Elvis Presley

Elvis Presley (1970)La signature d'Elvis Presley

Elvis Aaron Presley (né le 8 Janvier, 1935 à Tupelo , Mississippi , † 16 Août, 1977 à Memphis , Tennessee ), souvent appelé simplement Elvis , était un Américain chanteur, musicien et acteur qui a été considéré comme l' un des représentants les plus importants de la roche - et la culture pop du 20e siècle s'applique. En raison de son succès et de son charisme, il est aussi surnommé le « King of Rock 'n' Roll » ou simplement le « King ». Presley est considéré comme l' artiste solo le plus titré au monde avec probablement plus d'un milliard de disques vendus .

Il a commencé sa carrière en 1954 comme l'un des premiers musiciens du mouvement rockabilly , une fusion de musique country "blanche" et de rhythm and blues "noir" . Il a fait sa percée en 1956 lorsqu'il est devenu la figure d'identification controversée du mouvement rock'n'roll . Il a fait sensation avec ses apparitions sur scène très physiques à une époque où cela ne faisait pas encore partie du répertoire standard des artistes live. Les marques de commerce de Presley étaient sa voix distinctive, presque à trois octaves, et son style de chant innovant et chargé d'émotion, avec lequel il a réussi dans divers genres tels que le rock , la pop , la country, le gospel et le blues .

Presley a été nominé quatorze fois pour un Grammy en 1978 , qu'il a remporté trois fois pour ses interprétations gospel. À l'âge de 36 ans, il était le plus jeune artiste à recevoir le Lifetime Achievement Award . Outre Michael Jackson, Presley est le seul artiste dans cinq Halls of Fame : rock'n'roll , rockabilly , country , blues et gospel . En outre, six de ses interprétations de chansons ont été intronisées au Grammy Hall of Fame comme particulièrement importantes sur le plan historique. Selon la Recording Industry Association of America (RIAA), il a également le plus de prix d'or et de platine, ainsi qu'un prix Diamond (en décembre 2011), avec 167 unités. La RIAA l'a nommé à plusieurs reprises « Meilleur artiste solo de l'histoire des États-Unis ».

Presley a atteint la première place du palmarès Billboard américain avec 15  albums et 16  EP . Il est le seul musicien de l'histoire des charts américains avec des hits numéro un dans les charts Billboard's pop (18), country (11), rhythm & blues (6) et adultes contemporains (7) et est toujours en tête de Billboards "Liste des 500 artistes les plus réussis. depuis 1955".

Entre 1956 et 1969, Presley est également apparu dans 31 films . En 1970 et 1972 paraissent deux documentaires sur lui ; Elvis en tournée a remporté le Golden Globe Award du meilleur documentaire.

Biographie

Enfance et adolescence (1935-1953)

Elvis Aaron Presley est né le 8 janvier 1935 à East Tupelo, Mississippi , fils de l'ouvrier agricole Vernon Elvis Presley (10 avril 1916 - 26 juin 1979) et de l'ouvrier textile Gladys Love Presley (née Smith; * 25 avril 1912 - 14 août 1958) né. Son frère jumeau Jesse (Jessie) Garon est mort-né.

Les ancêtres de Presley étaient principalement d'origine européenne occidentale : du côté de son père, il venait d' immigrants allemands ou écossais , du côté de sa mère d' ancêtres écossais- irlandais et français ; une arrière-arrière-grand-mère était Cherokee .

Premières influences musicales à Tupelo

Lieu de naissance d'Elvis Presley à Tupelo, Mississippi

Elvis Presley a grandi comme un enfant unique aimé et protégé. Les parents et le fils ont formé un lien familial inhabituellement étroit, les contacts sociaux ont eu lieu principalement dans la famille et le voisinage immédiat. Il n'y avait pas d'argent pour des loisirs coûteux, peu de gens possédaient une radio autour de laquelle on se réunissait en groupe, surtout pour écouter les stars country du Grand Ole Opry . Les Presley offraient souvent leur propre divertissement en chantant des gospels avec des amis , auxquels leur fils s'est joint lorsqu'il était tout-petit.

Un oncle de Gladys Presley était prédicateur dans l'église Assembly of God, à laquelle les Presley assistaient régulièrement et jouaient un rôle important dans la musique. Ici, Elvis Presley a chanté très tôt dans la chorale. Un professeur d'école primaire a pris conscience du talent de chant de l'élève par ailleurs moyen et timide, à l'initiative duquel le jeune de dix ans a participé à un concours de talents radio en 1945 à l'occasion de la foire Mississippi-Alabama et du spectacle laitier à Tupelo . Après cette performance, dans laquelle il a pris la cinquième place avec son chant a cappella , ses parents lui ont offert la première guitare.

À peu près à la même époque, la passion de Presley pour la musique se nourrit davantage de son admiration pour le musicien country Carvel Leehaben . Cela l'avait rendu à la renommée locale comme "Mississippi Slim" avec son propre programme sur la station de radio locale WELO. Presley a réussi à obtenir son modèle musical pour le laisser chanter dans l'émission de talents de son émission de radio et lui donner des cours de guitare.

En 1946/47, les Presley ont déménagé à Tupelos à plusieurs reprises parce qu'ils ne pouvaient pas régulièrement payer l' hypothèque de leur maison et le loyer des logements suivants. Malgré des lois strictes sur la ségrégation raciale , la famille a vécu temporairement dans un quartier de Tupelos, à proximité immédiate duquel vivaient de nombreux Afro-Américains . Pendant ce temps, Presley s'est lié d'amitié avec un garçon à la peau foncée du quartier, avec qui il - passionné de musique gospel - assistait régulièrement aux services religieux afro-américains pour chanter avec. Les excursions secrètes dans les quartiers de divertissement de la population noire de Tupelo ont également suscité sa fascination pour le blues .

Nouveau départ à Memphis

En 1948, les Presley ont déménagé de Tupelo à Memphis , Tennessee, dans l' espoir d'un avenir économiquement meilleur . Ils y vécurent à nouveau dans diverses maisons d'hôtes jusqu'à ce qu'ils obtiennent l'autorisation d'emménager dans un appartement à Lauderdale Courts, un quartier de logements sociaux du centre-ville de Memphis, spécialement construit pour les Blancs à faible revenu. Memphis avait à l'époque une scène radio locale très animée, où coexistaient des émissions de radio « blanches » et « noires ».

Au cours de son avant-dernière année au lycée Humes de Memphis, Presley a commencé à changer extérieurement, portant des vêtements flashy de style afro-américain et de longs cheveux teints en noir avec des favoris . De plus, il s'enthousiasme de plus en plus pour les quatuors gospel des Blackwood Brothers et des Statesmen . Il était particulièrement séduit par les hommes d'État, qui se distinguaient par leur style de chant émotionnel, un spectacle sur scène entraînant et le charismatique chanteur Jake Hess. Presley se rendait également régulièrement aux "All Night Gospel Singings" pendant cette période, et le dimanche, il pouvait être trouvé à la galerie avec d'autres adolescents blancs de l'église baptiste East Trigg du révérend William Brewster - séparée des paroissiens noirs - où il était animé. Evangile écouté.

Le jeune Presley n'était pas seulement enthousiasmé par les quatuors gospel, le blues et la country (par exemple Sonny James ou Roy Acuff ), ses divers intérêts musicaux comprenaient également des artistes tels que Ink Spots , Perry Como , Dean Martin , Mario Lanza et Roy Hamilton et Classical du Opéra métropolitain . Peu de temps avant qu'Elvis Presley n'obtienne son diplôme d'études secondaires en juin 1953, il a participé à un concours de talents dans son école, dans lequel il a remporté la 1ère place avec sa performance vocale.

Les débuts avec Sun Records (1953-1955)

Immédiatement après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Presley a trouvé un emploi dans un petit atelier de réparation de machines à Memphis. Avec le premier salaire en poche, son chemin le mène en juin 1953 chez Sam Phillips Memphis Recording Service, un studio d'enregistrement professionnel où chaque client peut enregistrer son propre disque pour quelques dollars. Le propriétaire du studio, Sam Phillips, s'était installé sur Union Avenue à Memphis en 1950 et exploitait également son label Sun Records sur place , sous lequel il commercialisait avec succès des musiciens R&B principalement noirs tels que Howlin 'Wolf , BB King , Junior Parker et Joe Hill Louis .

Lors de la première visite de Presley au studio d'enregistrement de Phillips, il n'a rencontré que son assistant, à qui il lui a dit qu'il voulait enregistrer un disque comme cadeau pour sa mère. Marion Keisker a été impressionnée par l'intensité vocale des ballades enregistrées My Happiness et That's When Your Heartache Begins et a noté le nom et l'adresse du jeune artiste. Lors d'une vente aux enchères le 8 janvier 2015 à l'occasion du 80e anniversaire de Presley, un original de ce record a atteint un prix de 300 000 dollars américains. À la fin de 1953, Elvis a accepté un nouvel emploi de chauffeur de camion chez Crown Electric, pour lequel il a conduit du matériel sur des chantiers de construction, où il a également aidé les électriciens qui y travaillaient. Dans ses temps libres, il a gagné de l'argent en se produisant en direct lors de fêtes d'étudiants de lycée et d'université dans la région de Memphis.

La création du son rockabilly

En janvier 1954, Presley fit sa deuxième visite à Sun. Cette fois, il a rencontré Sam Phillips et a enregistré - encore une fois à ses frais - les deux chansons country I'll Never Stand In Your Way et It Wouldn't Be The Same Without You . Phillips a également été impressionné et a commencé à promouvoir le jeune chanteur. Début juillet 1954, Presley a eu sa première véritable session d'enregistrement avec le guitariste Scotty Moore et le bassiste Bill Black , qui essayaient de se faire un nom avec leur propre groupe - les Starlite Wranglers . Au cours de cette session, le trio a d'abord essayé un certain nombre de chansons country sans développer leur propre style. Ce n'est que lorsque Presley a chanté le numéro de blues d' Arthur "Big Boy" Crudup That's All Right pendant une pause et l'a réinterprété d'une manière complètement nouvelle qu'un nouveau son est né. That's All Right est considéré comme le premier titre rockabilly de l'histoire, où le rockabilly en tant que fusion de rhythm & blues "noir" et de country "blanc" est une variante du rock'n'roll.

Sam Phillips a expédié l'enregistrement à Dewey Phillips , qui - pas un parent à lui - était l'un des disc-jockeys les plus célèbres des États du sud et, en période de ségrégation raciale, a joué des disques de musiciens noirs avec un grand succès sur ce qui était en fait un station de radio "blanche" à Memphis. La réponse du public à That's All Right Mama a été immédiate; il y a eu un déluge d'appels et de télégrammes d'auditeurs enthousiastes, ce qui a amené Dewey Phillips à répéter le disque plusieurs fois dans le même programme.

Après le succès de That's All Right , une face B a dû être produite rapidement pour un single. Le choix s'est porté sur une réinterprétation de Blue Moon of Kentucky de Bill Monroe , que le trio a transformé en un morceau rockabilly fougueux en changeant le rythme et la vitesse. Le 19 juillet 1954, jour de la sortie officielle de That's All Right et Blue Moon of Kentucky en tant que faces A et B du single n° 209 sur Sun Records, 6 000 commandes avaient déjà été reçues. Fin août 1954, le single Sun 209 est entré dans les charts Billboard régionaux, après quoi RCA Records à New York a pris connaissance du chanteur et label en herbe de Memphis, tout comme Jim Denny, associé directeur du Grand Ole Opry avec des contacts pour Decca Records , ainsi qu'Ahmet Ertegun et Jerry Wexler d' Atlantic Records .

En 1954/55, Sun Records a fait d'autres enregistrements bien connus de Presley, dont I Don't Care If the Sun Don't Shine , Baby Let's Play House , Good Rockin 'Tonight , Mystery Train , I Forgot to Remember to Forget et que seulement en 1956 sur l'album Elvis Presley sort Blue Moon . Les succès au palmarès ne manquaient pas non plus. Après que Presley ait déjà atteint le sommet des charts régionaux Country & Western à Memphis avec un certain nombre de ses chansons, il était maintenant capable de convaincre dans les charts country Billboard nationaux .

Le chat Hillbilly et les garçons de la lune bleue

Elvis Presley, Scotty Moore et Bill Black ont ​​fait leur première apparition commune devant un large public le 30 juillet 1954 lors d'un concert en plein air dans l'amphithéâtre Overton Park de Memphis. Pour la première fois, le public a réagi à la performance scénique dynamique et érotique de Presley, en particulier ses mouvements rythmés des hanches et des jambes, avec un enthousiasme inhabituellement fort pour l'époque et même des scènes tumultueuses. Après ce premier succès live retentissant, Presley, Moore et Black commencent à jouer régulièrement dans les clubs de Memphis et des environs, où ils deviennent rapidement une sensation underground. Mais l'apparition de Presley au Grand Ole Opry à Nashville début octobre n'a suscité qu'une réaction tiède de la part du public plus âgé et plus conservateur, soucieux des artistes country. En revanche, les apparitions de suivi au Louisiana Hayride à Shreveport , le rival le plus innovant de la « Opry », ont été un succès complet, qui a abouti à un contrat d'un an.

Au même moment, The Hillbilly Cat et les Blue Moon Boys, composés de Scotty Moore, Bill Black et le nouveau batteur DJ Fontana , ont fait une tournée dans les États du sud avec Presley. Les musiciens sont apparus dans des spectacles avec Hank Snow , Bill Haley , Johnny Cash , la Carter Family , Pat Boone et Buddy Holly , entre autres . Lors de ces tournées, Presley a de plus en plus volé la vedette non seulement à d'autres jeunes talents, mais aussi à des artistes country établis tels que Hank Snow, et a créé une base de fans, qui comprenait bientôt également le jeune Roy Orbison . En raison de l'intense activité de tournée de Presley et de ses Blue Moon Boys, le rockabilly s'est répandu dans le sud des États-Unis et de nombreux musiciens ont commencé à copier le style.

En novembre 1955, Sam Phillips cède à la publicité de RCA Records et vend son contrat avec Elvis Presley, 20 ans, pour la somme alors inouïe de 40 000 $. Cela a ouvert la voie à la carrière nationale et finalement internationale de Presley avec une grande maison de disques.

Le roi du rock'n'roll (1956-1959)

Le passage de Presley du Sun régional au label national RCA à la fin de 1955 a été initié par le colonel néerlandais natif Tom Parker . Il avait connu un grand succès à partir des années 1940 en tant que promoteur et manager de stars country telles qu'Eddy Arnold et Hank Snow, avec qui il dirigeait également l'agence d'artistes Jamboree Attractions / Hank Snow Enterprises. Après avoir pris la direction de Presley, Parker a travaillé exclusivement pour Presley jusqu'en 1977. Dès le début, Presley et son manager pratiquaient une stricte division du travail, Parker se concentrant uniquement sur les questions financières et Presley sur les questions artistiques.

Premiers enregistrements au RCA

La première session d'enregistrement, qui a eu lieu en janvier 1956 aux studios RCA de Nashville, a valu au jeune artiste plusieurs succès après des doutes initiaux sur son nouveau label, dont la chanson Heartbreak Hotel , qui au printemps 1956 était numéro un dans les deux pop. et country-Charts et en même temps est devenu le premier disque d'or de Presley . Le premier LP Elvis Presley , sur lequel des chansons de l'ère Sun ont été combinées avec les nouveaux enregistrements RCA, a atteint la première place des charts Billboard LP quelques semaines seulement après sa sortie et est devenu le premier album à un million de dollars de l'histoire de RCA. De plus, Presley a travaillé avec succès pour la première fois avec Gordon Stoker du quatuor vocal The Jordanaires , une collaboration qui a produit de nombreux succès au cours des 15 années suivantes.

Avec la session d'enregistrement en juillet 1956, d'où sort le single à succès Hound Dog / Don't Be Cruel , Presley prend enfin la direction de ses enregistrements en studio, qu'il maintiendra tout au long de sa carrière sans jamais être nommé d'aucune façon en tant que producteur. . La version de Presley de Hound Dog est entrée dans l'histoire de la musique parce qu'elle était simultanément numéro un dans les charts américains de pop, rhythm and blues et country et l'un des premiers titres croisés très réussis de l'histoire des charts américains. En 1957, il a atteint trois autres sommets des charts avec All Shook Up, Teddy Bear et Jailhouse Rock - quelques-uns des points saillants d'une série de succès dans les charts de Presley, qui est devenu de plus en plus un succès international au cours de cette période.

Percée avec des apparitions en direct à la télévision

Entre janvier 1956 et 1957, Presley a fait plusieurs apparitions à la télévision dans différentes émissions de variétés américaines, alors très populaires, qui l'ont soudainement fait connaître à l'échelle nationale et internationale. Parmi les spectacles dans lesquels il est apparu, figuraient le Stage Show de Jimmy et Tommy Dorsey , le Milton Berle-- Show , le spectacle nouvellement créé de Steve Allen et enfin le numéro un des spectacles de variétés, le spectacle d' Ed Sullivan . Lors d'une représentation avec Milton Berle le 5 juin 1956, où il jouait le Hound Dog , Presley fit des mouvements particulièrement rythmés des hanches et des jambes lors d'une partie de blues plus lente devant le micro. Une agitation médiatique nationale aux proportions sans précédent s'ensuivit, et Presley était désormais qualifié de « personnification du mouvement rock'n'roll qui corrompt les adolescents américains. La performance était plus ou moins clairement interprétée comme un strip - tease sur scène ouverte.

Des associations de parents, des groupes religieux et des organisations d'enseignants ont pris d'assaut le musicien des États du sud. La controverse passionnée a conduit d'autres émissions de télévision à déchirer "Elvis the Pelvis" ("Elvis the Pelvis "), qui l'ont ensuite censuré - comme dans l'une des émissions d'Ed Sullivan - uniquement à partir de la hanche filmée vers le haut. Le succès international de Presley lui a valu non seulement le titre de « King of Rock 'n' Roll » en raison de sa coiffure caractéristique dans certains pays africains anglophones comme le Kenya , la Namibie et l'Afrique du Sud , le surnom de « The Singing Quiff ».

Même si le genre musical rock 'n' roll existait depuis un certain temps sous diverses formes - comme Presley lui-même l'a confirmé - ce sont surtout ses apparitions à la télévision et ses succès dans les charts en 1956 et 1957 qui ont fait de lui la figure de proue de toute une génération d'adolescents. être laissé. Presley a apporté le rock'n'roll, qui semblait ébranler les fondements mêmes de la société américaine, davantage aux yeux du public. La musique et le chanteur étaient tenus pour responsables d'un large éventail de choses qui étaient perçues comme des griefs sociaux : valeurs morales et culturelles déviantes, mélange racial, délinquance juvénile et impiété.

A la conquête du grand écran

Grâce à l'une des premières apparitions télévisées de Presley, le producteur de films Hal B. Wallis a pris connaissance du jeune homme de Memphis au début de 1956 . Lorsqu'il cherchait un talent prometteur qui devrait principalement attirer le groupe cible plus jeune au cinéma, il était enthousiasmé par l'apparence charismatique de Presley. Les projections et les négociations qui eurent lieu au printemps 1956 aboutirent rapidement à un contrat pour plusieurs films. Entre 1956 et 1958, les films Love Me Tender , Loving You , Jailhouse Rock-Rythm derrière les barreaux et Ma vie est le rythme -King Creole ont été réalisés . Jailhouse Rock , en particulier , est considéré par les historiens du cinéma comme un classique du genre, qui a été inclus en 2004 dans l'American National Film Registry pour les films culturellement, historiquement et esthétiquement importants. La scène centrale de chant / danse avec la chanson titre du célèbre duo d'auteurs-compositeurs Leiber / Stoller est également considérée comme l'archétype de la vidéo rock / pop. Les EP de la bande originale de Loving You , Jailhouse Rock et King Creole ont tous atterri au numéro un des charts correspondants aux États-Unis. En 1957, Presley a dominé les charts américains des singles pendant 21 semaines, une augmentation par rapport à 1956 avec 18 semaines.

Parallèlement aux enregistrements de films, aux albums de studio et de bandes originales, Presley était en tournée encore et encore pendant ces années, jouait devant une salle à guichets fermés et était accompagné à ses performances par des escortes policières en raison des réactions violentes de ses fans. Afin d'empêcher le public excité de prendre d'assaut la scène après les performances de Presley, le dicton populaire " Elvis a quitté le bâtiment " a été créé pendant cette période .

GI Presley

Mémorial d'Elvis Presley devant l'ancienne caserne Ray à Friedberg
Mémorial à l'ancien chantier de chars américain Eichkopf près d' Ober-Mörlen

À la fin de 1957, Presley a reçu son avis officiel de service militaire, sur lequel il a commenté : [C'est un] « devoir que je dois remplir et je vais le faire ». Plusieurs unités militaires ont fait des offres pour utiliser la jeune star à des fins d'autopromotion. On supposait que Presley, comme beaucoup d'autres célébrités avant lui, choisirait au moins la route vers les services spéciaux, où pas une vie de soldat normale, mais la mission spéciale plus confortable en termes de divertissement pour les collègues GI l'aurait attendu. Malgré de grandes craintes qu'une absence de deux ans de l'enregistrement, du studio de cinéma et de la scène puisse avoir des conséquences négatives sur sa carrière, il a opté pour une vie normale de soldat. Son manager et la maison de disques RCA ont transformé les inconvénients de cette décision en un avantage par le biais de relations publiques ciblées et de sorties de singles pendant son absence, de sorte que l'horreur des anciens citoyens de Memphis a été reconnue par une partie de plus en plus large du public américain.

Presley a terminé sa formation de base au printemps 1958 à Fort Hood , au Texas - il a été formé pour être utilisé dans un bataillon de chars. La mère de Presley, qui était en mauvaise santé depuis un certain temps, est décédée d'une insuffisance cardiaque le 14 août 1958, à l'âge de 46 ans. Presley, qui était très proche de ses parents, en particulier de sa mère, a été dévasté.

Le 1er octobre 1958, Presley arriva de New York à bord du transport de troupes USS General Randall en Allemagne, où il était attendu par des centaines de fans à Bremerhaven . Son arrivée a été diffusée à la télévision allemande et commentée par la presse avec des titres notables tels que : B. (SZ) « Schütze Presley pousse en Allemagne » ou ( Bravo ) « Elvis devient allemand. » Pour la Maison de l' histoire allemande , l'arrivée même d'Elvis Presley est devenu un événement qui était alors encore jeune histoire de la démocratie ouest - allemande, parce que Elvis Presley, qui, en tant que superstar américaine, incarnait l'attitude envers la vie de toute une génération, était considéré comme l'un des ambassadeurs les plus importants de l'époque pour les États-Unis en Allemagne.

Elvis Presley a servi du 1er octobre 1958 au 2 mars 1960 dans le 1st Medium Tank Battalion / 32nd Armor of the 3rd US Armored Division à Friedberg . En Allemagne, il a d'abord vécu à l'hôtel Grunewald à Bad Nauheim , avant de louer une maison privée à la Goethestrasse 14 au même endroit avec son père et sa grand-mère et deux amis . De là, il visite Munich et Paris et doit participer à deux manœuvres dans le Haut-Palatinat sur la zone d'entraînement militaire de Grafenwoehr. Pendant ce temps, Presley a également visité plusieurs petites villes du Haut-Palatinat, où l'icône de la pop est entrée en contact avec la population locale à Vilseck, Amberg et Weiden. Lorsque Presley est resté longtemps dans un restaurant de la ville de Hirschau, il y a même eu une ruée de nombreuses jeunes femmes avec qui Presley a passé beaucoup de temps ensemble. Un journaliste également présent a pu recevoir une interview et prendre des photos à cette occasion. La plupart des documents écrits et toutes les photos créées à cette occasion sont conservés à la Bibliothèque d'État de Ratisbonne .

Les soldats qui ont connu Presley personnellement pendant son temps dans l'armée l'ont décrit comme un contemporain capable, sociable, terre-à-terre et généreux malgré sa renommée. La carrière militaire de Presley a été décrite comme un succès - il a démontré des compétences en leadership, a reçu de multiples promotions, son dossier de service contenait un certain nombre de mentions élogieuses et il a quitté l'armée après deux ans avec le grade de sergent .

Personnellement, son temps dans l'armée a été important de trois manières. Presley a découvert son amour pour le karaté , qu'il a poursuivi avec un grand engagement tout au long de sa vie. Selon diverses sources, il est entré en contact avec l'armée pour la première fois avec des amphétamines , qui ont été données aux soldats afin d'endurer des manœuvres plus longues, entre autres. En septembre 1959 , il rencontre également sa future épouse Priscilla Beaulieu lors d' une de ses soirées à la Goethestrasse .

Hollywood (1960-1968)

Lorsque Presley a remis le pied sur le sol américain début mars 1960 après un an et demi de service militaire en Allemagne, le paysage musical avait considérablement changé. Beaucoup de ses anciens camarades des charts de l'ère rock'n'roll n'avaient pas été en mesure de maintenir leur séquence de succès. De plus, un public cible nouvellement élargi a préféré le son pop plus doux de Bobby Darin ou Frankie Avalon au lieu des rythmes hard rock 'n' roll . L'évolution générale du rock'n'roll à un son rock rock a d'abord ouvert de nouvelles opportunités artistiques à Presley, car, en plus de sa carrière d'acteur, il voulait s'imposer en tant que chanteur à long terme et se sentait chez lui dans un grande variété de genres.

Entre 1960 et début 1969, Presley a réalisé 27 films - principalement des comédies musicales - et un album de bandes originales a été publié pour presque chacun des films. Au cours des années dites d'Hollywood, son travail se concentrait sur les productions cinématographiques et le travail en studio. L'apparition de Presley dans l' émission télévisée Timex de Frank Sinatra fin mars 1960 était sa dernière apparition à la télévision jusqu'en 1968, et après son concert-bénéfice fin mars 1961 au Bloch Arena d' Honolulu , il ne retourna aux concerts qu'en 1969.

Faits saillants des studios au début des années 60

Fin mars 1960, la première session d'enregistrement de Presley depuis juin 1958 a lieu au Studio B de RCA à Nashville. Il est vite devenu clair pour toutes les personnes présentes qu'il n'avait rien perdu de ses capacités, mais que sa voix avait gagné en maturité et en ampleur. La chanson pop rock contemporaine Stuck on You est devenue un million de tubes et a rapidement atteint la première place des charts pop. La deuxième session d'enregistrement début avril 1960 s'appuie sur le succès de la première. En plus d'un certain nombre de nouvelles compositions contemporaines du portefeuille de ses éditeurs de musique, Presley a choisi Fever and the Blues Reconsider Baby avec un solo de saxophone distinctif de Boots Randolph . Presley a innové avec le presque opéra It's Now or Never , basé sur la vieille chanson folklorique italienne 'O sole mio . La session éclectique a donné naissance à un autre classique, la chanson d'amour Are You Lonesome Tonight , le seul enregistrement de la carrière de Presley qui a été inspiré par son manager le colonel Tom Parker et lui a valu trois nominations aux Grammy. Les deux Il est maintenant ou jamais et Are You Lonesome Tonight est devenu numéro un succès dans les charts pop ainsi que hits de dix sur les tableaux de R & B. Le nom de l'album Elvis Is Back , qui est sorti en 1960 et a atteint la deuxième place des charts des albums pop aux États-Unis, convenait également au retour réussi de Presley .

D'autres albums studio à succès ont suivi en 1961 avec Something for Everybody et 1962 avec Pot Luck , et l' album gospel de 1960 His Hand in Mine s'est également avéré être un succès à long terme. La série de singles à succès qui se sont classés dans le top cinq de la pop américaine, du R&B et des charts contemporains pour adultes nouvellement fondés entre 1960 et 1963 incluent Surrender , I Feel So Bad , Marie Is the Name of His Latest Flame , Can't Help Falling in Love , Little Sister , Good Luck Charm , Follow That Dream , She's Not You , Return to Sender et You're the Devil in Disguise . Certaines de ces chansons sont également devenues de grands succès internationaux.

Albums de bandes originales contre albums studio

La carrière d'acteur de Presley, cependant, s'est développée différemment au cours de ces années qu'il ne l'avait espéré après des débuts prometteurs avant son service militaire. Il est rapidement devenu évident que les films qui montraient Presley dans un rôle dramatique avec peu d'interludes vocaux - par exemple le Western Flaming Star (1960) et le mélodrame Wild in the Country (1961) - avaient moins de succès au box-office que les comédies musicales de la style Café Europa - GI Blues et Blue Hawaii . Blue Hawaii en particulier a connu un grand succès commercial et a pendant des années placé Elvis Presley dans le genre de la comédie musicale pour adolescents, dans laquelle il jouait généralement un charmant garçon du soleil chantant dans un lieu de vacances exotique, entouré de nombreuses jolies filles. L'album de la bande originale avec 14 chansons - Can't Help Falling in Love est le plus connu à ce jour - est devenu numéro un dans les charts et a été l'album d'Elvis le plus vendu de son vivant. D'autres comédies musicales bien connues dans ce style étaient Girls! Filles! Filles! (1962), Fun in Acapulco (1963) avec Ursula Andress et Viva Las Vegas (1964) avec Ann-Margret .

Le couplage étroit de sa carrière de musicien à un certain genre cinématographique a conduit Presley à une impasse artistique au milieu des années 1960. Bien que les albums studio de haute qualité qu'il a sortis entre 1960 et 1963 aient été bien placés dans les charts et ont également connu un succès commercial, ils n'ont pas eu autant de succès que les albums de bandes originales de films musicaux. Les albums de bandes sonores et les singles correspondants ont reçu beaucoup plus d'attention de la part du film respectif - leur succès a conduit à de plus en plus de films, de plus en plus d'albums de bandes sonores et enfin en 1964 à l'abandon temporaire de nouveaux enregistrements en studio.

Réorientation musicale à partir de 1965 et mariage

Au milieu des années 1960, le paysage musical est à nouveau bouleversé. L' invasion britannique, menée par les Beatles , avait finalement atteint les États-Unis. Presley était toujours présent en permanence avec ses chansons dans les charts, particulièrement haut dans les charts contemporains pour adultes, mais les tendances musicales en ont de plus en plus différentes. 1965 a été l'année où les Beatles ont rendu visite à Presley dans sa maison de Perugia Way à Los Angeles. Aucun reporter ou photographe n'a été autorisé à assister à cette réunion secrète. Paul McCartney a conseillé à Elvis de sortir de nouvelles chansons au lieu de ses films médiocres. En 1965, Elvis a décidé, selon sa propre déclaration, de donner un nouveau tournant à sa carrière.

Cette décision a abouti à l'enregistrement en 1966 de l'album gospel How Great Thou Art à Nashville, pour lequel Elvis Presley a reçu son premier Grammy en 1967 . Le point culminant artistique de l'album est la chanson titre, arrangée par Presley lui-même, dans laquelle il reprend les quatre parties vocales du classique du quatuor gospel et documente ainsi à la fois ses ambitions vocales et son amour pour la musique gospel. Au cours de cette session, Presley a également enregistré Tomorrow Is a Long Time de Bob Dylan , une interprétation que Dylan a dit qu'il appréciait particulièrement. La réorientation musicale de Presley a eu lieu - malgré l'engagement contractuel en cours pour d'autres albums de bandes originales - en août 1967, une continuation des soi-disant "Guitar Man Sessions" dans RCAs Studio B à Nashville, où il a à côté des chansons de Jerry Reed Guitar Man et Big Boss Man et le classique du Gospel You'll Never Walk Alone ont été enregistrés, sur lesquels il a également joué du piano.

En 1967/68, il y a eu un certain nombre d'autres changements à la fois privés et au niveau musical et commercial. Le 1er mai 1967, Presley épousa à Las Vegas Priscilla Ann Beaulieu , qu'il avait rencontrée en Allemagne fin 1959 et avec qui il vivait depuis le printemps 1963. Le seul enfant ensemble, Lisa Marie Presley , est née le 1er février 1968 à Memphis. À partir de janvier 1967, un avenant au contrat est entré en vigueur entre Presley et son directeur, ce qui a fait des deux partenaires commerciaux dans une plus grande mesure qu'auparavant.

Retour : spécial TV ELVIS

À la fin de 1967, le directeur de Presley, le colonel Parker, a entamé des négociations avec NBC au sujet de la première apparition télévisée de Presley depuis 1960. Initialement, une émission spéciale de Noël était prévue. Au printemps 1968, les plans se sont concrétisés lorsque, d'une part, le fabricant de machines à coudre Singer a été remporté en tant que sponsor et, d'autre part, NBC a proposé une équipe de producteurs jeune et prospère pour la spéciale : Bones Howe et Steve Binder.

L'étroite collaboration entre l'équipe de production et Presley a abouti à une émission télévisée qui n'avait rien à voir avec un spécial de Noël. Il proposait un mélange de vieux classiques du rock'n'roll comme Heartbreak Hotel , Jailhouse Rock et That's All Right Mama , que Presley a réinterprété avec force avec une voix mature, des ballades comme Love Me Tender , Are You Lonesome Tonight et des chansons plus récentes comme Guitar Man. , qui, avec Trouble du film King Creole, représentait l'ouverture dynamique du spectacle, ainsi que Memories et If I Can Dream , qui ont été spécialement écrits pour Presley pour la spéciale.

L'émission télévisée spéciale ELVIS a atteint une part d'audience de 42 % le 3 décembre 1968, la plus élevée d'une émission de NBC de cette année-là. Le spectacle a été accueilli avec étonnement par les critiques et le public, car à l'époque personne ne s'attendait à ce que Presley revienne aussi brillamment en tant qu'artiste. Le succès a également été immédiatement perceptible dans les charts. L'album de l'émission a culminé à la huitième place du palmarès pop Billboard et a également documenté que Presley était de retour dans le monde de la musique.

Les années de concerts (1969-1977)

Les années 1970 étaient tout au sujet des performances en direct. Presley a donné plus de 1100 concerts de l'été 1969 jusqu'à sa mort en août 1977, dont plus de 600 (selon d'autres sources, plus de 800) ont eu lieu à l' International Hotel de Las Vegas. Il a donné le concert le plus célèbre de Presley, Aloha from Hawaii , le 14 janvier 1973 à Honolulu . C'était le premier concert d'un artiste solo à être diffusé en direct par satellite dans de nombreux pays du monde et a fait de lui une superstar internationale pour de bon.

Les deux documentaires de concert Elvis - That's the Way It Is (1970) et Elvis on Tour (1972) sont également sortis dans les années 1970 . En outre, Presley a sorti un certain nombre d'albums studio dans lesquels il a joué du rock, de la pop, de la country, du gospel, du blues et des numéros de spectacle dans le style de Las Vegas. Au cours de cette phase de sa carrière, il a développé l'image d'une personnalité de la scène qui est encore aujourd'hui fermement liée à sa personne : l'artiste en combinaison .

Enregistré dans l'American Sound Studio en 1969

En janvier 1969, Presley décide de reprendre sa ville natale de Memphis pour la première fois depuis 1955. Entre-temps, en plus du célèbre studio R&B Stax, l'American Sound Studio de Chips Moman s'était fait un nom ici. Là, le guitariste et compositeur Moman - il avait déjà travaillé avec succès pour le label Stax - a produit une série de tubes pour un grand nombre de labels étrangers, dont des artistes tels que Dusty Springfield et Neil Diamond .

Le résultat des sessions dans l'American Studio a été une palette éclectique de chansons de Presley allant de la soul contemporaine aux standards country - y compris celles qui utilisaient des éléments de rock, de blues et de country de telle manière qu'elles ne pouvaient être attribuées à aucun genre. Les plus de 30 chansons enregistrées aux studios américains, qui sont apparues en tant que singles ou sur les albums From Elvis in Memphis et From Memphis to Vegas / From Vegas to Memphis (tous deux en 1969, ce dernier un double album), comprenaient Long Black Limousine , Don ' t Cry Daddy , Wearin' That Loved on Look , Kentucky Rain , From a Jack to a King , Rubberneckin , Stranger in My Own Home Town , Any Day Now , After Love You , Power of My Love and Gentle on My Mind . Les points forts absolus de ces sessions, cependant, étaient In the Ghetto - le seul hit numéro un de Presley dans les charts allemands de son vivant - et Suspicious Minds , qui est ensuite entré au Temple de la renommée de NARAS avec cinq autres chansons de Presley pour des enregistrements de qualité spéciale et L'importance historique a été ajoutée.

In the Ghetto a culminé à la troisième place des charts pop américains et à la deuxième des charts country en 1969, Suspicious Minds était en tête des charts pop, et Don't Cry Daddy était numéro six dans la pop et numéro 13 dans les charts country. Kentucky Rain a atteint le numéro 16 sur la pop et le numéro 31 sur les charts country. Les deux albums From Elvis in Memphis et From Memphis to Vegas / From Vegas to Memphis se sont tous deux classés dans le top cinq des charts country et dans le top 15 des charts pop.

Roi de Las Vegas

Après le succès de l'émission télévisée spéciale ELVIS (1968), la direction de l'« International Hotel » nouvellement construit à Las Vegas a proposé à Presley de revenir y vivre. À cette époque, l'Internationale possédait la plus grande salle événementielle de la ville avec 2000 places. Pour cet engagement, Presley a formé un tout nouveau groupe, composé du guitariste James Burton , du bassiste Jerry Scheff, du batteur Ronnie Tutt, du guitariste rythmique John Wilkinson et du pianiste Larry Muhoberac, qui a ensuite été remplacé par Glen D. Hardin. Le groupe que Presley lui-même a qualifié de pièce maîtresse de son émission est maintenant souvent appelé le « groupe TCB », où TCB représente la devise de Presley, « Prendre soin des affaires en un éclair ». De plus, Presley a embauché le quatuor de gospel masculin blanc The Imperials et un groupe de chanteuses soul noires, les Sweet Inspirations . Cet ensemble polyvalent a été complété par l'orchestre interne de l'Hôtel International sous la direction de Bobby Morris et plus tard de Joe Guercio ainsi que par la soprano Millie Kirkham, dont la place a ensuite été prise par Kathy Westmoreland .

Avec le soutien de son ami musicien Charlie Hodge, Presley a mis sur pied un programme qui comprenait un mélange d'anciens et de nouveaux succès d'Elvis, mais aussi des titres d'autres artistes contemporains. La « version riante » du classique Are You Lonesome Tonight , qui n'est devenue connue en Allemagne qu'après sa mort, vient également du premier engagement de Presley à Las Vegas . Les spectateurs de la première le 31 juillet 1969, en plus de nombreux représentants de la presse internationale, étaient des stars telles que Cary Grant , Petula Clark , George Hamilton , Fats Domino , Shirley Bassey , Henry Mancini et Sammy Davis, Jr. vêtus d'un deux- pièce noire sur un karaté gi Avec sa tenue entrouverte, Presley contrôlait fermement son public, non seulement avec ses chansons, mais aussi avec son spectacle énergique sur scène, dont les performances de karaté sont devenues une partie intégrante de ses apparitions. Les réactions du public et de la presse ne laissaient aucun doute sur le fait que la première et les quatre semaines de fiançailles qui ont suivi ont été un succès sans réserve.

Après ces débuts réussis, un contrat de cinq ans a été négocié entre l'International Hotel et la direction de Presley, accordant à Presley 1 million de dollars par engagement, un engagement en hiver et un en été devenant la norme. Le contrat garanti la somme record de huit millions de dollars américains jusqu'en 1973 inclus, a été étendu à plusieurs reprises et a continué d'exister lorsque l'hôtel a été repris par le groupe Hilton . Les spectacles de Presley étaient toujours complets et attiraient de nouveaux publics à Las Vegas alors que des fans du monde entier venaient le voir en direct. Son dernier engagement à Las Vegas remonte au 12 décembre 1976, et il a donné un total de 635 concerts dans la cité des joueurs entre 1969 et 1977. Moins connu que le lien avec Las Vegas, Presley était également une attraction régulière à l'hôtel Sahara Tahoe sur le lac Tahoe dans le Nevada entre 1971 et 1976 , où il a également battu des records de fréquentation.

Le spectacle d'Elvis Presley en tournée

Après son deuxième engagement à Las Vegas en février 1970, Elvis Presley a donné six concerts à l' Astrodome de Houston au Texas, avec lesquels il a de nouveau battu des records d'audience et qui ont marqué le début d'un marathon de tournée à travers les États-Unis qui s'est poursuivi jusqu'à sa mort en août 1977. pas démoli. Le documentaire de concert MGM Elvis on Tour de Robert Abel et Pierre Adige de 1972 donne un bon aperçu d'une telle tournée au début des années 1970. Le film pour lequel Presley a accordé aux cinéastes une de ses rares interviews, dans laquelle il a au moins une courte Un regard sur "l'homme derrière l'image" a été accordé, a récupéré ses frais en quelques jours, a atteint la 13e place du Varietys Top 50 et a reçu un Golden Globe Award du meilleur documentaire.

Cela a été suivi en juin 1972 de quatre concerts au Madison Square Garden de New York ; les billets ont été vendus en très peu de temps. Les concerts auraient également été suivis par des collègues tels que Bob Dylan , Paul Simon , George Harrison et David Bowie . La presse new-yorkaise, réputée pour être critique, publie des comptes rendus de concerts enthousiastes ; le New York Times a décrit Presley comme "Prince d'une autre planète" - "Talents Richly Intact", le Daily News a parlé d'une invasion de Presley.

Lors des concerts au Madison Square Garden en juin 1972, le cadre d'un spectacle typique d'Elvis Presley des années 70 était déjà posé. Cela n'a pas changé de manière significative dans les années suivantes, même si les chansons ont été échangées encore et encore. L'exécution de certaines chansons à certains moments du concert a pris un caractère de plus en plus rituel. Le spectacle d'Elvis Presley ne comprenait aucun interlude de danse ni aucun effet élaboré, mais était entièrement porté par la personnalité de Presley et sa performance - soutenue par les musiciens de fond. Les rappels n'étaient pas accordés, l'acte d'ouverture était généralement un comédien suivi d'interprétations des choristes, souvent le groupe de soul Sweet Inspirations. Le costume de scène typique d'Elvis Presley à cette époque était la combinaison, une pièce sur mesure, souvent blanche, avec un col haut, une coupe en V profond, des jambes larges, complétée par une large ceinture et, entre 1971 et 1973, une cape.

L'Elvis Presley Show n'a jamais été en tournée en dehors des États-Unis - une tournée mondiale est apparue au début de l'année, compte tenu de la troupe de théâtre d'environ 80 personnes, des mesures de sécurité nécessaires et de la réticence de l'artiste à se produire dans des stades en plein air qui ne ne lui garantit pas le son optimal des années 1970 à peine rentable. Afin de continuer à faire jouer Presley dans le monde entier, le spécial télévisé Aloha d'Hawaï a été conçu , qui a été diffusé le 14 janvier 1973 à l' International Convention Center Arena d'Honolulu comme le premier concert d'un artiste solo par satellite presque dans le monde entier. Les bénéfices du spectacle ont été reversés au "Kui Lee Cancer Fund" à Honolulu. Ce n'est que le 4 avril 1973 que le spécial a également été diffusé aux États-Unis; là, il a atteint une cote d'audience de plus de 50 pour cent. Au total, plus d'un milliard de personnes dans plus de 40 pays auraient suivi Aloha depuis Hawaï . Le concert est apparu sur le double album Aloha From Hawaii Via Satellite , a atteint le numéro un des charts pop et country aux États-Unis et a également connu du succès à l'étranger.

Dans les années qui ont suivi, Presley était, en plus de ses engagements à Las Vegas et Lake Tahoe, presque constamment en tournée à travers les États-Unis, avec une santé de plus en plus précaire. L'un des moments forts de ces années a été une série de concerts dans sa ville natale de Memphis en mars 1974, immortalisé sur l'album live Elvis as Recorded Live on Stage in Memphis , qui a atteint le numéro deux dans le pays et le numéro 33 dans les charts pop. Il a reçu son troisième Grammy pour l'interprétation de How Great Thou Art qu'il contient . D'autres faits saillants ont été le concert de la Saint-Sylvestre au Silverdome de Pontiac le 31 décembre 1975 devant le nombre record de plus de 60 000 spectateurs et celui au Civic Center de Pittsburgh exactement un an plus tard. En 1977, l'émission spéciale Elvis in Concert de CBS TV a été tournée lors de deux concerts .

Elvis Presley a donné son dernier concert le 26 juin 1977 au Market Square Arena d' Indianapolis . Le jour de sa mort, le 16 août 1977, il voulait repartir pour une autre tournée qui aurait dû commencer à Portland , dans le Maine . Plusieurs concerts en Europe, notamment à Londres , auraient été prévus pour 1978 .

Séances d'enregistrement 1970-1976

En 1970, Presley décide d'enregistrer à nouveau au Studio B à Nashville. En cinq jours, 34 chansons ont été créées, qui sont apparues sur quatre albums différents entre 1970 et 1972 : That's The Way It Is (1970), Elvis Country (1971), Love Letters From Elvis (1971) et Elvis Now (1972). Les faces A des singles sont apparues à partir de cette session d'enregistrement, également connue sous le nom de "Marathon de Nashville", dont You Don't Have to Say You Love Me , I Really Don't Want to Know , Life and I've Lost You , qui a fait son entrée dans les charts pop, country et adulte contemporain. L'album Elvis Country a atteint le numéro six dans le pays et le numéro douze dans les charts pop, Love Letters from Elvis est respectivement arrivé au numéro 12 et 33. The Wonder Of You , le premier single live de Presley, n'est pas venu de cette session a atteint le numéro un sur les charts contemporains adultes et numéro neuf sur les charts pop aux États-Unis.

1971/72 , Presley est de retour en studio et enregistre des chansons pour l' album gospel He Touched Me à Nashville et à Hollywood , pour lequel il reçoit un autre Grammy en 1973 . En 1972, Separate Ways et Burning Love ont été créés dans le studio RCA à Hollywood , qui ont tous deux atteint des positions élevées dans les charts pop et adulte contemporain.

Malgré son succès mondial avec Aloha From Hawaii et deux hits dans les charts, 1973 a été une année difficile pour Presley. Début 1972, sa femme Priscilla se sépare de lui ; la date du divorce était due en octobre 1973. De plus, les problèmes de santé sont devenus de plus en plus perceptibles. En raison de ces conditions et contraintes de temps, la décision a été prise à l'été 1973 d'enregistrer à nouveau à Memphis, mais pas dans l'American Sound Studio de Chip Moman, mais dans le célèbre studio Stax. Il y avait un manque d'équipement technique de sorte que Presley n'a pas fini les enregistrements dans un premier temps. Avant que la session d'admission à Stax ne puisse se poursuivre, Presley a été admis au Baptist Memorial Hospital de Memphis dans un état mettant sa vie en danger à la mi-novembre 1973. L'insuffisance cardiaque était initialement supposée être le diagnostic . Cependant, il s'est avéré qu'en raison de ses maux de dos, Presley avait subi plusieurs semaines de traitement par un médecin californien, au cours desquelles on lui avait injecté de fortes doses de cortisone et de Demerol . Cela avait non seulement conduit à une apparence gonflée et à des difficultés respiratoires, mais aussi à une dépendance. En plus de la désintoxication nécessaire, il a également été traité pour un mégacôlon , une hépatite , un potentiel ulcère gastrique et des troubles chroniques du sommeil , dont il souffrait ainsi que ce qu'on appelle la maladie de Reiter .

Le traitement par un certain nombre de spécialistes a entraîné une période de récupération et de récupération assez rapide, voire complète. La session d'enregistrement à Stax a pu se poursuivre à partir du 10 décembre 1973 dans des conditions techniquement meilleures. Les enregistrements de l'été 1973 figurent sur l'album Raised on Rock (1973), ceux de la session d' hiver 1973 sur les albums Good Times (1974, numéro cinq dans les charts country) et Promised Land (1975, numéro un dans le country graphiques). If You Talk in Your Sleep , la ballade It's Midnight , Promised Land , I've Got a Thing About You Baby et My Boy , qui a également connu un grand succès à l'étranger, ont été couronnées de succès dans les charts singles .

En 1975, Presley était de retour en studio - cette fois au Studio C de RCA à Hollywood, où il a enregistré une multitude de morceaux en mars, y compris le dynamique TROUBLE , qui ont tous été publiés sur l'album Today . Aujourd'hui, il a reçu de bonnes critiques, a atteint le numéro quatre sur les charts country et le numéro 57 sur les charts pop. Presley a fait sa dernière session d'enregistrement à la maison - dans la Jungle Room, qui tire son nom de son intérieur inhabituel. Les sessions de la jungle room, qui ont eu lieu en février et octobre 1976, ont donné naissance à Moody Blue , Hurt , Danny Boy , Blue Eyes Crying in the Rain , Way Down et Pledge My Love , entre autres . Ils sont sortis sur les albums From Elvis Presley Boulevard, Memphis Tennessee et Moody Blue . D'Elvis Presley Boulevard, Memphis Tennessee est arrivé au numéro un des charts country, suivi de près par une réédition des Sun Sessions au numéro 2. La chanson Moody Blue a atteint la première place des charts country au début de 1977, suivi de Way Down dans juin 1977.

Décès et cause du décès

« La mort d'Elvis Presley prive notre pays d'une partie de lui-même. Il était unique et irremplaçable. Il y a plus de 20 ans, il a fait irruption sur la scène avec un impact sans précédent et qui ne sera probablement jamais égalé. Sa musique et sa personnalité, fusionnant les styles du country blanc et du rhythm and blues noir, ont définitivement changé le visage de la culture populaire américaine. Son public était immense et il était un symbole pour les gens du monde entier de la vitalité, de la rébellion et de la bonne humeur de son pays. »

"La mort d'Elvis Presley prend un morceau de notre pays. C'était unique et irremplaçable. Il y a plus de 20 ans, il a fait irruption sur la scène avec un effet qui n'avait jamais existé auparavant et qui n'existera probablement plus. Sa musique et sa personnalité, la fusion du country blanc et du rhythm & blues noir, ont changé à jamais le visage de la culture américaine. Il avait un énorme public et pour les gens du monde entier, il était un symbole de la vitalité, de la rébellion et de la bonne humeur de son pays. »

- Le président américain Jimmy Carter , 17 août 1977
Graceland
La tombe d'Elvis Presley dans le jardin de méditation de Graceland

Elvis Presley est décédé le 16 août 1977 à l'âge de 42 ans dans son domaine de Graceland à Memphis, Tennessee. Sa fiancée d'alors, Ginger Alden, l'a retrouvé mort dans la salle de bain à 13h30. Avec une grande sympathie du public, l'artiste a été enterré à côté de sa mère le 18 août au cimetière de Forrest Hill. Après des tentatives pour voler le corps du chanteur, les héritiers ont reçu une autorisation spéciale pour enterrer Elvis et Gladys Presley dans le jardin de méditation du domaine de Graceland début octobre 1977.

En août, la cause officielle du décès de Presley a été initialement donnée comme "arythmie cardiaque due à un rythme cardiaque indéterminé" ( mort cardiaque subite , arythmie ). Après avoir terminé tous les examens dans le cadre de l' autopsie commandée en privé par les membres de la famille , le bureau du médecin légiste du comté de Shelby (coroner de l'État) a finalement annoncé le 21 octobre 1977 « une maladie cardiaque hypertensive avec une maladie coronarienne comme facteur contributif » comme un cause de décès. Cette annonce du bureau du coroner de l'État a été désapprouvée par certains pathologistes du Baptist Memorial Hospital de Memphis qui avaient obtenu des conseils toxicologiques supplémentaires. Ils ont conclu que Presley était mort de polypragmasie (prise de trop de médicaments) plutôt que d'une maladie cardiaque . Le désaccord entre les pathologistes du Baptist Memorial Hospital et l'équipe du coroner a conduit à une dispute d'experts et à une bataille juridique qui a duré près de 20 ans, alimentée par une forte couverture médiatique, et incluant le médecin de famille de Presley à Memphis, George Nichopoulos.

En 1994, au milieu de rumeurs persistantes selon lesquelles le bureau du coroner avait dissimulé des faits ou falsifié le certificat de décès, le département de la santé de l'État du Tennessee a engagé le pathologiste indépendant Joseph Davies pour mener une enquête officielle sur la mort de Presley en 1994. Davies, après avoir examiné tous les dossiers, a conclu que les médicaments n'avaient pas joué de rôle dans la mort de Presley et, dans l'ensemble, a confirmé la cause du décès identifiée par le coroner du comté de Shelby en 1977. Aujourd'hui, les médecins supposent que la grave maladie intestinale chronique de Presley, qui indiquait la maladie de Hirschsprung et pour laquelle l'artiste avait longtemps été traité, était liée à une mort subite d'origine cardiaque.

Chanteurs, musiciens et artistes

Voix et technique vocale

"Je chante du bas dans l'intestin, les semelles de chaussures."

"Je chante de mon ventre, de la semelle de mes chaussures"

- Elvis Presley 1974

Depuis l'œuvre fondatrice de Henry Pleasants, The Great American Popular Singers de 1974, la voix de Presley a été comptée parmi les plus grandes de la musique populaire et mentionnée dans le même souffle que celles d' Al Jolson , Bing Crosby , Frank Sinatra , Ray Charles et BB King . La gamme vocale de Presley est donnée par les experts comme deux et demi à trois octaves. La tessiture, cependant, n'est pas vue comme la caractéristique principale de sa voix, qui était plutôt caractérisée par une palette inhabituelle de couleurs vocales, c'est pourquoi certains appelaient Presley comme baryton , d'autres comme ténor .

Selon le professeur de musique Gregory Sandows, Presley peut être décrit comme un « baryton lyrique », avec des notes exceptionnellement hautes et étonnamment pleines de basses. L'historien de la musique et critique Henry Pleasants considérait également Presley comme un baryton ("baryton aigu") - une voix qui est meilleure dans sa gamme moyenne et atteint une "qualité de baryton légère, douce et séduisante" dans les ballades, ce qui est similaire à Bing Crosby, rappelez-vous , mais " aéré et avec un large vibrato " semblable à celui de Billy Eckstine .

Une autre caractéristique de la voix de Presley est sa polyvalence, qui a permis au chanteur de réussir dans différents genres musicaux qui imposent des exigences complètement différentes à la voix. Selon Henry Pleasants, il était capable de produire « le son ouvert, rauque, extatique, hurlant, plaintif, audacieux des chanteurs noirs de rhythm and blues » sans se limiter à ce type de chant. Dans les ballades et les chansons country, il pouvait « claquer des sol et des bémols pleins qu'un baryton d'opéra lui envierait définitivement ». Bien qu'il n'ait pas appris à chanter de manière sûre et prévisible dans le passaggio , il a pu recentrer sa voix dessus dès le début. Il termine son interprétation de It's Now Or Never de 1960 par une « pleine cadence AGF qui n'a rien à voir avec le rhythm & blues ou la country, et fait mouche ». C'est moins étonnant quand on considère le nombre de coups dans lesquels il atteint facilement et pourtant délibérément les B. Selon Pleasants, Elvis Presley avait une "voix incroyable - ou, de manière plus appropriée, de nombreuses voix".

Pour Richard Middleton - professeur de musique populaire - ce qui est remarquable dans le chant de Presley, c'est moins l'évidente polyvalence vocale ou la fusion souvent citée des styles musicaux « blancs » et « noirs », mais plutôt la technique vocale très individuelle, qu'il décrit comme un combinaison de « lyrisme romantique », « boogification » et « évangélisation ». La combinaison de ces techniques a été entendue dès le début à Presley, par exemple dans le célèbre Heartbreak Hotel de 1956. Le morceau est en fait une chanson country, la voix chantée, selon sa forme, est plus typique du blues. Dans l'enregistrement de Presley de 1956, cependant, selon Middleton, le timbre rugueux, les rythmes irréguliers spontanés et l'intonation "sale" que la plupart des chanteurs de blues auraient utilisé ici manquent de manière frappante. Le chant de Presley est plutôt « plein, riche et bien formé, son intonation exacte, ferme et correcte, les notes sont soutenues et soutenues et phrasées de manière liée ». Cela est particulièrement évident dans les passages des amoureux au cœur brisé , depuis si longtemps dans la rue solitaire et se promener dans la rue solitaire , avec une ambiance lyrique et émouvante tout au long. Dans le même temps, l'ambiance lyrique est brisée par la « boogification ».

Le Boogie-Woogie est basé sur un rythme en triolets, tandis que les croches mettent souvent un accent inattendu dans le contretemps et forment ainsi des syncopes et des contre-rythmes. Cela crée un effet perceptible et exigeant en mouvement. Presley, selon Middleton, étend cette technique en ajoutant des tons décalés supplémentaires qui ne sont pas requis par le texte et la mélodie, séparant simplement les syllabes ou les consonnes, « bouclant » les mots et obscurcissant ainsi délibérément leur sens. Parfois, lorsque la notation d'autres subdivisions rythmiques ne semble plus possible, Presley chante une note « soutenue » - une sorte de vibrato du rythme (triplet). La « boogification » va souvent de pair avec l'orchestration vocale, qui comprend des tons de poitrine profonds et sonores. Presley simule aussi souvent l'effort physique et la souffrance au moyen de mots crachés et de respirations.

Selon Middleton, la technique de "gospelization" découle de l'influence de la musique gospel sur le jeune Presley et peut être entendue dans plusieurs de ses chansons, même si elles ne peuvent être attribuées au genre gospel ( Trying to Get to You ). Cela se voit dans le son extatique de la voix, par exemple dans l'introduction "Well", ainsi que dans les mélismes élaborés typiques du gospel . En utilisant ces techniques, Presley a brisé la régularité de la tradition des chansons de la musique populaire. Presley a utilisé le « lyrisme romantique », la « boogification » et la « évangélisation » tout au long de sa carrière, même s'il les a plus clairement canalisés à partir de 1960 - « le lyrisme romantique » par exemple dans les ballades, « la boogification » dans une certaine forme de chanson rock », Evangélisation" dans les deux cas.

Étroitement lié à la technique vocale décrite par Richard Middleton est une autre force, souvent citée, de la capacité de Presley à interpréter même des chansons simplement structurées d'une manière particulièrement émouvante. Le message des chansons a toujours été véhiculé par le type de chant et l'émotion qu'il véhiculait plutôt que par les paroles. Les chanteurs et musiciens qui avaient travaillé avec Presley ont déclaré qu'il était particulièrement caractérisé par "l'âme", ce qui faisait de lui un médiateur d'émotions extrêmement efficace. Elvis Presley a toujours placé l'authenticité émotionnelle au-dessus d'une technique vocale sans faille au sens classique du terme. Selon sa propre déclaration, il n'a jamais pris de cours de chant, mais dès son plus jeune âge, il a saisi toutes les opportunités avec des parents qui avaient eux-mêmes de bonnes voix, chantaient des amis et des parents, écoutaient les autres, expérimentaient beaucoup lui-même et se reposaient complètement sur ses sentiments et son intuition. .

Ses compétences vocales sont la raison pour laquelle Presley est maintenant utilisé par des grands du rock et de la pop tels que Ian Gillan , Greg Lake , Bono , Robert Plant , Keith Richards , Bruce Springsteen , Bob Dylan , Elton John et les Beatles ainsi que des chanteurs de formation classique. comme le ténor Plácido Domingo , la soprano néo-zélandaise Kiri Te Kanawa et le baryton-basse Bryn Terfel sont également adorés. Le critique musical bien connu Will Friedwald voit l'originalité et l'ingéniosité d'Elvis Presley avant tout dans la manière dont il a combiné les trois directions musicales du blues, de la country et de la pop traditionnelle dans un style tout à fait unique. Cela fait de lui l'un des grands stylistes du XXe siècle.

Sélection de chansons, compositeurs, éditeurs de musique

"Ce n'est pas une chanson tant que tu ne la chantes pas."

- Elvis Presley 1956 - voir note de bas de page pour la traduction

Elvis Presley n'a pas écrit ni composé ses chansons lui-même, c'est pourquoi certains critiques lui ont refusé l'originalité et l'authenticité artistiques dans le passé. Simon Frith , sociologue et auteur spécialiste de la musique populaire, attribue cela à la perspective dominante en musicologie classique, dans laquelle le texte et la composition ont traditionnellement une priorité plus élevée que la voix et la technique de chant et la performance en tant que telles. Aujourd'hui, cependant, il est certain que Presley a non seulement sélectionné et arrangé lui-même le matériel de sa chanson, mais dans un certain sens, il s'est «écrit» lui-même à travers son interprétation.

Une chanson n'est une chanson que lorsqu'on la chante , disait Elvis Presley dès 1956, soulignant ainsi l'importance fondamentalement plus grande pour lui de l'interprétation de la chanson par rapport à la composition. C'est probablement la principale raison pour laquelle Presley n'a pas ressenti l'envie de composer ses propres chansons au sens classique du terme :

"Non. Je n'ai jamais écrit de chanson moi-même. J'aurais probablement pu si je m'asseyais et essayais assez fort, mais je n'ai jamais eu cette envie. "

- Elvis Presley 1959 - voir note de bas de page pour la traduction

Comme d'autres musiciens connus avant et après lui ( Irving Berlin ), Elvis avait une aversion pour les « partitions ». Il a souligné qu'il préférait toujours les « musiciens d'oreille » aux « musiciens en feuille », car ils se caractérisaient par une approche intuitive et spontanée de la musique, à laquelle il attachait une grande importance. En conséquence, Presley a choisi les chansons qu'il avait l'intention d'enregistrer uniquement à l'oreille, en écoutant les démos des auteurs-compositeurs. Il a lui-même décrit son processus de sélection comme « strictement intuitif » et « impulsif » sans perdre de vue le marché de la musique.

Elvis Presley mémorisait les chansons très rapidement sur la base des démos, ce qui faisait qu'il modifiait souvent considérablement les arrangements initialement prévus sur les démos afin de mieux comprendre l'essence de la chanson ou simplement de faire de la chanson "sa" chanson. Dans l'ensemble, il était très méticuleux quant au résultat final et écoutait les "prises" individuelles encore et encore afin de prendre ensuite la décision de savoir laquelle devait être publiée en tant que version finale. Il a pris cette procédure moins précisément avec ses chansons de films. Selon ses éditeurs de musique et compositeurs de longue date, il a toujours su exactement ce qu'il voulait et avait un excellent sens des chansons :

«Je vous le dis en tant qu'auteur-compositeur, il était le meilleur chanteur pour mon argent qui ait jamais chanté des chansons populaires. Il pouvait chanter toutes sortes de chansons. Il a fait sonner tellement de chansons médiocres. […] À la minute où tu l'as entendu chanter, tu savais que c'était lui, mec. Et généralement, cela n'est vrai que pour les gars qui écrivent leur propre matériel. […] Quand vous avez écrit pour Elvis Presley, vous saviez que vous alliez obtenir un plus en performance. Il était l'une de ces rares personnes qui, lorsqu'il enregistrait une de vos chansons, la faisait de la façon dont vous l'envisagiez, puis y apportait quelque chose d'autre. »

- Doc Pomus, duo d'auteurs-compositeurs Pomus & Shuman - voir note de bas de page pour la traduction

Entre 1954 et 1977, Presley a publié 711 chansons pour publication, qui sont apparues sur environ 60 albums originaux , 29 pièces de théâtre prolongées et un nombre presque ingérable de plus grands succès, de budgets et de sorties sous licence de sociétés extérieures. Ce vaste matériel de chanson a été composé et écrit par un grand nombre d'auteurs-compositeurs différents; Ken Sharp a pu interviewer 129 auteurs pour son ouvrage standard Writing for The King (2006). Les fournisseurs de chansons de Presley comprenaient des duos de compositeurs professionnels tels que Jerry Leiber & Mike Stoller ou Doc Pomus & Mort Shuman , ainsi que des "écrivains occasionnels" tels que Mae Boren Axton et, à partir des années 1960, des musiciens qui aiment Mark James leur propre répertoire cultivé. .

Le parcours musical des paroliers qui écrivaient dans le pays, blues, rhythm and blues, gospel ou tradition tin-pan-alley était également très différent . Certains ont écrit leurs chansons directement pour Presley, d'autres n'ont découvert qu'après sa sortie qu'il avait fait de leur chanson un succès. Certains ont fait la connaissance de Presley personnellement, quelques-uns ont même pu l'accompagner lors de l'enregistrement de leurs chansons en studio ou ont vu ses performances en direct de leur chanson.

Si vous vouliez que votre chanson soit mise en musique par Presley, vous deviez soumettre une version démo à l'éditeur de musique Hill & Range . Jusqu'en 1973, les éditeurs Elvis Presley Music et Gladys Music étaient regroupés sous l'égide de Hill & Range, dans laquelle Presley détenait une participation de 50 % (plus tard, les éditeurs Whitehaven Music et Elvis Music, Inc). Gladys Music était enregistrée auprès de l' ASCAP , Elvis Presley Music auprès de la BMI . Quiconque soumettait une chanson à Hill & Range ou à un autre éditeur de musique transférait les droits de publication à l'éditeur et recevait en retour un contrat SGA régulier de la Songwriters Guild, qui prévoyait des frais de 50 % pour l'auteur, l'autre moitié allait au éditeur. Dans des cas exceptionnels en 1956 et 1957, comme les chansons d' Otis Blackwell Don't Be Cruel , Paralysed et All Shook Up , l'auteur a également cédé une partie de ses cachets à l'artiste, après quoi il a été répertorié comme co-auteur. Dans le cas de Love Me Tender , cette méthode a été utilisée parce que l'auteur de la chanson, qui était basée sur une mélodie de la chanson du domaine public Aura Lee , ne voulait pas apparaître comme l'auteur. Ken Darby l'a publié sous le nom de sa femme avec Elvis Presley comme co-auteur.

Chez Hill & Range, fondé par les Autrichiens Julius et Jean Aberbach, Freddy Bienstock était principalement responsable du catalogue Presley - plus tard soutenu par Lamar Fike à Nashville. Il a acheté des chansons que Presley voulait enregistrer ou qui pourraient l'intéresser. Bienstock a mandaté des employés permanents comme Leiber & Stoller avec des projets, a passé les contrats et a contrôlé les revenus. La procédure pratiquée par Hill & Range pour donner aux chanteurs une part des droits d'exploitation musicale garantissait aux interprètes à succès qui, autrement, ne recevaient que les redevances garanties contractuellement par leur maison de disques pour la vente de leur enregistrement, en plus des revenus à plus long terme des reprises et autre exploitation ultérieure.

Au cours des changements structurels dans l'industrie de la musique, en particulier à partir du milieu des années 1960, il est devenu plus difficile pour Hill & Range d'obtenir ces droits d'édition pour Presley pour chaque chanson sur laquelle il pariait. Un exemple bien connu d'un énorme succès qui n'a pas réussi est Suspicious Minds de 1969. Ici, l'auteur Mark James, après avoir échoué avec sa propre interprétation, a cédé sa chanson à l'éditeur et producteur de musique Chips Moman, qui - après La version de Presley était enregistrée - soupçonnait le coup et n'était pas prêt pour un accord avec Hill & Range.

À aucun moment de sa carrière, Presley n'a négocié lui-même des contrats ; il s'est entièrement concentré sur l'aspect artistique de son travail. Le fait que la star, qui s'était engagée contractuellement sur jusqu'à trois albums et singles par an, était très consciente des changements structurels de la scène de l'édition musicale, a été démontré lors de la conférence de presse précédant ses concerts au Madison Square de New York. Garden June 1972. Ici, il a confirmé qu'il était plus difficile d'obtenir de très bonnes chansons en raison de l'individualisation croissante - de plus en plus d'auteurs-compositeurs ont fondé leurs propres éditeurs. Dans le même temps, il a souligné qu'il était ouvert à toute bonne chanson, qu'elle lui parvienne par l'intermédiaire de ses éditeurs ou individuellement. En fait, Presley a également enregistré un certain nombre de chansons pour lesquelles il n'avait pas les droits d'édition (par exemple, Polk Salad Annie ), en retour il détenait les droits d'édition de chansons qu'il n'a jamais mises en musique.

Les revenus des droits d'édition, qui entrent en vigueur dès qu'une chanson de Presley est jouée ou reprise, restent à ce jour l'une des plus importantes sources de revenus pour Elvis Presley Enterprises. Parce qu'Elvis Presley a conservé ces droits d'édition même après la modification controversée du contrat avec la maison de disques RCA en mars 1973, qui a fait l'objet de discussions controversées à ce jour - et a souvent appelé à tort la vente de ses droits musicaux - avec Elvis Presley pour le total de 5,4 millions de dollars américains Il a renoncé au paiement contractuel dû de ses redevances d'artiste sur la vente ultérieure des supports sonores de toutes les chansons enregistrées jusqu'à ce moment-là. Les droits sur les enregistrements originaux appartenaient en tout cas à la maison de disques RCA (aujourd'hui Sony), et non - comme une partie des droits d'édition - aux éditeurs de musique de l'artiste.

Instruments

« Il y a eu une autre rumeur assez amusante. J'ai lu dans un magazine que je ne peux pas jouer une note à la guitare, et dans un autre, la même semaine, que je suis le meilleur guitariste du monde. Eh bien, ces deux histoires sont fausses. Je n'ai jamais eu de cours de musique, comme je te l'ai dit. Mais j'ai toujours aimé la musique de toute sorte et les instruments de musique. [...] Je peux assez bien jouer dessus [la guitare], et suivre un morceau si je suis vraiment pressé. Mais je n'ai jamais gagné de prix et je ne le ferai jamais."

- Elvis Presley 1956 - voir note de bas de page pour la traduction

L'instrument auquel Presley est principalement associé est la guitare. Avec une guitare acoustique, il a figuré sur de nombreuses pochettes de disques, dans la plupart de ses films et sur scène. L'image du roi du rock'n'roll guitariste a inspiré toute une génération ultérieure de musiciens de rock à apprendre cet instrument, dont Bruce Springsteen , Jimi Hendrix , Jimmy Page et Paul Simon .

Presley lui-même ne se considérait pas comme un guitariste particulièrement bon ou mauvais, mais tout au long de sa carrière, il aimait faire des remarques d'autodérision sur ses talents de guitariste : « J'aimerais jouer un peu ce truc. Contrairement à beaucoup de croyances, je peux jouer un petit peu... très petit peu". "En fait, je vais jouer de la guitare, je connais 3 accords, croyez-le ou non, je les simule tous". Selon un certain nombre de musiciens qui ont eu l'occasion de jouer eux-mêmes avec Presley (dont le guitariste principal James Burton et le musicien et compositeur Tony Joe White ), Presley était un très bon guitariste rythmique qui jouait le son rockabilly des premières années de Sun aux côtés de Scotty. Moore a également eu une influence majeure sur la guitare. Ces déclarations sont confirmées par la séquence dite « s'asseoir » de la spéciale de retour de 1968, dans laquelle Presley s'accompagne à la guitare électrique. Cependant, Presley n'est jamais apparu comme un guitariste principal virtuose et innovant ; Pour lui, la guitare était avant tout un instrument d'accompagnement et, en tant que tel, ne servait souvent qu'un élément de spectacle.

Peu de temps après que Presley ait reçu sa première guitare à l'âge de onze ans, il a découvert un autre instrument pour lui-même : le piano, que la biographe Elaine Dundy décrit comme son véritable instrument. Contrairement à la guitare, où il a été enseigné par de nombreuses personnes, il a appris seul à jouer du piano, bien que les Presley n'aient pas eu leur propre piano pendant longtemps. Au début de sa carrière musicale, Presley a joué du piano dans un certain nombre de ses premiers enregistrements en studio et également lors des célèbres sessions du Million Dollar Quartet en 1956. On peut également l'entendre sur l'album gospel How Great Thou Art (1966), pour lequel il a reçu un premier Grammy, et d'autres sessions studio à partir de 1968. La sonate au clair de lune de Beethoven .

Il avait un piano pratiquement partout où il restait plus longtemps (même pendant son service militaire en Allemagne), car l'un de ses passe-temps favoris était de chanter au piano avec des amis. A partir des années 1970, il s'assit lui-même au piano lors de ses concerts de temps en temps pour accompagner son chant, notamment sur You'll Never Walk Alone et Unchained Melody . Son jeu de piano à ces occasions est appelé « staccato ». Avec la performance vocale respective, il représentait un point culminant émotionnel et était donc très populaire auprès des spectateurs.

En plus de la guitare et du piano, Presley jouait également de la basse électrique . On peut l'entendre, par exemple, sur Fender Bass lors de l'enregistrement de Treat Me Nice , face B du single Jailhouse Rock de 1957. Il a également joué de la basse avec Paul McCartney en 1965 lorsque les Beatles ont visité sa maison à Bel Air. propres déclarations, il avait également un penchant particulier pour la batterie et l' orgue électronique . GI Presley s'est apparemment essayé à l' accordéon pendant son temps dans l'armée .

Producteur Presley dans le studio d'enregistrement

«Elvis a produit ses propres disques. Il est venu aux sessions, a choisi les chansons, et si quelque chose dans l'arrangement était changé, c'était lui qui le changeait. Tout a fonctionné spontanément. Rien n'a vraiment été répété. Bon nombre des décisions importantes normalement prises avant une session d'enregistrement ont été prises pendant la session. »

- Producteur de musique Bones Howe - voir note de bas de page pour la traduction

Le travail de Presley dans le studio d'enregistrement a été fortement influencé par ses premières expériences dans le studio Sun de Sam Phillips au milieu des années 1950 et les capacités d'enregistrement de cette époque. En tant que producteur, Phillips a poursuivi la stratégie de donner à ses musiciens un cadre pour leur propre créativité sans leur donner de directives sur quoi et, surtout, comment ils devaient jouer. Son objectif principal était de capturer le bon moment pour une prise de vue sans intervenir directement dans le processus créatif. Il était courant à cette époque que les chanteurs et les musiciens accompagnateurs enregistrent les chansons dans le studio d'enregistrement en même temps. Puisqu'il n'y avait que quelques possibilités de corriger les erreurs dans un enregistrement par la suite, un morceau était complètement répété jusqu'à ce qu'un enregistrement soit vraiment réussi.

Pour les premières sessions d'enregistrement, Presley et son groupe, les Blue Moon Boys avec Scotty Moore et Bill Black (plus tard aussi DJ Fontana), se sont rencontrés au studio Sun. Ce n'est que sur place que les personnes impliquées ont décidé quelles chansons elles voulaient essayer pour un enregistrement. Les paroles (si elles ne sont pas déjà connues) n'ont été répétées que sur place et les arrangements ont été élaborés par les musiciens eux-mêmes dans le processus. Rien n'a été lu sur la feuille, les partitions et les arrangements prêts à l'emploi n'étaient pas souhaitables. Après tout, il ne s'agissait pas de jouer un enregistrement parfaitement arrangé à partir de la feuille de papier au sens technique du terme, mais plutôt de créer un enregistrement aussi individuel et spontané que possible, qui, par «l'imperfection parfaite», transmettait le sentiment d'une chanson. de la meilleure façon possible. Les sessions en studio n'étaient donc pas structurées. Les musiciens ont répété ensemble jusqu'à ce que tout le monde soit suffisamment détendu et libre pour faire cet enregistrement spécial.

Lorsque Presley est passé du label indépendant Sun au géant de l'industrie RCA à la fin de 1955, il a conservé la façon de travailler qu'il avait apprise de Sam Phillips. Étant donné que le directeur A&R Steve Sholes, qui a d'abord agi en tant que producteur officiel des sessions Presley aux côtés de Chet Atkins , n'avait initialement aucun accès à la façon dont son nouvel artiste travaillait, Presley a repris la gestion de ses enregistrements en studio et à partir de là plus ou moins s'est produit sans jamais être nommé comme producteur sur ses disques. Au cours de sa carrière, il a été soutenu par un certain nombre de personnalités dans ses enregistrements en studio, comme l'équipe de compositeurs Jerry Leiber / Mike Stoller, ci-dessus. Steve Sholes et Chet Atkins, Chips Moman d'American Sound Studio, Felton Jarvis, qui a rejoint Elvis Presley en tant qu'employé RCA en 1970, et divers ingénieurs du son.

Dans sa façon de travailler, le choix du studio d'enregistrement de Presley n'était pas un facteur majeur. Il était beaucoup plus important de créer une atmosphère détendue et informelle dans le studio respectif qui soulageait les musiciens impliqués, encourageait la spontanéité et l'improvisation, afin d'apporter autant de joie que possible dans les enregistrements. Une fois que l'ambiance était au rendez-vous et que la session proprement dite commençait, les choses allaient généralement vite, Presley préférant enregistrer le soir et la nuit. Même plus tard, il n'aimait pas chanter sa partie vocale sur bande à l'avance, car cela limitait la spontanéité de tous les acteurs, même si cette méthode plus moderne garantissait de meilleurs enregistrements en termes de technologie sonore. Pour les musiciens, cela signifiait, comme le décrit le batteur Ronnie Tutt, que vous deviez non seulement avoir beaucoup d'expérience en tant que musicien de studio, mais surtout la capacité de communiquer parfaitement musicalement avec Presley et de pouvoir contribuer spontanément de manière créative.

Presley a pris lui-même toutes les décisions importantes concernant la sélection et la production de sa musique, mais il ne s'est pas impliqué dans la commercialisation de sa musique une fois que les masters et les singles ont été déterminés. Il a laissé cela à la direction et à la maison de disques. Elvis Presley a toujours été davantage un artiste unique, qui a sélectionné chanson après chanson et l'a interprété individuellement, mais ne l'a pas placé dans le contexte d'une idée d'album globale qui ne définit qu'un thème ou un certain style. Là où d'autres musiciens ont conçu leurs albums conceptuels de l'extérieur vers l'intérieur, en concevant une grande image, à laquelle chaque pièce a contribué une pièce du puzzle, Presley a créé sa musique de l'intérieur - elle ne s'est constituée qu'après le processus de production immédiat.

habitent

« C'est comme une poussée d'électricité qui vous traverse. C'est presque comme faire l'amour, mais c'est encore plus fort que ça. Parfois, je pense que mon cœur va exploser."

- Elvis Presley sur des performances live - voir note de bas de page pour la traduction

Elvis Presley est considéré comme l'un des artistes les plus charismatiques de l'histoire du rock et de la pop. Il atteint sa première notoriété en 1954 avec la diffusion radio du classique du rockabilly That's All Right Mama , ce sont surtout ses performances live explosives qui ont fait prendre conscience très tôt du talent aux représentants de l'industrie musicale, et lui lorsqu'ils ont joué pour la première fois dans l'American marché en 1956/57 Ont été télévisés, rendus connus dans tout le pays d'un seul coup. La représentation en direct fréquemment citée de Hound Dog par Presley au Milton Berle Show le 5 juin 1956 est l'une de ses apparitions les plus célèbres de cette époque, car elle a déclenché une controverse nationale qui a été principalement déclenchée par les mouvements du chanteur, perçus comme immoraux. Des mouvements qu'il a lui-même simplement définis comme des « vibrations corporelles » dans une interview en 1972.

Comme l'explique le scientifique en communication Gilbert Rodman dans son analyse de la performance, ces « vibrations corporelles » n'avaient rien à voir avec les performances de danse et de mouvement des artistes pop habituels à l'époque, qui se limitaient à claquer des doigts et à bercer doucement le haut du corps. Au lieu de cela, Presley, qui ne s'accompagnait pas à la guitare acoustique comme d'habitude, a offert une performance décomplexée dans laquelle tout son corps - en particulier le bas du corps - était constamment en mouvement, ce qui visualisait l'accent mis sur le rythme de la chanson et le plutôt simple les paroles du duo de compositeurs Leiber & Stoller - en particulier à travers le jeu expressif avec le pied de microphone - ont reçu un nouveau niveau de sens.

Il est relativement peu connu que Presley a conçu sa version de Hound Dog au printemps 1956 principalement comme un interlude humoristique pour ses concerts (un enregistrement d'enregistrement n'était pas initialement prévu) après avoir interprété un numéro parodique du groupe vocal blanc Freddie Bell & The Les grooms de Las Vegas l'avaient vu. L'apport humoristique devient compréhensible si l'on regarde de plus près les paroles : Une narratrice se plaint de son partenaire, un vrai lévrier / bon à rien, qu'elle devrait probablement mettre à la porte au plus vite. L'interprétation rythmique-agressive de Presley d'un point de vue masculin, qui a peu à voir avec la version blues plus lente et plaintive de Big Mama (Willie Mae) Thornton selon Leiber & Stoller, renverse l'énoncé textuel de la chanson, qui est dû au corps -la performance câline Les mouvements des jambes et des hanches et la "séduction du pied de micro" sont accentués. Les réactions violentes à cette performance, qui ont finalement valu à Presley le titre Elvis the Pelvis (Elvis, le bassin), prouvent que l'insinuation sexuelle était bien comprise, mais pas la blague de la scène. De nombreux critiques masculins ont immédiatement fait le lien entre les mouvements de Presley et ceux des danseurs de strip-tease, mais n'y ont pas vu un intermède humoristique dans lequel un homme parodie le comportement féminin en chantant une chanson du point de vue d'une femme. Au contraire, la performance a confirmé les pires craintes de la classe moyenne américaine à propos du rock 'n' roll et a accusé Presley de comportement exhibitionniste.

En interprétant une chanson à la télévision nationale dans un style musical innovant qui était une fusion des styles musicaux régionaux de la classe ouvrière blanche et afro-américaine (country et rhythm & blues), tout en parodiant le divertissement établi, il a ébranlé plusieurs piliers moraux. de la société américaine des années cinquante : le concept de ségrégation raciale, les différentes normes morales pour un comportement de genre adéquat des hommes et des femmes, l'appartenance de classe et l'origine. Les apparitions en direct de Presley à la télévision étaient désormais censurées ou désamorcées, et lors d'un concert en Floride en 1956, il lui fut interdit de bouger le bas de son corps sous peine d'emprisonnement. En remplacement - strictement gardé par la police locale - il n'a fait que bouger son petit doigt au rythme de sa musique, qui a été accueillie avec le même enthousiasme par son jeune public que le plein effort physique interdit. À partir de 1969, Presley a établi de nouvelles normes en termes d'auto-mise en scène d'une pop star dans la conception de son spectacle vivant à Las Vegas et en tournée d'autres manières.

Au-delà : la carrière posthume

Exposition Elvis en 2003 dans le centre commercial Paunsdorf à Leipzig
Exposition Elvis Presley à Düsseldorf, rebaptisée plus tard Elvis Presley Museum (2012 ; initialement abandonnée en août 2013)

Quand Elvis Presley est décédé subitement en 1977 à l'âge de 42 ans, il n'a laissé derrière lui ni une autobiographie ni aucun autre enregistrement qui aurait pu être utilisé pour former une image de lui-même en plus de sa musique. Tout au long de sa vie, il n'écrivit que quelques lettres, ne donna presque pas d'interviews et quand il le fit, puis souvent au cours de conférences de presse, ce qui n'offrait guère le cadre d'une conversation plus approfondie. Il a toujours gentiment mais fermement rejeté les questions sur sa vie privée ou sa position politique.

Presley n'est jamais apparu dans des talk-shows, n'a socialisé qu'avec quelques collègues choisis du divertissement et a évité des événements tels que des cérémonies de remise de prix ou des soirées de célébrités. Au lieu de cela, il a été vu à maintes reprises lors de concerts par des collègues à Las Vegas, à Memphis, dans la salle de presse lors d'un match de football ou lors d'un tournoi de karaté, accompagné de sa suite toujours présente d'employés et de vieux amis - évoqués par le appuyez sur comme la "Memphis Mafia". Hormis les données générales d'une carrière très réussie, le grand public savait peu de choses sur l'homme de Memphis jusqu'en 1977. Cela a laissé beaucoup de place à la spéculation, qui a contribué à la mythification et finalement aussi à la désinformation sur Presley et qui font désormais partie intégrante de son histoire dans le cadre de la culture populaire. Dans les études sur la culture pop américaine qui traitent du phénomène Elvis Presley en cours, la carrière posthume de Presley à partir de 1977 est considérée comme un sujet indépendant.

succès

Ventes record

À sa mort en août 1977, Elvis Presley aurait vendu entre 400 et 500 millions de disques dans le monde ; on estime que 200 millions de plus ont été ajoutés au cours de la première année après sa mort. Selon des recherches sérieuses, en 2007, il dépassait le milliard. Presley est probablement l'artiste solo ayant le plus de succès commercial au monde. L'indépendant RIAA (Recording Industry Association of America) l'a également nommé Best Selling Solo Artist in US History en 2004 - un prix qu'il a dû céder au chanteur country Garth Brooks afin de l'obtenir à nouveau début décembre 2010.

Presley a 167 (décembre 2011) disques qui ont été certifiés par la RIAA avec de l'or (au moins 500 000 disques vendus), du platine (un million) ou du multiplatine (plusieurs millions), et depuis septembre 2011 également un prix du diamant (de dix millions .) Il est suivi par les Beatles avec 114 certifications (en septembre 2011). Alors que les nouvelles publications de Presley continuent d'obtenir le statut d'or, de platine ou de multiplatine, la tendance vers ses certifications augmente. La RIAA n'enregistre que les ventes nationales qui ont atteint au moins l'or, c'est pourquoi les valeurs RIAA d'un artiste ne sont pas synonymes du total des disques qu'il a vendus aux USA. Tout ce qui est en dessous ou entre les seuils n'est pas compté. De plus, les ventes de singles sont certifiées par la RIAA, mais ne comptent pas pour le prix de l' artiste solo le plus vendu de l'histoire des États-Unis comme les albums , ce qui dans le cas de Presley équivaut à une différence d'environ 50 millions de disques vendus.

Les ventes à l'étranger sont généralement difficiles à suivre avec tous les artistes, surtout s'il s'agit d'il y a des décennies. Dans le cas de Presley, qui percevait ses royalties étrangères directement ou non via RCA aux USA, des tentatives sont également faites ici pour compléter progressivement le tableau. En raison du développement de l'industrie de la musique au cours des dernières décennies, on peut supposer que le ratio des ventes aux États-Unis par rapport à celles du reste du monde est de 1/3 à 2/3.

Succès graphiques aux États-Unis

Pour les positions graphiques des actions individuelles, voir

Lorsque les succès des charts de Presley aux États-Unis sont mentionnés, seuls ses succès dans les charts pop Billboard sont utilisés à des fins de comparaison avec d'autres artistes. On peut mieux voir à quel point cela a été un succès en examinant tous les graphiques Billboard pertinents dans leur ensemble. Jusqu'en 2008, il était représenté dans les charts pop avec 165 chansons, dans les charts country avec 85 (1955-1998), avec 53 dans les charts adultes (1961-2002) et 35 dans les charts rhythm & blues (1956-1963). À ce jour, Presley est le seul musicien à avoir été numéro un dans les charts pop, country, adulte contemporain et rhythm & blues.

Ses dix albums numéro un sur les charts pop de Billboard sont comparés à sept albums numéro un sur les charts country et deux albums numéro un sur les charts de Noël. En 1977, Presley avait en fait 15 albums différents numéro un au lieu de neuf, l' album Aloha , qui a atteint la première position dans les charts pop et country, et Elvis Sings The Wonderful World of Christmas , qui est sorti en 1972 et 1973 a atteint la première position. , calculé une seule fois. Presley avait 27 albums parmi les dix premiers dans la pop et 30 dans les charts country.

Avec 165 chansons dans les charts pop américain Billboard entre 1955 et 2008, Presley est toujours le leader incontesté dans cette catégorie de charts, suivi de James Brown (107) et Ray Charles (91). De plus, avec 104 chansons, il a le plus de chansons dans le top 40 de cette période devant Elton John (56) et les Beatles (51), avec 38 titres également les dix meilleurs hits avant Madonna (37) et les Beatles (34) . Avec un total de 80 semaines au numéro un, il détient toujours ce record dans les charts pop devant Madonna (79) et les Beatles (59). En termes de nombre de hits numéro un, il se classe deuxième avec Mariah Carey (tous deux 18) derrière les Beatles avec 20.

Presley est le seul musicien à avoir dominé les charts pop avec ses chansons en tant qu'artiste solo le plus titré des deux décennies, à savoir les années 1950 (avant Pat Boone) et les années 1960 (avant Ray Charles). Dans les années 1970, il a dû céder sa première place à Elton John et s'est classé septième. Selon le système de classification de Billboard, Presley est le musicien le plus titré des charts pop entre 1955 et 2008 - de loin devant les Beatles, Elton John, Madonna et Mariah Carey aux endroits suivants.

En plus de nombreux hits dans les charts pop, Presley a eu 85 hits dans les charts country Billboard de 1955 à 1998, dont 65 jusqu'à l'année de sa mort. En 1977, il comptait 48 classements parmi les 40 premiers. 42 hits ont fait partie du top 20, 10 ont atteint le numéro 1 (onze jusqu'en 2008). Au début de sa carrière avec le label Sun, les titres de Presley n'étaient initialement répertoriés que dans les charts régionaux, puis encore appelés "Country & Western Charts" à Memphis - ici, il avait huit titres dans le top cinq entre 1954 et 1956. Presley avait sept albums numéro un dans les charts country, qui, à l'exception de l'album live Aloha From Hawaii, n'étaient pas conformes à ses albums numéro un dans les charts pop. Six des sept albums numéro un datent de 1973 à 1977. Un total de 30 albums figuraient dans le top dix en 2004, 36 dans le top 20 et 45 dans le top 40. Dans la liste des 300 musiciens country les plus titrés entre Presley a été classé 38e en 1944 et 2008, bien qu'il n'ait été actif dans le genre que dans les années 1950 et 1970.

Dans les charts contemporains pour adultes de Billboard (également connus sous le nom de charts d'écoute facile), Presley avait un total de 53 hits, 48 ​​​​top 40, 41 top 20 et sept hits numéro un entre 1961 et 2002. Après Elton John, Frank Sinatra et Barbra Streisand, Elvis Presley a eu le plus de hits dans cette catégorie des charts ; il a été classé 8e des 200 artistes contemporains adultes les plus titrés de 1961 à 2006. Sur les charts rhythm and blues de Billboard, qui étaient majoritairement réservés pour les musiciens de couleur, Presley a marqué 35 succès entre 1956 et 1963, dont 29 dans le top 20, 24 dans le top 10 et six hits numéro un. Cela fait d'Elvis Presley le musicien blanc le plus titré des Billboard Rhythm & Blues Charts (Hot R & B / Hip – Hop Songs).

On sait relativement peu que Presley est également le troisième interprète de chansons de Noël le plus titré après Bing Crosby et Gene Autry. La RIAA a annoncé en 2008 que Elvis Christmas Album , une compilation de chansons de Noël des années 1950 et 1970, pour laquelle il a reçu son seul prix Diamond à ce jour en septembre 2011, était l'album de Noël le plus vendu aux États-Unis. Entre 1963 et 1973, les albums de Noël n'apparaissaient généralement plus sur les autres charts Billboard, mais n'étaient publiés que sur des charts spéciaux de Noël. Au cours de cette période, la publication de Presley Elvis Sings The Wonderful World of Christmas a dominé cette catégorie à deux reprises, en 1972 et 1973. Les chansons individuelles les plus réussies étaient Blue Christmas en 1964 avec le numéro un et 1966 If Every Day Was Like Christmas avec le numéro deux.

Au début de la carrière de Presley dans l'industrie musicale, le single jouait un rôle beaucoup plus important en tant qu'enregistrement que l'album, que de nombreux mélomanes ne pouvaient se permettre financièrement que de temps en temps. Le pont entre le single et l'album a fermé une forme intermédiaire, le jeu dit étendu , qui comprenait jusqu'à six chansons. Dans la phase haute des EP, il y avait une catégorie de charts distincte pour cela en plus des charts single et LP, dans lesquels Presley a enregistré 16 meilleurs artistes entre 1957 et 1959.

honneurs et récompenses

NARAS , fondée en 1957, a honoré Presley du Lifetime Achievement Award en 1971 en tant que plus jeune représentant à ce jour . Presley était le sixième récipiendaire de ce prix après Bing Crosby, Frank Sinatra, Duke Ellington , Ella Fitzgerald et Irving Berlin .

Presley a été nominé quatorze fois pour le Grammy Award jusqu'en 1978 , qu'il a reçu trois fois pour des enregistrements de gospel :

  • 1967 : album How Great Thou Art de 1966
  • 1972 : Album Il m'a touché 1972
  • 1974 : Interprétation en direct du concert How Great Thou Art à Memphis le 20 mars 1974

Il y a eu cinq autres nominations pour des coffrets publiés à titre posthume, plus récemment pour l'ensemble Young Man With The Big Beat: The Complete '56 Elvis Presley Masters, compilé par Ernst Jorgensen en 2011, dans la catégorie "Meilleur album historique". NARAS a également intronisé six enregistrements en studio de Presley au NARAS Hall of Fame :

  • Chien de chasse (1956, enregistré 1988)
  • Hôtel Heartbreak (1956, enregistré 1995)
  • Tout va bien (1954, enregistré 1998)
  • Esprits suspects (1969, enregistré 1999)
  • Ne soyez pas cruel (1956, enregistré en 2002)
  • Êtes-vous seul ce soir (1960, enregistré en 2007).

Ce Temple de la renommée a été fondé en 1973 pour honorer des enregistrements d'une qualité et d'une importance historique constantes, dont les chansons ont plus de 25 ans.

Pour son succès musical, Presley a reçu de nombreux autres prix nationaux et étrangers, qui sont exposés en plus de ses disques d'or et de platine à Graceland . L'ancienne maison de Presley est ouverte aux visites depuis 1982 et a été désignée monument historique national par le gouvernement américain en 2006 pour son importance historique . Graceland accueille environ 600 000 visiteurs par an.

Presley est le seul artiste dans cinq Halls of Fame : rock'n'roll , rockabilly , country , blues et gospel . En 1984, il a reçu à titre posthume le WC Handy Award de la Blues Foundation à Memphis pour ses services rendus au blues et le Golden Hat Award de l' Academy of Country Music .

En 1970, Presley a été nommé l'un des "Dix jeunes hommes exceptionnels de la nation" par la Jeune Chambre des États-Unis . Ce prix s'appelle désormais « Ten Outstanding Americans » et est décerné chaque année par un jury depuis 1938. Il reconnaît les réalisations dans tous les domaines de la vie, y compris les affaires, la science, la médecine, le sport et le divertissement.

En 1992, la poste américaine a émis un timbre-poste Elvis. Il y avait deux motifs au choix, l'un avec une image du jeune chanteur de 1956 et l'autre avec l'artiste Aloha de 1973. Pour la première fois dans l'histoire de l'US Postal Service, une enquête a été menée auprès de la population pour savoir quel motif doit orner le timbre . 1,2 million de citoyens américains ont voté et ont choisi le jeune Presley pour le motif du timbre. La marque est rapidement devenue un best-seller ; Avec un tirage de 500 millions d'exemplaires, il est considéré comme le timbre-poste le plus vendu aux États-Unis. Un timbre-poste allemand avec un motif différent avait déjà été émis en 1988.

En 2004, 50 ans après l'enregistrement de That's All Right par Presley , Rolling Stone l'a classé troisième des 100 plus grands musiciens de tous les temps, derrière les Beatles et Bob Dylan . Dans une autre liste du magazine, Elvis est également classé troisième des 100 meilleurs chanteurs de tous les temps .

En 2007, une statue grandeur nature d' Elvis Aloha a été érigée à Honolulu en mémoire de son concert de 1973 Aloha from Hawaii .

En 2012, Paradonea presleyi, une espèce d' araignée tube trouvée en Afrique, lui a été dédiée.

En novembre 2018, le président américain Donald Trump a décerné à Elvis Presley à titre posthume la Médaille présidentielle de la liberté .

Discographie

Filmographie

Presley est apparu dans 31 films, dont 30 en tant qu'acteur principal. En 1970 et 1972, deux documentaires sont tournés sur lui. En outre, trois émissions spéciales télévisées sont apparues (1968, 1973, 1977).

Longs métrages

Films-concerts

spéciaux télévisés

Loisirs et intérêts

En plus du gospel et du rock'n'roll , Presley aimait aussi certains styles de musique country , en particulier le style de Marty Robbins et Chet Atkins .

Ses acteurs préférés étaient Marlon Brando et James Dean , dont le style Presley cherchait à imiter dans ses films.

Son sport préféré à un jeune âge était le football américain , qu'il a pratiqué fréquemment dans sa jeunesse à Memphis et occasionnellement pendant son service militaire à Bad Nauheim . Son équipe favorite était les Cleveland Browns , avec qui son ami Gene Hickerson , avec qui il avait joué au football dans leur jeunesse ensemble à Memphis, était sous contrat de 1957 jusqu'à sa retraite en 1973.

Presley a développé une passion au moins aussi grande pour le karaté pendant son temps dans l'armée et à cette époque a pris des leçons de Jürgen Seydel , qui était considéré comme le pionnier du karaté en Allemagne à l'époque.

Lieu de résidence

divers

En plus de productions sérieuses telles que le documentaire Elvis on Tour (1972), lauréat d'un Golden Globe Award , This Is Elvis (1981) et Elvis Presley - The Idol of a Generation (2012), de nombreuses parodies telles que Elvis XXX - A Porn Parody (2011 ) avec le chanteur.

Littérature

Biographies

  • Bill E. Burk : Les années Tupelo. Éditions Propwash 1994.
  • Bill E. Burk : Les années Humes. Éditions Propwash 2008.
  • Bill E. Burk : Les années du soleil. Éditions Propwash 1997.
  • Elaine Dundy : Elvis et Gladys (1er avril 1986) ISBN 0-440-12271-6 , ISBN 978-0-440-12271-5 .
  • Peter Guralnick : Dernier train pour Memphis. Elvis Presley, Son ascension 1935-1958. Bosworth Musique, 2005.
  • Peter Guralnick : Amour insouciant - L'Abgesang 1959-1977. Bosworth Musique, 2006.
  • Marc Hendrickx : Elvis A. Presley - Musique, Gens, Mythe. Groupe d'édition Koch, Höfen 2003.
  • Ernst Mikael Jørgensen : Elvis Presley : Une vie en musique. Presse de Saint-Martin, 1998.
  • Ernst Mikael Jørgensen, Peter Guralnick : Elvis au jour le jour. L'enregistrement définitif de sa vie et de sa musique. Livres Ballantine, 1999.
  • Ernst Mikael Jørgensen : Elvis Presley. Un garçon de Tupelo. Les enregistrements complets de 1953 à 1955. Coffret avec une importante publication de livres et des CD. Follow That Dream Records / FTD Books, 2012.
  • Mike E. Rodger : Elvis Presley. Une biographie. Rautenberg, Leer 1976, ISBN 3-7921-0176-9 .

Aspects individuels de la biographie et de la carrière

  • Bill Bram : Elvis image par image. WingSpan Press, 2008.
  • Steve Binder : 68 à 40 Rétrospective. Productions JAT, Chicago 2008.
  • Douglas Brode : Cinéma d'Elvis et culture populaire. McFarland & Compagnie, 2006.
  • Louis Cantor : Dewey et Elvis. La vie et l'époque d'un rock 'n' roll Deejay. University of Illinois Press, Urbana / Chicago 2005.
  • Albums classiques - Elvis Presley. DVD 2001 (Réalisateur Jeremy Marre).
  • Heinrich Detering : Le chaman à Las Vegas : Elvis en héros de série (1969-1977). Dans : Sérialité populaire : Narration - Evolution - Distinction. Pour la narration en série depuis le 19ème siècle. Édité par Frank Kelleter. Bielefeld : transcription Verlag, 2012.
  • Björn Eckerl : Elvis au cinéma : Ce que nous pouvons apprendre des films d'Elvis sur Elvis et le cinéma . Stroemfeld Verlag, 2011.
  • Tommy Edvardsen, Atle Simen Larsen : la mode d'Elvis Presley pour un roi. Flaming Star et FTD Books / Follow That Dream Records, 2011.
  • Armin Gugau, Bernhard Lübbers : Elvis Presley à Hirschau dans le Haut-Palatinat 1960, négociations de l'Association historique du Haut-Palatinat et de Ratisbonne | Volume 160, Ratisbonne 2020, ISSN = 0342-2518, pp. 317-336
  • Peter Guralnick : Je ne ressemble à personne. La musique d'Elvis Presley. Essai dans : livre d'accompagnement aux maîtres complets d'Elvis Presley. Édition limitée, 2010.
  • Peter Heigl : Sergent Elvis Presley à Grafenwoehr. Édition en anglais / allemand, Buch & Kunstverlag Oberpfalz, Amberg 2007.
  • Il m'a touché. La musique gospel d'Elvis Presley. Documentation DVD Coming Home Music 2000.
  • Michael A. Hoey : Le réalisateur préféré d'Elvis : L'incroyable carrière de 52 ans de Norman Taurog. BearManor Media, 2013.
  • Ernst Mikael Jørgensen, Erik Rasmussen, Johnny Mikkelsen : Reconsidérer bébé. La sessionographie définitive d'Elvis 1954-1977. Presse Pierian 1986.
  • Egil Krogh : Le jour où Elvis a rencontré Nixon . Pejam Pr, 1994.
  • James L. Neibaur : Les films d'Elvis . Rowman & Littlefield 2014.
  • Jerry Osborne : Elvis mot pour mot. Random House, New York 2000.
  • Helmut Radermacher, Peter Ostéried : Le grand livre d'Elvis Presley. Hille, 2010.
  • Michael Rose : Elvis : Retour à Tupelo. Documentation DVD, 2009.
  • Ken Sharp : Elvis Presley, Écrire pour le roi. Danemark, FTD Books 2006.
  • Ken Sharp : Elvis '69. L'histoire du retour du roi sur la scène de concert. 2009.
  • Paul Simpson : Le guide approximatif d'Elvis. 2002.
  • Paul Simpson : FAQ d'Elvis Films : tout ce qu'il reste à savoir sur le roi du rock'n'roll à Hollywood. Applause Theatre & Cinema Books, 2013.
  • Joseph A. Tunzi : Concerts d'Elvis. Éditions JAT 2008.
  • Stein Erik Skar : Elvis Les années de concert 1969-1977. Norvège 1997.
  • Alfred Wertheimer : Elvis à 21 ans : De New York à Memphis. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 2006, ISBN 3-89602-726-3 .
  • Les meilleurs singles pop de Joel Whitburn : données des graphiques compilées à partir des palmarès des singles pop de Billboard, 1955-2008, et Bubbling Under The Hot 100 Charts, 1959-2008. 12e édition, Record Research 2009.
  • Joel Whitburn : présente les meilleurs albums pop, les données des charts compilées à partir des charts Billboards Pop Albums 1955-2009 et Bubbling Under The Top Pop Album Charts 1970-1985. 7e édition. Recherche d'enregistrement 2010.
  • Joel Whitburn : présente les meilleures chansons pour adultes du Billboard 1961-2006. Recherche de disques 2007.
  • Joel Whitburn : présente le panneau d'affichage des chansons country chaudes 1944-2008. Recherche de disques 2008.
  • Adam Victor : L'Encyclopédie d'Elvis. Overlook / Duckworth / Peter Mayer Publishers 2008.
  • Daniel Wolff : Elvis dans le noir, The Threepenny Review. n° 79 (Automne 1999), pp. 31-33.

Musique et importance culturelle et historique

  • Michael T. Bertrand : Race, Rock et Elvis. Comment une vision blanche des sons noirs a révolutionné les relations raciales. University Of Illinois Press, Chicago / Illinois 2005, ISBN 0-252-02586-5 .
  • Thomas C. Carlson : Bit Parts : Démembrer Elvis dans les films récents d'Hollywood. Dans : Critique de cinéma. Volume 24, 1999.
  • Robert Christgau : Le Roi et moi. Dans : Village Voice. 10 juin 1997.
  • Susan M. Doll : Elvis pour les nuls. Éditions Wiley, 2009.
  • Susan M. Doll : Comprendre Elvis. Southern Roots contre Star Image. Éditions Garland, 1998.
  • Will Friedwald : Rock 'n' Roll : Elvis Presley (1935-1977). Dans : Un guide biographique des grands chanteurs de jazz et de pop. Panthéon, New York 2010, p. 795-802.
  • Simon Frith : Les sages disent : Elvis Presley. Dans : Alan Grayson, Spencer Leigh (Eds.) : Aspects d'Elvis : Essayer de vous atteindre. Sidgwick & Jackson, 1994, p. 275-287.
  • Charles Hamm : Elvis, Une Revue. Dans : Mettre la musique populaire à sa place. Cambridge University Press, 1995, p. 131 et suiv.
  • Greil Marcus : Elvis mort. La légende est vivante. Hannibal Verlag, 1997.
  • Greil Marcus: Mystery Train: Images of America in Rock 'n' Roll Music. 5e édition. 2008.
  • Dave Marsh : Elvis. Omnibus Press, 1992.
  • Richard Middleton : tout secoué ? Innovation et continuité dans le style vocal d'Elvis Presley. Dans : Kevin Quain : Le lecteur d'Elvis. St. Martin's Press, New York 1992, p. 3-12.
  • Georges Plasketes : Images d'Elvis Presley dans la culture américaine, 1977-1997, The Mystery Train. La presse Haworth, 1992.
  • Henry Pleasants : Les grands chanteurs populaires américains. Simon & Schuster, New York 1974.
  • Gilbert B. Rodman : Elvis après Elvis : La carrière posthume d'une légende vivante. Routledge, 1996.
  • Robert Matthew Walker : Elvis Presley. Une étude en musique. Livres Midas, 1979.

Publications des compagnons

  • Ginger Alden : Elvis et Ginger : la fiancée et le dernier amour d'Elvis Presley racontent enfin son histoire. Berkley, 2014.
  • Dick Grob : La conspiration d'Elvis. Fox Reflections Pub, 1995.
  • Charlie Hodge , Charles Goodman : Me'n Elvis , Castle Books, Memphis/Tennessee, 1984.
  • Juin Juanico : Elvis au crépuscule de la mémoire. Éditions Arcade, 1997.
  • George Klein : My Best Man : Radio Days, Rock 'n' Roll Nights et My Lifelong Friendship with Elvis Presley. Couronne, 2010.
  • Scotty Moore (avec James L. Dickerson) : C'est bon, Elvis. L'histoire inédite du premier guitariste et manager d'Elvis, Scotty Moore. Schirmer Trade Books, 1997.
  • Alanna Nash, Billy Smith, Marty Lacker, Lamar Fike : Elvis Aaron Presley, Révélations de la mafia de Memphis. Harpercollins, 1995.
  • George Nichopoulos : Le roi et le Dr. Pseudo. Ce qui est vraiment arrivé à Elvis et moi. Thomas Nelson, 2009.
  • Ed Parker : À l'intérieur d'Elvis. Livres Ballantine, 1978.
  • Priscilla Presley , Lisa Marie Presley : Elvis par les Presley. 2005.
  • Priscilla Presley : Elvis et moi / Elvis et moi. 1985.
  • Jerry Schilling : Moi et un gars nommé Elvis. Gotham Books, 2006.
  • Linda Thompson : A Little Thing Called Life , 2016.
  • Kathy Westmoreland , William G. Quinn : Elvis et Kathy. Maison Glendale, 1987.
  • Jonnita Brewer Barrett (en collaboration avec Anita Wood ): Once Upon A Time - Elvis And Anita. Souvenirs de ma mère , Theoklesia LLC, 2012.

liens web

Commons : Elvis Presley  - album avec photos, vidéos et fichiers audio

Preuve individuelle

  1. Georges Plasketes: Images d'Elvis Presley dans la culture américaine. 1977-1997, The Mystery Train, The Haworth Press 1992, pp. 2 et suiv.; Greil Marcus : Elvis mort. La légende est vivante. Hannibal Verlag 1997, pages 9 et suivantes ; aussi Susan Doll PhD : Elvis pour les nuls. Wiley Publishing, 2009, pp. 9 sqq., 247 sqq.
  2. Nick Keene: Pour le Milliardième et la dernière fois - soulever le couvercle sur les ventes record du roi . Dans : Elvis Australie, 16 novembre 2007 ; aussi Roger Semon, Ernst Mikael Jørgensen : Elvis est-il l'artiste d'enregistrement le plus vendu v. 12 février 2001 . Archivé de l' original le 2 février 2010. Récupéré le 23 décembre 2010.
  3. Voir à ce sujet : L'historien et critique musical Henry Pleasants dans : The Great American Popular Singers. Simon & Schuster, New York 1974, pp. 274 sq.; aussi : Charlie Hodge : « Elvis avait une gamme de trois octaves qui est une gamme fantastique pour un chanteur non formé », cité d'Adam Victor : The Elvis Encyclopedia. Overlook Duckworth 2008, page 560 ; Elaine Dundy : Elvis et Gladys. University Press of Mississippi 2004 (première édition 1985), page 140 ; Richard Middleton : tout secoué ? Innovation et continuité dans le style vocal d'Elvis Presley. Dans : Kevin Quain : Le lecteur d'Elvis. St. Martin's Press, New York 1992, pp. 3-12
  4. Réalisations. Dans : graceland.com. Consulté le 4 mai 2020 .
  5. a b Elvis Presley. Dans : rockhall.com . Consulté le 9 novembre 2020.
  6. a b Certificats d'induction. Dans : rockabillyhall.com . Consulté le 16 septembre 2020.
  7. a b Intronisé : 1998 - Elvis Presley. Dans : countrymusichalloffame.org . Consulté le 22 novembre 2020.
  8. a b Elvis Presley. Dans : blueshalloffame.com. Consulté le 13 janvier 2021 .
  9. a b Elvis Presley. Dans : gospelmusichalloffame.org. Consulté le 16 janvier 2021 .
  10. Voir : RIAA Gold et Platinum Awards , RIAA Diamond Awards
  11. a b c d e Nick Keene: Pour le Milliardième et la dernière fois - soulever le couvercle sur les ventes record du roi . Dans : Elvis Australie, 16 novembre 2007.
  12. a b Presley & termexact = Artiste solo le plus vendu dans l'histoire des États-Unis 2004
  13. Les meilleurs singles pop de Joel Whitburn , données des charts compilées à partir des charts Pop Singles de Billboard, 1955-2008, et Bubbling Under The Hot 100 Charts, 1959-2008, 12e édition, Record Research 2009, pp. 1295, 1312 ; Joel Whitburn présente également les meilleurs albums pop, les données des graphiques compilées à partir des charts Billboards Pop Album Charts 1955-2009 et Bubbling Under The Top Pop Album Charts 1970-1985, 7e édition. 2010, p. 951, 962 ; Joel Whitburn présente Billboard Top Adult Songs 1961-2006, Record Research 2007, pp. 220f, Joel Whitburn Presents Hot Country Songs Billboard 1944-2008, Record Research 2008, pp. 329 f. Et Joel Whitburn's Hot R&B Songs 1942-2010
  14. L'orthographe officielle du 2ème prénom est maintenant Aaron , comme cela était propre demande de Presley dans les années suivantes. Sur l'acte de naissance, cependant, figurait Aron, voir orthographe Elvis Aaron Presley .
  15. Bill E. Burk : Les années Tupelo, Propwash Memphis 1994, pp. 25 et suiv.
  16. Walter D. Kamphoefner : Elvis et autres Allemands : Quelques réflexions et propositions modestes sur l'étude de l'ethnicité germano-américaine (2009) : Dans : Kluge, Cora Lee (éd.) : Chemins croisés : Essais dans les études germano-américaines . Peter Lang, 2010, ISBN 978-3-0343-0221-0 , page 33
  17. Mirjam Mohr : Chercheuse sur les traces allemandes d'Elvis Presley - Ses ancêtres seraient originaires du Palatinat . Dans : Le monde . 19 avril 1999 ( welt.de [consulté le 7 octobre 2020]).
  18. Elaine Dundy: Elvis et Gladys . p. 60
  19. Elaine Dundy: Elvis et Gladys . 13, 16, 20-22, 26
  20. ^ Bill E. Burk : Les années Tupelo. Propwash Publishing 1994, pages 35 et suivantes ; sur l'arbre généalogique maternel, voir aussi Elaine Dundy : Elvis et Gladys. P. 12 et suiv. ! ; voir aussi les racines allemandes d'Elvis Presley du côté de son père
  21. ^ Guralnick : Dernier train pour Memphis. Elvis Presley, Son ascension 1935-1948. Bosworth Music GmbH 2005. page 24.
  22. Les déclarations d'Annie Presley dans Bill E. Burks : Les années Tupelo. P.56.
  23. ^ Bill E. Burk : Les années Tupelo. P. 105 et suiv.
  24. Elaine Dundy: Elvis et Gladys. P. 102 sq.; aussi Guralnick : Dernier train pour Memphis. p.19.
  25. ^ Guralnick : Dernier train pour Memphis, page 20.
  26. ^ Burk : Les années Tupelo. P. 179 F. Et Guralnick : Dernier train pour Memphis. p. 23 s.
  27. ^ Guralnick : Dernier train pour Memphis. 22-24 ; Burk : Les années Tupelo. P. 179 sq. ; Dundy : Elvis et Gladys. P. 93 et ​​suiv.
  28. DVD Elvis: Retour à Tupelo. Documentation par Michael Rose, 2009; voir aussi Guralnick : Dernier train pour Memphis. 27.
  29. ^ Guralnick : Dernier train pour Memphis. p. 34 ; Burk : Les années Humes. 26.
  30. ^ Guralnick : Dernier train pour Memphis. p. 41 s.
  31. Photo Chaque Elvis montre sa compulsion à mourir ses cheveux. Récupéré le 24 mars 2020 (anglais américain).
  32. Rose Heichelbech : Elvis était en fait une blonde. 11 février 2020, consulté le 24 mars 2020 .
  33. voir Guralnick : Dernier train pour Memphis. P. 50 sq.; aussi Burk : Les années Humes. P. 80 et suiv.
  34. ^ Guralnick : Dernier train pour Memphis. P. 51 sq., Also Burk : The Humes Years, p. 128 sq.
  35. ^ Bill E. Burk : Les années du soleil. Éditions Propwash 1997, page 23.
  36. Sam Phillips dans Burk : The Sun Years, page 52 ; aussi les propres déclarations d'Elvis Presley dans : l'interview de Robert Abel et Pierre Adidge sur la documentation du concert Elvis on Tour v. Printemps 1972 et dans The Complete Warwick Hotel Interview , que Robert Carlton Brown a dirigé avec Elvis Presley en mars 1956, entièrement contenu dans le coffret de 5 CD : Young Man With The Big Beat , RCA (Sony Music) 2011.
  37. ^ Guralnick : Dernier train pour Memphis. 57 ; Voir la déclaration d'Elvis Presley dans l'interview d'Abel et Adidge sur la documentation du concert Elvis on Tour, 1972.
  38. Le prix pour le soi-disant acétate de cellulose à double face est généralement donnée dans la littérature à quatre dollars. Ernst Jorgensen, en revanche, parle de 8,25 $; voir Burk : Les années solaires. P. 23 pour Ernst Jorgensen : Elvis Presley : A Life in Music. St. Martin's Press 1998, p.8 et f.
  39. ^ Burk : Les années du soleil. P. 51 s.
  40. ^ Un b Ernst Mikael Jørgensen: Elvis Presley: A Life in Music . St. Martin's Press, 1998, p. 9.
  41. ^ Bill E. Burk : Les années du soleil. 26.
  42. Vendu aux enchères pour 300 000 $ - C'est le premier disque d'Elvis. Dans : Spiegel en ligne . 8 janvier 2015, consulté le 14 décembre 2020 .
  43. ^ Burk : Les années du soleil. Entretien avec le chef d'entreprise Jim Tipler, p. 43 et s., Also Burk p. 26.
  44. ^ Burk : Les années du soleil. P. 29 sqq., 35 sq.
  45. ^ Jorgensen : Une vie en musique. p. 10 s.
  46. ^ Guralnick : Dernier train pour Memphis. P. 104 s.
  47. sur le développement de la scène radiophonique dans les États du sud des États-Unis au début des années 1950 et son importance dans l'histoire de la musique, voir Louis Cantor : Dewey and Elvis. La vie et l'époque d'un rock'n'roll Deejay , 2005, p.7 et suiv.
  48. ^ Guralnick : Dernier train pour Memphis. P. 111 et suiv.
  49. Colin Escott Martin Hawkins : Good Rockin' Tonight : Sun Records and the Birth of Rock'n'Roll, St. Martin's Griffin ; 1992, page 64 ; aussi Guralnick : Dernier train pour Memphis. S. 114 f., Voir aussi Jorgensen : A Life in Music. 13.
  50. ^ Guralnick : Dernier train pour Memphis. P. 135 sq. ; voir aussi Jerry Leiber dans Ken Sharp : Writing for the King. P. 18.
  51. ^ Jorgensen : Une vie en musique. P. 15 et suivantes, P. 32
  52. a b c d e f g h i j k l m n o p cf. la base de données des graphiques Billboard de Joel Whitburn pour cette information
  53. Guralnick, page 123 ; aussi l'interview de Paul Wilder avec Elvis Presley pour le TV Guide, le 6 août 1956, dans : Jerry Osborne : Elvis Word for Word. 53.
  54. ^ Guralnick : Dernier train pour Memphis. 127, 131.
  55. Guralnick, p. 141 et suiv., 163.
  56. ^ Peter Guralnick : Dernier train pour Memphis. P. 207, p. 232 s., P. 247, p. 250.
  57. Cette somme comprenait également 5 000 $ pour les redevances non encore payées, c'est pourquoi la littérature ne mentionne souvent que le montant de 35 000 $ ; voir Jorgensen : Une vie en musique. P. 31 et Guralnick : Dernier train pour Memphis. P. 261.
  58. sur les antécédents de Parker, voir Ernst Jorgensen et Peter Guralnick : Elvis Day by Day. Ballantine Books, New York 1999, p.4 ; aussi Susan Doll PhD : Elvis pour les nuls. Éditions Wiley, Indianapolis 2009, page 65.
  59. ^ Poupée : Elvis pour les nuls. P. 72, Jorgensen : Une vie en musique. P. 35 et suiv.
  60. ^ Jorgensen : Une vie en musique. P. 56., 73, Alfred Wertheimer : Elvis à 21 ans : De New York à Memphis. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 2006, p.134 s.
  61. Joseph Murrells : Millions de disques de vente. 1985, page 100.
  62. ^ Poupée, pages 76 et suivantes.
  63. ^ Poupée, page 78.
  64. Doll, p. 80 f.
  65. Erika Lee Doss : Culture d'Elvis : fans, foi et image . Presse de l'Université du Kansas, 1999
  66. David Stanley; Frank Coffey : L'Encyclopédie d'Elvis . Livres vierges, 1998
  67. Entretien avec Ray Green, Robinson Auditorium, Little Rock / Arkansas, 16 mai 1956, à Osborne, p.30.
  68. ^ Robert Hilburn : Corn Flakes avec John Lennon et autres contes d'une vie rock'n'roll. New York 2009, p.12.
  69. ^ Guralnick : Dernier train pour Memphis. p. 321; Poupée : 85-91 ; sur l'importance d'Elvis Presley en ce qui concerne le changement social dans les années 1950, voir aussi : Michael T. Bertrand : Race, Rock and Elvis. Urbana et Chicago, University of Illinois Press 2005.
  70. ^ Bernard F. Dick : Hal Wallis. Producteur de stars. The University Press of Kentucky, Lexington, 2004, pp. 152, 159 ; aussi Guralnick : Dernier train pour Memphis. P. 295.
  71. ^ Adam Victor : L'Encyclopédie d'Elvis, page 269 f.; Poupée, pages 105 et suivantes ; aussi Marc Hendrickx : Elvis A. Presley - musique, gens, mythe. Verlagsgruppe Koch GmbH, Höfen 2003, p. 72, 83, 86, 98.
  72. Hendrickx : Elvis A. Presley - Musique, homme, mythe. p.83 ; Pour les films mentionnés, voir aussi la base de données IMDB imdb.de , imdb.de , imdb.de
  73. cité de Jørgensen, Guralnick : Elvis Day by Day. P. 116.
  74. Peter Heigl: Sergent Elvis Presley dans Grafenwoehr. Édition en anglais / allemand, Buch & Kunstverlag Oberpfalz, Amberg 2007, p. 6.
  75. a b Dan Elder: Remarkable Seargeants: Ten Vignettes of Noteworthy NCOs ( Memento du 26 novembre 2007 dans Internet Archive ) (PDF; 1,2 Mo)
  76. ^ Jørgensen, Guralnick : Elvis au jour le jour. P. 123 s.
  77. ^ Ponce de Leon, Charles L. Fils Fortuné : La Vie d'Elvis Presley. Macmillan ; 2007. ISBN 978-0-8090-1641-9 , page 115
  78. a b Armin Gugau, Bernhard Lübbers : Elvis Presley à Hirschau dans le Haut-Palatinat . In : Négociations de l'association historique pour le Haut-Palatinat et Ratisbonne . ruban 160 . Association historique du Haut-Palatinat et de Ratisbonne, 2020, ISSN  0342-2518 , p. 317-335 .
  79. Dan Elder: Remarkable Seargeants: Ten Vignettes of Noteworthy NCOs ncohistory.com ( Memento du 26 novembre 2007 dans Internet Archive ) (PDF; 1,2 Mo) et Peter Heigl: Sergent Elvis Presley. P. 19 et suiv.
  80. ^ Rose Clayton, Dick Heard : Elvis : Par ceux qui le connaissaient le mieux, Virgin Publishing, 2003, p.160.
  81. ^ Jørgensen, Guralnick : Elvis au jour le jour. P. 140, 143 sq., Peter Heigl : Sergent Elvis Presley. 53.
  82. ^ Poupée : Elvis pour les nuls. P.131.
  83. ^ Jørgensen, Guralnick : Elvis au jour le jour. P. 151, 168.
  84. ^ Jorgensen : Un live dans la musique. voir p. 119-123.
  85. Titre de la chanson 512 - Stuck On You. Dans : tsort.info. Consulté le 24 février 2020 .
  86. sur cette analyse de Daniel Wolff de l'interprétation de la chanson en: Elvis in the Dark, The Threepenny Review. n° 79 (Automne 1999), p. 31 et suivantes ; Les nominations aux Grammy d'Elvis Presley
  87. ^ Jorgensen : Un live dans la musique. 125-128
  88. Susan Doll: Elvis pour les nuls. P. 150-152.
  89. ^ Jørgensen, Guralnick : Elvis au jour le jour. P.171.
  90. Cf. sur ces connexions les remarques de Jorgensen dans : A Live in Music, pp. 190, 199.
  91. Voir les déclarations de Paul McCartney sur cette visite du 27 août 1965 dans : Ken Sharp : Writing for the King, p. 249.
  92. Entretien de Ray Connolly avec Elvis Presley, London Evening Standard v. 2 août 1969, extraits de : Ken Sharp : Elvis '69. L'histoire du retour du roi sur la scène de concert . 2009, p.168
  93. ^ Jørgensen, Guralnick: Elvis Day by Day . P. 227
  94. ^ Jorgensen : Une vie en musique . p.212
  95. ^ Greil Marcus: Mystery Train: Images of America in Rock 'n' Roll Music . 5e édition. 2008, page 339
  96. ^ Jorgensen : Une vie en musique. P. 234 et suiv.
  97. ^ Jørgensen, Guralnick : Elvis au jour le jour. P. 184, 229, 238
  98. L'avenant au contrat prévoyait également une commission de directeur de 25 pour cent pour Parker sur toutes les redevances contractuellement convenues des ventes de disques et des contrats de film, mais à partir de maintenant, il avait également droit à 50 % de tous les bénéfices au-delà de ces garanties. voir Jorgensen : Une vie en musique. p. 224 s.
  99. ^ Jorgensen : Une vie en musique. pages 240, 245 ; aussi Steve Binder : Rétrospective '68 at 40, JAT Productions, Chicago 2008, p.2 f.
  100. Remarques de Steve Binder sur l'émission télévisée en 68 à 40 Retrospective .
  101. Steve Binder : Rétrospective 68 à 40, p. 112
  102. ^ Greil Marcus: Mystery Train: Images of America in Rock 'n' Roll Music. 5e édition. 2008, page 127.
  103. ^ Les 25 plus grandes têtes d'affiche de l'histoire de Las Vegas. Dans : lasvegasweekly.com. 13 décembre 2012, consulté le 15 mai 2020 (anglais, voir 3. Elvis ).
  104. John Przybys: il y a 50 ans, le roi est revenu. Dans : revuejournal.com . 22 juillet 2019, consulté le 2 septembre 2020 .
  105. ^ Un b Marc Hendrickx : Elvis A. Presley : La musique, l'être humain, le mythe. P. 294.
  106. Peter Guralnick : Je ne ressemble à personne. La musique d'Elvis Presley, essai dans : Companion to The Complete Elvis Presley Masters, Limited Edition, 2010, p. 28.
  107. Dave Marsh : Elvis : Les années 70. Dans : Elvis Walk A Mile In My Shoes, The Essential 70's Masters, 1995, p. 4 et suiv., Sur les données, voir Jorgensen, Guralnick : Elvis Day by Day. P. 273 s., P. 305 s., P. 319 s.
  108. ^ Jorgensen : Une vie en musique. P. 263.
  109. ^ Guralnick : Amour insouciant, Elvis Presley 1958-1977. P. 394 s. ; Jorgensen : Une vie en musique. P. 267.
  110. Dave Marsh: Elvis. Omnibus Press 1992, page 188.
  111. ^ Jorgensen : Une vie en musique. Pp. 264 sq., 271, 274 sq.
  112. Susan Doll: Elvis pour les nuls. Aide-mémoire, page 1.
  113. Ken Sharp: Elvis Vegas '69. P. 26 et suivantes ; Jorgensen : Une vie en musique. p. 282.
  114. voir la déclaration d'Elvis Presley dans la séquence de répétition au début du documentaire "Elvis That's The Way It Is"
  115. ^ Jorgensen : Une vie en musique. P. 282 et suiv. ; pour la sélection de musiciens, voir aussi Ken Sharp : Elvis Vegas '69. P. 36 et suiv.
  116. ^ Jorgensen : Une vie en musique. p. 286; aussi CD Elvis All Shook Up, enregistré en direct à Las Vegas, le 26 août 1969.
  117. Lors de la première, voir Ken Sharp : Elvis Vegas '69. P. 83 et suiv.
  118. ^ Peter Guralnick : Amour insouciant. P. 424 s. ; aussi Ken Sharp : Elvis Vegas '69. 34.
  119. Joseph A. Tunzi: concert Elvis. JAT Publishing 2008, page 7 et Tommy Edwardsen, Atle S. Larsen : Elvis Presley Fashion For A King , page 11
  120. ^ Sue McCasland : Elvis vit au Sahara Tahoe de Del Webb. Éditions Praytome 2008, page 45.
  121. voir entre autres. Marc Hendrickx : Elvis A. Presley : La musique, la personne, le mythe. p. 233 ; Joseph A. Tunzi : Concerts d'Elvis. p.4.
  122. ^ Marc Hendrickx : Elvis A. Presley. pages 274, 283 ; aussi Jørgensen, Guralnick : Day by Day. P. 308.
  123. Chris Chase : Comme un prince d'une autre planète. The New York Times , 18 juin 1972 ; Don Heckman : Presley, Talents Richly Intact, met l'accent sur le Rock Gospel. The New York Times, 10 juin 1972 et Patricia O'Haire : Elvis envahit New York. Un M. Presley le met au jardin. Daily News, 10 juin 1972.
  124. Voir divers enregistrements de concerts disponibles sur CD et les documentaires de concerts Elvis That's The Way It Is et Elvis On Tour des années 1970
  125. Voir , entre autres , ce. Marc Hendrickx : Elvis A. Presley. P. 290.
  126. ^ Marc Hendrickx : Elvis A. Presley. P. 315 s.
  127. Pour des informations détaillées sur les concerts, voir Stein Erik Star : Elvis The Concert Years 1969–1977. 1997.
  128. ^ Jørgensen, Guralnick : Jour après jour. P. 375 et suiv. ; Joseph A. Tunzi : Concerts d'Elvis. P. 7 sq.; Marc Hendrickx : Elvis A. Presley. P. 413 s.
  129. ^ Charles Stone : Mes années avec Elvis et le colonel. Éditions Praytome 2009, page 83.
  130. Voir les remarques dans Jorgensen : A Life in Music. P. 297-299.
  131. ^ Jorgensen : Une vie en musique. P. 341 s.
  132. ^ Jorgensen : Une vie en musique. P. 366 et suiv.
  133. George Nichopoulos: Le Roi et le Dr Pseudo. What Really Happened to Elvis and Me. Thomas Nelson 2009, pp. 55 et suiv., 81 ; aussi l'interview de Nigel Patterson avec le Dr. George Nichopoulos c. Février 2010
  134. ^ Jorgensen : Une vie en musique. P. 373 s.
  135. ^ Marc Hendrickx : Elvis A. Presley. P. 338.
  136. ^ Jorgensen : Une vie en musique. P. 395, 400.
  137. ^ Gerhard Peters, John T. Woolley : Déclaration du président sur la mort d'Elvis Presley. Citation de Jimmy Carter sur la mort d'Elvis Presley, le 17 août 1977. Dans : presidentncy.ucsb.edu. Consulté le 9 mars 2021 .
  138. ↑ Les dernières heures avant la mort d'Elvis Presley . consulté le 27 décembre 2015
  139. et al. Jørgensen, Guralnick : jour après jour. p. 379
  140. Voir la lettre officielle du Bureau du médecin légiste du comté de Shelby c. 21 octobre 1977, signé par Jerry Francisco MD, JS Bell MD, CW Harlan MD et DT Stafford Ph. D., photocopie de l'original dans : Dick Grob : The Elvis Conspiracy . Fox Reflections Publishing 1994, page 623; voir aussi Toxicology Report de l'Université de l'Utah, dans : Salt Lake City Tribune v. 29 janvier 1978
  141. ^ Thompson, Cole : La mort d'Elvis . P. 61 et suivantes et autres chapitres du livre
  142. Nichopoulos: Le Roi et le Dr Nick . P. 18.
  143. ↑ Un pathologiste de Floride appelé pour enquêter sur la mort d'Elvis. Dans : orlandosentinel.com. 24 août 1994, archivé de l' original le 14 avril 2014 ; consulté le 17 août 2021 (anglais). Pour le contexte de l'enquête, voir aussi Dr. Davies parle de la « mort d'Elvis avec les propres déclarations de Davies de 2012 sur le site Web d'Elvis Information Network
  144. Elvis ... Un acte de mort pur et simple. Dans : content.time.com . 29 septembre 1994, consulté le 23 juin 2020.
  145. Démystifier la mort d'Elvis par Daniel Brookoff, MD, 2009. ( Memento du 2 octobre 2013 dans Internet Archive ), voir les remarques des docteurs Lahr et Abell dans Nichopolous: The King and Dr. Nick, pp. 136f., Pour des hypothèses antérieures dans ce sens, voir Thompson et Cole : The Death of Elvis, p. 472.
  146. Cité d'Adam Victor : L'Encyclopédie d'Elvis. P. 558.
  147. ^ Henry Pleasants : Les grands chanteurs populaires américains. Simon & Schuster, New York 1974, pages 263 et suivantes ; voir aussi Will Friedwald : A Biographical Guide to the Great Jazz and Pop Singers, New York 2010, pp. 795-802.
  148. ^ Un b Henry Pleasants : Les grands chanteurs populaires américains. P. 274.
  149. voir entre autres. Adam Victor : L'Encyclopédie d'Elvis. P. 556 sq.; Charlie Hodge : Moi Elvis. Castle Books 1988, p.120; Keith Strachan : Une voix à mourir. Dans : Alan Clayson & Spencer Leigh : Aspects d'Elvis. Sidgwick et Jackson 1994, page 124 ; voir également les déclarations des experts Cory Cooper et George Barbel dans ALLEXPERTS.com c. 4 février 2005 et 20 mai 2007.
  150. Gregory Sandows dans The Village Voice , extrait de : Adam Victor : The Elvis Encyclopedia. P. 558.
  151. ^ Un b Henry Pleasants : Les grands chanteurs populaires américains. P. 275.
  152. a b c Richard Middleton : Tout secoué ? Innovation et continuité dans le style vocal d'Elvis Presley. Essai dans : Kevin Quain : Le lecteur d'Elvis. St. Martin's Press, New York 1992, pp. 5 f.
  153. Richard Middleton : tout secoué ? Innovation et continuité dans le style vocal d'Elvis Presley. p. 7 s.
  154. voir entre autres. Professeur de chant Dr. Pamela S. Phillips : Chanter pour les nuls. Éditions Wiley, 2003, page 269.
  155. voir ci - dessus toutes les déclarations de James Burton et Myrna Smith, aussi Joe Moscheo, Shawn Nielsen, Brown Estelle et Cissy Houston: Ken Sharp: Elvis Vegas '69. p. 113, 122 ; en plus les déclarations de Myrna Smith dans : Elvis, musical prodigy v. Publié le 6 juillet 2008 sous Musical Prodigy , voir aussi les déclarations de Norbert Putnam dans Adam Victor: The Elvis Encyclopedia. P. 558.
  156. Dundy: Elvis et Gladys. P. 115.
  157. ^ Osborne : Elvis Mot pour Mot. p. 67 s.
  158. Interview Ian Gillan publiée par Classic Rock Magazine, entre autres. dans blabbermouth.net c. 3 janvier 2007 ; Entrevue avec Greg Lake à www.greglake.com, le 7 septembre 2007; Voir les déclarations de Bono dans Rollingstone Magazine, v. 15 avril 2004 ; aussi Robert Plant dans Rolling Stone Magazin (édition allemande) c. février 2009 ; p. 76 ; Kiri Te Kanava dans blabbermouth.net c. 3 janvier 2007 ; Entretien avec Placido Domingo dans le magazine espagnol "Hola" v. juin 1994 ; voir l'interview de Vivien Schweitzer avec Bryn Terfel dans NYT's Classical Music v. 10 novembre 2007 ; voir Qu'est-ce que ça fait d'être seul ? Bob Dylan parle à Robert Shelton. Dans : Créateur de mélodies. 29 juillet 1978 ; Albums classiques - Elvis Presley , DVD 2001; Ken Sharp : Écrire pour le roi. P. 248, 250 ; biographie spéciale sévère , 1/2002, p.74.
  159. voir Will Friedwald : Elvis à 70 ans . Dans : American Heritage c. 27 février 2005 ; aussi Will Friedwald : Rock 'n' Roll : Elvis Presley (1935-1977) . Dans : Un guide biographique des grands chanteurs de jazz et de pop . Panthéon, New York 2010, p. 795-802.
  160. a b " Une chanson n'est une chanson que lorsque vous la chantez. " Cité de : Elvis That's The Way It Is - Behind The Scenes. 2008, p. 114.
  161. Simon Frith : les sages disent. Essai dans : Aspects d'Elvis. 1994, page 280 ; voir aussi remarques v. Gilbert B. Rodman : Elvis après Elvis. La carrière posthume d'une légende vivante. Routledge, New York 1996, pp. 139 sq. ; aussi Charles Wolfe : Presley et la tradition évangélique. Dans : The Elvis Reader, Textes et sources sur le roi du rock 'n' Roll, éd. v. Kevin Quain, 1992, p.25.
  162. Simon Frith: Wise Men Say dans: Aspects of Elvis 1994. p. 281; voir aussi Henry Pleasants : The Great American Popular Singers. P. 263 et suiv. ; remarques également de Richard Middleton : All Shook Up ? Innovation et continuité dans le style vocal d'Elvis Presley. dans : Kevin Quain : Le lecteur d'Elvis. New York, St. Martin's Press 1992, p. 3-12. Un bon nombre de ses compositeurs ont déclaré qu'Elvis Presley a en fait écrit des chansons - même si ce n'est pas dans le sens classique - ou a réécrit leurs chansons à travers son interprétation, les faisant souvent aller droit au but ou leur ajoutant de nouvelles dimensions. Par exemple, les déclarations de Tommy Durden, Jerry Leiber et Mike Stoller, Aaron Schroeder, Doc Pomus, Don Robertson, Ben Weisman, Dennis Linde, Buffy Sainte-Marie, Paul Anka et Simon Naipier-Bell dans Ken Sharp : Elvis Presley, Writing for the King, Danemark, FTD Books 2006, p. 16, p. 18 sqq., p. 124, p. 49, p. 314, p. 292, p. 299 sq., p. 264.
  163. « No. Je n'ai jamais écrit de chanson moi-même. Je pourrais probablement le faire si je m'asseyais et l'essayais, mais je n'ai jamais eu envie de le faire. » Entretien téléphonique de Keith Sheriff avec Elvis Presley v. 3 janvier 1959 dans : Jerry Osborne : Elvis Word for Word. 133
  164. Elaine Dundy: Elvis et Gladys. 112.
  165. Elvis Presley dans une interview avec Johnny Paris c. 1er mars 1960, Ray Barracks, Friedberg, dans : Erik Lorentzen : The Elvis Files 1960-1964. Norvège 2010, p. 26.
  166. Freddy Bienstock dans Ken Sharp : Écrire pour le roi. p. 381.
  167. "En tant qu'auteur-compositeur, je vais vous dire qu'il était le meilleur chanteur pop de tous les temps. Il pouvait juste chanter n'importe quel genre de chanson. Il a juste fait sonner tellement de chansons médiocres. Quand il a chanté, vous avez tout de suite entendu que c'était lui. Et surtout, cela ne s'applique qu'à ceux qui écrivent eux-mêmes leur matériel… Si vous écriviez pour Elvis Presley, vous saviez que vous obtiendriez une performance avec quelque chose en plus. Il n'était que l'une de ces rares personnes qui traduirait une de vos chansons comme vous l'imaginiez, puis ajouterait une autre dimension. "Ken Sharp : Writing for the King. P. 72, voir aussi l'éditeur de musique Freddy Bienstock dans : Ken Sharp : Writing for the King. P.380.
  168. Ken Sharp : Ernst Jorgensen parle de maîtriser la musique d'Elvis Presley . Dans : Collectionneur de disques . Diamond Publishing, 8 septembre 2006, ISSN  0261-250X (anglais, elvis.com.au [consulté le 26 mai 2021]). Voir aussi Adam Victor : L'Encyclopédie d'Elvis. P. 7, 146.
  169. Voir les interviews de plus de 120 auteurs-compositeurs dans Ken Sharp : Writing for the King. , pages 8-377.
  170. Ken Sharp : Écrire pour le roi. P. 388.
  171. Ken Sharp : Écrire pour le roi. P. 387.
  172. Cf. les déclarations de Freddy Bienstock dans Ken Sharp : Writing for the King. P. 384.
  173. ^ Jorgensen : Une vie en musique. 58.
  174. voir par exemple B. La liste des chansons d'Elvis Presley pour les soi-disant Guitar Man Sessions 1966/67 dans le livret de la sortie du CD Follow That Dream présente Elvis chante Guitar Man 2011, p. 7.
  175. sur ce en plus de Freddy Bienstock et remarques de Lamar Fike à Ken Sharp: L' écriture pour le roi. P. 378 et suiv. Droits d'édition musicale Elvis Presley ( Memento du 12 mai 2010 dans Internet Archive )
  176. Voir les déclarations de Freddy Bienstock et Lamar Fike dans Ken Sharp : Writing for the King. P. 378-395; voir aussi elvis.com Qui possède la musique d'Elvis Presley ( Memento du 26 août 2009 dans Internet Archive )
  177. ^ Conférence de presse Madison Square Garden juin 1972, entre autres. dans Osborne : Elvis Word for Word. P. 258.
  178. Ken Sharp : Écrire pour le roi. P. 247 et les droits d'édition musicale d'Elvis Presley ( Memento du 12 mai 2010 dans Internet Archive )
  179. ^ Musique d'Elvis Presley | l'homme et sa musique. Dans : elvispresleymusic.com.au. Récupéré le 7 février 2020 (voir la section « À qui appartient la musique d'Elvis Presley ? »).
  180. « Il y a une autre rumeur qui est assez amusante. J'ai lu récemment dans un magazine que je ne peux pas jouer une seule note à la guitare et dans un autre magazine de la même semaine que j'étais le meilleur guitariste du monde. Donc les deux histoires sont fausses. Je n'ai jamais eu de cours de musique, comme je l'ai déjà dit. Mais j'ai toujours aimé la musique et les instruments de musique […] Je joue assez bien de la guitare et suis bien une mélodie quand c'est nécessaire. Mais je n'ai jamais gagné de prix [pour mon jeu de guitare] et je ne le ferai jamais. »Cité de : Elvis Answers Back . Dans : Elvis mot pour mot. 71.
  181. ^ Rodman : Elvis après Elvis. P. 28, y compris la note de bas de page 62 ; aussi la description de l'expérience de concert de Jimi Hendrix 1957 dans : Alan Hanson : Elvis '57, The Final Fifties Tours. 2007, page 168.
  182. Cf. déclarations dans : Elvis Answers Back, dans Elvis Word for Word. 71.
  183. ^ Première citation de 1969 par Jerry Osborne : Elvis Word for Word. p. 216 ; deuxième citation de l'enregistrement du concert de Rapid City c. 21 juin 1977.
  184. Simon Harper : entretien de 2008. James Burton sur sa carrière et sa collaboration avec Elvis Presley. Dans : james-burton.net. avril 2008, consulté le 19 août 2020 . Pour la jam session de Tony Joe White avec Elvis Presley, voir Interview in Ken Sharp : Writing for the King. P. 246.
  185. Elaine Dundy: Elvis et Gladys. P. 109 sq. ; aussi Guralnick : Dernier train pour Memphis. 84.
  186. a b voir Adam Victor: The Elvis Encyclopaedia. P. 401.
  187. ^ Ernst Jørgensen, Peter Guralnick : Elvis au jour le jour. P. 104.
  188. ^ Paul McCartney dans Ken Sharp : Écrire pour le roi. P. 249.
  189. voir Elvis Answers Back v. 28 août 1956. Dans : Osborne : Elvis Word for Word . 71.
  190. voir photo dans Charlie Hodge : Me 'n Elvis. 4e page de garde, également page 12.
  191. Elvis produisait lui-même ses disques, il venait aux sessions, sélectionnait les chansons et si quelque chose changeait au niveau des arrangements, c'était lui qui le changeait. Tout a été mis en œuvre spontanément, rien n'a été vraiment répété. Bon nombre des décisions importantes qui devraient normalement être prises avant une session ont été prises ici pendant la session. Cité de Dave Marsh : Elvis Presley. Dans : Elvis Walk A Mile In My Shoes. p. 14.
  192. voir les déclarations de Sam Phillips sur le DVD Classic Albums Elvis Presley
  193. Voir les déclarations d'Ernst Jorgensen sur la technologie d'enregistrement sur le DVD Classic Albums Elvis Presley
  194. (parfaite imperfection, citation de Sam Philip)
  195. voir les déclarations de Sam Phillips, Scotty Moores, DJ Fontanas et Peter Guralnicks sur le DVD Classic Albums Elvis Presley
  196. ^ Jorgensen : Une vie en musique. P. 56, 73, également producteur de musique Bones Howe sur la façon de travailler de Presley dans : Dave Marsh : Elvis Presley. Dans : Elvis Walk A Mile In My Shoes. p. 14.
  197. ^ Jorgensen : Une vie en musique. P. 90 sqq., P. 121 sqq., P. 264 sqq., P. 296 sqq.
  198. voir interview avec le producteur Felton Jarvis 1969, dans : Strictly Elvis , No. 18e
  199. sur la méthode de travail voir Marsh : Walk a Mile in My Shoes. Pp. 11, 15 et Jerry Schilling : Moi et un type nommé Elvis. P. 141-143.
  200. Arjan Deelen : Entretien avec Ronnie Tutt. Dans : elvis.com . 1999, consulté le 1er juillet 2020.
  201. Voir les remarques de Dave Marsh dans : Elvis Presley. Dans : Elvis Walk a Mile in My Shoes. The Essential 70's Masters 1995. p. 28.
  202. « C'est comme une surtension qui me fait traverser. C'est presque comme faire l'amour, mais plus fort. Parfois, je pense que mon cœur explose », cité de Peter Guralnick : Je ne ressemble à personne : la musique d'Elvis Presley, essai en livre d'accompagnement et discographie : The Complete Elvis Presley Masters 2010. p. 20.
  203. voir entre autres. Le critique musical Robert Hilburn : Corn Flakes With John Lennon And Other Tales From A Rock 'n' Roll Life. New York 2009, page 33.
  204. Voir les déclarations de Freddy Bienstock dans : Ken Sharp : Writing for the King, p. 379.
  205. ^ Copie de l'interview des documentaristes Abel et Aldige avec Elvis Presley pour Elvis On Tour 1972 ; aussi Rodman : Elvis après Elvis. pages 148, 151 ; Robert Fink : Elvis Everywhere : Musicologie et études de musique populaire au crépuscule du Canon. Dans : American Music, Vol 16, No. 2 (été 1998), p.168 et suiv.
  206. Voir les remarques de Rodman : Elvis After Elvis. P. 149 et suiv.
  207. Michael T. Bertrand: Course, Rock And Elvis. p.190 ; aussi Robert Fink : Elvis Partout. p.168 ; également mentionné dans l'autobiographie de Scotty Moore That's Alright, Elvis. 123.
  208. voir Robert Finks comparaison des deux versions dans : Elvis Everywhere. p. 173 s.
  209. ^ Robert Fink : Elvis Partout. P. 169, 171.
  210. voir entre autres. Remarques de Guralnick : Dernier train pour Memphis. p. 321; Poupée Susan : 85-91 ; sur l'importance d'Elvis Presley en ce qui concerne le changement social dans les années 1950, voir aussi : Michael T. Bertrand : Race, Rock and Elvis. Urbana et Chicago, University of Illinois Press 2005.
  211. ^ Robert Fink : Elvis Partout. 170.
  212. voir la conférence de presse à l'occasion des concerts au Madison Square Garden, New York, juin 1972
  213. Ken Sharp: Elvis '69. P.149.
  214. voir entre autres. Jørgensen, Guralnick : jour après jour. Nichopoulos : Le Roi et Dr. Pseudo. 79.
  215. voir entre autres. Gilbert B. Rodman : Elvis après Elvis. La carrière posthume d'une légende vivante. Routledge, New York 1996; Greil Marcus : Elvis mort. La légende est vivante. Hannibal Verlag 1997
  216. Cf. informations de Marc Hendricks : Elvis A. Presley. P. 446
  217. voir les statistiques de ventes actuelles selon RIAA
  218. Prix ​​Diamant RIAA
  219. Informations statistiques de la RIAA (hors célibataires)
  220. ↑ d' autres statistiques de ventes ( souvenir du 12 septembre 2011 dans Internet Archive ) sur elvis.com
  221. Simple Top Pop Joel Whitburn. Données de graphique compilées à partir des charts de singles pop de Billboard 1955-2008 et bouillonnant sous les 100 charts les plus chauds. 1959-2008, p. 774 et suiv., 1312.
  222. Simple Top Pop Joel Whitburn. P. 1310.
  223. Simple Top Pop Joel Whitburn. Pp. 1306 s., 1295.
  224. ^ Joel Whitburn présente des chansons country chaudes 1944-2008. P. 329 s.
  225. ^ Joel Whitburn présente Hot Country Songs 1944-2008 . P. 627.
  226. ^ Joel Whitburn présente Billboard Top Adult Songs 1961-2006. 2007, p. 373, 369.
  227. ^ Les chansons R&B chaudes de Joel Whitburn 1942-2010
  228. ^ Joel Whitburn présente Christmas in the Charts 1920-2004, Record Research 2004, page 182.
  229. Mise à jour : l'album de Noël d'Elvis 9 000 000 de ventes. Dans : elvis.com . 2 janvier 2008, consulté le 29 juillet 2020.
  230. ^ Joel Whitburn présente Noël dans les charts 1920-2004, page 106.
  231. ^ Joel Whitburn présente Noël dans les charts 1920-2004, pp. 78, 182.
  232. Simple Top Pop Joel Whitburn. P.777.
  233. a b c d e Aperçu des réalisations. (N'est plus disponible en ligne.) Dans : elvis.com. Archivé de l' original le 14 juillet 2009 ; consulté le 23 janvier 2021 (anglais).
  234. ^ Les nominations aux Grammy d'Elvis Presley ; aussi Elvis et les Grammys
  235. victoires aux Grammy Awards
  236. Nominations aux Grammy 2011 pour le prix de v. Février 2012
  237. ^ Temple de la renommée des Grammy
  238. à l'histoire de la salle NARAS de la renommée
  239. Aperçu des réalisations. (N'est plus disponible en ligne.) Dans : elvis.com. Archivé de l' original le 14 juillet 2009 ; Récupéré le 23 janvier 2021 (section : L'un des dix jeunes hommes exceptionnels d'Amérique ).
  240. ^ Greil Marcus : Elvis mort. La légende est vivante. Hannibal Verlag 1997, p.252 s.
  241. 100 plus grands artistes de tous les temps. Rolling Stone , 2 décembre 2010, consulté le 8 août 2017 .
  242. 100 plus grands chanteurs de tous les temps. Rolling Stone , 2 décembre 2010, consulté le 8 août 2017 .
  243. Elvis Aloha Statue Roadside America, consulté le 4 août 2017.
  244. Science ORF du 25 mai 2012
  245. ^ Elvis Presley obtient la médaille présidentielle américaine de la liberté. Dans : bbc.com. 16 novembre 2018, consulté le 22 juin 2021 .
  246. ^ Rex et Elisabeth Mansfield : ELVIS en Allemagne. Collectors Service Verlags- und Vertriebs-GmbH, Bamberg 1981, pp. 149 sq . , ISBN 3-922932-00-2 .
  247. ^ Rex et Elisabeth Mansfield : ELVIS en Allemagne. Collectors Service Verlags- und Vertriebs-GmbH, Bamberg 1981, page 147.
  248. June Moore (en collaboration avec Kathy Westmoreland) : Kathy Westmoreland : la voix d'un ange d'Elvis. Ju'Mel Publishing, États-Unis, juin 2010, page 160, ISBN 978-0-9827845-0-1 .
  249. ^ Rex et Elisabeth Mansfield : ELVIS en Allemagne. Collectors Service Verlags- und Vertriebs-GmbH, Bamberg 1981, page 62.
  250. June Moore (en collaboration avec Kathy Westmoreland) : Kathy Westmoreland : la voix d'un ange d'Elvis. Ju'Mel Publishing, États-Unis, juin 2010, page 159.
  251. Tap Vann: TOP 20 surprenants faits d' Elvis. Sur : WeeklyWorldNews.com. 7 janvier 2009.
  252. ^ Dan Coughlin : Gene Hickerson : Elvis a pris ses appels. Sur : DCoughlin.WordPress.com. 24 octobre 2011.
  253. ^ Rex et Elisabeth Mansfield : ELVIS en Allemagne. Collectors Service Verlags- und Vertriebs-GmbH, Bamberg 1981, page 145 s.
  254. voir aussi Dwight Chapin: I'm the Reason Elvis Met Nixon