Giotto di Bondone

Monument de Giotto à Florence
Fresque de la Cappella degli Scrovegni , Padoue : Jésus chasse les commerçants du temple .
Fresque de la basilique du Latran (détail) : .Le pape Boniface VIII appelle 1300 la première année sainte de .

Giotto di Bondone (* 1267 ou 1276 à Vespignano près de Vicchio ; † 8 janvier 1337 à Florence ), également connu sous le nom de Giotto , était un peintre et bâtisseur italien . Il est considéré comme le pionnier décisif de la Renaissance italienne (Rinascimento).

La vie

Des sources montrent que Giotto a grandi en tant que fils du forgeron Bondone à Florence. La plupart des experts pensent que Giotto était son vrai nom. D'autres pensent qu'il s'agit d'une forme courte d'Ambrogio (Ambrogiotto) ou d'Angelo (Angiolotto).

Les Commentarii ( récits d'artistes) de Lorenzo Ghiberti , écrits vers 1450 et édités par Giorgio Vasari au milieu du XVIe siècle, témoignent de sa vie . Il y est rapporté que Giotto a grandi comme un pauvre garçon à Vespignano dans le Mugello (près de Florence ) et a été découvert par le peintre Cimabue dessinant ses moutons sur une pierre alors qu'il les gardait. Il dessinait si fidèlement que même les artistes expérimentés étaient stupéfaits. Ces reportages s'appuient sur l'idée de la Renaissance , selon laquelle les génies artistiques naissent en tant que tels.

Giotto est probablement entré dans l'atelier de Cimabue comme apprenti. Bientôt, il reçut des commandes non seulement de Florence. Le pape Benoît XI. l'amena à Rome en 1303 , où il travailla pendant plus de dix ans ; et le roi Robert de Naples le prit à son service. Il est finalement devenu célèbre en tant qu'architecte et sculpteur , était connu comme esthète et poète. Le peintre Cennino Cennini l' admire dans son travail sur la peinture en conquérant de la « maniera greca / byzantina » et loue ses compétences techniques. La reconnaissance de ses contemporains s'exprimait aussi dans la réussite matérielle : Giotto en était l'un des dignitaires , il possédait des biens immobiliers à Florence et à Rome.

Campanile (clocher) à Florence

Après 1320, il retourne à Florence, où il a ensuite un atelier économiquement florissant. En 1334, il devint le constructeur en chef de la cathédrale de Florence . Son campanile porte son nom, bien que ses successeurs (il n'a pas vécu pour voir l'achèvement lui-même), comme Andrea Pisano , se soient considérablement écartés de ses plans.

Giotto mourut en 1337 alors qu'il travaillait sur un Jugement dernier dans la chapelle du Bargello à Florence.

Giotto est également mentionné par Boccace dans le Decameron (6e jour, 5e récit) et par Dante Alighieri dans la Divine Comédie ; il était ami avec les deux. Le poète Pétrarque possédait une vierge avec l' enfant de Giotto et a exprimé sa conviction que tout amateur d'art doit être fasciné par elle. Même Michel-Ange est passé de "L'Ascension de Saint-Jean" de Giotto à Santa Croce peut être excité à Florence, comme une étude le montre.

Puissance

Une anecdote d'artiste raconte à propos de Giotto qu'un jour il a peint une petite mouche sur une œuvre d'art de son maître Cimabue, qui avait l'air si faussement réelle que Cimabue a essayé plusieurs fois de la chasser avant de reconnaître l'illusion. Cimabue aurait cru que Giotto l'avait dépassé. Le nœud papillon est devenu un symbole de progrès artistique.

Toute l'œuvre de Giotto traite de sujets religieux. Il est considéré comme « le véritable fondateur de la peinture italienne », notamment la fresque toscane . « Il était un innovateur à la fois en technologie (il utilisait du lait de figue et du jaune d'œuf ) et en coloration ; il a donné aux couleurs éclat et clarté ... »(selon le Konversationslexikon de Meyer de 1888). Les aspects les plus importants de son travail, cependant, sont le grand naturel et la vivacité de ses personnages, ainsi que la préparation de la perspective .

Ce faisant, il a surmonté les normes iconographiques de la peinture byzantine qui avaient influencé les peintres occidentaux pendant des générations. Il a initié le développement qui a finalement conduit au réalisme typique de l'art post-gothique en Italie ( Rinascimento ) . "C'est Giotto qui s'est orienté vers le présent et le réel... le mondain gagne en espace et en expansion, tout comme Giotto, au sens de son époque, a donné au burlesque une place à côté du pathétique" ( Hegel ).

Alors que les figures bidimensionnelles étaient caractéristiques de la peinture conventionnelle, qui étaient disposées comme des symboles devant un fond plat décoré de symboles, Giotto plaçait des individus sculptés dans un espace de perspective qui entretient des relations les uns avec les autres. En dotant ses personnages de largeur et de drapé (comme les sculpteurs l'avaient déjà fait à Bamberg , Magdebourg et la cathédrale de Naumbourg ), il leur a donné un volume et un poids d'apparence naturelle. Cela peut déjà être clairement vu de la crucifixion dans l'église de Santa Maria Novella à Florence - l'une de ses premières œuvres. Selon Vasari, sa représentation de saint François dans la basilique San Francesco d' Assise (voir fig.) était même trop naturelle (et donc trop laïque) pour certains critiques.

Lamentation du Christ, Cappella degli Scrovegni , (Padoue)

L'œuvre principale de Giotto (et la mieux conservée) est probablement le grand cycle de fresques de la Cappella degli Scrovegni all ' Arena ( Chapelle des Scrovegni ) à Padoue , qui se compose de plus de 100 scènes de la vie de Marie et de la vie de Jésus , en particulier la histoire de passion , et a été créé de 1304 à 1306. Giotto a également peint des éléments de l'architecture qui simulent des niches pour le spectateur ( trompe-l'œil ), dans lesquelles semblent se trouver des figures allégoriques . Masaccio et Michel - Ange en ont été directement influencés.

Adoration des Mages, Cappella degli Scrovegni (Padoue)

Une scène célèbre de ce cycle est l'Adoration des Mages , dans laquelle une étoile semblable à une comète plane dans le ciel (probablement, à côté de la Tapisserie de Bayeux , l'une des premières représentations de la comète de Halley , qui pourrait être vue à l'œil nu quelques années plus tôt).

Madone Ognissanti
Basilique de San Francesco , église supérieure avec des fresques attribuées à Giotto

La « Madonna Ognissanti » des Offices (voir illustration) date également de cette période et est le seul plus grand panneau de Giotto qui ait survécu.

Il est également à noter qu'avant l'époque du cycle de fresques de Giotto dans la Cappella degli Scrovegni à Padoue, le ciel n'était que très rarement peint en bleu et la couleur bleue n'était utilisée que très peu. Ceci est dû, au moins en partie, à un manque de pigments bleus abordables ; Le lapis-lazuli moulu , que Giotto utilisait pour son cycle de fresques, était incroyablement cher et provenait « d'au-delà de la mer » (donc aussi appelé outremer ).

Son contemporain Duccio di Buoninsegna à Sienne est loué pour l'expression sympathique et humaine, l'expression individuelle. Giotto, d'autre part, a donné au spectateur de ses œuvres un sentiment de tactilité et de profondeur dans l'espace. C'est logiquement lui qui s'est détourné du traditionnel fond doré et a peint le ciel sur le paysage en bleu. Il a également fait les premières tentatives sérieuses d'utiliser le raccourci de perspective dans les paysages et les bâtiments.

La réalisation de Giotto est unique en son temps ; Ce n'est que deux générations plus tard que des artistes du début de la Renaissance comme Andrea Orcagna , Altichiero da Zevio ou Masaccio ont pu s'appuyer sur le développement qu'il avait initié.

Pour certaines œuvres, il est encore question de savoir si elles peuvent être attribuées à Giotto ; c'est le cas, par exemple, de la légende de saint François à Assise. Certaines œuvres sont maintenant principalement considérées comme des œuvres de l'atelier de Giotto.

Selon l'une des nombreuses légendes entourant Giotto, il montra un envoyé du Pape qui ne voulait un échantillon de travail rien d'autre qu'un cercle dessiné à la main qui n'aurait pas pu être amélioré avec une boussole (« Giottos O »).

La mort de S. François, Chapelle Bardi

des usines

Anecdotes

En l'honneur de Giotto, entre autres, la sonde spatiale Giotto porte son nom. Une spécialité de confiserie porte également son nom.

Littérature

  • Luciano Bellosi : Giotto (= les grands maîtres de l'art). Scala, Bagno a Ripoli (Florence) 2014, ISBN 978-88-6637-193-9 . [Science populaire; richement illustré]
  • Miklos Boskovits :  Giotto di Bondone. Dans : Mario Caravale (éd.) : Dizionario Biografico degli Italiani (DBI). Tome 55 :  Ginammi – Giovanni da Crema. Istituto della Enciclopedia Italiana, Rome 2000.
  • Frank Büttner : Giotto et les origines de la conception moderne de l'image. La peinture et la science de la vue en Italie vers 1300. WBG - Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 2013, ISBN 978-3-534-25753-9 .
  • Samuel Y. Edgerton : Giotto et l'invention de la troisième dimension. Peinture et géométrie à la veille de la révolution scientifique. Fink, Munich 2003, ISBN 3-7705-3884-6 .
  • Max Imdahl : Giotto. Fresques des arènes. Iconographie, iconologie, iconique (= théorie et histoire de la littérature et des beaux-arts. Textes et traités, vol. 60). Fink, Munich 1980, ISBN 3-7705-1970-1 (2e édition augmentée, ibid. 1988, ISBN 3-7705-2506-X ).
  • Nikolaus Pevsner : Architecture européenne. Du début à nos jours. 3. Édition. Prestel, Munich 1973, ISBN 3-7913-0137-3 .
  • Giuliano Pisani : I volti segreti di Giotto. Le rivelazioni della Cappella degli Scrovegni. Rizzoli, Milan 2008, ISBN 978-88-17-02722-9 (aussi: Editoriale Programma, Trévise 2015, ISBN 978-88-6643-353-8 ).
  • Giuliano Pisani : La concezione agostiniana del programma teologico della Cappella degli Scrovegni. Dans : Francesco Bottin (éd.) : Alberto da Padova e la cultura degli agostiniani. Padova University Press, Padoue 2014, ISBN 978-88-6938-009-9 , pp. 215-268.
  • Michael Viktor Schwarz : Giotto (= série Beck. 2503). Beck, Munich 2009, ISBN 978-3-406-58248-6 [Très bonne et brève introduction aux dernières recherches].
  • Michael Viktor Schwarz, Pia Theis : Giottus Pictor. 3 tomes. Böhlau, Vienne et al., 2004-2020 ;
  • Rolf Toman (éd.) : L'art de la Renaissance italienne. Architecture - sculpture - peinture - dessin. Könemann, Cologne 1994, ISBN 3-89508-054-3 .
  • Alessandro Tomei (éd.) : Giotto e il Trecento. Il più sovrano maestro in dipintura. Catalogo (Roma, Complesso del Vittoriano, 6 mars - 29 juillet 2009). 2 tomes. Skira, Milan 2009, ISBN 978-88-572-0117-7 .
  • Giorgio Vasari : La vie de Cimabue, Giotto et Pietro Cavallini. Nouvellement traduit en allemand par Victoria Lorini. Edité, commenté par présenté par Fabian Jonietz (Cimabue et Giotto) et Anna Magnago Lampugnani (Pietro Cavallini). Wagenbach, Berlin 2015, ISBN 978-3-8031-5064-6 .

liens web

Commons : Giotto di Bondone  - album avec photos, vidéos et fichiers audio
Communes : La légende de St. François dans la Basilique de San Giovanni peint par Giotto  - album avec photos, vidéos et fichiers audio
Communs : fresques de la chapelle des arènes peintes par Giotto  - album avec photos, vidéos et fichiers audio

Preuve individuelle

  1. ^ Anna Maria Spiazzi : Giotto. La chapelle des Scrovegni à Padoue. Skira, Milan 2004, ISBN 978-88-8491-847-5 , page 9
  2. ↑ Galerie nationale (anglais)
  3. ^ La petite encyclopédie , Encyclios-Verlag, Zurich, 1950, tome 1, page 619
données personnelles
NOM DE FAMILLE Giotto di Bondone
NOMS ALTERNATIFS Giotto
BRÈVE DESCRIPTION peintre italien
DATE DE NAISSANCE incertain : 1267 ou 1276
LIEU DE NAISSANCE Vespignano
DATE DE DÉCÈS 8 janvier 1337
LIEU DU DÉCÈS Florence