Paul Cézanne

Paul Cézanne (né le 19 janvier 1839 à Aix-en-Provence , † le 22 octobre 1906 là-bas ) était un peintre français. L'œuvre de Cézanne est attribuée à différents styles : alors que ses premières œuvres sont encore caractérisées par le romantisme - comme les peintures murales de la maison de campagne du Jas de Bouffan - et le réalisme , grâce à un examen approfondi des formes d'expression impressionnistes, il parvient à un nouveau langage visuel essaie l'impression visuelle fluide des œuvres impressionnistes. Il a renoncé à l'effet illusionniste à longue distance, a enfreint les règles établies par les représentants de l'art académique et s'est efforcé de renouveler les méthodes de conception traditionnelles sur la base de l'espace colorimétrique impressionniste et des principes de modulation de la couleur .

Sa peinture suscite l'incompréhension et le ridicule dans la critique d'art contemporain. Jusqu'à la fin des années 1890, ce sont principalement des confrères artistes tels que Pissarro , Monet et Renoir ainsi que des collectionneurs d'art et le galeriste Ambroise Vollard qui découvrent l'œuvre de Cézanne et qui comptent parmi les premiers acheteurs de ses tableaux. Vollard a ouvert la première exposition personnelle dans sa galerie parisienne en 1895, ce qui a conduit à un examen plus large du travail de l'artiste.

Parmi le grand nombre d'artistes qui se sont orientés vers son œuvre après la mort de Cézanne, il faut notamment citer Pablo Picasso , Henri Matisse , Georges Braque et André Derain . L'orientation contrastée des œuvres picturales des artistes mentionnés révèle la complexité de l'œuvre de Cézanne. D'un point de vue historique de l'art, les œuvres de Cézanne sont parmi les pionniers du modernisme classique .

Les sujets de Cézanne étaient souvent des baigneurs, le paysage autour de la Montagne Sainte-Victoire , des natures mortes et des portraits de son modèle, son amante et plus tard sa femme, Hortense Fiquet .

Vie

enfance et éducation

Paul Cézanne est né comme le fils du marchand de chapeaux et plus tard banquier Louis-Auguste Cézanne et Anne-Elisabeth-Honorine Aubert au 28 rue de l'Opéra à Aix-en-Provence. Ses parents ne se sont mariés qu'après la naissance de Paul et de sa soeur Marie (*1841) le 29 janvier 1844. Sa plus jeune soeur Rose est née en juin 1854. De 1844 à 1849, il fréquenta l'école primaire ; il a suivi la formation à l'École de Saint-Joseph. Les camarades de classe étaient plus tard le sculpteur Philippe Solari et Henri Gasquet, père de l'écrivain Joachim Gasquet , qui devait publier son livre Cézanne en 1921 .

À partir de 1852, Cézanne fréquente le Collège Bourbon (aujourd'hui Lycée Mignet), où il se lie d'amitié avec le futur romancier Émile Zola et le futur ingénieur Jean-Baptiste Baille . On les appelait les « tourtereaux » au Collège. C'était probablement la période la plus insouciante de sa vie lorsque les amis nageaient et pêchaient sur les bords de l' Arc . Ils ont débattu de l'art, lu Homère et Virgile et se sont exercés à écrire leurs propres poèmes. Cézanne écrivait souvent ses vers en latin. Zola l'exhorta à être plus sérieux dans la poésie, mais Cézanne la considérait comme un simple passe-temps. Le 12 novembre 1858, Cézanne réussit l'examen du Baccalauréat .

A la demande du père autoritaire, qui considérait traditionnellement son fils comme l'héritier de sa banque Cézanne & Cabassol, fondée en 1848, qui lui avait fait passer de commerçant à banquier à succès, Paul Cézanne s'inscrit en 1859 à la faculté de droit de la Université d'Aix-en-Provence et a suivi des cours pour l'étude du droit . Il passe deux ans à étudier impopulaire, mais le délaisse de plus en plus et préfère se consacrer à des exercices de dessin et à l'écriture de poésie. A partir de 1859, Cézanne suit des cours du soir à l' école gratuite de dessin urbain de la ville , hébergée au musée d'art d'Aix, le musée Granet . Son professeur était le peintre académique Joseph Gibert (1806-1884). En août 1859, il y remporte le deuxième prix du cours d'études des figures.

Son père achète le domaine du Jas de Bouffan (Maison du Vent) la même année. Cette résidence baroque en partie délabrée de l'ancien gouverneur de province devint plus tard la maison et le lieu de travail du peintre pendant longtemps. Le bâtiment et les vieux arbres du parc du domaine font partie des sujets de prédilection de l'artiste. En 1860, Cézanne obtient l'autorisation de peindre les murs du salon ; les peintures murales grand format des quatre saisons : printemps, été, automne et hiver (aujourd'hui au Petit Palais à Paris) sont réalisées , que Cézanne signe ironiquement avec Ingres , dont il n'apprécie pas les œuvres. Le tableau d'hiver contient également la date de 1811, qui fait allusion au tableau d'Ingres Jupiter et Thétis , peint à cette époque et exposé au musée Granet. Vraisemblablement, les images d' été et d' hiver ont été créées en premier , dans lesquelles une certaine maladresse dans la manipulation de la technique de la peinture est encore visible. Le printemps et l' automne semblent mieux travaillés. Ce que l'enchaînement des saisons a en commun, c'est un charisme romanesque qu'on ne retrouvera plus tard dans les œuvres de Cézanne.

A étudié à Paris

Zola, qui s'était installé à Paris avec sa mère en février 1858 , exhorta Cézanne par correspondance à renoncer à son attitude hésitante et à le suivre là-bas. A condition d'entamer une formation en bonne et due forme, Louis-Auguste Cézanne finit par céder au vœu de son fils, qui avait abandonné l'espoir de trouver en Paul un successeur aux affaires bancaires.

Cézanne s'installe à Paris en avril 1861. Les grands espoirs qu'il avait mis à Paris n'ont pas été comblés car il avait postulé à l' École des Beaux-Arts , mais y a été rejeté. Il fréquente gratuitement l' Académie Suisse , où il peut se consacrer au dessin d'après nature. Il y rencontre Camille Pissarro, de dix ans son aîné, et Achille Emperaire de sa ville natale d'Aix. Il a souvent copié des œuvres de maîtres anciens tels que Michel - Ange , Rubens et Titien au Louvre . Mais la ville lui resta étrangère et il songea bientôt à retourner à Aix-en-Provence.

La croyance de Zola en l'avenir de Cézanne étant ébranlée, il écrivit dès juin à leur ami d'enfance Baille : « Paul est toujours l'excellent et étrange garçon que je l'ai connu à l'école. Pour prouver qu'il n'a rien perdu de son originalité, je n'ai qu'à vous dire que, dès son arrivée ici, il a parlé de revenir. » Cézanne a peint un portrait de Zola que Zola lui avait demandé de donner du courage à son ami proche ; mais Cézanne n'était pas satisfait du résultat et détruisit le tableau. En septembre 1861, Cézanne retourne à Aix-en-Provence, déçu par le refus de l'École, et travaille à nouveau dans la banque de son père.

Mais à la fin de l'automne 1862, il s'installe à nouveau à Paris. Son père sécurise ses moyens d'existence avec une facture mensuelle de plus de 150 francs . La traditionnelle École des Beaux-Arts le rejette à nouveau. Il fréquente donc à nouveau l'Académie Suisse, ce qui favorise le réalisme . Pendant ce temps, il fait la connaissance de nombreux jeunes artistes, après Pissarro aussi Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir et Alfred Sisley .

Contrairement à la vie artistique officielle de la France, Cézanne est influencé par Gustave Courbet et Eugène Delacroix , qui aspirent à un renouveau de l'art et exigent la représentation d'une réalité sans fioritures. Les adeptes de Courbet se disaient « réalistes » et suivaient son principe Il faut encanailler l'art (« Il faut jeter l'art dans le caniveau »), formulé dès 1849 , ce qui signifie que l'art doit être ramené de sa hauteur idéale. et devenir une affaire de tous les jours. La rupture définitive avec la peinture historique est opérée par Édouard Manet , qui ne se soucie pas de la contemplation analytique, mais de la reproduction de sa perception subjective et de la libération du sujet de l'affront symbolique.

L'exclusion des œuvres de Manet, Pissarro et Monet du salon officiel, le Salon de Paris , en 1863 provoqua une telle indignation chez les artistes que Napoléon III. fait installer un « Salon des Refusés » à côté du salon officiel . Les œuvres de Cézanne y sont également exposées, car, comme les années suivantes, il n'est pas admis au salon officiel, qui continue d'exiger la peinture classique selon Ingres. Cette vision correspondait au goût du public bourgeois, qui refusait l'exposition du « Salon des Refusés ».

À l'été 1865, Cézanne retourne à Aix. Le premier roman de Zola La Confession de Claude vient de paraître. Il est dédié aux amis d'enfance Cézanne et Baille. À l'automne 1866, Cézanne exécute toute une série de tableaux selon la technique de la spatule , principalement des natures mortes et des portraits. Il passa la plus grande partie de 1867 à Paris et la seconde moitié de 1868 à Aix. Au début de 1869, il rentre à Paris et rencontre l' assistante du relieur Hortense Fiquet , de onze ans sa cadette à l'Académie Suisse , qui travaille comme modèle de peintre afin de gagner un petit complément de revenu.

L'Estaque - Auvers-sur-Oise - Pontoise 1870-1874

Le 31 mai 1870, Cézanne est le témoin du mariage de Zola à Paris. Pendant la guerre franco-prussienne, Cézanne et Hortense Fiquet ont vécu dans le village de pêcheurs de L'Estaque près de Marseille , que Cézanne visitera plus tard et peindra souvent, car il était fasciné par l'atmosphère méditerranéenne du lieu. Il s'était retiré de l'appel au service militaire. Bien que Cézanne soit dénoncé comme déserteur en janvier 1871 , il parvient à se cacher. Les détails ne sont pas connus, car des documents de cette période sont manquants.

Après la suppression de la Commune de Paris , le couple rentre à Paris en mai 1871. Paul fils , le fils de Paul Cézanne et Hortense Fiquet, est né le 4 janvier 1872. Cézanne cacha sa famille inadaptée à son père afin de ne pas perdre les avantages financiers que ce dernier lui procurait pour vivre en artiste.

Lorsque l'ami de Cézanne, le peintre infirme Achille Emperaire , se réfugie avec la famille à Paris en 1872 pour des raisons financières, il quitte bientôt le quartier de la rue Jussieu : « […] c'était nécessaire, car sinon je ne serais pas lui Le sort des autres lui a échappé. Je l'ai trouvé ici abandonné de tous. […] On ne parle plus de Zola, de Solari et de tous les autres. C'est le gars le plus étrange que vous puissiez imaginer."

De fin 1872 à 1874, Cézanne vit avec sa femme et son enfant à Auvers-sur-Oise , où il rencontre le médecin et amateur d'art Paul Gachet , qui deviendra plus tard le médecin du peintre Vincent van Gogh . Gachet était aussi un peintre amateur ambitieux et a mis son atelier à la disposition de Cézanne.

En 1872, Cézanne accepte l'invitation de son ami Pissarro à travailler avec lui à Pontoise dans la vallée de l' Oise . Artiste sensible, Pissarro devient le mentor du timide et irritable Cézanne ; il a su l'amener à se détourner des couleurs sombres de sa palette de couleurs et lui a donné le conseil : "Toujours peindre avec seulement les trois couleurs de base (rouge, jaune, bleu) et leurs écarts immédiats." La forme des choses en résulte à partir de la gradation des valeurs de tonalité de couleur. Cézanne sentit que la technique impressionniste le rapprochait de son but et suivit les conseils de son ami. Ils peignaient souvent ensemble devant le sujet. Plus tard, Pissarro rapporta : « Nous étions ensemble tout le temps, mais chacun de nous gardait toujours ce qui compte : nos propres sentiments. »

Un exemple clair peut être vu dans deux des peintures présentées ici : En contraste avec les couleurs sombres et les contours forts de la fonte des neiges à L'Estaque , l'œuvre ultérieure Blick auf Auvers montre la technique apprise par Pissarro, combinée à l'observation attentive de Cézanne de le paysage.

Premières expositions collectives impressionnistes à partir de 1874

Les jeunes peintres parisiens ne voient aucune promotion de leurs œuvres au Salon de Paris et reprennent donc le projet de Claude Monet d' une exposition à eux, déjà élaboré en 1867. Du 15 avril au 15 mai 1874 a lieu la première exposition collective de la Société anonyme des artistes, peintres, sculpteurs, graveurs , appelés plus tard impressionnistes . Ce nom renvoie au titre du tableau Impression soleil levant de Monet exposé . Dans le magazine satirique Le Charivari, le critique Louis Leroy qualifie le groupe d'« impressionnistes » et crée ainsi le terme de cette nouvelle direction artistique. Le lieu d'exposition était l'atelier du photographe Nadar sur le boulevard des Capucines.

Pissarro a poussé à travers la participation de Cézanne contre les préoccupations de certains membres qui craignaient que les images audacieuses de Cézanne pourraient nuire à l'exposition. Outre Cézanne, Renoir, Monet, Alfred Sisley , Berthe Morisot , Edgar Degas et Pissarro ont également exposé. Manet a refusé de participer, pour lui Cézanne était « un maçon qui peint à la truelle ». Cézanne en particulier a fait sensation, indignation et rires dérisoires de la critique avec ses tableaux tels que le Paysage d'Auvers et l' Olympia moderne . Dans Une Olympie moderne , créée comme une citation de Manet de 1863, souvent vilipendé la peinture Olympia , Cézanne a cherché une représentation encore plus drastique et a montré la prostituée et la servante ainsi que le prétendant, dans la figure duquel Cézanne est personnellement suspecté.

L'exposition s'est avérée être un échec financier ; les comptes définitifs font apparaître un déficit de plus de 180 francs pour chacun des artistes participants. L'œuvre de Cézanne La Maison du Pendu fait partie des tableaux qui ont pu être vendus malgré le dérapage. Le collectionneur le comte Doria l'a acheté pour 300 francs.

En 1875, Cézanne rencontre l'inspecteur des douanes et collectionneur d'art Victor Chocquet , qui, par l'intermédiaire de Renoir, achète trois de ses œuvres et devient son plus fidèle collectionneur. Cézanne n'a pas participé à la deuxième exposition du groupe, mais a plutôt présenté 16 de ses œuvres dans la troisième exposition en 1877, qui à son tour a suscité de nombreuses critiques. C'est la dernière fois qu'il expose avec les impressionnistes. Un autre mécène était le marchand de peinture Julien "Père" Tanguy , qui a soutenu les jeunes peintres en leur fournissant des peintures et des toiles et en recevant des tableaux pour eux.

En mars 1878, le père de Cézanne découvre la relation longtemps cachée avec Hortense et leur fils illégitime Paul par une lettre irréfléchie de Victor Chocquet. Il réduisit alors de moitié la facture mensuelle, et une période financièrement tendue commença pour Cézanne au cours de laquelle il dut demander de l'aide à Zola.

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  La Maison du Pendu , 1873, Musée d'Orsay, Paris

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  Une Olympia moderne , 1873/74, Musée d'Orsay, Paris

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  Baie de Marseille vue de L'Estaque , vers 1885, Art Institute of Chicago

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  Montagne Sainte-Victoire, Vu des environs de Gardanne , 1886-1890, National Gallery of Art , Washington

En 1881, Cézanne travaille à Pontoise avec Paul Gauguin et Pissarro ; Cézanne revient à Aix en fin d'année. Il accusera plus tard Gauguin de lui avoir volé sa « petite sensation » et que, par contre, il ne peint que des chinoiseries . En 1882, Antoine Guillemet , ami de Cézanne, devient membre du jury du salon. Chaque membre du jury ayant eu le privilège de montrer une photo d'un de ses élèves, il fit passer Cézanne pour son élève et réalisa sa première participation au salon. L'œuvre, c'était un portrait de son père des années soixante, était accrochée dans un endroit mal éclairé dans une pièce isolée au premier rang et n'a reçu aucune attention.

Au printemps 1882, Cézanne travaille avec Renoir à Aix et - pour la première fois - à L'Estaque , petit village de pêcheurs près de Marseille , qu'il visite également en 1883 et 1888. L'un des deux premiers séjours était La Baie de Marseille, vue de L'Estaque . À l'automne 1885 et dans les mois suivants, Cézanne séjourne à Gardanne , petite ville perchée près d'Aix-en-Provence, où il réalise plusieurs tableaux dont les formes facettées anticipent déjà le style pictural du cubisme .

Rupture avec Zola, mariage en 1886

La longue amitié avec Émile Zola s'était éloignée. L'écrivain courtois et à succès avait installé une luxueuse maison d'été à Médan près d'Auvers en 1878, où Cézanne lui avait rendu visite à plusieurs reprises entre 1879 et 1882 et 1885 ; mais le train de vie somptueux de son ami, qui menait une vie sans prétention, avait montré sa propre insuffisance et l'avait fait douter de lui-même.

En Mars 1886, Zola, qui a vu son ami d'enfance comme un homme échoué, publié sa clé roman L'uvre du Rougon-Macquart roman du cycle , le protagoniste dont, le peintre Claude Lantier, n'a pas réussi à atteindre ses objectifs et se sont suicidés. Afin d'accroître encore les parallèles entre fiction et biographie, Zola place l'écrivain à succès Sandoz aux côtés du peintre Lantier dans son œuvre. Monet et Edmond de Goncourt ont vu Edouard Manet dans le personnage fictif du peintre , mais Cézanne s'est trouvé reflété dans de nombreux détails en tant que personne. Il vous a remercié formellement d'avoir envoyé l'œuvre censée le concerner. Le contact entre les deux amis d'enfance est rompu à jamais.

Le 28 avril 1886, Paul Cézanne et Hortense Fiquet se marient à Aix en présence de ses parents. La connexion avec Hortense n'a pas été légalisée par amour, car leur relation était rompue depuis longtemps. Cézanne avait peur des femmes et une peur terrible d'être touché, un traumatisme qui lui est venu de son enfance lorsque, selon son propre aveu, un camarade de classe lui a donné un coup de pied par derrière dans les escaliers. Au contraire, le mariage visait à garantir les droits du fils Paul, maintenant quatorze ans, que Cézanne aimait beaucoup, en tant que fils légitime.

Malgré la relation tendue, Hortense était la personne que Cézanne dépeint le plus souvent. Du début des années 70 au début des années 90, 26 tableaux d'Hortense sont connus. Elle laissait les séances stressantes se dérouler sans bouger et patiemment. La photo présentée a été prise vers 1890 dans l'appartement de l' île Saint-Louis à Paris, quai d'Anjou 15.

En octobre 1886, après le décès de leur père, Cézanne, sa mère et ses sœurs héritent de son domaine, qui comprend également celui du Jas de Bouffan, de sorte que la situation financière de Cézanne s'assouplit beaucoup. « Mon père était un homme brillant, dit-il en se retournant, il m'a laissé 25 000 francs de rente.

Exposition aux Vingt en 1890

Cézanne a vécu à Paris et de plus en plus à Aix sans sa famille. Renoir lui rend visite en janvier 1888 et ils travaillent ensemble dans l'atelier du Jas de Bouffan. En 1890, Cézanne tomba malade du diabète ; la maladie rendait encore plus difficile les relations avec les autres.

Dans l'espoir que la relation perturbée avec Hortense se stabilise, Cézanne passe quelques mois en Suisse avec elle et son fils Paul. La tentative échoua, il retourna donc en Provence, Hortense et Paul à Paris.

La même année, il expose trois de ses œuvres au groupe Les Vingt à Bruxelles . La Société des Vingt , Les XX ou Les Vingt en abrégé , en allemand Die XX ou Die Zwanzig , était une association fondée vers 1883 par des artistes belges ou vivant en Belgique, dont Fernand Khnopff , Théo van Rysselberghe , James Ensor et la fratrie Anna et Eugène Boch .

Première exposition personnelle de Cézanne à Paris en 1895

En mai 1895, il visite avec Pissarro l'exposition de Monet à la galerie Durand-Ruel . Il était enthousiaste, mais plus tard, il a nommé de manière révélatrice 1868 comme la période la plus forte de Monet, lorsque ce dernier était encore plus sous l'influence de Courbet. Avec son camarade de l'Académie Suisse, Achille Emperaire, Cézanne s'est rendu dans les environs de la ville du Tholonet , où il a vécu au "Château Noir" sur les montagnes Sainte-Victoire . Il a souvent pris les montagnes comme thème dans ses peintures. Il a loué une cabane à la carrière voisine de Bibémus ; Bibémus est devenu un autre motif pour ses peintures.

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  Mont Sainte Victoire , 1885-1887, Scottish National Gallery , Édimbourg

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  Nature morte avec une cruche d'eau , 1892/93, Tate Gallery , Londres

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  Carrière près de Bibémus , vers 1900, collection particulière

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  Nature morte aux pommes et aux oranges , 1895-1900, musée d'Orsay, Paris

Ambroise Vollard , galeriste en herbe, inaugure la première exposition personnelle de Cézanne en novembre 1895. Dans sa galerie, il a montré une sélection de 50 œuvres parmi environ 150 œuvres que Cézanne lui avait envoyées sous forme de colis. C'est lors de l'exposition d'un ballot de Manet dans sa petite boutique en 1894 que Vollard rencontre Degas et Renoir, qui échangent des œuvres de Manet contre les leurs. Vollard noue également des relations avec Pierre Bonnard et Édouard Vuillard , et lorsque le célèbre marchand de peinture Père Tanguy décède la même année , Vollard peut acheter dans sa succession des œuvres de trois inconnus à un prix très abordable : Cézanne, Gauguin et Van Gogh. Le premier acheteur d'un tableau de Cézanne fut Monet, suivi de collègues tels que Degas, Renoir, Pissarro et plus tard en tant que collectionneur d'art. Les prix des œuvres de Cézanne sont multipliés par cent et Vollard profite comme toujours de ses stocks.

En 1897, un tableau de Cézanne est acheté pour la première fois par un musée. Hugo von Tschudi a acquis le tableau de paysage de Cézanne Die Mühle an der Couleuvre près de Pontoise dans la galerie Durand-Ruel pour la National Gallery de Berlin .

La mère de Cézanne décède le 25 octobre 1897. En novembre 1899, sur l'insistance de sa sœur, il vend la propriété désormais pratiquement orpheline du "Jas de Bouffan" et s'installe dans un petit appartement de ville au 23, rue Boulegon à Aix-en-Provence. ; le projet d'achat de la propriété "Château Noir" n'a pu être réalisé. Il engagea une gouvernante, Mme Bremond, pour s'occuper de lui jusqu'à sa mort.

Hommage à Cézanne

Pendant ce temps, le marché de l'art continue de réagir positivement aux œuvres de Cézanne ; En juin 1899, Pissarro écrit de Paris à propos de la vente aux enchères de la collection des Chocquets de sa succession : « Cela comprend trente-deux Cézanne du premier ordre […]. Les Cézanne porteront des prix très élevés et sont déjà fixés entre quatre et cinq mille francs.» Dans cette vente, les prix des tableaux de Cézanne étaient pour la première fois en ligne avec le marché, mais ils étaient encore «bien en deçà de ceux des tableaux de Manet, Monet ou Renoir.

En 1901 Maurice Denis expose son grand tableau Hommage à Cézanne de 1900 à Paris et Bruxelles. Le sujet du tableau est la galerie d'Ambroise Vollard, dans laquelle est présenté un tableau - la peinture de Cézanne Nature morte à la coupe de fruits - qui appartenait autrefois à Paul Gauguin . L' écrivain André Gide acquiert Hommage à Cézanne et le donne au Musée du Luxembourg en 1928 . Il est actuellement conservé au musée d'Orsay à Paris. A propos des personnages représentés : Odilon Redon est au premier plan à gauche, écoutant Paul Sérusier , qui est en face de lui. De gauche à droite, Edouard Vuillard , le critique André Mellerio avec un chapeau haut de forme, Vollard derrière le chevalet, Maurice Denis, Paul Ranson , Ker-Xavier Roussel , Pierre Bonnard avec une pipe, et à l'extrême droite Marthe Denis, la femme du peintre , sont indiqués.

Les dernières années

En 1901, Cézanne acquiert un terrain au nord de la ville d'Aix-en-Provence, où il fait construire l' atelier du Chemin des Lauves en 1902 selon ses besoins . Pour les peintures de grand format telles que Les Grandes Baigneuses , qui ont été créées dans l'atelier Les Lauves, il a fait construire un long et étroit espace dans le mur à travers lequel la lumière naturelle pouvait circuler. Cette année-là, Zola mourut, ce qui laissa Cézanne en deuil malgré l'éloignement.

Sa santé s'est détériorée avec l'âge ; A son diabète s'ajoute la dépression de la vieillesse, qui se manifeste par une méfiance croissante à l'égard de ses semblables, jusqu'à la paranoïa incluse. Cependant, les Aixois et une partie de la presse ne lui facilitent pas la tâche. Malgré la reconnaissance croissante de l'artiste, des communiqués de presse haineux parurent et il reçut de nombreuses lettres de menaces. "Je ne comprends pas le monde et le monde ne me comprend pas, c'est pourquoi je me suis retiré du monde", a déclaré le vieux Cézanne à son cocher.

Lorsque Cézanne dépose son testament chez un notaire en septembre 1902, il exclut sa femme Hortense de la succession et déclare son fils Paul seul héritier.

En 1903, il expose pour la première fois au tout nouveau Salon d'Automne ( Salon d'Automne de Paris). Le peintre et théoricien de l'art Émile Bernard lui rend visite pour la première fois en février 1904 pendant un mois et publie un article sur le peintre dans la revue L'Occident en juillet . À l' époque, Cézanne travaillait sur une nature morte de vanité avec trois têtes de mort sur un tapis oriental. Bernard a rapporté que pendant son séjour, cette peinture changeait de couleur et de forme chaque jour, bien qu'elle paraisse complète dès le premier jour. Plus tard, il considérait cette œuvre comme l'héritage de Cézanne et résumait : « Vraiment, sa façon de travailler était de penser avec un pinceau à la main. » Dans les natures mortes memento-mori , qu'il a créées à plusieurs reprises, la dépression de l'âge de Cézanne était évidente, ce qui a été dans ses lettres depuis 1896 avec des remarques comme "la vie commence à être une monotonie mortelle pour moi". Il y eut un échange de lettres avec Bernard jusqu'à la mort de Cézanne ; il publie ses mémoires Souvenirs sur Paul Cézanne pour la première fois en 1907 au Mercure de France , et en 1912 ils paraissent sous forme de livre.

Du 15 octobre au 15 novembre 1904, une salle entière du Salon d'Automne est meublée des œuvres de Cézanne. En 1905, il y a eu une exposition à Londres dans laquelle son travail a également été montré ; la galerie Vollard expose ses œuvres en juin, et le Salon d'Automne s'ensuit à nouveau du 19 octobre au 25 novembre avec 10 tableaux.

L'historien de l'art et mécène Karl Ernst Osthaus , qui fonda le musée Folkwang en 1902 , se rendit à Cézanne le 13 avril 1906, dans l'espoir de pouvoir acquérir un tableau de l'artiste. Sa femme Gertrud a probablement pris la dernière photographie de Cézanne. Osthaus décrit sa visite dans son livre A Visit to Cézanne , publié la même année .

Malgré les succès tardifs, Cézanne n'a pu que se rapprocher de ses objectifs. Le 5 septembre 1906, il écrit à son fils Paul : « Enfin je veux vous dire qu'en tant que peintre je deviens plus clairvoyant face à la nature, mais que réaliser mes sentiments m'est toujours très difficile. Je ne peux pas atteindre l'intensité qui se développe devant mes sens, je n'ai pas cette merveilleuse richesse de couleurs qui anime la nature."

Le 15 octobre, en peignant devant le motif, Cézanne est pris dans une tempête ; il a perdu connaissance, a été ramassé par les cochers d'un chariot de blanchisserie et ramené à la maison. En raison de l'hypothermie, il a développé une pneumonie sévère. Le lendemain, Cézanne se rend au jardin pour travailler sur son dernier tableau, le portrait du jardinier Vallier , et écrit une lettre de colère à son marchand de peinture pour se plaindre du retard dans la livraison de la peinture. Cependant, sa santé s'est sensiblement détériorée. Sa femme Hortense et son fils Paul ont été télégraphiés par la gouvernante, mais ils étaient en retard. Le 22 octobre 1906, Cézanne meurt à Aix-en-Provence.

L'oeuvre de Cézanne

chronologie

Paris 1861-1871

La première période « sombre » de Cézanne a été influencée par les œuvres du romantisme français et du premier réalisme ; Les modèles étaient Eugène Delacroix et Gustave Courbet . Ses peintures se caractérisent par une application épaisse de peinture, des tons sombres à contraste élevé avec des ombres prononcées, l'utilisation de noir pur et d'autres teintes mélangées avec du noir, du marron, du gris et du bleu de Prusse ; de temps en temps quelques pois blancs ou des coups de pinceaux verts et rouges sont ajoutés pour égayer la monotonie monochrome . Les thèmes de ses images de cette époque sont des portraits de membres de la famille ou un contenu démoniaque-érotique qui fait écho à ses propres expériences traumatisantes. Les exemples sont l'enlèvement et le meurtre .

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  Portrait de Louis-Auguste Cézanne, père de l'artiste, lisant L'Evenement , 1866, National Gallery of Art , Washington

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  L'enlèvement , 1867, Collection Keynes, Grande-Bretagne

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  Mère et sœur , 1868, Musée de l'Ermitage , Saint-Pétersbourg

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  Le meurtre , vers 1870, Walker Art Gallery , Liverpool

Paris / Provence 1872-1882

Dans sa deuxième période - la période impressionniste - il s'est basé sur les œuvres de Camille Pissarro et Édouard Manet , a abandonné son style de peinture sombre et a maintenant utilisé une palette de couleurs basée uniquement sur les tons de base de jaune, rouge et bleu. En conséquence, il a rompu avec sa technique d'application de peinture lourde, souvent surchargée, et a adopté la technique de peinture lâche de ses modèles, qui consistait en des coups de pinceau juxtaposés. Les portraits et les compositions figuratives ont reculé au cours de ces années. En conséquence, Cézanne a créé des peintures de paysage dans lesquelles la profondeur illusionniste de l'espace était de plus en plus abolie. Les "objets" continuent d'être compris comme des volumes et remontés à leurs formes géométriques de base. Cette méthode de conception est appliquée à toute la surface de l'image. Le geste pictural traite désormais la "distance" de la même manière que les "objets" eux-mêmes, de sorte que l'impression d'un effet de longue distance se fait sentir. Cézanne sort ainsi de l'espace pictural traditionnel d'une part, mais s'oppose d'autre part à l'impression fluide des œuvres picturales impressionnistes. Il réalise entre autres des tableaux aux motifs du Jas de Bouffan et de L'Estaque.

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  Dr. Gachet , vers 1873, musée d'Orsay

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  Baigneurs , 1874/75, Metropolitan Museum of Art , New York

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  L'étang du Jas de Bouffan , 1876, Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg

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  Vue de l'Estaque , 1882/83, propriété privée

Provence 1883-1895

Suit la « période de synthèse » au cours de laquelle Cézanne rompt complètement avec la peinture impressionniste. Il a solidifié les formes en appliquant une peinture à plat en diagonale, a supprimé la représentation en perspective pour créer la profondeur de l'image et a concentré son attention sur l'équilibre de la composition. Au cours de cette période, il crée de plus en plus de paysages et de figures. Dans une lettre à son ami Joachim Gasquet, il écrit : « Les surfaces colorées, toujours les surfaces ! Le lieu coloré où tremble l'âme des surfaces, la chaleur prismatique, la rencontre des surfaces au soleil. Je conçois mes surfaces avec mes dégradés de couleurs sur la palette, comprenez-moi ! [...] Les surfaces doivent être bien visibles. Certes […] mais il faut les répartir correctement, se fondre les uns dans les autres. Tout doit fonctionner ensemble et encore créer des contrastes. Tout dépend du volume !"

Les natures mortes , que Cézanne a peintes dès la fin des années 1880, sont un autre axe de son travail. Il renonce à la reproduction en perspective linéaire des motifs et les présente plutôt dans les dimensions qui lui conviennent en termes de composition ; Par exemple, une poire peut être surdimensionnée afin d'obtenir un équilibre intérieur et une composition excitante. Il installe ses arrangements en studio. En plus des fruits, il y a des cruches, des pots et des assiettes, et parfois un putto , souvent entouré d'une nappe blanche et bombée qui donne au sujet une plénitude baroque. Ce ne sont pas les objets qui doivent attirer l'attention, mais l'agencement des formes et des couleurs à la surface. Cézanne a développé la composition à partir de points de couleur individuels répartis sur la toile, à partir desquels la forme et le volume de l'objet s'accumulent progressivement. Atteindre l'équilibre de ces taches de couleur sur la toile nécessite une méthode de travail lente, de sorte que Cézanne a souvent travaillé longtemps sur un tableau.

Après que Cézanne n'ait initialement représenté que des membres de sa famille ou des amis, sa meilleure situation financière lui permet d' engager un modèle professionnel, un jeune italien du nom de Michelangelo di Rosa , pour le portrait Le garçon au gilet rouge , réalisé entre 1888 et 1890 et l' un de ses tableaux les plus célèbres. Il a été représenté dans un total de quatre peintures et deux aquarelles.

Un autre tableau célèbre de cette période est Le fumeur accoudé ( Le Fumeur ) de 1890. Fritz Wichert a acquis le tableau de Paul Cassirer à Berlin en 1912, contre la résistance déterminée de la commission d'achat municipale de l'époque pour le « Franzosensaal » qu'il avait créé. Kunsthalle Mannheim . En 1890 et 1895, Cézanne peint cinq versions de la photo Les joueurs de cartes (Les Joueurs de cartes) , dans lequel la même personne est indiqué dans différentes variantes.

Pour Die Kartenspiel , il a modelé les agriculteurs et les journaliers qui travaillaient dans les champs du Jas de Bouffan. Ce ne sont pas des images de genre , même si elles montrent des scènes de la vie quotidienne ; le motif est construit selon des lois strictes de couleur et de forme.

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  Maison en Provence , 1882-1885, National Gallery of Art, Washington

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  Montagne Sainte Victoire, Vu de Bellevue , 1882-1885, Metropolitan Museum of Art , New York

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  Les Joueurs de Cartes , 1894/95, cinquième version, Musée d'Orsay , Paris

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  Nature morte au putto , vers 1895, Courtauld Institute of Art , Londres

Provence 1896-1906

De nombreuses œuvres de l'œuvre tardive, dite « période lyrique », comme le cycle des baigneuses , sont déterminées par un virage vers des personnages fictifs dans le paysage ; Cézanne a réalisé environ 140 peintures et croquis sur le thème des scènes de baignade. On retrouve ici son admiration pour la peinture classique, qui cherche à unir l'homme et la nature en harmonie dans des idylles arcadiennes . Au cours des sept dernières années , il a créé trois versions grand format de la Grande Baigneuses (Les Grandes Baigneuses) , le plus important étant celui exposé à Philadelphie dans le format 208 × 249 cm. Cézanne s'intéresse à la composition et au jeu des formes et des couleurs, de la nature et des figures. Il a utilisé des croquis et des photographies comme modèles pour ses peintures au cours de cette période, car il n'aimait pas la présence de modèles nus.

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  Château Noir , 1900-1904, National Gallery of Art , Washington

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  Baigneurs , 1900-1905, Art Institute of Chicago

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  Les grands baigneurs , 1898-1905, Philadelphia Museum of Art , Philadelphie

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  Montagne Sainte-Victoire , 1904-1906, Kunsthaus Zürich

Le territoire autour de la Montagne Sainte-Victoire était l'un des enjeux les plus importants de ces dernières années. D'un point de vue au-dessus de son atelier, appelé plus tard Terrain des Paintres , il a peint plusieurs vues de la montagne. Une observation précise de la nature était un préalable à la peinture de Cézanne : « Pour peindre correctement un paysage, je dois d'abord reconnaître la stratification géologique. » Au total, il a peint plus de 30 huiles et 45 aquarelles de montagnes, et il était toujours attentif aux « constructions et à trouver des harmonies parallèles à la nature ».

Cézanne a traité principalement de la peinture à l' aquarelle dans ses travaux ultérieurs , car il lui était devenu clair que l'application spécifique de ses moyens dans ce médium pouvait être particulièrement clairement démontrée. Les aquarelles ultérieures ont également eu un effet sur ses peintures à l'huile, par exemple dans l' étude avec des baigneurs (1902-1906), dans laquelle une représentation pleine d'« espaces vides » colorés semble être complète. Le peintre et critique d'art Roger Fry a également souligné dans sa publication fondamentale de Cézanne Cézanne: A Study of His Development from 1927 qu'après 1885 la technique de l'aquarelle a eu un fort effet sur sa peinture à l'huile. Les aquarelles de la monographie Cézanne de Vollard en 1914 et du portfolio d'images de Julius Meier-Graefe avec dix fac-similés basés sur les aquarelles, éditées en 1918, sont devenues connues d' un plus grand groupe de parties intéressées . Seules des études au crayon légèrement colorées apparaissant parfois dans des albums de croquis côtoient des œuvres soigneusement peintes. De nombreuses aquarelles sont égales aux réalisations sur toile et forment un ensemble autonome d'œuvres. Les aquarelles de paysages dominent le thème, suivies des images de personnages et des natures mortes, tandis que les portraits, contrairement aux peintures et aux dessins, sont plus rares.

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  Garçon au gilet rouge, vers 1890, aquarelle, Collection Feilchenfeldt, Zurich

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  Autoportrait , vers 1895, aquarelle, Collection Feilchenfeldt, Zurich

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  Moulin sur la rivière , 1900-1906, aquarelle, Marlborough Fine Art Ltd. Londres

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  Le pont sur la rivière des Trois Sources , 1906, aquarelle, Art Museum, Cincinnati

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  Étude d'un joueur de cartes , 1890-1892, crayon, aquarelle sur papier blanc, Museum of Art, Providence (Rhode Island)

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  Étude d'après les esclaves de Michel-Ange au Louvre , 1890-1895, craie noire sur papier blanc, collection privée

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  Portrait d'Ambroise Vollard , 1899, crayon sur papier ivoire, Fogg Art Museum, Cambridge, Massachusetts

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  Allée d'arbres , 1906, aquarelle sur crayon sur papier blanc, collection particulière

méthode

Comme pour l'antiquité et les maîtres anciens, pour Cézanne la base de la peinture est le dessin , mais le préalable à tout travail est la subordination à l'objet, ou plutôt à l'œil ou au regard pur : « Toute la volonté du peintre doit se taire. Il devrait faire taire toutes les voix de préjugés. Oublier! Oublier! Créez le silence ! Soyez un écho parfait. [...] Le paysage se mire, s'humanise, se pense en moi. [...] J'irai avec elle aux racines du monde. Nous germons. Une tendre excitation s'empare de moi et des racines de cette excitation la sève, la couleur monte. Je suis né dans le monde réel. Je vois! [...] Pour peindre cela, il faut donc utiliser le métier, mais un métier humble qui obéit et est prêt à transmettre inconsciemment. »

Méthodologue de la couleur, Cézanne laisse derrière lui des peintures à l'huile et des aquarelles ainsi qu'un vaste travail de plus de 1200 dessins qui, cachés de son vivant dans les armoires et les portfolios de l'atelier, ne commencent à intéresser les collectionneurs qu'à partir des années 1930. Ils forment la matière de travail de ses œuvres et montrent des croquis détaillés, des notes d'observation et des traces des stations de Cézanne sur le chemin de la réalisation de l'image, dont certaines sont difficiles à déchiffrer. Leur tâche, liée au processus de création de l'œuvre respective, était de donner la structure globale et les noms des objets au sein de l'organisme pictural. Même dans la vieillesse, il a fait des dessins de portraits et de figures basés sur des modèles de sculptures antiques et de peintures baroques du Louvre , ce qui lui a permis de clarifier l'isolement des apparences tridimensionnelles. Par conséquent, le noir et blanc des dessins était un préalable essentiel aux créations de Cézanne à partir de la couleur.

Paul Cézanne a été le premier artiste à décomposer des objets en formes géométriques simples. Dans sa lettre fréquemment citée du 15 avril 1904, il écrit au peintre et théoricien de l'art Émile Bernard , qui a rencontré Cézanne dans ses dernières années : « Traiter la nature selon le cylindre, la sphère et le cône et mettre le tout en perspective, comme que chaque face d'un objet, d'une surface, mène à un point central […] « Dans les groupes de travail Montagne Sainte-Victoire et la nature morte, Cézanne réalise ses idées de peinture. Dans sa conception de l'image, même une montagne est comprise comme une superposition de formes, d'espaces et de structures qui s'élèvent au-dessus du sol.

Émile Bernard écrivait à propos de la façon inhabituelle de travailler de Cézanne : « Il a commencé par les parties d'ombre et par un point sur lequel il en a placé une deuxième, plus grande, puis une troisième, jusqu'à ce que toutes ces nuances de couleur, se recouvrant, ont modelé l'objet avec leur coloration. C'est alors que j'ai compris qu'une loi d'harmonie guidait son travail et que ces modulations avaient une direction prédéterminée dans son esprit. » Pour Cézanne, le vrai secret de la peinture réside dans cette direction prédéterminée dans le contexte de l' harmonie et de l'illusion de profondeur. . Lorsqu'il rend visite au collectionneur Karl Ernst Osthaus le 13 avril 1906, Cézanne souligne que l'essentiel dans un tableau est la rencontre de la distance. La couleur doit exprimer chaque saut dans la profondeur. Cela montre l'habileté du peintre.

Tout sur le motif , sensation et réalisation

Cézanne a préféré utiliser ces termes pour décrire son processus pictural. Il y a d'abord le « motif », par lequel il entendait non seulement le concept objectif de l'image, mais aussi la motivation de son travail inlassable d'observation et de peinture. Aller sur le motif , comme il appelait son départ au travail, signifiait donc entrer en relation avec un objet extérieur qui meut intérieurement l'artiste et qui doit être mis en œuvre artistiquement.

La sensation (sentiment) est un autre concept clé du vocabulaire de Cézanne. Tout d'abord, il entendait la perception visuelle au sens d'« impression », c'est-à-dire un stimulus sensoriel optique émanant de l'objet. En même temps, il inclut l'émotion en tant que réaction psychologique à ce qui est perçu. Cézanne n'a pas explicitement placé l'objet à représenter, mais plutôt la sensation au centre de ses efforts picturaux : « Peindre selon la nature, ce n'est pas copier l'objet, c'est réaliser ses sensations ». choses et sensations la couleur, par laquelle Cézanne a laissé ouvert dans quelle mesure elle provient des choses ou est une abstraction de sa vision.

Avec le troisième terme de réalisation , Cézanne fait référence à l'activité de peinture proprement dite, qu'il craignait d'échouer jusqu'au bout. Plusieurs choses devaient être « réalisées » en même temps : d'abord le motif dans sa diversité, puis les sensations que le motif déclenchait en lui, et enfin le tableau lui-même, dont les autres « réalisations » pouvaient mettre en lumière la réalisation. « Peindre » signifiait donc laisser ces mouvements opposés de prise et de dépose, « impression » et « expression » se confondre en un seul geste. La « réalisation dans l'art » est devenue un concept clé dans la pensée et l'action de Cézanne.

Poussin d'après nature

« Imaginez Poussin complètement remis de la nature », avait dit Cézanne à Joachim Gasquet , « c'est la musique classique pour laquelle je me bats. » L'historien de l'art Ernst Gombrich interprète cette citation à l'occasion du 100e anniversaire de sa mort en 2006 : « Il voyait sa tâche dans la peinture d'après nature, c'est-à-dire se servir des découvertes des impressionnistes et en même temps retrouver la régularité intérieure et la nécessité qui avaient caractérisé l'art de Poussin."

Rencontre

Les dates de création parfois plus longues dans les catalogues d'œuvres n'indiquent pas toujours que la date exacte ne peut être précisée, même si Cézanne date à peine ses tableaux, d'autant plus qu'il a travaillé sur certains tableaux pendant des mois, voire des années, jusqu'à ce qu'il soit satisfait de le résultat était. L'artiste lui-même considérait que nombre de ses tableaux étaient inachevés, car la peinture était pour lui un processus incessant.

Le catalogage des œuvres de Cézanne s'avère une tâche difficile. Lionello Venturi a publié le premier catalogue en 1936. Les œuvres de Cézanne ont été cataloguées à son nom, par exemple le dernier tableau du jardinier Vallier édité par Cézanne est étiqueté « Venturi 718 ». John Rewald a continué son travail après la mort de Venturi. Rewald a formé un groupe de travail dans lequel il a été décidé de séparer le catalogue des œuvres créé par Venturi ; Rewald reprend les catalogues de peintures à l'huile et d'aquarelles, l'historien Adrien Chappuis se consacre aux dessins de Cézanne. Son catalogue The Drawings of Paul Cézanne - A Catalogue Raisonné a été publié par Thames and Hudson à Londres en 1973. Rewalds Paul Cézanne - The Watercolours: A Catalogue Raisonné a été publié par Thames and Hudson, Londres avec 645 illustrations en 1983.

L'absence de datation des peintures (Rewald n'en a trouvé qu'une) et les formulations imprécises du motif telles que paysage ou Quelques pommes ont semé la confusion. Dans sa première adaptation du Venturi , Rewald a fait une liste sur laquelle tous les travaux ont été inclus, dont la datation pourrait être faite sans analyse stylistique, car Rewald a rejeté une telle analyse comme non scientifique. Il a poursuivi sa liste en suivant les différentes allées et venues de Cézanne, dont les documents pourraient prouver. Un autre schéma de son approche était de se fier aux souvenirs des personnes représentées, surtout s'il s'agissait des contemporains de Cézanne. Sur la base de ses propres entretiens, il a fait des affectations de temps. Parmi les œuvres que l'on pouvait dater avec certitude figuraient le portrait du critique Gustave Geffroy par Cézanne , que le modèle a confirmé comme étant en 1895, et le lac d'Annecy , que l'artiste n'avait visité qu'une seule fois, à savoir en 1896.

Rewald est décédé en 1994, il n'a pas pu terminer complètement son travail. S'il y avait le moindre doute, Rewald avait tendance à inclure plutôt qu'à exclure. Cette méthode a été adoptée par ses plus proches collaborateurs, Walter Feilchenfeldt Jr., fils du marchand d'art Walter Feilchenfeldt , et Jayne Warman, qui ont complété le catalogue et lui ont fourni des introductions. Le catalogue a été publié en 1996 sous le titre Les Peintures de Paul Cézanne : Un Catalogue Raisonné - Revue. Il comprend les 954 œuvres que Rewald voulait inclure.

accueil

Effet au cours de la vie

Le premier tableau de Cézanne dans un musée allemand

En 1897, le premier achat d'un tableau de Cézanne pour un musée est réalisé par la Galerie nationale de Berlin sous la direction de son directeur Hugo von Tschudi , qui souhaite faire connaître les impressionnistes français dans les musées allemands. Il acquiert le paysage de Cézanne Le Moulin sur la Couleuvre près de Pontoise dans la galerie Durand-Ruel . Deux autres achats de natures mortes de Cézanne ont suivi en 1904 et 1906. L'intérêt de Tschudi pour le mouvement artistique français actuel remonte au peintre Max Liebermann , qui accompagna Tschudi lors de son premier voyage d'affaires à Paris en 1896 pour examiner le nouveau mouvement artistique français. Les directeurs de musées français ont cependant continué à se comporter avec prudence, ce qui a obligé à reconstituer leur fonds plus tard par des dons et des legs afin de pouvoir représenter convenablement leur compatriote.

Témoignages d'amis et de peintres contemporains

L'ami d'enfance de Cézanne, l'écrivain Émile Zola , était très sceptique quant aux qualités humaines et artistiques de Cézanne et exprima dès 1861 que « Paul a peut-être le génie d'un grand peintre, mais n'aura jamais le génie de le devenir réellement. Le moindre obstacle le désespère. » En fait, c'est le doute de soi et le refus de Cézanne de faire des compromis artistiques, ainsi que son rejet des concessions sociales qui ont conduit ses contemporains à le considérer comme un excentrique.

Dans le cercle impressionniste, cependant, le travail de Cézanne a reçu une reconnaissance particulière; Camille Pissarro , Auguste Renoir , Claude Monet et Edgar Degas ont parlé avec enthousiasme de son travail, et Pissarro a déclaré : « Je pense qu'il faudra des siècles avant que nous soyons responsables.

Un portrait de Cézanne a été peint par son ami et mentor Pissarro en 1874, et en 1901 le co-fondateur du groupe d'artistes Nabis , Maurice Denis , a créé Hommage à Cézanne , qui montre la peinture de Cézanne Nature morte aux fruits sur le chevalet au milieu d'amis artistes dans la Galerie Vollard. Hommage à Cézanne appartenait à l'origine à Paul Gauguin et a ensuite été acquis par l'écrivain et ami français de Denis, André Gide , qui en a été propriétaire jusqu'en 1928. Il est aujourd'hui exposé au musée d'Orsay .

Critique d'art contemporain

La première exposition commune des impressionnistes à Paris en avril/mai 1874 a suscité de nombreuses critiques. Le public et les critiques d'art, pour qui « l'idéal » de l'École des beaux-arts était la preuve de l'existence de l'art, éclatent de rire. Un critique a affirmé de Monet qu'il peignait en chargeant ses peintures dans un fusil et en tirant sur la toile. Devant une photo de Cézanne, un collègue a exécuté une danse indienne et a crié : « Hugh ! […] Je suis l'impression ambulante, le couteau à palette vengeur, le 'Boulevard des Capucines' de Monet, 'La Maison du Pendu' et 'L'Olympia moderne' de Mr Cézanne. Hugues ! Hugues ! Hugues !"

L'écrivain français Joris-Karl Huysmans répondit par lettre à Pissarro en 1883 , disant que Cézanne n'était que brièvement mentionné dans le livre de Huysman L'Art moderne , en suggérant que la vision de Cézanne des motifs était falsifiée par l' astigmatisme : « […] définitivement un défaut d'œil dans le jeu, dont je suis assuré qu'il est également au courant. » Cinq ans plus tard, son jugement dans le magazine La Cravache était plus positif lorsqu'il qualifiait les œuvres de Cézanne d'« étranges mais réelles » et de « révélation » désignées.

Le marchand d'art Ambroise Vollard est entré en contact pour la première fois en 1892 par l'intermédiaire du marchand de peinture Tanguy avec des œuvres de Cézanne, que ce dernier avait exposées dans sa boutique de la rue Clauzel à Montmartre en échange d'une livraison d'ustensiles de peinture . Vollard s'est souvenu de l'absence de réponse : La boutique était peu fréquentée, « parce qu'il n'était pas encore à la mode à l'époque d'acheter les 'œuvres d'horreur' chères, même pas bon marché. possédait une clé où il pouvait acheter des petits tableaux et 100 francs de grands tableaux à un prix fixe de 40 francs. Le Journal des Artistes s'est fait l' écho du ton général de l'époque en s'inquiétant de savoir si ses lecteurs sensibles ne seraient pas malades à la vue de "ces abominations oppressives qui dépassent le niveau du mal légal".

Le critique d'art Gustave Geffroy fut l'un des rares critiques à juger équitablement et sans réserve l'œuvre de Cézanne de son vivant. Dès le 25 mars 1894, il écrit dans le journal le rapport alors actuel entre la peinture de Cézanne et les aspirations des artistes plus jeunes, que Cézanne est devenu une sorte de précurseur invoqué par les symbolistes , et qu'il existe un lien direct entre La peinture de Cézanne et les Gauguin , les Bernard et même Vincent van Gogh . Un an plus tard, après le succès de l'exposition à la Galerie Vollard en 1895, Geffroy déclare à nouveau dans le Journal : « C'est un grand fanatique de la vérité, fougueux et naïf, amer et nuancé. Il viendra au Louvre. » Entre ces deux chroniques, le portrait de Geffroys, peint par Cézanne, a été réalisé, mais Cézanne l'a laissé inachevé car il n'en était pas satisfait.

Effet posthume

Rétrospectives après la mort de Cézanne à Paris en 1907

Deux rétrospectives ont rendu hommage à l'artiste à titre posthume en 1907. Du 17 au 29 juin, la galerie parisienne Bernheim-Jeune a présenté 79 aquarelles de Cézanne. Le V.  Salon d'Automne lui rend alors hommage du 5 octobre au 15 novembre et expose 49 peintures et sept aquarelles dans deux salles du Grand Palais . Les visiteurs allemands comprenaient l'historien de l'art Julius Meier-Graefe , qui devait écrire la première biographie de Cézanne en 1910, Harry Graf Kessler et Rainer Maria Rilke . Les deux expositions ont motivé de nombreux artistes, tels que Georges Braque , André Derain , Vassily Kandinsky , Henri Matisse et Pablo Picasso , à partager leurs points de vue cruciaux sur l'art du XXe siècle.

Expositions à Londres et aux États-Unis

En 1910, certains tableaux de Cézanne sont présentés à l'exposition Manet et les post-impressionnistes à Londres (une autre suit en 1912). L'exposition a été initiée par le peintre et critique d'art Roger Fry dans les Grafton Galleries, qui souhaitait faire découvrir aux amateurs d'art anglais l'œuvre d' Édouard Manet , Georges Seurat , Vincent van Gogh , Paul Gauguin et Cézanne. Fry a créé le nom du style post-impressionniste avec le nom . Bien que l'exposition ait été jugée négativement par la critique et le public, elle allait devenir importante pour l'histoire de l'art moderne . Fry a reconnu la valeur extraordinaire du chemin emprunté par des artistes tels que van Gogh et Cézanne en exprimant leurs sentiments personnels et leur vision du monde à travers leurs peintures, même si les visiteurs de l'époque ne pouvaient pas encore le comprendre. La première exposition de Cézanne aux États-Unis a lieu en 1910/11 à la Gallery 291 à New York. En 1913, ses œuvres sont exposées à l' Armory Show de New York ; il s'agissait d'une exposition révolutionnaire d'œuvres d'art et de sculptures de l' ère moderne , bien qu'ici aussi, les expositions aient été critiquées et moquées. De nos jours, ces artistes, critiqués et ridiculisés même par leurs propres académies d'art de leur vivant, sont considérés comme les pères de l'art moderne.

Influence sur la modernité et les contresens

De nombreux malentendus « productifs » se cachent dans la réception des œuvres et les intentions supposées de Cézanne, qui ont eu une influence considérable sur la suite et le développement de l'art moderne. La liste des artistes qui l'invoquaient plus ou moins à juste titre et utilisaient des éléments individuels de la richesse de ses approches créatives pour créer leurs propres images montre une histoire de l'art presque complète du XXe siècle. Dès 1910, Apollinaire affirmait que « la plupart des nouveaux peintres se prétendent les successeurs de ce peintre sérieux qui ne s'intéresse qu'à l'art ».

Immédiatement après la mort de Cézanne en 1906, stimulée par une vaste exposition de ses aquarelles au printemps 1907 à la galerie Bernheim-Jeune et une rétrospective en octobre 1907 au Salon d'Automne à Paris, un examen vif de son œuvre commence. Parmi les jeunes artistes français, Matisse et Derain sont les premiers à être saisis par leur passion pour Cézanne, suivis de Picasso , Fernand Léger , Georges Braque , Marcel Duchamp et Piet Mondrian . Cet enthousiasme est permanent, car Matisse, octogénaire, dit en 1949 qu'il doit avant tout à l'art de Cézanne. Braque a également qualifié l'influence de Cézanne sur son art d'« initiation » et a déclaré en 1961 : « Cézanne a été le premier à se détourner de la perspective savante mécanisée. » Picasso a avoué : « Pour moi, il était le seul maître... il était une figure paternelle pour nous : c'est lui qui nous a offert sa protection. »

L'expert de Cézanne Götz Adriani note cependant que la réception cubiste de Cézanne - en particulier les salons cubistes Albert Gleizes et Jean Metzinger , qui dans leur traité Du cubisme de 1912 mettent Cézanne au début de leur manière de peindre - est somme toute assez arbitraire a été. Ils ont donc largement ignoré la motivation acquise en observant la nature. Dans ce contexte, il signale les erreurs d'interprétation formalistes qui se réfèrent à l' article de 1907 publié par Bernard . Ici, il est dit, entre autres, "traiter la nature selon le cylindre, la sphère et le cône". D'autres interprétations erronées de ce genre peuvent être trouvées dans le texte « Des nouveaux systèmes de l'art » publié par Malewitsch en 1919. Dans sa citation, par exemple, Cézanne n'a pas cherché à réinterpréter l'expérience de la nature dans le sens de s'orienter vers des éléments de forme cubique ; il était plus soucieux de faire correspondre les formes des objets et leurs couleurs sous les différents aspects de l'image.

L'un des nombreux exemples de l'influence de Cézanne sur le modernisme est le tableau Mardi Gras , qui montre son fils Paul avec son ami Louis Guillaume et qui comprend un sujet de la Commedia dell'arte . Picasso l'a inspiré sur un thème arlequin dans sa période rose. Matisse, à son tour, reprend le thème du tableau le plus classique de la série des Baigneuses , Les Grandes Baigneuses du Philadelphia Museum of Art, pour son tableau Les Baigneuses de 1909.

Les artistes susmentionnés ne sont que le début d'une série de personnes inspirées. La peintre Paula Modersohn-Becker , décédée prématurément, avait déjà vu les tableaux de Cézanne à Vollard en 1900, ce qui l'avait profondément marquée. Peu de temps avant sa mort, elle écrit dans une lettre de Worpswede à Clara Westhoff le 21 octobre 1907 : « Ces jours-ci, j'ai beaucoup réfléchi à Cézanne et à la façon dont l'un des trois ou quatre peintres est celui qui m'a touché comme un orage ou un grand événement. » Paul Klee notait dans son journal en 1909 : « Cézanne est un professeur par excellence » après avoir vu plus d'une douzaine de tableaux de Cézanne lors de la Sécession munichoise . Le groupe d'artistes Der Blaue Reiter fait référence à lui dans leur almanach de 1912, dans lequel Franz Marc rapporte l'affinité intellectuelle entre El Greco et Cézanne, dont il considère les œuvres comme la porte d'entrée d'une nouvelle ère de la peinture. Encore une fois Kandinsky , qui avait vu le tableau de Cézanne à la rétrospective de 1907 au Salon d'Automne, fait référence à Cézanne dans son ouvrage « Du spirituel dans l'art » publié en 1912, dans l'œuvre duquel il reconnaît une « forte résonance de l'abstrait ». et le trouva la partie spirituelle de ses croyances donnée en lui. Max Beckmann a vu dans son œuvre de 1912 Pensées sur l'art contemporain et intempestif chez Cézanne autant que Franz Marc. El Lissitzky a souligné son importance pour l' avant-garde russe vers 1923 , et Lénine a suggéré en 1918 que des monuments soient érigés pour les héros de la révolution mondiale ; Courbet et Cézanne étaient au tableau d' honneur .

Outre Matisse, Alberto Giacometti s'est beaucoup intéressé à la méthode de représentation de Cézanne. Aristide Maillol a travaillé sur un mémorial de Cézanne en 1909, mais cela a échoué en raison du rejet par la mairie d'Aix-en-Provence. Cézanne était également une autorité importante pour les artistes de la nouvelle génération. Jasper Johns l'a marqué à côté de Duchamp et de Léonard de Vinci comme le modèle le plus important. AR Penck , de son côté, a fait référence aux réalisations conceptuelles de Cézanne et a souligné : « Cézanne commence aussi ce que nous appelons aujourd'hui l'underground. L'affirmation de son propre espace et de son propre objectif contre la tendance dominante de l'époque. "En 1989, à propos des œuvres de Cézanne, le Danois Per Kirkeby disait qu'ici quelqu'un" a donné sa vie artistique en gage pour quelque chose que la plupart de ce nous nous occupons d'habitude, alors qu'apparaissent une redoutable dépendance à l'originalité et à la superficialité ».

L'artiste allemand Willi Baumeister , à l'origine d'œuvres figuratives influencées par l'impressionnisme, s'intéresse dès 1910 au cubisme et à Paul Cézanne, dont il restera lié toute sa vie à l'œuvre. Dans l'introduction d'un portfolio d'images sur Cézanne publié en 1947, il déclarait : « Il y a deux angles de réfraction dans l'histoire de l'art moderne. Un angle de diffraction se situe entre Cimabue et Giotto . [...] Le deuxième angle de diffraction dans l'histoire de l'art est chez Cézanne. Le détournement de « l'image réaliste » et le virage vers la création indépendante de formes et de couleurs commencent. [...] Si vous agrandissez certaines parties du tableau chez Cézanne, [...] vous remarquez une structure rythmique que l'on peut qualifier de cubiste et que le cubisme a pris le dessus.

L'influence de Cézanne sur Rainer Maria Rilke

"Quand je me souviens à quel point vous avez vu les premières choses étranges et incertaines", a écrit Rainer Maria Rilke à sa femme après avoir visité la grande rétrospective Cézanne au Salon d'Automne de Paris en 1907, sur laquelle Paula Modersohn-Becker a attiré son attention avait: " […] rien pendant longtemps et du coup tu as les bons yeux. » Par cette déclaration, Rilke exprime son grand intérêt pour la peinture, à partir de laquelle il espère trouver des solutions à ses problèmes littéraires : « Ce n'est pas du tout la peinture que je étude […]. C'est le tournant de cette peinture que j'ai reconnu car je venais de l'accomplir moi-même dans mon travail.» Avec Cézanne, il a vu comment le « mood painting » pouvait être surmonté. Cela correspondait à sa conception de la poésie, qui était déjà mise en œuvre dans les Nouveaux Poèmes . Après l'exposition, il poursuit l' autre partie de The New Poems , où l'application du principe de « racontage factuel » dans le poème Les flamants roses devient claire. Que Rilke n'était pas le seul auteur moderniste, car atteint la question des différentes formes et fonctions des images et de l'imagerie dans la littérature d'une importance centrale, est entre autres l'effet sur la littérature en 1900, par exemple, dans les œuvres de Hugo von Hofmannsthal avec la « pénétration de la couleur dans le langage ».

Handkes L'enseignement de la Sainte-Victoire

Peter Handke résume dans son livre L'Enseignement de la Sainte-Victoire , publié en 1980 : « Oui, je dois au peintre Paul Cézanne que je me tenais dans les couleurs à cet endroit vacant entre Aix-en-Provence et le village de Le Tholonet même la route goudronnée m'est apparue comme une substance colorée [...] « ​​Et il continue : » [...] alors j'ai vu [les photos] comme de simples accessoires dès le départ et je n'attendais rien de décisif d'elles pour "Handke réussit dans son livre l'approche d'un auteur aux arts visuels à travers les références art-théoriques de la vision de la réalité de Cézanne intégrée dans le texte.

Cézanne et la philosophie

Le philosophe français Jean-François Lyotard explique dans son ouvrage La Misère de la philosophie que Cézanne a, pour ainsi dire, le sixième sens : il sent la réalité qui se dessine avant qu'elle ne s'achève dans la perception normale. Ainsi le peintre touche au sublime lorsqu'il voit le paysage montagneux bouleversant, qui ne peut être représenté ni avec le langage normal ni avec la technique picturale habituelle. Lyotard résume : « On peut dire aussi que l'étrangeté des peintures à l'huile et des aquarelles consacrées aux montagnes et aux fruits vient d'un sens profond de la disparition des phénomènes ainsi que de la fin du monde visible.

Films sur Cézanne

Une visite au Louvre , 2004. Film et mise en scène de Jean-Marie Straub et Danièle Huillet sur Cézanne, d'après les entretiens publiés à titre posthume avec le peintre transmis par son admirateur Joachim Gasquet . Le film décrit une déambulation de Cézanne au Louvre au milieu des clichés de ses confrères.

A l'occasion du 100e anniversaire de la mort de Cézanne en 2006, deux documentaires de 1995 et 2000 sur Paul Cézanne et son motif La Montagne Sainte-Victoire ont été réédités . La Triumph Cézannes a été de nouveau tournée pour l'année anniversaire 2006.

La violence du motif , 1995. Un film d'Alain Jaubert. Une montagne près de sa ville natale d'Aix-en-Provence devient le sujet principal de Cézanne. Il montre La Montagne Sainte-Victoire plus de 80 fois sous différents angles, à différentes périodes de l'année. Le motif devient une obsession que Jaubert va au fond avec son film.

Cézanne - le peintre , 2000. Un film d'Elisabeth Kapnist. L'histoire d'une passion et d'une quête artistique de toute une vie : le peintre Cézanne, son enfance, son amitié avec Zola et sa rencontre avec l'impressionnisme sont dépeints.

Le Triomphe de Cézanne , 2006. Un film de Jacques Deschamps. Deschamps profite du 100e anniversaire de la mort de Cézanne en octobre 2006 pour retracer les origines d'une légende. Cézanne a rencontré le rejet et l'incompréhension avant d'être autorisé à s'élever à l'Olympe de l'histoire de l'art et du marché international de l'art.

Mon temps avec Cézanne , 2016. Un film de Danièle Thompson sur l'amitié de Cézanne avec Émile Zola .

Sur les pas de Cézanne en Provence

Les visiteurs d'Aix-en-Province peuvent découvrir les motifs paysagers de Cézanne sur cinq circuits balisés au départ du centre-ville. Ils mènent au Tholonet, au Jas de Bouffan, à la carrière de Bibémus, aux bords de la rivière de l'Arc et à l'atelier des Lauves .

L'Atelier Les Lauves est ouvert au public depuis 1954. Une fondation américaine, initiée par James Lord et John Rewald , a rendu cela possible grâce aux fonds de 114 donateurs. Elle l'a racheté à l'ancien propriétaire Marcel Provence et l'a transféré à l'Université d'Aix. En 1969, l'atelier est transféré à la ville d'Aix. Le visiteur y trouvera le mobilier, le chevalet et la palette de Cézanne, les objets qui figurent sur ses natures mortes, ainsi que quelques dessins et aquarelles originaux.

De leur vivant, la plupart des Aixois se sont moqués de leur concitoyen Cézanne. Plus récemment, ils ont même baptisé une université du nom de leur artiste mondialement connu : en 1973, elle a été fondée à Aix-en-Provence, l' Université Paul Cézanne Aix-Marseille III avec les départements de droit et sciences politiques, administration des affaires et sciences naturelles. science et technologie.

Du fait du refus de ses œuvres par le passé, le musée Granet d'Aix a dû se contenter d'un prêt de tableaux du Louvre afin de pouvoir présenter aux visiteurs Cézanne, le fils de leur ville. Le musée a reçu huit tableaux et quelques aquarelles en 1984, dont un motif de la série des baigneuses et un portrait de Mme Cézanne . Grâce à une autre fondation en 2000, neuf tableaux de Cézanne y sont aujourd'hui exposés.

Les œuvres de Cézanne sur le marché de l'art actuel

La montée en valeur des tableaux de Cézanne sur le marché de l'art est attestée par le résultat d'une vente aux enchères le 10 mai 1999 à New York : La nature morte au rideau, à la cruche et à la coupe de fruits a été adjugée pour 60,5 millions de dollars américains. A cette époque, c'était la somme la plus élevée jamais payée pour un tableau de Cézanne. La maison de vente aux enchères Sotheby's a estimé le tableau à seulement 25 à 35 millions de dollars.

La vente aux enchères de son aquarelle Nature morte au melon vert représente une évolution similaire ; il a changé de mains chez Sotheby's en mai 2007 pour 25,5 millions de dollars. La nature morte de la phase créative tardive de l'artiste entre 1902 et 1906 montre un chapeau melon vert. A l'origine, le prix de vente au détail était estimé entre 14 et 18 millions de dollars.

Au printemps 2011, son œuvre The Card Players - l'une des cinq versions - se serait vendue 275 millions de dollars. Le montant exact et le nouveau propriétaire ne sont pas encore connus. Ce serait le prix le plus élevé qu'un tableau ait jamais atteint à l'époque.

Une aquarelle de la série des joueurs de cartes , que l'on croyait perdue depuis près de 60 ans, a été adjugée le 1er mai 2012 à un enchérisseur tout aussi anonyme à New York pour un prix de 19 millions de dollars.

Expositions posthumes (sélection)

• 1907 : Galerie Bernheim-Jeune, Paris, Salon d'Automne , Paris, rétrospectives
• 1910/1911 : Première exposition aux USA à la Galerie 291 , New York
• 1913 : Armory Show , New York. Cézanne était représenté avec les tableaux Mont Sainte-Victoire et Vieille Femme au Rosaire
• 1936 : Jeu de Paume , Paris
• 1964 : documenta III , Kassel
• 1977 : John Rewald avec William Rubin : exposition Cézanne : The Late Work au Museum of Modern Art , New York
• 1995/1996 : Grand Palais , Paris
• 1996 : Tate Gallery , Londres
• 1996 : Musée d'art de Philadelphie, Philadelphie
• 2004 : Cézanne - départ dans la modernité. Musée Folkwang , Essen
• 2006 : Cézanne en Provence. Musée Granet , Aix-en-Provence
• 2006 : Cézanne et Pissarro 1865-1885. Musée d'Orsay , Paris
• 2008/2009 : Philadelphia Museum of Art, Philadelphie
• 2011/2012 : Cézanne Renoir Picasso & Co : 40 ans de la Kunsthalle Tübingen , Kunsthalle Tübingen .
• 2012/2013 : Paul Cézanne et le passé , Szépművészeti Múzeum , Budapest .
• 2014 : Site Cézanne / Non-Site , Musée Thyssen-Bornemisza , Madrid, 4 février au 18 mai 2014
• 2017/18 : Portraits de Cézanne , Musée d'Orsay, Paris, 13 juin au 24 septembre 2017 ; puis National Portrait Gallery , Londres, du 26 octobre 2017 au 11 février 2018
• 2017/2018 Cézanne. Métamorphoses . Staatliche Kunsthalle Karlsruhe , 28 octobre 2017 au 11 février 2018
• 2020 : Van Gogh, Cézanne, Matisse, Hodler. La collection Hahnloser. Albertina , Vienne, 27 août au 15 novembre 2020
• 2021 : Dessin Cézanne. Museum of Modern Art , New York, 6 juin au 25 septembre 2021

Littérature et nouveaux médias

Cézanne en témoignages

• Paul Cézanne : A propos d'Art, Entretiens avec Gasquet. Edité par Walter Hess, dans : Rowohlt's Classics of Literature and Science, éd. par Ernesto Grassi, Rowohlt Verlag Hambourg 1957; Mäander Kunstverlag, Mittenwald 1980, ISBN 3-88219-058-2 (Joachim Gasquet : Cézanne. 1921)
• Paul Cézanne : lettres . Publié par John Rewald , Diogène Verlag, Zurich, 1962 ; Édition de poche 3e édition 2002, ISBN 3-257-21655-6
• Entretiens avec Cézanne . Edité par Michael Doran, traduit par Jürg Bischoff, Diogenes Verlag, Zurich, nouvelle édition 1998, ISBN 3-257-21974-1
• Dino Heicker (éd.) : Cézanne - Zola. Portrait d'une amitié entre hommes . Correspondance complète et dans une nouvelle traduction allemande par Dino Heicker et Alexandre Pateau. Parthas, Berlin 2015, ISBN 978-3-86964-054-9

Littérature secondaire

• Götz Adriani : Paul Cézanne. Vie et travail (Connaissance de CH Beck dans la série Beck'schen), CH Beck Verlag, Munich 2006, ISBN 978-3-406-54690-7 .
• Götz Adriani : Cézanne. Peinture , DuMont Buchverlag, Cologne 1993, ISBN 3-7701-3088-X
• Götz Adriani : Cézanne. Aquarelle , DuMont Buchverlag, Cologne 1982, ISBN 3-7701-1346-2
• Kurt Badt : Die Kunst Cézanne , Prestel Verlag, Munich 1956
• Felix A. Baumann, Walter Feilchenfeldt, Hubertus Gaßner : Cézanne. Départ dans l'ère moderne. Hatje Cantz Verlag, Stuttgart 2004, ISBN 3-7757-1487-1
• Ulrike Becks-Malorny : Cézanne, 1839-1906. Pionnier de la modernité . Taschen Verlag, Cologne 2007, ISBN 978-3-8228-5583-6
• Kai Buchholz : La théorie de l'art de Paul Cézanne et ses origines. Dans : Journal for Aesthetics and General Art History . 44 (1999), p. 85-102
• Paul Cézanne, Felix A. Baumann, Evelyn Benesch, Walter Feilchenfeldt : Cézanne - Vollendet - Inachevé , Hatje Cantz Verlag, Zurich 2000, ISBN 3-7757-0878-2
• Lorenz Dittmann : L'Art de Cézanne. Couleur - rythme - symbolisme . Böhlau, Cologne 2005. ISBN 3-412-11605-X
• Hajo Düchting : Cézanne . (Guide des Arts de Prestel). Prestel Verlag, Munich 2004, ISBN 3-7913-3201-5
• Peter Handke : L'enseignement de la Sainte-Victoire . Suhrkamp Verlag, Francfort-sur-le-Main 1980, ISBN 3-518-37570-9
• Heinz-Georg Tenue : cours accéléré DuMont. Cézanne. L'émergence de la vision moderne de l'art . DuMont Littérature et Art Verlag, Cologne 2006, ISBN 978-3-8321-7677-8
• Peter Kropmanns : Cézanne. Une biographie . Philipp Reclam juin Verlag, Stuttgart 2006, ISBN 978-3-15-010610-5
• Kurt Leonhard : Cézanne . Rowohlt Verlag, Reinbek, 13e édition 2003, ISBN 3-499-50114-7
• Michael Lüthy : Esthétique relationnelle : À propos de la « tache » chez Cézanne et Lacan , in : Blickzähmung und Augenentünschung. Sur la théorie de l'image de Jacques Lacan , éd. par Claudia Blümle et Anne von der Heiden, Zurich / Berlin 2005, pp. 265-288, ISBN 3-935300-80-8
• Jean-François Lyotard : La misère de la philosophie . Passagen-Verlag, Vienne 2004, ISBN 3-85165-551-6
• Rainer Maria Rilke: Letters about Cézanne , Insel Verlag, Frankfurt / Main, 7th edition 2005, ISBN 978-3-458-32372-3 La sélection a été constituée pour la première fois en 1952 par l'épouse de Rilke, Clara.
• Meyer Schapiro : Paul Cézanne (9e édition). DuMont, Cologne 2003, ISBN 3-8321-7338-2
• Ambroise Vollard : Paul Cézanne. Conversations et souvenirs , traduit par Margaretha Reischach-Scheffel. Diogène Verlag, Zurich, 5e édition 2002, ISBN 3-257-21749-8
• Angela Wenzel : Paul Cézanne - Une vie pour la peinture . Prestel Verlag, Munich 2005, ISBN 3-7913-3295-3
• Christoph Wetzel : Paul Cézanne. Vie et travail , Belser-Verlag , Stuttgart / Zurich 1989, ISBN 978-3-7630-1933-5

Catalogue des oeuvres :

• Adrien Chappuis : Les Dessins de Paul Cézanne - Un Catalogue Raisonné . Deux volumes, Thames et Hudson, Londres 1973, ISBN 0-500-09088-2
• John Rewald : Paul Cézanne - Les Aquarelles : Un Catalogue Raisonné . Tamise et Hudson, Londres 1983, ISBN 0-500-09164-1
• John Rewald : Peintures de Paul Cézanne - Un Catalogue Raisonné . Deux tomes. New York 1996, ISBN 978-0-8109-4044-4 . Le catalogue raisonné est une extension de la version de Lionello Venturi de 1936, dont les archives ont été remises à John Rewald après sa mort.

Cézanne dans le roman policier :

• Peter Mayle : A la recherche de Cézanne ! . Goldmann Verlag, Munich 2000, ISBN 978-3-442-44568-4
• Barbara Pope : Dans la lumière éclatante de la mort . Liste Verlag, Berlin 2008, ISBN 978-3-548-60832-7

Film

• Straub-Huillet : Paul Cézanne , 1989, d'après Joachim Gasquet, 35 mm, couleur, deux versions linguistiques, 51/63 min
• Janice Sutherland: Three Colors Cézanne , documentation sur CD, 55 min., Arthaus Musik GmbH 2008 (BBC 1996), ISBN 978-3-939873-05-1
• Mon temps avec Cézanne (titre original Cézanne et moi ), biographie film 2016, 117 min., Scénariste et réalisatrice Danièle Thompson

liens web

• Littérature de et sur Paul Cézanne dans le catalogue de la Bibliothèque nationale allemande
• uvres de et sur Paul Cézanne  dans la bibliothèque numérique allemande
• uvres de Paul Cézanne sur Zeno.org .
• Documents de et sur Paul Cézanne dans les archives de la documenta
• Paul Cézanne sur les aspects de l'art
• Site Web de la National Gallery of Art, Washington avec biographie et peintures

Preuve individuelle

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Cet article a été ajouté à la liste des excellents articles le 6 janvier 2009 dans cette version .

données personnelles
NOM DE FAMILLE	Cézanne, Paul
BRÈVE DESCRIPTION	peintre français
DATE DE NAISSANCE	19 janvier 1839
LIEU DE NAISSANCE	Aix-en-Provence
DATE DE DÉCÈS	22 octobre 1906
LIEU DU DÉCÈS	Aix-en-Provence