André Derain

André Derain (né le 10 juin 1880 à Chatou près de Paris , † 8 septembre 1954 à Garches près de Paris) est un artiste français . Entre autres choses , il a créé des peintures , des graphiques , des sculptures , des décors et des costumes, et sa peinture, en particulier, a survécu.

Aux côtés d' Henri Matisse, Derain fut le principal représentant du fauvisme et compte parmi les premiers peintres du modernisme classique . Il était temporairement considéré comme le chef de file de l' avant-garde française et était également en contact étroit avec les cubistes Picasso et Braque .

Son départ de la discussion sur la modernité dans les années vingt a suscité de vives critiques.

Vie

Les premières années

Derain est né le 10 juin 1880 à Chatou . Son père était un riche pâtissier et conseiller municipal. Après avoir fréquenté l'école Sainte-Croix du Vésinet, il entre au lycée Chaptal à Paris, où il obtient en 1898 un prix de dessin et un de science.

Derain se tourne très tôt vers la peinture et vers l'âge de 15 ans il reçoit quelques leçons du père Jacomin, dont le fils est son camarade de classe. Derain a admis plus tard qu'il n'avait probablement rien appris de ces cours.

Ses parents avaient l'intention de faire de lui un officier ou un ingénieur, et comme une étape vers la réalisation de cet objectif, il a été envoyé à l' École des Mines de Paris .

Les amis qu'il se fait à Paris encouragent ses ambitions artistiques et stimulent ses besoins intellectuels. Ces amis comprenaient le fils du poète symboliste Villiers de L'Isle-Adam , Linaret, un ami peintre, et le comte de la Noue, un jeune aristocrate breton excentrique.

Séjours à Paris - Fauvisme (1898-1907)

Derain a fréquenté l'Académie Camillo rue de Rennes à Montparnasse de 1898 à 1899, où il a été enseigné par Eugène Carrière .

L'amitié avec Maurice de Vlaminck , qui avait quelques années de plus que Derain, provoqua un changement majeur dans sa vie . Lorsqu'ils se rencontraient, ils discutaient des auteurs anarchistes et naturalistes ou de Cézanne et Courbet et des « primitifs ». C'est la passion pour le radical qui a façonné les sujets de leurs conversations et qui a incité Vlaminck, désireux de défier le passé, à utiliser des couleurs primaires pures pour ses peintures.

Lors d'une visite à la rétrospective van Gogh à la Galerie Alexandre Bernheim (plus tard Bernheim-Jeune) en 1901, il présente Vlaminck à Henri Matisse , qu'il avait rencontré auparavant en copiant des œuvres classiques au Louvre . Cela a été suivi d'une visite que Matisse a rendu aux deux jeunes hommes à Chatou. Matisse a rapporté: « Le tableau de Derain et Vlaminck ne m'a pas surpris, parce qu'il est venu très près les études que je faisais moi-même. » Ainsi , les artistes qui quelques années plus tard amené à propos Fauvisme étaient déjà ensemble .

En automne 1901, Derain est appelé au service militaire et ne peut poursuivre ses études que de façon sporadique. Dans les années suivantes, il peint de nombreuses décorations pour les quartiers des soldats à Commercy, mais celles-ci sont aussitôt à nouveau blanchies à la chaux. Il entame une longue correspondance avec Vlaminck.

Après avoir terminé son service militaire en 1904, Matisse convainc les parents de Derain, qui avaient d'autres projets pour leur fils, de lui permettre de se consacrer désormais uniquement à la peinture. Derain s'inscrit contre l'avis de Vlaminck à l' Académie Julian . Parallèlement , il manifeste son intérêt pour l' art africain et séjourne à Collioure avec Matisse en 1905 . À l'automne 1905, l' œuvre de Collioure est exposée au Salon d'automne , après quoi le critique de journal Louis Vauxcelles qualifie les peintres de Fauves .

Ambroise Vollard achète l'œuvre de Derain et le signe. En 1905 et 1906, il visite Londres. Pendant ce temps, ses œuvres fauvistes les plus personnelles ont été créées. En 1906, Derain se lie d'amitié avec Picasso , après avoir pris contact avec Guillaume Apollinaire .

Aujourd'hui, le Chemin du Fauvisme à Collioure commémore l'origine du fauvisme là-bas : des reproductions des peintures qui y ont été réalisées sont placées en 20 endroits où se trouvaient les chevalets de Matisse et Derain.

Déménagement à Paris - Cubisme (1907-1914)

En 1907, il déménage de Chatou à Paris, dans l'atelier Les Fusains , 22 rue de Tourlaque, Montmartre . Au cours de ses années à Chatou, il avait déjà rencontré nombre des plus jeunes membres du cercle de Montmartre. Il aimait particulièrement les discussions aux tables du restaurant et du café et était en contact permanent avec Picasso , Braque , van Dongen et Vlaminck .

Derain a signé un contrat d' exclusivité avec le galeriste Daniel-Henry Kahnweiler et a été en contact étroit avec Picasso lorsqu'il a commencé à travailler sur Les Demoiselles d'Avignon .

À l'été 1909, il séjourne chez Braque à Carrières-Saint-Denis, et en 1910 chez Picasso à Cadaqués (Espagne). Son père décède à l'automne 1909. Trois de ses œuvres ont été représentées dans l'exposition Manet et les post-impressionnistes .

Dans les années suivantes, l'artiste entreprend d'autres voyages, notamment à Beauvais, Serbonne-sur-le-Grand Morin, à Camiers au Palais de Calais, à Vers in der Lot et en 1913 à Martigues.

Première Guerre mondiale et les années suivantes (1914-1921)

Derain était à Montfavet avec Braque et Picasso lorsque la guerre éclata et fut appelé aux armes. Il a servi avec une unité motorisée en Champagne, Somme , Verdun , L'Aisne et les Vosges. Durant sa vie de soldat , il réalise des illustrations pour le Mont-de-Pieté d' André Breton et expose à la galerie Paul Guillaume à Paris à l'automne 1916 .

Peu de temps après sa sortie de l'armée, Derain fait ses débuts dans le monde du théâtre et du ballet. Diaghilev lui confie la conception des décors, rideaux et costumes de La Boutique Fantasque - musique de Rossini , chorégraphie de Massine . Il a été créé le 5 juin 1919 à l'Alhambra Theatre de Londres.

Kahnweiler, revenu à Paris en 1920, rachète l'œuvre de Derain jusqu'en 1922. De 1921 à 1922 Derain séjourne à Rome et reçoit en 1923 de Jean Renoir en échange d'un portrait - Derain peint sa femme - quatre petits tableaux de son père Auguste Renoir .

Années de critique (1922-1939)

Vers la fin des années vingt, où il reçoit le prix Carnegie pour Nature morte : La Chasse en 1928, entre autres , commencent les années de critique à son encontre, que l'on peut voir dans le livre Pour ou Contre Derain . Bien que divers peintres et critiques l'aient défendu dans cette publication, le cas de l'accusation a été avancé par Pierre Courthion et Jacques-Emile Blanche : « La foi et la véhémence, comme en témoignent ses premières tentatives, semblent être remplacées par l'indifférence d'un sceptique. qui est dépassé est devenu par sa connaissance de trop de chefs-d'œuvre qu'il a vus dans les musées et les collections. »

Derain commence progressivement à se retirer de la vie parisienne, une tendance qui s'est accentuée depuis qu'il a emménagé dans sa maison de Chambourcy en 1935, qui est restée sa maison jusqu'à sa mort. Il n'est en aucun cas facile de déterminer ce qui s'est exactement passé pendant cette période. Il semble qu'un certain enracinement ait eu lieu.

En 1930, il troque ses objets d'art africains contre des portraits gréco-romains et égypto-romains. En 1931, l'exposition Nouvelle peinture de Derain a lieu à la Galerie Lefèvre à Londres. En 1933, il vend une autre partie de sa collection d'art africain.

La Kunsthalle Bern organise la première grande rétrospective de son œuvre en 1935 . Dans les années 1930, l'artiste reçoit de nombreuses commandes de l'Opéra de Paris pour des costumes et des décors, dont l'illustration Les Héroides d' Ovide en 1932 et Salomé d' Oscar Wilde en 1938 . En 1937, il participe à l'exposition rétrospective des Indépendants à Paris.

Seconde Guerre mondiale et les années suivantes (1940-1954)

Au début des années 40, Derain travaille principalement à Donnemarie-en-Montois, à Vichy en 1940 et sur la Loire en 1941, et revient à Chambourcy après la libération de l'occupation allemande en 1944.

Lors de l' occupation de la France pendant la Seconde Guerre mondiale , Derain est flatté par les occupants allemands en tant que représentant de la culture française. En 1941, lui et d'autres artistes français partent en voyage à Berlin organisé par les autorités. Là, il visita, entre autres, l'atelier Arno Brekers , qui à cette époque était l'un des principaux représentants de l'art dit allemand . La propagande nazie a fait référence à plusieurs reprises à ce voyage. On ne sait pas pourquoi Derain a commencé le voyage. Certaines sources affirment que les nationaux-socialistes l'ont menacé de détruire son atelier s'il ne commençait pas son voyage.

Le départ radical de Derain des préoccupations stylistiques et conceptuelles de l'avant-garde française atteint son paroxysme. En 1944, il décline l'offre de devenir directeur de l' École nationale supérieure des beaux-arts de Paris , la plus importante académie des beaux-arts de France. Après la libération, Derain a été vu et ostracisé par de nombreux Français en tant que collaborateur . Dans la France d'après-guerre, il n'y avait initialement pas d'expositions publiques de ses œuvres.

Derain décède en 1954 dans le département des Hauts-de-Seine . Alberto Giacometti , qui était un ami de Derain , fut le seul artiste connu à assister à ses funérailles.

Travail pittoresque

Dans les années qui ont précédé et suivi la Première Guerre mondiale, Derain était considéré par de nombreux connaisseurs comme un membre de premier plan, sinon le premier, de l'avant-garde française et le pilier de la tradition nationale. Depuis les années vingt au plus tard, cependant, son travail a montré le retour - et donc la sortie des courants dominants de son temps - à un point de vue plus traditionnel. Son travail témoigne de la connaissance d'une grande variété de styles; i.a. Art africain, chypriote, hellénique et romain, peinture italienne du Trecento et du Quattrocento , l'école française du XVe siècle, Breughel , les Vénitiens, El Greco , Le Caravage , Peter Paul Rubens , les maîtres hollandais et espagnols du XVIIe siècle et plus près de notre époque, Delacroix , Corot , Courbet , Manet , Renoir et Cézanne ont contribué à son art. Ce qui est frappant dans ces années, c'est qu'il oscille entre deux points de vue, un réaliste et un idéaliste.

En relation avec les deux peintres les plus importants de l'avant-garde française, Picasso et Matisse , avec lesquels il a été en contact étroit au cours de ses différentes périodes de création, Derain a constitué un élément purificateur dans ses dernières années avec son net détournement des tendances de son temps - une linéarisation des éléments picturaux Element. En tant que l'un des principaux représentants du modernisme classique à l'époque , il a recherché la voie par le contact avec ses prédécesseurs, qui, à son avis, devrait être poursuivi avec responsabilité envers la tradition.

Premiers travaux (1898-1904)

Les premières œuvres de Derain sont des paysages à la Corot , et les premières images datées de cette période, comme La Route des Carrières , révèlent une connaissance possible de Cézanne et Gauguin . En revanche, Les Funérailles , qui datent d'environ 1899, révèle son appréciation de Manet et sa préférence pour ces personnages animés qui apparaissent désormais souvent dans ses tableaux. Mais surtout, Derain s'était maintenant lancé dans une étude des maîtres anciens au Louvre , et ici il a également copié, entre autres, le Christ portant la croix , qui a ensuite été attribué à Ghirlandajo , une copie dont il ne s'est jamais séparé au cours de sa vie. C'est à cette époque (1901) qu'il rencontre Matisse pour la première fois au Louvre.

Période fauviste (1904-1907)

Article détaillé : Fauvisme

Période cubiste (1907-1911)

Article détaillé : Cubisme

L'insatisfaction envers le fauvisme s'exprimait déjà en 1906 et l'année suivante, il devient encore plus clair que son intérêt pour la couleur "pure" s'estompait. Pendant ce temps, comme tant d'avant-gardistes, il partage un enthousiasme pour l'art africain . L' œuvre de Cézanne l'a également fortement influencé dans ces années, dont il a vu 33 tableaux au Salon d'Automne en 1904 . Un retour au style de Cézanne s'observe entre autres avec des natures mortes .

Cadaqués
André Derain , 1910
Huile sur toile
60,5 × 73 cm
Galerie Narodni, Prague Lien vers l'image (veuillez noter les droits d'auteur )

Au contact de Picasso et de Braque , Derain est en contact étroit avec leurs fondateurs au moment où se développe le cubisme , mais il ne s'y abandonne jamais complètement. Il était déjà insatisfait de son avance cubiste, dont la sauvagerie n'était pas en harmonie avec sa propre nature, et en 1908 détruit toutes les œuvres qu'il hésitait à représenter. Dans son livre Der Weg zum Kubismus de 1920, Kahnweiler rapporte que Derain a créé « toute une série de compositions avec des personnages grandeur nature. Il en expose quelques-unes aux Indépendants , tel un taureau, un tableau avec des baigneuses. Heureusement, les baigneurs ont été achetés et sont restés avec nous. Derain a brûlé tous les autres en 1908. »

Bien que Derain n'ait pas voulu suivre la voie des cubistes, il a d'abord pris en compte la tendance à la simplification et à l'abstraction, que l'on peut voir dans Paysage à Cassis , entre autres . En revanche, son caractère particulier et son point de vue se précisent dans le tableau de Martigue , où, selon la formule classique, il entraîne le regard au loin.

L'incertitude de Derain quant à la voie à suivre tient à son extrême sensibilité à l'atmosphère, aux limites et aux problèmes de son temps. L'opinion de Derain selon laquelle adopter une certaine attitude est ridicule l'a conduit à se séparer de ses amis Picasso et Braque et à rejeter le cubisme. Il était d'avis que le colorisme direct - au sens du fauvisme - ne suffisait pas et, d'autre part, n'était pas prêt à se donner complètement au nouveau style du cubisme. A ce stade, l'œuvre de Cézanne lui offre une issue, qu'il embrasse avec beaucoup d'enthousiasme. La différence entre ses intentions et celles de ces peintres qui pensaient plus loin dans le sens de leur exploration des relations spatiales se retrouve dans les œuvres qu'il peint à Cagnes en 1910. L'influence de Cézanne est toujours retentissante, notamment dans les tableaux de Cagnes et du Vieux Pont à Cagnes .

Période gothique (1911-1914)

En 1911, un changement de style a eu lieu. Une caractéristique en est la tâche de la phase de construction, comme le montre par exemple La route de Camiers . Les éléments qui ont façonné le style de Derain à cette époque étaient extraordinairement complexes et même contradictoires. Comme les années précédentes, il était extraordinairement réceptif à tout ce qui se passait autour de lui et tout aussi désireux d'affronter le passé. Il examina donc non seulement l' art roman , gothique et Renaissance , mais aussi l'art indien et byzantin. Les années 1911-1914 sont souvent appelées sa période gothique ( période gothique ).

Les intentions de Derain au cours de ces années se résumaient à résoudre le conflit entre deux éléments : la qualité instinctive du primitivisme - vu comme moyen de renouveler les sources d'inspiration - et un constructivisme, en lien avec Cézanne - comme moyen d' améliorer l'apparence physique du " Les objets " ou la nature. Il est à noter que, non seulement dans cette phase, mais aussi à l'avenir, il a essayé de garder son équilibre entre les extrêmes. Le conflit entre ces deux pôles de sa nature lui a permis de développer un style qui lui est propre qui lui a permis de dépeindre sa croyance à la fois en l'inspiration permanente de la nature et les forces émotionnelles de la vie humaine.

Chevalier X
André Derain , 1914
Huile sur toile
160,5 × 96 cm
Ermitage , Saint-Pétersbourg Lien vers l'image (veuillez noter les droits d'auteur )

Les images mettent l'accent sur les moyens synthétiques utilisés par Derain pour s'exprimer à différents moments de sa vie. Son utilisation d'anciennes formules de maîtres lui a permis de créer un style particulièrement frais et attrayant. Révèle la vallée près de Morin une étape de transition dans laquelle l'esprit de Cézanne est vivant, il peut être vu, cependant, dans la peinture Chevalier X. influence de Rousseau . Chevalier X. a à son tour influencé des artistes tels que Modigliani et Giacometti . Derain s'est également inspiré de thèmes religieux au cours de ces années, comme dans Le Calvaire ou La Cène , et a peint un certain nombre de compositions différentes et brillantes, du Violon et de la série de tableaux avec des pots de tabac avec leur iconographie cubiste et leur gamme de couleurs étroite à la nature morte exceptionnelle de Cézanne de la collection Chester Dale, Washington, ou la nature morte de chasse plus traditionnelle La Gibecière .

Derain a fourni des gravures sur bois dans le style du primitivisme pour une édition de la première œuvre prosaïque de Guillaume Apollinaire , L'enchanteur pourrissant (1909), a montré des œuvres à la Neue Künstlervereinigung de Munich en 1910, au Blauer Reiter en 1912 , à l' Armory Show à New York et en 1913, 1912 illustra également un recueil de poèmes de Max Jacobs . A cette époque, l'œuvre de Derain commençait déjà à refléter ses études sur les maîtres anciens.

Années de guerre (1914-1922)

En 1914, Derain revient à la peinture figurative. Des œuvres comme Le Deux Sœurs , La jeune fille ont été créées . Dans des œuvres comme Le samedi, il y a des échos clairs de l'art du Trecento . Dans sa volonté de parvenir à un « retour à l'ordre » - en contrepoids, par exemple, à la direction anarchiste et anti-artistique du dadaïsme - Derain s'est trouvé en phase avec certaines des personnalités les plus importantes de son temps - comme Picasso et Cocteau . Il y avait un appel général pour un " retour à l' ordre " à cette époque .

Un autre changement de style (1922-1954)

Le changement de style renouvelé de Derain peut avoir été causé par sa visite à Rome en 1921-1922. L'artiste s'est particulièrement intéressé aux portraits romains et du Fayoum , aux mosaïques pompéiennes et romaines, entre autres , afin d'incorporer d'autres thèmes classiques dans son travail. Pour lui, comme pour un Poussin , la visite à Rome a peut-être renforcé la décision de s'appuyer sur la tradition. Derain a pris la position que le présent est de toute façon l'écho et la survivance du passé. En 1948, il disait : « L'intelligentsia, la vieille, savait peindre un verre de vin. Ils étaient vraiment intelligents, ils comprenaient les choses au fond, pas seulement une vision intelligente comme celle de Matisse . De nos jours tout le monde peut être très intelligent, c'est trop facile, c'est pour ça qu'on ne sait plus ce que c'est, cette façon de ressentir les choses."

De 1920 jusqu'à sa mort, une tentative de retracer son évolution stylistique pour une compréhension de sa peinture n'est pas très productive. Il traitait ses sujets selon le caractère de leur sujet ou selon l'humeur du moment et avoua à Florent Fels que les œuvres d'art sont créées pour l'environnement dans lequel elles ont été conçues.

La table de cuisine
André Derain , 1925
Huile sur toile
119 × 119 cm
Musée de l'Orangerie, Paris Lien vers l'image (veuillez noter les droits d'auteur )

Dans les années à venir, Derain oscille sensiblement entre une manière réaliste - comme dans La Table de Cuisine - et une manière idéaliste - comme dans Pierrot et Harléquin . Dans les principaux travaux de cette période, le but de Derain est évident, résumer les résultats de diverses expériences dans un tableau complet - une synthèse. Son sens du volume, son soin dans l'agencement des formes, rapprochant toujours l'une de l'autre, le mettent à ce stade proche de Zurbarán et du Caravage . Ce qui frappe chez Derain, c'est qu'au cours d'une période de création limitée, vers 1923-1925, il a utilisé une grande variété de moyens picturaux sur un même sujet - par exemple dans la nature morte. Soumettez donc à La Table de Cuisine une structure de composition plus claire et plus ferme, qui repose sur une couleur « sèche ». Vase de roses, tuyau assiette de et , de l' autre côté , présente des caractéristiques nettement plus doux et rappelle plus de Renoir l'influence , et encore dans des nations unies Vase de fleurs son style de peinture nous rappelle qu'il est un compatriote de Delacroix et Courbet .

Portrait de Madame Guillaume
André Derain , 1929
Huile sur toile
92 × 73 cm
Musée de l'Orangerie, Paris Lien vers l'image (veuillez noter les droits d'auteur )

Si vous regardez les nus créés à cette époque, les modèles de Derain ont une substance, un caractère terreux ou féerique sans équivalent dans la peinture moderne, par exemple dans Nu au chat ou Le Beau Modèle . Dans ses portraits, il montre sa capacité à aborder des objets généralement considérés comme appartenant aux artistes académiques. Cette capacité s'exprime chez Geneviève ou Madame Guillaume .

Mais il a donné la pleine mesure de ses capacités dans les nombreux paysages qui datent de ces années. Dans La Basilique de St. Maximin vous pouvez voir son obligation envers Corot . Le sens intuitif de la nature de Derain, en revanche, si évident dans La Clairière avec son fort mélange d'empâtements de tons verts, bleus et bruns, remonte à Courbet et Cézanne , et Hans Tietze remarque à propos du gros arbre : représentation se révèle plus que jamais, le lien intime entre l'artiste et l'idéal classique de la forme classique et du style classique de la peinture, qu'il met au service de son haut talent artistique [...] il est actuellement le seul grand peintre qui perpétue la tradition de la Renaissance ."

Derain était certain que son art et sa position seraient mal jugés si ses réflexions sur les problèmes du vingtième siècle n'étaient pas prises en compte. Il a expliqué : « Je ne suis attaché à aucun principe - sauf celui de la liberté - mais mon idée de la liberté est qu'elle doit être liée à la tradition. Je ne veux pas proposer de théories sur ce qu'il faut faire dans l'art. Je peins juste du mieux que je peux. La honte, c'est qu'il y a beaucoup trop de théories qui circulent et pas assez de passion pour les concrétiser. »

accueil

Témoignages de contemporains

Le premier style décoratif de Derain était idolâtré en Angleterre. Roger Fry a exprimé dans les expositions des Grafton Galleries, Londres, de 1910 et 1911 que « l'esprit de Poussin » semblait être ravivé dans la peinture de Derain .

Dans un discours qu'il prononce à l'occasion d'une exposition à Derain en octobre 1916, Paul Guillaume décrit Derain comme un homme qui, après avoir été follement jeune, avait su se tourner vers la modération et la mesure. Il voyait dans l'œuvre de Derain un tempérament audacieux et discipliné qui avait réussi à réaliser un ordre et cette grandeur expressive qu'il appelait antique.

Dans Since Cézanne en 1922 , Clive Bell a loué l'immense pouvoir de caractère de Derain et sa capacité à se tenir seul. À ses yeux, Derain avait l'intention de créer quelque chose qui, en tant qu'œuvre d'art, soit sans compromis et en même temps humain. Il le voit comme le représentant de quelque chose "d'extrêmement vivant et contraignant en France - un amour passionné pour la grande tradition, un désir d'ordre et la volonté de gagner cette chose mystérieuse que les Athéniens et les maîtres d'école appellent très sérieusement ".

Alberto Giacometti commente l'œuvre de Derain dans Derrière le miroir en 1957 :

conséquences

Derain un réaliste d'une étrange naïveté, on était Frondeur , un homme de la Renaissance et doté de rares appétits. Derain a dit un jour que « chacun devrait trouver le vin qui l'amène, qu'il y a un vin pour chaque palette. » Et lorsqu'on lui a demandé s'il avait trouvé le sien, il a répondu : « Non ». À des moments critiques de sa carrière, son rejet de certaines des principales aspirations de son temps - le cubisme et l'abstraction - était le résultat d'un point de vue personnel réfléchi. Il a refusé de régler ses voiles avec la mode à l'esprit. La plupart des livres ou essais traitant de l'œuvre de Derain parurent à une époque où il était encore le lion du paysage parisien.

Les œuvres de l'artiste sont exposées entre autres à Paris, Londres, New York et Prague. Beaucoup de ses photos ne sont pas accessibles au public. Certains ont été présentés à titre posthume à la documenta 1 ( 1955 ), à la documenta II ( 1959 ) et à la documenta III en 1964 à Kassel . Si son travail n'a plus retenu l'attention pendant longtemps, il est de plus en plus apprécié dans de nombreuses expositions depuis le début du millénaire. Dans l'importante exposition de Cézanne Aufbruch in die Moderne au Folkwang Museum d'Essen à la fin de l'année 2005, certaines des peintures de Derain de sa phase fauviste et cubiste ont été montrées pour la première fois en Allemagne.

Des expositions

• 1962 : André Derain, 1880-1954, l'œuvre sculpturale : Galerie Prestel (Peter Voigtlaender-Tetzner), Francfort-sur-le-Main.
• 2017/18 : André Derain 1904-1914. La décennie radicale. Centre Georges-Pompidou , Paris, du 4 octobre 2017 au 29 janvier 2018

Travail (sélection)

La peinture

Premiers travaux

• Autoportrait ( autoportrait ), entre 1895 et 1899, huile sur toile, Collection Ambroise Vollard , Paris Fig.
• La Route des Carrières ( La Route de Carrières ), 1899, huile sur toile, 48 × 64 cm, collection particulière, Paris
• L'Enterrement ( L'Enterrement ), 1899, huile sur toile, Collection Madame Matisse, Paris
• Le Bal de Suresnes ( Le Bal à Suresnes ), 1903, huile sur toile, 176 × 168 cm, City Art Museum, Saint Louis, USA
• Paysage de neige près de Chatou ( Paysage de neige à Chatou ), vers 1904, huile sur toile, 81 × 61 cm, propriété privée, Paris
• Le Pont du Pecq ( Le Pont du Pecq ), 1904, huile sur toile, 81 × 116 cm, collection particulière, Paris
• Portrait de Bartolomeo Savona, Genèse ? ?, huile sur toile, Barber Institute of Fine Arts, Birmingham
• La Table, 1904, huile sur toile, Collection Emil Bührle Fig.
• Rebland in Spring ( Les vignes au printemps ), vers 1904-1905, huile sur toile, Kunstmuseum Basel

Phase fauviste

• Portrait d'Henri Matisse ( Portrait de Henri Matisse ), 1905, huile sur toile, Collection Tate
• Collioure, 1905, huile sur toile, 72 × 91 cm, Musée d'Art moderne, Troyes, Donation Pierre et Denise Lévy.
• Bateaux de pêche à Collioure, 1905, huile sur toile, The Philip L. Goodwin Collection Fig.
• Son à Chatou, 1906, huile sur toile, The William S. Paley Collection Fig.
• L'Estaque, 1906, huile sur toile, Museum of Modern Art, New York Fig.
• L'âge d'or ( L'Age d'Or ), vers 1905, huile sur toile, 190 × 180 cm, collection particulière, New York
• La Danse ( La Danse ), vers 1905-1906, huile sur toile, 185,4 × 228,2 cm, collection particulière, New York Fig.

Séjours à Londres

• Le Parlement à Londres ( Le Big Ben ), 1905-1906, huile sur toile, 79 × 98 cm, Musée d'Art moderne, Troyes, Donation Pierre et Denise Lévy. Figure.
• Pont de Charing Cross, Londres, 1905-1906, huile sur toile, Museum of Modern Art, New York Fig.
• Charing Cross Bridge, Londres, 1906, huile sur toile, John Hay Whitney Collection fig.
• Pont de Charing Cross / Pont de Westminster, 1906, huile sur toile, Musée d'Orsay, Paris
• Vue sur la Tamise, 1906, huile sur toile, Collection de M. et Mme Paul Mellon Fig.
• London Bridge, 1906, huile sur toile, Museum of Modern Art, New York Fig.
• Hyde Park ( Hyde Park ), vers 1906, huile sur toile, 66 × 99 cm, Musée d'Art moderne, Troyes, Donation Pierre et Denise Lévy. Figure.
• Regent Street, Londres, 1906, huile sur toile, 66 × 99,1 cm, Collection Jacques et Natasha Gelman Fig.
• Le port de Londres ( le port de Londres ), 1906, huile sur toile Fig.
• Paysage urbain de Londres , 1908, Suisse, propriété privée

Phase cubiste

• Paysage près de Cassis ( Paysage à Cassis ), vers 1907, huile sur toile, 73 × 92 cm, collection particulière, Paris
• Les Baigneuses ( Les Baigneurs ), 1908, huile sur toile, 180 × 225 cm, propriétaire inconnu
• Le vieux pont de Cagnes ( Le Vieux Pont à Cagnes ), 1910, huile sur toile, 81,3 × 99,6 cm, National Gallery of Art, Washington DC (Chester Dale Collection) Fig.
• Cadaqués, 1910, huile sur toile, 60,5 × 73 cm, Kunstmuseum, Basel Fig.
• Cagnes, 1910, huile sur toile Fig.
• Nature morte ( Nature morte ), 1910, huile sur toile, 92 × 71 cm, collection particulière, Paris
• Nature morte ( Nature morte avec pichet en terre cuite et serviette blanche ), 1912, huile sur toile, Hermitage , Saint-Pétersbourg Fig.
• Maisons au bord de la rivière ( Maisons au bord de l'eau ), 1910, huile sur toile, Musée de l'Ermitage , Saint-Pétersbourg fig.
• Table et chaises ( table et chaises ), 1912, huile sur toile, Musée de l'Ermitage , Saint-Pétersbourg fig.

période gothique

• La route de Camiers ( La route de Camiers ), 1911, huile sur toile, 72,3 × 91,5 cm, propriétaire inconnu
• Church to Verse ( L'Eglise de Vers ), 1912, huile sur toile, 66 × 94 cm, collection particulière, Oxford
• Vallée du Lot à Vers, 1912, huile sur toile, Abby Aldrich Rockefeller Fund fig.
• Der Wald ( La Forêt ), 1912, huile sur toile, 40 × 47 cm, collection particulière, Berne
• Le Calvaire ( Le Calvaire ), 1912, huile sur toile, 65 × 57,5 ​​cm, Kunstmuseum, Basel Fig.
• Jeune fille ( La jeune fille ), 1914, huile sur toile, 65 × 50 cm, en possession de Pablo Picasso , Paris
• Portrait d'Iturrino, 1914, huile sur toile, 92 × 65 cm, collection particulière, Alpes-Maritimes
• Nature morte à la chasse ( La Gibecière ), 1913, huile sur toile, 116 × 81 cm, Musée de l'Orangerie, Paris, Collection Jean Walter et Paul Guillaume
• Vue de Martigues ( Martigues ), 1913, huile sur toile, 141 × 90 cm, Hermitage , Saint-Pétersbourg Fig.
• Nature morte ( Nature morte ), 1913, huile sur toile, Hermitage , Saint-Pétersbourg Fig.
• Les Deux Sœurs ( Les Deux Soeurs ), 1914, huile sur toile, 195,5 × 130,5 cm, Statens Museum, Copenhague
• La Cène ( La Cène ), 1913, huile sur toile, 220 × 280 cm, The Art Institute, Chicago
• Der Saturday ( Le Samedi ), 1911-1914, huile sur toile, 181 × 228 cm, ancienne collection soviétique
• X. Chevalier, 1914, huile sur toile, 163 × 97 cm, Ermitage , Saint-Pétersbourg
• Nature morte devant la fenêtre ( Nature morte devant la fenêtre ), 1913, huile sur toile, 128 × 79 cm, ancienne collection soviétique

Travail en retard

• Paysage du sud de la France ( Paysage du sud de la France ), 1917-1923, huile sur toile, Museum of Fine Arts, Boston
• L'artiste à l'atelier ( L'Artiste et sa famille ), 1920-1921, huile sur toile, 116 × 89 cm, Pierre Matisse Gallery, New York
• Route d'Albano ( La Route d'Albano ), 1921, huile sur toile, 62 × 50 cm, collection particulière, Paris Fig.
• Nature morte, 1923, huile sur toile, Art Gallery of New South Wales
• Pièce florale ( Un Vase de Fleurs ), vers 1924, huile sur toile, 61 × 93 cm, collection particulière, Zurich
• Nature morte ( La Table Garnie ), 1921–1922, huile sur toile, 97,1 × 163,2 cm, collection privée, Londres
• Nature morte aux roses, assiette et pipe ( Vase de roses, assiette et pipe ), vers 1923–1925, huile sur toile, 18 × 24 cm, collection particulière, Bâle
• Le beau modèle ( Le Beau Modèle ), 1923, huile sur toile, 114 × 91 cm, Musée de l'Orangerie, Paris, Collection Jean Walter et Paul Guillaume Fig.
• Arlequin ( Arléquin ), vers 1924, huile sur toile, 73,6 × 61 cm, National Gallery of Art, Washington, DC (Chester Dale Collection)
• Nu au chat ( Nu au chat ), 1921–1923, huile sur toile, 166 × 88 cm, collection particulière, Paris
• Pierrot et Arlequin ( Pierrot et Harléquin ), 1924, huile sur toile, 176 × 176 cm, Musée de l'Orangerie, Paris, Collection Jean Walter et Paul Guillaume Fig.
• La table de cuisine ( La Table de Cuisine ), 1925, huile sur toile, 120 × 120 cm, Musée de l'Orangerie, Paris, Collection Jean Walter et Paul Guillaume Fig.
• Paysage, vers 1928, huile sur toile, Art Gallery of New South Wales
• Still Life: The Hunt ( Nature morte: La Chasse ), vers 1928, huile sur toile, 196 × 132 cm, Carnegie Institute, Pittsburgh
• Grand Nu ( Grand Nu ), 1928–1929 , huile sur toile, 92 × 73 cm, collection particulière, Genève
• Nature morte : Melons et fruits, vers 1927, huile sur toile, Musée de l'Orangerie, Paris, Collection Jean Walter et Paul Guillaume Fig.
• Le gros arbre ( Le gros arbre ), 1929-1930, huile sur toile, Musée de l'Orangerie, Paris, Collection Jean Walter et Paul Guillaume Fig.
• Profil d'une femme avec un chignon, vers 1930, huile sur toile, Indiana University Art Museum, Bloomington
• Geneviève, 1931, huile sur toile, 110 × 76 cm, Musée de l'Orangerie, Paris, Collection Jean Walter et Paul Guillaume Fig.
• La Basilique de Saint Maximin ( La Basilique de Saint Maximin ), 1930, huile sur toile, 60 × 73 cm, Musée National d'Art Moderne, Paris
• Nature morte aux oranges ( Nature morte aux oranges ), 1931 , huile sur toile, Centre Georges Pompidou, Paris Fig.
• Nature morte aux fruits ( Nature morte aux fruits et couteau ), huile sur toile
• La clairière ( La Clairière ), 1931, huile sur toile, 50 × 62 cm, musée de l'Orangerie, Paris, collection Jean Walter et Paul Guillaume
• Portrait de Paul Guillaume, 1919-1920, huile sur toile, Musée de l'Orangerie, Paris, Collection Jean Walter et Paul Guillaume Fig.
• Portrait de Madame Paul Guillaume, 1928-1929, huile sur toile, Musée de l'Orangerie, Paris, Collection Jean Walter et Paul Guillaume Fig.
• Vase of Flowers ( Fleurs dans un Vase ), 1932, huile sur toile, 75 × 95,3 cm, National Gallery of Art, Washington, DC (Chester Dale Collection)
• La surprise ( La Surprise ), 1938. Huile sur toile, 140 x 306 cm, collection particulière, New York
• Chasse au cerf ( La Chasse aux Cerfs ), vers 1938, huile sur toile, 198 × 161 cm, de 1938 à 1957 dans la Winterbotham Collection du Chicago Art Institute
• Nature morte aux lapins, 1938, huile sur toile, Centre Georges Pompidou, Paris Fig.
• L'artiste avec sa famille ( Le Peintre et sa Famille ), vers 1939, huile sur toile, 174 × 124 cm, collection particulière, Paris
• Femme épluchant des fruits, 1938-1939, huile sur toile, 92 × 74 cm Fig.
• Nature morte ( Nature morte ), 1938-1939, huile sur toile, 95 × 130 cm, Musée d'Art moderne, Troyes, Donation Pierre et Denise Lévy.
• Nature morte aux fruits et fleurs ( Nature morte aux fruits et feuillages ), vers 1945, huile sur toile, 114 × 143, Musée d'Art moderne, Troyes, Donation Pierre et Denise Lévy.
• Paysage près de Donnemarie ( Paysage de Donnemarie ), vers 1940, huile sur toile Fig.
• Nature morte sur fond noir ( Nature morte fond noir ), vers 1945, huile sur toile, 97 × 130 cm, Musée d'Art moderne, Troyes, Donation Pierre et Denise Lévy.
• Paysage sur les bords de Loire ( Paysage sur les bords de la Loire, à Ousson ), vers 1942, huile sur toile, 65 × 92 cm, Musée d'Art moderne, Troyes, Donation Pierre et Denise Lévy.
• Amiens, vers 1946, huile sur toile, 90 × 109 cm, Musée d'Art moderne, Troyes, Donation Pierre et Denise Lévy.
• Paysage sombre ( Paysage Triste ), vers 1946, huile sur toile, 36 × 40 cm, Musée d'Art moderne, Troyes, Donation Pierre et Denise Lévy.
• Les Bacchantes ( Les Bacchantes ), toile, 50 × 61 cm, vers 1945 , Musée d'Art moderne, Troyes, Donation Pierre et Denise Lévy.

Littérature

• Pierre Assouline : L'homme qui vendait Picasso - Daniel-Henry Kahnweiler et ses artistes. Gustav Lübbe Verlag, Bergisch Gladbach 1990, ISBN 3-7857-0579-4 .
• Elizabeth Cowling, Jennifer Mundy : Sur un terrain classique : Picasso, Léger, de Chirico et le nouveau classicisme 1910-1930. Londres, Tate Gallery 1990, ISBN 1-85437-043-X .
• Denys Sutton : André Derain . Phaidon-Verlag, Cologne 1960
• DH Kahnweiler : Chemin vers le cubisme. 1920
• Gaston Diehl : André Derain. Presse Bonfini, 1977.
• Marcel Giry : Fauvisme. Office du Livre, Fribourg, et Edition Georg Popp, Würzburg, 1981
• Michel Kellermann : André Derain . Catalogue raisonné de l'oeuvre peint. Vol.1-3, Paris, 1992/2000
• Wolfgang Maier-Preusker : École de Paris. Chat non. 30-48, Vienne 2005.
• Musée d'Art moderne, Troyes, catalogue, Donation Pierre et Denise Lévy.
• Musée de l'Orangerie, catalogue de la collection Jean Walter et Paul Guillaume, Paris 1987, ISBN 2-7118-2077-7 .

liens web

• André Derain chez Google Arts & Culture
• Littérature par et sur André Derain dans le catalogue de la Bibliothèque nationale allemande
• Documents de et sur André Derain dans les archives de la documenta
• André Derain à artcyclopedia.com
• Sélection d'œuvres au Museum of Modern Art, New York

Preuve individuelle

1. ^ Daniel Henry (Kahnweiler) : Jeune Art - André Derain. Verlag von Klinkhardt & Biermann, 1920, Leipzig, pages 11 et suivantes.
2. ^ André Derain , guggenheim.org, consulté le 1er novembre 2016.
3. ↑ Une galerie de photos des reproductions exposées : Copie archivée ( Memento de l' original du 26 janvier 2014 dans Internet Archive ) Info : Le lien d' archive a été inséré automatiquement et n'a pas encore été vérifié. Veuillez vérifier le lien d'origine et d'archive conformément aux instructions , puis supprimez cet avis. @1@ 2Modèle : Webachiv / IABot / www.collioure.com.au
4. ^ Pour ou Contre Derain : Les Chroniques du Jour , janvier 1931. Numéro spécial consacré à Derain avec des contributions de G. Rouault, P. Courthion, A. Farcy, Waldemar George, André Salmon, MG Michel, R. Brielle etc.
5. ↑ Oeuvres sur View, André Derain ( Memento du 25 janvier 2008 dans Internet Archive ), Musée de l'Ermitage Guggenheim.
6. ↑ Reinhold Hohl : Chronique de la vie. Dans : Angela Schneider : Giacometti. 32.
7. ↑ ^{a b c d e f g h i j k l m n o p} Denys Sutton, André Derain , Phaidon Verlag, Cologne, 1960, p. 5 et suiv.
8. ↑ Florent Fels, Derain in Propos d'Artistes , 1925, pp. 37-43.
9. ↑ H.Tietze, Les expositions à Paris et ailleurs. Dans : Les Cahiers d'Art n° 3, 1931, p. 167.
10. ^ Avant-propos de l'exposition à la galerie Paul Guillaume en octobre 1916.
11. ↑ Clive Bell, "L'Autorité de M. Derain" dans Since Cézanne , 1922.
12. ^ Alberto Giacometti, Derain dans Derrière le Miroir , Galerie Maeght, 1957.

données personnelles
NOM DE FAMILLE	Derain, André
BRÈVE DESCRIPTION	peintre français
DATE DE NAISSANCE	10 juin 1880
LIEU DE NAISSANCE	Chatou près de Paris
DATE DE DÉCÈS	8 septembre 1954
LIEU DU DÉCÈS	Garches près de Paris