Musée métropolitain d'art

Musée métropolitain d'art
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Les données
emplacement Coordonnées de la ville de New York : 40 ° 46 46 "  N , 73 ° 57 ′ 48 "  W.Icône du monde
De l'art
Histoire de l'art, art, instruments de musique, photographies
architecte Richard Morris Hunt
ouverture 1872
Nombre de visiteurs (annuel) 7 006 859 (à partir de 2016)
la gestion
Max Hollein (depuis 2018)
Site Internet
Site officiel (anglais, partiellement allemand)
Metropolitan Museum of Art
sur la Cinquième Avenue à New York City

Le Metropolitan Museum of Art ( Met ) est le plus grand musée d'art des États-Unis et possède l'une des plus importantes collections d'histoire de l'art au monde. Le bâtiment principal est situé sur la Cinquième Avenue et 82e rue sur le Upper East Side dans le Manhattan quartier de New York City , à la limite est de Central Park et fait partie du Museum Mile .

Il a été fondé le 13 avril 1870, ouvert le 20 février 1872 et est un musée universel avec la prétention d'exhaustivité de ses zones et périodes de collection d'art. La collection contient plus de trois millions d'œuvres. Dans les expositions itinérantes, les pièces sont échangées ponctuellement et présentées sur plus de 130 000 m² d'espace d'exposition. En 2016, le musée comptait 7 006 859 visiteurs, ce qui en fait le deuxième musée d'art le plus visité au monde.

Le Met a trois emplacements. En plus du bâtiment principal sur Central Park, il y a The Cloisters pour l'art médiéval et ecclésiastique à Washington Heights depuis 1938 et le Met Breuer pour l'art contemporain sur Madison Avenue dans l'ancien bâtiment du Whitney Museum of American Art depuis 2016 .

histoire

Ouverture de la galerie de tableaux (1872)
Vue du musée (vers 1914)

Après un banquet dans un restaurant parisien à l'occasion de la fête nationale américaine le 4 juillet 1866, le petit-neveu du même nom du célèbre constitutionnaliste John Jay (1745-1829) prononce un discours devant un groupe d'hommes d'affaires américains. . Il a exhorté les personnes présentes à créer un musée qui apporterait à la fois l'art et l'éducation artistique au peuple américain dans une "institution nationale". Après cinq ans de lobbying auprès d'hommes d'affaires, de banquiers, d'artistes et d'intellectuels, le premier bâtiment du Metropolitan Museum of Art de New York est inauguré en 1870.

Hall d'entrée

L'emplacement actuel est après une autre escale depuis 1880 en bordure de la zone de Central Park. Le bâtiment a été conçu par l'architecte américain Richard Morris Hunt dans un style néoclassique (style néo-gothique ). La façade monumentale, créée par Hunt en 1912 mais restée inachevée, est en calcaire beige clair de l' Indiana . Les architectes McKim, Mead et White ont conçu les ailes nord et sud, qui ont été achevées en 1911 et 1913. En 1975, l'espace d'exposition est à nouveau largement agrandi vers le parc et autour de l'ensemble du bâtiment. Le musée se compose toujours d'un rez-de-chaussée et de deux étages. En juin 1986, le bâtiment du musée a reçu le statut de monument historique national .

En janvier 2009, l'ancien conservateur des tapisseries du musée, l'historien d'art britannique Thomas P. Campbell, a pris la direction du « Met », succédant à Philippe de Montebello, qui avait dirigé le musée pendant 31 ans.

Directeurs de musée

  1. Luigi Palma di Cesnola , 1879-1904
  2. Caspar Purdon Clarke , 1904-1910
  3. Edouard Robinson , 1910-1931
  4. Herbert Winlock , 1932-1939
  5. Francis Henry Taylor , 1940-1955
  6. James J. Rorimer , 1955-1966
  7. Thomas PF Hoving 1967-1977
  8. Philippe de Montebello , 1978-2008
  9. Thomas P. Campbell , du 1er janvier 2009 à fin juin 2017
  10. Max Hollein , depuis août 2018

Zones de collecte

Aperçu

Les expositions englobent chronologiquement les époques les plus importantes de l'histoire de l'art, des objets de culte de l'âge de pierre aux expositions spéciales d'art contemporain. En plus de l'art américain, les collections présentent également de nombreuses œuvres d'art égyptien, africain, islamique et asiatique, ainsi que des expositions du Moyen-Orient. La plus grande section est consacrée à l'Europe, avec de vastes collections de peintures, d'artisanat et de fragments architecturaux aux instruments de musique et aux armes anciennes ainsi qu'aux armures médiévales.

Les collections du musée sont accessibles aux visiteurs dans 19 départements disposant chacun de leurs propres salles d'exposition (services curatoriaux , dans la description suivante classés par ordre alphabétique selon la langue américaine). Il y a aussi le Antonio Ratti Textile Center, dans lequel les textiles sont conservés, stockés et recherchés, ainsi qu'une vaste bibliothèque.

Artisanat américain ( Arts décoratifs américains )

Formellement établie en 1934, cette section contient environ 12 000 exemples d' artisanat américain (c'est-à-dire principalement la région de ce qui est maintenant les États-Unis) de la fin du XVIIe au début du XXe siècle. Cela comprend les meubles, la ferronnerie, la céramique, le verre et les textiles. Le département est logé avec le département de peinture et de sculpture américaines dans l' aile américaine (aile américaine) et dispose de 25 salles d'époque , des salles avec un mobilier complet, chacune d'une époque spécifique. Les œuvres exceptionnelles du département comprennent les orfèvres de Paul Revere , ce qui est sans doute la collection la plus complète de vitraux américains (par exemple avec des œuvres de Louis Comfort Tiffany ) et le salon de la maison d'été conçue par Frank Lloyd Wright pour Frances W. Little ( Little maison ).

Peinture et sculpture américaines ( Peintures et sculpture américaines )

La collection présentée dans l' aile américaine comprend plus de 4 000 œuvres d'art américain (peintures, sculptures et œuvres sur papier) de la fin du XVIIIe au début du XXe siècle, ce qui en fait l'une des plus vastes du monde. Certaines des œuvres les plus célèbres de l'art américain peuvent être trouvées ici, telles que: Par exemple, le portrait Gibbs-Channing-Avery de George Washington peint par Gilbert Stuart ou l' œuvre monumentale d' Emanuel Leutzes Washington Crossing the Delaware . Aussi les autres grands artistes américains tels que John Singleton Copley , Thomas Cole , George Caleb Bingham , Frederic Edwin Church , Albert Bierstadt , Thomas Eakins , John Singer Sargent , Winslow Homer , Mary Cassatt , James McNeill Whistler , Augustus Saint-Gaudens et Frederic Remington sont représentés par des œuvres majeures.

Art ancien du Moyen-Orient ( Art ancien du Proche-Orient )

Ce département, indépendant depuis 1956, couvre un territoire très vaste, tant géographiquement que chronologiquement, qui correspond à l'aire de recherche de l'archéologie proche-orientale ; Le Metropolitan Museum est l'un des rares musées à présenter ce quartier de manière globale. Découvertes archéologiques d'une région qui s'étend de la Turquie à l'ouest à la vallée de l'Indus à l'est et de la mer Noire et Caspienne au nord à la péninsule arabique au sud, et des cultures de la révolution néolithique aux hautes cultures de l' Indus et l' Indus , sont représentés en Mésopotamie jusqu'à l'arrivée de l'Islam ou jusqu'à la chute de l' Empire sassanide en 651 après la conquête par les Arabes. Les œuvres sont arrivées au musée par le biais de dons ou d'achats ainsi que par des fouilles auxquelles le musée est impliqué depuis les années 1930 (par exemple à Nippour , Nimrud et Ktesiphon en Irak et à Hasanlu , Yarim Tepe et Qasr-i Abu Nasr en Iran ).

Les objets les plus connus de la collection comprennent une série de reliefs néo-assyriens monumentaux de Nimrud , qui sont venus au musée en 1932 en cadeau de John D. Rockefeller Jr. D'autres parties importantes de la collection comprennent des sculptures sumériennes (par exemple une figure assise de Gudea ), des sculptures en ivoire d'Anatolie et des orfèvres persans et anatoliens.

Armes et armures ( Armes et armures )

Nominalement, ce département comprend les armements ainsi que les armes blanches et les armes à feu de la période de 400 av. J.-C. au XIXe siècle, qui viennent d'Europe, d'Asie et d'Amérique du Nord. Des découvertes archéologiques peuvent également être trouvées ici (par exemple un Spangenhelm ), mais l'accent est mis sur des objets somptueusement conçus qui sont des exemples de l'artisanat de l'époque respective. Ainsi, il s'agit souvent d'armures et d'armes de cérémonie. L'un des points forts de la collection est l'armure européenne, par exemple pour les tournois , de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance. Cela comprend plusieurs pièces d'armures fabriquées par les ateliers royaux des Tudors à Greenwich, un casque de parade artistiquement conçu par Filippo Negroli , ainsi que plusieurs armures du sud de l'Allemagne pour « cheval et cavalier », qui sont présentées de manière autonome et forment l'accroche-regard des salles d'exposition. En outre, des armures islamiques de Perse et d'Anatolie du XVe siècle sont présentées, ainsi que des armes ornées de bijoux de la cour ottomane en Turquie et de la cour moghole en Inde. La vaste collection d' armures et d'armes japonaises , à commencer par des œuvres du Moyen Âge, est considérée comme la plus importante en dehors du Japon.

Arts d'Afrique, d'Océanie, d'Amérique du Sud, centrale et du Nord ( Arts d'Afrique, d'Océanie et des Amériques )

Les œuvres présentées dans cette section ont été créées en Afrique, en Océanie et en Amérique précoloniale, ce sont donc des objets que l'on trouve traditionnellement en ethnologie plutôt que dans les musées d'art en Allemagne. Bien que certains de ces objets aient été collectés au Metropolitan Museum depuis 1882, l'impulsion décisive pour une mise en scène égale aux côtés de l'art européen ou asiatique a eu lieu en 1969 : Nelson A. Rockefeller a offert sa collection personnelle d'art non-européen, qui jusqu'alors avait a formé la base du von Museum of Primitive Art fondé par lui , au Metropolitan Museum en cadeau. En fait, le précédent Museum of Primitive Art a été intégré au Metropolitan Museum. Les objets exposés étaient consciemment considérés comme des œuvres d'art, pas seulement comme des documents de leurs cultures respectives, et leur évaluation au sein du Metropolitan Museum les mettait sur un pied d'égalité avec l'art occidental. Depuis cette étape, le Metropolitan Museum a également, de son propre point de vue, rempli la prétention de présenter l'art de l'humanité de manière encyclopédique.

L' aile du musée du département , l' aile Michael C. Rockefeller , porte le nom d'un fils de Nelson A. Rockefeller qui, en tant qu'ethnologue en Nouvelle-Guinée, a collecté des objets de l' Asmat , y compris les pieux ancestraux, qui attirent l'attention dans ce aile du musée. Grâce à la fondation de la Collection Rockefeller, le département possède de nombreuses œuvres exceptionnelles d'art africain , océanique et précolombien (par exemple un masque pendentif sculpté dans l'ivoire du Royaume du Bénin , un bouclier en mosaïque des îles Salomon , des masques des Torres îles du détroit , un Maya stele), et depuis lors , il a été encore renforcée d'une part par des achats ciblés (par exemple une cariatide selles par le maître de Buli ) et d'autre part par des dons: ici, par exemple, la collection Perls d'œuvres du Bénin (dont d'importantes œuvres en bronze) ou la Collection Mitchell d'objets en or précolombiens.

Art d'Asie ( Art d'Asie )

La collection d'art asiatique, avec plus de 35 000 objets parmi les plus vastes et les plus complètes des États-Unis, elle présente des œuvres d'art de toutes les régions culturelles d'Asie ( Chine , Japon , Corée , Asie du Sud , Asie du Sud -Est , Himalaya) et couvre le période du IVe millénaire av. Jusqu'au début du 20e siècle. L'art asiatique est collecté au Metropolitan Museum depuis 1879 et est organisé en tant que département indépendant depuis 1915, mais a été initialement collecté de manière moins intensive que l'art européen et américain. Cela a changé dans les années 1970, notamment grâce à l'utilisation de C. Douglas Dillon , qui fut président du musée à partir de 1970. Grâce à la politique d'achat active qui a commencé à l'époque, ainsi qu'aux dons, l'orientation de haut niveau et complète de la collection d'art asiatique d'aujourd'hui a été réalisée au cours des années suivantes. La collection se concentre sur la calligraphie et la peinture chinoises (par exemple par Han Gan , Guo Xi , Qian Xuan , Zhao Mengfu , Ni Zan , Wang Hui ), les paravents japonais (par exemple par Ogata Kōrin ) et les gravures sur bois , ainsi que chinois , des sculptures d'Asie du Sud et du Sud-Est ainsi que des peintures anciennes du Népal et du Tibet.

Comme dans d'autres départements, la présentation dans "l'aile asiatique" combine des œuvres d'art avec de l'artisanat et des objets d'histoire culturelle (métallurgie, céramique, laque, textiles) afin de donner une impression globale de l'époque culturelle respective. Un lieu de repos pour le visiteur est la cour Astor, initiée par Brooke Astor , une cour intérieure conçue dans le style de la dynastie Ming .

Institut du Costume ( L'Institut du Costume )

La collection comprend plus de 35 000 vêtements d'Europe, d'Asie, d'Afrique et d'Amérique, qui reflètent à la fois l'évolution historique de la mode et les traditions régionales. La collection est considérée comme l'une des plus importantes du genre au monde. En raison de la sensibilité à la lumière des objets, le département ne présente pas d'exposition permanente, mais présente plutôt des parties de ses collections dans trois expositions temporaires par an. Les salles utilisées à cet effet sont situées au sous-sol du musée. Depuis que Diana Vreeland a soutenu le département en tant que consultante (à partir de 1972), les expositions du Costume Institute sont également consacrées à des sujets de mode actuels et sont perçues et soutenues par l'industrie de la mode, i. H. Comparé aux autres départements du musée, l'Institut du Costume est beaucoup plus étroitement lié aux évolutions en cours. Le gala de charité annuel est l'un des rendez-vous annuels de la haute société new-yorkaise . B. comme lieu du film hollywoodien Ocean's 8 . En 2009, la collection du Brooklyn Museum a été reprise ( Brooklyn Museum Costume Collection au Metropolitan Museum of Art ).

Dessins et estampes ( Dessins et estampes )

Avec un inventaire d'environ 15 000 dessins et 1,5 million d'estampes, la collection est l'un des plus grands cabinets de gravure sur cuivre au monde. Ces œuvres sur papier étant sensibles à la lumière et ne pouvant donc pas être exposées en permanence, le département montre des coupes évolutives dans une salle d'exposition aménagée à cet effet votre propre collection. Le département se concentre sur les œuvres graphiques d'Europe occidentale et d'Amérique du Nord réalisées après le Moyen Âge. (D'autres œuvres sur papier peuvent être trouvées dans d'autres départements.) Les fonds importants sont des dessins italiens et français du XVe au XIXe siècle, des estampes allemandes anciennes ainsi que des estampes italiennes du XVIIIe siècle et françaises du XIXe siècle.

Art égyptien ( Art égyptien )

La collection d' art égyptien, avec environ 36 000 objets, est l'une des meilleures en dehors du Caire. Il couvre le développement au fil du temps de l'âge de pierre à travers l' Égypte pharaonique jusqu'à l'occupation par les Romains. Plus de la moitié de la collection provient des propres campagnes archéologiques du musée en Égypte dans la première moitié du 20e siècle. La combinaison des galeries principales et d'étude signifie que pratiquement tous les objets de la collection sont présentés en permanence.

Parmi les pièces maîtresses de la collection sont de l' Ancien Empire , le mastaba de Perneb (5e dynastie), du Moyen Empire, des modèles en bois de la tombe de Meketre à Thèbes (vers 1990 v. Chr.) Et des bijoux de la princesse Sithathoriunet (ca 1897-1797 av. J.-C.) et des sculptures du pharaon Hatchepsout du Nouvel Empire . Le temple de Dendur est représenté dans une aile séparée, un temple sous l'empereur Auguste vers 15 av. Temple construit au 4ème siècle avant JC, qui a été démantelé au cours de la construction du barrage Nasser et donné aux États-Unis en 1965 par le gouvernement égyptien en remerciement d'avoir aidé à sauver les monuments culturels nubiens. Le Met était à l'époque en concurrence avec une vingtaine d'autres musées américains et s'est vu attribuer le contrat pour le temple de Dendur, car c'était le musée avec la plus grande collection égyptienne et en raison de la promesse de cultiver spécialement un département de verre du temple.

Peinture européenne ( Peintures européennes )

Cette section rassemble des œuvres de la peinture italienne, espagnole, flamande, hollandaise, allemande, britannique et française du XIIe à la fin du XIXe siècle et comprend ainsi des maîtres anciens ainsi que de la peinture du XIXe siècle ; ces deux espaces sont exposés dans des galeries distinctes. D'une part, la collection repose sur diverses collections privées importantes qui ont été données au musée, notamment à la fin du XIXe et dans la première moitié du XXe siècle (une tradition qui se poursuit dans une certaine mesure à ce jour, par exemple avec Walter Collection H. Annenberg des impressionnistes et postimpressionnistes français) et, d'autre part, par des achats ciblés d'œuvres individuelles par le musée (ex. La diseuse de bonne aventure de Georges de la Tour , Aristote devant le buste d'Homère de Rembrandt , portrait de Juan de Pareja par Velazquez , champ de blé aux cyprès de Vincent van Gogh ou Vierge à l'enfant de Duccio ), dont certaines figuraient parmi les tableaux les plus chers jamais vendus aux enchères ou dans le commerce d'art.

Certains des artistes représentés dans la collection italienne sont Giotto , Duccio di Buoninsegna , Simone Martini , Andrea Mantegna , Sassetta , Fra Filippo Lippi , Botticelli , Piero di Cosimo , Giovanni Bellini , Vittore Carpaccio , Titian , Raffael , Bronzino , Lorenzo Lotto , Veronese , Le Caravage et Giovanni Battista Tiepolo .

L'importante et vaste collection d' art hollandais ancien comprend des œuvres de Jan van Eyck , Gerard David , Petrus Christ , Rogier van der Weyden , Dieric Bouts , Hans Memling et Pieter Bruegel l'Ancien .

La très vaste collection de l' âge d'or néerlandais comprend des œuvres de Vermeer (avec cinq tableaux de plus que dans tout autre musée, dont Jeune femme avec une cruche d'eau à la fenêtre , Joueur de luth à la fenêtre et Sleeping Girl ), Rembrandt , Frans Hals et Jacob van Ruisdael . Les œuvres majeures de la peinture flamande proviennent de Peter Paul Rubens et d' Anthonis van Dyck .

La petite collection ancienne allemande comprend des œuvres d' Albrecht Dürer , de Lucas Cranach l'Ancien et de Hans Holbein le Jeune, par exemple .

Les tableaux importants de la collection des maîtres anciens français proviennent de Jean Clouet , Valentin de Boulogne , Nicolas Poussin , Georges de la Tour , François Boucher , Antoine Watteau , Chardin , Fragonard et Jacques-Louis David .

La collection assez restreinte de maîtres anciens espagnols montre, par exemple, des œuvres d' El Greco (par exemple, vue de Tolède ), Velazquez , Jusepe de Ribera , Francisco de Zurbarán et Goya .

Les peintres anglais incluent Thomas Lawrence , Joshua Reynolds , John Constable et William Turner .

En ce qui concerne le 19ème siècle, l'accent est mis sur la peinture de France, en particulier sur l' impressionnisme et le post-impressionnisme , l'une des meilleures collections au monde peut être trouvée ici, dans laquelle ses représentants les plus importants sont généralement représentés avec plusieurs œuvres majeures . Certains des artistes de la France du XIXe siècle sont Ingres , Daumier , Delacroix , Courbet , Rosa Bonheur , Corot , Édouard Manet , Claude Monet , Renoir , Degas , Cézanne , Seurat , Paul Gauguin , Vincent van Gogh et Henri Rousseau .

Le musée possède également quelques œuvres de la peinture européenne du XIXe siècle hors de France, dont une version des Deux hommes contemplant la lune de Caspar David Friedrich et l' île des morts d' Arnold Böcklin .

Sculpture européenne et arts décoratifs ( Sculpture européenne et arts décoratifs )

Ce département rassemble environ 50 000 objets d'Europe occidentale de la Renaissance au début du XXe siècle. Il s'agit de la sculpture, des meubles et autres boiseries, de la céramique, du verre, de la ferronnerie, des bijoux, des horloges et des appareils scientifiques, ainsi que des tapisseries et autres textiles. L'accent principal du département comprend les sculptures de la Renaissance italienne, celles de France aux XVIIIe et XIXe siècles (par exemple de Jean-Antoine Houdon , Jean-Baptiste Carpeaux , Edgar Degas , Auguste Rodin et Aristide Maillol ), les meubles et l'argenterie d'Angleterre, l'italien majolique et porcelaine allemande et française (par exemple de Meissen , Höchst et Nymphenburg ). De nombreuses œuvres sont présentées dans des salles d'époque ou sont des salles historiques, par ex. B. le Studiolo du palais de Federico da Montefeltro à Gubbio (Italie, env. 1478-1482), une cour intérieure de Vélez Blanco (Espagne, 1506-1515) et plusieurs salons français du XVIIIe siècle.

Art grec et romain (art grec et romain )

L'art ancien fait partie de son programme de collection depuis la création du musée : le premier objet acquis est un sarcophage romain . Aujourd'hui, le département dans le domaine de l'art grec comprend des œuvres de la Grèce antique, de Chypre et de l'Asie Mineure d'influence grecque ainsi que des colonies grecques de l'époque sur la Méditerranée et la mer Noire; De plus, il existe des objets de cultures encore plus anciennes dans la région de la Grèce d'aujourd'hui (par exemple, des idoles de la culture cycladique ). De manière correspondante, l'art romain de tout l'Empire romain est montré ainsi que des œuvres de cultures antérieures en Italie (par exemple les Étrusques , y compris le char de Monteleone). Le point final temporel de ce département est, selon les conventions du XIXe siècle, la conversion de l' empereur Constantin au christianisme. L'art de l'Antiquité tardive est donc laissé de côté et présenté à la place dans la collection byzantine.

L'objectif de la collection est sur des sculptures chypriotes, la remarquable collection de sculptures Attic (y compris les stèles graves et entièrement conservés Kouros ), peinture vase grec (par exemple peintres Hirschfeld , peintres Amasis , Lydos , peintres Andocide , Epiktetos , Exékias , Oltos et Berlinois Peintre ), bustes romains, peintures murales romaines (fresques des villes enterrées par le Vésuve en 79 après JC , en particulier de Boscoreale et Boscotrecase ) et travail d'orfèvre.

Art islamique ( Art islamique )

Le département compte plus de 12 000 œuvres d' art islamique , représentant tous les domaines de la culture influencés par l'islam, de l'Espagne et du Maroc à l'ouest à l'Inde à l'est. Il s'étend de la fondation de l'Islam en 622 après JC jusqu'au 19ème siècle. La collection se concentre sur les miniatures de la Perse et de l'empire moghol en Inde, y compris celles d'un manuscrit richement décoré du Shāhnāme réalisé pour Shah Tahmasp (1514-1576) . Les verres et la ferronnerie d'Égypte, de Syrie et de Mésopotamie ainsi que les céramiques et les textiles, en particulier les tapis , de tout le monde islamique sont également largement représentés . Un exemple d'ensemble de salle ottomane est installé dans le musée, de Damas datant de la salle Nur al-Din de 1707e

Collection Robert Lehman ( La Collection Robert Lehman )

Ce département s'occupe de l'ancienne collection privée de Robert Lehman (1891-1969, directeur de la banque d'investissement Lehman Brothers ), qui a été transférée au musée après sa mort et y est présentée dans une aile spécialement construite, dont l'ambiance est basée sur celui de l'appartement privé de Robert Lehman est. La collection comprend environ 2 600 œuvres d'art d'Europe occidentale - peintures, arts appliqués et dessins - de la fin du Moyen Âge au début du XXe siècle.

Parmi les peintures, un accent est mis sur la première peinture italienne, en particulier de Sienne et de Florence (y compris des œuvres d' Ugolino di Nerio , Simone Martini , Giovanni di Paolo , le maître d'Osservanza et Sandro Botticelli ), une autre peinture hollandaise ancienne (y compris des œuvres de Petrus Christ , Hans Memling et Jean Hey ). La collection des maîtres anciens comprend également des œuvres importantes d'époques ultérieures, par ex. B. par El Greco , Rembrandt et Goya . Viennent ensuite les peintures françaises du XIXe et du début du XXe siècle, par exemple d' Ingres , les impressionnistes et post-impressionnistes, les fauvistes, et de Pierre Bonnard et Balthus . La collection d'art et d'artisanat comprend de la majolique de la Renaissance, du verre vénitien, des meubles, de l'orfèvrerie et de l'émail, des bijoux, des textiles, des bronzes et une collection complète de cadres historiques. La collection de dessins, qui n'est pas exposée en permanence, est également très importante ; Il est particulièrement étendu dans le cas des dessins vénitiens du XVIIIe siècle, mais comprend également de nombreux autres chefs-d'œuvre de la Renaissance au XXe siècle (notamment de Léonard de Vinci , Albrecht Dürer , Peter Paul Rubens , Rembrandt, Claude Lorrain et Georges Seurat ) ainsi que quelques miniatures importantes (dont de Jean Fouquet ).

Art médiéval ( Art médiéval )

Le Département d'art médiéval expose ses œuvres dans deux salles différentes : d'une part dans le bâtiment principal de la Cinquième Avenue et d'autre part dans The Cloisters au nord de Manhattan.

bâtiment principal

La collection du bâtiment principal couvre toute la période du Moyen Âge européen avec plus de 6000 objets . Un point décisif dans l' histoire de sa collection a été le don de nombreuses sculptures et œuvres d' art du trésor médiéval de la collection de J. Pierpont Morgan en 1917 . La collection d'aujourd'hui se concentre principalement sur des œuvres plus petites telles que l' artisanat byzantin (y compris plusieurs trésors d'argent), l'émail et l'orfèvrerie ainsi que des sculptures en ivoire , ainsi que des tapisseries gothiques, des vitraux et des sculptures en pierre (en partie de l' abbaye de Saint- Denis , de Notre-Dame de Paris ou de la cathédrale d'Amiens ). Les œuvres individuelles importantes du département comprennent le « Calice d' Antioche », la tablette d'ivoire de sa série pour la cathédrale de Magdebourg montrant une fondation d' église par Otto I , une Vierge en bois du XIIe siècle d'Auvergne, un pupitre d'aigle en marbre de Giovanni Pisano , une sculpture de la " Visitation " attribuée à Maître Heinrich von Konstanz et des figures de la tombe de Jean de Berry à Bourges .

Les Cloîtres

Dans les cloîtres (en allemand : les cloîtres ) est l'un dans le parc médiéval de Fort Tryon à la pointe nord de Manhattan, basé sur des éléments architecturaux provenant d'un ensemble de bâtiments construits en Europe. La majorité de ces objets ont été acquis par George Gray Barnard en France et importés aux États-Unis. Après les avoir exposés à New York, ils ont été acquis pour le Metropolitan Museum avec le soutien financier de John D. Rockefeller Jr. et ont été le point de départ du concept d'un bâtiment séparé qui donnerait l'impression authentique d'un complexe médiéval. Pour ce tour de Fort Tryon Park a été financé par Rockefeller terrain acquis et il a également gagné le couché sur le côté opposé du site d'Hudson pour le conserver comme parc/forêt : C'est The Cloisters dans un cadre comparativement fort pour Manhattan de « Nature » , semblable au nombre de monastères médiévaux construits dans des endroits reculés. Les locaux du Cloître comprennent plusieurs cloîtres (avec colonnes, chapiteaux et autres éléments architecturaux de Saint-Michel-de-Cuxa , Saint-Guilhem-le-Désert , Bonnefont-en-Comminges , Trie-en-Bigorre, et Froville), mais il y a aussi d'autres salles qui sont basées sur l'architecture médiévale, comme trois chapelles.

Outre les éléments architecturaux, d' autres œuvres d'art médiévales, principalement romanes et gothiques , sont exposées dans Les Cloîtres . Les plus importantes d'entre elles sont la croix en ivoire de l'abbaye de Bury Saint Edmunds (Angleterre, XIIe siècle), la fresque d'une abside à Fuentidueña (Espagne, environ 1175-1200), Les Belles Heures (un des Frères du Limbourg pour le livre d'heures richement décoré de Jean de Berry), une série de tapisseries avec des scènes de chasse à la licorne (env. 1500), une autre avec les Neuf Bons Héros (env. 1385-1410), le triptyque Mérode du Maître de Flémalle et sculptures de Tilman Riemenschneider et Gil de Siloé .

Moderne Kunst ( Art Moderne )

Le département d'art moderne présente des œuvres d'environ 1900 à nos jours, avec une focalisation géographique sur l'Europe et l'Amérique du Nord. Le Metropolitan Museum s'est toujours défini comme une collection d'œuvres d'art jusqu'à nos jours, mais les acquisitions d' art contemporain des premières décennies du musée se situent désormais dans les sections « historiques » de l'art américain et européen du XIXe siècle. Le département d'art moderne comprend actuellement plus de 10 000 œuvres, dont des peintures, des sculptures, des œuvres sur papier, de l'artisanat et du design.

Les œuvres remarquables du modernisme classique français comprennent celles de z. B. Pablo Picasso (vaste collection, dont le portrait de Gertrude Stein ), Georges Braque , Amedeo Modigliani , Henri Matisse , Roger de la Fresnaye , André Derain , Pierre Bonnard , Chaim Soutine et Balthus . Le modernisme classique venu d'Allemagne est représenté par 90 œuvres de Paul Klee dont Heinz Berggruen a fait don au musée, l' Improvisation n°27 de Kandinsky et le triptyque The Beginning de Beckmann , mais aussi par des peintures d' Emil Nolde et d' Otto Dix . Plusieurs œuvres d' Umberto Boccioni représentent le futurisme . Des exemples significatifs d'art nord-américain de la première moitié du 20e siècle proviennent de Maurice Prendergast , Childe Hassam , Marsden Hartley , Edward Hopper , Charles Sheeler , Charles Demuth , Georgia O'Keeffe et Stuart Davis , entre autres . L'art américain d'après Seconde Guerre mondiale est également largement représenté, par exemple avec Clyfford Still , Willem de Kooning , Jackson Pollock (dont le monumental Autumn Rhythm (Number 30) de 1950), Ellsworth Kelly , Gabriele Evertz , Barnett Newman , Richard Diebenkorn , Jasper Johns ( Drapeau blanc de 1955), Robert Rauschenberg , James Rosenquist , Roy Lichtenstein , Andy Warhol , Chuck Close , David Smith et Louise Bourgeois . L'art contemporain européen, en revanche, est moins bien représenté ; Ici vous pouvez trouver des peintures de Georg Baselitz , Anselm Kiefer et Lucian Freud , entre autres .

Instruments de musique ( Instruments de musique )

Cette section regroupe environ 5000 instruments de musique datant de 300 av. Jusqu'à aujourd'hui. Les instruments sont rassemblés en tenant compte des aspects de la technologie, de la signification sociale ainsi que de la beauté tonale et visuelle. Dans le cadre du Metropolitan Museum en tant que musée d'art, l'accent est mis sur les instruments de musique, qui peuvent également être considérés comme des exemples exceptionnels d'artisanat.

L'objectif déclaré de ce département est la représentation encyclopédique de l'évolution des instruments de musique dans le monde. En conséquence, les instruments de musique des pays non occidentaux sont également largement représentés, dont beaucoup sont faits de matériaux précieux. Les instruments de musique occidentaux comprennent des instruments somptueusement conçus des périodes Renaissance et baroque , des instruments à clavier européens et américains (y compris le plus ancien piano survivant , de Bartolomeo Cristofori , 1720), des instruments à vent du XVIIe au XIXe siècle, des instruments à cordes de célèbres luthiers tels que Antonio Stradivari , Andrea Amati , Joachim Tielke et Jean-Baptiste Vuillaume , un orgue américain de Thomas Appleton (1830) et des guitares utilisées par Andrés Segovia méritent une mention spéciale.

Photographies ( Photographies )

Le département de photographie documente le développement et l'utilisation artistique du médium photographique depuis son invention dans les années 1830 jusqu'à nos jours. Il comprend plus de 20 000 œuvres, principalement d'Europe et d'Amérique du Nord, mais d'autres régions du monde sont également représentées, comme le Japon. Quant à la rubrique ''Dessins et Estampes'', il en va de même pour les photographies qui sont photosensibles et ne peuvent donc pas être exposées en permanence ; c'est pourquoi les photographies présentées dans les salles d'exposition, destinées chacune à représenter un échantillon de la collection, sont régulièrement modifiées.

La pierre angulaire de la collection de photographies fut une première donation de ses propres œuvres par Alfred Stieglitz en 1928 , qu'il fit suivre à d'autres. De ce fait, les artistes de l'environnement de '' Galerie 291 '' von Stieglitz et du magazine '' Camera Work '' sont largement représentés, notamment Edward Steichen (dont trois tirages de '' The Flatiron '' dans différentes teintes) , mais aussi F. Holland Day , Adolphe de Meyer , Gertrude Käsebier , Paul Strand et Clarence Hudson White . La collection comprend également de nombreuses œuvres importantes de la première photographie britannique (par exemple par William Henry Fox Talbot , David Octavius ​​​​Hill / Robert Adamson , Roger Fenton et Julia Margaret Cameron ) ainsi que la photographie française des années 1850 (par exemple par Édouard Baldus , Eugène Cuvelier , Gustave Le Gray , Henri Le Secq et Nadar ). Berenice Abbott , Brassaï , Walker Evans (avec ses archives personnelles), André Kertész , Man Ray et László Moholy-Nagy comptent parmi les artistes photographes les plus importants de l'entre-deux-guerres . Le temps depuis la Seconde Guerre mondiale est représenté par les photographes américains Harry Callahan , Robert Frank , William Klein et Garry Winogrand , mais aussi Bernd et Hilla Becher et la '' Becher School '' avec Thomas Struth , Thomas Ruff et Andreas Gursky et d' autres contemporains . des photographes tels que Cindy Sherman et Richard Prince .

Rencontré Breuer

Rencontré Breuer

Le 18 mars 2016, un nouveau lieu a été ouvert avec le Met Breuer. Dans par Marcel Breuer -Conçu bâtiment sur Madison Avenue et 75th Street à Manhattan Upper East Side est moderne et d' art contemporain sur l' écran. Avant cela, de 1966 à 2014, se trouvait ici le Whitney Museum of American Art , qui a déménagé dans un nouveau bâtiment conçu par Renzo Piano au centre-ville.

Objets acquis illégalement

Des critiques comme le conservateur du Met Oscar White Muscarella accusent le Metropolitan Museum of Art d'exposer l'une des plus grandes collections d'expositions provenant de fouilles illégales au monde. Seule la volonté d'acheter des objets illégaux rend les fouilles de vol financièrement intéressantes. Les prêts de riches collectionneurs d'art aux musées augmentent la valeur du collectionneur et les conservateurs du musée ne s'interrogent pas sur l'origine des objets afin de pouvoir continuer à recevoir des expositions. Cette allégation est étayée par l'emploi du lobbyiste du commerce de l'art Ashton Hawkins , qui a travaillé comme avocat pour le « Met » pendant 32 ans et finalement comme vice-président. Hawkins est co-fondateur de l' ACCP ( American Council for Cultural Policy ), une organisation de collectionneurs d'art et de directeurs de musées qui a fait campagne, entre autres, pendant la troisième guerre en Irak pour lever l'interdiction d'exporter les trésors d'art irakiens.

Le soi-disant Sarpedon - Krater des Euphronios , l'un des vases antiques les plus importants de tous, qui avait été illégalement fouillé dans les Cerveteri italiens , appartenait au Metropolitan Museum depuis 1972. Après des années de conflit, le vase a été officiellement rendu à l'Italie en 2006, mais était d'abord toujours prêté au Metropolitan Museum jusqu'à ce qu'il soit finalement transféré en Italie en janvier 2008. Aujourd'hui, le vase antique est exposé au Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia à Rome.

Littérature

  • Calvin Tomkins : Marchands & Chefs-d'œuvre. L'histoire du Metropolitan Museum of Art , édition révisée et mise à jour, H. Holt, New York 1989, ISBN 0-8050-1034-3 .
  • Suzan Mazur: Antiquités Whistleblower Oscar Blanc Muscarella. The Whistleblower & The Politics Of The Met's Euphronios Purchase: A Talk With Oscar White Muscarella. Dans : Scoop. 25 décembre 2005 (en ligne)

liens web

Commons : Metropolitan Museum of Art  - Album contenant des images, des vidéos et des fichiers audio
des photos
  • Photos et enregistrements 360° (« Vue panoramique ») sur insecula.com
éléments

Preuve individuelle

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