Montage de films

Le montage cinématographique , souvent synonyme de montage , de montage ou de montage cinématographique , est la sélection, le traitement et la structuration de l'image et du matériel sonore enregistrés afin de donner au film sa forme définitive.

Les termes montage de films et montage de films sont utilisés différemment dans la littérature spécialisée, mais dans l'usage général, ils sont considérés comme des synonymes. Le mot «couper» trouve son origine dans la découpe manuelle du matériau physique du film , tandis que «montage» met l'accent sur l'aspect compositionnel de l'activité: l'agencement et la fusion du matériau sélectionné. Le terme anglais correspondant est le montage de films et le titre de poste des cadres créatifs est désormais également dans les pays germanophones: " Filmeditor ". Cela met en évidence un autre aspect de l'activité sur le plan linguistique: monter et affiner le film jusqu'à ce qu'il soit prêt à être publié en termes de contenu et de forme.

Le montage du film est une partie créative importante de la réalisation de films, qui a une part importante dans l'effet du film fini. Et c'est aussi une forme d'art qui - contrairement à la caméra ou à la conception de production, par exemple - est propre à la réalisation de films, même s'il existe des parallèles dans d'autres genres artistiques tels que la littérature.

Une interface sur une pellicule: la dernière image d'une prise est suivie de la première image de la prise suivante.
Film coupé 1946
Suite d'édition analogique

l'histoire

Les premiers enregistrements de films réalisés et montrés à partir de 1895 environ duraient encore entre 30 et 60 secondes et consistaient en un seul réglage de caméra statique, l'effet était celui d'une photo en mouvement: le spectateur voyait ce que la caméra statique avait "vu" en la jouant. retour, jusqu'à ce que les images soient épuisées.

À la fin des années 1890, certains cinéastes expérimentaient déjà les premières options de montage cinématographique. Le Français Georges Méliès a utilisé le procédé stop trick dans certains de ses premiers films de fiction , dont il a optimisé l'effet en coupant le film par la suite.

L'utilisation du montage de films pour créer une «continuité», une histoire continue racontée en plusieurs séquences, est largement attribuée au pionnier du cinéma britannique Robert W. Paul . Son film Come along, Do! a été l'un des premiers à se composer de plusieurs séquences ou plans. Les autres pionniers étaient les membres de la Brighton School George Albert Smith et James Williamson, dont les films comme Stop Thief! et le feu! déjà vers 1900 se composait de nombreuses séquences assemblées par montage de films et duraient jusqu'à 5 minutes. Premier film américain d'Edwin Porter avec une coupe de film et une intrigue (La vie d'un pompier américain de 1903) - son film The Great Train Robbery de 1903 se composait déjà de vingt prises différentes et jouait sur dix motifs intérieurs et extérieurs différents.

C'est à cette époque que certaines techniques de base du cinéma ont été découvertes et développées. Le montage de films en tant que technique d'assemblage a permis de recréer un tout narratif à partir de pièces individuelles qui pouvaient être enregistrées à différents endroits, à des moments différents et à partir de perspectives différentes. Ce n'est qu'alors que le cinéma a commencé à s'imposer comme une forme d'art indépendante et à rompre avec les arts plus anciens tels que le théâtre et la photographie et leurs conventions.

Avec l'introduction du montage de films dans le cadre de chaque production cinématographique, le montage en chevauchement s'est imposé comme une caractéristique essentielle d'un premier film muet avec une intrigue fictive . Dans la compréhension des réalisateurs de l'époque , cela devrait clarifier le lien entre les scènes et faciliter l'orientation. Les événements qui semblent particulièrement importants doivent également être soulignés de cette manière. La coupure entre les plans se faisait aussi souvent avec des fondus croisés.

bases techniques

Pendant longtemps, la découpe du film était un processus mécanique sur une table de découpe avec du celluloïd comme matériau de support. Le film exposé, le négatif de la caméra , devait d'abord être développé dans un copieur. Une «copie d'échantillon» positive a ensuite été livrée à la salle de coupe, qui a été utilisée pour sélectionner (rejeter) les réglages appropriés. Après consultation du réalisateur, un éditeur les a réunis pour créer une séquence finale d'images et de scènes. Ce film, composé de la copie échantillon, avec ses innombrables points découpés et collés, s'appelait " copie coupée ".

Après l'approbation de la coupe fine par le producteur, la copie coupée est revenue à l'usine de copie. Sur cette base, une post-coupe précise de l'image du matériau négatif a ensuite été produite. Les soi-disant «numéros de marge» sur les bords du matériau négatif et positif ont aidé à identifier les interfaces en positif et en négatif. Le négatif final est resté dans le copieur et a servi de modèle pour la production de copies de projection. En préparation du mixage sonore, l'éditeur était également responsable de la mise en place des supports sonores (également sur celluloïd à l'époque).

Les possibilités du montage vidéo numérique ont fondamentalement changé ce processus.

Si le film est toujours tourné sur un film, le négatif exposé est développé, numérisé et chargé dans une suite de montage numérique hors ligne . Si le support d'enregistrement est numérique, les enregistrements originaux sont copiés et réduits à un format de données plus petit afin de maintenir la quantité de données à éditer faible.

La suite de montage numérique - les systèmes largement utilisés sont Avid et Final cut pro  - est capable de combiner toutes les séquences d'images en une séquence de scènes souhaitée selon les spécifications du monteur et du réalisateur du film. Beaucoup plus d'étapes de travail peuvent être effectuées sur la station de montage numérique qu'auparavant: le son et la musique peuvent être créés et édités parallèlement aux images. Des effets simples tels que des mouvements lents ou des corrections de couleur peuvent être testés. Contrairement à la suite de montage analogique, où seules la découpe et la fusion de matériel d'image étaient possibles, la suite de montage numérique est devenue le poste de travail central où toutes les étapes de travail impliquées dans la finition de film classique peuvent être préparées.

Une fois que les séquences d'images ont été assemblées pour former un film complet, les données de montage numérique sont sorties sous la forme d'une liste de décision de montage (EDL) dans laquelle toutes les interfaces sont répertoriées - la contrepartie de la "copie de montage" analogique. Toutes les étapes de finalisation ultérieures sont effectuées sur cette base. Si le résultat final souhaité est un film négatif, un master négatif est créé sur la base de l'EDL.

Théorie des coupes

Le travail de découpe de film est un processus créatif. Après avoir sélectionné les décors les plus adaptés, il consiste à créer une continuité conçue de manière dramaturgique qui peut être transmise au public. Le monteur du film responsable du montage du film travaille en principe selon la direction (ou le monteur), mais contribue de manière significative à la forme narrative finale du produit cinématographique par ses compétences techniques et créatives. La capacité d'un éditeur a une grande influence sur le contenu et l'effet des images et des sons dans l'ensemble du travail. Même de petits changements dans le montage peuvent changer considérablement le message, le rythme et la structure d'un film.

Techniques de coupe

Coupure de la caméra

Lors du montage de l'appareil photo, l'appareil photo est arrêté après chaque prise de vue ou mis en mode pause et rallumé pour la prise de vue suivante, de sorte qu'une coupe mécanique n'est pas réellement nécessaire. Cette technologie est plus possible avec les appareils photo équipés de matériel de film qu'avec les appareils photo numériques avec des supports de stockage de puces, car ceux-ci enregistrent généralement chaque enregistrement dans un fichier séparé.

Représentation d'un écran d'essuie-glace (wipe)

couverture

Changement de scènes de film en fondu à l'intérieur et à l'extérieur

Dissoudre

Le dissolve (en anglais lap dissolve ) est une technique de montage de film qui contraste avec le hard cut. L'ancienne image s'estompe lentement et la nouvelle image est effacée en même temps. Cela crée une transition douce entre les deux, qui est souvent utilisée pour suggérer deux scènes temporellement ou spatialement distantes.

Panneau d'essuie-glace

La lingette ( anglais lingette ) est une technique de coupe du film dans lequel l'ancienne image est affichée en permanence ou remplacée par la nouvelle image. Cela peut être fait de plusieurs manières, par ex. B. également horizontalement, verticalement, diagonalement, en forme d'étoile ou dans le sens des aiguilles d'une montre. Cette technique d'édition est utilisée pour représenter une action simultanée à différents endroits. Cette technique est rarement utilisée dans les films modernes, la plus connue est probablement l'utilisation d'essuie-glaces dans les films de la série Star Wars .

Fondu entrant et sortant

Voir l'article principal: Fade in and fade out

Trick fondu

Voir l'article principal: Trick screen

Support acoustique

Avec cette méthode, deux plans ou scènes sont pris en charge par le son cinématographique. Dans la plupart des cas, cela se fait via la bande son ou une autre entrée musicale; il n'est cependant pas rare que le dispositif stylistique des effets sonores et des parties de dialogue préférés soit également utilisé. Cela signifie que vous entendez z. B. une personne parle déjà, bien qu'il ne devienne clair que lors du changement de scène que cela se produira à un moment différent (plus tard) ou à un endroit différent. Cette technique du changement précoce de la bande sonore a été utilisée pour la première fois par Fritz Lang dans M en 1931 .

L'inverse est également courant, par exemple pour passer de la planification d'une action à sa mise en œuvre tandis que la piste audio continue d'expliquer le plan. Dans la comédie de Monty Python La vie de Brian , l'enlèvement de la femme de Ponce Pilate est mis en œuvre de cette manière. Cependant, le coup d'État échoue, ce qui n'était pas prévu dans la planification et donne ainsi à cette technique narrative une tournure intéressante.

Autres techniques

Voir également

Littérature

  • Michaela S. Ast: Histoire du montage du film narratif. Bases théoriques et exemples choisis. Tectum Verlag, Marburg 2002.
  • Hans Beller (Hrsg.): Manuel du montage du film. Pratique et principes du montage de films. UVK, Constance 2005, ISBN 978-3-89669-689-2 .
  • Hans Beller: à l' écran / hors écran. Hatje Cantz Verlag, 2000.
  • Hans-Peter Gumprecht: Silence s'il vous plaît! Directeur de production pour le cinéma et la télévision. UVK, Constance 2002, ISBN 3-89669-380-8 .
  • Jürgen Kühnel: Introduction à l'analyse de films. Partie 1: Les personnages du film. Universitätsverlag Siegen, 3e édition, Siegen 2008, ISBN 3-93653313-X , ( Mises en chaîne. Formes et fonctions du montage dans les longs métrages. Pp. 209-279.)
  • Walter Murch: Un clin d'œil, une coupure. L'art du montage de films. Alexander Verlag, Berlin, 4e édition 2014, ISBN 978-3-89581-109-8 .
  • Eberhard Nuffer: table de montage et de montage de films. Un voyage dans le temps à travers la technologie d'assemblage classique. (= Série Weltwunder der Cinematographie. Contributions à une histoire culturelle de la technologie cinématographique, 7.) Polzer, Potsdam 2003, ISBN 3-934535-24-0 .
  • Paul Read: Une brève histoire de la post-production cinématographique 1896-2006. Dans À l'histoire du Filmkopierwerk. Sur l'histoire du laboratoire de cinéma. Série: Merveilles cinématographiques du monde. Contributions à une histoire culturelle de la technologie cinématographique, 8e Polzer, Potsdam 2006, ISBN 3-934535-26-7 , (bilingue)
  • Gabriele Voss: Sections dans l'espace et le temps. Notes et discussions sur le montage et la dramaturgie de films. (= Textes pour le volume documentaire 10). Verlag Vorwerk 8, Berlin 2006, ISBN 3-930916-75-4 .

DVD

  • Gabriele Voss: Film: coupures dans l'espace et dans le temps. Entretiens supplémentaires. Maison d'édition Vorwerk 8, Berlin 2006.

liens web

Commons : Montage de films  - collection d'images, de vidéos et de fichiers audio
Wiktionnaire: Montage de films  - explications des significations, origines des mots, synonymes, traductions

Preuve individuelle

  1. ↑ Profil du poste de monteur de films. Dans: bfs-filmeditor.de. Bundesverband Filmschnitt Editeur e. V. (BFS) , consulté le 6 octobre 2019 .
  2. ^ A b Roberta Pearson: Le cinéma de transition. Dans: Geoffrey Nowell-Smith (éd.): Histoire du film international. Metzler, Stuttgart 2006, ISBN 3-476-02164-5 , pp. 19-21.
  3. ↑ Michael Brooke: Viens, fais! Base de données BFI Screenonline. Récupéré le 24 avril 2011
  4. ^ L'école de Brighton . Récupéré le 17 décembre 2012
  5. ^ Edison Films Catalog, février 1903, 2-3; réimprimé dans: Charles Musser: Before the Nickelodeon: Edwin S. Porter and the Edison Manufacturing Company. University of California Press, Berkeley 1991, pp. 216-218.
  6. ↑ nikselino: Exemple d'exercice avec la caméra coupée. (Vidéo sur YouTube ; 0:45 min) 11 juillet 2009, consulté le 28 mars 2015 .