chant jazz

Le chant jazz se réfère à l'interprétation du jazz avec les moyens du chant et dans cette mesure aussi à des formes d'expression spécifiques qui ont changé dans l' histoire du jazz .

Nature et définition du chant jazz

Carlo Bohländer considère le chant jazz comme « l'expression musicale la plus naturelle du jazz et la branche la plus importante de la musique vocale afro-américaine ». Il s'enracine dans le spirituel , dans le blues , et en ce qui concerne le swing , dans le rythme ragtime . « L'idéal vocal du jazz est différent de celui de la musique européenne ; les deux sont aussi différents l'un de l'autre que l'expression et la beauté l'ont toujours été dans l'histoire de l'art », écrivait le critique musical Joachim-Ernst Berendt en 1953 dans la première édition de son livre de jazz . Il note que les chanteurs (dans le jargon du jazz américain) sont généralement appelés « chanteurs » afin de ne pas les mesurer aux standards de la tradition européenne, et explique que la langue anglaise a un lien particulier avec le jazz, de la même manière que l' aria et l'italien vont ensemble. Les syllabes de la langue anglaise sont d'excellents moyens d' articulation et de syncope dans le style du swing .

Berendt considère cela comme un « dilemme du chant jazz » pour déterminer quand commence un chant jazz original. Le jazz est issu de la musique folklorique chantée. Une grande partie de la formation du jazz peut s'expliquer par le fait que les instruments à vent imitaient le son de la voix humaine sur leurs instruments. Cela devient particulièrement clair avec les effets de grognement d'un Bubber Miley ou le jeu de clarinette basse d' un Eric Dolphy . D'autre part, le jazz à ses débuts à la Nouvelle-Orléans est une musique exclusivement instrumentale et l'est largement resté, de sorte que ses standards et critères se retrouvent en termes d'instrumental - y compris les standards du chant jazz.

Le chanteur de jazz traite sa voix comme un instrument – ​​comme une trompette , un trombone ou comme un saxophone ; par conséquent, les critères qui sont importants pour la musique (folk) européenne ne sont pas pertinents pour le chant jazz, tels que la pureté de la voix ou la gamme vocale, a noté Berendt en 1976. Certains des chanteurs de jazz les plus importants avaient des voix plutôt "laides", comme Billie Holiday (1915-1959) ou Louis Armstrong (1901-1971), qui était également instrumentiste. Depuis le premier enregistrement de Creole Love Call en 1927 avec Adelaide Hall , qui improvise avec sa voix obligatoire sur la mélodie principale, il est également possible de chanter sans texte en jazz.

Frank Sinatra (1915-1998), qui a commencé sa carrière dans l'un des groupes de swing classiques, dans l' orchestre de Tommy Dorsey , était un leader dans tous les sondages de jazz des années 1950 . Selon la plupart des critiques, Sinatra n'est pas un chanteur de jazz, mais sa sensibilité et sa musicalité ont établi des normes pour presque tous ceux qui l'ont suivi. Des « crooners » comme Johnny Hartman ou Tony Bennett ont également travaillé avec des musiciens de jazz de premier plan comme Bill Evans ou Coltrane et ont livré des résultats significatifs, similaires à ce que la chanteuse folk Joni Mitchell a fait plus tard dans ses collaborations avec Jaco Pastorius , Wayne Shorter et d'autres musiciens de jazz.

Une caractéristique stylistique telle que le scat n'a qu'une utilité limitée pour définir le chant jazz ; L'une des chanteuses de jazz les plus importantes, Sarah Vaughan (1924-1990) n'a guère utilisé ce dispositif stylistique, mais a établi des normes grâce à sa flexibilité rythmique.

Selon Berendt, le trait distinctif du chant jazz de la musique populaire est l' improvisation : « Bien sûr, la chanson doit être chantée pour qu'elle reste reconnaissable en tant que telle. Les chanteurs sont également dépendants des paroles de leurs chansons. Mais dans un certain sens il y a aussi ici de l'improvisation : elle réside dans des paraphrases, des échanges, des ajustements, dans des remaniements de l' harmonisation , dans un phrasé particulier », écrivait Berendt en 1973.

Berendt a expliqué l'importance de l'improvisation en utilisant l'exemple du style de Billie Holiday : elle « réside dans des paraphrases, des échanges, des déformations, dans un phrasé spécial , dans tout un arsenal de possibilités qu'elle, en tant que maître le plus important de cette branche, commande ». Prenant l'exemple de la chanson What a Little Moonlight Can Do , qu'elle a enregistrée avec Teddy Wilson en 1935 , Berendt explique qu'en jazz il s'agit moins de « quoi » que de « comment ». Berendt voit Billie Holiday « au centre du chant jazz ; ses enregistrements les plus importants avec Lester Young et les grands musiciens du Swingzeit sont les meilleurs exemples que le dilemme du chant jazz n'affecte que le chanteur mineur et que l'art peut naître du dépassement - souvent paradoxal - de ce dilemme ».

Le blues

En dehors du dilemme du chant jazz , Berendt considère le blues comme la racine ; Dès le début, les transitions entre le folk blues , en tant que domaine encore en dehors du jazz, et le jazz étaient fluides. Il y avait un certain nombre de chanteurs qui étaient des chanteurs de blues tout à fait authentiques, mais beaucoup plus jazz que blues, comme Jimmy Rushing (1903-1972), chanteur du groupe Basie dans les années 1930. Sa chanson thème correspondait à sa démarche : « Swingin' the Blues ». Cette ligne a continué Jimmy Witherspoon (1923-1997) ou Joe Williams (1918-1999). Big Joe Turner (1911-1985) est lié au blues et au boogie woogie , suivi du champion Jack Dupree et Otis Spann . Quand le Blues à la suite de l'importante migration des Noirs arriva dans les grandes villes du nord des USA, l'apogée des chanteurs de blues comme commença Ma Rainey (1886-1939) et Bessie Smith (1894-1937), qui avant la Première Guerre mondiale avant qui étaient principalement en mouvement avec des spectacles de ménestrels , ont trouvé un public dans les villes (également des immigrants) qui ont reconnu l'atmosphère chaleureuse du sud dans leur chant blues; Des chanteurs comme Bertha "Chippie" Hill , Victoria Spivey et Sippie Wallace ont porté cette époque dans les années 1950 et 1960.

Bessie Smith était considérée comme la plus connue et la plus populaire parmi les chanteuses de blues classique, l' Empress of the Blues ; elle "était la plus grande de toutes", a dit un jour Alberta Hunter , "elle était assez sauvage et bruyante - mais il y avait aussi des pleurs, non, pas des pleurs, mais de la tristesse dans ce qu'elle a fait. C'était comme s'il y avait quelque chose qui devait juste sortir d'elle ».

A la fin des années 1920, le chant jazz passe du blues à la chanson ; ce développement a ses racines dans la tradition de Tin Pan Alley et Vaudeville .

Tin Pan Alley, les talkies et les grands groupes de swing

Les chants populaires de la première moitié du XIXe siècle venaient souvent de l'église ; avec la guerre de Sécession, ces Negro Spirituals ont eux-mêmes inspiré les chants de marche. Avec l'industrialisation est venue l'invention du gramophone et d'autres moyens de musique reproductible. À la fin du XIXe siècle, le ragtime domine la vie musicale américaine et Scott Joplin vend ses premières chansons en 1895. Les fanfares militaires se sont transformées en orchestres. Le divertissement musical est devenu une industrie importante.

Cela s'est développé rapidement dans les deux premières décennies du 20ème siècle : La première comédie musicale ( musicale ) avec "Floradora" a été créée en novembre 1900. Le blues est devenu populaire grâce aux téléphones portables WC, la chanson Boss Crump . En 1911, Irving Berlin a écrit Alexander's Ragtime Band ; ce n'était pas un vrai chiffon, mais il ouvrait la porte à l'acceptation par le public de rythmes autres que la valse , le fox - trot ou la polka . Les spectacles de Florence Ziegfeld ont été encore plus influents, comme Showboat en 1927 et le premier film sonore The Jazz Singer la même année. Avec le succès du swing au début des années 1930, des opportunités insoupçonnées se présentent aux artistes afro-américains.

Ethel Waters (1896-1977) était l'une des chanteuses noires les plus titrées de l'époque. En 1933, elle fut la première femme noire à avoir son propre programme radio et apparut au Cotton Club avec Stormy Weather ; En 1938, elle se produit au Carnegie Hall de New York , l'année suivante, elle est la première artiste noire à chanter dans une émission de télévision. Son chant a été l'inspiration et le modèle d'innombrables talents - à la fois blancs et noirs - tels que Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Bing Crosby, Mildrey Bailey, Connee Boswell et Maxine Sullivan. Aujourd'hui, Waters est considéré comme une figure de transition du blues au chant jazz ; son premier répertoire de blues tel que Down Home Blues (1921), Dinah (1925), Memories of You (1930) ou Stormy Weather (1933) était entrecoupé d'éléments de jazz. Mais même si elle grognait ses paroles , on pouvait comprendre chaque mot. Jimmy McPartland l'a vue dans la comédie musicale Miss Calico en 1927 et a dit plus tard à Nat Shapiro et Nat Hentoff : « Nous étions fascinés par elle. Nous aimions beaucoup Bessie Smith aussi, mais Waters avait plus de brillance ; elle s'exprimait si merveilleusement, la qualité naturelle de sa voix était si belle ».

En 1933, le leader du groupe blanc Benny Goodman enregistre avec Billie Holiday. En 1944, Norman Granz organise son premier concert au Philharmonic de Los Angeles . le chanteur Nat King Cole a joué; de là est né le programme de tournées extrêmement réussi JATP , dans lequel il n'y avait plus de frontières raciales. Après la guerre, Ella Fitzgeralds était l'un des meilleurs artistes de la JATP ; plus tard, Granz en devint le producteur. Ella Fitzgerald a développé le chant scat que Louis Armstrong avait introduit dans des dimensions auparavant inimaginables ; ré. Cela signifie que la voix était vraiment utilisée sur un pied d'égalité avec l'instrument.

Outre Ethel Waters, d'autres artistes ont popularisé le chant jazz : Lena Horne (1917-2010), Maxine Sullivan (1911-1987), qui a chanté dans l' orchestre de Claude Thornhill , Mildred Bailey (1904-1951), qui a d'abord chanté avec Paul Whiteman , puis rejoint lui-même le groupe de son mari Red Norvo , Helen Humes (1913-1981), qui travaille avec Lester Young et Buck Clayton , puis se tourne vers le rhythm and blues , et Ivie Anderson (1905-1949), qui chante dans le Duke Ellington Orchestra .

Le répertoire que ces chanteurs proposaient étaient les chansons populaires du Great American Songbook , des mélodies écrites par les grands compositeurs de Tin Pan Alley tels que Cole Porter , Jerome Kern , Irving Berlin et George Gershwin , tout à fait du domaine des revues musicales de musique populaire de film sonore et Broadway - comédies musicales , mais chanté dans la diction typique et le phrasé de manière du jazz.

Les groupes vocaux d'avant-guerre

Une «note de bas de page» pour le reste du genre chanté, comme l'écrit Will Friedwald dans son livre Swinging Voices , est resté les groupes vocaux des années 30 et 40. Les lignes de la tradition du chant polyphonique s'appuyaient moins sur le jazz que sur les systèmes harmoniques de la musique européenne ; "Ils n'ont jamais représenté une alternative sérieuse au chant solo ou au groupe instrumental." Les exceptions étaient les quelques groupes vocaux influencés par le jazz, comme certains enregistrements des Rhythm Boys avec Bing Crosby et ses partenaires Harry Barris et Al Rinker , comme leur titre. "Changes" ( Victor 1927) ou "Rhythm King" ( Columbia 1928), puis l'ensemble vocal composé par Ed Kirkeby autour du chanteur Smith Ballew , qui reprendra plusieurs titres du Crosby Trio comme Eddie Lloyd and His Singing Boys avec le California Randonneurs en groupe d'accompagnement. Pour l'enregistrement de la pièce « Six or Seven Times » ( Okeh , 1928), Don Redman et Benny Carter ont formé un duo vocal à court terme.

Les Boswell Sisters autour de la chanteuse Connee Boswell avec ses sœurs Martha et Vet (en fait Helvetia), qui ont commencé leur carrière à la Nouvelle-Orléans en 1925, ont suivi les traces de la tradition, créée notamment par Crosby's Rhythm Boys . Un autre groupe, les Mills Brothers , avait l'approche d'imiter un orchestre entier avec leurs différentes voix. Des groupes similaires ont travaillé comme les Spirits of Rhythm avec Leo Watson et le guitariste Teddy Bunn ("My Old Man", 1933 sur Brunswick) et la formation Cats and the Fiddle autour de Tiny Grimes .

Alors que les arrangements étaient au premier plan avec les Boswells Sisters et les Mills Brothers, ces derniers groupes mettent davantage l'accent sur l' improvisation ainsi que sur des références au gospel et au blues, à entendre dans « Shoutin 'in the Amen Corner » des Spirits (1933 ) ou dans « Je préfère boire de l'eau boueuse » de The Cats . Ce dernier a également réalisé l'idée de quatre voix comme décor de saxophone ( gangbusters ). "Killing Jive" de Friedwald, "Public Jitterbug No. 1 "et" When I Grew Too Old to Dream ", tous enregistrés pour Bluebird en 1939 .

Ces groupes travaillaient en grande partie indépendamment du swing business à l'époque, même s'il y avait des projets communs isolés, comme les Boswell Sisters avec le Victor Young Orchestra ou les Mills Brothers avec le Don Redman's Orchestra. Jimmie Lunceford a fait une autre expérience lorsqu'il a recruté des groupes vocaux parmi les membres de son groupe et les a utilisés dans des titres tels que "Chillun 'Get Up" (1934), "Unsophisticated Sue" (1934) ou "Cheatin'on Me" (1939). Les Mel-Tones autour de Mel Tormé étaient des vedettes invitées de l' Orchestre Artie Shaw (1946, Musicraft) sur leurs enregistrements les plus importants . En 1947, le saxophoniste et chef d'orchestre Charlie Ventura expérimente le chant polyphonique en formant son groupe Bop for the People et en intégrant les voix de Jackie Cain et Roy Kral dans le cadre d'un petit groupe de jazz (« Euphoria », 1947 et « Lullaby in Rythme", 1949). Il ne s'est pas concentré sur les chanteurs, mais sur ses solistes tels que Bennie Green ou Conte Candoli .

la période d'après-guerre

Dans les années quarante et cinquante, le chant jazz était représenté d'une part par des interprètes de chansons qui s'adaptaient aux styles de leurs ensembles d'accompagnement : Dans la tradition de Billie Holidays, après la fin de la guerre, la jeune Sarah Vaughan chantait avec Earl Hines , Billy Eckstine et de l'environnement Bebop - Des innovateurs comme Charlie Parker et Dizzy Gillespie venaient, Mary Ann McCall (1919-1994), qui venait du groupe Woody-Herman , et June Christy (1926-1990), qui chantait dans le groupe de Stan Kenton , ainsi qu'Anita O'Day (* 1919). D'autres chanteurs blancs ont également rejoint cette lignée de tradition, tels que Peggy Lee , Carol Sloane , Chris Connor , Helen Merrill ; d'autres chanteurs importants de cette époque étaient Shirley Horn , Carmen McRae , Dakota Staton et Dinah Washington . En revanche, les chanteuses de scat étaient importantes : Ella Fitzgerald (1917-1996) jouait déjà un rôle particulier à l'époque ; qui avait déjà repris l' orchestre de Chick Webb (nominalement) pendant la période swing et se produisit principalement en soliste après la guerre. Elle "a étendu son swing scat avec une sécurité et une vitalité d'intonation fabuleuses jusqu'à ce qu'il corresponde au bop ( Bob Scat )."

Parmi les chanteurs masculins de cette époque, il n'y avait presque que ceux qui étaient principalement des instrumentistes, comme Jack Teagarden (1905-1964) et Louis Armstrong. La plupart des autres qui ont commencé quelque part dans ou près du jazz sont passés au secteur commercial, comme Bing Crosby , Frankie Laine , Perry Como , Matt Dennis ou Mel Tormé , qui ont toujours oscillé entre les deux éléments ou les ont connectés; il est considéré comme le maître des chansons de l' American Songbook avec des titres comme I'll Be Seeing You . Nat King Cole était un excellent chanteur de jazz tant qu'il était pianiste ; néanmoins, une expression jazz était toujours perceptible dans ses derniers enregistrements commerciaux pour Capitol Records ; il a influencé plus tard les transfrontaliers entre soul et jazz tels que Ray Charles et Stevie Wonder .

Le chant blues de Billy Eckstine (1914-1993) est associé au bebop naissant de Parker / Gillespie ; Babs Gonzales , Eddie Jefferson , King Pleasure , Joe Carroll , Bob Dorough et Gillespie lui-même ont chanté de la même manière . D'autres chanteurs dans cette direction étaient Earl Coleman et Jackie Paris (1926-2004), qui ont expérimenté avec Charles Mingus au début des années 1950 et la conception vocale du bebop au cool jazz . Sheila Jordan (* 1928) est également issue du bebop , dont les premiers travaux sont des textes sur des titres de Parker. Lambert , Hendricks et Ross ont ensuite travaillé de la même manière avec leur technique vocale à la fin des années 1950 lorsqu'ils ont chanté des solos pour le groupe Basie ( Sing a Song of Basie ). L'ensemble Kirby Stone Four mélange des éléments vocales avec du swing et du rock & roll . Le représentant le plus important du cool était le trompettiste extrêmement réussi et "doux chanteur" Chet Baker avec des chansons comme I Remember You , My Funny Valentine ou Stella de Starlight qui ont dominé les sondages. Plus tard, Aretha Franklin et Betty Carter , ainsi qu'Al Jarreau , ont poursuivi ces traditions par divers moyens dans les années 1970 et 1980.

Idéaux sonores modifiés

Dans le free jazz, il n'y avait « plus de stars de la chanson » ; L'orientation vers le chant blues ainsi que l'interprétation de chansons sont devenues obsolètes. Les chansons sont venues principalement sous forme de citations ; d'autre part, la récitation de poèmes et d'autres textes, initialement souvent programmatiques ou religieux, prend de l'importance. « Ici, le chanteur est un musicien parmi d'autres ; sa voix n'est rien de plus qu'un instrument qui est utilisé de la même manière que les autres instruments. » Cela conduit à une expansion jusque-là inconnue des possibilités d'expression vocales : Abbey Lincoln a été la première à utiliser des cris et des gémissements (sur We Insist ! Suite Liberté maintenant ). Sheila Jordan développe un phrasé extrême et accentue le Bop Scat à travers la Tristano- Schule ; Jeanne Lee a étudié l'articulation des bruits et le son et la percussion des mots ; Jay Clayton a apporté l'expérience développée dans la nouvelle musique de John Cage à Steve Reich . Léon Thomas a utilisé un « yodel mélodique qui a été espionné par les pygmées africains ». Don Cherry et Alice Coltrane ont introduit les techniques de chant indiennes. Même Lauren Newton (née en 1953), avec le Vienna Art Orchestra de Mathias Rüegg a travaillé d'abord venue de la musique nouvelle, mais aussi du jeu libre intégral Jazz de Frédéric Rabolds , qui a eu l'idée, « des sons vocaux sans référence à un texte dans un concept musical à intégrer « Les chanteuses Maggie Nichols (* 1948) et Julie Tippetts ou le chanteur Phil Minton (* 1940) sont également influencés par le mouvement free jazz. L'autodidacte Urszula Dudziak (* 1943) a d'abord été influencée par les idées de Krzysztof Komeda sur le jazz et le jazz fusion , avant d'utiliser des appareils électroniques pour aliéner sa voix et incorporer des boucles d'écho dans son jeu. Elle a été l'une des premières chanteuses à se produire sans musicien accompagnateur depuis 1982. Sainkho Namtchylak a inclus le chant diphonique dans sa musique d' improvisation depuis 1988 .

Prenant l'exemple de la chanteuse brésilienne Flora Pourim , Berendt a expliqué son principe stylistique : « Les nouveaux chanteurs ont élargi la dimension de la voix en tant qu'instrument dans des domaines qui, il y a quelques années seulement, semblaient inimaginables. Pour elle, « chanter » ne veut pas dire « chanter », mais aussi tout le reste : crier, rire et pleurer ; les gémissements de l'expérience sexuelle ainsi que le bavardage enfantin ; tout le corps, de l'abdomen aux zones du sinus frontal et de la calotte, devient un instrument, devient un excitateur sonore vibrant, devient un « corps » sonore ». Sheila Jordan a été la première à chanter et à produire des sons de cette manière , avec un « formidable satirique » (Berendt) You Are My Sunshine , qu'elle a enregistré avec le sextet de George Russell . Bobby McFerrin développa plus tard - au-delà du free jazz - la technique des sauts de registre extrêmement nets et rapides. Des chanteuses plus récentes telles que Karin Krog (* 1937), Norma Winstone (* 1941), Dee Dee Bridgewater (* 1950), devenue célèbre au début des années 1970 Thad Jones / Mel Lewis Orchestra , Cassandra Wilson (* 1955) ou Erika Stucky (* 1969), avec le recours aux nouvelles techniques, se sont réintroduits plus fortement dans les lignes traditionnelles d'interprétation du chant et du blues. Carla White, étudiante à Tristano, a d' abord obtenu une augmentation intéressante de l'intensité grâce au scat permanent : plus grand talent de scat parmi les chanteurs de sa génération. "Avec son talent dramatique dans l'interprétation de textes, cela a abouti à un" mélange impressionnant "à partir du milieu des années 1980. Dianne Reeves mélange le jazz et le chant rhythm and blues, chante un style d'improvisation scat entraînant et se produit principalement en direct et parmi eux avec des orchestres symphoniques.

Des femmes comme la chanteuse Diamanda Galas , qui entre autres. avec Peter Kowald et John Zorn ( The Big Gundown a travaillé), "apporte la même utilisation totale du corps, des émotions et de lui-même dans une certaine mesure exhibitioniert ", a écrit le coordinateur du WDR au big band Annette Hauber sur les femmes dans le jazz en 1988 , "Les hommes instillent un certain malaise et sont poussés dans le tiroir exotique ".

D'un autre côté, il y a maintenant un certain nombre de jeunes chanteurs qui brisent les frontières entre le jazz , la pop et la tradition européenne de la chanson (folk); tel que B. les chanteuses scandinaves Lena Willemark et Mari Boine sur leurs productions ECM ou Viktoria Tolstoy , qui a d'abord travaillé avec Nils Landgren . Sidsel Endresen peut se connecter avec la tradition de la chanson scandinave d'une part, mais d'autre part, comme son collègue polonais Marek Bałata, avec les réalisations de l'improvisation vocale libre. La portugaise Maria João intègre différents styles tels que les musiques du monde , le jazz moderne, mais surtout la musique latino-américaine et brésilienne ainsi que l'avant-garde. Kip Hanrahan a agi de manière similaire dans les années 1980 avec ses ambitieux projets de fusion entre jazz latin , chanson parlée, paroles underground et pop, dans lesquels il a travaillé avec des chanteurs aussi divers que Ismael Reed , Diahnne Abbott , Bobby Womack , Jack Bruce et le blues. le chanteur Taj Mahal a travaillé ensemble. Jusqu'à présent, Norah Jones et Diana Krall ont connu le plus de succès commercial à ces postes frontaliers . C'est ici qu'intervient le « Dilemme du chant jazz » de Berendt.

Une sélection de chansons de jazz classiques

• Ivy Anderson : Ça ne veut rien dire (Si ça n'a pas ce swing) (1932)
• Louis Armstrong : Quand c'est l'heure de dormir dans le sud (1931)
• Chet Baker : Ma drôle de Saint-Valentin (1954)
• June Christy : Quelque chose de cool (1953)
• Rosemary Clooney : Dame sophistiquée (1956)
• Nat King Cole : Trop merveilleux pour les mots (1947)
• Chris Connor : Tout sur Ronnie (1954), Là où volent les flamants roses (1961)
• Billy Eckstine : Clair de lune au Vermont (1960)
• Ella Fitzgerald : Oh, madame, soyez gentille ! , À quelle hauteur la lune (1947), Mack le couteau (1960)
• Billie Holiday avec Benny Goodman : I Wished on the Moon (1935), What a Little Moonlight Can Do (1935)
• Billie Holiday : Strange Fruit (1939), Don't Explain (1945)
• Helen Humes : Poussière d' étoiles. Je l'ai mal et ce n'est pas bien (1960) /
• Peggy Lee : Je vais pêcher (1960)
• Lambert, Hendricks & Ross : I'm in the Mood for Love (1955)
• Carmen McRae : Hier. Trav'lin Light (1961)
• Anita O'Day avec Roy Eldridge : Let Me Off Uptown (1941)
• Jimmy Rushing : Chaque jour j'ai le blues (1955)
• Joya Sherrill : Je commence à voir la lumière (1942)
• Bessie Smith : Work House Blues (1924) ; Blues de l'eau noire (1927)
• Sarah Vaughan : Berceuse de Birdland (1954), Envoyez les clowns (1973)
• Dinah Washington: You Go to My Head (1954), What a Diff'rence a Day Makes (1959)
• Ethel Waters : Dinah (1925), Suis-je bleue ? (1929), Temps orageux (1933)

Des albums importants de chant jazz

• Louis Armstrong & Ella Fitzgerald : Ella et Louis (1957)
• Chet Baker : Let's Get Lost : le meilleur de Chet Baker Sings (1953-1956)
• Dee Dee Bridgewater : Amour et paix : un hommage à Horace Silver (1994)
• Betty Carter : Le public avec Betty Carter (1979)
• June Christy : Quelque chose de cool (1953-1955) ; La brumeuse Miss Christy (1955-1956)
• Nat King Cole : Les classiques vocaux 1942-1946. Après minuit (1956)
• Billy Eckstine : Tout ce que j'ai est à toi (1947-1957)
• Ella Fitzgerald : Pure Ella (1950/54)
• Billie Holiday : la quintessence des vacances Billie 1936-1937
• Bilie Holiday: Musique pour flamber (1956)
• Sheila Jordan : Portrait de Sheila (1962)
• Karin Krog et John Surman : Bluesand (1999)
• Lambert, Hendricks and Ross: The Hottest New Group in Jazz (1959) (d'abord sous le nom de Lambert, Hendricks and Ross )
• Jeanne Lee & Ran Blake : The Newest Sound Around (1961)
• Bobby McFerrin : La voix (1984)
• Carmen McRae : Carmen McRae chante Lover Man et autres classiques de Billie Holiday (1961)
• Helen Merrill : Helen Merrill avec Clifford Brown et Gil Evans (1954-1956)
• King Pleasure: King Pleasure Sings (1952-1954)
• Flora Pourim avec Chick Corea : Léger comme une plume (1973)
• Jimmy Rushing: Rushing Berceuses (1958/59)
• Mel Tormé : Mel Tormé balance Shubert Alley (1960)
• Sarah Vaughan : Sarah Vaughan avec Clifford Brown (1954)
• Sarah Vaughan: Swinging Easy (1954/57)
• Dinah Washington : Dinah Jams (1954)
• Cassandra Wilson : Ciel bleu (1988)
• Norma Winstone: Somewhere Called Home (1986)

Voir également

• bleus
• en chantant
• Grand recueil de chansons américain
• Scat
• Chant solo
• Vocalais

Littérature

• André Asriel : Jazz. Aspects et analyse. Lied der Zeit, Berlin 1985, DNB 890102724
• Joachim-Ernst Berendt : Le livre du jazz . Francfort / M., Fischer Bücherei, 1953 et Francfort / M., Fischer Taschenbuch Verlag 1973.
• Joachim-Ernst Berendt, Günther Huesmann : Le livre de jazz . Fischer TB, Francfort 1994, ISBN 3-596-10515-3 .
• Joachim-Ernst Berendt : Une fenêtre faite de jazz. Fischer TB, Francfort 1989, ISBN 3-596-23002-0 .
• Ken Bloom : The American Songbook - Les chanteurs, les auteurs-compositeurs et les chansons - 100 ans de musique populaire américaine - Les histoires des créateurs et des interprètes. Chien noir et Leventhal, New York City 2005, ISBN 1-57912-448-8 .
• Carlo Bohländer , Karl Heinz Holler, Christian Pfarr : le guide jazz de Reclam . 4e édition revue et complétée. Reclam, Stuttgart 1990, ISBN 3-15-010355-X .
• Ute Büchter-Römer : New Vocal Jazz : Enquêtes sur la musique contemporaine improvisée avec la voix à partir d'exemples choisis . Maison d'édition Peter Lang, Francfort a. M. 1991.
• Jay Clayton: Sing Your Story: A Practical Guide for Learning and Teaching the Art of Jazz Singing Advance Music 2001.
• Ian Carr , Digby Fairweather , Brian Priestley : Rough Guide Jazz. Le guide ultime du jazz. 1800 groupes et artistes depuis le début jusqu'à aujourd'hui. 2e édition augmentée et mise à jour. Metzler, Stuttgart / Weimar 2004, ISBN 3-476-01892-X .
• Richard Cook , Brian Morton : Le guide des pingouins du jazz sur CD . 6e édition. Pingouin, Londres 2002, ISBN 0-14-051521-6 .
• Will Friedwald : Swinging Voices of America - Un Compendium de Grandes Voix. Hannibal, St. Andrä-WIERT 1992, ISBN 3-85445-075-3 .
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• Leslie Gourse : Louis' Children - American Jazz Singers. Morrow, New York 1984, ISBN 0-688-02241-3 . (Réimpression améliorée. Coopers Square Press, 2001).
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liens web

• Mathew Bahl : Jazz vocal : 1917–1950 .
• Mathew Bahl : Jazz vocal : 1951-1968 .
• Mathew Bahl : Jazz Vocal : 1969-2001 .
• Ted Gioia : L'état du jazz vocal aujourd'hui .
• Site des chanteurs de jazz

Références individuelles et commentaires

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3. ↑ Bohlander, p. 390.
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18. ↑ Friedwald, p.131 s.
19. ^ Asriel, page 204.
20. ↑ Berendt / Huesmann, p. 1991, p 481..
21. ↑ cité Kunzler, p. 65.
22. ^ Asriel, page 224.
23. ↑ Büchter-Römer, page 76.
24. ↑ Berendt, Ein Fenster aus Jazz, p. 89 et suiv.
25. ↑ Des musiciens plus jeunes comme Michael Schiefel combinent ces réalisations avec les techniques de boucle électronique perfectionnées par Urszula Dudziak, Jay Clayton et David Moss .
26. ↑ Marcus Woelfle Carla White , Jazzzeitung 3/2007
27. ↑ cité de A. Hauber, page 701.
28. ↑ La sélection des chansons a été en grande partie basé sur les travaux de Bloom et Cook / Morton.
29. ↑ La sélection des albums a été basée sur le Guide Penguin Jazz par Cook / Morton.