Olympie (peinture)

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Olympia
Édouard Manet , 1863
130,5 × 190 cm
Huile sur toile
Musée d'Orsay , Paris

Le tableau Olympia , créé en 1863 , est l' une des œuvres principales du peintre français Édouard Manet . Au Salon de Paris de 1865, le tableau de 130,5 × 190 cm déclencha l'un des plus grands scandales de l'histoire de l'art. Aujourd'hui, le tableau appartient à l'État français et est exposé au musée d'Orsay .

description de l'image

Une jeune femme blanche nue aux cheveux bruns roux est allongée sur un lit. Sur le côté gauche de la photo, elle appuyait le haut de son corps à moitié droit contre des oreillers blancs ; son bras droit la soutient. La main gauche recouvre ses genoux en s'appuyant sur la cuisse droite. Dans cette posture, la tête haute, la jeune femme tourne non seulement le haut de son corps, mais aussi son visage ouvertement vers le spectateur, à la manière d'un portrait. Ses fesses et ses jambes croisées reposent sur un tissu de couleur crème, richement décoré de fleurs et de franges dorées sur le bord, qui recouvre une partie de la literie blanche. Elle saisit un coin de ce tissu avec sa main droite. Le rembourrage rouge foncé du lit est visible sur le côté sous la literie. La jeune femme ne porte que quelques accessoires sur son corps : ses cheveux sont ornés d'un grand nœud rose. Sur son cou, elle porte une perle en forme de larme, qui est maintenue par un étroit ruban noir qui est noué en un arc semblable à un ruban cadeau. Ses boucles d'oreilles discrètes se marient avec la perle. L'avant-bras droit est ceint d'un large bracelet doré auquel est attaché un pendentif. Des pantoufles délicates composaient ses chaussures, mais la pantoufle droite est tombée sur le lit, laissant le pied droit nu. Mais il est masqué par le croisement des jambes du pied gauche dont sa pantoufle.

Derrière le lit se tient une femme noire, légèrement penchée en avant, tenant un luxuriant bouquet de fleurs aux couleurs vives enveloppé dans du papier blanc devant sa poitrine. Elle se tourne vers la femme allongée et la regarde. Elle est vêtue d'une robe rose et d'un foulard rougeâtre. Au pied du lit se tient un petit chat noir avec sa queue relevée et regardant directement le spectateur avec ses yeux brillants.

La pièce, conçue dans des couleurs sombres, est présentée avec presque aucune profondeur spatiale. Une bande de couleur or frappante le divise verticalement en deux moitiés de tailles différentes et se termine presque dans la zone pubienne de la femme allongée. Cette rayure forme la bordure du papier peint marron et or qui recouvre le mur du côté gauche, le plus étroit. La couleur du papier peint correspond à la couleur des cheveux de la femme sur le lit. Le côté droit de l'arrière-plan est un lourd rideau vert foncé, à travers l'interstice duquel vous pouvez voir un mur qui pourrait appartenir à une pièce voisine. Le même matériau de rideau peut être trouvé dans une draperie cintrée partiellement visible sur la gauche au-dessus de la tête du lit.

La conception des couleurs de l'image est limitée à quelques nuances. La palette se limite essentiellement au blanc, au noir, un vert foncé passant au bleu, un brun doré et une teinte rouge, ainsi qu'au beige pour la peau de la femme représentée et le tissu sur lequel elle repose. Le blanc dominant du lit, qui correspond au blanc du papier fleuri, contraste avec la peau claire de la femme allongée contre les tons très sombres, parfois noirs du mobilier de la chambre, la peau sombre de la femme tenant les fleurs et les chat noir. Les contours du chat et la tête de cette femme disparaissent presque sur le fond sombre des rideaux. Ce fort contraste clair-obscur crée une division horizontale de l'image, qui brise les verticales de la ligne dorée et le rideau se plie en arrière-plan.

Le rouge rose du nœud dans les cheveux de la femme allongée est repris dans plusieurs nuances de luminosité par le rouge de certaines des fleurs du bouquet, le motif du drap sur le lit, le foulard rouge de la femme derrière le lit et dans le rembourrage rouge foncé du lit. Le vert foncé des rideaux, qui tire légèrement sur le bleu, s'accorde également avec les feuilles du bouquet, le motif du drap, les ombres verdâtres de la literie et de la housse fleurie, ainsi que la bordure légèrement verte de les pantoufles.

Le style de peinture de l'image est plat. Manet renonce en grande partie à la modélisation tridimensionnelle traditionnelle, soigneusement graduée, du motif. Dans des zones individuelles, les couleurs se détachent de la forme de l'objet auquel elles appartiennent, par exemple dans le bouquet contenant une touche de couleur. Cela annonce le style à venir de l' impressionnisme , dont Manet est considéré comme le pionnier.

modèles

Le motif de la femme allongée et déshabillée a une longue tradition dans l'histoire de l'art. Les modèles directs de l' Olympia de Manet sont la Vénus endormie de Giorgione de 1510 et la Vénus d'Urbino de Titien de 1538. Les deux images montrent une femme nue dans une posture presque identique, l'image de Titien, que Manet a copiée lors d'un voyage d'étude, a d'autres similitudes avec son image : La Vénus d'Urbino et d' Olympie sont toutes deux placées à l'intérieur d'une maison et, avec Tizian, l'arrière-plan est séparé en deux sections par une perpendiculaire bien visible, qui mène la vue sur les genoux de la femme allongée. Les deux femmes représentées s'appuient sur leur bras droit de la même manière, toutes deux portent un bracelet à droite, toutes deux laissent leur main gauche reposer sur leurs genoux et toutes deux tournent le visage vers le spectateur. Dans les deux représentations, un animal domestique est allongé au pied du lit ; avec Titien c'est un petit chien endormi. De plus, il est répété que derrière la femme allongée se trouvent des personnes vêtues, soulignant ainsi leur nudité au premier plan.

Le regard direct et ouvert de la femme nue se retrouve également dans Die Nackte Maja de Goya , et le contraste entre une femme à la peau claire et une femme à la peau foncée se retrouve également dans le tableau Esther ou Odalisque de Léon Benouville de 1844. Ici est la femme blanche, cependant, vêtue. Par ailleurs, les premières photographies de nus sont réalisées et diffusées à Paris vers 1850 , représentant des femmes allongées et dévêtues.

  • Giorgione :
    Vénus endormie

  • Titien :
    Vénus d'Urbino

  • Goya :
    La Maja nue

  • Léon Benouville :
    Esther ou Odalisque

Manet s'est inspiré non seulement de la peinture et de la photographie, mais aussi de passages du recueil de poésie Les Fleurs du Mal de Charles Baudelaire comme modèle littéraire pour son Olympia . Baudelaire y écrit : « La chérie était nue, et puisqu'elle connaissait mon cœur, elle ne portait que ses bijoux tintants » et ailleurs « J'aurais volontiers passé ma vie... aussi lubrique aux pieds d'une reine, comme un chat ".

Émergence

Le tableau d'Édouard Manet est signé et daté en bas à gauche : « éd Manet 1863 ». La même année, Manet peint Petit déjeuner au vert , qui fait scandale au Salon des Refusés en 1863. Au Salon de Paris de la même année, Alexandre Cabanel célèbre un grand succès avec sa naissance de Vénus . Manet, luttant pour sa propre reconnaissance, aurait pu recevoir l'inspiration d'un nu à travers le tableau de Cabanel. Il avait déjà copié la Vénus d'Urbino lors d'un séjour en Italie dans les années 1850 ; il connaissait donc ce motif depuis des années.

On sait peu de choses sur la création de l'image. Il y a deux dessins à la sanguine du nu qui sont considérés comme des études. Une aquarelle peinte en 1863 avec le motif de l' Olympia a été , comme le suppose Françoise Cachin , réalisée après le tableau et pourrait être une étape intermédiaire à deux eaux-fortes réalisées en 1867 avec le motif de l' Olympia . Cachin commente la création du tableau : « … le projet a été mûrement réfléchi et indirectement soutenu par de nombreux échanges d'idées avec ses amis écrivains [Manet], que ce soit avec Baudelaire ou Astruc. Le concept pictural se nourrit d'art muséal mais aussi d'expérience de vie, d'influences littéraires et… d'humour » et plus loin : « On ne peut exclure que Manet… ait voulu rivaliser avec les maîtres du passé et en même temps livrer une parodie… ”. Hans LC Jaffé, en revanche, écrivait dans les années 1960 que Manet tentait avec ses œuvres de traduire la mythologie « dans le langage de son temps » et de « se limiter consciemment au domaine de la réalité actuelle ».

  • Alexandre Cabanel :
    La Naissance de Vénus

  • Édouard Manet : Esquisse
    de Vénus d'Urbino d'
    après Titien

  • Édouard Manet :
    Étude pour le dessin à la sanguine d' Olympie

  • Édouard Manet :
    Étude pour le dessin à la sanguine d' Olympie

  • Édouard Manet :
    Olympia
    aquarelle 1863

  • Édouard Manet :
    Olympia
    Eau-forte 1867

  • Édouard Manet :
    Olympia
    eau-forte à l'aquatinte 1867

  • Édouard Manet : gravure sur bois d'
    Olympie

Désignation des images et interprétation iconographique

Pour la représentation d'un nu féminin, les artistes de Giorgione à Cabanel ont souvent choisi des motifs de la Grèce antique et ont donné aux images des titres tels que Vénus . Par ailleurs, de nombreuses odalisques ont été créées au XIXe siècle , parmi lesquelles la Grande Odalisque de Jean-Auguste-Dominique Ingres est probablement la plus connue. La femme nue en tant que peinture est donc venue d'une époque révolue, d'un monde de mythes ou d'un pays lointain avec des conceptions morales différentes. Le nom Olympia est sans précédent en peinture. En 1864, un an après le tableau et un an avant que le tableau ne soit exposé au salon, Zacharie Astruc publia un poème intitulé Olympie :

Quand, lasse de songer, Olympia s'éveille, Quand les rêves d'Olympia prennent fin
Le printemps entre au bras du doux messager noir Le printemps entre dans le doux messager, bras noir.
C'est l'esclave à la nuit amoureuse pareille, Elle était destinée à être esclave la nuit de l'amour,
Qui fête veutr le jour délicieux à voir, Mais le jour où elle veut célébrer la belle vue :
L'auguste jeune fille en qui la flamme veille. La noble femme en qui la flamme brille.
Édouard Manet :
Portrait de Zacharie Astruc

Astruc, un ami de Manet, a écrit ce poème après avoir vu le tableau. On ne sait pas qui a eu l'idée du nom. Le poème figure au catalogue du Salon de Paris de 1865. Dans le portrait de Zacharie Astruc par Manet de 1866, le peintre ne cite pas sa propre Olympe , mais le fond de la Vénus d'Urbino du Titien . Le roman La Dame aux camélias d' Alexandre Dumas , dans lequel Olympia est le nom de l'adversaire du personnage-titre, a été publié dès 1848 , et à l'époque de la réalisation du tableau, Olympia ou Olympe était un surnom populaire pour les prostituées. .

Il y avait aussi des références symboliques dans l'imagerie : dans la Vénus d'Urbino du Titien , les femmes à l'arrière-plan sont occupées avec un coffre de mariage . Cela indique la fidélité domestique ainsi que le chien endormi aux pieds du nu. Chez Manet, cependant, le domestique noir apporte le bouquet d'un admirateur ; Les fleurs sont traditionnellement considérées comme des cadeaux d'amour. L'orchidée dans les cheveux d'Olympia symbolise un aphrodisiaque . Les perles sont également considérées comme des bijoux de la déesse de l'amour Vénus, et comme un ruban, le pendentif en perles sépare le spectateur de la nudité complète d'Olympie. Le chat au dos droit et à la queue relevée est l'accessoire classique des représentations de sorcières. Il représente les mauvais présages et la débauche érotique. Olympia n'est pas observée par le spectateur comme endormie, comme la Vénus de Giorgione , mais elle le regarde bien en face. Normalement, seul son client a un contact visuel direct avec une prostituée nue.

Le scandale

Le salon

Édouard Manet :
La moquerie du Christ

Manet avait tenté pour la première fois de présenter un tableau au Salon de Paris en 1859 . Cependant, son motif d'un buveur d'absinthe n'était pas inclus. En 1861 , il obtient la première attention bienveillante au salon avec le portrait de ses parents et du chanteur espagnol . En 1863, cependant, ses peintures échouent à nouveau au jury du Salon et sont exposées au Salon des Refusés , où éclate le scandale du Petit-déjeuner au vert . Vraisemblablement l' Olympia était prévu pour le Salon de Paris de 1864, mais comme le modèle Victorine Meurent représentait le personnage principal dans les deux tableaux et que Manet aurait risqué un autre scandale avec une autre femme nue comme motif, il envoya l' épisode d'un torero et d'un mort l'homme à la place de l'Olympia en 1864 Le Christ tenu par des anges dans le salon ; mais même ceux-ci n'ont pas été reçus positivement. Ce n'est qu'en 1865 qu'il soumet Olympie au Salon de Paris en même temps que La Parodie du Christ . Selon Pietro Aretino , Titien avait déjà prévu une moquerie du Christ pour Charles Quint en plus d'une Vénus , afin de souligner non seulement sa sensualité, mais aussi sa piété.

La Société de Paris vers 1860

Pendant la réalisation du tableau, Napoléon III. et la cour impériale au centre des intérêts de la société parisienne. Otto Friedrich décrit le second empire comme un « empire d'opérette », depuis Napoléon III. n'a accédé au pouvoir qu'après trois tentatives de coup d'État, il n'était pas en ligne directe avec le trône de Napoléon Ier et ses liens familiaux avec son prédécesseur sont douteux. Cette société douteuse comprenait également Alfred Émilien de Nieuwerkerke , directeur général des Musées d'État et président du jury du Salon de Paris, qui devait sa carrière professionnelle à une relation extra-conjugale avec Mathilde Lätitia Wilhelmine Bonaparte . Ce cousin de l'empereur, avec Nieuwerkerke, a largement déterminé la politique culturelle française de l'époque. Dans cette société caractérisée par l'apparence et l'intrigue, la représentation de la réalité était en elle-même indésirable. Mais Manet ne se considérait pas comme faisant partie de cette société, mais plutôt comme un membre d'une bourgeoisie intellectuelle, qu'il dépeint dans son tableau Musique au jardin des Tuileries .

Dans une ville comptant plus de 30 000 prostituées, dépeindre ouvertement de telles prostituées et faire référence au grand nombre de clients potentiels en regardant directement le spectateur était révolutionnaire. A l'opposé des nus transfigurés et mystifiants d'autres peintres, Manet montre à Olympie une femme sûre d'elle de son temps et fait ainsi passer la peinture, comme la littérature parallèle à Baudelaire, de l'histoire au présent. Avec les Jeux Olympiques , Manet est considéré par de nombreux historiens de l'art comme le fondateur de la peinture moderne.

La nouvelle façon de peindre

L' Olympia de Manet a provoqué l'un des plus grands scandales de l'art du XIXe siècle. Les raisons en résidaient à la fois dans le motif du tableau et dans la manière dont il était peint. Manet, qui était un admirateur de l'art japonais, renonce aux subtiles nuances entre clair et sombre cultivées par d'autres peintres. En conséquence, Olympia n'a pas été perçu par beaucoup de ses contemporains comme une figure tridimensionnelle, mais comme un motif bidimensionnel grossièrement composé. Gustave Courbet commente : « Tout est plat, sans relief... on pourrait dire la dame de pique dans un jeu de cartes qui vient de sortir du bain ».

Julius Meier-Graefe a décrit la nouveauté de la peinture avec les mots :

« Il ne modélise pas. En d'autres termes, il prend le sens particulier de la modélisation, qui ne sert qu'à l'illusion, selon laquelle l'harmonie des couleurs et la structure des masses devaient être guidées dans les images des universitaires, et voit la vision comme la chose absolument primordiale. La modélisation n'a de validité relative que dans la mesure où elle n'altère pas l'harmonie et est à créer en même temps que la valeur colorée, voire pas du tout. Le vieux compromis entre peinture et sculpture... est enfin dépassé. Il n'y a que de la peinture. Ce postulat appliqué avec la plus grande énergie… fait de Manet le leader incontesté de sa génération. »

Hans LC Jaffé a écrit sur le style de peinture de Manet :

« Manet… veut que sa peinture ne soit basée sur aucun fait douteux. C'est pourquoi il s'appuie d'abord entièrement sur ses yeux et peint pour la première fois ce qu'il voit, pas ce qu'il sait. Les ombres se colorent, les reflets changent de couleur. La perception sensuelle, l'apparence visible est en passe de devenir la seule réalité valable."

critique

L' Olympia de Manet et la parodie du Christ ont provoqué de violentes réactions de la part du public et des critiques des journaux. La couleur de la peau a été critiquée sur les deux photos. La représentation réaliste du Christ manque de spiritualité et il ressemble à une morgue. Avant les Jeux olympiques , les gens se rassemblaient dans le salon qui se moquaient, se moquaient et menaçaient le tableau avec des cannes et des parapluies, jusqu'à ce que le tableau soit finalement accroché plus haut pour le protéger.

Édouard Manet :
Portrait d'Émile Zola

Le scandale a trouvé une réponse écrite dans de nombreux articles du salon. Jules Champfleury écrit à Baudelaire : « Comme un homme qui tombe dans la neige, Manet a fait un trou dans l'opinion ». Jules Claretie écrivait dans L'Artiste : « … ces toiles terribles, ces défis dirigés contre la foule, ces ébats ou ces parodies, qu'est-ce que j'en sais ? ... C'est quoi cette odalisque à ventre jaune, cette pas chère, je ne sais pas où elle a été ramassée...". Paul de Saint-Victor écrivait : « Comme à la morgue, la foule se presse devant la méchante Olympia de M. Manet. » Et Théophile Gautier écrivait le 24 juin 1865 dans Le Moniteur universel : « Un modèle pathétique... Le les tons chair sont sales... Les Ombres sont indiquées par des bandes plus ou moins larges de cirage ». Ernest Chesneau écrivait : « … une méconnaissance presque infantile des éléments de base du dessin, … une tendance à une méchanceté incroyable » et Félix Deriège écrivait dans Le Siècle du 2 juin 1865 : « Cette brune rousse est parfaitement laide… Le blanc, le noir , le rouge, le vert créent un rugissement terrible sur cette toile ». Il y eut aussi des caricatures d' Olympia : le 27 mai 1865, l' Olympia de Bertall parut dans Le Journal de façon amusante et le même mois l' Olympia de Cham dans Le Charivari .

  • Bertall :
    Olympia
    dans Le Journal amusant

  • Cham :
    Olympie
    au Charivari

Émile Zola était l' un des rares défenseurs de l' Olympia . S'adressant à Manet, il écrit dans L'Artiste en 1867 :

« Pour vous, une image n'est qu'un prétexte à l'analyse. Vous avez besoin d'une femme nue et vous avez d'abord choisi Olympia ; Vous aviez besoin de spots lumineux et lumineux et vous avez mis un bouquet de fleurs ; Vous aviez besoin de points noirs et vous en avez ajouté un noir et un chat. ... Je sais que vous avez réussi d'une manière admirable à créer l'œuvre d'un peintre, un grand peintre ... et à traduire puissamment les vérités de la lumière et de l'ombre, la réalité des choses et des créatures humaines dans votre propre langage. "

Zola, qui avait déjà réclamé en 1866 « La place de Manet, c'est le Louvre , comme Courbets, comme celle de tous les artistes à fort caractère », est dépeint par Manet en 1868. Ce portrait montre également Olympia au-dessus du bureau .

effet

Paul Cézanne :
une Olympie moderne

Le premier peintre qui a créé une image basée sur le modèle de l' Olympia de Manet était Paul Cézanne . Son Olympia moderne , créée en 1870, va plus loin et montre non seulement des prostituées et des domestiques, mais aussi le prétendant . Paul Gauguin a copié Olympia en 1891, et Edgar Degas et Henri Fantin-Latour s'en sont également inspirés. Dans la parodie des Jeux Olympiques de Pablo Picasso de 1901, la servante vêtue a été remplacée par deux hommes nus.

Une grande variété d'artistes ont repris le thème olympique tout au long du XXe siècle . Ils comprenaient Jean Dubuffet , René Magritte , Francis Newton Souza , AR Penck , Gerhard Richter , Félix Vallotton , Jacques Villon et Erró . Larry Rivers a fait d'une femme à la peau foncée l'Olympia en 1970 et a appelé son travail I like Olympia in Black Face ("J'aime Olympia avec un visage noir"). Dans les années 1990, l' Olympia a été créée comme une œuvre d'art en trois dimensions. L' artiste américain Seward Johnson a créé une sculpture basée sur l' Olympia de Manet intitulée Confrontational Vulnerability . En 2016, la performeuse luxembourgeoise Deborah De Robertis avait fait sensation en se présentant nue au musée d'Orsay devant l' Olympia de Manet dans la même pose que la gardienne de la photo et a été signalée pour exhibitionnisme.

Des expositions

La peinture a été créée au Salon de Paris de 1865. Deux ans plus tard, Manet montra le tableau dans son propre pavillon en bordure de l'exposition universelle de 1867. Le public ne put revoir le tableau que lors de deux expositions en 1884, lors de la première exposition du mémorial Manet à l'Ecole des Beaux-Arts. Arts et est ensuite exposé à la maison de ventes Drouot. Le tableau a été prêté à Suzanne Manet , la veuve de l'artiste, pour une exposition d'art lors de l'Exposition Universelle de 1889 avant qu'il ne devienne propriété de l'État. Il a d'abord été exposé au musée du Luxembourg avant d'entrer au Louvre en 1907. Après une nouvelle escale au Jeu de Paume , elle se rend au musée d'Orsay en 1986.

Le tableau étant propriété de l'État, il a rarement été montré en dehors des musées mentionnés. Elle a été présentée aux expositions Paris Manet en 1932 et 1952 à l' Orangerie et en 1983 au Grand Palais , et en 2013 elle est devenue l'exposition « Manet. Ritorno a Venezia » prêté par le Palais des Doges à Venise. En 2016, le tableau était également exposé au musée Pouchkine de Moscou .

Provenance

Manet évalua l'Olympia en 1872 à 20 000 francs. et donc plus élevé que n'importe quel autre de ses tableaux. La même année il avait retenu le Christ mort par des anges pour 4000 frs. vendu et a ainsi atteint le montant le plus élevé jamais réalisé pour un tableau. Il garda l' Olympia toute sa vie, et lors de la vente aux enchères de ses œuvres en 1884, il fut également vendu 10 000 francs. pas un acheteur, alors la famille a acheté le tableau. Par l'intermédiaire du peintre John Singer Sargent , Claude Monet apprend en 1888 les difficultés financières de Suzanne Manet et son intention d'acheter le tableau pour 20 000 francs. peut-être à vendre à un Américain inconnu. Puis Monet a lancé une campagne de collecte à l'image pour que la France sauve . Le prix demandé est plutôt bas par rapport aux prix d'autres artistes. Vers la même époque, des tableaux de Jean-François Millet ont été vendus pour 750 000 CHF. et par Jean-Louis-Ernest Meissonier pour 850 000 frs. à vendre. Monet a finalement réussi à obtenir 19 415 frs. se réunir, et Suzanne Manet a accepté de vendre. L'État français a accepté le don. Parmi les donateurs de l'Olympia : Siegfried Bing , Giovanni Boldini , Jules Chéret , Emmanuel Chabrier , Gustave Caillebotte , Edgar Degas , Emile Auguste Carolus-Duran , Henri Fantin-Latour , Henri Gervex , Joris-Karl Huysmans , Stéphane Mallarmé , Alexandre Millerand , Claude Monet, Étienne Moreau-Nélaton , Pierre Puvis de Chavannes , Antonin Proust , Camille Pissarro , Augustin Théodule Ribot , Pierre-Auguste Renoir , Félicien Rops et John Singer Sargent.

Littérature

Notes de bas de page

  1. ^ Un b Charles Baudelaire : Les Fleurs du Mal dans Françoise Cachin : Catalogue d'exposition Manet Paris 1983, édition allemande 1984, traduction : Roman Piesenkam, p.180.
  2. ^ A b Françoise Cachin : Catalogue d'exposition Manet Paris 1983, édition allemande 1984, traduction : Roman Piesenkam p.176
  3. ↑ a b Hans LC Jaffé et al. : 20 000 ans de peinture dans le monde. De la peinture rupestre à la modernité . Weert, Pays-Bas 1967 ; Édition allemande Herrsching 1985, Manfred Pawlak Verlag page 296
  4. ^ Zacharie Astruc : Olympie. In : Françoise Cachin : Catalogue d'exposition Manet Paris 1983, édition allemande 1984, traduction : Roman Piesenkam p.179
  5. ↑ Otto Friedrich: Edouard Manet et le Paris de son temps. Édition allemande 1994, traduction : Bernd Rüther et Barbara Scriba-Sethe, page 67.
  6. ↑ Gustave Courbet a cité Albert Wolff : Monsieur Manet. Dans : Salon Le Figaro du 1er mai 1882 ; reproduit dans Françoise Cachin : Catalogue d'exposition Manet. Paris 1983, édition allemande 1984, p.182.
  7. ^ Julius Meier-Graefe : Manet. Dans: History of the Development of Modern Art, Volume II. 2nd ed. Pp. 263-264 (copie numérique en ligne )
  8. ^ Claude Picois (dir.), Jules Champfleury dans Lettres à Charles Baudelaire , reproduit dans Françoise Cachin : Catalogue d'exposition Manet. Paris 1983, édition allemande 1984, p.174.
  9. ↑ Jules Claretie: Deux au Salon Heures. In : L'Artiste du 15 mai 1865, reproduit dans : Françoise Cachin : Catalogue d'exposition Manet. Paris 1983, édition allemande 1984, p.181.
  10. ^ Paul de Saint-Victor : Le Salon de 1865 dans La Presse du 28 mai 1865, reproduit dans : Françoise Cachin : Catalogue d'exposition Manet. Paris 1983, édition allemande 1984, p.181.
  11. ^ Théophile Gautier : Le Salon de 1865. Dans ; Le Moniteur universel du 24 juin 1865 ; reproduit dans : Françoise Cachin : Catalogue d'exposition Manet. Paris 1983, édition allemande 1984, p.181.
  12. ^ Ernest Chesneau : Le Salon de 1865, III, Les Excentriques. In : Le Constitutionnel du 16 mai 1865, reproduit dans : Françoise Cachin : Catalogue d'exposition Manet. Paris 1983, édition allemande 1984, p.181.
  13. ^ F. Deriège : Le Salon de 1865. in : Le Siècle du 2 juin 1865 ; reproduit dans Françoise Cachin : Catalogue d'exposition Manet. Paris 1983, édition allemande 1984, p.181.
  14. ^ Émile Zola : Une Nouvelle Manière en peinture : Edouard Manet. Dans : L'Artiste : Revue du XIXe siècle du 1er janvier 1867 ; reproduit dans : Françoise Cachin : Catalogue d'exposition Manet. Paris 1983, édition allemande 1984, traduction : Roman Piesenkam page 176.
  15. ^ Frederick William John Hemmings, Robert J. Niess (éd.) : Émile Zola : Salons. Reproduit dans : Françoise Cachin : Catalogue d'exposition Manet. Paris 1983, édition allemande 1984, traduction : Renate Schein, p. 280.
  16. ↑ Penck fait référence à l'Olympia de Manet dans sa Guache Sans titre (Nu blanc sur fond rouge et noir) de 1980. Catalogue d'exposition Paris 1983 : Bonjour Monsieur Manet , p.52.
  17. ^ Artiste de performance luxembourgeois banni du musée parisien. Dans : Die Welt du 17 janvier 2016.
  18. ↑ Voir Gabriella Belli, Guy Cogeval, Stéphane Guégan : Manet, ritorno a Venezia .
  19. ↑ Sophia Kishkovsky : Musée d'Orsay envoie l'Olympia de Manet en Russie , article du journal en ligne The Art Newspaper du 8 avril 2016. ( Memento du 16 septembre 2016 dans Internet Archive )