El Greco

El Greco ( espagnol el 'der', italien gréco 'grec'; * 1541 à Candie en Crète , † 7 avril 1614 à Tolède ); en fait Domínikos Theotokópoulos , ( grec Δομήνικος Θεοτοκόπουλος ) était un peintre d' origine grecque et principal maître du maniérisme espagnol et de la fin de la Renaissance . Il a également travaillé comme sculpteur et architecte . Son travail artistique a commencé en Crète avec une formation de peintre d'icônes dans la tradition byzantine . Il s'installe à Venise et entre en contact avec l'art du Titien avant de s'installer à Rome . Puis El Greco est venu en Espagne d'une manière inexpliquée et a déménagé à Tolède. Malgré quelques conflits, il a pu s'y affirmer et y est resté jusqu'à la fin de sa vie.

El Greco a principalement peint des tableaux avec des sujets religieux et des portraits . Il y a aussi quelques paysages et images de genre . À Venise et à Rome, il a adapté des thèmes visuels occidentaux et des techniques artistiques. Il s'est donc tourné vers la peinture à l' huile et les toiles comme surface de peinture . Vers la fin de son séjour en Italie, El Greco a trouvé une forte physicalité dans ses personnages, qui a continué en Espagne. Là, il travaille sur de grands projets d'autel et réalise des portraits de personnes influentes. El Greco a également souvent conçu le cadre architectural de ses retables. Sa peinture a évolué du naturalisme vers un style individuel en ce sens qu'il a essayé de trouver une nouvelle expression pour les phénomènes spirituels, et dans son travail ultérieur, il a de plus en plus fait référence à ses origines en tant que peintre d'icônes. El Greco a enrichi le monde catholique de l'image avec de nouveaux sujets et une réinterprétation d'iconographies bien connues. Son art était moins promu par la noblesse que par les intellectuels, le clergé et les humanistes.

La réception El Greco a beaucoup varié au fil du temps. Avec son style individuel, il suivit sa propre voie, qui était largement indépendante du développement de la peinture en Espagne. Après sa mort, son art a été peu apprécié et dans certains cas, il a été ignoré. Une lente redécouverte d'El Greco a commencé au 19ème siècle, et vers 1900, il a eu sa percée. Cela a été moins soutenu par les études d'art que par les écrivains, la critique d'art et l'avant-garde artistique. Il était considéré par les artistes modernes , en particulier l' expressionnisme , comme un point de référence important et inclus dans leurs œuvres. Il a également été utilisé par des artistes et intellectuels espagnols pour renforcer l'identité nationale.

Vie

Enfance et début du travail

Domenikos Theotokopoulos, appelé «El Greco», est né à Candie en 1541, alors capitale de l'île de Crète , aujourd'hui Héraklion . Fodele , à 20 km, prétend également être le berceau de l'artiste. Mais cette thèse a été réfutée aujourd'hui. Son année de naissance provient d'un document de 1606 dans lequel El Greco se décrit comme âgé de 65 ans. Au moment de sa naissance, la Crète appartenait à la République de Venise , pour laquelle son père Georgios Theotokopoulos travaillait comme percepteur des impôts. Le père était également commerçant, tout comme le frère aîné de l'artiste, Manoussos, qui était également marin. La famille n'est pas originaire de Candie; le père a probablement immigré de la région de La Canée à la fin des années 1520 . Ni la mère d'El Greco ni sa première épouse grecque ne nous sont parvenues. On ne sait rien non plus de l'enfance d'El Greco. La famille appartenait à la classe moyenne de l'île.

Puisque les églises orthodoxe et latine coexistaient à Candie , on ne sait toujours pas à laquelle des deux dénominations appartenait la famille El Greco. Il y avait une école de peinture d'icônes en Crète , qui combinait la tradition orthodoxe avec des influences occidentales venues sur l'île de Venise via des estampes . Les ateliers crétois étaient populaires à la fois en Méditerranée orientale et à Venise. Dans l'un de ces ateliers, El Greco a reçu sa formation artistique dans la tradition de l' école crétoise . En 1563, il a été nommé dans un document comme un maître de la peinture d'icônes. Il devait être un artiste reconnu, car en 1565, le peintre d'icônes crétois Georgios Klontzas évaluait l' une de ses passions au prix élevé de 70 ducats . Le deuxième évaluateur, un prêtre, a même proposé 80 ducats comme prix. Le prix de 70 ducats était dans la fourchette qui était payée à l'époque pour les peintures de maîtres vénitiens comme le Tintoret . Cette évaluation de prix va de pair avec l'hypothèse qu'El Greco était le peintre le plus apprécié de Crète avant même son départ pour Venise, car en moyenne, les artistes de Candie obtenaient des prix nettement inférieurs à ceux des Vénitiens.

L'œuvre la plus ancienne encore connue aujourd'hui et signée par El Greco de son vrai nom est un motif de la Dormition de Marie . Le tableau, peint en 1567, est accroché dans l'église du même nom à Ermoúpoli sur l'île de Syros depuis 1850 environ .

Séjour en Italie

El Greco était présent à Venise en 1568, comme en témoigne une lettre datée du 18 août 1568. Il y annonça qu'il avait envoyé des dessins au cartographe grec Giorgio Sideris , connu sous le nom de Calapodas. Sideris était l'un des intellectuels qui avaient soutenu la lente ascension d'El Greco. Il est possible que le cartographe ait même initié le déménagement à Venise. Les recherches suggèrent qu'El Greco est parti pour Venise dès le printemps ou l'été 1567.

Il est resté à Venise pendant trois ans et y a peint de nombreux tableaux. Ce qu'ils ont en commun, c'est qu'El Greco s'est rapproché d'artistes locaux tels que Jacopo Bassano , Jacopo Tintoretto et Tizian . À la place du sol en or , El Greco a maintenant mis en place un espace de perspective, s'inspirant de traités d'architecture comme celui de Sebastiano Serlio . Il abandonne également la peinture à la détrempe , se tourne vers la peinture à l' huile, répandue en Occident depuis Jan van Eyck , et commence à utiliser les toiles comme supports d'images . Néanmoins, jusqu'à la fin de sa vie, il utilisa encore des peintures à la détrempe pour nombre de ses peintures, mais les finit ensuite avec des peintures à l'huile. Le séjour à Venise a été formateur pour la conception d'éclairage et le choix des couleurs d'El Greco.

En 1570, le peintre miniature Giulio Clovio a renvoyé son patron Alessandro Farnese à Rome à un autoportrait désormais perdu d'El Greco, qui aurait étonné les artistes romains, et a recommandé que l'artiste soit emmené au Palazzo Farnese à Caprarola . Il recommanda El Greco à son patron en tant qu'élève du Titien. Ce dernier a ensuite peint un portrait de Clovio, qui devait peut-être être considéré comme une considération pour la recommandation. Au Palazzo Farnèse, il rencontre l'important humaniste et bibliothécaire Fulvio Orsini , dont la collection comprend plus tard sept œuvres d'El Greco. Il est possible qu'il ait rencontré le dignitaire de l'église Luis de Castilla d'Espagne par l'intermédiaire de l'ami d'Orsini, Pedro Chacón , avec qui El Greco est devenu par la suite un ami proche.

Dans la maison des Farnèse, El Greco était peu utilisé, car principalement des peintres à fresque y étaient utilisés. Il est vrai que la collaboration d'un peintre grec sur les fresques a été transmise, mais aucun travail ne peut lui être attribué. El Greco a cherché sa propre niche de marché en tant que portraitiste avec son autoportrait perdu, le portrait de Clovio et d'autres œuvres . Avec des portraits innovants et d'autres expériences d'images telles que l'image de genre d'un garçon allumant une bougie, il s'est fait un nom dans les cercles des érudits et des intellectuels romains. Il cherchait également une reconnaissance dans d'autres genres, mais à Rome, il a dû faire face à la concurrence de nombreux peintres de haut niveau qui travaillaient dans la tradition de Michel - Ange . Afin de se démarquer et de faire ressortir son étrangeté comme une force, El Greco a fait appel au Titien. Dans ce contexte, il y a aussi l' anecdote transmise par Mancini , selon laquelle El Greco a proposé au Pape de peindre sur le jugement dernier critiqué de Michel-Ange dans la chapelle Sixtine . Sur ce, il a dû quitter la ville à cause des critiques des peintres romains.

El Greco a été libéré de la Maison Farnèse et a décidé de suivre son propre chemin à Rome. Le 18 septembre 1572, il paya les deux frais d'admission Scudi et rejoignit ainsi la Guilde romaine de Saint-Luc sous le nom de Dominico Greco. Il a ensuite ouvert son propre atelier à Rome, où il a d'abord été soutenu par le peintre siennois Lattanzio Bonastri da Lucignano . Un peu plus tard, Francesco Prevoste , qui a ensuite accompagné El Greco en Espagne, a rejoint l'atelier. Il n'y a pas de documents de septembre 1572 à octobre 1576 qui pourraient donner des indices sur ce qu'El Greco a fait pendant cette période. On ne sait pas non plus pourquoi il a quitté l'Italie.

Premières années en Espagne

La présence d'El Greco en Espagne a été prouvée pour octobre 1576 - comment il y est arrivé n'est pas connue. A cette époque, il y avait des contacts étroits entre Rome et l'Espagne. Il y avait de nombreux Espagnols à Rome et de nombreux artistes italiens ont été attirés par la péninsule ibérique. Lors de son séjour chez les Farnes , El Greco a pu entrer en contact avec des Espagnols comme Luis de Castilla . El Greco a reçu plusieurs commandes à Tolède par l'intermédiaire de Castilla, en particulier pendant les premiers jours de son séjour en Espagne. Avant de venir à Tolède, il est probablement resté brièvement à Madrid , où il espérait trouver un emploi au tribunal. Cependant, il n'y a pas d'informations plus détaillées sur cette station. Sur la médiation de Diego de Castilla , le père de son ami et doyen de la cathédrale, il créa un autel pour l' abbaye cistercienne de Santo Domingo de Silos à Tolède. Il a non seulement conçu le programme pictural qui correspondait à la chapelle funéraire avec l'admission physique de Marie au ciel comme image centrale, mais a également conçu l'architecture du retable , sa décoration sculpturale et le tabernacle .

Toujours à la médiation de Diego de Castilla, qui n'était pas seul responsable dans cette affaire, El Greco a peint le Christ est dépouillé de ses vêtements pour la cathédrale de Tolède . Cela a conduit à un conflit sur le prix et la conception de la peinture, comme cela s'est produit par la suite avec d'autres peintures. Le prix du tableau a été fixé en Espagne à cette époque après l'achèvement du tableau par des évaluateurs mandatés par l'artiste et le client. Le représentant d'El Greco a suggéré le prix élevé de 900 ducats, tandis que les représentants de la cathédrale ne voulaient payer que 227 ducats. Le grand écart s'expliquait par le fait qu'il y avait eu des critiques sur l'image. Habituellement, El Greco aurait dû retravailler la critique, mais il a refusé parce qu'il se considérait comme le créateur de ses œuvres et non comme un simple organe exécutif de ses clients. Le conflit est né des différentes positions sociales du peintre en Italie et en Espagne. En septembre 1579, il y eut un accord initial sur 317 ducats dans ce différend, mais cela ne dura pas longtemps. En 1585, il y eut un autre compromis, selon lequel El Greco devrait également concevoir la charpente. Deux ans plus tard, le nouveau prix de 535 ducats pour l'image et le cadre a été négocié. Le fait que le cadre ait été évalué plus haut que la peinture dans ce contexte était dû au statut plus élevé de la sculpture en Espagne à l'époque par rapport à la peinture . El Greco n'a pas changé l' iconographie de l'image au cours de cette période, bien que l'image soit toujours accrochée dans l'église principale du diocèse.

Poursuite infructueuse du tribunal et contacts avec l'Inquisition

Entre 1577 et 1579, El Greco a peint l' Adoration du nom de Jésus , avec laquelle il voulait se recommander au roi Philippe II . Dans cette image, il a fait entrer le roi directement comme une figure. En 1578, lui et sa compagne Jerónima de las Cuevas, sur lesquels peu d'informations sont disponibles, eurent un fils qui portait le nom de son père et de son frère Jorge Manuel. Les recherches les plus récentes sur El Greco supposent que Jerónima de las Cuevas provenait probablement d'une famille d'artisans et non, comme on le suppose souvent, de la noblesse. La relation n'a pas duré longtemps car Jerónima de la Cuevas est décédée jeune.

Dans les années 1580 à 1582, El Greco a peint Le Martyre de Saint Maurice comme une image de test pour l'église de l' Escorial , afin de prendre pied à la cour de Madrid après ses succès à Tolède . Dans cette situation, El Greco a changé de style du naturalisme à la peinture, dans laquelle il cherchait des moyens créatifs d'exprimer le spiritisme . Avec la construction de l'Escorial, l'intention du roi était de mettre en œuvre les idées du concile de Trente , qu'il a contribué à façonner . A cet effet, il voulait en fait confier à Juan Fernández de Navarrete la conception de tous les autels. Navarrete est mort, cependant, il a fallu trouver de nouveaux peintres. Peut-être à cause de la première image avec laquelle El Greco a voulu se recommander à la cour, l' adoration du nom de Jésus , le roi a envisagé les Grecs comme un substitut possible. El Greco a fourni une image élaborée, mais à son tour contre le naturalisme, il a contredit les idéaux du conseil. Bien que ce travail ait été bien payé et qu'aucune correction n'ait été apportée, El Greco n'a reçu aucune autre commission royale car Philippe II a trouvé l'image inadaptée à la destination. Au lieu du lieu d'exposition prévu sur l'autel de l'église Escorial, le tableau a été accroché à un endroit moins proéminent de l'église. Philippe II a chargé Romulo Cincinato de faire une image sur le même sujet. Ceci était basé sur la composition d'El Greco, mais a changé d'orientation. Cincinato a reçu 500 ducats pour son travail, tandis qu'El Greco en a reçu 800. Le comportement du roi a montré la distinction émergente entre l'autel et l'image de collection. Dans l'ensemble, cette approche va à l' encontre des anecdotes et des rapports sur la forte influence de l' Inquisition sur la production artistique en Espagne. Avec le soutien de cercles d'églises ouverts d'esprit, le Grec El Greco a pu développer des idées picturales baroques en Espagne qui n'ont pu être acceptées ailleurs qu'au XVIIe siècle.

El Greco a eu deux contacts avec l'Inquisition. Dans le premier cas, il a travaillé à neuf dates entre mai et décembre 1582 comme traducteur dans un procès contre un serviteur grec accusé d' hérésie mais acquitté. Le deuxième contact était directement lié à El Greco et à son art. Après l'échec à la cour, le peintre a cherché de nouveaux clients du clergé de Tolède. Son exemple de photo était le portrait d'un cardinal qui montrait Fernando Niño de Guevara , qui était grand inquisiteur à Tolède vers 1600 .

Dernières années de vie à Tolède

Le rejet à Madrid a renforcé les liens d'El Greco avec Tolède. Le 10 septembre 1585, il loue une chambre dans le palais des Marques de Villena dans l'ancien quartier juif, où il occupe trois logements et, après la mort prématurée de sa compagne, vit seul avec son fils. Il y vécut jusqu'en 1590 puis à nouveau à partir de 1604. En 1589, El Greco fut nommé dans un document comme citoyen de la ville. Le 18 mars 1586, le prêtre chargea sa propre paroisse de peindre l' Enterrement du comte d'Orgaz . Entre 1596 et 1600, El Greco a peint les retables du Collège des Augustins de Doña María de Aragón à Madrid. Pour ce travail, il a reçu 6000 ducats, le prix le plus élevé qu'il ait jamais pu obtenir pour un tableau.

Le 9 novembre 1597, El Greco reçut la grande commission pour concevoir la Capilla de San José à Tolède, sa plus importante commande à Tolède après Santo Domingo el Antiguo. Le contrat comprenait les deux peintures de l'autel ainsi que le dessin et la dorure du cadre. Son fils, qui a commencé à travailler pour lui cette année-là, figurait comme nom sur un document dans lequel il s'engageait à achever une œuvre en cas de décès de son père. À partir de 1603, les fils se retrouvent plus souvent dans les documents sur les opérations en atelier.

Malgré de nombreux emplois bien rémunérés, El Greco s'est souvent retrouvé en difficulté économique car il avait un style de vie très haut de gamme. Il employait donc parfois des musiciens pour le divertir pendant les repas. Entre 1603 et 1607, il y eut des conflits sur le programme d'image de l' hôpital de la Caridad à Illescas . Le contrat contenait des conditions défavorables à El Greco, de sorte qu'il n'était guère remboursé de ses frais et qu'une action en justice était nécessaire. La critique a fait, entre autres, que des citoyens riches au lieu de pauvres ont été montrés sous le manteau protecteur de la Madone. Pour cette raison, après la mort d'El Greco, la collerette a été repeinte. Pendant ce temps, il a formé Luis Tristán , qui après la mort d'El Greco est devenu le peintre le plus important de Tolède et peut être retracé en tant qu'étudiant dans l'atelier d'El Greco entre 1603 et 1606. En 1607, le fils d'El Greco a pris une position de leader dans le studio à la place de feu Prevoste. Le père et le fils ont reçu des ordres de l'archidiocèse de Tolède pour examiner le mobilier des églises pour l'orthodoxie de leurs programmes d'image. Par la suite, ils ont pu obtenir plusieurs fois des contrats lucratifs.

L'année suivante, El Greco a repris la commande de Pedro Salazar de Mendoza pour trois retables pour l' hôpital de Tavera . Cependant, ce travail est resté inachevé. En 1611, Francisco Pacheco a visité El Greco à Tolède. Il a réalisé à la fois un portrait du peintre et une biographie parue dans son livre sur les peintres célèbres. Les deux certificats sont perdus aujourd'hui. Dans son livre El arte de la pintura , publié en 1649 , Pacheco a publié des informations sur la méthode de travail et les idées artistiques d'El Greco. Il a été transmis de lui qu'El Greco a également travaillé comme théoricien. El Greco est décédé le 7 avril 1614. Deux Grecs étaient présents sur le lit de mort comme témoins. Luis de Castilla a par la suite réglé sa succession. Au moment de sa mort, El Greco était profondément endetté. Il n'a laissé aucun testament, ce qui était inhabituel à l'époque.

Funérailles et succession

El Greco est né dans le monastère de St. Dominique de Silos est enterré, où en 1612 il a accepté de mettre en place une chapelle funéraire avec un autel et le retable de l' Adoration des bergers . En 1618, Luis de Castilla, le saint patron du monastère, mourut et les religieuses se disputèrent par la suite sur le prix. Par conséquent, le fils d'El Greco avait son corps transféré à San Torcuato en 1619. Cette église a ensuite été démolie, les restes d'El Greco étant perdus.

Jorge Manuel Greco a fait un inventaire de la propriété de son père, comprenant 143 peintures pour la plupart finies, dont trois versions Laocoon, 15 modèles en plâtre, 30 modèles en argile, 150 dessins, 30 plans, 200 estampes et plus de 100 livres. La famille du fils est restée dans sa maison. En 1621, à l'occasion du deuxième mariage du fils, un inventaire de la propriété d'El Greco est de nouveau fait.

plante

El Greco a peint de nombreux tableaux et portraits religieux . Il y avait aussi quelques images de genre et paysages . Seuls quelques exemplaires de ses dessins ont survécu. Son travail peut être divisé en trois phases définies géographiquement. Ses débuts en Crète ont longtemps été controversés dans la recherche. Aujourd'hui, il existe un consensus historique de l'art selon lequel El Greco a commencé sa carrière artistique en tant que peintre d'icônes . La deuxième phase est son séjour en Italie, où il a adapté des techniques et des compositions occidentales. Il a travaillé à Venise et à Rome avant de s'installer en Espagne. Là, il trouve son propre style et crée ses œuvres principales.

El Greco était un artiste féru de technologie qui utilisait des matériaux de haute qualité. C'est pourquoi ses œuvres sont généralement en bon état de conservation. Il a conservé une reproduction à l'huile de petit format de chaque tableau dans son atelier et a repris des motifs à des moments différents. Sa contribution à la réforme artistique du monde catholique de l'image réside principalement dans la formulation de nouveaux thèmes d'image et d'iconographie et dans la modification de motifs déjà connus. Il a également expérimenté un nouveau langage visuel. Pour eux, il s'est souvenu de ses racines dans la peinture d'icônes orientales dans la vieillesse et les a combinées avec ses expériences occidentales pour créer un style individuel réussi. El Greco attachait probablement une grande importance au dessin dans le processus de travail. Il n'est donc pas étonnant qu'en 1614, il y avait 150 dessins dans l'inventaire de son domaine. Cependant, seuls très peu de dessins d'El Greco ont survécu, car ce médium n'a pas eu d'importance dans la péninsule ibérique et n'a donc pas reçu beaucoup d'attention.

Images religieuses

Phase crétoise

Le premier tableau connu d'El Greco est la Mort de la Vierge , qu'il a peint vers 1567 et que l'on peut voir aujourd'hui dans l'église de la Dormition de Marie à Ermoupoli sur l'île de Syros . Il a signé le tableau avec Domenikos Theotokopoulos . La conception de la mort de la Vierge révèle qu'El Greco avait été formé comme peintre d'icônes , mais il s'est déjà détaché des modèles typifiés, les figures en deux dimensions qui suivent les mêmes formes, y compris les vêtements et la lumière provenant de l'intérieur du forme. L' auréole lumineuse rayonnant du Saint-Esprit , au centre de laquelle se trouve une colombe, relie la Madone endormie à la Madone intronisée. De plus, le Christ s'incline dans un geste tendre. Les trois candélabres qui sont au premier plan sont un autre détail accrocheur . Celui du milieu a des cariatides à sa base , qui fait référence à un modèle graphique. Ces éléments d'image étaient les propres contributions artistiques du peintre qui allaient au-delà du type d'image existant. Il était également inhabituel pour lui de signer la photo, car les icônes n'étaient généralement pas signées. Ce faisant, il a souligné ses aspirations humanistes et ses ambitions artistiques plus profondes. Une autre image de sa phase crétoise est Saint Luc peint une icône de la Vierge à l'enfant , qui est gravement endommagée mais porte encore des parties de sa signature. El Greco a peint le motif central de l'évangéliste Luc et Marie sous la forme d'une hodegetria à la manière byzantine traditionnelle, tout en introduisant de nouveaux motifs dans les motifs périphériques tels que des outils de peinture, des chaises de la Renaissance et des anges. Les œuvres bien connues qu'El Greco a créées en Crète montrent toutes une haute qualité artistique avec leur éclairage et leur forte expression. De plus, ils ont tous des dessins préliminaires à main levée.

La première phase du travail a longtemps été controversée, car El Greco ne s'inscrivait pas dans le canon de l'art occidental en tant que peintre d'icônes. Harold E. Wethey a supposé, par exemple, qu'El Greco s'est d'abord développé en artiste à Venise. Il y avait aussi deux autres peintres en Crète nommés Domenikos. Ce n'est que lors de la découverte de la mort de Mary , qui portait également le nom de famille Theotokopoulos, qu'il existait un ouvrage de référence clair qui permettait des comparaisons stylistiques sans aucun doute. Dans les recherches actuelles, le début de la carrière artistique en Crète est généralement reconnu.

Italie

À Venise, El Greco s'est tourné vers la peinture à l' huile et a utilisé des toiles comme supports d'images. Comme d'habitude là-bas, il a utilisé des toiles grossières qui soutiennent des effets expressifs avec leur texture plastique. Il a d'abord appliqué un apprêt blanc fin, sur lequel il a de nouveau appliqué un deuxième apprêt, qui était de couleur rose à rouge foncé. Ensuite, il a appliqué les contours des personnages comme dessin préliminaire avec un pinceau et de la peinture noire et a également défini des points de lumière avec du blanc et les zones les plus sombres sur toute la surface du tableau avec du noir et du carmin. Ce n'est que dans une étape ultérieure que l'application réelle de la peinture a été réalisée dans un processus complexe. Cependant, les formats sont restés plutôt petits, ce qui peut également être dû à la situation des commandes d'El Greco. Techniquement, El Greco est resté vénitien. À la transition entre son style de peinture byzantin et vénitien se dresse l' autel porteur connu sous le nom de triptyque de Modène , dont le client est probablement issu d'une famille crétano-vénitienne. Le type d'objet avec les parties dorées du cadre était courant en Crète au 16ème siècle, mais l'iconographie est clairement occidentalisée. L'autel porte la signature d'El Greco et constitue donc un ouvrage de référence important pour évaluer les œuvres de cette période.

El Greco a peint le même sujet plusieurs fois à des moments différents tout au long de sa vie. Son développement artistique peut être retracé dans ces images. Il a donc peint la première version de la guérison des aveugles à Venise sur bois. Il y fait référence aux tableaux de Tintoret , dont il emprunte la division en deux groupes de personnages, la vue lointaine et le chien au premier plan, populaire dans les tableaux vénitiens. Les poses des personnages font référence à diverses estampes qu'El Greco a utilisées comme modèles. La deuxième version a probablement été réalisée à Rome et peinte sur toile. En arrière-plan, El Greco a ajouté des ruines, les personnages ressemblaient davantage à des sculptures anciennes et aux nus de Michel-Ange . L'homme, légèrement vêtu d'un châle, ressemble à l' Hercule Farnèse . El Greco est resté fidèle aux influences vénitiennes tout au long de sa vie; Cependant, à la fin de son séjour à Rome et au début de son séjour en Espagne, il a repris des références à Michel-Ange. Au début des années 1570, par exemple, il peint une Pietà sur bois, qui fait référence au groupe de sculptures de Michel-Ange Pietà di Palestrina à Florence vers 1550 . Contrairement au modèle, El Greco a mis Maria à la tête de la composition. Il a donné à l'image un drame qui n'avait pas été retrouvé dans ses œuvres jusque-là et qui pointait déjà davantage vers le baroque . La figure du Christ avait une physicalité inhabituelle pour les œuvres d'El Greco. Il a peint une autre version de la Pietà sur toile. Cela a l'air encore plus monumental et les robes plus élaborées, même s'il y a encore des problèmes avec les proportions sur le bras droit. Formellement, la peinture a déjà des parallèles avec les premières œuvres créées en Espagne. Cependant, la recherche rejette le fait qu'elle aurait dû provenir de là.

Espagne

El Greco a poursuivi ce développement vers la physicalité dans ses premières commandes à Tolède. Cela peut être vu sur l'autel du Monasterio Santo Domingo el Antiguo à Tolède. Conformément à l'installation dans la chapelle funéraire, l'image centrale est une Assomption de Marie , qui est encadrée par les images en pied de Jean le Baptiste et Jean l'Évangéliste , ainsi que les portraits en demi-longueur de Saint Bernhardt et Saint Benoît . Dans le pignon se trouve une image du voile de Veronica et à l'étage suivant avec la Sainte Trinité il y a une autre image grand format. L'autel principal est encadré par une adoration des bergers et la résurrection du Christ en tant que petits autels latéraux . Cet autel était une commande beaucoup plus importante que ses peintures connues de Crète ou d'Italie. El Greco a soigneusement préparé le travail avec des dessins préliminaires. Un dessin préliminaire de Jean-Baptiste et deux de Jean l'Évangéliste ont survécu. Dans les premières ébauches, il a placé les deux dans des niches et l'évangéliste a été montré de profil et face à l'Ascension. Dans le deuxième dessin, l'artiste l'a positionné tel qu'il était peint. Dans la version finale, cependant, El Greco s'est passé de l' aigle, qui est inclus dans le dessin en tant qu'animal symbolique . Sous l'influence de Michel-Ange, El Greco a trouvé un style très naturaliste avec des figures monumentales. En outre, son choix de couleurs a suivi l'école romaine et a donné à l' Assomption de Marie une grande luminosité, tandis que dans le cas de la Sainte Trinité, il a utilisé les nuances froides et contrastées de vert, jaune et bleu et a également utilisé le blanc dans un rôle dominant au centre de l'image. Le cadre architectural conçu par El Greco a des formes classiques claires.

Avec le martyre de Saint Maurice de 1580 à 1582, El Greco a fait le passage du naturalisme à la peinture, dans laquelle il cherchait une expression créative pour les phénomènes spirituels . Dans les années 1580, il se détourna de plus en plus des règles de proportion et de perspective de la Renaissance . Au lieu d'étudier des modèles vivants, El Greco, comme Tintoret, a commencé à travailler avec des modèles en argile. Il a donné à la lumière une fonction symbolique beaucoup plus forte que de simplement l'utiliser de manière naturelle. Cela a créé de forts contrastes entre la lumière et l'obscurité. Les couleurs utilisées sont devenues beaucoup plus expressives. Au lieu de mettre l'accent de la présentation sur le martyre, comme d'habitude , El Greco a principalement montré la conversation, accompagnée de gestes rhétoriques, basés sur une Sacra Conversazione . El Greco a également fait le changement de style dans d'autres œuvres de l'époque.

El Greco a créé l'un de ses tableaux les plus célèbres avec les funérailles du comte d'Orgaz , qu'il a peint de 1586 à 1588 et qui est devenu plus tard une œuvre majeure pour les études du peintre. L'image est divisée en deux zones. Dans la partie inférieure, El Greco représentait le service funèbre, qui avait été calqué sur un enterrement comme c'était la coutume à Tolède à cette époque. Le noble est déposé dans la tombe par les saints Stephen et Augustine , avec lesquels l'artiste a évoqué la légende de l'enterrement. Sur la droite, le client est probablement en train de lire le requiem . La zone supérieure montre le ciel, dans lequel l'âme du défunt est introduite enfant par un ange qui affronte le juge du monde ainsi que Jean et Marie comme ses avocats et d'autres saints. Dans cette image, El Greco n'a utilisé la lumière que comme élément symbolique. Dans le ciel, il a peint une lumière strie apparemment agitée. La moitié inférieure, par contre, est bien éclairée comme une scène, les torches n'y ont pas de véritable effet d'éclairage. D'une part, le tableau fait référence à un événement historique qui a été religieusement transfiguré, mais d'autre part c'est aussi un portrait de groupe.

Un exemple d'un nouveau thème iconographique développé par El Greco est le saint pénitent demi-longueur, qui fait déjà référence au baroque suivant. Une seule figure d'un saint a été isolée et représentée de manière monumentale et a offert au spectateur la possibilité de voir la figure comme une personne de contact émotionnelle. Cette invention des images peut être considérée comme révolutionnaire. Des exemples sont, par exemple, La Magdalena expiatoire , qui, contrairement à la peinture du même nom de Titien , se débrouille sans références érotiques , ou Le Saint Pierre pénitent . Les images de saint François étaient tout aussi populaires . El Greco n'a pas peint François, comme c'était la coutume jusque-là, quand il a reçu les stigmates du Christ , mais plutôt avec un crâne lorsqu'ils se reflétaient . Il existe encore environ 40 versions de cette idée d'image. Pacheco a salué le fait qu'El Greco ait montré la figure du fondateur de l'ordre, qui est particulièrement bien transmise dans les chroniques. Le grand nombre d'images sur ce sujet était dû à la popularité de François en Espagne. De plus, El Greco, tel qu'il le connaissait depuis l'Italie, s'est appuyé sur la gravure pour vulgariser sa composition. Il fit re-graver le tableau de François par son élève Diego de Astor .

En plus de nouvelles idées d'images, El Greco a renouvelé le monde catholique des images avec des innovations stylistiques. D'une part, il a évoqué ses racines en tant que peintre d'icônes crétois, comme dans L'enterrement du comte d'Orgaz , qui, par exemple , faisait référence à la mort prématurée de Marie dans la composition . En revanche, une version tardive du nettoyage du temple de 1610 à 1614 montre un haut niveau d'abstraction de l'observation de la nature. Le mouvement et la lumière sont tellement augmentés qu'ils ont été en partie qualifiés d '"expressionnistes". La nature visionnaire de l'art d'El Greco peut également être vue dans le tableau L'ouverture du cinquième sceau , qui est basé sur la vision de l' évangéliste Jean et était un fragment d'un projet d'autel tardif. Contrairement à d'autres images qui traitent de cette vision, El Greco a intégré le saint dans l'image et a ainsi déplacé le sens de la représentation de l'événement qui s'est produit au moment de l'apparition elle-même. Dans cette image, la dématérialisation de la forme à El Le Greco a atteint son apogée. Ce n'est qu'en 1908 que le sujet de l'image a été reconnu et que sa définition a prévalu. De nombreuses interprétations existaient avant cela. La partie supérieure du tableau est perdue et sa position dans l'ensemble prévu ne peut être reconstituée. Les visions , comme celle peinte ici par El Greco, sont un thème commun dans la peinture baroque espagnole. Par conséquent, cette peinture n'est pas une œuvre isolée, mais s'inscrit dans le cadre du développement de la peinture espagnole et y fait référence au préalable.

Entre 1610 et 1614, El Greco a peint trois versions du Laocoon qui n'ont jamais quitté son atelier et qui ont été enregistrées dans l'inventaire après sa mort. Une seule version a survécu. C'est la seule œuvre mythologique d'El Greco et s'inscrit dans une riche tradition picturale basée sur l' Énéide de Virgile et la sculpture de Laocoon , découverte à Rome en 1506 . L'artiste n'a pas pu terminer le tableau avant sa mort, c'est pourquoi les figures sur le bord droit de l'image n'ont pas été complètement exécutées. Lors d'une restauration en 1955, les pentimenti ont été exposés, de sorte qu'une troisième tête et une cinquième jambe peuvent maintenant être vues dans le groupe de figures de droite. Ces personnages ont été interprétés différemment, y compris Adam et Eve , avec lesquels El Greco aurait créé une synthèse du mythe et de la religion. Au lieu de Troie , le peintre a mis sa ville natale de Tolède dans l'image.

Portraits

El Greco était un portraitiste reconnu . De son séjour en Italie jusqu'aux dernières années de sa vie, il réalise des portraits qui lui assurent un revenu régulier. Peu de temps après avoir déménagé à Rome vers 1570, il a peint le portrait de Giulio Clovio , qui montre le peintre miniature reconnu comme une figure demi-longueur avec le livre d'heures Farnèse à la main. La fenêtre sur le côté droit de l'image montre une vue d'un paysage avec un ciel orageux. Le format paysage de ce portrait est inhabituel pour un portrait. L'un des exemples les plus remarquables de la peinture de portrait d'El Greco est le portrait en pied du chevalier de Malte Vincenzo Anastagi , qui a été créé en 1571-1576. Le chevalier est représenté avec Harem de velours pantalon et pectoral devant un rideau sombre. La pièce dans laquelle repose un casque sur le sol est très nue et modelée par la lumière. Un autre portrait de cette période attribué à El Greco est le portrait de Charles de Guise, cardinal de Lorraine de 1572. Le cardinal assis tient ouvert un livre de la main droite indiquant l'année et l'âge du modèle. Le perroquet dans la fenêtre est destiné à montrer l'ambition du cardinal pour la fonction de pape. À Tolède vers 1600, El Greco a peint un tableau très similaire avec Un Cardinal (le Grand Inquisiteur Fernando Niño de Guevara) . La gardienne porte des lunettes de temple , très modernes et controversées à l'époque. Cet attribut identifie le cardinal comme ouvert à la nouveauté, tout comme son choix d'embaucher El Greco en tant qu'artiste.

À Tolède, El Greco était un portraitiste important qui a travaillé sur le plan artistique. Le portrait d'un noble avec sa main sur sa poitrine des années 1583 à 1585 a un fond et des vêtements très riches dans la tradition vénitienne. Contrairement aux peintres de la cour de Madrid, El Greco a utilisé un style de peinture ouvert dans la tradition du Titien, dans lequel le coup de pinceau est toujours reconnaissable dans l'image finale. La posture du modèle avec son geste de serment est stricte. Mis à part le pommeau doré de l'épée, El Greco a complètement renoncé au symbolisme. Il a représenté des personnages importants à Tolède tels que le moine Hortensio Félix Paravicino y Arteaga , Antonio de Covarrubias et Jerónimo de Cevallos . Dans son œuvre tardive, il y a aussi le portrait du cardinal Tavera , mort sous Charles Quint et chef du gouvernement de Castille pendant plus d'un demi-siècle au moment de la peinture.

genre

Une petite partie du travail d'El Greco peut être affectée à la peinture de genre . Avec l'image Boy allumant une bougie , il a réalisé une idée originale de l' image , qu'il a réalisée en différentes versions et copies. Le tableau, réalisé au début des années 1570, dont une version a été conservée dans la collection Farnèse, était probablement une ekphrasis basée sur un modèle de l'antiquité. Il y avait aussi quelques précurseurs dans la peinture vénitienne, où un tel motif était incorporé dans un contexte narratif plus large. El Greco a isolé une seule figure, qui a été placée dans une proximité particulière avec le spectateur grâce à l'éclairage et à la perspective d'en bas. Cette image lui a assuré une petite niche à lui à Rome.

paysage

Dans son œuvre tardive, El Greco a fait quelques peintures de paysages et en a incorporé des éléments dans d'autres œuvres. Dans les années 1597 à 1599, il peint la vue de Tolède , dans laquelle il évoque l'histoire significative de la ville et les innovations en matière d'urbanisme qui se produisent à cette époque. Il a créé une vision idiosyncratique de la ville qui était très différente des autres représentations et ne cherchait pas la fidélité historique. El Greco a peint une vue de la partie orientale de la ville avec le palais, le pont Alcántara, le château de San Servando et le clocher de la cathédrale , qui est décalé vers la droite . Ce faisant, il a considérablement augmenté la montée de la montagne de la ville. Il a également omis le mur de la ville et a changé le cours de la rivière au premier plan. Le bâtiment le plus haut à droite est l' Alcazar , le bâtiment en dessous avec le plancher d'arcade à la fin ne correspond pas à un vrai bâtiment à Tolède. Il a été interprété comme une référence symbolique aux nombreux palais de la ville de riches citoyens. Dans un autre tableau, Vue et plan de Tolède , qui a été créé entre 1610 et 1614, le peintre a donné à la ville une luminosité intérieure qui l'a éloignée de son existence réelle en direction de la Jérusalem céleste . El Greco a également fait référence à Tolède dans le paysage dans la peinture de l'autel Saint Joseph avec le Christ Enfant , qui a été peinte entre 1597 et 1599, et dans d'autres images de saints. Une vue de Tolède peut également être vue à l'arrière-plan de son Laocoon .

sculpture

• Bois polychrome Pandora , 1600–1610, Museo del Prado , Madrid

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El Greco a également conçu le cadre architectural et les décorations sculpturales de plusieurs de ses peintures d'autel . Cela lui a permis de générer des revenus supplémentaires, en tirant principalement parti du fait que la sculpture était plus appréciée en Espagne et mieux payée que la peinture à l'époque. Cependant, il n'a généralement pas fait ces sculptures personnellement, mais a commandé à d'autres sculpteurs. Néanmoins, il réalisa probablement principalement des sculptures plus petites dans diverses techniques, qu'il utilisa principalement comme modèles, comme il l'avait appris de Jacopo Tintoretto . Cependant, ces figurines en plâtre de Paris, en cire ou en argile n'étaient pas très durables et se perdaient avec le temps. Il y avait aussi une figurine en bois qui était en possession du fils et qui était utilisée à des fins de dévotion.

Seules quelques sculptures d'El Greco ont survécu, et il y a peu de connaissances à leur sujet. Ils témoignent d'influences diverses et sont donc caractéristiques du travail de l'artiste. Les sculptures encore conservées aujourd'hui incluent Epiméthée et Pandore , qui ont été créées entre 1600 et 1610. En tant que figures nues , elles sont inhabituelles pour l'art de la Renaissance espagnole. De plus, le thème mythologique n'était pas courant, mais correspondait à l'éducation humaniste de l'artiste et de son environnement à Tolède. De plus, le mythe d' Épiméthée et de Pandore a été interprété comme une version païenne d' Adam et Eve à l'époque . Techniquement, El Greco les a exécutés dans la tradition espagnole en bois polychrome . En termes de design, les figures ressemblent au maniérisme d' Alonso Berruguete , mais la représentation du corps est en même temps une méthode de conception individuelle d'El Greco, que l'on retrouve également dans sa peinture. Une autre sculpture qui a été préservée est un Christ ressuscité , créé par El Greco vers 1595/1598. Il faisait partie du tabernacle de l'autel principal de l'hôpital de San Juan Bautista à Tolède. La posture ressemble aux figures peintes du Christ d'El Greco de cette époque. Le nu masculin était un sujet inhabituel pour l'Espagne du XVIe siècle, comme l'a souligné Harold E. Wethey . Ainsi, El Greco a également suivi son propre chemin artistique dans la sculpture.

Théorie de l'art et de l'architecture

En plus de son activité artistique, El Greco a également traité de la théorie de l' art et de l' architecture . Cependant, ses considérations ne nous sont parvenues que par fragments comme des annotations dans des livres de sa bibliothèque. Ils font partie des documents manuscrits les plus précieux d'El Greco. Au XVIIe siècle, un traité d'El Greco avec ses considérations théoriques circulait en Espagne, que l'artiste avait présenté au roi. Cependant, cette écriture a été perdue.

Les considérations connues aujourd'hui peuvent être trouvées sous forme de notes dans une édition de Viten de Giorgio Vasari et De architettura de Vitruv de la bibliothèque de l'artiste. Les déclarations d'El Greco totalisent 18 000 mots, 7 000 sur Vasari, 11 000 sur Vitruve. Compte tenu de sa position en Espagne, il est à noter qu'il n'a pas traité de la fonction religieuse de l'art dans les énoncés connus. D'autre part, El Greco a souligné l'autonomie de l'artiste en ce qui concerne la conception du tableau. Il a souligné l'intention de la peinture d'apprendre la philosophie et le naturalisme. Dans ses commentaires, il se démarque de la direction mathématique-théorique, qui vise fortement l'étude des proportions. De plus, El Greco s'est retourné contre le classicisme , devenu populaire dans la tradition de Michel-Ange en Espagne. Le Viten a mis le peintre au défi de commenter. Il a fait l'éloge du Titien tout en critiquant le traitement des couleurs de Michel-Ange et la forte réception de Raphael de l'antiquité. En outre, El Greco a rejeté le modèle de Vasari du cours de l'histoire de l'art, que l'art byzantin, dont El Greco lui-même venait de la tradition, considérait comme maladroit et inférieur à l'art italien.

accueil

La réception El Greco est tombée au fil du temps de très différente. Il n'était pas promu par la noblesse , mais s'appuyait principalement sur les intellectuels , le clergé, les humanistes et autres artistes. Après sa mort, son art a été peu apprécié et dans certains cas, il a été ignoré. Sa redécouverte a commencé au 19ème siècle, et El Greco a eu sa percée vers 1900. Cela a été moins soutenu par les études d'art que par les écrivains, la critique d'art et l' avant-garde artistique .

Réception contemporaine

El Greco était la personnalité artistique exceptionnelle en Espagne de Philippe II et Philippe III. À la fois artistiquement et avec son comportement, avec lequel il s'est déplacé au centre de son travail d'artiste, il a eu un effet révolutionnaire, qui a suscité à la fois l'admiration et le rejet de ses contemporains. Il a cherché de nouvelles formes d'expression et réformé l'iconographie et les thèmes picturaux de la peinture religieuse. Vers la fin de sa vie, il retourna son art à ses débuts en tant que peintre d'icônes crétois et fut donc difficile à classer dans l'art espagnol du début du XVIIe siècle. Même son fils n'a pas continué son style individuel. Néanmoins, son travail a servi de préparation au baroque .

En raison de son travail et de son apparence, El Greco était déjà une célébrité de son vivant, mais à part ses portraits et ses œuvres coloristes et naturalistes, peu d'estime lui était accordée. Les témoignages contemporains proviennent d' Alonso de Villegas , de Francisco de Pisa et de l'Italien Giulio Mancini , dont les notes, rédigées vers 1615, ne sont publiées qu'en 1956. Même Pacheco avait visité El Greco à Tolède. Il a peint un portrait de lui et a écrit une biographie, toutes deux perdues. Le moine Hortensio Félix Paravicino y Arteaga a fait l'éloge d'El Greco dans son ouvrage Obras postumas, divinas y humanas , publié en 1641 . C'était un sonnet dans lequel il louait le portrait de lui-même qu'il avait créé. Dans quatre autres sonnets, il a également fait l'éloge de l'art d'El Greco.

Histoire de la recherche

Sur la base des témoignages de contemporains directs, le peintre et écrivain d'art Palomino El Greco attribuait qu'en refusant de payer la taxe artisanale, il avait contribué à l'essor de la peinture aux «arts libéraux» en Espagne. Bien que l'artiste se préoccupe principalement de son propre avantage financier, son apparence a contribué au fait que les arts visuels en Espagne ont commencé à se détacher de l'artisanat. Dans le même temps, Palomino a critiqué le travail tardif d'El Greco, qui, dans une tentative de se démarquer du Titien, s'est tourné vers des couleurs moins vives et des dessins déformés. Malgré la proximité temporelle avec El Greco, qui était mort depuis moins de cent ans, Palomino a également transmis une désinformation majeure. En 1776, Antonio Ponz a écrit dans son œuvre Reise durch Spanien , dans laquelle il a enregistré les trésors artistiques de l'Espagne, à propos de l'autel d'El Greco pour la cathédrale de Tolède que "ces peintures suffisent à elles seules à assurer à El Greco la plus haute renommée des peintres. 1800 Juan Agustin Ceán Bermúdez a construit sur la description de Palomino , qui a ajouté quelques informations supplémentaires du Monasterio de Santo Domingo de Silos (el Antiguo). Il a classé l'œuvre d'El Greco entre la folie et la raison. Dans les années 1840, William Stirling-Maxwell a publié la première publication avec une illustration d'un tableau d'El Greco.

À la suite de la redécouverte d'El Greco par les peintres et les artistes du XIXe et du début du XXe siècle, de nombreuses publications s'écartaient souvent davantage de la réalité historique. Des auteurs et philosophes tels que Maurice Barrès , Benito Pérez Galdós , Gregorio Marañón , Max Raphael , Carl Einstein , Julius Meier-Graefe et Rainer Maria Rilke ont abordé El Greco à un niveau plus subjectif et ont essayé de trouver de nouvelles interprétations en dehors des positions généralement acceptées. jusque-là Find. En outre, l'histoire de l'art en tant que sujet n'était pas très développée en Espagne. D'autres auteurs tels qu'Elías Tormo , Fracisco Navarro Ledesma , Max Dvořák et Carl Justi se sont efforcés d' acquérir des connaissances historiques . Justi, qui était un pionnier de la recherche espagnole en histoire de l'art, était plutôt critique à l'égard du travail d'El Greco, mais appréciait ses portraits. Certains critiques d'art ont expliqué le style de l'œuvre tardive avec une maladie oculaire. Cependant, les peintures détaillées montrent clairement la volonté artistique d'El Greco. En 1910, le critique d'art Julius Meier-Graefe publie son livre Spanische Reise , dans lequel il loue particulièrement El Greco. Ce faisant, il a accompagné un changement important d'orientation de la critique artistique loin de l' impressionnisme et vers l' expressionnisme . Pour Meier-Graefe, El Greco tire une force particulière de son manque de chez-soi. Il a développé ses déficits apparents dans le contexte de l'art occidental en tant que peintre d'icônes byzantin formé à sa force et a ainsi trouvé un style individuel fort. Entre 1911 et 1931, August Liebmann Mayer a travaillé sur son travail sur El Greco, dans lequel il a combiné des faits historiques avec ses connaissances. Il était en contact étroit avec le marchand d'art Tomás Harris .

Le nombre d'œuvres d'El Greco était controversé et les attributions changeaient au fil du temps. De plus en plus d'œuvres lui sont attribuées. Manuel Bartolomé Cossío a élargi l'œuvre du peintre de 1908 à 1928 de 174 peintures, d'abord à 235 puis à 383. Mayer a augmenté le nombre de 191 en 1911 à 357 en 1931, tandis que le nombre de variantes pour lui est passé de 145 à 408 In José Dans les deux catalogues de Camón Aznar datant de 1950 et 1970 , 803 œuvres ont été attribuées à El Greco, tandis que Harold E. Wethey a procédé à une séparation manuelle beaucoup plus stricte dans les années 1960 et n'a abouti qu'à 285 œuvres connues. L'attribution à El Greco avec la séparation des mains entre les œuvres manuscrites, les œuvres du fils et le travail en studio s'est avérée difficile et compliquée. Dans les années 1930, le travail artistique sur la Crète a été ajouté, qui a été initialement à peine remarqué et a été controversé. Ce n'est qu'après la découverte de la mort de la Vierge Marie en 1983 à Syros, signée du nom grec complet d'El Greco, que la partie crétoise de l'œuvre a lentement été acceptée dans l'histoire de l'art. Elle est soutenue par l'opinion majoritaire, mais il reste quelques positions négatives, par exemple de Wethey et Jonathan Brown, concernant le triptyque de Modène . Un autre problème avec l'attribution est que les œuvres d'El Greco sont une marchandise populaire. Les œuvres du peintre sont devenues des objets de collection populaires à la suite du démantèlement de la propriété de l'église en 1935 et des expositions et publications vers 1900. Il y a donc un intérêt dans l'attribution à El Greco même dans le cas d'œuvres peu claires et controversées. De plus, des restaurations ont été effectuées dans le but de donner aux tableaux un style d'expression expressionniste afin de répondre aux goûts du public.

Les sources d'El Greco se sont considérablement améliorées au fil du temps. Pendant son séjour en Espagne, il y a plus de 500 documents. Entre-temps, quatre documents sont connus sur son séjour en Crète, un sur son séjour à Venise et cinq sur son séjour à Rome. En outre, certaines considérations théoriques d'El Greco sont devenues connues, qu'il a laissées sous forme de notes dans des livres de sa possession.

Réception artistique

Arts visuels

El Greco a été reçu artistiquement en Espagne dans une petite mesure dès le 17ème siècle, même s'il n'y avait pas de successeur dans son style individuel. Diego Velázquez possédait trois portraits d'El Greco et a basé sa modélisation avec la lumière sur son style de peinture. Cependant, l'art baroque romain a à peine remarqué l'existence de l'art d'El Greco. En Espagne, en particulier pendant le classicisme et les Lumières vers 1800, les œuvres d'El Greco ont été rejetées et l'artiste critiqué, par exemple à partir de l' environnement de Goya .

La première étape de la mise à niveau de l'œuvre d'El Greco fut l'ouverture de la Galerie espagnole du Louvre par le roi Louis-Philippe Ier en 1838. Neuf tableaux de l'artiste y furent présentés. Mais ce n'est que vers 1900 qu'El Greco a été accueilli comme un peintre typique de l'Espagne par des intellectuels et des artistes espagnols à la recherche d'une identité nationale. Ici a pris Ignacio Zuloaga un rôle de premier plan. En 1887, il copia les premières œuvres d'El Greco au Museo del Prado , puis adapta certains de ses motifs dans ses propres œuvres. En 1905, il acquit L'Ouverture du Cinquième Sceau , qu'il décrivit comme le "signe avant-coureur de la modernité" et l'utilisa comme arrière-plan dans son tableau Mis amigos , dans lequel il dépeignit certains des écrivains les plus importants de son temps. Influencé par Zuloaga, Santiago Rusiñol achète deux œuvres d'El Greco à Paris en 1893 et ​​organise le transport jusqu'à sa maison en Espagne comme transfert symbolique des œuvres en Espagne. Pablo Picasso a vécu lui-même cette redécouverte d'El Greco à Barcelone et à Madrid. Dans sa première phase importante de travail, la Période Bleue, son tableau L'Enterrement de Casagemas faisait référence à l'Enterrement du Comte Orgaz . Un dessin de Picasso était même intitulé Yo El Greco ("I El Greco"). Dans la période rose, il reprend des motifs de L'ouverture du cinquième sceau dans sa peinture Les Demoiselles d'Avignon, perçue comme un scandale . Même dans les années 1950, Picasso traitait encore d'El Greco dans son art. En France, par exemple, Paul Cézanne a également copié La Dame à l'hermine à partir d'une reproduction alors qu'elle était encore clairement attribuée à El Greco. Julius Meier-Graefe a également écrit sur une relation intérieure entre Cézanne et El Greco, reprise par la suite par Rilke ou Franz Marc dans Der Blaue Reiter . Dans l'ensemble, les artistes français ont montré un grand intérêt pour El Greco. Édouard Manet se rend à Tolède avec Théodore Duret en 1865. Jean-François Millet puis Edgar Degas possédaient le Portrait de Domingo agenouillé . En Eugène Delacroix se trouve, entre autres, une Pietà , qui s'inspire de la composition d'El Greco et le tour de Vincent van Gogh a été repris. Aussi Marcel Duchamp s'assit à la fin de son travail autour de l'painterly images Portrait (Dulcinée) et Le Printemps (Jeune homme et jeune fille dans le printemps) de 1911 traite El Greco.

En Allemagne, le livre de Julius Meier-Graefe, Spanische Reise, a eu une influence significative sur l'enthousiasme d'El Greco et a influencé les artistes modernes. Karl Hofer est allé à Paris sur ses conseils, où, vers la fin de ses premiers travaux, il a traité intensivement la peinture de l'Espagnol. Une autre impulsion importante a été l'exposition de la collection hongroise Marcell Nemes à l' Alte Pinakothek à Munich en 1911 , dans laquelle huit œuvres d'El Greco ont été présentées, complétées par celle appartenant au musée et le prêt privé du Laocoon . La présentation a été accueillie très positivement par Paul Klee , par exemple . Cela a également déclenché une implication artistique directe avec El Greco, comme Antonín Procházka , Emil Filla et Franz Marc . En étaient responsables, entre autres, de Marc almanach Der Blaue Reiter était également Saint John d' El Greco sur une double page avec la Tour Eiffel de Robert Delaunay , tous deux dans la collection de Bernhard Koehler montrée étaient. Marc met également l'accent sur le lien entre l'appréciation d'El Greco et l'essor de l'art contemporain. Cette influence idéaliste est bien plus forte pour Marc qu'un précipité artistique, ce qui vaut également pour August Macke . La comparaison de Delaunay et d'El Greco est pertinente, puisque ce dernier nomme l'Espagnol comme une influence. Son tableau La Ville de Paris reprend le groupe de personnages de droite dans L'Ouverture du Cinquième Sceau .

En 1912, El Greco continue de fertiliser la modernité en Rhénanie. L' exposition Sonderbund , qui avait une signification particulière pour l'avant-garde, a eu lieu à Cologne et a été associée à un hommage à El Greco. Combien et quelles images y ont été montrées ne peuvent plus être reconstituées. Il y en a probablement eu deux dans le cadre d'une rétrospective avec des œuvres d'artistes importants pour le modernisme. Dans le même temps, la collection Nemes, dans laquelle les dix Grecos étaient exposés, a été présentée à la Kunsthalle de Düsseldorf . Dans le cas de Walter Ophey , Wilhelm Lehmbruck et Heinrich Nauen , qui ont participé à l'exposition Sonderbund, il est prouvé qu'ils avaient traité El Greco. Dans d'autres, il est reconnaissable.

La réception d'El Greco s'est poursuivie au-delà du modernisme classique. Les premiers travaux de Jackson Pollock ont été influencés par sa préoccupation pour l'art de la Renaissance. Les deux cahiers de dessin les plus complets de cette période contiennent des croquis basés sur des compositions d'El Greco. Il y a aussi plus de 60 feuilles volantes avec des dessins basés sur des œuvres de l'artiste espagnol. Il a utilisé deux techniques différentes. D'une part, il a converti les compositions d'El Greco en représentations réduites, qui transféraient les corps en quelques coups dominants, d'autre part, il a fait des études détaillées basées sur des figures individuelles, Pollock omettant des détails individuels tels que les mains et les pieds dans les deux. cas. En plus des dessins, Jackson Pollock a également réalisé des peintures basées sur El Greco, par exemple dans la conception de la lumière et de l'ombre. Dans le même temps, cependant, il a rejeté la signification des éléments symboliques des œuvres d'El Greco. El Greco a été édité artistiquement jusqu'à nos jours. Michael Mathias Prechtl a peint des tableaux dans les années 1980 qui traitent de l'Espagnol. Il a créé l'œuvre ironique La vie de Lazarillo von Tormes , basée sur le portrait d' un cardinal (le grand inquisiteur Fernando Niño de Guevara) , sur lequel il a assis une femme aux gros seins sur ses genoux. Avec The Dream Toledo - El Greco's Funeral , Prechtl a créé une image qu'il avait basée sur la vision espagnole de Tolède .

Littérature

Influencé par Zuloaga, Rainer Maria Rilke s'est rendu à Tolède en 1912 pour voir des œuvres d'El Greco. Dans ses lettres de l'époque, il écrivit beaucoup sur El Greco, par exemple à Auguste Rodin ou à la princesse von Taxis. Il a décrit la rencontre avec son travail comme l'un des plus grands événements de ces années; Sa motivation pour le voyage était l'intention de pouvoir découvrir l'artiste à El Greco sans beaucoup de publicité dans sa ville natale. Dans son roman de 1936, El Greco peint le Grand Inquisiteur, l' écrivain Stefan Andres décrit les conditions de l'art dans une dictature à partir du portrait du Grand Inquisiteur Fernando Niño de Guevara , qu'El Greco a peint vers 1600. Il a positionné le peintre comme un adversaire de l'Inquisition, mais ce n'est historiquement pas tenable.

Film

La vie d'El Greco a été filmée à plusieurs reprises. Le documentaire de dix minutes Toledo y El Greco date de 1935 . Dans les années 40 et 50, d'autres documentaires portant le nom d' El Greco en Toledo voient le jour . La documentation El Greco en su obra maestra: El entierro del Conde Orgaz de 1953 traitait notamment du tableau L' Enterrement du Comte d'Orgaz , qui est l'une des œuvres principales du peintre.

Le court métrage Evocación de El Greco a été réalisé en 1944 . Le premier long métrage pour le cinéma est sorti en 1966 avec El Greco . Le réalisateur était Luciano Salce , le personnage principal jouait Mel Ferrer . Dans ce film, la vie du peintre a été racontée dans le contexte historique des événements de la cour espagnole et de l' Inquisition . En 1976, le téléfilm espagnol était El caballero de la mano en el pecho de Juan Guerrero Zamora tourné dans le José María Rodero incarnait l'artiste. Nick Ashdon a dépeint le peintre dans le film El Greco 2007. Le film a montré El Greco comme un champion de la liberté et a reçu un Goya pour la meilleure conception de costumes.

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• Site Web sur l'année commémorative El Greco 2014 (400e anniversaire de la mort), consulté le 7 avril 2014, en espagnol

Preuve individuelle

1. ↑ Nikolaos M. Panagiotakes: El Greco. Les années crétoises . Farnham 2009, p. 17 .
2. ↑ Nikolaos M. Panagiotakes: El Greco. Les années crétoises. Farnham 2009, p. 47.
3. ↑ ^{a b} Michael Scholz-Hansel: El Greco 1541–1614. Cologne 2004, p. 7.
4. ↑ Nikolaos M. Panagiotakes: El Greco. Les années crétoises. Farnham 2009, p. 61.
5. ↑ Michael Scholz-Hänsel: El Greco 1541-1614. Cologne 2004, p. 8.
6. ↑ Nikolaos M. Panagiotakes: El Greco. Les années crétoises. Farnham 2009, p. 29.
7. ↑ Nikolaos M. Panagiotakes: El Greco. Les années crétoises. Farnham 2009, p. 32 et 33.
8. ^ Ronnie Baer, ​​Sarah Schroth: El Greco à Velázquez. L'art sous le règne de Philippe III. Boston 2008, p. 296.
9. ↑ ^{a b c} Michael Scholz-Hansel: El Greco 1541–1614. Cologne 2004, p. 12.
10. ↑ ^{a b c} Michael Scholz-Hansel: El Greco 1541–1614. Cologne 2004, p. 19.
11. ↑ Sylvia Ferino Pagden: El Greco. Remarques liminaires sur la vie et le travail. Dans: Wilfried Seipel (Ed.): El Greco. Vienne 2001, p. 19–45, ici: p. 26.
12. ↑ ^{a b c d} Michael Scholz-Hansel: El Greco 1541–1614. Cologne 2004, p. 20.
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15. ↑ Michael Scholz-Hänsel: El Greco 1541-1614. Cologne 2004, p. 33.
16. ↑ Michael Scholz-Hänsel: El Greco 1541-1614. Cologne 2004, p. 37.
17. ↑ ^{a b c} Michael Scholz-Hansel: El Greco 1541–1614. Cologne 2004, p. 38.
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21. ↑ ^{a b} Michael Scholz-Hansel: El Greco 1541–1614. Cologne 2004, p. 46.
22. ^ Ronnie Baer, ​​Sarah Schroth: El Greco à Velázquez. L'art sous le règne de Philippe III. Boston 2008, p. 297.
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24. ↑ ^{a b c} Michael Scholz-Hansel: El Greco 1541–1614. Cologne 2004, p. 61.
25. ↑ Michael Scholz-Hänsel: El Greco 1541-1614. Cologne 2004, p. 78.
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27. ↑ ^{a b} Michael Scholz-Hansel: El Greco 1541–1614. Cologne 2004, p. 62.
28. ↑ Fernando Marias: El Greco et l'histoire de la peinture. Dans: Beat Wismer, Michael Scholz-Hänsel (Ed.): El Greco et l'ère moderne. Ostfildern 2012, p. 20.
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31. ↑ ^{a b} Michael Scholz-Hansel: El Greco 1541–1614. Cologne 2004, p. 16.
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34. ↑ José Álvarez Lopera (Ed.): El Greco. Identité et transformation. Crète, Italie, Espagne. Milan 1999, p. 88.
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36. ↑ Michael Scholz-Hansel: El Greco. Revues d'images. Dans: Beat Wismer, Michael Scholz-Hänsel (Ed.): El Greco et l'ère moderne. Ostfildern 2012, pp. 46-153, ici: p. 60.
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39. ↑ Michael Scholz-Hänsel: El Greco 1541-1614. Cologne 2004, p. 40 et 41.
40. ↑ ^{a b} Michael Scholz-Hansel: El Greco 1541–1614. Cologne 2004, p. 51.
41. ↑ ^{a b} Michael Scholz-Hansel: El Greco 1541–1614. Cologne 2004, p. 52.
42. ↑ Michael Scholz-Hansel: El Greco. Revues d'images. Dans: Beat Wismer, Michael Scholz-Hänsel (Ed.): El Greco et l'ère moderne. Ostfildern 2012, pp. 46-153, ici: p. 88.
43. ↑ Michael Scholz-Hänsel: El Greco 1541-1614. Cologne 2004, p. 68.
44. ↑ ^{a b} Michael Scholz-Hansel: El Greco 1541–1614. Cologne 2004, p. 73.
45. ↑ Michael Scholz-Hansel: El Greco. Revues d'images. Dans: Beat Wismer, Michael Scholz-Hänsel (Ed.): El Greco et l'ère moderne. Ostfildern 2012, pp. 46-153, ici: p. 142.
46. ↑ Michael Scholz-Hänsel: El Greco 1541-1614. Cologne 2004, p. 81.
47. ↑ ^{a b} Michael Scholz-Hansel: El Greco. Revues d'images. Dans: Beat Wismer, Michael Scholz-Hänsel (Ed.): El Greco et l'ère moderne. Ostfildern 2012, pp. 46-153, ici: p. 138.
48. ↑ Erwin Walter Palm: Laokoon d'El Greco. Dans: Pantheon - Internationale Zeitschrift für Kunst , n ° 2 (1969), pp.131 et 132.
49. ↑ Michael Scholz-Hansel: El Greco. Revues d'images. Dans: Beat Wismer, Michael Scholz-Hänsel (Ed.): El Greco et l'ère moderne. Ostfildern 2012, p. 46-153, ici: p. 64.
50. ↑ Michael Scholz-Hänsel: El Greco 1541-1614. Cologne 2004, p. 48.
51. ↑ Michael Scholz-Hänsel: El Greco 1541-1614. Cologne 2004, p. 58.
52. ↑ Michael Scholz-Hänsel: El Greco 1541-1614. Cologne 2004, p. 59.
53. ↑ Michael Scholz-Hänsel: El Greco 1541-1614. Cologne 2004, p. 57.
54. ↑ Michael Scholz-Hänsel: El Greco 1541-1614. Cologne 2004, p. 56.
55. ↑ ^{a b c} Seipel, p 210..
56. ↑ Seipel, p. 178.
57. ↑ ^{a b c d} Michael Scholz-Hansel: El Greco 1541–1614. Cologne 2004, p. 89.
58. ↑ Fernando Marias: El Greco et l'histoire de la peinture. Dans: Beat Wismer, Michael Scholz-Hänsel (Ed.): El Greco et l'ère moderne. Ostfildern 2012, p. 14.
59. ↑ ^{a b} Michael Scholz-Hansel: El Greco 1541–1614. Cologne 2004, pp.77 et 83.
60. ↑ Fernando Marias: El Greco et l'histoire de la peinture. Dans: Beat Wismer, Michael Scholz-Hänsel (Ed.): El Greco et l'ère moderne. Ostfildern 2012, p. 15.
61. ↑ ^{a b c d} Fernando Marias: El Greco et l'histoire de la peinture. Dans: Beat Wismer, Michael Scholz-Hänsel (Ed.): El Greco et l'ère moderne. Ostfildern 2012, p. 17.
62. ↑ ^{a b} Michael Scholz-Hansel: El Greco 1541–1614. Cologne 2004, p. 90.
63. ↑ ^{a b} Wismer, Scholz-Hansel, p. 18.
64. ↑ Fernando Marias: El Greco et l'histoire de la peinture. Dans: Beat Wismer, Michael Scholz-Hänsel (Ed.): El Greco et l'ère moderne. Ostfildern 2012, p. 21.
65. ↑ Beat Wismer: Vous vous serrez la main depuis des siècles. El Greco et le modernisme précoce en Allemagne. Dans: Beat Wismer, Michael Scholz-Hänsel (Ed.): El Greco et l'ère moderne. Ostfildern 2012, p. 156–195, ici: p. 159.
66. ↑ Beat Wismer: Vous vous serrez la main depuis des siècles. El Greco et le modernisme précoce en Allemagne. Dans: Beat Wismer, Michael Scholz-Hänsel (Ed.): El Greco et l'ère moderne. Ostfildern 2012, pp. 156–195, ici: p. 157.
67. ↑ Beat Wismer: Vous vous serrez la main depuis des siècles. El Greco et le modernisme précoce en Allemagne. Dans: Beat Wismer, Michael Scholz-Hänsel (Ed.): El Greco et l'ère moderne. Ostfildern 2012, pp. 156–195, ici: p. 168.
68. ↑ Beat Wismer: Vous vous serrez la main depuis des siècles. El Greco et le modernisme précoce en Allemagne. Dans: Beat Wismer, Michael Scholz-Hänsel (Ed.): El Greco et l'ère moderne. Ostfildern 2012, p. 156–195, ici: p. 179.
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70. ↑ Beat Wismer: Vous vous serrez la main depuis des siècles. El Greco et le modernisme précoce en Allemagne. Dans: Beat Wismer, Michael Scholz-Hänsel (Ed.): El Greco et l'ère moderne. Ostfildern 2012, p. 156–195, ici: p. 189.
71. ↑ James T. Valliere: L'influence d'El Greco sur les premiers travaux de Jackson Pollock. dans: Art Journal 24, 1964, p. 6.
72. ↑ James T. Valliere: L'influence d'El Greco sur les premiers travaux de Jackson Pollock. dans: Art Journal 24, 1964, pp. 7-8.
73. ↑ Beat Wismer: Vous vous serrez la main depuis des siècles. El Greco et le modernisme précoce en Allemagne. Dans: Beat Wismer, Michael Scholz-Hänsel (Ed.): El Greco et l'ère moderne. Ostfildern 2012, p. 156–195, ici: p. 176.

Cet article a été ajouté à la liste des excellents articles le 27 novembre 2012 dans cette version .

données personnelles
NOM DE FAMILLE	El Greco
NOMS ALTERNATIFS	Theotokópoulos, Doménikos; Theotokopoulos, Domenikos; Θεοτοκόπουλος, Δομήνικος (grec)
BRÈVE DESCRIPTION	Peintre, sculpteur, architecte et maître du maniérisme espagnol
DATE DE NAISSANCE	vers 1541
LIEU DE NAISSANCE	Kandia , Crète, Grèce
DATE DE DÉCÈS	7 avril 1614
LIEU DU DÉCÈS	Toledo , Espagne