Star Trek : premier contact

Film
titre allemand	Star Trek : premier contact
Titre original	Star Trek : premier contact
Pays de fabrication	États Unis
langue originale	Anglais
Année de parution	1996
longueur	111 minutes
Classe d'âge	FSK 12
tige
Réalisateur	Jonathan Frake
scénario	Brannon Braga , Ronald D. Moore
production	Rick Berman
musique	Jerry Goldsmith , Joël Goldsmith
caméra	Matthieu F. Leonetti
Couper	John W. Wheeler, Anastasia Emmons
Occupation
synchronisation
chronologie
←  prédécesseur Star Trek : Rencontrez les générations Successeur  → Star Trek: The Uprising

Star Trek : The First Contact (titre original : Star Trek : First Contact ) est un film de science-fiction américain de 1996 . Il est le huitième dans le film fictif Star Trek - l' univers jouant et le deuxième dans lequel l'équipage du vaisseau spatial de Star Trek - The Next Generation est au centre de l'action. Dans le film, l' Enterprise est pris dans un vortex temporel créé par le cybernétique Borg au 24ème siècle . Ceux-ci sont en route vers la Terre au 21ème siècle pour assimiler la Terre et contrecarrer la création de la Fédération Unie des Planètes .

L'histoire, qui est également basée sur des motifs du roman Moby-Dick d' Herman Melville , tourne en grande partie autour de la vengeance et de la séduction. Elle introduit un nouveau vaisseau spatial Enterprise et, avec la reine Borg, un dirigeant du collectif Borg dans l' univers Star Trek . Pour Jonathan Frakes , membre de la distribution de First Officer Riker, c'était les débuts en tant que réalisateur d'un film ; il a utilisé des films d'action et de science-fiction populaires comme modèles.

Avec un box-office mondial d'environ 150 millions de dollars américains, dont environ 19 millions en provenance d'Allemagne, le film est devenu l'un des films Star Trek les plus réussis commercialement et - avec un budget de 45 millions de dollars américains - celui du studio de cinéma. Paramount plus rentable des quatre adaptations d'écran de The Next Century . Les critiques ont loué le film principalement pour la rapidité et l'action divertissante, la mise en scène et le jeu des acteurs principaux Patrick Stewart et Alice Krige ; certains critiques se sont plaints que le film n'était pas assez centré sur la caractérisation des personnages principaux. Surtout en ce qui concerne l'action de l'équipage de l'Enterprise contre les Borgs, l'intrigue a été interprétée comme une dérogation aux valeurs typiques de Star Trek telles que la tolérance. Certaines des sorties de cinéma maison ont également le numéro 8 ou VIII , que le film occupe dans la série de films Star Trek , dans le titre.

First Contact est également le titre original de l'épisode First Contact de la série télévisée, auquel il n'y a aucun lien direct.

parcelle

préhistoire

Le film s'appuie sur l'intrigue des précédentes productions canoniques de Star Trek - en particulier Spaceship Enterprise - The Next Century - mais ne nécessite pas nécessairement de les connaître.

En tant que capitaine de l' USS Enterprise NCC 1701-D , vaisseau amiral de la Starfleet exploité par la Fédération unie des planètes , Jean-Luc Picard fut kidnappé par les Borgs fin 2366 et retenu captif sur l'un de leurs vaisseaux spatiaux en forme de cube. Les Borgs sont une espèce dont les représentants sont des êtres hybrides d'humanoïdes et de machines sans individualité et qui ont une conscience collective . Leur image d'eux-mêmes est de se développer davantage en assimilant les représentants et la technologie des autres cultures. Les Borgs ont l'intention de faire de même avec les humains et la terre ; à cet effet, ils utilisent comme locuteur Picard, qu'ils ont assimilé. Bien que Picard soit libéré de la captivité des Borgs après peu de temps par l'équipage de l' Enterprise , il conserve les souvenirs de sa captivité ( → Le siècle suivant : Aux mains des Borgs, terre cible ).

L' androïde Data , commandant de l' Enterprise , peut être utilisé comme une puce à l'expérience des émotions 2371 - également un composant désactivable à travers lequel son objectif de devenir plus humain, se rapproche beaucoup plus. Indépendamment de cela, la section motrice de l' Enterprise est détruite la même année et la section soucoupe est obligée de faire un atterrissage d'urgence à la surface d'une planète (→ Meeting of Generations ) .

L'intrigue du film

L'action commence en 2373. Les Borgs ont apparemment commencé à envahir le territoire de la Fédération, un cube Borg s'approche de la Terre. Bien que l' USS Enterprise NCC-1701-E nouvellement mis en service soit le vaisseau spatial le plus développé de Starfleet, il patrouille dans une partie de l' espace loin du front, selon les ordres de l'amiral Hayes . Le capitaine Picard, qui souffre de cauchemars à propos de son assimilation par les Borgs, est certain que Hayes le juge trop imprévisible pour combattre les Borgs en raison de son expérience d'assimilation. Lorsque Picard apprend qu'une flotte de vaisseaux spatiaux de Starfleet subit de lourdes pertes dans la lutte contre le Borg Cube, il défie son ordre, pleinement soutenu par ses officiers d'état-major. Atteint le champ de bataille près de la terre qui sauve l' équipage de l' Enterprise Worf et le reste de l'équipage du vaisseau Borg Defiant . Picard laisse les vaisseaux spatiaux de Starfleet tirer sur certaines coordonnées du cube Borg qu'il connaît depuis son assimilation. Peu de temps avant que le cube n'explose à la suite du bombardement ciblé, un vaisseau spatial Borg sphérique et plus petit le quitte, qui disparaît un peu plus tard dans un vortex qui lui sert pour un voyage dans le temps. Lorsque l'équipage de la passerelle réalise soudain que la terre a été complètement assimilée par les Borgs et que seul le vaisseau spatial Borg, qui a voyagé dans le passé, peut en être responsable, l' Enterprise le suit dans le vortex. L' Enterprise détruit le vaisseau spatial Borg ennemi tirant sur une base de fusées dans le Montana . Les recherches montrent que l' Enterprise a voyagé en 2063, le 4 avril, la veille du premier contact entre les humains et les Vulcains . Pour les commandants, il ne fait aucun doute que les Borgs veulent empêcher le premier contact et donc la création de la fédération. Picard décide donc de contrecarrer le plan des Borgs et de faire en sorte que le citoyen terrestre Zefram Cochrane réussisse son premier vol avec un vaisseau spatial warp , grâce auquel le premier contact est établi.

Dans la rampe de lancement du vaisseau spatial de Cochrane Phoenix , qui a été endommagé lors de l'attaque des Borgs, une équipe à la recherche de Cochrane découvre son assistante, Lily Sloane. Pour le traitement de leurs blessures, la volonté du Dr. Beverly Crusher affronte l' Enterprise . Après des problèmes avec le système de contrôle environnemental de l' Enterprise , Picard se rend compte que les Borgs ont dû se transférer dans l' Enterprise peu de temps avant l'explosion de leur vaisseau mère et sont maintenant en train d'assimiler le vaisseau spatial. Les données parviennent à verrouiller l'ordinateur principal de l' entreprise , empêchant les Borgs d'utiliser l'ordinateur. En peu de temps, les Borgs contrôlent plus de la moitié de tous les decks. Alors que plusieurs raids composés de Picard, Data, Worf et d'autres membres d'équipage armés tentent d'empêcher les Borgs de prendre complètement le contrôle de l' Enterprise , Data est kidnappé par les Borgs. De plus, Picard rencontre Lily, qui s'est enfuie et est d'abord sceptique envers lui, et qu'il peut rapidement convaincre qu'elle ne fait pas partie de ses ennemies. Alors que Picard est en route à travers le vaisseau spatial avec Lily, il lui explique la Fédération et l' Enterprise . Picard est capable d' attirer des Borgs dans une embuscade sur le holodeck et de saisir ainsi l'un de leurs neuroprocesseurs. De là, il obtient l'information que les Borgs prévoient d'utiliser le bouclier déflecteur de l' Enterprise pour invoquer des renforts de leur peuple vivant au 21e siècle. Afin d'empêcher les Borgs de le faire, Picard et Worf se rendent avec le navigateur du navire, le lieutenant Hawk en combinaison spatiale, sur le bouclier déflecteur fixé à l'extérieur du vaisseau spatial, dont les Borgs sont encore en train de configurer l'émetteur. Ils parviennent à faire sauter et détruire le bouclier malgré la résistance des Borgs et l'assimilation des Hawks.

À l'étonnement de Datas, qui est attaché sur le dos dans la salle des machines, une femme Borg apparaît, qui se présente à lui comme le chef des Borg, bien qu'elle ne soit mentionnée dans le générique que sous le nom de « Reine Borg » (en allemand : "Reine Borg") devient. La reine Borg a l'intention d'utiliser l'aide de Data pour prendre le contrôle de l'ordinateur principal de l' Enterprise et propose de l'aider à réaliser son rêve de devenir plus humain. Pour ce faire, elle fait greffer un morceau de peau humaine sur l' endosquelette de Data , lui permettant de percevoir des sensations. Il le sent également lorsque les Borgs interrompent de force une tentative d'évasion de Data. Ensuite, la reine Borg teste les sensations de Datas concernant la sexualité et lui donne un baiser sur la bouche, que Data lui rend.

Pendant ce temps , sur la base de missiles, Riker , Troi et La Forge expliquent la situation à l'alcoolique Cochrane et tentent de le convaincre de réaliser son warp carlin le lendemain comme prévu afin que le premier contact se produise réellement. L'enthousiasme des membres de l'équipe de Cochranes, de leur point de vue futur, les réalisations provoque de l'agacement chez Cochrane, car il ne veut pas être vénéré comme un héros. Il n'a construit le moteur de distorsion que dans l'espoir de gagner le plus de revenus possible. Accablé par l'importance qu'il a pour l'avenir de la planète, il s'enfuit dans une forêt. Riker le convainc avec l'argument du retour qu'il ne devrait pas essayer d'être un héros, mais qu'il devrait permettre à l'histoire de se développer à sa manière. Ensemble, ils parviennent alors à réparer le Phénix .

Les Borgs continuent d'assimiler le navire, alors Worf et d'autres officiers de passerelle demandent à Picard d'initier l'autodestruction de l' Enterprise et ainsi de détruire les Borgs sur elle. À leur grand dam, Picard refuse la demande car il ne veut pas sacrifier une autre Entreprise . Exigeant une explication pour éviter l'autodestruction, Lily compare le comportement de Picard à celui du capitaine Achab du roman Moby-Dick, et le convainc ainsi que son jugement est terni par ses intentions de se venger des Borgs. Picard accepte ainsi d'initier la séquence d'autodestruction et fait évacuer l'équipage à la surface de la terre. Alors que Cochrane, comme prévu et accompagné de Riker et La Forge, décolle avec le Phénix de la Terre, Picard entre dans la salle des machines pour libérer Data. Là, il se souvient d'avoir rencontré la reine Borg lors de son ancienne assimilation et s'offre à elle en échange de la liberté de Data. Data, dont le visage est désormais en partie fait de peau humaine et qui est plus émotif qu'avant, prétend être contrôlé par les Borgs. Pour ce faire, il désactive la séquence d'autodestruction et donne au Borg le contrôle de l'ordinateur principal. Lorsque les torpilles lancées par Data  ratent leur cible - le Phoenix - il détruit un réservoir dans la salle des machines contenant du liquide de refroidissement plasma qui décompose les matières organiques. Celui-ci s'écoule ensuite et se concentre sur le sol. Pour s'éloigner du liquide de refroidissement, Picard grimpe sur des durites suspendues ; tandis que la reine Borg s'accroche à lui, cherchant également à être sauvée. Les données parviennent à tirer la reine Borg vers le bas, après quoi ils plongent tous les deux dans le liquide de refroidissement. Une fois le liquide de refroidissement aspiré, Picard détruit la partie inorganique restante de la reine Borg.

Ayant pris conscience de la Terre grâce au Warpflug de Cochrane, certains Vulcains établissent le contact avec les personnes sur la base de fusées - mais sans avoir pris conscience de l' Enterprise . Alors que Cochrane essaie de divertir les nouveaux arrivants dans un restaurant, l' Enterprise revient au 24e siècle.

Histoire d'origine

Planification de projet et ébauche de script

Au début de 1995, Rick Berman , directeur général de Paramount , a embauché Brannon Braga et Ronald D. Moore pour développer un scénario pour un nouveau film Star Trek . Les deux avaient déjà écrit le scénario du film précédent, Meetings of the Generations , sorti fin 1994 . Ils ont développé le scénario en se basant sur leur propre idée d'une histoire centrée sur Borg et celle de Berman, qui privilégiait une histoire sur le voyage dans le temps . Avant de choisir le 21e siècle comme période principale de l'intrigue, ils se sont également concentrés sur d'autres époques, par exemple la Renaissance , et ont décidé de ne pas tenir compte de ces périodes, car dans la plupart des cas, elles figuraient déjà dans des productions antérieures de Star Trek . Les préparatifs pour la production du film ont duré environ un an. Les cadres supérieurs ont critiqué les Borgs dans les premières ébauches de script comme - comme l'a dit l'auteur Robb - "un peu plus que des zombies de l'espace". Pour cette raison, la décision a été prise d'introduire une reine Borg comme figure de proue.

Un projet de scénario soumis par l' acteur de Kirk William Shatner à Paramount, qui envisageait une reprise de son personnage par les Borgs, rejetait Berman, Braga et Moore ; pour cela, sur la base du manuscrit, le roman Le Retour, publié pour la première fois en 1997, a été créé . Le titre original initialement prévu Star Trek: Résurrection pour le film a été donnée à nouveau après le titre original Alien: Résurrection du quatrième Alien films Alien - Die Wiedergeburt est devenu connu. Une étape intermédiaire de développement du scénario prévoyait que l'histoire de Picard et du personnage de Lily s'installent sur Terre et mènent tous deux une romance, tandis que Riker et Worf combattent les Borgs sur l'Enterprise. Cependant, l'acteur picard Patrick Stewart , qui a jugé l'histoire d'amour peu fiable, s'y est opposé. Le consensus est également apparu qu'il serait erroné de ne pas confronter Picard aux Borgs sur la base de ses expériences personnelles. Le brouillon a donc été remplacé par la version du scénario qui a finalement été préparée pour le film. Braga et Moore ont coordonné le scénario dans une large mesure avec l'acteur de Data Brent Spiner et ont également pris en compte les opinions des autres acteurs sélectionnés pour le film. Parmi les autres titres rejetés pour le film, citons Star Trek - Generations 2 , Star Trek: Borg et Star Trek: Regeneration .

Étant donné que David Carson , le réalisateur du septième film Star Trek , n'était pas disponible en raison de délais, la décision a été prise de diriger Jonathan Frakes . Également approuvé par Stewart, Berman a choisi Frakes en raison de son expérience relativement étendue avec Star Trek , qu'il avait acquise en plus de son rôle principal dans The Next Century ainsi que de la réalisation de plusieurs épisodes de cette série ainsi que de Deep Space Nine et Voyager . Les critiques soupçonnaient également que la motivation de Frakes pour la décision, en tant que réalisateur débutant pour un film, était un montant relativement bas. Frakes a cité en plaisantant l'indisponibilité de Ridley Scott et John McTiernan comme raison de sa décision .

Cast et version doublée en allemand

Au milieu de 1995, Stewart a informé Paramount qu'il n'était pas disponible pour un autre film Star Trek . Dans le même temps, la rumeur selon laquelle Joel Schumacher voulait engager Stewart dans le film Batman & Robin grandissait dans le magazine Variety . Craignant que si le film Batman devenait un succès commercial, Stewart ne serait plus recruté pour le rôle de Picard en raison de l'augmentation des frais exigés, le studio lui a fait une offre comprenant des frais de 5 millions de dollars américains et un droit de regard sur la conception. du script comprend ce que Stewart a accepté.

Les comédiens qui avaient déjà joué ces rôles dans la série télévisée et dans les rencontres des générations pourraient à nouveau être embauchés pour les six officiers d'état-major de Picard . Le rôle de Lily Sloane a été choisi par une actrice noire à la demande de Stewart. Il avait l'intention de donner au film la déclaration que le racisme n'est pas acceptable dans le futur ou dans le présent. Stewart s'est préparé à son rôle avec une séance d'entraînement physique de douze semaines guidée par des professionnels. Bien que Frakes ait déclaré que les personnages Zefram Cochrane, Lily Sloane et la reine Borg avaient été choisis avec le premier choix d'acteurs, Tom Hanks était à l' origine destiné au rôle de Cochrane , mais il a annulé en raison de la date limite. Le rôle de Cochrane, incarné dans l' épisode d' entreprise de vaisseau spatial Metamorphosis de Glenn Corbett († 1993), a été confié à James Cromwell , qui était déjà apparu dans trois autres rôles invités dans The Next Century et Deep Space Nine . Dans Star Trek Enterprise , Cromwell a joué plus tard le rôle de Cochrane, mais dans un univers miroir, où le premier contact avec les Vulcains est différent.

Comme pour le film précédent, la version doublée allemande a été créée par le studio de doublage Berliner Synchron . L'auteur et réalisateur du livre de dialogue était Lutz Riedel . Dans la série télévisée et dans le septième film Star Trek , le personnage Riker a été doublé par Detlef Bierstedt et le personnage La Forge par Charles Rettinghaus . Ni le studio de doublage ni Paramount n'ont voulu payer les demandes des deux acteurs de doublage au studio de doublage pour multiplier leurs honoraires afin de partager les revenus des pièces radiophoniques qui avaient été créées avec leurs voix, entre autres. Par conséquent, les voix allemandes des deux personnages ont été nouvellement choisies avec les doubleurs Tom Vogt et Bernd Vollbrecht .

Dans la scène où une femme membre d'équipage est assimilée par les Borgs dans la salle des machines et crie dans la caméra, vous n'entendez pas de cri dans la version originale allemande doublée. Cela a été corrigé pour la version DVD, dans laquelle le son original anglais peut être entendu à ce stade.

acteur	Nom de rôle	comédien de doublage allemand
Patrick Stewart	Capitaine Jean-Luc Picard	Rolf Schult
Jonathan Frake	Commandant William Riker	Tom Vogt
LeVar Burton	Lieutenant-commandant Geordi La Forge	Bernd Vollbrecht
Brent Spiner	Données du lieutenant-commandant	Michael Pan
Michael Dorn	Lieutenant-commandant Worf	Raimund Couronne
Marina Sirtis	Conseillère Deanna Troi	Eva Kryll
Gates McFadden	Dr. broyeur beverly	Rita Engelmann
James Cromwell	Dr. Zefram Cochrane	Jochen Schröder
Alfre Woodard	Lily Sloane	Sabine Jaeger
Alice Krige	Reine des Borgs	Traudel Haas
Dwight Schultz	Réginald Barclay	David Nathan
Jack Shearer	Hayes	Imo Heite
Michael Horton	Daniels	Jonas Ziegler
Eric Steinberg	Paul Porter	Andreas Hosang
Neal McDonough	faucon	Asad Noir
Robert Picardo	Med.-holographe. Programme d'urgence	Stefan Staudinger
Don Stark	Nicky le nez	Frank Hildebrandt
Patti Yasutake	Alyssa Ogawa	Beate Pfeiffer

• Quelques personnages principaux
• 

  L'acteur picard Patrick Stewart

• 

  Acteur de données Brent Spiner

• 

  Alice Krige, actrice de la reine Borg

• 

  Sloane actrice Alfre Woodard

• 

  L'acteur de Cochrane James Cromwell

Conception de fabrication

Pour la conception de dans ce domaine pendant de nombreuses années était Star Trek -erfahrene Herman F. Zimmerman responsable. La modélisation de tous les décors extérieurs et intérieurs a duré environ un an. Entre autres, la soixantaine d'écrans fixés aux parois de la passerelle du navire, également redessinée, ont servi à suggérer des progrès techniques par rapport aux vaisseaux spatiaux précédents. Le décor de l'infirmerie est celui utilisé pour le vaisseau spatial Voyager , le salon d'observation a été repris de l'Enterprise-D et repensé. Un silo de missiles situé dans le Titan Missile Museum à Green Valley (Arizona) a été utilisé comme ensemble pour la rampe de lancement du vaisseau spatial à distorsion de Cochrane, Phoenix . Au lieu de l' ogive nucléaire de l' ICBM Titan II de 33 mètres de long , un cockpit factice spécialement conçu a été attaché pour créer le vaisseau spatial Phoenix, que Zimmerman a décrit comme similaire au cockpit d'un Boeing 747 .

Déguisements et masques

Le scénario prévoyait environ 800 costumes différents. Frakes a embauché Deborah Everton comme costumière parce qu'il appréciait son expérience dans la création de costumes pour des films de science-fiction, dont Abyss . Pour les costumes des personnes vivant au 21e siècle et les membres de l'équipage de l'Enterprise déguisés en tels, Everton s'est inspiré des œuvres de Charles Dickens . Le costume de la reine Borg a été confectionné en une seule pièce .

Après que la conception des uniformes de Starfleet précédemment introduite dans Deep Space Nine n'ait été adoptée que lors des réunions des générations, des uniformes nouvellement conçus pour les membres de Starfleet ont de nouveau été introduits dans First Contact . Le magazine Moviestar a cité la promotion du merchandising comme une raison possible pour cela .

Le maquilleur était le lauréat d'un Oscar Michael Westmore , qui a travaillé à ce titre pour la série télévisée Star Trek depuis le début de la production de The Next Century . La source d'inspiration de Zimmermans et Westmore pour la refonte du Borg était également l'œuvre du créateur extraterrestre HR Giger . Ce qui était nouveau par rapport à la représentation des Borgs dans la série télévisée, c'était surtout le crâne désormais complètement visible et la peau cicatrisée, humide et brillante.

Tournage

Le tournage a commencé le 8 avril 1996. Les trois premières semaines ont été consacrées aux prises de vue en extérieur. Le tournage a commencé dans le silo à missiles en Arizona, qui, malgré le confinement, abritait provisoirement plus de 100 membres du personnel et acteurs. Les scènes extérieures se déroulant sur la terre du 21e siècle ont été tournées dans la forêt nationale d'Angeles près de Los Angeles . La gare Union de la ville a été utilisée pour enregistrer les scènes qui se déroulent dans une boîte de nuit holographique des années 1940 dans le film. 150 figurants, 25 cascadeurs et un orchestre de danse de 18 musiciens ont été utilisés. Pendant les neuf semaines qui ont suivi le tournage en extérieur, le film a été tourné exclusivement dans les studios Paramount à Los Angeles. Il a fallu entre cinq et sept heures par jour de tournage pour enfiler le costume de la reine Borg pour l'actrice Alice Krige . Pour simuler l' apesanteur dans la scène de bataille se déroulant au-dessus du bol déflecteur, les acteurs ont été attachés à une grue avec des cordes.

Matthew F. Leonetti a été sélectionné par Frakes comme caméraman pour ses contributions aux films Poltergeist , And Again 48 Hours et Strange Days . Une partie intégrante de son travail sur le film consistait à créer un système d'éclairage spécial pour les intérieurs de l'Enterprise, à la fois pendant le fonctionnement normal du navire et dans les situations où il y a une alarme rouge et une alimentation de secours est requise. Afin de souligner visuellement le contrôle de l'Enterprise par les Borgs, les couloirs du navire ont été éclairés par des sources lumineuses montées près du sol. Afin de masquer les éléments de fixation des plafonds des couloirs alors que la caméra était basse, des tissus fluorescents et des lampes avec du papier aluminium ont été utilisés à la place de l'éclairage ordinaire . Pendant le tournage, Leonetti a très souvent utilisé le steadicam .

Après des démonstrations de test, Rick Berman a fait re-tourner certaines scènes.

Effets spéciaux et visuels

Comme base pour les effets spéciaux , qui ont été réalisés en partie avec la photographie de contrôle de mouvement et en partie avec des images générées par ordinateur , plusieurs modèles de vaisseaux spatiaux ont d' abord été créés. Les illustrateurs John Eaves et Rick Sternbach étaient responsables de la modélisation du nouveau vaisseau spatial Enterprise . Eaves a conçu le vaisseau spatial sur la base d'une combinaison de caractéristiques des précédents vaisseaux spatiaux Enterprise. Par rapport à l'Enterprise-D, il est plus profilé, avec 600 mètres de plus, mais avec 24 ponts, il en a 18 de moins. Sternbach a d'abord créé un mannequin d'environ 60 centimètres de long, qui a servi de base à un modèle miniature d'environ trois mètres de long et fabriqué sur une période de plus de cinq mois. Cela a également été utilisé dans les deux films de cinéma Star Trek suivants et a été vendu aux enchères en 2006 à la maison de vente aux enchères Christie's de Londres pour 120 000 $ US. Pour la bataille spatiale au début du film, des modèles informatiques de quatre nouvelles classes de vaisseaux spatiaux ont été créés.

Le design du cube Borg a été affiné par rapport au cube montré dans la série télévisée. Lors de la conception du vaisseau spatial sphérique Borg, également appelé Sphère dans le film, des tentatives ont été faites pour éviter les similitudes avec l' étoile de la mort de Star Wars .

Plus de 222 plans spéciaux ont été réalisés pour le film. Sous la direction de John Knoll , 135 d'entre eux ont été fabriqués par Industrial Light & Magic (ILM) ; Paramount a commandé quatre compagnies dans la région de Los Angeles avec le reste des enregistrements. Pour créer les effets, ILM a également utilisé un logiciel interne nouvellement développé pour créer des systèmes de particules . Pour générer les effets lors du démarrage du Phoenix, ILM a de nouveau utilisé des dessins du film Twister . Par exemple, ils ont repris la conception de l'ombre du cyclone pour le nuage de fumée provoqué par la fusée.

Le plan montré au début du film, dans lequel la caméra s'éloigne de l' iris de Picard , a été réalisé avec un dolly zoom . La caméra a été guidée le long d'une piste de 40 mètres de long. Le plan a été filmé en trois parties distinctes, qui ont ensuite été combinées numériquement. La séquence dans laquelle l'Enterprise-E apparaît pour la première fois dans le film devant une nébuleuse spatiale qui ressemble à la nébuleuse de l' Aigle photographiée par le télescope spatial Hubble se compose de trois plans , dont l'un comprend à lui seul plus de 600 images CGI individuelles .

André Bormanis , qui occupait ce rôle pour la série télévisée Star Trek depuis 1993, était employé comme conseiller scientifique . Par exemple, il s'est assuré que l'Enterprise, vue par Cochrane depuis la Terre à travers un télescope , est en orbite géosynchrone .

Doublage

Car la composition de la musique de film est dédiée au lauréat d'un Oscar Jerry Goldsmith , qui a déjà composé la musique des parties 1 et 5 de la série de films Star Trek . Pour faire le travail dans les trois semaines dont il disposait, il a fait appel à son fils, Joel Goldsmith . Un total de 72 minutes du matériel composé a finalement été utilisé pour mettre le film en musique. 22 minutes sont de Joel Goldsmith; c'est principalement la musique qui est utilisée pour caractériser les Borgs.

Couper

John W. Wheeler était responsable de l' édition . Dans l'une des scènes qui ont été supprimées du montage final pour limiter la durée du film , Cochrane, se déchirant devant l'équipe de l'Enterprise, est monté sur un rebord et menace de sauter dans l'abîme. Lorsque les tentatives de Troi pour l'arrêter échouent, elle le pousse de la falaise, sachant pertinemment qu'il atterrira sur un champ de force qui a entre-temps été construit par La Forge.

Publication et succès commercial

Projections de cinéma

Aperçu des
nombres d'entrées au cinéma

nation	Entrées (en milliers)
États Unis	20 745
Allemagne	2 416
L'Autriche	198
la Suisse	85
Royaume-Uni	2 418
Espagne	170
Pays-Bas	169
Italie	161
France	156
Belgique	81
Finlande	54
Suède	37
Danemark	34
le Portugal	au moins 27
République Tchèque	26e
Hongrie	19e

Le film a été présenté en première mondiale le 18 novembre 1996 au TCL Chinese Theatre à Hollywood . Conformément à la demande de la direction de la Paramount, le film est sorti en salles aux États-Unis en même temps que le 30e anniversaire de Star Trek . Il a commencé le 22 novembre 1996 avec 2 812 exemplaires . En présence du prince britannique Charles , la première au Royaume-Uni a eu lieu le 10 du mois suivant , dont le produit a été reversé à l'organisation caritative de Charles, Prince's Trust . Lors de la première allemande le 12 décembre au Musée de la ville de Cologne - comme lors des premières susmentionnées - des acteurs et des représentants du personnel étaient présents. La sortie officielle au cinéma en Allemagne a eu lieu le 19 décembre 1996. Au cours de la première semaine après le début, 583 cinémas allemands ont projeté le film ; c'était environ 300 de moins que le blockbuster Independence Day, qui a commencé la même année . La sortie au cinéma en Autriche a eu lieu le 20 décembre 1996. En Suisse, le film a ouvert le 10 janvier ou le 28 janvier 1997, selon la source. Jusqu'en août 1997 inclus, le film a été projeté dans au moins 30 pays à travers le monde.

Avec des coûts de production de 45 millions de dollars américains - le plus élevé à ce jour pour un film Star Trek - le monde du cinéma a joué environ 150 millions de dollars américains. Avec le bénéfice résultant de plus de 100 millions de dollars américains, le film était tout aussi rentable que les parties 1 et 4 de la série de films Star Trek, qui avaient déjà connu un succès commercial . Dans les cinémas aux États-Unis, le film a rapporté environ 92 millions de dollars - dont 30,7 millions sur le seul week-end d'ouverture - et a été classé 17e parmi les films les plus rentables sortis en 1996. Le film a été vu dans les cinémas allemands par environ 2,415 millions de personnes - il a ainsi atteint la 13e position des films les plus regardés lancés en 1996 - et a rapporté environ 19,1 millions de dollars américains. En termes d'audience en Allemagne, le film était presque à égalité avec le Royaume-Uni. En Autriche, le film a eu environ 198 000 entrées, en Suisse environ 85 000.

Bande sonore

En décembre 1996, le label GNP Crescendo Records a sorti une partie de la bande originale , qui durait environ 54 minutes et non dans l'ordre chronologique, sur un CD amélioré avec quelques interviews contenues sous forme de films vidéo . Cela ne pouvait pas être lu correctement sur certains ordinateurs, y compris ceux avec System 7 ( Mac OS classique ) et Windows 95 ( Windows 9x ) comme système d'exploitation. Une raison possible pour laquelle Crescendo n'a pas sorti la bande originale complète à l'époque était que les coûts de licence étaient trop élevés. Dans les années qui ont suivi, des copies piratées de la bande originale ont été mises en circulation, y compris des morceaux qui manquaient à la première sortie crescendo. En 2012, Crescendo a publié une compilation complète de la bande originale d'une durée d'environ 79 minutes et désormais triée par ordre chronologique croissant sur un double CD audio limité à 10 000 exemplaires . Il y a 26 pièces incluses dans le film ainsi que trois titres qui sont des versions alternatives non incluses dans le film. La bande originale a également été distribuée sur cassettes et téléchargeable au format MP3 .

Édition home cinéma et télédiffusion

Dans le cadre de la sortie en cinéma maison , le film est sorti dans divers formats - y compris cassette vidéo , disque laser , DVD et Blu-ray  - et éditions, c'est-à-dire seul ou avec d'autres longs métrages Star Trek . La location vidéo mondiale du film est d'au moins 115 millions de dollars. Diffusé pour la première fois le 11 septembre 1999 par Sat.1 , le film a été repris plusieurs fois à la télévision allemande depuis lors.

critique

Miroir d'examen

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Le site Web Metacritic a évalué le film - sur la base de critiques en anglais - avec un Metascore de 71% ; la note moyenne des utilisateurs d' IMDb est de 7,6 sur 10 points possibles (au 14 septembre 2016).

Scénario et intrigue

Certains critiques ont comparé le film à Independence Day . Par exemple, l' écrivain du magazine de cinéma en ligne Cinefantastique a écrit que même si le film n'était qu'une assimilation rudimentaire de la terre, il était au moins aussi efficace que la production concurrente. Le critique des Oberösterreichische Nachrichten était entièrement satisfait du film, mais le distinguait explicitement de l'importance artistique de 2001 : l'Odyssée de l'espace et de la diversité créative de la première trilogie Star Wars . Le film a également été salué comme étant bourré d'action, par exemple par les critiques de All Movie et du Stuttgarter Zeitung . Les critiques britanniques en particulier ont trouvé le film trop chargé d'action et, dans ce contexte, trop peu axé sur la caractérisation des personnages. L'écrivain du magazine de cinéma Empire, par exemple, a écrit que le scénario ne laissait pas suffisamment de temps aux téléspectateurs qui ne connaissent pas la série télévisée pour s'inquiéter des personnages, et n'a donc attribué au film que trois étoiles sur cinq. En revanche, le scénario a été salué par d'autres critiques, comme celui du magazine américain Variety, pour le fait que le film pouvait non seulement être compris par les fans de Star Trek , mais aussi par des personnes qui n'avaient aucune relation étroite avec Star Trek . Le script a été loué pour son abondance de détails et les scénaristes en raison desquels il était imaginatif. Cela s'applique, entre autres, à l'inclusion du vaisseau spatial Defiant de Deep Space Nine . Alors que certains critiques - dont ceux du Berliner Zeitung  - ont loué le scénario comme humoristique et riche en punchlines, James Berardinelli , par exemple, s'est plaint que les scènes d'humour étaient pour la plupart trop forcées et déplacées ; cela inclut également l'ivresse de Troi. Dans l'édition allemande du magazine de science-fiction SFX , Claudia Kern a critiqué la vengeance de Picard comme incompréhensible, faisant également référence à l'épisode Ich bin Hugh , car il semblait l'avoir surmontée.

Dans les critiques publiées lors de la sortie du film, le film a été reconnu à plusieurs reprises comme l'un des meilleurs films de Star Trek . Berardinelli a conclu que le film était le plus divertissant des trois films sortis dans les années 1990. Il a également noté que le film avait revigoré la série de manière créative. Selon le critique du magazine Entertainment Weekly , le film apparaît complètement indépendant de ses prédécesseurs avec une énergie vive et nouvelle et un style élégant et confiant. L'auteur du magazine technologique américain Wired a reconnu que le film avait rafraîchi les allégories "fatiguées" de la guerre froide qui sont typiques de Star Trek . Comme faiblesse du film, il a parfois été mentionné qu'il s'appuyait sur trop d' éléments familiers de Star Trek . Prisma, par exemple, a fait référence à la similitude avec le quatrième film Star Trek en rapport avec l'histoire du voyage dans le temps .

Dans le cadre de leurs critiques du film, certains médias allemands ont également exprimé leur mécontentement envers Star Trek en général. Le taz, par exemple, a décrit l'Enterprise comme "déjà encombré pour toujours".

Mise en scène, jeu d'acteur et version doublée en allemand

La réalisation technique du film a été largement saluée. C'était le meilleur film Star Trek à ce jour, selon Roger Ebert dans le Chicago Sun-Times . Le film bénéficie des dernières avancées en matière d'effets spéciaux, comme le travelling qui ouvre le film. L' agence d'évaluation des films de Wiesbaden a attribué au film la cote « de valeur » et a mis en évidence les bâtiments et la technologie astuce qui ont particulièrement bien réussi dans le jugement. Le critique du service cinématographique a salué le film comme une "aventure spatiale techniquement réussie et photographiquement brillante". Le journaliste de Variety a souligné que le travail de caméra de Leonetti et le maquillage de Westmore étaient "excellents à tous les niveaux". Jonathan Frakes a été acclamé par de nombreux critiques en tant que réalisateur ; ils jugeaient sa direction compétente et confiante. C'est grâce à lui que le style visuel est devenu « exceptionnel » ( Moviestar ) et que le film est devenu « peut-être le film le plus épuré » de Star Trek (Berardinelli). Selon l'auteur de Variety, il a réussi à maintenir la tension et la clarté dans l'histoire racontée en même temps. Le critique de la BBC britannique s'est cependant plaint que Frakes n'amenait jamais la tension à un niveau qui suggère l'échec des protagonistes. Les critiques de la section des longs métrages accordaient peu d'attention à la musique du film. Le site de critique américain Filmtracks.com a évalué la musique comme cohérente et remarquablement cohérente . Une poignée de caractéristiques douteuses en dehors du matériel Borg, cependant, limiterait leurs ambitions; l'histoire de couverture, par exemple, semble hors de propos.

Parmi les réalisations des comédiens, celles de Stewart et Krige ont été particulièrement mises en avant. Stewart, selon Kern, joue avec une grande intensité et porte l'intrigue "sans effort et avec bonheur". Martin Scholz a certifié à Stewart dans la Frankfurter Rundschau que « même avec le fusil laser en main, il ne deviendra pas un rambo de l' espace ». Krige, a déclaré le critique de Variety, avait joué la reine Borg avec « une luxure exquisément perverse ». TV Guide en a fait l'éloge : « Il dégage beaucoup de malveillance synthétique sous une couverture de maquillage. » Certains critiques ont également salué les réalisations de Spiner et Woodard. L'auteur du Washington Post n'était pas entièrement satisfait de la performance des acteurs de la série télévisée. Frakes, par exemple, "apparaît souvent d'un sourire agaçant et humain".

Les auteurs du livre Thomas Höhl et Mike Hillenbrand ont exprimé leur satisfaction quant à la distribution des doubleurs pour les acteurs invités. La voix allemande, « particulièrement douce et érotique » de la reine Borg sonne presque mieux que la voix d'Alice Krige. En outre, ils ont critiqué la version doublée en allemand comme étant quelque peu "sans amour", ce qui est démontré par le fait que "système vital" a été traduit par "système vital" au lieu de "système vital" et - comme dans d'autres films Star Trek - " Starfleet" avec "flotte spatiale" au lieu de "flotte stellaire".

Récompenses et nominations

Le film a été nominé au moins 17 fois pour un prix et a reçu 4 fois. À cet égard, basé sur les dix premiers films de Star Trek , il peut être comparé au mieux aux première et quatrième parties. Aux Oscars 1997 , le film est passé sans prix dans la seule catégorie Meilleur maquillage dans laquelle il a été nominé. Nominé pour un Saturn Award dans dix catégories , Brent Spiner a été récompensé pour le meilleur acteur dans un second rôle, Alice Krige pour la meilleure actrice dans un second rôle et Deborah Everton pour le meilleur costume. Avec le BMI Film & TV Award , Jerry Goldsmith a été nommé meilleur compositeur. Le réalisateur Frakes et l'équipe de scénaristes ont été nominés dans la catégorie Meilleure présentation dramatique pour le célèbre prix de science-fiction Hugo Award . D'autres nominations étaient aux Blockbuster Entertainment Awards pour Patrick Stewart et Jonathan Frakes en tant qu'acteurs, aux NAACP Image Awards pour Alfre Woodard et aux Satellite Awards pour John Knoll pour les meilleurs effets visuels .

Interprétation et analyse

Forme et style

En plus des genres cinématographiques typiques de Star Trek, de la science-fiction , de l'opéra spatial , de l' action et de l' aventure , le premier contact a également été attribué à l' horreur , aux histoires de fantômes , aux contes de fées et à la littérature d'horreur .

Comme sources d'inspiration possibles pour la production, Frakes a étudié des films d' action et de science-fiction populaires , notamment Alien , Aliens Return , Close Encounters of the Third Kind , Blade Runner et Jaws . À cet égard, Frakes a été cité comme disant : « Si les idées volent, alors seulement des meilleures. »

dramaturgie

Le film s'inscrit dans la continuité du double épisode Le meilleur des deux mondes - L'allemand Aux mains des Borgs (fin de la saison 3 ) et Attaque de la terre cible (début de la saison 4 ) de The Next Century . scène, qui dans un "rêve dans un rêve" citait le séjour de Picard sur le vaisseau spatial Borg lors de son assimilation. Alors que Picard est représenté comme un "Locutus" assimilé, ce nom, qui lui fut autrefois donné par les Borgs, peut être entendu hors écran par une voix féminine . C'est - comme le spectateur ne l'apprendra que plus tard dans le film - la voix de la reine Borg. Lorsqu'il fait face à la reine Borg vers la fin du film, certaines images des rêves montrés au début du film sont à nouveau montrées, ainsi que des images dans lesquelles il peut être vu avec la reine Borg. Ces séquences et d'autres réparties tout au long du film, dans lesquelles Picard perçoit également parfois des voix du collectif Borg, illustrent son lien avec les Borgs à travers son assimilation.

Comme exemple de l'influence de Jaws , Frakes a cité la situation qu'il a qualifiée de menace implicite, dans laquelle les membres d'équipage dans la salle des machines ne sont pas encore conscients que la hausse de température sur l'Enterprise a été causée par l'invasion des Borgs. Il est montré comment deux des membres de l'équipage sont attaqués par les Borgs alors qu'ils cherchent la cause, sans que le spectateur puisse voir les Borgs.

Le film est principalement raconté en montage parallèle ; les événements sur terre alternent avec ceux qui se déroulent dans la salle des machines et ceux qui se déroulent dans le reste du vaisseau spatial.

Il y a des scènes humoristiques tout au long du film. Entre autres, ils servent à soulager la tension après des incidents dangereux et à remonter le moral du public. Un exemple en est celui du Dr. Crusher a activé le médecin holographique pour gagner du temps pour leur évasion des Borgs, qui a offert aux drones Borgs une pommade analgésique contre toute irritation de la peau causée par les implants. La déclaration du médecin « Je suis un médecin, pas un butoir de porte » fait également allusion au début de la série souvent utilisée par le Dr. McCoy a exprimé son mécontentement face à une tâche non médicale qui lui a été confiée. C'est donc un exemple des nombreuses blagues contenues dans le film Star Trek - inside jokes .

Style visuel

Le film a été qualifié de « densément visualisé » et « optiquement sophistiqué ». Sa vitesse narrative a été comparée à celle d'un clip vidéo rapide , sa séquence de coupes caractérisée comme staccato- like. Dans de nombreux décors, la caméra est inclinée par rapport à l'horizon des objets et des personnages filmés. Dans les scènes où les membres d'équipage se promènent dans les couloirs des ponts de l'entreprise, ils suivent la caméra en mouvement, qui est généralement guidée près du plafond ou du sol. Dans les situations de conversation, les tailles d'attitude à moitié rapprochées dominent . Dans les scènes où les membres d'équipage de l'Enterprise sont directement confrontés aux drones Borgs, la caméra ou le spectateur prend parfois brièvement la perspective des drones au moyen de réglages de point de vue , leur champ de vision étant montré fortement déformé.

Par rapport à la représentation dans The Next Century , les Borgs montrés dans le film ont été caractérisés en termes d'apparence extérieure à la fois par les créateurs du film et par les critiques comme étant nettement plus menaçants, terrifiants et repoussants. La contribution d'Everton à la formation des Borgs dans le film était de faire en sorte que l'assimilation des corps se fasse de l'intérieur vers l'extérieur. Quand ça démarre, les Borgs injectent des nanorobots dans leur victime en la poignardant dans la gorge . La peau visible du corps devient grise, glabre et transparente, les veines deviennent visibles. En ce qui concerne cette représentation de l'assimilation, les Borgs ont été comparés à des mangeurs de corps , des zombies et des vampires , entre autres . Dryden (2007) a vu de fortes similitudes avec le style de la culture gothique dans l'environnement d'aspect industriel dans lequel les Borgs transforment l'intérieur du vaisseau spatial après leur arrivée sur l'Enterprise avec des fumées, des tuyaux et un éclairage tamisé . D'autres destinataires ont qualifié l'apparence des zones assimilées de sombre et les ont comparées au style visuel des films Alien . L'éclairage de l'intérieur de l'Enterprise par Leonetti a été décrit par Frakes comme étant similaire au style de Das Boot . L'intention du caméraman était de rendre les scènes se déroulant dans les couloirs de l'Enterprise claustrophobes .

La reine Borg est mise en scène comme un être dont la tête et la colonne vertébrale sont en métal et, lorsqu'elle apparaît pour la première fois, sont insérées dans un bas du corps noir debout avec des jambes et des bras noirs. La partie découverte de sa peau - au-dessus du niveau de la poitrine - qui est caractérisée comme " amphibie translucide , humide, blanc verdâtre " et albâtre , y est attachée avec des clips métalliques. Sous cette apparence, la reine Borg a été qualifiée de phallique par Dryden (2007) et Greven (2009) . Pour Greven, elle représente la femme comme un corps démantelé en ses composants, dont chacun représente un symbole phallique similaire. Consalvo (2004) a trouvé la reine Borg réduite à un être sexuel, et son pouvoir est montré comme résidant dans sa féminité. De plus, la reine Borg et les drones Borg ont été comparés à plusieurs reprises avec les Zénobites des films d'horreur Hellraiser en raison de leur apparence extérieure .

musique

L'un des thèmes composés pour le film , le thème du premier contact , est entendu en intégralité lors du générique d'ouverture . Il contient en grande partie des sons de cor français et est brièvement évoqué à plusieurs reprises dans la suite du film, avant qu'il ne sonne à nouveau en entier lorsque les Vulcains entrent en contact pour la première fois avec les habitants de la terre. Un autre thème central est le thème Borg, qui se caractérise principalement par des tons mécaniques. Son instrumentation est similaire à l' instrumentation du faisceau blaster du premier film Star Trek . Un autre thème est le thème de la quête , qui est également déterminé par les sons du synthétiseur et que Jerry Goldsmith a emprunté au cinquième film Star Trek . De ce film et du premier, il a également adapté le thème Klingon, qui sert à représenter Worf et peut être entendu, entre autres, lorsque le Defiant commandé par Worf apparaît. Le morceau de musique le plus long du film s'appelle The Dish et sonne autour du bol du déflecteur pendant que Picard, Worf et Hawk sont en action. Lorsque l'Enterprise émerge du brouillard au début du film, une variation de la marche de Star Trek peut être entendue. La Fanfare de Star Trek , autrefois composée par Alexander Courage , est jouée dans le générique de fin, dans lequel les morceaux essentiels de la musique jouée pendant l'intrigue sont répétés.

La musique que Picard entend dans sa salle d'attente au début du film est l' opéra Les Troyens d' Hector Berlioz . Lorsque Picard et Sloane seront dans le holodeck, la chanson Moonlight Becomes You, composée par Jimmy Van Heusen et Johnny Burke et chantée par Julie Morgan , sera entendue . Lorsque le Phoenix décolle de la surface de la terre, Cochrane joue la chanson Magic Carpet Ride du groupe Steppenwolf . La musique également jouée dans le jukebox à la fin du film, lors de la rencontre de Cochrane avec les extraterrestres, comprend le titre Ooby Dooby du chanteur Roy Orbison .

sujets

Scénario de film, premier contact

La scène donnant le titre du film est l'atterrissage du vaisseau spatial volcanique sur terre. D'autres éléments du film représentent également leur premier contact.Pour l'équipage de l'Enterprise, il s'agit de leur premier contact avec Zefram Cochrane. Pour Data, le moment où la reine Borg le souffle sur le morceau de peau nouvellement transplanté et l'aide ainsi à obtenir sa première sensation, ainsi perçue, est un premier contact.

Les critiques ont comparé le scénario du film à celui d'autres œuvres de science-fiction. En plus d' Alien , Terminator a été mentionné avant tout . Le critique du Washington Post était convaincu que le plan des Borgs d'assimiler la terre du 21e siècle pour éviter un événement historique important était clairement influencé par ce film. Toujours en vue de l'histoire tournant autour de Cochrane, Le premier contact a été caractérisé comme étant similaire au film Les choses dont sont faits les héros .

Dans les publications qui sont apparues dans le cadre de la sortie du film, ses créateurs dire - comme il est d' usage avec les autres Star Trek productions - dans la tradition de l' Étoile Trek typique utopie une fois destinée par Gene Roddenberry . Braga, par exemple, a déclaré que l'intention des scénaristes était de « faire comprendre que personne dans notre société ne pense à sa propre responsabilité et, surtout, à sa responsabilité envers le monde ». de l'équipage du vaisseau spatial et leur volonté de risquer leur vie « pour aider ceux qui sont incapables de surmonter leurs propres problèmes. » Certains critiques, comme celui du Los Angeles Times , étaient également convaincus que le film s'inscrivait dans les idées idéalistes de Roddenberry .

Le personnage de Lily Sloane a été utilisé par les scénaristes pour explorer les différences entre une personne du 24e siècle et une du 21e siècle. En ce qui concerne la fonction introductive du personnage de Lily au 24e siècle, le film peut aussi être caractérisé comme une introduction du spectateur à l'utopie technologique et sociale de Star Trek .

Vengeance, haine et diversité

L'intention des scénaristes - en particulier Rick Bermans - était de faire de Picard un héros d'action dans le film, de le présenter comme un personnage fort et dur et ainsi de l'éloigner de la personne maussade, mélancolique et craintive qu'il était dans le film précédent. Dans ce but aussi, ils ont conçu le film sur le modèle de Moby-Dick et Picard d' Herman Melville en tant qu'anti-héros à la Achab . Tout comme le capitaine Achab a l' intention de détruire à tout prix le cachalot blanc par vengeance pour la perte de sa jambe , le motif de Picard est de tuer les Borgs par vengeance pour les souffrances qu'ils lui ont autrefois infligées par assimilation, et pour cela aussi Accepter la perte de l'Enterprise et de son équipage. Selon sa déclaration, la douleur subie par Picard est la perte de son individualité. Selon l'interprétation des auteurs du livre Michèle et Duncan Barrett (2001), les Borgs, comme la baleine du roman, sont présentés comme une force de la nature et comme quelque chose de surnaturel que seul le capitaine comprend vraiment. Après The Wrath of Khan , Moby-Dick a de nouveau été une importante source d'inspiration pour un film Star Trek . En raison de la nouvelle caractérisation de Picard par rapport au film précédent, son personnage a également changé par rapport à la série télévisée, dans laquelle ses actions étaient principalement déterminées par la raison et l' humanisme .

En ce qui concerne Star Trek -Fernsehserien et les films en général et donc à l'utopie de Star Trek - l'univers peut être compris les valeurs de la Fédération en tant que libéral , y compris en négligeant la tolérance d'autres espèces auxquelles la forme - en particulier dans The Next Century qui entrera en vigueur - exprime la directive suprême . Le comportement des membres de la Fédération dans The First Contact a été interprété comme une contradiction avec des valeurs telles que la tolérance. Ainsi, aucun des membres d'équipage ne s'oppose à l'instruction de Picard de tuer sans hésitation des collègues déjà assimilés. De là, a déclaré le spécialiste de la littérature Robert Tindol, le message est que le seul bon Borg est un Borg mort. Le film ignore tout avantage possible qui pourrait résulter d'une rencontre avec des extraterrestres comme les Borgs. De plus, il laisse de côté d'éventuelles alternatives - comme la réhabilitation des drones Borgs - à la procédure consistant à nécessairement tuer les Borgs pour les vaincre.

Comme exemple du caractère progressiste de Star Trek , on peut également considérer les déclarations de Picard à Sloane, dans lesquelles il l'informe, entre autres, qu'il n'y a plus d'argent dans le sien, au 24ème siècle, parce que les gens ne luttent plus pour richesse, mais travaillez plutôt à vous améliorer. Les déclarations incluent également l'annonce de Picard à la femme qu'il n'a pas l'intention de tuer les Borgs par vengeance, car elles ne représentent plus une motivation dans son siècle. Au fur et à mesure que le film avance, Sloane fait admettre à Picard sa soif de vengeance et contredit ainsi sa déclaration initiale. L'accusation de Sloane contre Picard d'être vengeur est répondue par ce dernier disant également que la société de son siècle possédait une sensibilité plus développée. L' érudit en art Nicholas Mirzoeff a interprété la réponse de Picard comme un darwiniste social , principalement parce que Sloane est un Afro-Américain . Picard refuse alors dans un premier temps de détruire le vaisseau spatial. Sloane attire ensuite l'attention de Picard sur l'histoire d'Achab, faisant croire à Picard qu'il devrait lancer la séquence d'autodestruction. Certains destinataires ont compris cette tournure d'action comme raciste . L'auteur du livre David Greven, par exemple, a interprété Sloane comme la femme noire qui permet le pouvoir masculin blanc, ce qui devient clair ici sous la forme de l'annonce de Picard que les Borgs paieront pour leurs actions. Le juriste Kenneth Anderson a réalisé l'aveu de Picard comme ayant des intentions de vengeance qu'une scène standard de l'Amérique de la fin du 20e siècle, car une femme noire et un blanc admettent qu'un homme apporte cette joie de tuer et le lien profond avec les armes de son Intérieur.

Anderson était convaincu que les Borgs n'étaient pas "absolument mauvais" dans le sens où ils - comme les nationaux-socialistes pour leur trahison de l'humanité - pouvaient être haïs pour leur inhumanité auto-imposée, mais qu'ils étaient "absolument menaçants" à l'égard de la leur. L'altérité, qui en soi ne doit pas être considérée comme un défaut. La haine que Sloane suscite chez Picard, cependant, fait apparaître les Borgs "absolument mauvais"; les Borgs n'auraient pas trahi leur humanité. Anderson a utilisé ce problème dans le magazine littéraire britannique Times Literary Supplement comme point de départ de réflexions sur les thèmes du multiculturalisme et du relativisme culturel , qu'il croyait se terminer par rapport à l'Amérique.

Également en ce qui concerne la série télévisée dans laquelle les Borgs jouent un rôle, le système de valeurs des Borgs est clairement opposé à celui de la Fédération. Par exemple, les Borgs avec leur conscience collective, sur la base de laquelle leurs drones agissent comme des « agents principalement alignés et fonctionnellement spécialisés », peuvent être compris comme socialistes . Avec la peur de l'assimilation qui vient d'être exprimée dans The First Contact , selon l'auteur de l'essai Wertheim, l'action de la Fédération contre les Borgs implique que - dans l'imagination des téléspectateurs occidentaux - on ne fait pas partie d'un tout ou plus grand, mais seulement quelque chose tout peut être soi-même et que sa propre importance a la priorité absolue. Cette idée suggère que la société en soi devrait être rejetée et que l'individualité devrait être préférée. A cet égard, les Borgs sont le « fantasme occidental » du communisme , du socialisme et de toutes les cultures asiatiques, notamment musulmanes . Tindol a suggéré que les Borgs, plus qu'une « répétition métaphorique de la menace communiste », reflétaient la peur séculaire des Américains d'être capturés par d'autres : l'histoire de Picard de son emprisonnement avec les Borgs était similaire à celle de Mary Rowlandson ; les Borgs manifestaient le genre littéraire Récit de captivité .

Un autre exemple du sujet de la diversité dans le film est une controverse entre Data et la reine Borg. Après que la reine ait expliqué à Data que les Borgs avaient l'intention d'évoluer vers un état de perfection, Data répond que les Borgs conquièrent plutôt qu'ils n'évoluent. Mirzoeff a compris cela comme une dispute sur le statut évolutif supérieur ; avec la réponse de Data, les Borgs seraient comparés aux impérialistes humains . L'auteur a interprété l'approche de la fédération en matière d'exploration spatiale comme du néo-colonialisme  - une comparaison qui peut être classée dans un certain nombre d' interprétations similaires liées aux autres productions de Star Trek .

Présentation de la reine Borg

En introduisant une reine Borg, dont le rôle peut être compris comme maternel, les Borgs sont présentés comme un mode de vie avec des relations sociales. Wulff (2003) a interprété cette innovation comme une simplification structurelle avec laquelle les Borgs du film seraient ramenés dans « l' espace explicatif de la pensée hollywoodienne classique ». En raison de la présence de la reine, le Borg peut être compris comme mentalement frappé d' incapacité . Étant donné que les soldats sans âme qui faisaient la queue suivaient un chef autoritaire, Höltgen (2010) a interprété la société Borg comme une société fasciste . Également à cause de la présence d'une reine, la forme organisationnelle des Borgs ressemble à celle des insectes bâtisseurs d' État , par exemple les abeilles . De plus, le système régnant des Borgs, conditionné par la reine, peut être interprété comme moniste et aristocratique .

Humanité, séduction et sexualité

Avec le désir de Data de devenir plus humain, le film traite d'un thème récurrent dans The Next Century et Meetings of Generations .

Étant donné que Data en tant qu'androïde ne peut pas être assimilé par les Borgs par des moyens conventionnels, la reine Borg essaie de le séduire pour la servir par des moyens séduisants . Son approche peut être comprise comme une découverte sexuelle de Datas et comme similaire à celle d'une dominatrice . Certains destinataires l'ont également interprété comme un traitement S/M et la reine Borg dans ce contexte également comme une femme fatale . La procédure de la reine Borg comprend également le soufflage sur la zone de peau transplantée. La réaction de Data à sa perception de la chair de poule résultante a été interprétée par plusieurs critiques comme un orgasme . Contrairement à l'assimilation des corps humanoïdes, dont l'humanité et l'individualité sont supprimées par les Borgs, le processus de transformation avec Data va dans le sens inverse. Cela le transforme également en cyborg . En raison de l' égalité raciale entre Data et la reine Borg à cet égard, Mirzoeff a compris leur relation mutuelle comme une relation homosexuelle .

En ce qui concerne son rôle dans la série télévisée, Data a été associé aux caractéristiques d'un enfant et donc à quelqu'un qui est autorisé à apprendre de ses erreurs. Melinda Snodgrass , scénariste de plusieurs épisodes, le caractérise par cette fonction enfantine . Il a également été reçu comme Pinocchio- like. Dans ce contexte, et au motif que Data est à la merci de la violence sexuelle de la reine Borg dans le film avec une impuissance enfantine, Greven a interprété l'intérêt de la reine Borg pour Data comme de la pédophilie .

Lorsque Picard affronte la reine Borg dans la salle des machines, il se souvient que la reine Borg l'avait une fois amené chez elle pour être son égal. Par exemple, parce qu'elle lui caresse le visage dans cette scène, on peut conclure que la reine Borg a des avances sexuelles sur Picard. Parce que la reine Borg prend une part active dans cette relation et que Picard passe à un rôle passif, la reine Borg peut être comprise comme une prostituée .

Le film ne contient aucune justification de la décision de Data, qui est devenue apparente à la fin du film, d'abandonner son humanité acquise grâce aux Borgs. Critiquant également ce fait négativement, Wertheim l'a interprété comme une raison probable pour laquelle Data, s'il avait conservé les éléments humains, aurait été élevé au-dessus des individus humanoïdes à travers l'expérience des émotions, qu'il a cependant dû protéger en raison de la construction et dont souhaits auxquels il a toujours dû se subordonner. Avec cela, Data est réduit à un mort-vivant comme un esclave , car il doit abandonner ses sentiments, ses sentiments, toute sa vie, même si cela contredit son désir intérieur.

En vue de l'intrigue autour de Picard, Data et la reine Borg, le film a également été reçu dans le cadre des théories de Freud . Greven, par exemple, l'a interprété dans son livre Gender and Sexuality in Star Trek comme une version sordide, idéalisée et sentimentale de la version masculine du conflit d' Odipe . Il considérait Data comme le fils puni par sa mère - ici la reine Borg - qui a résolu le conflit d' Odipe en s'identifiant à son père - Picard - et en intériorisant sa colère. Parce que le père détruit la mère, il est le sauveur du fils. Greven a conclu que le film « profondément œdipien » rejetait tellement la sexualité de la mère qu'il détruisait complètement la pensée de la femme en tant qu'objet sexuel. Les déclarations Datas ("Une partie de moi est désolée qu'elle soit morte.") et Picard ("Elle était unique.") sont une " complainte " aux femmes et à la diversité sexuelle. À cet égard, le film est tellement déterminé à restaurer les frettes œdipiennes chez les hommes qu'il risque de présenter ces frettes comme les seules imaginables. Le critique de livre Gunnels (2011) a jugé que les analyses de Greven dans le livre reposaient presque exclusivement sur une « lecture réductrice et démodée » de Freud.

Dans leur comparaison du film avec Henry Rider Haggard's 1887 erstveröffentlichtem Bestsellers -roman you that the genre showers Literature (English also: Gothic Fiction ) compte Dryden (2007) pour reconnaître de nombreux parallèles clairs non seulement liés à la représentation visuelle, mais aussi sur le acte. Surtout en ce qui concerne la conception de la reine Borg, interprétée par Dryden comme le « monstre féminin gothique », le film a été influencé par vous , mais aussi par d'autres romans du genre. Ayesha, le personnage principal du roman, et la reine Borg aspiraient, selon Dryden, à régner et à soumettre les mondes et les races. La sexualité des deux femmes représente un danger pour l'intégrité masculine et leur monde homosocial ; la femme met en danger le lien entre le père et le fils - par rapport au film Picard et Data s'entendent - et seule la destruction de la femme peut rétablir l'ordre « naturel » du monde patriarcal ".

héroïsme

Dans l' épisode Métamorphose de Starship Enterprise , Zefram Cochrane était encore un scientifique désintéressé plein d'idéaux. Dans First Contact , en revanche, c'est un alcoolique avide et égoïste. Contrairement à Picard, Cochrane montre un intérêt pour la cupidité , la luxure charnelle et autres vices du présent dans le film. Ainsi, selon Rahayel (1996), il représente précisément l'attitude « qu'il faut surmonter pour pouvoir créer le cosmos multiculturel que représente la Fédération ». Dans la conscience de l'équipe Enterprise - selon l'idée exprimée par Frakes - il est un scientifique brillant, un héros célèbre, une légende à la renommée sans précédent, car l'humanité a pu explorer l'espace grâce à son exploit. Avec ces traits, Cochrane peut être comparé à Chuck Yeager , la première personne à franchir le mur du son . D'un autre côté, cependant, Cochrane ne veut pas être une légende et réagit - selon les mots de Cromwell - "effrayé, confus, étonné et perturbé" et réfute ainsi les attentes que l'équipage a de lui. Cela fait de lui un héros réticent.

Adaptations et influences

Articles de marchandisage

Un grand nombre de produits sous licence ont été vendus dans le cadre du merchandising (voir aussi : Star Trek ) .

Comme les autres films de Star Trek , First Contact a été publié sous forme de roman. Écrit par JM Dillard , il a été publié en anglais par Pocket Books en 1996 , comprenant des éditions à couverture rigide, à couverture souple, des livres audio et des éditions Kindle . Heyne Verlag a publié une traduction allemande écrite par Andreas Brandhorst en 1996 sous le numéro 57 de la série de romans The Next Generation . Pocket Books a également publié un roman jeunesse sur le film , écrit par John Vornholt , en 1996 et la série en 6 parties de romans Slings and Arrows , écrits par divers auteurs, en 2007 et 2008, qui traitent de l'Enterprise-E entre sa mise en service et le début de l'histoire du film. L'éditeur américain Marvel Comics a également publié une bande dessinée sur le film en 1996.

L' éditeur MicroProse a commencé à développer un jeu informatique officiel basé sur le film. La société, qui a été vendue à Hasbro en 1998 en raison de difficultés financières, a arrêté le développement la même année sans que le jeu ne sorte. Un jeu vidéo existe sous le titre Star Trek - First Contact ; cependant, il est basé sur Starship Enterprise et est sorti en 1988.

Utilisation à des fins éducatives

Le film a été l'occasion de discussions sur le voyage dans le temps et d'autres aspects scientifiques et technologiques dans le cadre d'événements publics dans les universités. Les universités comprennent l' Université de Lübeck , l'Université Columbia de New York et l' Université de Toronto . Le physicien et auteur à succès Lawrence Krauss a été annoncé comme participant à l'événement dans cette dernière université . Le film a également servi de base à du matériel pédagogique relatif au développement du genre de science-fiction, à la commercialisation des films et à d'autres aspects de l' éducation cinématographique . Le site web kinofenster.de , qui est coédité par l' Agence fédérale pour l'éducation civique , recommande ce type de matériel .

Films de suivi

Après le film, deux autres films de cinéma Star Trek ont été tournés avec l'équipage du vaisseau spatial de The Next Century à l'honneur : The Uprising et Nemesis , sortis respectivement en 1998 et 2002. Plusieurs publications, qui ont été distribuées principalement au moment de la première sortie de First Contact , ont déclaré - citant souvent Rick Berman - que le succès au box-office de First Contact était décisif pour la production d'un autre film de Star Trek . La déclaration du chef décorateur Herman F. Zimmerman , avec laquelle il a été cité dans le numéro de décembre 1996 de Cinefantastique , permet également de conclure que Paramount avait déjà décidé de produire deux films de suivi lors de la réalisation de The First Contact : « Nous avoir un contrat de trois films avec Paramount et je pense que nous verrons ce pont dans au moins deux autres films. L'Enterprise survivra."

Le soulèvement a été filmé à nouveau avec Frakes en tant que réalisateur et Leonetti en tant que caméraman. Puisque les scénaristes Michael Piller et Patrick Stewart ont jugé First Contact trop sombre pour un film Star Trek , ils ont voulu faire The Uprising dans une atmosphère plus lumineuse et plus conviviale. Stewart a également prévalu avec son souhait que Picard soit à nouveau montré comme un héros d'action. Les deux films suivants étaient loin d'égaler le succès de The First Contact en termes de résultats au box-office mondial et américain : malgré des coûts de production considérablement augmentés par rapport au film précédent respectif, les revenus mondiaux des projections de cinéma sont tombés à 112 millions de dollars et 67 millions de dollars US, respectivement. Cependant, le soulèvement en Allemagne a pu dépasser légèrement les résultats bruts du film précédent. Bien qu'il ait été salué dans certaines critiques, Nemesis est devenu le film Star Trek le plus infructueux sur le plan commercial et une déception financière majeure pour Paramount, ce qui a conduit à la suspension temporaire de la série de films Star Trek et à la fin des adaptations à l'écran par l'équipe Picard.

Émissions de télévision

Des appareils connus de l' univers Star Trek qui avaient été repensés pour le film, comme les phaseurs , étaient désormais également utilisés dans les séries télévisées Deep Space Nine et Spaceship Voyager . Dans Deep Space Nine , les uniformes du film ont été présentés immédiatement après sa sortie. Dans Spaceship Voyager , les Borgs sont devenus l'un des éléments les plus importants de l'intrigue. Ils sont apparus pour la première fois dans la série, à commencer par l'épisode La coopérative, qui a été diffusé pour la première fois près de trois mois après la sortie du film . La même année 1997, le personnage principal Kes est remplacé par la femme humaine Seven of Nine , autrefois assimilée par les Borgs , dont la relation avec les Borgs devient un enjeu majeur. Cela comprenait également sa relation avec une reine Borg, qui est apparue dans six épisodes. La série n'a pas expliqué si cette reine Borg est la même que celle qui a été détruite dans le film. La Reine Borg était dans les deux doubles épisodes Dark Frontier , et Unimatrice Zéro par Susanna Thompson joué avant Alice Krige , la figure dans le double épisode final finale incarné. La représentation visuelle des Borgs, qui a été renouvelée pour la représentation dans le film, a également été adaptée pour la série télévisée. Au moins pour Scorpio, Part 1 , les effets visuels et les matte painting du film ont été à nouveau utilisés.

Dans le film pilote Départ dans l'inconnu de la série préquelle Star Trek: Enterprise , qui a joué environ 90 ans après le premier contact, James Cromwell a repris le rôle de Cochrane pour un caméo . Les enregistrements du vaisseau spatial Phoenix ont été intégrées dans les crédits d'ouverture de la série. Quatre épisodes traitent d'autres formes de premier contact entre humains et extraterrestres : Carbon Creek raconte le séjour de certains Vulcains sur Terre dans les années 1950, provoqué par leur atterrissage d'urgence, au cours duquel ils gardent leur appartenance à une espèce secrète et restent ainsi inconnus des humains ; Dans Régénération , des survivants de la sphère Borg détruite dans le film par l'Enterprise, qui ont été ramenés à la vie par des membres d'une équipe de recherche, assimilent cette équipe et prennent finalement contact avec les Borg, qui à l'époque se trouvaient encore dans le Quadrant Delta . Dans le double épisode The Dark Side of the Mirror , qui se déroule dans un univers parallèle , les Vulcains sont tués peu de temps après leur atterrissage sur Terre par Cochrane et ses partisans et le reste de l'histoire humaine prend un cours différent, plus agressif. La première moitié de cette série en deux parties commence par l'atterrissage du vaisseau spatial volcanique montré à la fin du film.

Littérature

• John Takis: Complete Motion Picture Soundtrack - Limited Edition - Extended Liner Notes (PDF; 28 Mo), dans: GNP Crescendo Records , 1996, consulté le 11 mars 2014

À l'histoire d'origine

• Lou Anders: The Making of Star Trek: The First Contact , Heel Verlag , Königswinter 1997, ISBN 3-89365-564-6 . Traduit en allemand par Josef Rother de l'édition originale anglaise The Making of Star Trek: First Contact , Titan Books, Londres 1996
• Frederick S. Clarke (Ed.): Cinefantastique ( ISSN  0145-6032 ) No. 6, Decembre 1996 (28e vol.), Pp. 16-31
• Stephen Pizzello (Ed.) : American Cinematographer ( ISSN  0002-7928 ) n°12, décembre 1996 (77e année), pp. 58-74
• Brian J. Robb : Un bref guide de Star Trek. L'histoire essentielle de la série télévisée classique et des films , Constable & Robinson, Londres 2012, ISBN 978-1-84901-514-1

Interprétations et réception scientifique

• Linda Dryden: She: Gothic Reverberations in Star Trek: First Contact ( article en ligne sous forme de document MS Word sur le site Web de l'Université d' Édimbourg Napier , consulté le 24 mars 2014), dans : Benjamin A. Brabon, Stephanie Genz (éd.) : Gothique post-féministe. Interventions critiques dans la culture contemporaine , Palgrave MacMillan, Basingstoke 2007, ISBN 978-0-230-00542-6 , pp. 154-169
• David Greven : Genre et sexualité dans Star Trek. Allégories du désir dans les séries télévisées et les films . McFarland & Company, Jefferson 2009, ISBN 978-0-7864-5458-7 , p. 135-164
  • Critique du livre de Jennifer Gunnels : Of Cigars and Star Trek , in : Science Fiction Studies ( ISSN  0091-7729 ) n°113, mars 2011 (38e année/partie 1), article en ligne sur le site de l'université DePauw , consulté le 24. mars 2014
• Nina Rogotzki et al. (Ed.) : Fascinant ! Star Trek and the Sciences (Volume 1), 4e édition, Ludwig, Kiel 2009, ISBN 978-3-933598-25-7
• Nicholas Mirzoeff : Une introduction à la culture visuelle . Routledge, Londres, New York 1999, ISBN 0-415-15876-1 , pp. 211-222
• Robert Tindol : The Star-Trek Borg as an All-American Captivity Narrative , dans : Brno Studies in English ( ISSN  0524-6881 ) n° 1/2012 (38e année), pp. 151-158. ( PDF sur le site de l'Université Masaryk , consulté le 15 février 2014)
• Christine Wertheim : Star Trek : First Contact : The Hybrid, the Whore and the Machine , in : Ziauddin Sardar , Sean Cubitt (Ed.) : Aliens R Us. L'autre dans la science - fiction Cinéma , Pluto Press, Londres 2002, ISBN 0-7453-1539-9 , pp. 74-93 ( PDF ( 30 Avril, ici à 2015 memento dans l' Internet Archive ) sur le Rhode Island College site , accessible en Mars 10, 2014)

liens web

• Star Trek : Premier contact dans la base de données de films Internet (anglais)
• Star Trek : Le premier contact dans la base de données de films en ligne
• Star Trek : Premier contact chezRotten Tomatoes(Anglais)
• Pages officielles sur StarTrek.de (allemand) et StarTrek.com (anglais)
• Star Trek : Le premier contact dans le wiki de Star Trek Memory Alpha
• Transcription de la version originale anglaise , dans : Chakoteya.net
• Projet de scénario du 29 septembre 1995 , dans : The Daily Script
• Star Trek : Le premier contact sur filmposter-archiv.de

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