Prince

Prince Rogers Nelson (né le 7 Juin, 1958 à Minneapolis , Minnesota , † 21 Avril, 2016 à Chanhassen , Minnesota) est un Américain chanteur , compositeur , auteur - compositeur , multi-instrumentiste , producteur de disques et acteur .

Prince était dans le business de la musique depuis 1978. Dans les années 1980 en particulier, il a influencé la scène musicale internationale en combinant différents genres musicaux. Le spectre stylistique de sa musique s'étendait du R&B , du funk , de la soul , de la pop et du rock au blues et au jazz . Prince a écrit ses paroles lui-même, et a composé , arrangé et produit ses chansons. Il a également joué des instruments tels que la guitare , la basse électrique , le piano , le clavier et la batterie . Pour la plupart de ses enregistrements en studio, il a joué de tous les instruments lui-même.

Prince réalise sa percée internationale en 1984 avec le single et l'album Purple Rain pour le film du même nom , dans lequel il tient également le rôle principal. De son vivant, plus de 100 millions de ses disques ont été vendus dans le monde et Prince a remporté sept Grammy Awards , un Oscar en 1985 et un Golden Globe Award en 2007 . En 2004, il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame .

Dans les années 1990 , Prince s'est fait le champion des droits sur sa propriété intellectuelle , ce qu'il a montré, entre autres, par sa résistance aux maisons de disques . En raison de divergences avec sa maison de disques de l'époque, Warner Bros. Records , il a abandonné son nom de scène de 1993 à 2000. Pendant ce temps , il portait un symbole comme pseudonyme au lieu d' un nom prononçable et était souvent appelé « L' artiste anciennement connu sous le nom de prince » ou TAFKAP en abrégé . Après la fin du contrat avec Warner Bros. Records, le musicien s'est à nouveau appelé Prince en mai 2000.

Au début du 21ème siècle, il s'est de plus en plus séparé de l' industrie musicale et a choisi des canaux de distribution non conventionnels pour ses phonogrammes ; certains de ses albums n'étaient temporairement disponibles que sur Internet ou en supplément d'un journal commercial.

À titre posthume , Barack Obama , Bono , Bruce Springsteen , Elton John , Madonna , Mark Knopfler , Michael Jordan et Mick Jagger ont rendu hommage à la carrière de Prince. Depuis 2018, toutes les publications musicales enregistrées sont le musicien de The Prince Estate (dt.: The Princeton estate officiellement géré).

La vie

Enfance et adolescence

Le prince Rogers Nelson est né à Minneapolis en 1958. Il a été nommé d'après le nom de scène "Prince Rogers" de son père John Louis Nelson (né le 29 juin 1916 - 25 août 2001), qui était un employé à temps plein de Honeywell International à Minneapolis et dans ses temps libres sur le local sur scène en tant que pianiste de jazz avec son groupe The Prince Rogers Trio. Lors d'une de ses apparitions à Minneapolis en 1956, Nelson a rencontré le chanteur de jazz Mattie Della Shaw (né le 11 novembre 1933, 15 février 2002), qui avait des ancêtres noirs et blancs. Il l'engage comme chanteuse dans son groupe de jazz et les deux se marient le 31 août 1957. Nelson a apporté quatre enfants de son premier mariage à sa femme Vivian (1920-1973). Mattie Shaw a également eu un fils (1953-2019) avec son premier mari (1918-1992).

Dans une interview ultérieure, John L. Nelson a déclaré qu'il avait nommé le premier fils de son deuxième mariage Prince afin qu'il puisse faire ce que Nelson s'était fixé. Le 18 mai 1960, le Nelsons avait leur fille Tyka Evene, qui est le seul prince pleine sœur.

Le couple vivait dans une maison à Minneapolis avec sept enfants issus de trois relations différentes jusqu'à ce qu'ils se séparent physiquement en 1965 et divorcent le 24 septembre 1968. John L. Nelson a déménagé et Prince est resté avec sa mère, qui était en couple avec Hayward Julius Baker (né le 23 septembre 1915 - 29 décembre 2010) à partir de 1967 et l'a épousé plus tard. "Je l'ai détesté depuis le début", a déclaré Prince à propos de son beau-père dans une interview ultérieure. En octobre 1970, Mattie Shaw et Baker ont eu un fils, qui était l'un des six demi-frères et sœurs de Prince.

En raison d'un différend avec Baker, Prince a emménagé avec son père biologique en 1970 à l'âge de douze ans. Mais John L. Nelson a banni son fils de la maison en 1972 parce qu'il avait rencontré une fille. Dès lors, Prince vécut avec sa tante, la sœur de Nelson, jusqu'à ce qu'il soit finalement recueilli en 1973 par Bernadette Anderson (1932-2003). Elle était divorcée et avait également six enfants. Prince avait déjà rencontré son fils André Simon Anderson (* 1958), qui s'appelait plus tard André Cymone, à l'école en 1965.

En juin 1976, Prince est diplômé de la Central High School et en décembre 1976, à l'âge de 18 ans, il emménage dans son premier appartement à Minneapolis.

famille

D'août 1985 à fin avril 1986, le chanteur de 160 cm Prince était fiancé à Susannah Melvoin et vivait avec elle à Chanhassen , Minnesota. À partir de 1987, il a été fiancé à Sheila E. , qui a mis fin à la relation en 1988. Le couple a gardé le partenariat et les fiançailles secrets à l'époque. Ce n'est qu'en septembre 2014 que Sheila E. a rendu les deux publics dans son autobiographie .

Le 8 août 1990, Prince a rencontré la danseuse de 15 ans Mayte Garcia lors d'un concert de tournée à Mannheim . Avec le mineur d'alors, Garcia Prince était alors en contact permanent ; il l'intègre en 1992 en tant que danseuse et choriste dans son groupe The New Power Generation . Les deux se sont mariés à Minneapolis le 14 février 1996, et le résultat était un fils qui est né à Minneapolis le 16 octobre 1996. L'enfant était prématuré , souffrait du syndrome de Pfeiffer de type 2 avec handicaps physiques et mentaux et est décédé au bout d'une semaine le 23 octobre 1996. En août 1997, Garcia était de nouveau enceinte, mais a fait une fausse couche trois mois plus tard . À l'été 1998, Prince et Garcia se sont séparés, qui ont déménagé à Marbella dans un manoir que Prince avait acheté pour elle. Le mariage s'est terminé par un divorce en mai 2000.

La deuxième fois, Prince s'est marié le 31 décembre 2001 à Hawaï , cette fois avec la Canadienne Manuela Testolini (née le 19 septembre 1976), qu'il a rencontrée en 1997 lors de sa tournée Love-4-One-Another-Charities , où elle était consultante travaillé. Le mariage est resté sans enfant et le 24 mai 2006, Testolini a demandé le divorce.

De l'automne 2014 jusqu'à sa mort, Prince était en couple avec la chanteuse Judith Hill , ce que Hill n'a annoncé que le 16 juin 2016 - deux mois après la mort de Prince. Prince a rarement commenté les rapports et les rapports concernant sa vie privée. Il le protégea rigoureusement.

décès

Dans la soirée du 14 avril 2016, vers 23h30, Prince a terminé son deuxième concert de la journée au Fox Theatre d' Atlanta, en Géorgie. Il a perdu connaissance lors du vol de nuit du retour et son jet privé de location a effectué un atterrissage d'urgence à Moline, dans l'Illinois, à 1 h du matin , environ 60 minutes avant l'arrivée prévue dans sa ville natale de Minneapolis . Il a eu une surdose de l' analgésique pris Percocet, une combinaison d' oxycodone - un opioïde puissant - et d' acétaminophène , suivi par le personnel de secours ni l' antagoniste des opioïdes de l'aérodrome , la naloxone administrée comme antidote. Il a ensuite été transporté à l'hôpital. Il est toxicomane depuis des années , selon le New York Times , et Sheila E. a déclaré après la mort de Prince qu'il souffrait de douleurs à la hanche et au genou à la suite d'années de danse en talons hauts .

Prince a quitté l'hôpital de Moline vers 8 h 30 le 15 avril et est retourné à Minneapolis. Le 20 avril, sa direction a contacté le médecin californien Howard Kornfeld, spécialisé dans les patients toxicomanes, au sujet d'une « urgence médicale majeure » . Comme Kornfeld n'a pas pu y assister, son fils Andrew, membre du personnel puis étudiant en médecine, s'est rendu à Minneapolis pour rendre visite à Prince le lendemain.

Le 21 avril 2016, Prince a été retrouvé sans vie dans un ascenseur de son studio de Paisley Park à Chanhassen par son assistant personnel et collaborateur, Kirk Johnson, après quoi Andrew Kornfeld a alerté l' ambulance à 9 h 43, heure locale . Une tentative de réanimation a échoué et Prince a été déclaré mort à 10 h 07, heure locale, à l'âge de 57 ans. Le corps a été incinéré le lendemain. L' urne de Prince est conçue comme un modèle miniature de son Paisley Park Studio, décorée du symbole violet qu'il portait comme nom d'artiste de 1993 à 2000. L'urne est située dans le Paisley Park Studio, mais ne peut plus être vue officiellement.

Le 2 juin 2016, les coroners du Minnesota ont publié le rapport d' autopsie ; Une surdose de l'analgésique fentanyl , que Prince s'était administré, s'est avérée être la cause du décès . La mort du musicien s'appelle un accident. En août 2016, les enquêteurs ont annoncé avoir trouvé des comprimés lors d'une perquisition le 21 avril 2016 à 14h28 heure locale au Paisley Park Studio, qui, selon l'emballage du médicament, était l'analgésique hydrocodone ; En fait, les comprimés contenaient un opioïde beaucoup plus puissant, le fentanyl, pour lequel Prince n'avait pas d'ordonnance. Les médecins n'ont pas rédigé les ordonnances sous son vrai nom , mais ont utilisé un pseudonyme pour Prince afin de dissimuler sa véritable identité. La preuve indique que rien n'indique que Prince a sciemment pris du fentanyl. D'où le musicien a obtenu les faux analgésiques n'a pas pu être clarifié.

Deux ans après la mort de Prince, les procureurs ont clos leur enquête le 19 avril 2018 sans inculpation ; aucune preuve de mobile malveillant, de crime, de préméditation ou de complot n'a été trouvée. Une fois l'enquête du procureur terminée, la famille de Prince a intenté des poursuites contre les médecins du musicien, qui ont toutes été rejetées par les tribunaux américains fin 2019.

Carrière

Débuts musicaux

Lorsque le père de Prince, John L. Nelson, s'est éloigné de sa famille, il a laissé son piano à la maison. Prince s'en est servi pour apprendre à jouer du piano lui-même. Lorsqu'il vit avec la famille d'André Anderson à partir de 1973, les deux jeunes font beaucoup de choses ensemble et apprennent à jouer de la guitare, de la basse électrique, des claviers, de la batterie et plus tard aussi des synthétiseurs. Avec un cousin germain de Prince, ils ont formé leur premier groupe, Phoenix. Il a été nommé d'après un album de 1972 du groupe Grand Funk Railroad , et Prince a chanté et joué de la guitare électrique. Après Phoenix a été rebaptisé Soul Explosion, Grand Central Corporation est devenu le nouveau nom du groupe en 1974. Elle a repris des chansons d'artistes connus. La batterie de Grand Central Corporation a repris la même année Morris Day, qui est devenu plus tard le chanteur principal du groupe The Time . En 1975, Prince est engagé par le musicien Pepé Willie (* 1948) en tant que musicien de studio et enregistre diverses chansons avec son groupe 94 East, qui ne sont sorties sur l'album Minneapolis Genius qu'en 1986 .

Au printemps 1976, Grand Central Corporation a été rebaptisé Shampayne et Prince a enregistré plus de chansons avec le groupe au studio MoonSound à Minneapolis. Ce studio appartenait à l'Anglais d'origine Chris Moon (* 1952), qui écrivit des poèmes et des textes qu'il souhaitait mettre en musique. Prince l'a aidé et en retour a été autorisé à enregistrer sa propre musique dans le studio MoonSound gratuitement. Cela lui a permis de développer davantage ses connaissances en ingénierie du son et également de se former en tant que musicien. Le groupe Champagne se sépare pendant cette période. Chris Moon a conseillé à Prince de laisser tomber son nom de famille Nelson et d'utiliser le nom de scène "Prince". Cependant, Moon a refusé de devenir le manager de Prince. Au lieu de cela, il a contacté Owen Husney (* 1947), propriétaire d'une agence de publicité à Minneapolis, et lui a joué des chansons de Prince. En décembre 1976, Husney devient le premier manager de Prince par contrat, et début avril 1977, les deux s'envolent pour la Californie. Là, Husney avait organisé des réunions avec des représentants de diverses maisons de disques afin de conclure un contrat d'artiste pour Prince. Le 25 juin 1977, Prince a signé son premier contrat d' enregistrement avec Warner Bros. Records , qui comprenait un budget de 180 000 $ pour les trois premiers albums. Prince était sous contrat avec Warner Bros. Records jusqu'au 31 décembre 1999.

Les premiers pas dans le business de la musique (1978-1981)

Le premier album For You est sorti en avril 1978. Cependant, l'album n'a pas eu de succès commercial, il n'a pas réussi à obtenir le statut d'or aux États-Unis. De plus, les coûts de production étaient si élevés que le budget de 180 000 dollars US prévu pour les trois premiers albums était quasiment épuisé avec le premier.

Au printemps 1979, Prince a embauché l'agence de gestion Bob Cavallo et Joe Ruffalo, également appelés en plaisantant Spaghetti Inc. à l'époque en raison de leurs origines italiennes. Avec leur partenaire Steve Fargnoli (1949-2001), ils ont assumé des fonctions de conseil pour l'artiste jusqu'au 31 décembre 1988. Son deuxième album, Prince, a eu beaucoup plus de succès que son premier, mais Prince y a vu une concession aux goûts musicaux populaires. Lui-même aurait préféré prendre d'autres directions musicales et essayer de nouvelles choses.

En 1980, son troisième album Dirty Mind est sorti , avec lequel Prince a finalement dit au revoir à l'image de devenir le nouveau Stevie Wonder . Il s'est séparé de son look afro et a obtenu une coiffure courte. De plus, pendant cette période, il est souvent apparu en public dans un string et un trench-coat , combinés avec des bas overknees et des talons hauts . Sur le plan musical, Prince est devenu de plus en plus disposé à expérimenter et s'est consacré à des styles musicaux qui ne figuraient pas sur ses deux premiers albums.

La musique de Prince contenait des styles différents et n'attirait donc pas un groupe cible clair . Son apparence androgyne et son style vestimentaire inhabituel ont donné à Prince l'image d'un excentrique à un stade précoce . Ses textes parfois très obscènes et son aversion pour les médias le faisaient également paraître mystérieux. Dans l'une de ses rares interviews à l'époque, Prince a déclaré qu'il était "vraiment très timide" envers les étrangers. De 1982 à 1990, il n'a donné que cinq interviews.

La percée nationale et internationale (1982-1986)

Le double album de 1999 , sorti en octobre 1982, n'a initialement pas joué un rôle majeur dans les charts américains jusqu'à ce que la chaîne de télévision MTV inclue le clip du single de 1999 dans sa rotation en décembre 1982 . L'album et les singles Little Red Corvette et Delirious sont devenus le premier top dix de Prince aux États-Unis en 1983. Avec cela, il avait réalisé la percée commerciale et le croisement au niveau national.

Mais dans les coulisses, il y avait des tensions entre lui et les membres de son groupe. Prince était protégé par un garde du corps personnel . Il n'était encore avec ses musiciens que lors de performances live. En août 1983, Prince présenta finalement un nouveau groupe d'accompagnement et le nomma The Revolution .

1984 a été l'année la plus réussie commercialement de la carrière de Prince. L'album Purple Rain est sorti et a été numéro un dans les charts américains pendant 24 semaines consécutives. Il a également remporté deux Grammy Awards . Le single de pré-sortie When Doves Cry a été numéro un dans les charts américains pendant cinq semaines. La tournée Purple Rain est devenue la tournée la plus réussie de la carrière de Prince; pour le film musical Purple Rain, il a reçu l' Oscar de la meilleure musique de film . Prince a également connu une percée commerciale à l'échelle internationale. La ballade rock Purple Rain et l'album du même nom se sont classés parmi les dix premiers dans plusieurs pays. Avec 25 millions de disques, Purple Rain est l'album de Prince le plus vendu dans le monde.

Pendant ce temps, Prince mettait davantage l'accent sur la chorégraphie dans ses performances ; les costumes idiosyncratiques ont continué à faire partie de son image. Ce qui frappait dans la tenue de scène de Prince en 1984 et 1985, en plus de ses talons hauts, était un pantalon moulant avec des chemises à volants et des poignets en dentelle et un trench-coat violet.

Immédiatement après la cérémonie des American Music Awards le 28 janvier 1985, lorsque Prince a gagné dans trois catégories, de nombreux musiciens se sont réunis pour enregistrer la chanson We Are the World pour le projet musical USA for Africa . Une ligne de texte était réservée à Prince et une place était réservée dans le studio pour qu'il puisse la chanter juste à côté de Michael Jackson . Cependant, Prince n'est pas apparu sans donner de raison et a contribué plus tard à sa propre chanson pour l'album. Ce faisant, il a cimenté sa réputation d' égocentrique .

En 1985, Prince a fondé le label de musique Paisley Park Records avec la contribution financière de Warner Bros. Records. Son album Around the World in a Day sort sur ce label la même année . Il n'a pas atteint les ventes de Purple Rain , mais a été numéro un dans les charts américains pendant trois semaines. Fin mars 1986 sort Parade , le dernier album que Prince enregistre en collaboration avec The Revolution. Avec Kiss, il contient l' un de ses singles les plus réussis. Parade sert de bande originale du deuxième film de Prince, Under the Cherry Moon , qui, cependant, ne s'est pas approché du succès du film Purple Rain . Le 17 octobre 1986, la séparation d'avec La Révolution est officiellement annoncée.

Signez "☮" le Times jusqu'au changement de nom (1987-1992)

En mars 1987, sort le double album Sign "☮" the Times , qui, selon les critiques, représente un point culminant de la production musicale de Prince. Pendant ce temps, Warner Bros. Records voulait que Prince parte en tournée aux États-Unis, mais il a refusé.

Le 11 septembre 1987, Prince a ouvert le Paisley Park Studio à Chanhassen , Minnesota, un complexe immobilier de dix millions de dollars américains à l'époque . La propriété était sa résidence privée principale et son studio de musique jusqu'à sa mort et possédait divers studios d'enregistrement ainsi que des salles pour des enregistrements de concerts, de vidéos et de films. A titre posthume , le Paisley Park Studio vous facturera les visites officielles. La demi-sœur de Prince, Sharon Nelson (* 1940) a déclaré : « Il voulait que ce soit un musée . Tous les objets sont placés stratégiquement. Les fans le verront. Prince l'avait prévu exactement. Il avait une vision et il l'a mise en œuvre."

Le prochain album de Prince aurait dû sortir en décembre 1987 sous le nom de Black Album . Mais une semaine avant la date de sortie, Prince a annulé la livraison de l'album. En 1990, il expliqua qu'il s'était rendu compte que l'on pouvait mourir à tout moment et que l'on serait jugé sur ce que l'on laisserait derrière soi. The Black Album est devenu l'un des bootlegs les plus vendus de l'histoire de la musique avec plus de 250 000 exemplaires avant sa sortie officielle par Warner Bros. Records en novembre 1994.

Malgré de bonnes critiques pour ses derniers albums, la popularité de Prince décline aux États-Unis en 1988 et son succès commercial y décline. En revanche, sa popularité grandit en Europe. Pour la première fois, Lovesexy, un album de Prince s'est mieux vendu en Europe que dans son pays d'origine.

Lorsque le film Batman sort en juin 1989 , le succès commercial national revient pour Prince. Son album du même nom est sorti en tant que bande originale du film et, comme le single Batdance , a été numéro un dans les charts américains. L'année suivante, son album Graffiti Bridge a servi de bande originale de son film musical du même nom, mais sans succès. Contrairement au film Batman , Graffiti Bridge était rarement visité dans les cinémas. En conséquence, Prince a licencié sa direction à la fin de 1990. Il n'a plus eu de manager depuis et a fait son affaire tout seul.

À la fin des années 1990, Prince a fondé son nouveau groupe d'accompagnement The New Power Generation , ou The NPG en abrégé. Ce groupe, dont il a changé le line-up au fil des années, l'a soutenu dès lors avec des concerts et des enregistrements en studio. Grâce aux singles à succès Gett Off et Cream , son 13e album Diamonds and Pearls (1991) est devenu le deuxième album de Prince le plus vendu au monde après Purple Rain . Mais comme en 1983, lors de la tournée Diamonds and Pearls en 1992, des tensions dans les coulisses entre Prince et ses musiciens sont apparues. Par exemple, le groupe a pris un bus de tournée ensemble, tandis que Prince est monté séparément dans une limousine avec des gardes du corps et des danseurs.

Le 31 août 1992, Prince a prolongé son contrat actuel avec Warner Bros. Records pour six autres albums jusqu'au 31 décembre 1999. Toutes les informations sur les détails financiers du contenu du contrat sont des spéculations, car il n'y a que des informations très différentes à ce sujet, mais aucune rapports officiels. Pour les ventes modérées mesurées par Diamonds and Pearls de l'album suivant, Love Symbol Prince, la maison de disques Warner Bros. Records a été responsable en 1992. Il l'a accusée de ne pas promouvoir l'album assez intensément. De plus, Prince n'était généralement pas d'accord avec la maison de disques sur la stratégie de vente. Cela l'avait poussé à plusieurs reprises dans le passé à ne pas sortir trop d'albums d'affilée afin de ne pas saturer le marché de la musique avec sa musique. Alan Leeds, alors directeur général de Paisley Park Studio, a déclaré à propos du musicien après la mort de Prince en 2016 : « Mais quand quelque chose n'allait pas, il a décidé que la direction et la maison de disques étaient à blâmer et a ignoré les décisions qu'il avait prises. s'est rencontré."

Le temps sans nom (1993-2000)

Au début de 1993, il y a finalement eu un conflit ouvert entre Prince et Warner Bros. Records. La maison de disques a demandé une pause créative et a voulu mettre sur le marché un album de ses plus grands succès. Prince se voit alors restreint dans sa liberté artistique. Le 7 juin 1993, jour du 35e anniversaire du musicien, Paisley Park Studio a annoncé dans un communiqué de presse que Prince changeait son nom de scène en un symbole imprononçable qu'il avait protégé sous le nom de "Love Symbol #2" .

Dans son environnement privé, cela ne dérangeait pas Prince lorsque des membres de sa famille et des amis de longue date continuaient de l'appeler "Prince", mais en public, il ne voulait plus être appelé par son ancien nom de scène. Dans les médias de masse, il est désormais appelé, entre autres, « l'artiste anciennement connu sous le nom de prince » - également « TAFKAP » en abrégé - ou simplement « l'artiste » et Prince a écrit le terme « esclave » sur sa joue. Comme raison, il a expliqué: "Si vous ne possédez pas vos maîtres , vous appartenez au maître." Cette déclaration faisait allusion au fait que Warner Bros. Records détenait les droits d'auteur de toutes les chansons que Prince avait enregistrées pour eux à l'époque. Il se sent "battu et restreint", a déclaré Prince dans une interview en 1994.

Au cours des années suivantes, Prince s'est de plus en plus éloigné du contrat actuel avec Warner Bros. Records. Lui-même n'a fait que peu ou pas de publicité pour ses albums et singles publiés par Warner. À partir de 1993, Prince a principalement livré du matériel de chanson plus ancien et de qualité inférieure à la maison de disques afin de remplir le contrat. Les avocats de Warner se sont toutefois abstenus de poursuivre l'artiste à ce sujet. Un procès similaire déposé par Geffen Records contre Neil Young en 1983 avait conduit à un litige prolongé, et Warner Bros. Records craignait de nuire à son image. En 1994, Warner Bros. Records a mis fin à la collaboration avec le label de Prince Paisley Park Records, après quoi ce dernier a fondé la même année son label NPG Records , qui existe toujours aujourd'hui. En 1995, Prince a snobé Warner Bros. Records en déclarant qu'il avait 50 nouvelles chansons et qu'il travaillait sur un album intitulé Emancipation depuis un certain temps , qui serait son premier album lorsqu'il serait libre. Dans le livret de l'album Chaos et désordre (1996) , le texte suivant pourrait être lu: « A l' origine destiné seulement 4 usage privé, cette compilation sert le dernier matériel original enregistré par O (+> 4 warner frères records » ( en allemand: « À l'origine uniquement destinée à un usage privé, cette compilation est le dernier matériel original qu'O (+> a enregistré pour Warner Brothers Records »).

Au cours de la période de 1994 à 2000, Prince a signé des contrats avec diverses autres maisons de disques sous le nom du symbole imprononçable, avec lesquelles il - parallèlement au contrat actuel avec Warner Bros. Records - a sorti plusieurs albums. Dans tous les contrats d'enregistrement que Prince a signés après sa dernière signature avec Warner Bros. Records, il a obtenu les droits d'auteur de ses propres chansons. Les albums que Prince sortait comme "symbole" pour des maisons de disques comme EMI ou Arista Records , il les commercialisait très intensément. A l'occasion de la sortie de l'album Emancipation (1996), par exemple, Prince était l' invité de la conversation sur The Oprah Winfrey Show , et dans le cadre de la campagne publicitaire internationale pour Rave Un2 the Joy Fantastic (1999) il a fait son première apparition à la télévision allemande en tant qu'invité musical dans The Harald Schmidt Show .

Le 23 août 1997, Prince a rencontré le bassiste Larry Graham lors d'un aftershow à Nashville , Tennessee , après quoi une amitié s'est développée entre les deux musiciens. À partir de 1998, Graham était un musicien invité régulier aux concerts de Prince et a également travaillé comme musicien de studio sur les productions de Prince. Graham était un témoin de Jéhovah alors comme aujourd'hui ; Prince a également rejoint cette dénomination en 2001 et est resté membre jusqu'à sa mort.

En janvier 1998, Prince sort l'album Crystal Ball . Après des années de différends avec Warner Bros. Records, il se distingue désormais pour la première fois de l'industrie du disque en général : il vend son album exclusivement sur Internet via son site internet de l'époque. Une édition limitée de 5 CD pouvait y être commandée, qui n'était sortie que sur son propre label, NPG Records.

Le 31 décembre 1999, le contrat avec Warner Bros. Records a pris fin et le 16 mai 2000, The Artist Formerly Known As Prince a annoncé lors d'une conférence de presse à New York qu'il reviendrait à son nom de scène d'origine Prince.

Prince et Internet (2001-2004)

Après la fin du contrat avec Warner Bros. Records, Prince n'a travaillé avec aucun label majeur pendant plus de quatre ans . Au lieu de cela, il a créé son site Web NPG Music Club.com en février 2001 , sur lequel vous pouviez vous inscrire en tant que membre à vie moyennant des frais. A l'aide de ce site, Prince a réalisé sa distribution musicale de 2001 à début 2004. Ainsi, il pouvait décider lui-même combien et quelles chansons il voulait sortir et quand, car il n'était plus dépendant des décisions d'une maison de disques. Il a également pu rendre sa musique accessible plus rapidement, et certains de ses albums n'étaient disponibles qu'en téléchargement .

Pour certains albums, Prince a également signé des contrats avec des labels indépendants qui vendaient les albums de manière traditionnelle. Les membres de NPG Music Club.com pouvaient télécharger ou pré-commander les albums en vente libre quatre semaines avant leur sortie régulière. Prince a offert d'autres options aux membres; Par exemple, ils ont pu réserver les meilleures places pour le One Nite Alone Tour (2002) via le site internet et ont eu accès aux sound checks que Prince faisait habituellement avant chaque concert.

Prince a reçu le Webby Lifetime Achievement Award pour avoir reconnu son utilisation d'Internet. D'une part, il a été le premier artiste déjà implanté dans l'industrie musicale à vendre un album - Crystal Ball en 1998 - exclusivement sur Internet ; d'autre part, il a créé NPG Music Club.com en 2001, un contact et des ventes plate - forme qui était nouvelle à l'époque. NPG Music Club.com, qui servait non seulement de site Web officiel mais était également une plate-forme de fans populaire avec ses nombreuses options d'informations, de chat et de téléchargement, a fermé Prince en juillet 2006.

Le retour (2004-2007)

La notoriété de Prince avait chuté au fil des ans et il figurait à peine dans les charts internationaux lorsqu'il a fait son retour en 2004 . Aux Grammy Awards en février 2004, il apparaît avec Beyoncé et chante son tube Purple Rain avec elle en duo . Les Grammy Awards ont été diffusés à la télévision dans divers pays, de sorte que la conversation internationale a repris.

En avril 2004, Prince sort son album Musicology . Après cinq ans, un album est à nouveau sorti qui a été commercialisé dans le monde entier de manière conventionnelle avec le soutien d'un label majeur, Columbia Records . La musicologie a obtenu le double statut de platine aux États-Unis et a reçu deux Grammys . La tournée Musicology a été la tournée la plus réussie au monde en 2004.

En 2006, Prince a sorti l'album 3121 sur le label Universal , qui a reçu de bonnes critiques. Après Purple Rain (1984), Around the World in a Day (1985) et Batman (1989), il s'agit de son quatrième et dernier numéro un au hit-parade des albums américains de son vivant.

Début février 2007, Prince a fait une apparition en direct à la mi-temps du Super Bowl XLI à Miami, en Floride, reflétant sa popularité nationale retrouvée. La performance a été suivie par environ 140 millions de téléspectateurs américains. Prince a également connu du succès à l'échelle internationale; par exemple, les billets pour sa performance au Montreux Jazz Festival en juillet 2007 ont été vendus en dix minutes.

Différenciation de l'industrie musicale (2007-2013)

Malgré le succès retrouvé, Prince n'a voulu se subordonner à aucune maison de disques. L' album Planet Earth , publié par Sony BMG Music Entertainment fin juillet 2007 , a reçu les lecteurs du journal dominical britannique The Mail on Sunday en supplément gratuit le 15 juillet 2007, car Prince avait signé son propre contrat avec ce journal. Sony BMG Music England a vu cela comme un affront et n'a pas sorti l'album Planet Earth en Grande-Bretagne.

Un an plus tard, Prince publia le Coffee Table Book 21 Nights . Le livre photo de 256 pages documente le séjour de Prince à Londres pendant sa série de concerts d'août à septembre 2007. Le livre contient également le CD Indigo Nights , une compilation de divers aftershows dans le club de musique indigO ₂ , que Prince a donné après les concerts réguliers de Londres . Indigo Nights est apparu exclusivement en tant que supplément de livre et n'a pas été vendu gratuitement sur CD.

En mars 2009, les deux albums Lotusflow3r et MPLSound sont sortis , qui n'étaient disponibles à l'achat que via le site Web de Prince à l'époque et via la chaîne de magasins américaine Target Corporation , avec laquelle il avait signé un contrat. Ce faisant, Prince évitait les maisons de disques et organisait ses ventes de CD par des canaux alternatifs. Il a fait de la publicité pour les albums aux États-Unis et est apparu dans diverses émissions de télévision. En dehors des États-Unis, les albums n'étaient disponibles qu'en tant qu'importations à l'époque.

L'album 20Ten de Prince , sorti en juillet 2010, a été vendu en Allemagne, en Autriche et en Suisse exclusivement en supplément du numéro d'août du magazine musical Rolling Stone . Dans d'autres pays européens également, le CD n'était disponible que sous forme de supplément de journal. Avec cela, Prince s'est à nouveau distingué de l' industrie musicale et a vendu un album de la même manière qu'en 2007. Après dix ans, il a de nouveau accordé une interview à un journal britannique. Il a déclaré au journal Daily Mirror qu'Internet était "complètement terminé". Il n'y aura aucun téléchargement de ses nouvelles chansons car il doute de l'acceptation du système de paiement. Cependant, il pense qu'il trouve de nouvelles façons de diffuser sa musique.

Bien que Prince ait signé un contrat avec le label indépendant suisse Purple Music en octobre 2011, il déclarait en septembre 2012 qu'il ne souhaitait pas enregistrer de nouvel album pour le moment : « Nous sommes de retour sur un marché unique . Cela me semble fou de venir avec un nouvel album. »

En décembre 2012, Prince a formé un nouveau groupe d'accompagnement appelé 3rdEyeGirl . Ce groupe était composé des trois musiciennes Donna Grantis à la guitare électrique, Hannah Ford à la batterie et Ida Kristine Nielsen à la basse électrique.

Dernière phase créative (2014-2016)

Depuis que le contrat d'enregistrement de Prince avec le label major Universal , qui existait depuis 2005, a pris fin le 31 mars 2014 , il a signé un nouveau contrat avec Warner Bros. Records en avril pour une durée de douze mois et est revenu au label. Selon la société, il possédait désormais tous les droits des chansons qu'il avait enregistrées pour Warner. Rien n'a été divulgué sur les détails financiers du contrat. Fin septembre 2014, Prince sort deux albums studio sur Warner Bros. Records, Art Official Age et PlectrumElectrum . Il a également supprimé Facebook , Instagram et YouTube comptes à la fin de Novembre . Prince n'a pas donné de raison officielle à cela.

En décembre 2015, Prince a sorti son 39e album studio intitulé HITnRUN Phase Two , qui est son dernier album sorti de son vivant. HITnRUN Phase Two a été distribué par son propre label de musique NPG Records .

Le soir du 16 avril 2016, Prince a fait sa dernière apparition publique ; il a joué deux chansons au piano lors d'une "dance party" dans son Paisley Park Studio à Chanhassen et a annoncé un nouvel album live intitulé Piano & A Microphone .

À titre posthume

testament

Comme Prince n'avait pas rédigé de testament avant sa mort , sa sœur biologique Tyka Evene Nelson (* 1960) et ses cinq demi-frères et sœurs alors vivants Sharon Louise Nelson (* 1940), Norrine Patricia Nelson (* 1941), John Rodger Nelson se sont mariés. (* 13 janvier 1944 - 3 septembre 2021), Alfred Alonzo Jackson (* 6 juillet 1953 - 29 août 2019) et Omarr Julius Baker (* 1970) nommés héritiers par décision de justice. Fin juillet 2021, il a été annoncé que l' éditeur de musique privé américain Primary Wave avait pris une participation dans le domaine Prince, car Tyka Nelson, Jackson et Baker avaient vendu leurs droits à la société. Cela porte sa participation à 42%, faisant de Primary Wave le plus grand actionnaire unique. Cependant, jusqu'à ce que toutes les questions fiscales aient été résolues, la succession du Prince reste entre les mains du tribunal d'homologation compétent Comerica Bank & Trust . Primary Wave a un catalogue de chansons de Bob Marley , Nirvana et Whitney Houston , entre autres .

Comerica Bank & Trust évalue la succession de Prince (appelée « Estate » aux États-Unis) à 82,3 millions de dollars, tandis que l' administration fiscale fédérale de l' Internal Revenue Service (IRS) des États-Unis s'élève à 163,2 millions de dollars ; Par exemple, l'IRS estime la participation de Prince dans le label de musique qu'il a fondé, NPG Records, à 46,5 millions de dollars, au lieu des 19,5 millions de dollars rapportés par Comerica. Les experts du secteur parlent d'une « bataille classique des experts » qui « pourrait prendre quelques années ». Les estimations de la valeur nette de Prince , en revanche, ont fluctué entre 100 millions de dollars et 300 millions de dollars (en janvier 2021). La liquidation de la succession de Prince est considérée comme l'une des affaires successorales les plus compliquées et les plus coûteuses de l'histoire du Minnesota , et à ce jour, aucune décision juridique n'a été prise concernant la distribution de sa propriété. (En août 2021).

Le Domaine Prince (depuis 2018)

Depuis 2018, toutes les sorties de disques sont l'artiste de Comerica en collaboration avec The Prince Estate (dt.: The Princeton Estate officiellement géré). Les conservateurs de The Prince Estate sont les Américains Troy Carter (* 1972) et Michael Howe ; Carter était l'ancien directeur musical de Lady Gaga et est également consultant chez Spotify depuis septembre 2018 . Howe a été vice-président de Warner Bros. Records, responsable des artistes et du répertoire de 2014 à 2017 .

Fin juin 2018, The Prince Estate a annoncé que le grand label Sony Music Entertainment avait acquis les droits de distribution de 35 albums de Prince précédemment sortis. Le contrat comportait deux phases : à partir du moment où le contrat a été signé, Sony a pu sortir 23 albums que Prince a sortis entre 1995 et 2010, y compris des singles, des faces B, des remixes, des morceaux hors album, des enregistrements live et des clips vidéo sortis pendant cette période. La deuxième phase commence en 2021 et comprend 12 autres albums de Prince de 1978 à 1996 ainsi que des chansons de 2014 à 2015. Rien n'était publiquement connu sur le prix d'achat. Warner Bros. Records détient les droits de distribution des chansons de Prince de 1978 à 1994 et de 2014 à 2015 jusqu'en 2021.

En 2019, Michael Howe a déclaré que c'était un "travail de détective" de cataloguer les archives de Prince car de nombreux enregistrements n'étaient pas étiquetés. De plus, la quantité de musique que Prince a produite puis jetée est « énorme ». Les archives ont quant à elles été amenées du Paisley Park Studio à Minneapolis « dans un endroit secret et sûr à Hollywood », où elles sont « très bien gardées » ; vous pourriez l'appeler « une forteresse », a déclaré Howe. Les héritiers de Prince décident de toute publication de Prince en coopération avec The Prince Estate, a-t-il déclaré. Howe est également en contact avec des experts en fans. Cependant, de nombreuses bandes ne sont pas en bon état car elles « accumulent la poussière depuis des décennies ». Mais jusqu'à présent, rien n'a été "non enregistré". Howe savait que Prince avait dit à plusieurs reprises qu'il était conscient que le contenu de ses archives serait publié à titre posthume. Il y aurait suffisamment de matériel pour sortir "de très nombreuses années d'albums de Prince". Mais la situation juridique n'est pas facile car différentes maisons de disques et musiciens sont impliqués.

Fin juillet 2021, The Prince Estate sort Welcome 2 America, un album studio que Prince a enregistré en 2010 mais jamais sorti.

musique

Depuis le premier album de Prince For You en 1978, la phrase « Produced, Arranged, Compposed and Performed by Prince » se retrouve sur les disques qu'il a sortis presque comme sa marque de fabrique . Prince a écrit toutes les paroles et les mélodies de ses chansons, il a également joué lui-même de nombreux instruments de musique sur ses albums studio. Les musiciens accompagnateurs qui l'ont soutenu dans l'enregistrement de ses albums studio ne jouaient que des instruments tels que la basse, la batterie ou la guitare pour des chansons individuelles. Les musiciens invités réguliers sur les albums studio de Prince sont Clare Fischer et Sheila E. depuis les années 1980, Candy Dulfer , Larry Graham et Maceo Parker depuis les années 1990 et le tromboniste Greg Boyer depuis 2002 . Prince a également travaillé avec la violoniste Vanessa-Mae en 2003 et avec les anciens membres de The Revolution Wendy Melvoin et Lisa Coleman en 2007 .

Style musical

La caractéristique typique de l'œuvre musicale de Prince est sa diversité stylistique. Premièrement, il a évolué sur des terrains musicaux très différents au cours de sa carrière, et deuxièmement, il a lié à plusieurs reprises différents styles de musique dans ses albums et ses chansons. Il ne peut donc pas être attribué exclusivement à un genre musical spécifique.

Le développement musical de Prince a commencé dans les années 1970. Adolescent, il a joué des chansons avec ses groupes de l'époque, par exemple par des artistes tels que Earth, Wind and Fire , Grand Funk Railroad , James Brown , Jimi Hendrix , Parliament , Sly & the Family Stone et Stevie Wonder . En plus, Prince a été influencé par Carlos Santana et Joni Mitchell . Sur ses deux premiers albums, For You (1978) et Prince (1979), le R&B ainsi que le funk , le rock et la pop aux influences disco dominent. Dans les années 1980, Prince a élargi son spectre musical et est devenu de plus en plus inventif en combinant différents styles musicaux. Des chansons du genre new wave , rockabilly et rock'n'roll ont été ajoutées sur les albums Dirty Mind (1980) et Controversy (1981). 1999 (1982) et Purple Rain (1984) sont également influencés par la dance et l' électro funk . Sur Around the World in a Day (1985), Prince a découvert l' ère hippie et a créé un album de chansons psychédéliques soul , rock psychédélique et R&B.

Il était à noter à cette époque que Prince s'était initialement passé d' instruments standard tels que les instruments à vent typiques de la musique R&B . Au lieu du saxophone et des trompettes , il a utilisé des synthétiseurs . Ce n'est qu'à partir de son album Parade (1986) que Prince utilise des instruments à vent et à cordes , parfois en collaboration avec l'arrangeur Clare Fischer . Parallèlement, les premières influences jazz apparaissent dans sa musique. Le spectre stylistique de son album Sign "☮" the Times (1987) s'étend des ballades gospel et soul au R&B et du funk au rock. Sur l'album Batman (1989), Prince a utilisé des échantillons pour la première fois dans certaines de ses chansons qui proviennent de citations du film Batman .

En 1981, Prince a utilisé le Linn LM-1 comme ordinateur de batterie pour la première fois et l'a utilisé pour enregistrer certaines de ses chansons jusqu'en 1987 inclusivement. Avant et dans les années suivantes, il jouait généralement les rythmes à la batterie . Ce n'est que sur les albums Rave Un2 the Joy Fantastic (1999) et 20Ten (2010) que Prince a utilisé le Linn LM-1, typique des années 1980, pour enregistrer certaines de ses chansons. Une autre caractéristique typique de ses albums studio sont les chansons à forte guitare, c'est pourquoi Prince a parfois été comparé à Jimi Hendrix, Prince lui-même estimant qu'il sonnait similaire à Carlos Santana.

Dans les années 1980, Prince était considéré comme un pionnier rebelle qui n'avait pas peur de combiner différents styles de musique associés à des paroles parfois très suggestives. Mais il a progressivement perdu cette réputation dans les années 1990. Dans ses albums Diamonds and Pearls (1991) et Love Symbol (1992), il se consacre à des styles musicaux tels que le rap et le hip-hop , qui influencent de plus en plus la scène musicale internationale à l'époque. Prince a suivi les tendances pour la première fois après en avoir créé lui-même. Les critiques l'ont accusé de diminution de la créativité dans les années 1990. L' album unplugged The Truth (1998), dominé par les guitares acoustiques , a reçu peu d'attention car il n'a été publié que sur ses sites Web à l'époque. Il en va de même pour l'album Crystal Ball (1998), qui présente entre autres des chansons du genre blues et reggae .

Au début du 21e siècle, les albums de Prince sont influencés par le jazz . Cela inclut The Rainbow Children (2001) ainsi que les albums de fusion instrumentale Xpectation , NEWS et C-Note en 2003 . L'album One Nite Alone (2002) est à nouveau un album acoustique, cette fois Prince jouant toutes les chansons au piano.

Depuis son album Musicology en 2004 , Prince est revenu sur le mélange des styles musicaux qui l'ont fait connaître et réussir dans les années 1980 ; Des éléments R&B, funk, soul, pop et rock, soutenus par des instruments à vent et à cordes, figuraient sur les albums suivants.

paroles de chanson

Les paroles de Prince parlent principalement d'amour, de relations interpersonnelles ou de sexualité . Mais aussi des sujets politiques et socialement critiques ainsi que des contenus religieux et spirituels apparaissent dans ses textes.

Dans les années 1970, 1980 et 1990, Prince s'est consacré, entre autres, à diverses facettes de la sexualité dans ses paroles. En 1979, par exemple, il chante sur l' amour lesbien dans la chanson Bambi , et les paroles de l'album Dirty Mind (1980) sont considérées comme obscènes à l'époque . Qu'il s'agisse de l' acte sexuel , des allusions au sexe oral ou de l' inceste - Prince a provoqué à tous les niveaux. Il a fait divers usages de métaphores dans ses textes . Par exemple, la chanson Little Red Corvette (1982) semble parler d' un vagin plutôt que d'une voiture de sport . Les voitures et les chevaux servent de métaphores pour le plaisir dans ce cas. La chanson Darling Nikki de l'album Purple Rain a été décisive en 1984 pour l'introduction de l'avertissement « Parental Advisory - Explicit Lyrics » sur les publications musicales aux USA à l'initiative de Tipper Gore est devenu. Tipper Gore a été snobé lorsque sa fille alors âgée de onze ans a entendu une ligne de paroles de la chanson liée à la masturbation . Mais Prince a également relevé des obscénités et des indécences dans ses paroles dans les années qui ont suivi. Le single Sexy MF (1992) a surtout été joué dans une version censurée à la radio, car le mot enculé apparaît dans le refrain . Comme le montrent des titres de chansons comme Orgasm (1994) et Pussy Control (1995), Prince n'a pas hésité à lire des paroles à contenu sexuel.

Depuis le 21e siècle, cependant, Prince s'est éloigné de ses paroles trop claires et n'a plus joué les chansons correspondantes en direct. En 2001, il a déclaré dans une interview qu'il voulait supprimer tous les jurons de ses paroles. Depuis lors, Prince a agi en conséquence. Ce n'est que sur des enregistrements posthumes que les paroles de chansons à contenu sexuel de sa part peuvent à nouveau être entendues.

Si ses textes traitent de contenu politique ou socialement critique, Prince décrit généralement une situation ou un sujet sans exprimer sa propre opinion. Par exemple, il aborde le meurtre de John Lennon dans la chanson Annie Christian (1981) . Dans les chansons 1999 (1982), America (1985) et Crystal Ball (1998), il décrit les peurs des guerres nucléaires . D'autres tendances apocalyptiques peuvent être trouvées dans les chansons Sign "☮" du Times (1987), dans lesquelles il chante le SIDA et la catastrophe de Challenger , et Planet Earth (2007), dans laquelle il décrit le changement climatique . Prince fait également référence à la deuxième guerre du Golfe dans les chansons Money Don't Matter 2 Night (1991) et Live 4 Love (1991). Dans la chanson Cinnamon Girl (2004), il traite des attentats terroristes du 11 septembre 2001 , et dans l'album Welcome 2 America (2021) Prince traite de sujets tels que l' exploitation , le capitalisme , le racisme et l'injustice sociale.

Dans certaines de ses paroles, Prince s'est consacré à des sujets religieux et parfois spirituels. Dans la chanson Controversy (1981), il cite la prière du Seigneur , et en particulier les paroles de l'album Lovesexy (1988) sont influencées par l' illumination mystique et des motifs chrétiens ; ils concernent Dieu, le diable, la culpabilité et l'expiation. Prince chante sur la réincarnation dans la chanson Dolphin (1995) , et des allusions aux Témoins de Jéhovah peuvent être trouvées sur l'album concept The Rainbow Children (2001) .

en chantant

La caractéristique de Prince était son chant de fausset parfois élevé . Puisque Prince chante surtout avec une voix de tête très haute sur ses deux premiers albums For You et Prince , le magazine musical Rolling Stone a comparé son chant en 1979 avec celui de Smokey Robinson . D'autres exemples du chant de fausset de Prince peuvent être trouvés sur les singles Kiss (1986), The Most Beautiful Girl in the World (1994) et Breakdown (2014).

Sur certaines chansons, Prince a créé un effet vocal qu'il a appelé "Camille". La bande défile plus lentement que la normale pendant l'enregistrement vocal. Lors de la lecture de la bande à vitesse normale, un effet de changement de hauteur se produit, ce qui fait que la voix de Prince sonne un peu plus haut et plus vite, par exemple comme s'il chantait sous l'influence de l' hélium . Cet effet vocal peut être entendu dans certaines des chansons de l'album Sign "☮" the Times (1987) en particulier . "Camille" est interprété comme l' alter ego de Prince - son côté pervers. L'effet vocal opposé à "Camille" signifie que la voix de Prince sonne beaucoup plus lentement et très profonde, semblable à celle de Barry White . Cette voix grave peut être entendue, par exemple, dans la chanson Bob George (1994) ou sur l'album The Rainbow Children (2001).

Prince chante la plupart de ses textes mélodiquement , mais parfois il y a aussi des passages de chant parlé dans ses pièces. Des exemples en sont des chansons comme Controversy (1981), Girls & Boys (1986) ou Dead on It (1994), que Prince avait initialement enregistrées en 1986 et destinées au Black Album . Dans cette chanson il bégaie un texte qui se moque du rap . Néanmoins, Prince a parfois eu recours à cette forme de présentation, en particulier dans les années 1990, et a chanté un chant proche du rap dans certaines des chansons.

Prince a repris à la fois les voix principales et d'autres pistes vocales polyphoniques dans ses chansons, par exemple dans la pièce a cappella For You (1978) ou dans les chansons When Doves Cry (1984) et Gold (1995). Les choeurs de ses chansons viennent encore une fois de lui la plupart du temps, mais il est également soutenu par les membres du groupe. De temps en temps, les membres du groupe chantent des lignes complètes de paroles dans les chansons de Prince, comme Wendy Melvoin et Lisa Coleman dans des chansons des années 1980, Rosie Gaines dans des chansons des années 1990, Shelby J. dans des chansons des années 2000 et 3rdEyeGirl dans des chansons de 2013.

Sur des chansons individuelles, Prince chante avec des chanteurs invités tels que Apollonia Kotero (1984), Sheena Easton (1987 et 1989), Carmen Electra (1992), Nona Gaye (1994), Gwen Stefani (1999), Angie Stone (2001), Lianne La Havas (2014) ainsi que Judith Hill , Ledisi et Rita Ora (tous 2015) réunis en duo . En tant que rappeur invité, Doug E. Fresh (1998), Chuck D (1999), Eve (1999), Q-Tip (2009) et Lizzo (2014) ont joué sur certaines de ses chansons.

Influence sur d'autres artistes

L'influence musicale de Prince se reflète dans divers domaines de la scène musicale internationale. Le Boston Globe a écrit en 2002 que Prince était l'un des artistes les plus couverts de son temps et que de nombreux musiciens contemporains ont incorporé des éléments du style musical de Prince dans leur son. Des musiciens de différents genres ont enregistré des reprises de chansons de Prince, dont The Pointer Sisters (1982), Cyndi Lauper (1983), Tina Turner (1985), Billy Cobham (1987), The Art of Noise avec Tom Jones (1988), Allen Toussaint (1989), Simple Minds (1989), Big Audio Dynamite (1990), Gary Numan (1992), The Jesus and Mary Chain (1994), TLC (1994), Herbie Hancock (1995), Ginuwine (1996), Laibach ( 1996), Arto Lindsay (1997), Mariah Carey (1997), Ice-T (1999), Rod Stewart (2001), Patti Smith (2002), Foo Fighters (2003), Etta James (2006), Nina Simone (2008 ), Robert Randolph and the Family Band (2010), Glee Cast (2011), Sufjan Stevens (2012) et Lambchop (2017). Divers musiciens citent Prince comme modèle ou influence formatrice, comme Adam Levine , Alicia Keys , Beck , Bruno Mars , D'Angelo , Lenny Kravitz , Macy Gray et OutKast .

Également des musiciens allemands tels que le Palast Orchester avec Max Raabe (2001), Joy Denalane (2004), Roger Cicero avec Soulounge (2004), Texas Lightning (2005), Uwe Schmidt sous le pseudonyme Señor Coconut (2008), Lisa Wahlandt (2010 ), Barbara Morgenstern (2011) et David Garrett (2017) ont réinterprété des chansons de Prince. Michy Reincke a enregistré la première version en langue allemande d'un titre de Prince en 1992; sa version Ich bin nicht Dein Mann est basée sur la chanson I could Never Take the Place of Your Man de l'album Sign "☮" du Times et Adel Tawil fait des allusions aux chansons Purple Rain et When Doves Cry dans la chanson Lieder (2013 ) . La chanteuse pop Helene Fischer a également ajouté Purple Rain à la liste des sets de sa tournée de jeux de couleurs (2014).

Le groupe de rock suisse Züri West a enregistré une version suisse-allemande de When You Were Mine de l'album Dirty Mind avec I ha di gärn gha (1994) et le musicien de jazz autrichien David Helbock a sorti un album avec des chansons de Prince en 2012.

Certaines des chansons de Prince ne sont pas devenues connues grâce à leur version originale, mais uniquement grâce à de nouveaux enregistrements par d'autres musiciens. Chaka Khan a enregistré un top 10 international en 1984 avec I Feel for You , et Sinéad O'Connor a obtenu un succès mondial avec le single Nothing Compares 2 U en 1990 . Prince a à l' origine écrit cette chanson pour le groupe The Family - son projet parallèle à l' époque - que Nothing Compares 2 U a sorti sur leur album The Family en août 1985 . Une version interprétée par Prince lui-même n'est apparue sur The Hits/The B-Sides qu'en 1993 , chantée en duo live avec Rosie Gaines .

Prince, de son côté, reprenait très rarement des chansons d'autres artistes pour les publier sur ses propres albums studio ; uniquement sur Emancipation (1996), Rave Un2 the Joy Fantastic (1999), One Nite Alone… (2002), Lotusflow3r (2009) et PlectrumElectrum (2014) vous pouvez trouver des chansons interprétées par d'autres musiciens.

Prince a également composé des chansons pour divers artistes , certains sous des pseudonymes tels que Alexander Nevermind, Camille, Christopher, Jamie Starr et Joey Coco. Il s'agit notamment de Stevie Nicks (1983 Stand Back ), Sheena Easton (1984 Sugar Walls ), The Bangles (1985 Manic Monday ), Kenny Rogers (1986 You're My Love ), Madonna (1989 Love Song ), Patti LaBelle (1989 Yo Mister ), Joe Cocker (1991 Five Women ), Martika (1991 Love… Thy Will Be Done ), Paula Abdul (1991 U ), Céline Dion (1992 With This Tear ), Earth, Wind and Fire (1993 Super Hero ) et No. Doute (2001 Salle d'attente ). Prince a également écrit des chansons pour Miles Davis , mais ce dernier ne les a jamais publiées en versions studio. Le 31 décembre 1987 , Davis est apparu en tant qu'invité à un concert de Prince au Paisley Park Studio pendant environ cinq minutes. Lorsque Miles Davis mourut le 28 septembre 1991, Prince écrivit la chanson instrumentale Letter 4 Miles en sa mémoire deux jours plus tard , mais il ne la publia pas.

Prince a également fondé des groupes comme Apollonia 6 , Madhouse, The Family, The New Power Generation et The Time . Il a écrit et produit des chansons pour ces groupes et a encadré les carrières d' Andy Allo , Carmen Electra , Jill Jones et Sheila E. Lorsque les carrières musicales de Chaka Khan, George Clinton et Mavis Staples étaient dans un marasme commercial, Prince a pris ces artistes sous contrat. avec son label Paisley Park Records et à partir de 1994 NPG Records . Il a écrit des chansons pour eux afin que les musiciens nommés puissent poursuivre leur carrière.

De temps en temps, Prince a agi en tant que musicien invité; Par exemple, il a chanté les chœurs d' Ani DiFranco en 1999 , joué du clavier pour Common en 2002 , de la guitare électrique pour Stevie Wonder en 2005 , de la guitare basse pour Janelle Monáe en 2013 et de divers instruments pour Judith Hill en 2015 .

Concerts

Prince a effectué plus de 30 tournées au cours de sa carrière . Il a non seulement repris le chant lors de ses concerts, mais a également joué de divers instruments de musique. Il jouait donc régulièrement de la guitare ou du piano lors de ses performances, où il donnait parfois un medley de 15 minutes . Occasionnellement, il utilisait également des batteries, des basses ou des synthétiseurs. Les concerts typiques de Prince des années 1980 et 1990 étaient des spectacles sur scène glamour avec des chorégraphies sophistiquées et des dizaines de changements de costumes. À partir du 21e siècle, Prince a largement évité de tels effets de spectacle et s'est concentré davantage sur ses compétences musicales réelles; Par exemple, il a conçu chaque concert individuellement avec une sélection de chansons différente. Lors de ses concerts live, Prince était accompagné des musiciens et choristes qui ont également participé aux enregistrements de ses albums studio actuels. Sheila E. a fait des apparitions occasionnelles avec Prince de 1984 à 2011.

Prince a fait ses débuts en concert le 5 janvier 1979 à Minneapolis devant un public d'environ 300 personnes. Avant ce concert, il avait admis qu'il trouvait extrêmement difficile de jouer devant un public. En 1980, Prince est apparu avec son groupe à l'époque en première partie de Rick James . Prince a accompagné James lors de sa tournée Fire-It-Up pendant deux mois et a ainsi acquis une expérience en direct.

Au printemps 1981, Prince donne pour la première fois des concerts en Europe, mais les apparitions en club à Amsterdam, Londres et Paris n'attirent pas beaucoup l'attention. Prince était encore trop inconnu en Europe à l'époque. Un point bas dans la carrière de Prince fut deux concerts en octobre 1981 au Los Angeles Memorial Coliseum . À cette époque, il apparaît avec son groupe en première partie des Rolling Stones pour promouvoir son quatrième album Controversy . Mais les performances tournent à la débâcle : huées et projectiles volants font que Prince annule son premier concert le 9 octobre au bout de 15 minutes ; le deuxième concert le 11 octobre qu'il a joué jusqu'au bout malgré un autre projectile volant.

Trois ans plus tard, Prince était au sommet de sa carrière commerciale et la tournée Purple Rain de 1984 à 1985 est devenue sa tournée la plus réussie de sa carrière avec 1,75 million de visiteurs aux États-Unis. La première tournée mondiale de Prince l'a conduit en Allemagne et au Japon pour la première fois en 1986.

Après que Prince ait changé de nom de scène en 1993, il a choisi les chansons de ses concerts différemment. De 1994 à 1996, il se passe de tubes comme When Doves Cry , Purple Rain ou Kiss . Au lieu de cela, Prince a joué des chansons qui n'étaient même pas sorties à l'époque. Ce n'est qu'en 1997, lors de la tournée à succès Jam of the Year à travers les États-Unis et le Canada, qu'il revient sur les chansons qui l'ont rendu célèbre. La tournée a rapporté 30 millions de dollars.

La tournée Musicology en 2004 a également été un succès, avec environ 1,5 million de personnes visitant les États-Unis et un revenu brut de 87 millions de dollars. « De la vraie musique 4 vrais mélomanes » (en allemand : « De la vraie musique pour de vrais mélomanes ») était le slogan de cette tournée, au cours de laquelle chaque spectateur s'est vu remettre un exemplaire du CD de l'album. Du 1er août au 21 septembre 2007, Prince a donné 21 concerts à l' O ₂ Arena de Londres, qui ont tous été vendus et ont rapporté 22 millions de dollars. Chaque spectateur a reçu une autre copie d'un CD de Prince avec Planet Earth , et le 13 septembre, Elton John s'est produit en direct sur scène avec Prince.

Au 21e siècle, Prince a joué plusieurs fois dans des festivals de musique , ce qu'il avait rarement fait auparavant. Il s'est produit au Montreux Jazz Festival en 2007, 2009 et 2013 , a participé au Coachella Valley Music and Arts Festival en 2008 , et s'est produit au Roskilde Festival en 2010 . De décembre 2010 à septembre 2012, Prince et son groupe The New Power Generation étaient sur le Welcome-2-America-Tour à travers le monde. Au cours de la section tournée aux États-Unis, divers musiciens invités sont apparus, par exemple Alicia Keys , Carlos Santana , Janelle Monáe , Nicole Scherzinger et Whitney Houston . En 2013 et 2014, Prince s'est principalement produit en live avec son groupe 3rdEyeGirl .

Le 13 juin 2015, Prince a donné un concert en direct devant 500 invités à la Maison Blanche . Les hôtes étaient Barack Obama et son épouse Michelle Obama . Entre autres choses, Stevie Wonder est apparu sur la scène de Prince et le public comprenait des politiciens comme Arne Duncan , Eric Holder et Susan Rice , des acteurs comme Angela Bassett , Connie Britton , Tracee Ellis Ross et Tyler Perry, et des musiciens comme Ciara , James Taylor et Jon Bon Jovi . La raison du concert de Prince était le "Mois d'appréciation de la musique afro-américaine" (en allemand : "Mois de la musique afro-américaine"), qui est célébré chaque année en juin aux États-Unis.

La dernière tournée de Prince de Piano & A Microphone du 16 février au 14 avril 2016 comprenait l'Australie, la Nouvelle-Zélande, le Canada et les États-Unis.

Aftershows

À partir de 1986, Prince joue occasionnellement après les spectacles après ses concerts. Parfois, ces concerts supplémentaires étaient annoncés par haut-parleurs après la fin de ses principaux concerts, parfois le lieu était rendu public via le bouche à oreille et Twitter . Ses aftershows ont commencé après minuit et ont eu lieu dans des clubs de musique plus petits devant environ 300 à 1 000 spectateurs. Lors des aftershows, une atmosphère plus intime était généralement créée entre Prince et le public, comme il le faisait sans spectacles sur scène, chorégraphies et jeux de lumière somptueux de ses principaux concerts.

Prince a conçu la sélection de chansons différemment de ses principaux concerts; il l'a souvent fait sans ses dix meilleurs coups. D'autre part, des versions instrumentales de dix minutes, par exemple, des chansons de Billy Cobham , Duke Ellington ou Miles Davis et des reprises d' Aretha Franklin , Carlos Santana , James Brown , Jimi Hendrix , Mother's Finest , Parliament / Funkadelic ou Sly & the Family Stone n'était pas rare . Ses chanteurs d' accompagnement ont joué un rôle beaucoup plus important que lors du concert principal et ont parfois interprété des chansons en tant que solistes, dans lesquels Prince s'est ensuite concentré sur l'accompagnement d'instruments tels que la guitare, la batterie ou la basse.

Les moments forts de certaines des aftershows de Prince ont été les apparitions de musiciens de renom. Lors de telles occasions, il a joué avec Eric Clapton (14 août 1986 à Londres), Ron Wood (26 juillet 1988 à Londres), Buddy Miles (6 avril 1993 à Chicago), Bono (31 mars 1995 à Dublin), Rufus Thomas (24 août 1997 à Memphis), Hans Dulfer et Lenny Kravitz (tous deux le 24 décembre 1998 à Utrecht), Alicia Keys (10 avril 2002 à New York), Amy Winehouse (22 septembre 2007 à Londres), Janelle Monáe (30 décembre 2010 à New York) et Flavour Flav and Seal (tous deux le 13 mai 2012 à Sydney).

Défense de la propriété intellectuelle

Dans les années 1990, Prince a commencé à protéger systématiquement sa propriété intellectuelle ; en particulier dans les années 2000, il a porté devant les tribunaux diverses affaires de violation du droit d'auteur .

En 1992, Prince a poursuivi le groupe de hip-hop Arrested Development parce que le groupe avait illégalement échantillonné le mot « Tennessee » pour leur single du même nom tiré du top dix de Prince, Alphabet St. (1988) . Arrested Development a fini par payer 100 000 $ à Prince. L'avocat de Prince de l'époque, L. Londell McMillan (* 1966) a interdit aux journalistes d'utiliser un appareil d'enregistrement lors des interviews en 1998. Pour justifier cela, il a déclaré que Prince voulait empêcher que son image, sa ressemblance ou sa voix ne soient utilisées d'une manière qui n'était pas initialement prévue. Au début de 1999, Prince a engagé un cabinet d'avocats pour intenter une action en justice contre divers sites de fans sur Internet. Il a accusé les exploitants de sites Web de profiter de son image et de donner délibérément l'impression qu'il approuvait leurs pages. Ils ont également été accusés de violation du droit d'auteur parce qu'ils utilisaient le symbole Prince à leurs propres fins.

En 2006, Prince a déposé une plainte auprès du tribunal régional de Berlin parce qu'un DVD contenant un enregistrement illégal de concert de Prince de 1983 a été distribué en Allemagne. Le tribunal compétent a fait droit à sa plainte en tous points et le DVD n'a plus été autorisé à être vendu. À partir de septembre 2007, Prince a intenté une action en justice contre des cas de violation présumée du droit d'auteur, notamment sur le portail vidéo YouTube , avec l'aide de la société Web Sheriff . Une mère de Pennsylvanie a posté une vidéo de 29 secondes sur YouTube de son enfant dansant sur la chanson de Prince Let's Go Crazy . Prince a fait retirer la vidéo et s'est par la suite retrouvé dans un procès avec la mère, mais en août 2008, l'affaire a été tranchée en faveur de la mère. Prince a également fait retirer le clip de sa reprise de la chanson Creep du groupe Radiohead de YouTube en 2008 car il se considérait comme le détenteur des droits d'auteur. Thom Yorke , chanteur de Radiohead, a fait de son mieux pour que la vidéo puisse à nouveau être visionnée en ligne. Cependant, Prince a continué à engager des poursuites judiciaires dans de tels cas. Les enregistrements vidéo sur téléphone portable des concerts de Prince n'étaient pas autorisés à être publiés sur Internet. John Giacobbi du shérif Web a déclaré que l'argument de Warner Bros. rendait Prince plus intelligent quant à la protection de ses droits; s'il s'agissait de disques et de CD à l'époque, il s'est battu pour ses droits en ligne à l' ère numérique .

En 2010, Prince a fait retirer le symbole, qu'il avait utilisé comme pseudonyme entre 1993 et ​​2000, de la pochette de l'album du CD de Michael Jackson Michael avant sa sortie. En Juin 2011, a fait remarquer le prince contre le journal britannique The Guardian , il a été « la Maison Blanche va parler de la façon dont la loi sur le droit d' auteur peut protéger. » 2013 il a remis Twitter Inc. , une ordonnance de cesser et lettre Desist a, depuis sur la vidéo portail Vine dans huit vidéos d'images animées avec des enregistrements sonores ont été montrés, ce qu'il n'a pas approuvé. Vine a supprimé les vidéos.

En janvier 2014, Prince a déposé une plainte auprès d'un tribunal de San Francisco en Californie pour plus de 22 millions de dollars contre 22 pirates , dont les bootlegs ont produit des enregistrements de concerts du musicien et se sont propagés sur Internet et auraient dû être téléchargés. "Personne ne poursuit les fans", a déclaré Prince dans une interview. Partager de la musique, c'est "cool", mais pas vendre des bootlegs. Prince a retiré le procès en février parce que les défendeurs avaient supprimé tous les téléchargements illégaux.

Film

Prince en tant qu'acteur et réalisateur

De 1984 à 1990, le Prince a travaillé comme acteur et le film directeur. Cependant , il n'a pas été en mesure de s'appuyer sur ses débuts d'acteur réussis dans le film musical Purple Rain . Bien qu'il soit l'acteur principal de trois autres films dans lesquels il a également réalisé, aucun d'entre eux n'a approché le succès commercial de leurs débuts à l'écran.

Purple Rain est sorti pour la première fois dans les cinémas américains le 27 juillet 1984. Avec un budget de sept millions de dollars, le réalisateur et scénariste Albert Magnoli a réussi à obtenir un succès commercial, le film ayant rapporté un peu moins de 70 millions de dollars au box-office américain et 156 millions de dollars dans le monde. Prince joue un jeune musicien dans le film qui veut percer au club de musique First Avenue à Minneapolis. L'actrice principale est Apollonia Kotero . En 1985, Prince a reçu un Oscar pour le film dans la catégorie Meilleure musique originale .

La première américaine du film en noir et blanc Under the Cherry Moon a eu lieu le 1er juillet 1986. Prince, lui-même réalisateur cette fois, incarne un gigolo qui tombe amoureux d'une fille issue d'une famille aisée de la Côte d'Azur . Celui-ci est interprété par Kristin Scott Thomas , qui a fait ses débuts au cinéma à l'époque. Mais le film a échoué : il a coûté douze millions de dollars américains, mais n'a rapporté que dix millions de dollars américains et a reçu plusieurs framboises dorées . Prince a reçu ce prix négatif lors du prix 1987 dans les catégories "pire acteur" et "pire réalisateur" ainsi que "pire chanson de film" pour la chanson Love or Money - la face B du single Kiss . De plus, Jerome Benton a été élu "pire acteur de soutien" et Under the Cherry Moon a été élu "pire film" de 1986.

Indépendamment de cela, Prince a réalisé un autre film, cette fois le film de concert Prince - Sign O 'the Times , qui a ouvert ses portes dans les cinémas américains le 20 novembre 1987. Le film se compose principalement d'enregistrements de concerts à Rotterdam et à Anvers lors de la tournée européenne de Prince en 1987. De plus, certaines scènes ont été tournées au Paisley Park Studio à Chanhassen. Après l'échec commercial du film précédent Under the Cherry Moon , le département cinéma de Warner Bros. n'ayant pas soutenu le film, Prince a dû chercher un autre distributeur. Prince - Sign O' the Times était de 2,5 millions de dollars et a rapporté 3 millions de dollars. Le film a reçu des critiques très positives de la part des critiques.

Graffiti Bridge est le dernier film réalisé par Prince. Il a de nouveau assumé le rôle principal et a également été actif en tant que scénariste. Madonna devait à l'origine être l'actrice principale, mais a refusé le rôle après avoir lu le scénario . Au lieu de cela, Ingrid Chavez (* 1965) a pris la tête des femmes. Par ailleurs figuraient George Clinton , Jill Jones , Jimmy Jam et Terry Lewis , Mavis Staples et Tevin Campbell avec dans des petits seconds rôles en s'appuyant sur le jeu lui-même. Il ne voulait pas devenir un Francis Ford Coppola , avoua Prince après la première du cinéma américain le 2 novembre 1990. Graffiti Bridge a été conçu comme une continuation du succès théâtral Purple Rain , mais encore une fois, il n'a pas répondu aux attentes : le film a coûté sept millions de dollars américains, mais n'a rapporté que 4,2 millions de dollars aux États-Unis. Prince a de nouveau été nominé pour le Golden Raspberry à plusieurs reprises, mais a été épargné par un prix lorsqu'il a été décerné en 1991 .

D'autres projets de films

Sans apparaître lui-même en tant qu'acteur, Prince a participé à divers autres projets de films. En juin 1989, le film Batman est sorti dans les cinémas américains, qui est devenu l'un des films les plus réussis au monde de l'année. Prince a contribué à la bande originale du même nom , diverses chansons de l'album Batman peuvent être entendues dans le film. En mars 1996 sort le film Girl 6 de Spike Lee dans le cinéma américain et la bande originale du film se compose de musiques de compositions de Prince. En 1997, il est apparu en tant qu'invité sur Muppets Tonight! sur et dans un épisode de la sitcom américaine New Girl en 2014 . Il a joué lui-même dans les deux apparitions. Prince a reçu son seul Golden Globe Award en 2007 dans la catégorie Meilleure chanson de film pour la chanson The Song of the Heart , qu'il a contribué à la bande originale du film d'animation par ordinateur Happy Feet .

De plus, Prince a parfois été un thème ou une citation dans des films américains depuis les années 1980 ; par exemple, dans son film Do the Right Thing de 1988 , Spike Lee fait des allusions positives à Prince comme figure d'identification des Afro-Américains . Un autre exemple est le film Pretty Woman de 1990 , dans lequel le personnage principal, interprété par Julia Roberts , chante quelques lignes de la chanson Kiss in the bath et parle peu après de Prince.

Les chansons du prince peuvent également être entendues dans divers films, tels que Lockereshops (1983), Showgirls (1995), Striptease (1996), Roméo + Juliette de William Shakespeare (1996), Scream 2 (1997), Get Rich or Die Tryin' (2005 ), PS I Love You (2007), Never Again Sex With Your Ex (2008), Gulliver's Travels - Something Big Is Coming Up ( 2010) et BlacKkKlansman (2018).

accueil

Du vivant de Prince, plus de 100 millions de ses disques ont été vendus. Après avoir changé son nom de scène en un symbole imprononçable en 1993, son succès commercial décline. Avant le changement de nom, la plupart de ses sorties d'albums aux États-Unis avaient atteint le statut de platine, les albums après cela n'ont atteint ce statut que très rarement. Ce n'est qu'après que Prince ait repris son nom de scène d'origine en 2000 et soit revenu sur une major en 2004 qu'il est revenu dans le top dix des charts internationaux.

De 1978 à 2015, Prince a sorti 39 albums studio, dont 19 ont atteint le top dix aux États-Unis et quatre d'entre eux numéro un dans les charts. Dans les charts des célibataires américains, il était représenté dans le top dix avec 19 singles, dont cinq ont atteint la première position. En Allemagne, Prince a placé 13 albums dans le top dix, mais il s'est vu refuser la première place. Dans les charts allemands, quatre de ses chansons sont arrivées dans le top dix, le classement le plus élevé a été obtenu par Kiss , qui a atteint la quatrième place en 1986.

Prince était considéré comme un bourreau de travail et, selon les informations officielles, a écrit près de 900 chansons, dont certaines n'ont pas été publiées par lui-même mais par d'autres musiciens. Il a également composé de nombreuses chansons qu'il n'a pas publiées ; En 1986, il a déclaré dans une interview à la radio qu'il avait encore 320 chansons inédites dans son coffre-fort. En fin de compte, Prince a écrit plus de 1 000 chansons inédites dans sa vie.

années 1980

Der Spiegel analyse le succès commercial de Prince dans les années 1980 : « Ce succès est essentiellement dû à ses talents supérieurs à la moyenne en tant que compositeur, producteur, parolier et inventeur de timbres synthétiques. De plus, c'est un artisan musical virtuose. » Le Frankfurter Allgemeine Zeitung (FAZ) a qualifié Prince de « compositeur de grand talent » et a écrit : « Ce talent, largement éloigné de l'auto-citation, a permis à Prince de faire quelque chose qui n'est autrement guère envisageable dans le business de la pop, à savoir des niveaux élevés pour combiner aspirations musicales et réalité commerciale. D'une part, pouvoir faire de la "Musique pour l'amour des musiciens" - c'est-à- dire être entendu et apprécié par des musiciens actifs comme Sting ou Bryan Ferry - et d'autre part attirer le grand public. » Dans un autre article, cependant , la FAZ a déclaré : " Prince vend avec le mélange de naïveté idéologique et de stratégie d'image ciblée, ce qui est souvent typique des idoles américaines. " Le Melody Maker a simplement déclaré, se référant à Prince : " Cet homme est vraiment un génie ! " La musique Le journaliste Barry Graves considérait Prince comme très polarisant : on sent Prince envers « juste une aversion totale ou une sympathie totale ». et la vulnérabilité - l'éventail complet du potentiel de la musique rock. [...] Il peut tout faire et tout montre ».

Des collègues musiciens ont également commenté Prince; Bob Dylan l'a qualifié de « garçon étonnant » et Eric Clapton a déclaré : « Il n'y a personne que j'aie jamais rencontré qui puisse simplement dire : « Eh bien, il va bien ». Soit vous le détestez, soit vous l'aimez. " Randy Newman a admis," j'admire Prince. Il a quelque chose à dire. Je le préfère à Springsteen et en fait à tout autre musicien. Il essaie de nouvelles choses. Et il risque aussi des choses que les gens pourraient ne pas aimer tout de suite dans sa musique. " Miles Davis a dit," Vous seriez étonné de voir à quel point Prince connaît la musique. Et il joue presque tous les musiciens de jazz que je connais. » Rick James a pris un autre point de vue : « Prince est un jeune dérangé. Il a complètement tort. Vous ne pouvez pas prendre votre musique au sérieux. Il chante des chansons sur le sexe oral et l'inceste. " Keith Richards n'a pas non plus beaucoup pensé à la musique de Prince, a-t-il dit, " Je pense que Prince est totalement superficiel. Il surfe sur une vague comme le faisaient les Monkees . Il jongle très bien avec les médias, mais sa musique est un truc de gosse. »

Dans les années 1980, divers médias ont rapporté une prétendue rivalité entre Prince et Michael Jackson , qui connaissaient tous deux un grand succès commercial à l'époque. Faisant allusion à ces comparaisons, le magazine britannique The Face décrit le Prince à l'époque comme « Lucifer La réponse à Michael Jackson. » Étoiles a écrit que la musique du Prince était « plus excitant que tout ce que Michael Jackson pourrait jamais penser: un mélange de hard rock et de l' âme , Punk et blues, porté par une voix de fausset, garni de solos de guitares stridents, qui montrent clairement l'admiration du maître pour Jimi Hendrix . »

Le Stuttgarter Zeitung décrivait l'image excentrique de Prince en 1987 : « Il occupe 27 chambres simples, dix chambres doubles et trois suites à l'hôtel Graf Zeppelin, car il a déjà cinq gardes du corps avec lui. Sans parler du cuisinier, qui est censé regarder par-dessus l'épaule des collègues du Zeppelin pour qu'ils ne salissent pas trop l'œuf du petit-déjeuner du Prince. Votre Altesse daigne anoblir deux suites de votre présence, car un piano à queue Bechstein et l'ensemble de l'appareil de musculation ont simplement besoin d'espace. Il avait aussi son propre linge de lit par avion : du satin blanc avec des fleurs jaunes et roses dessus, deux peaux de mouton en guise d'ensemble . L'homme veut être à l'aise, c'est sûr. » Par contraste, Cat Glover, la danseuse de Prince en 1987, a déclaré après la mort du musicien : « Nous étions dans le bus de tournée ; Prince nous a conduits chez McDonald's et a commandé des cheeseburgers pour tout le monde. C'était sa façon de dire : 'Je peux aussi être tout à fait normal.' "

En regardant en arrière dans les années 1980, Melody Maker a écrit à propos de Prince en 1990: « Il était aux années quatre - vingt ce petit Richard , Bob Dylan et Johnny Rotten étaient . Les années cinquante, soixante et soixante - dix » Le Süddeutsche Zeitung a dit: « Si Elvis des années cinquante, les Beatles ont dominé les années 60 et David Bowie les années 70, alors cette décennie est la décennie d'un génie pop physiquement petit mais créatif de Minneapolis. "Le critique de musique pop Karl Bruckmaier a dit :" Prince est en avance sur son chemin vers la prochaine décennie , et on peut tous s'estimer chanceux de pouvoir voyager avec son entourage."

années 90

Dans les années 1990, la popularité de Prince a commencé à décliner. Cela s'explique en partie par son changement de nom en 1993, qui a été ridiculisé dans divers médias. Sur la base de la ligne de texte "My Name Is Prince - and I am funky" (1992), le New Musical Express a écrit : "My name is O (+> - and I'm crazy!" Le journaliste de radio américain Howard Stern a nommé Prince " L'artiste auquel les gens se souciaient autrefois "(allemand:" l'artiste qui signifiait quelque chose pour les gens "). Le magazine musical américain Rolling Stone a écrit:" Les artistes normaux font une erreur, mais ce type se lance dans les relations publiques -Spécialisé dans catastrophes qui déroutent les fans fidèles et minent profondément son statut de grand innovateur du cross-genre de la dernière décennie. »

De 1993 à 2000, Prince a donné plus d'interviews que jamais dans sa carrière, et pendant ce temps, il a parfois parlé de lui à la troisième personne. Par exemple, il a déclaré au magazine Time Out en 1995 : « Prince n'a jamais donné d'interview auparavant. Vous devez demander à Prince pourquoi il a agi de cette façon, et vous ne lui parlez pas pour le moment. Vous me parlez. » En 1999, il a dit à Welt Online : « Moi ? Je n'ai pas eu de succès dans les années quatre-vingt. Prince a eu du succès dans les années 80. »

Entertainment Weekly a écrit à propos des qualités musicales de Prince dans les années 1990 : "Ce type intelligent n'arrête pas de proposer quelques bons trucs, mais les trous entre les deux s'agrandissent sur chaque disque" et le Chicago Sun-Times a demandé : "Prince : qu'est-ce que c'est." passé? Dans les années 80, Prince Roger Nelson a dominé la musique pop alors qu'Elvis Presley a marqué les années 50 et que John Lennon et Paul McCartney ont façonné les années 60. Le désir courageux d'expérimenter des chansons comme Kiss et When Doves Cry avec leurs pistes rythmiques minimalistes et leurs solos de guitare avant-gardistes a été remplacé par des pompes maladroites sur le marché du rap - et par une esthétique plus indifférente que l'innovation. La fraîcheur qui animait ses meilleures chansons - à commencer par des titres comme 1999 à partir de 1982 et encore 1990 sur Graffiti Bridge - semble s'affaiblir à chaque disque sorti dans les années 90. »

The Rolling Stone considérait la sortie de l'album The Gold Experience en 1995 comme une lueur d'espoir artistique : « Sur ce LP, notre ancien Prince montre son côté le plus polyvalent depuis le Sign » « le Times paru en 1987. » The Detroit Press a exprimé une opinion similaire en 1996 : " L' émancipation est un rappel puissant que l'ancien Prince était l'un des musiciens les plus créatifs et innovants de la fin du vingtième siècle - du moins s'il essayait. " Prince avait sa propre vision de ces années de sa carrière ; Interrogé par le New York Times en 1999 si son album Rave Un2 la joie fantastique était quelque chose d'un come - back tentative , le prince a répondu: « Je ne l' ai jamais été loin. » Le Entertainment Weekly a résumé, « que le prince est pas sur la Une planche à dessin conçue comme une pop star, mais un excentrique inhabituel et brillant avec un potentiel culte qui a eu quelques énormes succès en parallèle. »

Lorsque Prince est revenu à son nom de scène d'origine en 2000, il a déclaré lors de la conférence de presse prévue à New York que le symbole indicible était un moyen de rompre avec les "relations non désirées".

21e siècle

En 2004, Prince a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame . OutKast et Alicia Keys ont prononcé le discours élogieux , et Keys a déclaré à propos de Prince : « Il n'y a qu'un seul homme qui est assez fort pour vous rendre doux, assez fort pour vous rendre faible, et si honnête que vous pouvez vous rendre doux en ayant honte. Prince a également prononcé un discours et a déclaré entre autres : " Sans une véritable direction spirituelle, trop de liberté peut conduire à la corruption de l'âme. Alors un mot aux jeunes artistes : un vrai ami et mentor n'est pas sur votre liste de paie. Je vous souhaite tout le meilleur dans ce voyage fascinant. Il n'est pas trop tard. » En conséquence, les médias se sont à nouveau intéressés à Prince. Également en 2004 était son album Musicology , dans lequel plusieurs critiques ont vu un retour de Prince. Le magazine musical américain Rolling Stone a écrit : « Depuis le début des années 90, il a semblé se perdre dans ses propres idées fixes bizarres - le jazz fusion religieux et spongieux de l'album de 2001 The Rainbow Children et les improvisations instrumentales sans but de NEWS de cette année 2003 n'étaient que les exemples les plus récents. Musicology, d'un autre côté, est maintenant un album tellement engageant, précis et tout à fait satisfaisant que Prince n'a pas enregistré depuis des lustres." Le journal Guardian a découvert que" Prince s'est enfin réveillé de la stupeur d'apitoiement qui existe maintenant Cela fait dix ans. » Le e-zine PopMatters a célébré Prince comme « l'un des derniers d'un genre en voie de disparition : l' icône pop intergénérationnelle et attrayante . Il n'y a toujours pas de successeur en vue, nous devrions donc être reconnaissants qu'il ne soit pas à court de jus.» Mais il y avait aussi des voix moins enthousiastes. Le New Musical Express a dit qu'il était « malheureusement wishful thinking pour vous convaincre que Musicologie était le premier album vraiment bon Prince depuis son apogée dans les années quatre - vingt. » Le site Pitchfork Media a dit: « Je ne vois pas comment on peut parler sérieusement d'un revenir ou suggérer qu'il revient à sa meilleure forme précédente ici. "

En 2010, Prince a reçu un BET Award for Lifetime Achievement. Stephen G. Hill, président de la BET Society, a souligné son « style unique » et a déclaré : « Prince est dynamique, Prince est génial, Prince est de la musique. » En 2011, Rolling Stone a mis à jour sa liste des « 100 meilleurs artistes de tous. temps", dans lequel Prince l'a placé à la 27e place.

En 2013, Prince s'est classé deuxième derrière Bruce Springsteen dans les « 50 meilleurs concerts du moment » de Rolling Stone . Il a également été accepté en tant que membre de l' Académie des arts et des sciences du cinéma (AMPAS); l'Académie sélectionne chaque année les lauréats des Oscars . En 2015, Rolling Stone a compilé une liste des 100 meilleurs auteurs-compositeurs de tous les temps , dans laquelle Prince s'est classé 18e. La même année, le même magazine place le musicien au 33e rang de sa liste des 100 plus grands guitaristes de tous les temps .

À titre posthume

Après la mort de Prince le 21 avril 2016, un grand nombre de célébrités ont parlé du musicien, par exemple le président des États-Unis de l'époque, Barack Obama, a déclaré : « Aujourd'hui, le monde a perdu une icône créative . Peu d'artistes ont plus clairement influencé le son et le développement de la musique populaire ou ont touché autant de personnes avec leur talent. C'était un instrumentiste virtuose, un brillant chef d'orchestre et un artiste électrisant. » Bono de U2 a tweeté : « Je n'ai jamais rencontré Mozart , je n'ai jamais rencontré Duke Ellington ou Charlie Parker . Je n'ai jamais rencontré Elvis . Mais j'ai rencontré Prince ». Bruce Springsteen a déclaré: «Je ressentais une grande parenté avec Prince. Depuis les années soixante et soixante-dix et votre Sam & Daves et vos James Browns, il a été l'un des plus grands show people là-bas ». Madonna a écrit sur Instagram que Prince avait changé le monde et était un véritable visionnaire. Elton John a également contacté Instagram et a déclaré: "Le meilleur artiste que j'ai jamais vu. Un vrai génie. Musicalement loin devant chacun de nous. » Mark Knopfler a déclaré : « C'était un auteur - compositeur , chanteur, instrumentiste et producteur polyvalent qui a donné tant de plaisir ». Michael Jordan a déclaré : « Dans un monde d'artistes créatifs, Prince était un génie. Son influence non seulement sur la musique mais aussi sur la culture n'est vraiment pas mesurable », et Katy Perry a écrit :« Et juste comme ça... le monde a perdu beaucoup de magie ». Mick Jagger a déclaré : « Prince était un artiste révolutionnaire et un merveilleux musicien et compositeur. Ses paroles étaient originales et il était un excellent guitariste. Son talent était inépuisable. Il était l'un des artistes les plus remarquables des 30 dernières années. » En outre, Aretha Franklin , Dwayne Johnson , Eric Clapton , Keith Richards , Kevin Bacon , Magic Johnson , Olivia Wilde , Paul McCartney , Reese Witherspoon , Russell Crowe , Samuel L Jackson , Slash et Susan Sarandon .

La Recording Academy , qui décerne chaque année les Grammy Awards , a écrit : « Jamais conformiste n'a redéfini notre paysage musical et l'a changé à jamais. Prince était un original qui a influencé tant de gens et son héritage vivra pour toujours. "Il était l'un des artistes les plus doués de tous les temps.

Prince est décédé le jour du 90e anniversaire de la reine , c'est pourquoi les chutes du Niagara étaient illuminées de violet. Il a été rapporté à tort dans divers médias que cela avait été fait en l'honneur du musicien, ce qui ne correspondait pas aux faits ; le projet a été annoncé une semaine plus tôt car la couleur violette est associée, entre autres, à la famille royale. Ce n'est que lorsque la mort de Prince est connue dans la journée du 21 avril 2016, que les organisateurs ont spontanément annoncé que les chutes du Niagara seraient également illuminées de violet en l'honneur du musicien.

Peu de temps après la mort de Prince, des albums et des chansons plus anciens du musicien sont revenus dans les charts internationaux dans de nombreux pays ; par exemple, sept albums et quatre singles ont été placés à titre posthume dans le top 100 en Allemagne. Aux États-Unis, un total de 4,41 millions d'albums de Prince ont été vendus du 21 au 28 avril 2016, et Prince a établi un nouveau record à titre posthume en mai ; En une semaine, 19 de ses albums étaient simultanément représentés sur le Billboard 200 , ce qu'aucun artiste n'avait fait auparavant. De plus, cinq de ses albums figuraient dans le top dix, qu'aucun artiste n'avait jamais atteint auparavant. Avant Prince, les Beatles détenaient le record du top 200 en 2004 avec 13 albums en même temps.

En 2017, la société américaine Pantone LLC a officiellement ajouté une teinte violette à son registre de couleurs en l'honneur du musicien du nom de son pseudonyme "Love Symbol #2" de 1993 à 2000, et en février 2018, Justin Timberlake a rendu hommage au Super Bowl. LII à Minneapolis à Prince. Le 26 septembre 2018, l' Université du Minnesota a décerné à Prince un doctorat honorifique pour son influence sur la scène musicale internationale et sur sa ville natale de Minneapolis, et le 29 octobre 2019, Heyne Verlag a publié le livre The Beautiful Ones - The Unfinished Autobiography , à dans laquelle Prince se trouvait avait travaillé pendant les trois derniers mois de sa vie.

A l'occasion des Grammy Awards 2020 , un concert hommage à Prince a eu lieu le 28 janvier 2020 au Los Angeles Convention Center de Los Angeles sous la devise "Let's Go Crazy: The Grammy Salute to Prince", auquel Beck , Chris Martin , Common , Earth , Wind and Fire , FKA twigs , Foo Fighters , Gary Clark junior , HER , John Legend , Juanes , Mavis Staples , Miguel , Misty Copeland , Sheila E. , St. Vincent , Susanna Hoffs , The Revolution , The Time et Usher apparurent. Le concert a été diffusé à la télévision américaine le 21 avril 2020, jour du quatrième anniversaire de la mort de Prince. En novembre 2020, le magazine économique Forbes a mis à jour sa liste des « célébrités décédées les mieux payées », dans laquelle Prince se classe 10e avec 10 millions de dollars.

Le 7 mai 2021, le club de football français Paris Saint-Germain a annoncé sa collaboration avec The Prince Estate et a sorti Partyman (1989), un single vinyle limité et une collection streetwear .

Récompenses

Prince a reçu un Oscar et sept Grammy Awards au cours de sa vie . À titre posthume, il a de nouveau été nominé pour un Grammy en 2017 et 2021, mais n'a pas reçu le prix.

Discographie

Albums studio (sélection)

1978 : Pour vous 1979 : Prince 1980 : Esprit sale 1981 : Controverse 1982 : 1999 1984 : Pluie violette 1985 : Le tour du monde en un jour 1986 : défilé 1987 : Signe « ☮ » le Times 1988 : Lovesexy 1989 : Batman

1990 : Pont Graffiti 1991 : Diamants et Perles 1992 : Symbole de l'amour 1994 : Viens 1994 : album noir 1995 : L'expérience de l'or 1996 : Chaos et Désordre 1996 : Émancipation 1997 : Kamasutra 1998 : Boule de Cristal / La Vérité 1998 : Newpower Soul 1999: The Vault… Old Friends 4 Vente 1999 : Rave Un2 la joie fantastique

2001 : Les enfants arc-en-ciel 2002 : One Nite Seul... 2003 : l' attente 2003 : NOUVELLES 2004 : Musicologie 2006 : 3121 2007 : Planète Terre 2009 : Lotusflow3r / MPLSound 2010 : 20 2014 : Plectre Électre 2014 : âge officiel de l'art 2015 : HITnRUN Phase 1 2015 : HITnRUN Phase Deux

2017 : Pluie de luxe pourpre 2018 : Piano et micro 1983 2019 : Originaux 2019 : 1999 de luxe 2020 : Signez le Times Deluxe 2021 : Bienvenue 2 Amérique

Compilations, samplers et albums live

1993 : Les tubes / Les faces B 2001 : Le meilleur de Prince 2006 : Ultime 2016 : 4Ever 2018 : Anthologie : 1995-2010

1985 : His Majesty's Pop Life / The Purple Mix Club 1995 : L'expérience Versace (Prélude 2 Or) 1996 : Fille 6 2001 : Rave In2 la joie fantastique

2002 : One Nite Alone… Live ! 2003 : C-Note 2008 : Les Nuits Indigo 2020 : Up All Nite avec Prince : la collection One Nite Alone

Filmographie

• 1984 : Pluie violette
• 1986 : Sous la lune cerise
• 1987 : Prince – Signe O'the Times
• 1990 : Pont Graffiti

Littérature

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liens web

• The Prince Estate , site officiel de The Prince Estate
• Littérature de et sur Prince dans le catalogue de la Bibliothèque nationale allemande
• Littérature de et sur Prince dans la base de données bibliographique WorldCat
• Prince sur Discogs
• Prince dans la base de données de films Internet (anglais)

Preuve individuelle

données personnelles
NOM DE FAMILLE	Prince
NOMS ALTERNATIFS	Nelson, Prince Rogers (nom de jeune fille) ; L'artiste anciennement connu sous le nom de Prince (pseudonyme); TAFKAP (pseudonyme) ; Symbole (pseudonyme)
BRÈVE DESCRIPTION	chanteur, compositeur, auteur-compositeur, producteur de disques et multi-instrumentiste américain
DATE DE NAISSANCE	7 juin 1958
LIEU DE NAISSANCE	Minneapolis , Minnesota
DATE DE DÉCÈS	21 avril 2016
LIEU DU DÉCÈS	Chanhassen , Minnesota