Opéra de chambre

Un opéra de chambre est un opéra qui se distingue des œuvres classiques du répertoire par un plus petit nombre de parties vocales, une distribution plus petite de l'orchestre ou de l'ensemble accompagnant les chanteurs, de manière atmosphérique par un personnage plus intime et éventuellement aussi par un jeu plus court. temps. Dans la littérature scientifique, le terme n'est utilisé que pour désigner des œuvres créées depuis le début du XXe siècle, mais dans la pratique, le terme est souvent également utilisé pour désigner les intermezzi et les tampons d'opéra italiens du XVIIIe siècle, et parfois aussi aux œuvres du XIXe siècle appliquées.

Le terme a apparemment été expressément inclus pour la première fois dans un titre de travail de Gustav Holst , qui a sous-titré sa composition Sāvitri de 1909 comme opera di camera , bien que le terme n'apparaisse pas plus fréquemment jusqu'au milieu des années 1920. Par exemple, Georges Migot utilise le sous-titre opéra de chambre pour Le rossignol en amour (1926) , dans les pays germanophones, le terme bénéficie d' une présence accrue à travers le Musikfest Deutsche Kammermusik à Baden-Baden , qui a programmé une soirée thématique d'opéras de chambre le 15 juillet 1928 et préalablement à la Recherche des œuvres correspondantes au moyen d'un appel d'offres ou proposé leur composition. Les compositions Tuba mirum de Gustav Kneip , Saul de Hermann Reutter et En dix minutes de Walter Gronostay ont été créées lors de cette soirée à thème , toutes avec le mot «opéra de chambre» dans leurs sous-titres. En revanche, la réalisation des compositions Larmes de couteau de Bohuslav Martinů et Герой d' Alexander Wassiljewitsch Mossolow, initialement acceptées pour la première, avait été brisée . L'année précédente, un bloc entier de programmes de la «Deutsche Kammermusik» était consacré au phénomène des opéras courts ou miniatures, mais aucune des œuvres répertoriées ( La Princesse au petit pois d' Ernst Toch , L'enlèvement d'Europe de Darius Milhaud , Mahagonny- Chanson de Kurt Weill avec texte de Bertolt Brecht et Hin und zurück de Paul Hindemith ) le terme opéra de chambre dans le titre.

Dans les années suivantes, le terme d'opéra de chambre a été utilisé dans les pays germanophones par Hans Brehme pour Der Tor und der Tod (1927/28, apparemment pas joué jusqu'à aujourd'hui), Egon Wellesz pour Joke, List and Revenge (créé en 1928) et Hermann Wunsch pour le fils de Don Juan (WP 1929) et Hugo Herrmann pour Gazellenhorn (WP 1929). En France, Jean Françaix donne son œuvre Le diable boiteux, composée en 1937 mais non mise en scène pour la première fois en 1949, sous le nom générique d' opéra-bouffe de chambre . Dans les années 1940, le terme est apparu deux fois dans l' œuvre de Boris Blacher , d'abord dans le cadre de Shakespeare Roméo et Juliette , composé en 1943/44 mais pas créé avant 1950 , puis dans la composition Die Flut , qui a été diffusée pour la première fois à la radio en 1946 et dans 1949 connaît alors sa première scénique. Même le premier opéra de Kurt Schwaens Leonce and Lena (UA 1961) est explicitement décrit par le compositeur comme un opéra de chambre.

Les jalons dans l'utilisation du terme sont les œuvres de Wolfgang Rihm Faust et Yorick (UA 1977) et Jakob Lenz (UA 1979); dans le monde anglophone, The Martyrdom of St.Magnus (UA 1977) et The Lighthouse de Peter Maxwell Davies (UA 1980) ainsi que The Man Who Mistook His Wife for a Hat (UA 1986) de Michael Nyman . Powder Her Face de Thomas Adès (UA 1995) n'est pas explicitement appelé opéra de chambre ou "opéra de chambre", mais est à nouveau explicitement appelé Hunger und Durst par Violeta Dinescu (UA 1987), Nacht von Georg Friedrich Haas (mise en scène création 1998), Elissa de Ruth Zechlin (création 2004) et Marilyn Forever de Gavin Bryars (création 2013) dans les sous-titres.

Benjamin Britten a donné une impulsion particulièrement durable à l'opéra de chambre en tant que sous-genre du théâtre musical , bien qu'aucune de ses œuvres pertinentes n'ait reçu l'épithète d' opéra de chambre . Cependant, il existe un consensus sur Le viol de Lucrèce (1946), les œuvres que Britten a composées pour la troupe itinérante «English Opera Group» ( Albert Herring , Le tour de la vis ) et enfin les trois «Paraboles pour la représentation de l'Église» les années 1960 ( Curlew River , The Burning Fiery Furnace , The Prodigal Son) doivent être considérées comme des jalons de l'opéra de chambre au sens large.

Ensembles d'opéra de chambre dans les pays germanophones

Des opéras de chambre ont été ou sont joués dans les pays germanophones dans des lieux fixes tels que Hambourg ( Allee-Theatre et Opernloft ), Neuburg an der Donau , Veitshöchheim et Vienne . Il existe des ensembles sans lieu permanent qui sont principalement dédiés à l'opéra de chambre. à Augsbourg , Berlin , Francfort-sur-le-Main , Cologne et Munich . Le festival de Rheinsberg , du nom de l'opéra de chambre, a lieu chaque été.

Littérature

Preuve individuelle

  1. a b Opéra de chambre . Dans: John Warrack, Ewan West (Eds.): The Oxford Dictionary of Opera . Oxford 1992, p. 132
  2. Karin Marsoner: Opéra de chambre . Dans: Oesterreichisches Musiklexikon en ligne ; consulté le 12 juillet 2020
  3. ^ Jon C. Mitchell: Une biographie complète du compositeur Gustav Holst . Lewiston 2001, p. 83
  4. Jana Hřebíková: Réception des œuvres de Bohuslav Martinůs dans la vie musicale germanophone de 1923–1939 . Dissertation Université de Leipzig et Université Charles de Prague 2011, p. 176 f.
  5. Jana Hřebíková: Réception des œuvres de Bohuslav Martinůs dans la vie musicale germanophone de 1923–1939 . Diss. Université de Leipzig et Université Charles de Prague 2011, p. 24.
  6. Inna Barsova: Documents sur la répression contre Aleksandr Mosolov . Dans: Friedrich Geiger, Eckhard John (éd.): Musique entre émigration et stalinisme. Compositeurs russes dans les années 1930 et 1940 . Stuttgart / Weimar 204, p. 142, note 23
  7. ^ Arnold Whittall:  Opéra (i) / VI. Le 20ème siècle. Dans: Grove Music Online (anglais; abonnement requis).