Alberto Giacometti

Alberto Giacometti [alˈbɛrto dʒakoˈmetti] (né le 10 octobre 1901 à Borgonovo , commune de Stampa ; † 11 janvier 1966 à Coire ) était un sculpteur , peintre et graphiste suisse de l'époque moderne , qui à partir de 1922 vécut et travailla principalement à Paris . Il est resté connecté à sa vallée de montagne natale Bergell ; il y rencontre sa famille et se consacre à son travail artistique.

Giacometti est l'un des sculpteurs les plus importants du XXe siècle. Son travail est influencé par le cubisme , le surréalisme et les questions philosophiques sur la condition humaine ainsi que par l' existentialisme et la phénoménologie . Vers 1935, il abandonne le travail surréaliste pour se consacrer à des « compositions à figures ». Entre 1938 et 1944, les personnages ne mesuraient pas plus de sept centimètres. Ils doivent refléter la distance à laquelle il a vu le modèle.

Les œuvres les plus célèbres de Giacometti ont été créées dans la période d'après-guerre ; Dans les sculptures extrêmement longues et élancées, l'artiste a réalisé sa nouvelle expérience de la distance après une visite au cinéma, dans laquelle il a reconnu la différence entre sa façon de voir et celle de la photographie et du cinéma. Avec son expérience visuelle subjective, il n'a pas créé la sculpture comme une réplique physique dans l'espace réel, mais comme « une image imaginaire [...] dans son espace, qui est à la fois réel et imaginaire, tangible et inaccessible ».

L' œuvre picturale de Giacometti était initialement une plus petite partie de son travail. Après 1957, la peinture figurative apparaît sur un pied d'égalité avec la sculpture. Sa peinture presque monochrome de la période tardive "ne peut être attribuée à aucun style moderne", a déclaré avec révérence Lucius Grisebach .

Vie

Enfance et jours d'école

Alberto Giacometti est né à Borgonovo, un village de montagne de Bergell , près de Stampa dans le canton des Grisons , en tant que premier des quatre enfants du peintre post-impressionniste Giovanni Giacometti et de son épouse Annetta Giacometti-Stampa (1871-1964). Il a suivi comme ses frères et sœurs Diego , Ottilia (1904-1937) et Bruno . À la fin de l'automne 1903, les Giacometti s'installèrent à Stampa dans l'auberge « Piz Duan », qui appartenait à la famille et était dirigée par son frère Otto Giacometti depuis la mort de leur grand-père Alberto Giacometti (1834-1933). L' auberge a été nommée d' après la montagne voisine Piz Duan . En 1906, la famille emménagea dans une maison située en diagonale de l'auberge, qui fut le centre d'intérêt de la famille pendant les soixante années suivantes. Giovanni Giacometti a transformé la grange adjacente en studio. À partir de 1910, la famille possédait une maison d'été avec un studio sur le lac de Sils grâce à un héritage à Capolago, Maloja , qui devint leur résidence secondaire. Le cousin d'Alberto, Zaccaria Giacometti , qui devint plus tard professeur de droit constitutionnel et recteur de l' Université de Zurich , était souvent là pour une visite.

En plus de son italien natal , Alberto Giacometti parlait allemand , français et anglais . Son père lui apprend le dessin et le modelage. Son oncle Augusto Giacometti s'est impliqué dans le cercle zurichois Dada avec des compositions abstraites . Frère Diego est également devenu sculpteur et designer de meubles et d'objets, et Bruno est devenu architecte. Le parrain de Giacometti était le peintre suisse Cuno Amiet , qui était un ami proche de son père.

En 1913, Giacometti réalise son premier dessin exact, basé sur la plaque de cuivre d' Albrecht Dürer , Ritter, Tod und Teufel , et peint sa première peinture à l'huile, une nature morte à la pomme sur une table pliante. Fin 1914 il réalise ses premières sculptures, les têtes des frères Diego et Bruno en pâte à modeler . En août 1915, Giacometti entre à l'école au collège protestant de Schiers . En raison de ses performances et de ses compétences artistiques supérieures à la moyenne, il a obtenu sa propre chambre, qu'il a été autorisé à aménager en studio.

formation

Giacometti passa le printemps et l'été 1919 à Stampa et Maloja, où il se consacra constamment au dessin et à la peinture divisionniste . La décision de devenir artiste a été prise, de sorte qu'après quatre ans, il a abandonné l'école avant l' obtention du diplôme et a commencé à étudier l'art à Genève à l'automne 1919 . À l' École des Beaux-Arts, il apprend la peinture et à l' École des Arts et Métiers la sculpture et le dessin. En 1920, Giacometti accompagne son père, qui était membre de la Commission fédérale d'art à la Biennale de Venise , à Venise , où il est impressionné par les œuvres d' Alexandre Archipenko et de Paul Cézanne . Dans la ville lagunaire, il était fasciné par les œuvres du Tintoret et par les fresques de Padoue Giotto dans la Cappella degli Scrovegni .

En 1921, il part en voyage d'études en Italie et y séjourne avec des parents de sa famille à Rome . Ici, il a visité les musées et les églises de la ville, rempli des carnets de croquis de dessins basés sur des mosaïques, des peintures et des sculptures, assisté à des opéras et des concerts et lu, entre autres, les écrits de Sophocle et d' Oscar Wilde , qui l'ont inspiré à dessiner. Il tomba lamentablement amoureux de sa cousine Bianca ; le travail sur son buste ne le satisfaisait pas. Dès le début d'avril, il visite Naples , Paestum et Pompéi . Son compagnon de voyage, Pieter van Meurs, âgé de 61 ans, est décédé subitement d'une insuffisance cardiaque à Madonna di Campiglio en septembre. Giacometti retourna ensuite à Stampa via Venise.

Vivre et travailler à Paris

Débuts cubistes et moyens d'existence de l'artisanat

En janvier 1922, Giacometti se rend à Paris et suit des cours avec Émile-Antoine Bourdelle de sculpture et de dessin d'après nature à l' Académie de la Grande Chaumière à Montparnasse , qu'il n'assiste souvent pas pendant des mois. Au début, il a eu beaucoup de conversations avec des artistes suisses du même âge que Kurt Seligmann et Serge Brignoni . Un camarade de classe, Pierre Matisse , deviendra plus tard son marchand d'art. Avec Flora Mayo, une sculptrice américaine, il entretient une relation lâche jusqu'en 1929 ; ils se sont représentés en argile. A Paris, il fait la connaissance de l'œuvre d' Henri Laurens , qu'il rencontre personnellement en 1930, ainsi que de Jacques Lipchitz et Constantin Brâncuși .

Trois ans après avoir commencé ses études à Paris, Giacometti fait sa première exposition au Salon des Tuileries à Paris. Interrogé par Bourdelle, il expose deux de ses œuvres en 1925, une tête de Diego Giacometti et la sculpture post-cubiste Torse (Torso) . Le torse , réduit à quelques formes de blocs anguleux, a suscité le mécontentement de son professeur Bourdelle : « Tu fais un truc comme ça pour toi chez toi, mais tu ne le montres pas.

En février 1925, son frère Diego le suivit de Suisse jusqu'à l'atelier où il avait emménagé en janvier de la même année, rue Froidevaux 37. Au début de l'été 1926, les frères emménagèrent dans un nouvel atelier plus petit rue Hippolyte-Maindron 46. , que Giacometti avait maintenu jusqu'à sa mort. Diego Giacometti a trouvé son travail dans le domaine du design et a soutenu son frère dans son travail ; il devient non seulement le modèle préféré d'Alberto, mais aussi son plus proche collaborateur à partir de 1930.

Pour gagner leur vie, les frères réalisent des appliques décoratives en plâtre et des vases pour Jean-Michel Frank , qu'ils rencontrent en 1929 grâce à Man Ray , et réalisent des bijoux pour la créatrice de mode Elsa Schiaparelli . Frank a réalisé le lampadaire en bronze Figure Version Étoile pour Schiaparelli, également basé sur le design d'Alberto Giacometti . Grâce à Frank, ils ont connu la haute société parisienne ; le vicomte de Noailles et ses sculptures acquises de femme et a commandé une sculpture en pierre haute de 2,40 mètres, figure dans un jardin (figure dans un jardin) , une composition cubiste comme Stèle, pour le parc de leur Villa Noailles près de Hyères , qui , en été était achevé en 1932.

Membre des surréalistes

Depuis 1928, il rencontre des artistes et des écrivains, tels que Louis Aragon , Alexandre Calder , Jean Cocteau , Max Ernst , Michel Leiris , Joan Miró et Jacques Prévert . En 1929, Leiris publie une première évaluation de l'œuvre de Giacometti dans la quatrième édition de la revue surréaliste nouvellement fondée Documents . En collaboration avec Joan Miró et Hans Arp , Giacometti était représentée à l'exposition du groupe à Pierre Loeb Galerie Pierre en 1930 , où André Breton a vu et acheté Giacometti objet d'art , le plastique suspendue BOULE (boule flottante) . Lors d'une visite ultérieure à l'atelier de Giacometti, rue Hippolyte-Maindron, Breton persuade l'artiste de rejoindre son groupe de surréalistes . En 1933 , Giacometti a publié des poèmes dans le service de la Le Surréalisme révolution ainsi qu'un texte surréaliste de son enfance, Yesterday, zibelines mouvants (Hier, le sable à la dérive) . La même année, il apprend les techniques de l' eau - forte et de la gravure dans l'atelier du Britannique Stanley William Hayter , l'« Atelier 17 » ; En 1933, il fournit au livre de l' écrivain surréaliste René Crevel Les Pieds dans le plat une illustration, suivie de quatre gravures sur cuivre pour L'Air de l'eau 1934 de Breton .

Le père de Giacometti, qui avait été une référence forte pour l'artiste, décède en juin 1933. Seules quelques œuvres voient le jour cette année-là. Giacometti a participé à d'autres expositions surréalistes, mais a commencé - de nouveau après longtemps - à modeler sur la nature, ce que Breton considérait comme une trahison de l' avant-garde . En août 1934, Giacometti était avec Paul Éluard le garçon d'honneur et le photographe Man Ray au mariage de Breton avec la peintre française Jacqueline Lamba . Quelques mois plus tard, il se retire lui-même du groupe avant qu'une expulsion officielle puisse avoir lieu. Lors d'un dîner en décembre 1934, André Breton accuse Giacometti d'avoir fait du « travail de pain » pour le designer de meubles parisien Jean-Michel Frank et donc d'avoir renié l'idée surréaliste, et en 1938 à l' Exposition internationale du surréalisme à Paris le qualifie d'ancien Surréalistes. À la suite de la séparation, Giacometti a perdu de nombreux amis, à l'exception de René Crevel, qui en juin 1935, déprimé et malade, s'est suicidé.

De nouveaux amis et un accident

Après avoir rompu avec les surréalistes, Giacometti s'est retrouvé dans une crise créative. Il se tourna vers d'autres artistes tels que Balthus , André Derain et Pierre Tal-Coat , qui s'étaient consacrés à la reproduction de la nature dans l'art. Il avait déjà rencontré Pablo Picasso dans le cercle surréaliste, mais une amitié entre eux ne s'est développée qu'au moment où il travaillait sur son tableau monumental Guernica en 1937 . Giacometti était le seul artiste avec Matisse avec qui il a parlé d'art, mais n'a jamais pris sa peinture et sa sculpture très au sérieux. Bien qu'il ait compris que Giacometti luttait pour quelque chose, il a vu cette lutte - contrairement à la lutte de Picasso pour le cubisme - comme un échec car, selon Picasso, il n'atteindrait jamais ce qu'il voulait et voulait de la sculpture «[... ] nous faire regretter les chefs-d'œuvre qu'il ne créera jamais."

Une nouvelle amitié se noue avec la Britannique Isabel Delmer, née Nicholas (1912-1992), qui avait épousé le journaliste Sefton Delmer peu après son arrivée à Paris en 1935 . Isabel Delmer devient le modèle de Giacometti pour les dessins. Il a fait des sculptures d'elle de plus en plus étirées et avec des jambes extra-longues. La première sculpture de sa tête de 1936, intitulée La Femme égyptienne , rappelle le portrait égyptien.

En octobre 1938, Giacometti est victime d'un grave accident de la circulation. Alors qu'il se promenait la nuit dans Paris, une conductrice en état d'ébriété a perdu le contrôle de son véhicule et l'a percuté sur le trottoir de la place des Pyramides. Il a été blessé au pied - son métatarse droit a été cassé à deux endroits - et a ignoré la contention prescrite par son médecin jusqu'à la guérison de la fracture. Depuis, il a des problèmes de marche et a eu besoin de béquilles et d'une canne jusqu'en 1946. Il a souvent parlé de cet accident et l'a décrit comme une expérience décisive dans sa vie, qui "a eu pour effet un sursaut dans sa vie créative et personnelle". Le biographe de Giacometti, Reinhold Hohl, a rejeté les spéculations selon lesquelles l'artiste aurait été traumatisé par peur d'une amputation et a donc équipé ses sculptures ultérieures de pieds surdimensionnés.

Rencontre avec Jean-Paul Sartre et une exposition

En 1939, Giacometti rencontre le philosophe français Jean-Paul Sartre et sa compagne Simone de Beauvoir au Café de Flore . Peu de temps après la première rencontre de Sartre avec Giacometti, le philosophe écrit son œuvre majeure L'Être et le Néant. Essai d'ontologie phénoménologique ( L'être et le rien . Tentative d'ontologie phénoménologique) , publié pour la première fois en 1943 et dans lequel coulaient quelques réflexions de Giacometti. La phénoménologie employait la vie de Giacometti. Depuis ses études à Genève, il était à la recherche d'une nouvelle forme d'expression artistique. En 1939, il commence à modeler des bustes et des têtes de la taille d'une noix.

Grâce à la médiation de son frère Bruno, Giacometti participe à l' Exposition nationale suisse à Zurich à l'été 1939 . Une tenture en plâtre qu'il avait prévue pour le revêtement de façade du bâtiment « Textile et Mode » s'est avérée techniquement irréalisable ; la présentation d'une minuscule figure en plâtre sur un grand socle dans l'une des cours intérieures de 6 × 6 mètres du même bâtiment a été rejetée car l'œuvre était considérée comme une parodie des artistes impliqués. Au lieu de cela, près d' un mètre de haut plâtre de Giacometti Le Cube (Le Cube) de 1933/1934, qui avait été montré à l'exposition de Lucerne en 1935, a été porté à Zurich et mis en place au niveau du sol.

La Seconde Guerre mondiale à Genève

Lorsque la guerre éclate en septembre 1939, Alberto Giacometti et son frère Diego restent à Maloja et rentrent à Paris à la fin de l'année. Giacometti a enterré ses sculptures miniatures dans son atelier en mai 1940 - peu de temps avant l'invasion de la Wehrmacht allemande . Les frères ont fui Paris à vélo en juin, mais ont fait demi-tour après des expériences de guerre cruelles. Le 31 décembre 1941, Alberto Giacometti, exempté du service militaire en raison de son handicap et ayant obtenu un visa pour la Suisse, se rend à Genève , tandis que Diego reste à Paris. De janvier 1942 à septembre 1945, Alberto Giacometti vécut à Genève, d'abord avec son beau-frère, le Dr. Francis Berthoud, plus tard il a pris une simple chambre d'hôtel ; pendant les mois d'été, il séjournait à Stampa et à Maloja.

La sœur de Giacometti, Ottilia, était morte dans son lit d'enfant en 1937, et la grand-mère Annetta a aidé à élever l'enfant. De minuscules figurines en plâtre ont été créées sur des socles plus grands dans la chambre d'hôtel, y compris la figure de son neveu Silvio. Le plâtre femme au chariot (femme sur le wagon) , créé à Maloja en 1942/1943, était que le travail grand format de Giacometti lors de son séjour en Suisse. À Maloja en 1943, il rencontre le photographe suisse Ernst Scheidegger , qui photographie les sculptures de Giacometti et publie pour la première fois les textes autobiographiques et poétiques de l'artiste en 1958 avec ses photographies dans un livre d' Arche Verlag . A Genève, il rencontre l'éditeur Albert Skira , pour la revue Labyrinthe Giacometti qui écrit le texte autobiographique Le rêve, le sphinx et la mort de T. (Le rêve, le sphinx et la mort de T.) en 1946 .

Retour à Paris et changement de style

A partir de septembre 1945, Giacometti revit à Paris, d'abord dans une chambre louée rue Hippolyte-Maindron, avec son amie de longue date Isabel, qui s'était séparée de Sefton Delmer et était revenue de Londres. Elle le quitta en décembre, mais continua à lui rendre visite occasionnellement dans son atelier ; En 1947, elle épousa Constant Lambert et après sa mort en 1951 Alan Rawsthorne . À l'occasion d'une exposition prévue à la Tate Gallery de Londres en 1962, Isabel a négocié la rencontre de Giacometti avec Francis Bacon , qui l'avait également dépeint.

En 1946, Giacometti s'installe avec Annette Arm (1923-1993), qu'il a rencontrée à Genève en 1943 et mariée en 1949. Avec elle comme modèle, un grand nombre de dessins, gravures, peintures et sculptures ont été créés. Les sculptures sont devenues de plus en plus longues et minces et ont montré le changement de style qui l'a fait connaître internationalement dans les décennies suivantes : les figures « épingles » sur des socles hauts ont cédé la place à des figures élancées de plusieurs mètres de haut, des figures en bâtonnets à l'anatomie indistincte, mais aux proportions précises et seulement indiqué les têtes et les visages qui sont donnés un regard captivant.

Succès international et fin d'une amitié

La première exposition personnelle de Giacometti en 1948 à la galerie Pierre Matisse à New York , qui représentera par la suite le sculpteur aux États-Unis , connaît un vif succès . Il fait la connaissance de collectionneurs et de critiques d'art influents comme David Sylvester , que Giacometti rencontre lors de l'exposition. L'exposition, au cours de laquelle les silhouettes élancées ont été présentées pour la première fois à un public plus large, a établi sa renommée dans la région anglo-saxonne. Jean-Paul Sartre a écrit l'essai de près de dix pages La Recherche de l'absolu (La recherche de l'absolu) pour le catalogue de l'exposition , et le public américain a vu en Giacometti comme un sculpteur de l' existentialisme français .

En 1950, l' historien de l' art Georg Schmidt achète deux tableaux, La Table et Portrait d'Annette , ainsi que la Place de bronze pour la Fondation Emanuel Hoffmann au Kunstmuseum Basel pour 4800 francs suisses, de sorte que cette année les premières œuvres de Giacometti entrent dans un public collection Suisse.

En 1951, les silhouettes élancées sont présentées pour la première fois à la galerie Maeght à Paris, suivies de nombreuses expositions en Europe. Giacometti reçoit des commandes de gravures pour les éditions de Georges Bataille et Tristan Tzara . En novembre 1951, lui et sa femme ont rendu visite à l'éditeur Tériade dans sa maison de campagne du sud de la France, après quoi ils se sont rendus chez Henri Matisse , qui vivait à Cimiez près de Nice. Une visite le lendemain était à Pablo Picasso à Vallauris . Leur longue amitié s'est terminée après une dispute. Lors de nouvelles rencontres occasionnelles, Giacometti s'est comporté poliment mais à distance.

Deux biographes et de nouveaux personnages

En février 1952, Alberto Giacometti rencontre son futur biographe James Lord au Café Les Deux Magots , qui lui sert occasionnellement de modèle pour les dessins. En 1964, au moment de la réalisation de son portrait , Lord rassemblait du matériel en sessions pour le premier livre, A Giacometti Portrait (Alberto Giacometti - A Portrait) , publié en 1965 par le Museum of Modern Art de New York.

En 1954, année de la mort de Matisse, décédé en novembre, Giacometti a dessiné le peintre assis dans un fauteuil roulant à plusieurs reprises de fin juin à début juillet et de nouveau en septembre afin de préparer une pièce commémorative commandée par le Monnaie française , qui, cependant, n'a jamais été frappée. En 1956, Giacometti a modelé une figure féminine debout, qu'il a modelée dans différentes versions d'argile. Son frère Diego a fait des moulages en plâtre des 15 figures frontales et immobiles. Dix ont eu droit en 1956 aux Femmes de Venise (Les femmes de Venise) dans le pavillon français de la Biennale de Venise à voir, dont neuf ont ensuite été coulées en bronze. Ce groupe de figures, composé de « différentes versions d'une même figure féminine qui n'a jamais reçu de forme définitive », a été présenté pour la première fois en bronze coulé en 1958 à la Pierre Matisse Gallery de New York.

En novembre 1955, Giacometti rencontre le professeur de philosophie japonais Isaku Yanaihara au Café Les Deux Magots , qui devait écrire un article sur le sculpteur pour un magazine japonais. Yanaihara devient son ami et lui sert de modèle à partir de 1956 ; il a créé plusieurs peintures et sculptures en 1961. Le professeur japonais a publié la première biographie de Giacometti à Tokyo en 1958.

Dessins pour la Chase Manhattan Bank

La Chase Manhattan Bank à New York , l'une des plus grandes banques du monde, avait prévu en 1956 d'animer le spacieux espace devant un nouveau bâtiment de soixante étages avec des œuvres d'art. L'architecte Gordon Bunshaft a demandé à Giacometti et à son collègue américain Alexander Calder des dessins. Giacometti accepta, bien qu'il ne connaisse pas les conditions locales de New York et n'ait pas créé d'œuvres de la taille requise. Il reçoit une petite maquette du bâtiment de la banque puis développe ses dessins jusqu'en 1960 : une figure féminine, dont il crée quatre versions plus grandes que nature, une tête qui ressemble à Diego, et deux arpenteurs grandeur nature. Comme Giacometti n'était pas satisfait du résultat, la commande n'a pas abouti. Une œuvre du groupe est L'Homme qui marche I ( L'homme qui marche I) .

Jean Genet et un nouveau mannequin

En 1957 l'artiste rencontre le compositeur Igor Stravinsky , qu'il dessine à plusieurs reprises. Pendant ce temps, il a également rencontré l'auteur français Jean Genet et a créé trois portraits à l'huile et plusieurs dessins de lui. Genet, à son tour, a écrit en 1957 sur l'artiste L'Atelier d'Alberto Giacometti (L'atelier d'Alberto Giacometti) . Le texte aurait beaucoup compté pour Giacometti, tel qu'il s'y voyait. Picasso a décrit l'œuvre de 45 pages de Genet comme le meilleur livre qu'il ait jamais lu sur un artiste. En 1959, le travail de Giacometti Trois hommes Qui Marchent (Trois Franchir hommes) de 1947 était vue à la Documenta II à Kassel .

La connaissance de la prostituée Caroline (de son vrai nom Yvonne-Marguerite Poiraudeau), âgée de 21 ans , que Giacometti fit en octobre 1959 au bar Chez Adrien , entraîna une liaison qui dura jusqu'à sa mort. La connexion avec la jeune femme du quartier rouge s'est avérée être un fardeau pour Annette et Diego Giacometti. Caroline devient un modèle important durant cette période et Giacometti réalise de nombreux portraits d'elle. L'artiste est désormais mondialement connu et reçoit de grosses sommes d'argent pour ses œuvres de ses marchands Pierre Matisse et Aimé Maeght. Il n'a pas changé ses habitudes, a continué à vivre modestement mais malsain - il a peu mangé, bu beaucoup de café et fumé des cigarettes. Il distribua la fortune acquise à son frère Diego, à sa mère jusqu'à sa mort en janvier 1964 et à ses connaissances nocturnes. En 1960, il achète une maison pour Diego et des appartements pour Annette et Caroline, l'appartement étant le plus luxueux pour son modèle.

Années tardives

Samuel Beckett , avec qui Giacometti connaissait depuis 1937 et avec qui il débattait souvent des difficultés d'être artiste dans les bars parisiens, lui demanda en 1961 de participer à une nouvelle production d' En attendant Godot , créée en janvier 1953. Giacometti créa dans le Le Théâtre parisien de l'Odéon a utilisé un arbre stérile en plâtre comme décor de scène dans lequel était montré le drame de la solitude humaine , mis en scène par Roger Blin en mai 1961. L'année suivante, Alberto Giacometti reçoit le Grand Prix de Sculpture à la Biennale de Venise , ce qui le rend célèbre dans le monde entier. En février 1963, il a dû subir une opération en février de la même année car on lui a diagnostiqué un cancer de l'estomac .

En 1964, Giacometti réalise dans la cour de la Fondation Maeght à Saint-Paul-de-Vence la composition de l'esplanade à figures multiples composée de L'Homme qui marche II , Femme debout III et L'Homme qui marche I , et fut autrefois plus à la documenta à Kassel représenté. La même année, l'amitié avec Sartre se rompt lors de la publication de son livre autobiographique Les mots . Giacometti y voit son accident et ses conséquences déformées. Sartre avait nommé par erreur la place d'Italie comme lieu de l'accident et avait cité Giacometti : « Enfin je vis quelque chose ! […] Donc je n'étais pas fait pour être sculpteur, peut-être que je n'étais même pas fait pour la vie ; Je n'étais destiné à rien." Giacometti a rejeté une réconciliation avec Sartre. L'année suivante, malgré une mauvaise santé, il se rend aux États-Unis pour une rétrospective de ses œuvres au Museum of Modern Art de New York.

Giacometti est décédé en 1966 à l' hôpital cantonal des Grisons à Coire d'une péricardite des suites d' une bronchite chronique . Il a été enterré dans sa ville natale, Borgonovo. Diego Giacometti a placé sur la tombe le moulage en bronze de la dernière œuvre de son frère, la troisième sculpture du photographe français Eli Lotar . Diego a trouvé la figurine en argile enveloppée dans un chiffon humide dans le studio. Il plaça son propre petit oiseau de bronze à côté. Outre des parents et de nombreux amis et collègues de Suisse et de Paris, des directeurs de musées et marchands d'art du monde entier ont assisté aux funérailles, ainsi que des représentants du gouvernement français et des autorités fédérales.

domaine

Fondation Alberto Giacometti

Alors que l'artiste était encore en vie, la Fondation Alberto Giacometti a été créée à Zurich en 1965 à partir de fonds privés et publics par un groupe d'amis de l'art dirigé par Hans C. Bechtler et le galeriste suisse Ernst Beyeler , qui a acquis les fonds Giacometti du Pittsburgh l'industriel David Thompson. Thompson possédait de nombreuses sculptures importantes de la période d'avant-garde de 1925 à 1934 et des copies de la plupart des œuvres majeures de 1947 à 1950, les phases les plus créatives de Giacometti. L'artiste lui-même a complété le travail ultérieur avec un groupe de dessins et plusieurs peintures. En 2006, des amis proches de Hans C. Bechtler, Bruno et Odette Giacometti ont fait don à la fondation de 75 plâtres et 15 bronzes de la succession d'Alberto Gaicometti.

Aujourd'hui, la fondation possède 170 sculptures, 20 peintures, 80 dessins, 23 carnets de croquis, 39 livres avec des dessins marginaux et des gravures. Cette collection comprend l'œuvre de toute une vie d'Alberto Giacometti, de ses premières à ses dernières œuvres, sous tous ses aspects essentiels et de nombreuses facettes surprenantes.

La collection de la Fondation Alberto Giacometti est en grande partie conservée au Kunsthaus Zürich et présentée dans l'exposition permanente. L'administration et la documentation se trouvent également ici. Un quart de l'inventaire original est présenté au Kunstmuseum Basel et dix pour cent au Kunstmuseum Winterthur .

Fondation Giacometti

(Fondation Alberto et Annette Giacometti)

Une autre fondation, la Fondation Giacometti (Institut Giacometti) à Paris, est née avec beaucoup de difficultés. Annette Giacometti est décédée d'un cancer dans une clinique psychiatrique en 1993. Elle a laissé 700 œuvres de son mari et des archives d'une valeur de 150 millions d'euros. Le frère et tuteur d'Annette, Michael Arm, a nié la validité de son testament de 1990, dans lequel elle avait décrété que l'essentiel de la fortune de Giacometti devait être utilisé pour créer la Fondation Alberto et Annette Giacometti . D'autres problèmes ont surgi du refus de l'Association Giacometti , que la veuve avait fondée en 1989 comme étape préliminaire de la fondation, de dissoudre et de libérer le capital de la fondation. La fondation envisagée a dû engager une action en justice contre l' association Giacometti . Les litiges suivants nécessitèrent d'importants capitaux qu'il fallut lever par la vente aux enchères des œuvres de Giacometti.

Par décret du 10 décembre 2003, le Premier ministre français de l'époque a mis fin aux querelles, afin que la Fondation Alberto et Annette Giacometti puisse alors voir le jour.

La Fondation a fondé avec les autres ayants droit - Fondation Alberto Giacometti, Zurich et les héritiers de Silvio Berthoud (les camarades d'armes Berthoud) - en avril 2004, le Comité Giacometti , l'action contre la contrefaçon, les questions d' expertise et les permis de reproduction. En 2011, elle a fait don du Prix ​​Annette Giacometti pour protéger le droit d'auteur des œuvres d'art et des artistes. Aujourd'hui, la Fondation Giacometti et son Institut Giacometti gèrent un centre de recherche avec des expositions, des colloques, une école, des bourses et des publications.

Collections

Les plus vastes collections d'œuvres de Giacometti se trouvent aujourd'hui au Kunsthaus Zürich et à la Fondation Beyeler à Riehen en prêt de la Fondation Alberto Giacometti et à la Fondation Alberto et Annette Giacometti à Paris. Ce dernier possède principalement des objets de l'atelier de Giacometti, notamment des pièces murales, des meubles et des livres. D'autres collections importantes se trouvent au Museum of Modern Art de New York et à la Fondation Maeght à Saint-Paul-de-Vence . La collection Carlos Gross à Sent offre un bon aperçu de l' œuvre graphique de Giacometti .

plante

Giacometti a posé des exigences élevées à son travail toute sa vie. Il était souvent en proie à des doutes qui ont conduit à la destruction de son œuvre la nuit et à sa reprise le lendemain. « En décembre 1965, il déclara qu'il n'atteindrait jamais l'objectif qu'il s'était fixé, depuis trente ans il avait toujours cru que demain serait le jour [...] »

Dessins, peintures et lithographies

La peinture enfantine de Giacometti Nature morte aux pommes de 1913 montre le style divisionniste caractéristique de son père Giovanni. Alors que le père essayait de standardiser et de revitaliser la surface, le fils regardait l'objet et sa physicalité. Après avoir peint des débuts à la maison et à l'école de Schiers, il continue à peindre pendant ses études à Genève à partir de 1919. Vers 1925, le virage de la sculpture à Paris supplante presque totalement la peinture. Les portraits du père de 1930 et 1932, trois tableaux en 1937, dont Pomme sur le buffet (pomme sur le buffet) et un portrait de la mère, ainsi qu'un portrait de femme en 1944 restent des exceptions. Les tableaux de 1937, créés après sa rupture avec les surréalistes, diffèrent stylistiquement de ses travaux antérieurs et sont maintenant considérés comme le début de sa peinture mature.

Pendant les années de guerre en Suisse, le dessin occupe une grande partie de l'activité artistique de Giacometti. Par exemple, il a copié Cézanne à partir de reproductions de livres. Ces dessins lui ont servi à étudier les œuvres d'artistes et de cultures antérieures et à clarifier sa relation avec eux, car il considérait son travail comme une continuation. Parce que dans ses copies, il n'a pas analysé les originaux en termes de fonction originale ou de signification historique de l'art, mais plutôt leur structure et leur composition. Des dessins au crayon de 1946/47 de personnes se déplaçant dans l'espace extérieur documentent la nouvelle conception des personnages de Giacometti. En tant que figures de bâton allongées et de grande envergure, elles sont ensuite mises en œuvre dans sa sculpture et justifient le soi-disant «style Giacometti», dans lequel le sculpteur a pris en charge la perception phénoménologique des figures dans l'espace. Comme chaque objet a de l'espace autour de lui et doit toujours être regardé à une certaine distance, le champ de vision est inévitablement occupé plus verticalement qu'horizontalement, ce qui explique en partie la minceur de ses figures.

Les peintures et dessins de Giacometti après 1946 traitent principalement des têtes de portrait et de la figure humaine, ce qui l'a stimulé à des métamorphoses toujours nouvelles. Les petits bustes sur les grands socles (1938 à 1945), sans perspective, renvoient à la perspective artistique du dessinateur et peintre. Les « chiffres de bâton debout comme des symboles dans l'espace » (à partir de 1947) sont souvent pourvus de « boîtiers de salle de peinture » sur le support d'image , dans lesquels les « personnes représentées apparaissent comme ectoplastiques », c'est-à-dire « des corps sculptés ou en miroir » de l'extérieur . Les peintures de Giacometti montrent une palette de couleurs réduite du gris-violet au jaune rose en passant par le noir et le blanc, qui "sonnent ensemble" sur la toile.

L'œuvre picturale peut être divisée en phases 1946 à 1956 et dans les années suivantes jusqu'à sa mort en 1966. Le thème et le style de peinture de ses tableaux sont constants : représentations frontales de sa femme Annette, de son frère Diego, de sa mère ainsi que celles de ses amis et, ces dernières années, celles de son amante Caroline ; Paysages, vues de son atelier ou natures mortes sont des sujets occasionnels. Le fond est varié. Les œuvres de la première phase montrent une figure représentée ou un objet dans un environnement large et clairement reconnaissable, qui peut être identifié comme l'atelier de Giacometti, par exemple, tandis que dans la deuxième phase, le motif central domine la composition et un environnement n'est que vaguement reconnaissable.

Une occasion pour le travail lithographique fut la première exposition de Giacometti à la galerie Maeght en 1951, qui eut lieu en juin et juillet. Il réalise des illustrations pour le magazine de la galerie Maeghts, Derrière le miroir , qui accompagne l'exposition. Les sujets des illustrations étaient des représentations de studio. Les nombreuses eaux - fortes et lithographies réalisées à partir de 1953 reprennent « le thème de la figure humaine comme axe de référence pour la pénétration des dimensions spatiales, qui caractérise son œuvre sculpturale » et « la module en confrontation avec les signes de la perspective spatiale » . L'œuvre lithographique la plus importante de Giacometti est le portfolio Paris sans fin avec 150 lithographies, elles rappellent les lieux et les gens de Paris qui étaient importants pour lui. Paris sans fin a été publié à titre posthume en 1969 par son ami, le critique d'art et éditeur Tériade .

Sculptures, sculptures, objets

Début des travaux et phase surréaliste

Dans la phase initiale de Giacometti, la sculpture post-cubiste Torse (Torso) a été créée en 1925 ; cette phase dura jusque vers 1927, lorsqu'il s'intéressa à l'art africain et en particulier à l'expression picturale des cuillères d'apparat de la culture Dan ouest-africaine, dans laquelle le creux de la cuillère ustensile symbolise l' utérus . Son travail Femme Cuillère (femme cuillère) date de 1926 et est considéré comme l' un des principaux travaux de Giacometti de cette époque. L'intérêt de Giacometti pour cet art a été suscité par de nouvelles publications traitant du sujet, comme l'édition française de la sculpture nègre de Carl Einstein publiée en 1922 et par une exposition au Musée des Arts décoratifs de Paris à l'hiver 1923/24 .

La phase qualifiée de surréaliste a duré de 1930 à l'été 1934 et s'est finalement terminée en 1935 après son exclusion du cercle des surréalistes. Lorsque Giacometti expose pour la première fois en 1930 dans la Pierre Loeb Galerie , Paris, en collaboration avec Hans Arp et Joan Miró , il a montré une sculpture avec un effet symbolique érotique, Boule suspendue (boule flottante) , qui se compose d'un cadre métallique robuste avec une structure mobile à l'intérieur. En 1948, dans une lettre à Pierre Matisse, le sculpteur la décrit comme une boule flottante tranchée dans une cage glissant sur un croissant . Avec cette œuvre, Giacometti fait la transition vers la sculpture mobile et l' art de l'objet . De plus, Giacometti a créé des sculptures positionnées horizontalement telles que l'objet agressif à l'aspect sexuel Pointe à l'œil (piqûre dans l'œil) , 1931, qui montre le lien surréaliste entre l'œil et le vagin , ainsi que des motifs de torture tels que Main prix (main en danger) , 1932.

En 1932, lorsque Giacometti vivait à Paris depuis dix ans, il a créé le « jeu de plateau » On ne joue plus les (Le jeu est terminé) , une ville des morts avec cratère comme les dépressions, les limites des champs et un cercueil ouvert, squelettes, deux figures et le titre en miroir. C'est un jeu dans lequel « la vie et surtout la mort deviennent un jeu insondable, insondable ». La Femme égorgée (femme à la gorge tranchée) date également de cette année, coulée en bronze en 1940 et montrée par Peggy Guggenheim dans son musée Art of This Century nouvellement ouvert à New York en octobre 1942 . Un dessin du même titre a servi de modèle à une illustration du texte Musique est l'art de recréer le Monde dans le domaine des sons d' Igor Markevitch dans la revue surréaliste Minotaure , tome I, 1933, n° 3-4, P. 78. L'occasion était deux crimes commis au Mans et à Paris en février et août 1933 - l'effusion de sang sadique par les sœurs Christine et Léa Papin et l'empoisonnement de ses parents par la lycéenne Violette Nozière . Giacometti écrivait en 1947 à propos de sa dernière figure surréaliste, 1 + 1 = 3 , une œuvre conique en plâtre parisien d' environ un mètre et demi de haut , sur laquelle il travaillait à l'été 1934 : « Il ne pouvait pas faire face avec elle et a donc ressenti le besoin de faire des études pour faire de la nature […] ». Il a ensuite travaillé sur deux têtes, Diego et un mannequin professionnel lui ont servi de modèle ; ce changement fut une des raisons pour l'accuser de trahir le mouvement surréaliste.

Les bronzes élancés

En 1935, Giacometti reprend l'étude de la nature et travaille sur la figure humaine et, jusqu'en 1945, s'occupe principalement du modèle et du "pouvoir supérieur de l'espace". Giacometti essaie de réduire ses sculptures « jusqu'à l'os, jusqu'à l'indestructible » au profit de l'espace qui les entoure, avec pour résultat « que les figures et les têtes [...] se contractent de plus en plus, se réduisent et deviennent de plus en plus minces. « Le buste de son frère Diego, qui fut pour lui maintes et maintes fois modèle pendant ces années, « pourrait enfin être emballé avec le socle dans une petite boîte d'allumettes ! » Un autre dispositif stylistique pour apporter la distance spatiale au modèle dans la sculpture dans la forme appropriée était la base carrée, ce qui était beaucoup plus grande que les chiffres eux - mêmes. en tant que « raison extérieure » de plus en plus « faire des expériences « phénoménologique » à l' ours dans ses sculptures », son observation est cité, « comment Isabel pensait de lui en 1937 sur le boulevard Saint-Michel est devenu lointain, de plus en plus petit sans perdre son image, la mémoire visuelle. »

A partir de 1946, les silhouettes de Giacometti s'allongent de plus en plus, les corps paraissent filiformes avec leurs pieds relativement gigantesques. La structure de la surface et l'allongement des figures montrent une « relation » avec les sculptures de Germaine Richiers , qui comme Giacometti étudia à l' Académie de la Grande Chaumière dans l' atelier d' Émile-Antoine Bourdelle . Ce fut seulement lorsque les chiffres minces ont atteint à peu près la taille humaine, comme L'homme au doigt (homme pointant vers la main tendue) , en 1947, que Giacometti a été reconnue en tant que représentant de la sculpture française d' après-guerre; ses premières petites figures ont été négligées et considérées comme des études.

Les deux sculptures autobiographiques Tête d'homme sur tige (tête sur bâton) et le bronze Quatre figurines sur socle (quatre figures sur socle), coulées en 1965/66, ont été réalisées en 1947 et 1950 . Dans le cas de ce dernier, Giacometti a placé quatre personnages de 12 cm de haut chacun, quatre danseurs de la boîte de nuit parisienne « Le Sphinx », sur un socle trapézoïdal et l'a placé à son tour sur une table à modeler à pieds hauts. L'œuvre s'inspire d'une dernière visite au bordel qu'il préférait en vue de la fermeture imminente des boîtes de nuit publiques en 1946, après quoi son texte Le rêve, le sphinx et la mort de T. (Le rêve, le sphinx et la mort de T. ) a été créé.

Le travail tardif

A partir de 1952 Giacometti créé bustes compact, têtes et demi-chiffres, entre autres après que son frère, en plus des figures élancées et groupes de personnages tels que Les Femmes de Venise (Les Femmes de Venise) à partir de 1956 et L'Homme qui marche I (L'homme à grands pas I) de 1960 Diego, sa femme Annette et Isaku Yanaihara, ainsi que trois bustes du photographe Eli Lotar , qui sont "donnés en torse". Les sculptures postérieures sont caractéristiques de la tête saillante, des yeux exorbités, d'un nez qui n'est qu'effleuré et d'une bouche coupée comme au couteau, comme par exemple dans Buste d'homme (Diego) New York I (buste d'homme [Diego] New York I) de 1965. Le haut du corps, réduit en forme de croix, soutient la tête, qui repose sur un cou étroit. Eli Lotar III de 1965 est la dernière œuvre de Giacometti restée inachevée sous forme de figurine en argile dans son atelier. La figure agenouillée, dont la surface ressemble à une cascade gelée, est dominée par un cou et une tête étroits.

En 1958 , Giacometti a réalisé la sculpture La jambe (la jambe) , une branche isolée séparée du reste du corps avec une plaie ouverte à la pointe de la cuisse allongée. Il l'avait en tête dès 1947, année où il réalisa des sculptures telles que Tête d'homme sur tige (tête sur un bâton) ou Le nez (le nez) dans leurs versions respectives. La cause de l'émergence de ces "parties isolées du corps" est d'une part le traumatisme collectif de la guerre d'après-guerre et d'autre part le propre accident de la circulation dans la nuit du 10 octobre 1938 sur la place des Pyramides. à Paris. Le sculpteur avait déjà esquissé la « jambe isolée » plus grande que nature sur le mur de son atelier et, après des années de suppression, a pu travailler la jambe comme « la clé de voûte d'un groupe de fragments de corps ». 1934, André Breton demande à l'artiste quel est son atelier, ce à quoi Giacometti répond : "Deux pieds qui marchent".

Polices

Au moment de la phase surréaliste de Giacometti, le volume 5 de la revue Le Surréalisme au Service de la Révolution de 1933 poèmes publiés par Giacometti, comme Poème en 7 espaces (poème en sept lacunes) , Le rideau brun (Le rideaux brun) , la texte Herbe brûlée (Charbon d'herbe) et au tome 6 un texte surréaliste sur son enfance, Hier, sables mouvants (Gestern, Flugsand) . Ces textes et d'autres ont été résumés dans le livre Alberto Giacometti. Ecrits de 1990, édités par Michel Leiris et Jacques Dupin ( All. Hier, Flugsand. Schriften ). Les lettres, poèmes, essais, déclarations et entretiens ont été écrits entre 1931 et 1965. Dans l'essai intitulé Ma réalité , Giacometti écrit qu'il voulait survivre avec son art et être « aussi libre et aussi puissant que possible » afin de « faire le sien Se battre pour le plaisir ? se battre, pour le plaisir de gagner et de perdre ». Cette autoportrait montre la philosophie existentielle de Jean-Paul Sartre et Jean Genet .

En 1946, l' éditeur Albert Skira publié dans le dernier numéro de son magazine Labyrinthe du texte autobiographiques Le REVE, le sphynx et la mort de T. (Le rêve, le sphinx et la mort de T.) , écrit par Giacometti dans le même année . Le texte astucieusement raconté de manière associative traite de la maladie purulente de Giacometti, qu'il a contractée lors de sa dernière visite au bordel Le Sphinx avant sa fermeture définitive, et de la réaction subséquente du cauchemar d'Annette et Giacometti à propos du cadavre de Tonio Pototsching, le gardien décédé en Juillet 1946 du complexe d'ateliers de la rue Hippolyte-Maindron. Au centre du rêve se trouve une énorme araignée avec une coquille jaune ivoire. Ce n'est qu'en 2002 que le manuscrit, un cahier avec le texte, complété par des dessins, parvient à la Fondation Alberto Giacometti de Zurich. Le texte se compose de deux parties : Après avoir décrit le contexte dans lequel il a été créé et le récit lui-même, Giacometti réfléchit au problème de l'écriture. Le livre a été réédité en fac-similé avec une nouvelle traduction en 2005.

Marché de l'art et contrefaçons

L'œuvre de Giacometti atteint des prix élevés sur le marché de l'art. Lors d'une vente aux enchères en février 2010, L'Homme qui marche I atteint un prix record. Il a même été dépassé lors d'une vente aux enchères chez Christie's à New York en mai 2015. La sculpture la plus chère est désormais son œuvre doigt L'Homme au , qui a changé de propriétaire pour environ 141 millions de dollars en mai 2015, soit environ 35 millions de plus que L'Homme qui marche I . Par conséquent, les contrefaçons d'art des sculptures de Giacometti sont lucratives. En août 2009, 1000 faux découverts près de Mayence ont été confisqués par la police. Giacometti facilitait le travail des forgerons en ce sens qu'il faisait souvent exécuter le même travail par différentes fonderies en même temps. Il n'a pas travaillé les moulages lui-même, mais a laissé la ciselure et la patine aux artisans selon les souhaits des acheteurs, de sorte que les œuvres se soient toujours déroulées différemment. L'absence d'un catalogue raisonné obligatoire , que les deux fondations Giacometti de Paris et de Zurich travaillent encore à la création, dans le but de produire de son vivant des moulages, des répliques et des faux apparus peu après la mort de Giacometti en 1966, offre une marge de manœuvre supplémentaire pour faussaires pour distinguer.

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Représentations contemporaines

L'écrivain français Michel Leiris , un ami de l'époque surréaliste de Giacometti, a publié le premier texte avec des photos d'usine sur l'œuvre sculpturale du dans la 4e édition du magazine surréaliste Documents, fondé par Georges Bataille avec Leiris et Carl Einstein Artist. Il a écrit : « Il y a des moments appelés crises, et ce sont les seuls qui comptent dans la vie. De tels moments nous arrivent quand quelque chose d'extérieur répond soudainement à notre appel intérieur, quand le monde extérieur s'ouvre de telle manière qu'il y a un changement soudain entre lui et notre cœur. [...] Les sculptures de Giacometti signifient quelque chose pour moi car tout ce qui surgit sous sa main est comme la pétrification d'une telle crise. » Leiris a reconnu très tôt quelle motivation créative pour Giacometti devrait émaner du sentiment récurrent d'une crise.

Le photographe Henri Cartier-Bresson , lui-même influencé par le surréalisme, se lie d'amitié avec Giacometti dans les années 1930 et l'accompagne avec son appareil photo pendant trois décennies. Les plus connus sont les enregistrements de 1938 et 1961. Cartier-Bresson à propos de Giacometti: « Ce fut un plaisir pour moi de découvrir que Alberto les trois mêmes passions que moi. Cézanne, Van Eyck et Uccello » Kunsthaus Zürich a organisé l'exposition Le Décision de l' Eyeil , que Cartier-Bresson avait contribué à concevoir. Les photographies, dont certaines n'avaient jamais été montrées auparavant, étaient destinées à montrer les parallèles dans le travail des amis artistes, que tant Giacometti que Cartier-Bresson se caractérisaient par la recherche constante de l' instant décisif , le moment décisif.

Jean-Paul Sartre a décrit Giacometti en 1947 dans ses essais sur les beaux-arts, La Recherche de l'Absolu , comme un causeur fascinant et comme un sculpteur avec un « objectif final à atteindre, un seul problème qui doit être résolu : comment peut-on Faire une personne de pierre sans la transformer en pierre ? » Tant que ce n'est pas résolu par le sculpteur ou l'art de la sculpture, tant qu'il n'y a que des dessins qui n'intéressent Giacometti que dans la mesure où ils le rapprochent de son but . Il les détruit à nouveau et recommence. Parfois, cependant, ses amis parviennent à sauver un buste ou une sculpture d'une jeune femme ou d'un garçon de la mort. Il laisse faire et se remet au travail. [...] La merveilleuse unité de cette vie réside dans la persévérance dans la recherche de l'absolu. »

Jean Genet a décrit Giacometti et son travail dans l'essai de 1957, L'Atelier d'Alberto Giacometti , par opposition aux thèses intellectuelles de Sartre sur l'ami commun par sentiment. « Ses statues me donnent l'impression qu'elles finissent par se réfugier dans quelle secrète fragilité je ne sais pas qui leur donne la solitude. [...] Comme les statues sont très hautes en ce moment - dans un ton brun - ses doigts errent de haut en bas quand il se tient devant elles comme ceux d'un jardinier qui coupe ou greffe un treillis de roses. Les doigts jouent le long de la statue et tout le studio vibre, vit."

Perception actuelle

L'historien de l'art Werner Schmalenbach a comparé la représentation de la solitude humaine dans les peintures de Giacometti avec le travail de Francis Bacon . Comme Giacometti, il formule « l'être exposé, l'être jeté dans le monde de l'homme dans un cadre spatial ». Giacometti le suggère à travers la frontalité rigide et la vue perdue, tandis que Bacon dépeint la luxation totale des membres et la grimace mortelle du visage.

A l'occasion du 100e anniversaire de Giacometti en 2001, le collectionneur, marchand d'art et ami Eberhard W. Kornfeld a déclaré qu'il voyait une contribution essentielle à l'art moderne dans le renouveau des dessins figuratifs de Giacometti. "Mais son art est aussi une expression de son temps - ce que Sartre était pour la littérature, Giacometti l'était en art : il est le peintre de l'existentialisme."

L'influence de l'art égyptien antique sur l'œuvre de Giacometti a été démontrée par une exposition au Musée égyptien de Berlin , Giacometti, les Egyptiens . Elle a été présentée à partir de fin 2008 sur la base d'exemples à Berlin et à partir de février 2009 au Kunsthaus Zürich. Giacometti avait déjà rencontré la sculpture égyptienne à Florence lors de son premier séjour en Italie en 1920/21. Il écrit à la famille : « La plus belle statue pour lui n'est ni grecque ni romaine et encore moins de la Renaissance, mais égyptienne ». Le célèbre portrait de tête d' Akhenaton (1340 avant JC) ressemble à l'autoportrait de Giacometti de 1921. Avec cet autoportrait, il a terminé sa formation avec son père. Les années parisiennes avec l'approche de l'avant-garde et la recherche d'une stylisation de la forme humaine se résument dans la confrontation entre les bronzes de Giacometti comme Cube (1933/34), qui peut être vu comme basé sur des dés égyptiens figures, et la statue cubique de Senemut (1470 av. J.-C.) en granit, dont il fit un dessin au crayon vers 1937. Les œuvres de l'après-guerre sont également basées sur des œuvres égyptiennes. Le recours aux figures égyptiennes du genou a eu lieu dans les sculptures Diego assis (Diego assis) et Lotar III , sa dernière sculpture.

Le critique d'art Dirk Schwarze, familier des expositions de la documenta depuis 1972, a posé des jalons dans son livre : la documenta 1 à 12 de 2007, Giacometti s'était « inscrit dans l'histoire de l'art avec ses silhouettes allongées et minces ». Le sculpteur ne s'intéressait pas au volume ou à la forme des pièces individuelles. Il réduit la figure à son apparence lointaine, à sa posture et à son mouvement. Les personnages sont devenus des signes de personnes qui sont compris partout - tout comme A. R. Penck a peint plus tard les gens comme des éléments symboliques dans ses images.

A l'occasion d'une exposition Giacometti de la Fondation Beyeler à Riehen près de Bâle en 2009, son commissaire Ulf Küster a montré l'artiste et ses œuvres comme une figure centrale dans le contexte des œuvres de sa famille d'artistes. L'échange avec la famille était très important pour Alberto. Son père, le peintre Giovanni Giacometti , a constitué pour lui une référence particulière . Dans une interview, Küster a déclaré, entre autres, que Giacometti avait l'idée d'être le centre d'un système, comme il l'a décrit dans son dernier texte surréaliste Le rêve, le Sphinx et la mort de T. , un centre sur lequel sont centrés tous les événements liés à lui. Küster pense qu'il s'agit d'une clé importante pour comprendre son travail. Il souligne que Giacometti n'a jamais fait le pas vers l' abstraction , mais que ses formations en série, la "capacité jamais voulue et sans fin" correspondaient à l'idée conceptuelle de base de la modernité. Alberto est passé de la peinture à la sculpture. Par exemple, les surfaces rugueuses des sculptures ultérieures sont une technique picturale. Dans sa contribution au catalogue de l'exposition, Ulf Küster pointe les difficultés de concevoir une exposition Giacometti. Avec les nombreuses facettes de son travail, seule une approximation est possible; une des raisons à cela est le principe artistique de Giacometti de la perfection jamais atteinte. Bien que jusqu'à présent de nombreuses expositions aient traité de Giacometti, Küster a estimé que la succession d'Alberto n'était pas évaluée de manière concluante.

L'influence artistique de Giacometti

Dans la période surréaliste de Giacometti de 1930 à 1934, l'artiste est pour la première fois à l'honneur du mouvement surréaliste avec ses objets et sculptures. Avec son travail de cette époque, il a influencé, par exemple, Max Ernst et le jeune Henry Moore . À partir de 1948, ce sont les sculptures et les peintures de son style mature qui impressionnent ses contemporains et ses collègues artistes. Les nombreuses expositions de Giacometti, qui se tiennent encore aujourd'hui dans le monde entier, témoignent de l'exigence artistique élevée qu'il a rencontrée avec son travail.

De mai à août 2008, l'exposition En perspective, Giacometti est présentée au Musée des Beaux Arts de Caen . La Fondation Alberto et Annette Giacometti, Paris, a contribué une trentaine de prêts de sculptures, objets, dessins et peintures de Giacometti en tant qu'initiateur. Ils étaient liés à des œuvres d'artistes contemporains : Georg Baselitz , Jean-Pierre Bertrand, Louise Bourgeois , Fischli & Weiss , Antony Gormley , Donald Judd , Alain Kirili , Jannis Kounellis , Annette Messager , Dennis Oppenheim , Gabriel Orozco, Javier Pérez, Sarkis , Emmanuel Saulnier et Joël Shapiro .

Appréciations

Le sculpteur allemand Lothar Fischer rencontre personnellement Giacometti en 1962 à la Biennale de Venise. Il valorise sa conception de la figure et de l'espace ainsi que de la forme et de la base et consacre deux œuvres sculpturales à son modèle en 1987/88 avec le titre « Hommage à Giacometti ».

En 1996, l' opéra de chambre Giacometti de la compositrice roumaine Carmen Maria Cârneci a été créé au Nouveau Théâtre de Musique de Bonn sous sa direction.

D'octobre 1998 à septembre 2019, la série des billets suisses comportait un dessin en l'honneur d'Alberto Giacometti sur le billet de 100 francs ; Au recto se trouve un portrait de l'artiste par Ernst Scheidegger , et au verso, avec deux autres œuvres, sa sculpture L'Homme qui marche I est représentée sous quatre perspectives différentes.

À l'occasion du 50e anniversaire de la mort de l'artiste en 2016, le Centro Giacometti participe à l'organisation du programme commémoratif à Bergell, coordonné par la municipalité de Bregaglia. Il présente également le Vision Centro Giacometti 2020 .

Films sur Giacometti et son œuvre

Le film en noir et blanc de 52 minutes de Jean-Marie Drot Ein Mensch unter Menschen de 1963 montre Giacometti dans une interview cinématographique. Jean-Marie Drot est le premier à réussir à filmer l'artiste. Le film le décrit comme un bohème et perfectionniste et montre plus de 180 de ses œuvres.
Sous le titre Qu'est-ce qu'une tête ? Michel Van Zèle a réalisé en 2000 un essai de film documentaire sur la question qui a préoccupé Giacometti tout au long de sa vie. Van Zele reconstitue la recherche permanente de Giacometti de l'essence de la tête humaine et laisse la parole à des témoins contemporains du passé et du présent, dont Balthus et le biographe de Giacometti, Jacques Dupin . Le temps d'exécution est de 64 minutes.
Les deux films ont été combinés sur un DVD depuis 2006.

En 1965, le photographe Ernst Scheidegger , qui photographie les œuvres de l'artiste depuis 1943, tourne le film Alberto Giacometti à Stampa et à Paris . Elle montre l'artiste au travail sur un tableau de Jacques Dupin et en conversation avec le poète en modelant un buste. Le film a ensuite été complété par des interviews.

Giacometti a été impliqué dans le portrait de Jean Genet en 1955 dans la série télévisée 1000 Meisterwerke produite par WDR , qui a rapporté dans des émissions de 10 minutes de 1981 à 1994 sur des peintures magistrales à la télévision allemande , ORF et à la télévision bavaroise .

En 2001, Heinz Bütler a réalisé un documentaire intitulé Alberto Giacometti - Les yeux sur l'horizon . Il est basé sur le livre Écrits de Giacometti. Dans des entretiens avec des compagnons et des témoins contemporains tels que Balthus, Ernst Beyeler et Werner Spies , l'artiste est décrit sommairement en un peu moins d'une heure. Dans 25 minutes supplémentaires, le biographe de Giacometti, James Lord, raconte la vie de l' artiste. La bande a été présentée comme un film en 2007 et est disponible sur DVD.

Portrait final est le titrede la biographie de Stanley Tucci sur l'artiste, qui afêté sa première mondialele 11 février 2017 au Festival international du film de Berlin et qui est sortie dans les salles allemandes en août 2017.

Récompenses

• 1961 : Prix de sculpture à l'Exposition internationale de peinture et de sculpture contemporaines, Carnegie Institute, Pittsburgh
• 1962 : Grand Prix de Sculpture à la Biennale de Venise
• 1962 : Prix international Guggenheim de peinture
• 1963 : membre honoraire de l' Académie américaine des arts et des lettres
• 1965 : Docteur honoris causa de l' Université de Berne , Berne
• L'astéroïde (11905) Giacometti , découvert en 1991, porte le nom de l'artiste en 2001.

Expositions et rétrospectives

• 1930 : Miró - Arp - Giacometti , Galerie Pierre , Paris
• 1932 : Galerie Pierre Colle, Paris
• 1934 : Galerie Julien Levy , New York
• 1936 : Exposition internationale surréaliste , New Burlington Galleries, Londres
• 1938 : Exposition Internationale du Surréalisme , Galerie Beaux-Arts, Paris
• 1942 : L' art de ce siècle , New York
• 1948 : Galerie Pierre Matisse , New York
• 1951 : Galerie Maeght , Paris
• 1955 : Alberto Giacometti , Musée Haus Lange , Krefeld ; Association d'art pour la Rhénanie et la Westphalie , Düsseldorf; Württembergischer Kunstverein , Stuttgart
• 1955 : Solomon R. Guggenheim Museum , New York (rétrospective)
• 1956 : Biennale de Venise , Venise
• 1956 : Kunsthalle Berne , Berne
• 1959 : documenta II , Kassel
• 1964 : documenta III , Kassel
• 1965 : Museum of Modern Art , New York (rétrospective)
• 1974 : Alberto Giacometti. A Retrospective Exhibition , Solomon R. Guggenheim Museum, New York (rétrospective)
• 1977 : Giacometti , Moderna Museet , Stockholm
• 1977 : Alberto Giacometti : sculptures, peintures, dessins , Musée Lehmbruck , Duisbourg
• 1978 : Alberto Giacometti , Fondation Maeght , Saint-Paul-de-Vence
• 1978 : Alberto Giacometti : un classique moderne 1901-1966 , Bündner Kunstmuseum , Coire
• 1987/88 : National Gallery Berlin , Berlin (rétrospective)
• 2001 : 100 ans d'Alberto Giacometti - La rétrospective . Kunsthaus Zürich, puis jusqu'au 8 janvier 2002 Museum of Modern Art, New York
• 2005 : Henri Cartier-Bresson et Alberto Giacometti - La décision de l'œil , Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris, Kunsthaus Zürich
• 2007/08 : L'Atelier d'Alberto Giacometti , Centre Georges-Pompidou , Paris
• 2008 : En perspective, Giacometti , Musée des Beaux Arts de Caen, Le Château, Caen
• 2008/09 : Giacometti, l'Egyptien , Musée égyptien de Berlin , Kunsthaus Zürich
• 2009 : Giacometti . Fondation Beyeler , Riehen près de Bâle
• 2009/10 : De Rodin à Giacometti - Sculpture Moderne , Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
• 2010 : Alberto Giacometti : La femme sur le chariot. Triomphe et Mort , Musée Lehmbruck, Duisbourg
• 2010 : Giacometti & Maeght 1946-1966 , Fondation Maeght, Saint-Paul-de-Vence
• 2010/11 : Alberto Giacometti. L'origine de l'espace . Rétrospective de l'œuvre de maturité, Kunstmuseum Wolfsburg , 20 novembre 2010 au 6 mars 2011 ; Museum der Moderne Salzburg , du 26 mars au 3 juillet 2011
• 2011 : Alberto Giacometti - Seeing in the Work , Kunsthaus Zürich, 11 mars au 22 mai 2011
• 2011/2012 : Alberto Giacometti, une rétrospective , Collection de la Fondation Alberto et Annette Giacometti, Museo Picasso, Málaga
• 2013 : Alberto Giacometti. Rencontres , Bucerius Kunst Forum , Hambourg, du 26 janvier au 20 mai 2013 ; parallèle à ce Giacometti. Die Spielfelder , Hamburger Kunsthalle , puis Fundación Mapfre, Madrid
• 2014 : Alberto Giacometti. La scultura , Galleria Borghese , Rome, du 5 février au 25 mai 2014
• 2014/15 : Alberto Giacometti : Pioneer of Modernism , Leopold Museum , Vienne, du 17 octobre 2014 au 26 janvier 2015
• 2015/16 : Giacometti : Pure Presence, National Portrait Gallery , Londres, 15 octobre 2015 au 10 janvier 2016
• 2015/16 : Alberto Giacometti. Chefs-d'œuvre de la Fondation Maeght . Musée d'Art Pablo Picasso , Münster, 24 octobre 2015 au 24 janvier 2016
• 2016 : Alberto Giacometti. A casa , Museo Ciäsa Granda, Stampa, 5 juin au 16 octobre 2016
• 2016/17 : Giacometti – Nauman , Schirn , Francfort-sur-le-Main, du 28 octobre 2016 au 22 janvier 2017
• 2016/17 : Alberto Giacometti - Material and Vision , Kunsthaus Zürich , Zurich, 28 octobre 2016 au 15 janvier 2017
• 2017 : Giacometti , Tate Modern , Londres, 10 mai au 10 septembre 2017
• 2018 : Alberto Giacometti & Francis Bacon , Fondation Beyeler, Riehen près de Bâle, 29 avril au 2 septembre 2018
• 2018/19 : Alberto Giacometti. Une rétrospective , Musée Guggenheim Bilbao , 19 octobre 2018 au 24 février 2019
• 2019 : Alberto Giacometti au Museo del Prado , Museo del Prado , Madrid, du 2 avril au 7 juillet 2019
• 2020/21 : Giacometti - Face to Face , Moderna Museet , Stockholm, 10 octobre 2020 au 17 janvier 2021

Sélection d'oeuvres

Sculptures et objets

Les sculptures étaient principalement en plâtre, beaucoup ont été coulées en bronze dans les années 1950. L'année de la fonte du bronze n'a pas pu être retrouvée dans tous les cas.

• 1925 : Torse (torse) , plâtre, 58 × 25 × 24 cm, Kunsthaus Zurich , Fondation Alberto Giacometti, Zurich. Figure.
• 1926 : Femme cuillère (femme cuillère) , bronze, fonte 1954, 143,8 × 51,4 × 21,6 cm, Solomon R. Guggenheim Museum , New York. Figure.
• 1927: Le couple (couple) , bronze, fonte 1955, 59,6 × 38 × 17,5 cm, Musée d'Art Moderne , New York. Figure.
• 1930-1931: Boule suspendue (boule flottante) , le plâtre de Paris et de métal, 60,6 × 35,6 × 36,1 cm, Fondation Alberto et Annette Giacometti, Paris. Figure.
• 1931 : Homme, femme, enfant (homme, femme, enfant) , bois, métal, 441,5 × 37 × 16 cm, Kunstmuseum Basel .
• 1931: Pointe - à - l'œil (piquer dans l'œil) , le bois et le fer peint en noir, 12,7 × 58,5 × 29,5 cm, Musée National d'Art Moderne , Paris. Figure.
• 1932 : Femme égorgée (femme à la gorge tranchée) , bronze, fonte 1949, 23,2 × 57 × 89 cm, Scottish National Gallery , Édimbourg.
• 1932 : Grand prix (Main en danger) , bois, métal, 20 × 59,5 × 27 cm, Fondation Alberto Giacometti, Zurich. Figure.
• 1932 : On ne joue plus (Le jeu est terminé) , marbre, bois, bronze, 4,1 × 58 × 45,2 cm, Collection Patsy R. et Raymond D. Nasher, Dallas, Texas.
• 1933: La Table Surréaliste (Le tableau surréaliste) , bronze, 143 × 103 × 43 cm, Musée National d'Art Moderne, Paris. Figure.
• 1933/34 : Le Cube (pavillon nocturne) (The Cube [pavillon nocturne]) , bronze, 94 × 54 × 59 cm, Kunsthaus Zurich, Alberto Giacometti Foundation, Zurich. Figure.
• 1936 : Tête d'Isabel (tête d'Isabel) , aussi appelée La Femme égyptienne , plâtre, 30,3 × 23,5 × 21,9 cm, Fondation Alberto et Annette Giacometti, Paris. Figure.
• 1937 : Tête d'Isabel (tête d'Isabel) , bronze, collection particulière. Figure.
• 1937 : Tombeau de Gerda Taro , cimetière du Père Lachaise à Paris (n'est plus conservé)
• vers 1940: Petit homme sur socle (Little Man sur un piédestal) , bronze, 8,1 × 7 × 4,8 cm, Fondation Alberto Giacometti, Zurich. Figure.
• 1942/43 : Femme au char (femme sur le chariot) , plâtre peint. Figure 153,5 × 33,5 × 35, calèche 10 × 40 × 35 cm, Musée Lehmbruck , Duisburg. Un hommage à l'amie de Giacometti Isabel Nicholas.
• 1947 : Femme debout ("Leonie") (femme debout ["Leonie"]) , hauteur 53 cm, Collection Peggy Guggenheim , Venise.
• 1947 : Le nez (Le Nez) , bronze, fonte 1965, 82 × 73 × 37 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York. Figure.
• 1947: L'Homme au doigt (homme pointant vers la main tendue) , le bronze, 176,5 × 90,2 × 62,2 cm, un plâtre est dans la Tate Gallery , Londres.
• 1947: Tête d'homme sur tige (tête sur un bâton) , bronze, hauteur 59,7 cm, base: 16 × 14,9 × 15,1 cm, Musée d'Art Moderne, New York.
• 1948-1949: La Place (la place) , le bronze, 21 × 62,5 × 42,8 cm, Collection Peggy Guggenheim, Venise. Figure.
• 1950: L'Homme qui chavire (L'homme échelonnement) , 60 × 14 × 32 cm, Kunsthaus Zürich. Figure.
• 1950: Quatre figurines sur la base (quatre chiffres sur une base) , le bronze, peint, 162 × 42 × 32 cm, Tate Modern , Londres.
• 1950: Le chariot (Le transport) , bronze, 167 × 62 × 70 cm, Fondation Alberto Giacometti, Zurich. Figure.
• vers 1950 : Diego , bronze, 26,8 × 21,5 × 10,5 cm, collections d'art de l'université de la Ruhr à Bochum . Figure.
• 1951: Le chien (chien) , bronze, 45 × 98 × 15 cm, Alberto Giacometti Foundation, Zurich. Figure.
• 1952 : Figurine sur grand socle (figure sur un grand socle) , bronze, 38,5 × 9 × 20,5 cm, Fondation Alberto Giacometti, Zurich. Un exemple de l'influence de l'art égyptien antique sur Giacometti. Figure.
• 1954: Grande tête de Diego (Big Head Diego) , bronze, 65 × 39 × 22 cm, Fondation Alberto Giacometti, Zurich. Figure.
• 1956: Les Femmes de Venise (Les femmes de Venise) , groupe de figures de 9 versions I - IX, bronze, 1,05 à 1,56 cm, Fondation Beyeler , Riehen près de Bâle. Figure.
• 1958 : La jambe (Das Bein) , exemplaire 2/6, bronze (deux parties), patiné à l'or, 145 × 46,5 × 26,3 cm, Lehmbruck-Museum , Duisburg. Figure.
• 1960: L'Homme qui marche I (L'homme Franchir I) , copie 2/6, bronze, fonte 1961, 183 × 95,5 × 26 cm. Fig. Groupe prévu de Chase Manhattan Plaza dans son ensemble. Figure.
• 1960: L'Homme qui marche II (Le Franchir Man II) , le bronze, coulé en 1961, 187 cm de haut, Fondation Beyeler, Riehen près de Bâle.
• 1961 : Buste de Caroline , bronze, hauteur 48 cm, collection particulière
• 1961 : Buste de Isaku Yanaihara (buste d'Isaku Yanaihara) , bronze, 43 cm de haut Fig.
• 1962 : Annette IV , bronze, fonte 1965, 57,8 × 23,6 × 21,8 cm, Tate Gallery. Londres. Figure.
• 1964 : Diego assis (Diego assis) , bronze, 58,5 × 19,7 × 32,5 cm, Fondation Alberto Giacometti, Zurich. Figure.
• 1965 : Buste d'homme (Diego) New York I (buste d'homme [Diego] New York I) , exemplaire 4/8, bronze, 55 × 29 × 14 cm, collection particulière, Suisse.
• 1965 : Eli Lotar III , bronze, 65 × 25 × 35 cm, Fondation Beyeler, Riehen près de Bâle. Figure.

Dessins et peintures

• 1915: La mère de l'artiste (la mère de l'artiste) , crayon sur papier blanc, 17 x 17 cm, Collection Lefebvre-Foinet, Paris (1971). Figure.
• 1921 : Autoritratto Alberto Giacometti (autoportrait Alberto Giacometti) , huile sur toile, 82,5 × 70 cm, Fondation Beyeler, Riehen près de Bâle.
• 1937: La mère de l'artiste (la mère de l'artiste) , huile sur toile, 65 x 50 cm, collection privée.
• 1937 : Pomme sur le buffet (pomme sur le buffet) , huile sur toile, 71,8 × 74,9 cm, Metropolitan Museum of Art , New York. Figure.
• 1946 : Portrait de Jean-Paul Sartre (Portrait de Jean-Paul Sartre) , crayon sur papier blanc, 30 × 22,5 cm, collection particulière.
• 1947 : Personnage debout - tête en face - personnage debout , crayon à deux degrés de dureté, en partie essuyé, sur carton de couleur ivoire, 50 × 64,5 cm, Staatsgalerie Stuttgart .
• 1949: Homme assis (assis Homme) , une peinture représentant Diego. Huile sur toile, 80 × 54 cm, Tate Gallery, Londres. Figure.
• 1951 : Triptyque (triptyque) , craie lithographique sur papier chamois, 38,5 × 28 cm, collection Galerie Claude Bernard, Paris (1971).
• 1955: Figure assise Dans l'atelier (chiffre assis dans le studio) , huile sur toile, 92 × 71 cm, Kunstmuseum Winterthur , Winterthur.
• 1955 : Portrait de Jean Genet (Portrait de Jean Genet) , huile sur toile, 73 × 60 cm, Centre Georges-Pompidou , Paris. Figure.
• 1957 : Portrait de Igor Stravinsky (Portrait of Igor Stravinsky) , crayon sur papier blanc, 40,3 × 30,5 cm, Robert D. Graff Collection, Far Hills , New Jersey (1971).
• 1958 : Portrait d'Annette (Portrait d'Annette) , huile sur toile, 65 × 54 cm, Batliner Collection , Albertina , Vienne. Figure.
• 1958 : Portrait de Soshana (Portrait de Soshana) , crayon sur papier, 50,8 × 33 cm, collection particulière. Figure.
• 1961 : Caroline , huile sur toile, 100 × 81 cm, Fondation Beyeler, Riehen près de Bâle. Figure.
• 1962 : Grand Nu (Grand Nu) , huile sur toile, 174,5 × 69,5 cm, Fondation Beyeler, Zurich. Figure.

Gravures et lithographies

• 1951-1952: Buste Dans l'atelier (buste en studio) , craie lithographie, 50 x 65,5 cm, édition de 30, Kunstmuseum Basel
• 1953-1954: Annette Dans l'atelier (Annette en studio) , craie lithographie, 53,4 x 43,6 cm, édition de 30, Kunstmuseum Basel
• 1954: Les deux tabourets (Les deux tabourets) , gravure, 26,2 x 20,8 cm, édition de 50, Kunstmuseum Basel
• 1957: L'homme qui marche (L'homme de grandes enjambées) , lithographie, 76,5 × 57 cm, édition de 200, Kunstmuseum Basel
• 1960 : Buste II (Buste II) , lithographie, 65 × 50 cm, édition 150, Kunstmuseum Basel
• 1964 : Portrait de Rimbaud (Portrait de Rimbaud) , eau-forte, 29,9 × 24,8 cm, édition 97, Kunstmuseum Basel

Publications illustrées, correspondance

• 1946 : Le rêve, le sphinx et la mort de T . Labyrinthes , n° 22-23, décembre, Paris ; dt. Le rêve, le sphinx et la mort par T. Edité et traduit par Donat Rütimann. Scheidegger & Spiess, Zurich 2005, ISBN 978-3-85881-170-7
• 1969 : Paris sans fin , 150 lithographies, éditées à titre posthume par Tériade , Paris ; Nouvelle édition Buchet-Chastel, Paris 2003, ISBN 978-2-283-0194-8 Fig.
• 1990 : Alberto Giacometti. Écrits . Edité par Michel Leiris et Jacques Dupin. Nouvelle édition Hermann, Paris 2007, ISBN 978-2-7056-6703-0 ; Allemand : Hier, du sable à la dérive. Écrits , nouvelle édition Scheidegger & Spiess, Zurich 2006, ISBN 978-3-85881-178-3
• 2007 : Alberto Giacometti, Isabel Nicolas, Correspondances . Edité et préfacé par Véronique Wiesinger, Fage Éditions, Lyon, ISBN 978-2-84975-121-3

Exemples d'illustrations de livres

• 1933 : René Crevel : Les Pieds dans le plat (frontispice) Fig.
• 1934 : André Breton : L'Air de l'eau
• 1947 : Georges Bataille : Histoire de rats
• 1961 : Michel Leiris : Vivantes cendres, innomées
• 1962 : Miguel de Cervantes : La Danse du château (frontispice)

Littérature (sélection)

Témoignages de la famille et des compagnons

• Felix Baumann (éd.), Roland Frischknecht : Bruno Giacometti se souvient. Avec un catalogue raisonné des bâtiments par Roland Frischknecht . Scheidegger & Spiess, Zurich 2009, ISBN 978-3-85881-248-3
• Jean Genet : L'Atelier d'Alberto Giacometti , 1957 ; Allemand Alberto Giacometti , Scheidegger & Spiess, Zurich 2004 (nouvelle édition), ISBN 3-85881-051-7 .
• Marco Giacometti / Claudia Demel : Alberto Giacometti. Je ne comprends pas la vie ou la mort. Documentation photographique sur les 50 ans de la mort d'Alberto Giacometti, Salm Verlag, 2016, ISBN 978-3-7262-1432-6
• Elisabeth Ellenberger : Alberto Giacometti. In : Lexique historique de la Suisse . 11 janvier 2018 .
• James Lord : A Giacometti Portrait , 1965, Allemand Alberto Giacometti. Un portrait , Liste, Munich 2001, ISBN 3-548-60097-2
• Jean-Paul Sartre : La Recherche de l'Absolu : Textes sur les Beaux-Arts . Traduit du français par Vincent von Wroblewsky. Rowohlt, Reinbek 1999, ISBN 978-3-499-22636-6
• Ernst Scheidegger , Ursula von Wiese : Alberto Giacometti. Écrits, photos, dessins . Arche, Zurich 1958
• Ernst Scheidegger : Alberto Giacometti. Traces d'amitié . Scheidegger & Spiess, Zurich 1990; 2e édition révisée 2000, ISBN 978-3-85881-109-7
• Donat Rütimann : Alberto Giacometti in Schiers : 1915 à 1919. Dans : Bündner Jahrbuch : Zeitschrift für Kunst, Kultur und Geschichte Graubünden, Tome 43, 2001, pp. 71-89 (version numérisée ).

Biographies

• Yves Bonnefoy : Alberto Giacometti. Biographie d'une oeuvre . Flammarion, Paris 1991 ; L'Allemand Alberto Giacometti. Une biographie de son travail . Benteli, Berne 1992, ISBN 3-7165-0848-9
• Jacques Dupin : Alberto Giacometti . Maeght, Paris 1962
• Reinhold Hohl : Alberto Giacometti . Gerd Hatje, Stuttgart 1971, 2e édition 1987, ISBN 3-7757-0013-7
• James Lord : Alberto Giacometti , (1983). Allemand, nouvelle édition Scheidegger et Spiess, Zurich 2004, ISBN 3-85881-157-2 , comme édition de poche Fischer, Frankfurt am Main 2009, ISBN 978-3-596-18368-5
• Claude Delay : Alberto et Diego Giacometti. L'histoire cachée . Römerhof Verlag, Zurich 2012, ISBN 978-3-905894-18-9

Enquêtes, catalogues d'exposition et répertoires de travail

• Agnès de la Beaumelle : Alberto Giacometti. Le dessin à l'oeuvre . Centre Georges-Pompidou , Musée National d'Art Moderne , Paris 2001
• Peter Beye , Dieter Honisch : Alberto Giacometti , Prestel-Verlag 1987 et Staatliche Museen Prussischer Kulturbesitz , ISBN 3-7913-0846-7 . Catalogue de l'exposition à la Nationalgalerie Berlin et à la Staatsgalerie Stuttgart, 1988
• Tobia Bezzola (dir.) : Henri Cartier-Bresson et Alberto Giacometti : La décision de l'œil . Scalo, Zurich 2005, ISBN 978-3-03939-008-3 . Catalogue de l'exposition au Kunsthaus Zürich, 2005
• Markus Brüderlin , Toni Stooss (éd.) Alberto Giacometti : L'origine de l'espace . Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit 2010, ISBN 978-3-7757-2714-3 . Catalogue de l'exposition au Kunstmuseum Wolfsburg 2010/11 ; Museum der Moderne Salzbourg , 2011
• Casimiro di Crescenzo : à l'hôtel Régina. Alberto Giacometti devant Henri Matisse . Piet Meyer Verlag, Berne 2015, ISBN 978-3-905799-32-3
• Alberto Giacometti. Dessins , catalogue de l'exposition commémorative à la Kestner Society , Hanovre 1966, avec des notes d'introduction par Wieland Schmied
• Reinhold Hohl, Dieter Koepplin : Alberto Giacometti. Dessins et estampes . 2e édition, Hatje Cantz, Stuttgart 1987, ISBN 3-7757-0161-3
• Christian Klemm : La collection de la Fondation Alberto Giacometti . Société d'art de Zurich, Zurich 1990
• Christian Klemm, Carolyn Lachner : Alberto Giacometti . Catalogue pour l'exposition au Kunsthaus Zürich, 2001 et The Museum of Modern Art, New York, 2001/2002, Nicolai, Berlin 2001, ISBN 978-3-87584-053-7
• Ulf Küster : Alberto Giacometti : Espace, Figure, Temps . Hatje Cantz, Ostfildern 2009, ISBN 978-3-7757-2372-5
• James Lord : Dessins d'Alberto Giacometti . Un livre de Paul Bianchini, New York / Graphic Society Ltd. / Greenwich, Connecticut, 1971
• Herbert C. Lust : Giacometti. Les graphiques complets. Et 15 dessins . Maison d'édition Tudor, New York 1970
• Alberto Giacometti. Dessins, estampes uniques et ajouts au catalogue raisonné des estampes Lust . Munich, Galerie Klewan, 1997. Avec des textes d'Andreas Franzke, Bruno Giacometti, Christiane Lange, James Lord. Munich, 1997
• Axel Matthes (éd.), Louis Aragon (co-auteur) : Ways to Giacometti . Matthes et Seitz, Munich 1987, ISBN 3-88221-234-9
• Matti Megged : Dialogue dans le vide. Beckett et Giacometti. Lumen Books, New York 1985, ISBN 978-0-930829-01-8
• Suzanne Pagé : Alberto Giacometti. Sculptures. peintures. dessins . Musée d'art moderne de la Ville de Paris , Paris 1991/1992
• Angela Schneider (Ed.) : Alberto Giacometti : Sculptures - Peintures - Dessins . Avec des contributions de Lucius Grisebach, Reinhold Hohl, Dieter Honisch, Karin von Maur et Angela Schneider. Prestel Verlag, Munich 2008, ISBN 978-3-7913-3870-5
• Emil Schwarz : Le corps est le corps est le corps dans l'espace infini, hommage à Alberto Giacometti , une approche poétique avec l'essai Dans l'espace, le temps grandit . NAP Verlag, Zurich 2009, ISBN 978-3-9521434-9-0
• Jean Soldini : Alberto Giacometti. L'espace et la force . Éditions Kimé, Paris 2016, ISBN 978-2-84174-747-4
• Alberto Giacometti - Un lieu narratif . Dans : Markus Stegmann : Sculpture architecturale au 20e siècle. Aspects historiques et structures de travail , Tübingen 1995, pages 100–116.
• Toni Stooss, Patrick Elliott, Christoph Doswald : Alberto Giacometti 1901-1966 . Kunsthalle Wien , Vienne 1996
• Véronique Wiesinger / Ulf Küster : Giacometti , catalogue, édité par la Fondation Beyeler : Hatje Cantz, Ostfildern 2009, ISBN 978-3-7757-2348-0

nouveau média

(DVD, VHS, VOD)

• Alberto Giacometti , deux documentaires de Jean-Marie Drot et Michel Van Zèle , Ein Mensch unter Menschen (1963) et Was ist ein Kopf (2001)
  arte Edition / absolut Medien , DVD 2001, 161 min (N/B et couleur - fr , de, en, sp), sur arte-edition.de / aussi VOD - voir : Alberto Giacometti sur boutique.arte.tv, Alberto Giacometti sur sales.arte.tv
• Alberto Giacometti - un film d'Ernst Scheidegger , réalisé par Ernst Scheidegger ; Caméra Peter Münger , Rob Gnant , Othmar Schmid ; Texte de Jacques Dupin , Ernst Scheidegger ; Edité par Peter Münger, Kathrin Plüss ; Musique Armin Schibler
  2e version révisée (film 1965, augmenté 1968), VHS, 50 min (Couleur), Scheidegger & Spiess , Zurich 1983, ISBN 978-3-85881-905-5 , sur Scheidegger-spiess.ch

liens web

• Centro Giacometti à Bergell, centrogiacometti.ch (de la Fondation Centro Giacometti basée à Stampa)

Lexiques

• Elisabeth Ellenberger : Alberto Giacometti. In : Lexique historique de la Suisse .
• Thierry Dufrêne : Giacometti, Alberto. Dans : Sikart

Bibliothèques, catalogues en ligne

• Publications de et sur Alberto Giacometti dans le catalogue Helveticat de la Bibliothèque nationale suisse
• uvres de et sur Alberto Giacometti  dans la bibliothèque numérique allemande
• Littérature par et sur Alberto Giacometti dans le catalogue de la Bibliothèque nationale allemande
• Documents de et sur Alberto Giacometti dans les archives de la documenta

Biographie

• Alberto Giacometti - Chronologie (PDF, 7 pages), MoMA , 2011, sur moma.org (fr)

Expositions, collections

• Fondation Alberto Giacometti, Kunsthaus Zurich
  • Fondation Alberto Giacometti , sur le site de la fondation, giacometti-stiftung.ch (de, fr, en - fonds pour la plupart au Kunsthaus Zürich, il y a des sélections en cours, un quart au Kunstmuseum Basel , un dixième au Kunst Museum Winterthour )
  • Fondation Alberto Giacometti - La collection muséale la plus importante dans les collections privées , sur le Web du Kunsthaus Zurich , kunsthaus.ch (de, fr, en)
    là dans la collection - Les points forts de la collection répertoriés
• Fondation Giacometti (Institut Giacometti / Institut Giacometti) à Paris, fondation-giacometti.fr (fr, en)
• Alberto Giacometti sur kunstaspekte.de

Film

• Un homme parmi les hommes : Alberto Giacometti , Jean-Marie Drot , 1963, sur UbuWeb , ubu.com
• Alberto Giacometti , réalisateur Ernst Scheidegger , caméra Peter Münger, deuxième version révisée, 1998, sur youtube.com
• Alberto Giacometti, qu'est-ce qu'une tête ? , Michel Van Zèle, 2000, sur WorldCat (avec Un homme parmi les hommes )
• Portrait final - L'histoire du peintre et sculpteur suisse Alberto Giacometti , Stanley Tucci , 2017, sur de.wikipedia

Additionnel

• Alberto Giacometti sur artcyclopedia.com
• La IGP ricorda Alberto Giacometti (italien) sur lanostrastoria.ch/entries/

Références individuelles et commentaires

Cet article a été ajouté à la liste des excellents articles le 18 juillet 2010 dans cette version .

données personnelles
NOM DE FAMILLE	Giacometti, Alberto
BRÈVE DESCRIPTION	artiste et sculpteur suisse
DATE DE NAISSANCE	10 octobre 1901
LIEU DE NAISSANCE	Borgonovo , municipalité de Stampa
DATE DE DÉCÈS	11 janvier 1966
LIEU DU DÉCÈS	Coire