Salon de l'Armurerie

Lieu nommé de l'exposition :
69th Regiment Armory , Lexington Avenue, New York

L' Armory Show , officiellement l' Exposition internationale d'art moderne , était une exposition d'œuvres d'art et de sculpture du modernisme qui s'est tenue du 17 février au 15 mars 1913 dans le 69th Regiment Armory , le hall du 69e Régiment de la Garde nationale à Lexington Avenue à New York . Elle a ensuite été vue à Chicago et à Boston . L'exposition a eu une grande influence sur le développement de l'art américain, et ainsi l'année 1913 est souvent considérée comme le début du modernisme en Amérique.

Sur la base de cette exposition, une foire d'art fondée à New York en 1994 s'appelait The Armory Show - The International Fair of New Art .

préhistoire

Armory Show affiche , New York 1913

En 1911, les artistes Jerome Myers, Elmer MacRae et Walt Kuhn rencontrent le propriétaire de la Madison Gallery de New York , Henry Fitch Taylor. Au cours de la conversation, il fut décidé de fonder une association d'artistes, l' Association of American Painters and Sculptors . Il devrait viser à organiser des expositions d'art contemporain afin de contourner les règles d' exposition académique de la National Academy of Design . Après plusieurs rencontres et avec un groupe d'artistes dit « Les Huit » auquel appartenait Robert Henri , la première pierre de l'association des artistes est posée le 19 décembre 1911. Après de longs débats sur le lieu de l'exposition, le bâtiment 68, Lexington Avenue a été trouvé et loué pour 5 000 $ , grâce au soutien financier des mécènes Gertrude Vanderbilt Whitney et Mabel Dodge Luhan . Les autres sponsors et vice-présidents de l'exposition étaient le photographe et galeriste Alfred Stieglitz , la collectionneuse et mécène Isabella Stewart Gardner et les artistes Claude Monet et Odilon Redon . Un autre sponsor et prêteur d'œuvres d'art était Lillie P. Bliss .

L'élection d' Arthur B. Davies à la présidence de l'association a eu une influence décisive sur le caractère de l'exposition, d'autant plus qu'il avait également des contacts avec de riches mécènes et était extrêmement doué pour l'organisation. À l'été 1912 , Davies a vu le catalogue de l ' exposition internationale d' art du Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler zu Cöln 1912 , qui a été montré à Cologne à cette époque , une exposition qui est considérée comme la présentation la plus importante du modernisme européen avant le Premier Monde . La guerre et "dans sa structure un modèle direct du [...]" Armory Show "était. Davies a fait voyager son secrétaire Walt Kuhn en Europe, après quoi il a pu visiter l' exposition Sonderbund pendant la phase de démantèlement le 30 septembre . A La Haye , Amsterdam et Munich, il contacte le commerce de l'art, par exemple à Berlin avec Max Liebermann , le marchand d'art Alfred Flechtheim et l'éditeur Paul Cassirer , afin d'organiser les prêts. À Paris , Kuhn rencontre les artistes américains Alfred Maurer , Jo Davidson et Walter Pach , qui tentent ensemble d'acquérir quelques exemples d'art français pour l'exposition prévue.

Le drapeau de pin du mouvement d'indépendance américain

Fin octobre 1912, après que Kuhn eut télégraphié à Davies pour obtenir de l'aide, Davies se rendit à Paris pour se rendre ensemble à Londres . Là, ils ont visité la deuxième exposition post-impressionniste tenue dans les Grafton Galleries , une exposition organisée par Roger Fry . Un peu déçus par les objets exposés, ils ont principalement choisi des tableaux d' Henri Matisse et se sont arrangés pour qu'ils soient expédiés aux États-Unis. Le 21 novembre, Davies et Kuhn ont commencé leur voyage de retour et après leur retour ont informé la presse que le centre de leur « exposition en février de l'année suivante [...] serait une vaste collection d'art européen radical », « dont dont le public américain n'a que vaguement entendu parler.

Le 14 décembre 1912, Kuhn écrit une lettre à sa femme Vera, dans laquelle il décrit l'idée de la parution de l'exposition : « Nous avons adopté un emblème. Le pin de l'ancien drapeau révolutionnaire. J'ai eu l'idée un matin au lit. Davies a fait le dessin, et nous l'aurons sur la papeterie, les catalogues, les affiches et partout. Nous utiliserons également des boutons - voici le brouillon […] nous en aurons environ un millier et les distribuerons à tout le monde, des clochards aux prédicateurs - étudiants en art entre autres, 50 000 programmes et cartes postales, sur lesquels le sapin et le les expositions les plus importantes ont été représentées, ont été imprimées pour la vente.

L'exposition

Plan de la salle d'exposition
Vue de l'exposition

Un total d'environ 1 250 œuvres, dont des sculptures de grand format, de 300 artistes de l' avant-garde européenne - 399 peintures et 21 sculptures à elles seules venaient d'Europe - ainsi que de l'art contemporain américain , qui a attiré environ 300 000 visiteurs dans les trois villes.

New York

L'espace d'exposition, un immense hall vide, s'est d'abord transformé en un labyrinthe de plusieurs salles, les cloisons étaient recouvertes de toiles de sac et décorées de feuillages et les salles étaient brillamment éclairées. La salle était couronnée d'un dôme fait de panneaux de tissu. Le soir du 17 février, « la fanfare du régiment [...] a hurlé son répertoire de chansons, la foule élégamment vêtue bourdonnait d'excitation, John Quinn a prononcé un bref discours [...] », après quoi l'exposition a été officiellement ouvert.

La salle était divisée en dix-huit salles intitulées « Galerie A » à « Galerie R ». La galerie A montrait la sculpture et l'art décoratif américains ; Galerie B Peintures et Sculptures américaines ; Galerie C à F American Paintings ; Galerie G Peintures et dessins anglais, irlandais et allemands ; Galerie H à I Peinture et Sculpture françaises ; Galerie J Peintures, aquarelles et dessins français ; Galerie K Aquarelles françaises et américaines, dessins, etc .; Galerie L aquarelles américaines, dessins, etc .; Galerie M Peintures américaines ; Galerie N American Peintures et Sculptures ; Galerie O Peintures Françaises ; Galerie P Peintures françaises, anglaises, hollandaises et américaines; Galerie Q Peintures françaises et Galerie R Peintures françaises, anglaises et suisses .

La présentation de la peinture et de la sculpture européennes a été conçue dans sa section historique par Arthur B. Davies et doit montrer au visiteur l'évolution de l'art moderne à l'aide d'exemples de peinture française de Jean-Auguste-Dominique Ingres , Eugène Delacroix , Jean-Baptiste Camille Corot , Honoré Daumier , Gustave Courbet , les symbolistes , impressionnistes et post-impressionnistes jusqu'à l'art du XXe siècle, où les organisateurs de l'exposition considéraient la peinture académique des écoles françaises comme centrale. L'exposition a attiré environ 75 000 visiteurs, tandis que la presse américaine a fait état de 12 000 visiteurs pour le dernier jour, le 15 mars seulement.

Seul artiste de l'avant-garde européenne, Francis Picabia , qui était représenté dans l'exposition, était là avec sa femme Gabrielle et a raconté à ses amis artistes, par exemple les frères Duchamp, le grand événement. Deux jours après la fermeture de l' Armory Show à New York, il a eu sa première exposition personnelle à la galerie Alfred Stieglitz 291 .

Chicago

L'exposition à Chicago, qui a été présentée du 24 mars au 16 avril à l' Art Institute of Chicago , 111 South Michigan Ave, ne comprenait que 634 œuvres, composées de 312 peintures à l'huile, 57 aquarelles, 120 estampes, 115 dessins et 30 en raison de manque d'espace Sculptures, bien qu'une grande partie de l'art américain ne soit plus montrée. L'exposition a été principalement réalisée par l'avocat de Chicago Arthur T. Aldis, un admirateur du modernisme , qui a eu son mot à dire dans le choix des expositions.

La population de Chicago, incitée par la propagande publicitaire qui a vu l'exposition à New York, a d'abord pris une position défensive, mais « des indices sur l'immoralité de certaines des expositions, ainsi que l'entrée gratuite pendant quelques jours ont conduit à des enregistrements de visiteurs. " Pendant l'exposition, la faculté de l'Art Institute a tenté de rendre l'exposition ridicule - l'un des dossiers de Constantin Brâncuși aurait vu "six orteils", ce qui a accru le ridicule. Par exemple, des étudiants de la Law and Order Association ont brûlé en public des portraits de poupées d'artistes comme Matisse et Brâncuşi, Pach, mais aussi de Walt Kuhn, qui enseignait l'art moderne à Chicago, car l'avant-garde artistique représentait un danger dans leur les yeux. Au total, l'exposition a accueilli 188 560 visiteurs pendant les 23 jours, soit une visite quotidienne moyenne de près de 8 200.

Boston

A Boston, l'exposition, réduite à 250 pièces étrangères, a été présentée du 28 avril au 19 mai à la Copley Society of Art , 158 Newbury Street, mais pouvait, malgré l'opinion ultérieure de Kuhn, être « la meilleure des trois expositions » n'a pas inspirer la population et n'a été un succès ni financier ni publicitaire. D'autres villes étaient impatientes de reprendre l'exposition, mais l'organisateur, l' Association des peintres et sculpteurs américains , a décidé de mettre fin à l' Armory Show .

Les artistes

La section française était représentée par des artistes tels que Henri Matisse , Albert Marquet , Georges Rouault , André Derain , Maurice de Vlaminck et Raoul Dufy chez les Fauves . Parmi les cubistes , Pablo Picasso , Georges Braque ont été représentés avec trois tableaux, dont le violon (MOZART/KUBELICK) de 1912, Francis Picabia , Fernand Léger , Albert Gleizes , Raymond Duchamp-Villon , Jacques Villon et Marcel Duchamp . Par ailleurs, les exposants ont présenté des œuvres de Robert Delaunay ainsi que des artistes moins connus tels que Georges Dufrénoy avec Vals et vallons et Sienne , André Dunoyer de Segonzac , Othon Friesz , Roger de La Fresnaye , Jacqueline Marval et Marie Laurencin , ainsi que comme Vincent van Gogh , Paul Gauguin , Édouard Manet , Paul Signac , Georges Seurat , ainsi que Claude Monet , Auguste Rodin , Odilon Redon , Edvard Munch , Kasimir Malewitsch , Manolo Martínez Hugué , Hanns Bolz ainsi que Wassily Kandinsky avec l' improvisation n ° 27 de 1912 et Paul Cézanne avec les photos du Mont Sainte - Victoire und une vieille femme avec un rosaire ( vieille femme avec un chapelet ), qui appartient maintenant à la national Gallery à Londres.

  • Photos de l'exposition

  • Paul Cézanne : Les Grandes Baigneuses , 1898-1905

  • Paul Cézanne : Mont Sainte-Victoire , 1904-1906

  • Paul Cézanne : Une vieille femme avec un rosaire , 1895/96

  • Eugène Delacroix : Jésus sur le lac de Génézareth , 1853

  • Robert Delaunay : Les Fenêtres sur la ville , 1912

  • Jacqueline Marval : Les Odalisques , 1902/03

  • Édouard Manet : Combat de taureau , 1866

  • Claude Monet : Impression, soleil levant , 1872

  • Odilon Redon : Roger et Angélique , 1910

  • Georges Seurat : Les Poseuses , 1888

  • Arthur B. Davies : Femme couchée , 1911, dessin, pastel sur papier gris

  • Robert Henri : Figure en mouvement , 1913

  • Maurice Brazil Prendergast : Paysage avec personnages , 1913

  • Julian Alden Weir : Le Pont Rouge , 1895

  • Wilhelm Lehmbruck : Agenouillé , 1911

  • Vassily Kandinsky : Improvisation 27, Jardin de l'Amour II , 1912

Ont été présentées par Pablo Picasso huit œuvres, dont deux natures mortes représentant un nu féminin de 1910, des femmes au pot de moutarde de 1910 et la tête de femme en bronze de 1909, prêté par Alfred Stieglitz ; quatre tableaux d'Henri Matisse, dont Blue Nude (Mémoire de Biskra) de 1907, prêté par Leo Stein ; par Braque Mozart Kubelick de 1912 ; L' Homme au balcon de Gleize ( 1912); et quatre sculptures, dont Calm de 1912 et Family Life de la même année d' Alexander Archipenko . Constantin Brâncuși a montré Le Baiser de 1907, Le torse de la jeune fille de 1909, La muse endormie de 1910, Une muse de 1912 et avec Mademoiselle Pogany une sculpture en marbre qu'il acheva en 1912 et dont l'artiste utilisa le modèle de la peintre hongroise Margit Pogany, qui fut étudier à Paris. En 1914, la sculpture est exposée dans la galerie 291 et acquise de l'artiste par l'intermédiaire de John Quinn, grâce à la médiation d'Alfred Stieglitz.

Parmi les artistes américains figuraient Walter Pach avec cinq eaux-fortes et cinq peintures à l'huile, dont Portrait of Gigi Cavigli (1912), Robert Henri , John French Sloan with Night Windows (1910) et Sunday, Women Drying their Hair (1912), George Benjamin Luks avec The Spielers (1905), Arthur B. Davies with the Jewel-Bearing Tree of Amity (1912), William Glackens , Everett Shinn, Ernest Lawson et Maurice Prendergast , connu sous le nom de The Eight ; aussi Max Weber , Charles Sheeler , Jo Davidson , Alfred Maurer avec quatre tableaux, Edward Hopper avec Sailing (1911), Julian Alden Weir avec The Red Bridge (1895), John Marin avec Brooklyn Bridge (environ 1912), George Bellows , Stuart Davis , Mary Cassatt , Katherine Sophie Dreier et Albert Pinkham Ryder sont représentés avec dix œuvres.

Sculpteur allemand, Wilhelm Lehmbruck était représenté avec deux sculptures, dont la fonte de pierre Die Kniende , réalisée à Paris en 1911 , et « quelques dessins [...] que Kuhn avait reçus directement de l'artiste » et dont l'œuvre critique au temps décrit avec une force unique et pénétrante. Le poète Theodor Däubler a décrit Die Kniende en 1916 comme la « préface à l' expressionnisme dans la sculpture ». Aujourd'hui, la fonte de l' Armory Show se trouve au Museum of Modern Art de New York, une autre dans les State Art Collections de Dresde . Ernst Ludwig Kirchner était représenté avec la peinture à l'huile Die Straße de 1908 et le dessin Les escaliers du Wirtsgarten à Steglitz de 1911. Six gravures sur bois d' Olga Oppenheimer ont été présentées.

Critique en public, politique et art

Marcel Duchamp : Nu, descendant un escalier n° 2 , 1912
Lien web externe !

Le président américain Theodore Roosevelt a déclaré : "Ce n'est pas de l'art !". Photographie des frères Pach , 1904

L'image du Nu descendant un escalier n° 2 , aujourd'hui au Philadelphia Museum of Art , de Marcel Duchamp , qui a provoqué un scandale public , a été décrite par les New-Yorkais comme une "explosion dans une briqueterie" et a fait de lui un personnage bien connu. figure en Amérique. L'un "fixait un prix à celui qui pouvait trouver le nu, écrivait des poèmes moqueurs, dessinait des blagues illustrées, les gens venaient regarder et rigoler, et quelqu'un prétendait […] que c'était un nu masculin". , mais aussi les cubistes et futuristes, considérés à l'époque comme les plus progressistes. [...] Non seulement le monde officiel de l'art, mais aussi l'avant-garde n'étaient pas du tout préparés à une telle œuvre, qui éclipsait tout avant, car elle renversait toutes les règles et lois de l'art. » L'ancien président Theodore Roosevelt , qui visita l'exposition le 4 mars 1913, tenta d'interpréter le tableau de Duchamp en le comparant avec son tapis Navajo dans sa salle de bain, ce qui , selon lui, lui plaisait davantage.

Cependant, ce n'est pas seulement Duchamp qui a rencontré la critique, mais surtout Henri Matisse, exposé avec des œuvres de sa jeunesse, qui était le plus largement représenté de tous les artistes contemporains dans l'exposition et dont le style de peinture était caractérisé par « des distorsions de forme et la usage arbitraire de la couleur » ce qui restait incompréhensible pour le public. Le cubisme en tant que tel, son style et ses œuvres, pouvaient être simplement ignorés ou rationnellement discutés et rejetés, car cela pouvait difficilement être déchiffré par le public. Parce que l'art du fauvisme avec sa véhémence émotionnelle était complètement étranger au public américain, c'est surtout Matisse qui a frappé les critiques américains avec des « attaques caustiques ». "Ils étaient diaboliques, sournois et carrément psychotiques dans leur cruauté." De plus, Matisse était considéré comme un excellent peintre et dessinateur en Europe, et il n'était donc pas surprenant que "aux yeux des Américains, son travail était une impudence inexplicable et arbitraire".

Lorsque Man Ray , l' Armory Show , a visité l'exposition a laissé une impression durable. La taille des peintures européennes seule l'accablait. Plus tard, il a déclaré: "Je n'ai rien fait pendant six mois - il m'a fallu autant de temps pour digérer ce que j'avais vu." Contrairement à l'art, à ses yeux "bidimensionnel" de son pays de naissance, "[ ...] il n'aimait vraiment pas ça par rapport aux peintures qui ne laissaient aucune place à votre propre réflexion. "

Bilan et conséquences

En rétrospective, l' Armory Show, avec sa présentation dramatique pour l'époque, est considérée comme l' une des plus importantes expositions et révolutionnaires de l' art européen que les Etats - Unis expérimenté pour le public et le monde de l' art. Cependant, Alfred Stieglitz avait déjà exposé quelques dessins d'Auguste Rodin à plus petite échelle avec la Photo Sécession dans sa galerie 291 sur la Cinquième Avenue à New York en 1908 , et l'année suivante il expose des dessins d'Henri Matisse, ainsi que des œuvres de Édouard Manet, Auguste Renoir , Henri de Toulouse-Lautrec et Pablo Picasso, et au cours des cinq années suivantes des œuvres d'Alfred Maurer, John Marin, Henri Toulouse-Lautrec, Henri Rousseau , Max Weber , Paul Cézanne, Marsden Hartley , Arthur Garfield Dove et Abraham Walkowitz ; avec cela, il avait porté les « rumeurs de développements étranges et révolutionnaires dans l'art européen » aux États-Unis.

En 1913, l'exposition avait ébranlé la complaisance du monde de l'art américain, choquant l'art nouveau que le public voyait. Les artistes ont été insultés comme « escrocs », « fous » et « dégénérés ». Les critiques de l'époque se déchaînaient parce qu'ils craignaient pour leurs standards artistiques. Toutes les insultes, tous les amusements, également de la presse, ont contribué à une propagande publicitaire encore plus grande, qui à son tour a attiré encore plus de visiteurs, a confirmé le sens du spectacle et a finalement conduit à la commercialisation .

La National Academy of Design a vu une forte perte de membres parmi les jeunes artistes qui n'étaient plus intéressés à y exposer après l' Armory Show . L' Association of American Painters and Sculptors n'a jamais organisé de deuxième exposition, ses membres se sont brouillés et ont quitté l'association, qui a finalement été dissoute en 1916. En décembre de la même année, la Society of Independent Artists , association fondée par Marcel Duchamp et dix autres artistes, est fondée pour succéder à l' Association of American Painters and Sculptors . En avril 1917, il a eu sa première et plus grande exposition, appelée le Big Show , dans laquelle environ 2 500 œuvres d'un total d'environ 1 200 artistes ont été présentées au Grand Central Palace à New York, dont des œuvres de Constantin Brâncuși et Pablo Picasso. Jusqu'en 1944, elle organise des expositions annuelles.

Effet historique de l'art

Le peintre Robert Henri était l'une des figures clés de l'exposition.
Portrait photographique de Gertrude Käsebier , vers 1907

Après l' Armory Show , le réalisme post-impressionniste, qu'Alfred Stieglitz notamment en tant que pionnier des galeristes new-yorkais et Robert Henri en tant que personnage clé de l'exposition avaient déjà cultivé et proclamé, a d'abord été éclipsé par le modernisme européen dominant. Stieglitz s'était déjà progressivement détourné de la peinture européenne pour émanciper les artistes régionaux « en interne » dans ses expositions strictement conçues à la Galerie 291 en travaillant avec des peintres progressistes tels qu'Arthur Dove, Marsden Hartley, Georgia O'Keeffe , John Marin, Alfred Maurer ou Max Weber. (le « Stieglitz Circle ») cultivait un groupe sélect d'artistes locaux qui devaient contribuer durablement à la création d'un art américain indépendant.

Issu de la photographie, Stieglitz sentit le pictorialisme dominant (originaire d'Europe) comme pendant photographique du symbolisme et de l'impressionnisme tardif comme obsolète et transféra cette perspective à l'art en général. A l'approche de l' Armory Show , il avait demandé aux lecteurs de visionner cette exposition dans un éditorial militant du journal dominical de New York American sous le titre "La première opération conjointe pour faire revivre l'art" et avait répondu par la première exposition de son cru. photographies dans les salles de sa galerie 291 pendant 14 ans. Il voulait démontrer ce qui rend la photographie si distinctive par rapport à la peinture, tout comme l' Armory Show a montré ce qui rend la peinture unique par rapport à la photographie.

En très peu de temps, l' Armory Show a provoqué la création d'une vague de nouvelles galeries avec des expositions post-impressionnistes qui ont fourni des idées incohérentes avec des styles de peinture tout aussi arbitraires. Ainsi ont été retrouvés des décors repris des modernistes européens qui, sous toutes sortes de néologismes , comme les éphémères « Faddistes » (env. 1913/14), échappaient à toute classification historique de l'art (et pérennité). Le dadaïsme seul prospéra de cette incohérence, car il reflétait ostensiblement le message manquant des artistes et exerçait une critique institutionnelle précoce dans l' anti-art de Duchamp et de Picabia . Néanmoins, à quelques exceptions près, comme Man Ray, le radicalisme des dadaïstes n'a pas été adopté par les Américains.

Les séquelles les plus fortes, cependant, ont été montrées par l'imagerie disséquante du cubisme synthétique (ici principalement l'acte d'escalier de Duchamp), qui était à son apogée au moment du spectacle et pendant plusieurs années de peintres tels qu'Oscar Bluemner , Arthur Dove, Charles Demuth , Konrad Cramer , Man Ray, Joseph Stella ou Stanton Macdonald-Wright. En substance, cependant, les Américains ont lutté avec les aspects lyriques, moraux, romantiques et sociaux inhérents à «l'art modernisé» qu'ils ont vu dans l'Armurerie. Le public ne voulait tout simplement pas comprendre ce nouvel art. À cet égard, l'idée de base de Kuhn d'évoquer une révolution artistique avait partiellement échoué.

L' Armory Show a été suivi de débats acharnés sur qui faisait le « bon » art : les Européens ou les Américains, les modernistes ou les peintres académiques. De 1913 à 1918, il y a eu une phase de découverte de soi purement hystérique dans le monde de l'art américain, qui a d'abord donné naissance au précisionnisme cubo-réaliste , qui abordait l'industrialisation et l'urbanisation. Un peintre important était Charles Sheeler , qui s'est distingué en tant que premier photoréaliste en peignant ses images de machines monumentales et ses scénarios d'usine à partir de photographies.

Robert Henri : Neige à New York , 1902
George W. Bellows : Polo at Lakewood , 1910 (de l'exposition)

Avec des peintures comme Snow in New York de 1902, Robert Henri avait trouvé sa propre imagerie réaliste dans la peinture bien avant l' Armory Show , que l'on retrouve également dans les photographies d'Alfred Stieglitz. Henri et les protagonistes de la dernière école Ashcan (à partir d'environ 1934), dont certains travaillaient comme illustrateurs commerciaux pour des journaux, ont produit des peintures socialement critiques qui étaient clairement basées sur la photographie de presse en éveil . Les peintures de George Bellows de boxeurs ou de joueurs de polo, par exemple, reflètent ce « reportage pittoresque » sur place. Ce réalisme indépendant et critique socialement a d' abord été mis de côté par l' Armory Show et n'a reçu une véritable attention qu'une décennie plus tard; des peintres comme John Sloan ou Edward Hopper ont réalisé leur percée dans les années 1920/1930 au plus tôt. Cette émancipation du modernisme européen s'achève enfin avec la scène américaine et va se consolider en tendances régionalistes isolées au plus tard dans les années de la Dépression .

Effet sur les artistes participants

Les artistes impliqués dans l'exposition ont répondu de différentes manières aux réactions parfois violentes du public. Le peintre et architecte Oscar Bluemner a fait remarquer : « L'exposition d'art nouveau d'Europe a frappé comme une bombe avant même que les gens puissent reprendre leur souffle, tout à coup, des autorités farcies de prune de l'ancien régime leur ont lancé toute leur saleté par colère et mépris cubistes », faisant allusion aux membres conservateurs de la National Academy of Design institutionnalisée .

Le peintre John Sloan, élève de Robert Henri, a déclaré que l'exposition avait sans aucun doute eu une forte influence sur son travail, et Stuart Davis, l'un des plus jeunes participants à l'exposition et également élève d'Henri, a juré « d'être un artiste moderne de maintenant sur devenir. "

Ian Dejardin, directeur de la Dulwich Picture Gallery de Londres , a présenté l'exposition moderne Coming of Age : American Art, 1850s to 1950s au printemps 2008 et a fait référence à l'influence libératrice [des Européens] : « […] dans notre exposition, vous pouvez voir à quel point des artistes comme Arthur Dove ont été influencés par Matisse - pourtant son travail a l'air frais et différent. "

Exploitation commerciale

James McNeill Whistler : Portrait Arthur J. Eddy

L' Armory Show n'a pas seulement exercé une grande influence sur les artistes américains qui ont rejoint les nouveaux courants artistiques, les chiffres des ventes ont également témoigné des changements imminents du marché de l'art, non seulement en Amérique mais dans le monde entier. 250 œuvres sur un total de 200 œuvres européennes et 50 œuvres américaines ont été vendues, une valeur marchande de 45 000 $. Le marché de l'art moderne se développe rapidement. L'avocat Arthur Jerome Eddy a acheté une sculpture de Constantin Brâncuși et a constitué par la suite une collection d'art moderne. D'autres collectionneurs comme Albert C. Barnes et Stephen C. Clark ont ​​acheté quelques œuvres de l'exposition. Alfred Stieglitz a acheté l' Improvisation n°27 de Kandinsky pour 500 $, et le numéro de Duchamp descendant un escalier a été acheté sans être vu par Frederic C. Torrey, un marchand d'art de San Francisco , pour 324 $ . Le premier achat d'un Cézanne par un musée américain a été effectué par le Metropolitan Museum of Art , qui a acquis le tableau La Colline des Pauvres pour 6 700 $, le prix le plus élevé d'une œuvre à l'époque. De nombreuses nouvelles galeries ouvrent, dont la Daniel Gallery en décembre 1913 , et l'année suivante Stephen Bourgeois ouvre une galerie de maîtres anciens et nouveaux. D'autres suivent bientôt, comme la Carrol Gallery, soutenue par John Quinn, et la Modern Gallery , dirigée par Marius de Zayas . Au National Arts Club et dans de nombreuses galeries privées de New York, les artistes américains modernes étaient exposés.

De plus, l' Armory Show a provoqué une augmentation du nombre de visiteurs du légendaire salon d'art de l'écrivaine américaine Gertrude Stein à Paris, qu'elle dirigeait avec son amie Alice B. Toklas après le départ de son frère Leo Stein . Dans ses chambres, elle avait exposé l'art moderne de Cézanne et de Picasso. Stein était venue à New York pour voir l'exposition sur les conseils de son amie Mabel Dodge. Les deux artistes Marsden Hartley et Alfred Maurer, qu'elle connaissait déjà de Paris, étaient sous son patronage. Le Portrait de Mabel Dodge de Stein à la Villa Curonia , écrit en 1912, fut distribué lors de l'exposition et fut la seule contribution littéraire.

Une préparation littéraire de l' Armory Show se trouve dans le roman Peter Whiffle : His Life and Works de Carl van Vechten , publié en 1922 , ainsi que dans l'ouvrage autobiographique Movers and Shakers , que Mabel Dodge Luhan publie en 1936.

Rétrospectives, The Armory Show

Pour le cinquantième anniversaire de l' Armory Show en 1963, le Munson-Williams-Procter Institute à Utica du 17 au 31 mars et du 6 au 28 avril dans le showroom de 1913 au Zeughaus Lexington Avenue / 25th Street, New York, une rétrospective du spectacle a eu lieu, auquel Marcel Duchamp s'est adressé dans un discours sur les artistes de l'époque. Duchamp a déclaré :

« En Europe, la même période, 1910-1914, s'appelait l'époque héroïque de l'art moderne, et elle eut ses crampes aux expositions des Indépendants et au Salon d'automne de 1911 et 1912. Mais la réaction du public européen n'était qu'un léger cri d'indignation par rapport à l'explosion négative de l'Armory Show. Le public de 1963 ne sera certainement plus choqué. Toutes ces peintures et sculptures ont été vues et reproduites tant de fois au cours des 50 dernières années, et surtout après avoir fait partie de la controverse de 1913, la plupart d'entre elles ont cimenté leur valeur […] en d'autres termes, de nos jours, le public juge un niveau plus compréhensif et critique et plein de concentration [...] certainement dans le jugement final un sentiment de crainte avec des nuances nostalgiques triomphera de nos normes esthétiques actuelles. "

En janvier 2002, le Musée d'art contemporain de Belgrade , sur la base d'une production de la Scuc Gallery de Ljubljana dans les années 1980, a utilisé des copies des œuvres d'art de l'exposition de 1913 pour montrer une reconstitution de l' Armory Show , qui avait déjà été exposé aux abords de la galerie En 1986 et 1987, des fictions étonnantes font sensation. En 1986 apparaît une carte postale avec des nus de Duchamp descendant une volée d'escaliers , annonçant le début du siècle et l'annonce que l' Exposition internationale d'art moderne serait présentée du 11 novembre au 9 décembre 1993 dans l'armurerie du 69th New York Regiment. . En 1987, une bande vidéo est apparue dans Artists Space de New York qui documentait un Armory Show considérablement retardé et amélioré . Le volume montrait l'exposition et les œuvres des premières icônes du modernisme, telles que Picasso, Matisse, les urinoirs de Duchamp et des artistes plus jeunes, tels que Ceci n'est pas une pipe de René Magritte , une peinture de drapeau de Jasper Johns , des rayures de Frank Stella et Picasso de Roy Lichtenstein . En outre, un mur montrait un certain nombre de Malevitchs, un autre était accroché avec des œuvres de Piet Mondrian . Les œuvres ont reçu des dates fictives. Un Duchamp était daté de 2019 et une œuvre de Joseph Kosuth a été créée en 1905.

Une « réhabilitation judiciaire » tardive

L'exposition Sensation by Young British Artists , présentée au Brooklyn Museum of Art de New York de septembre 1998 à février 1999 , a tourné au scandale en 1999 lorsque le maire de New York de l'époque, Rudy Giuliani, a réprimé les artistes, et surtout que Peinture Sainte Vierge Marie (1996) de Chris Ofili a attaqué alors qu'il n'avait pas du tout vu l'œuvre. L'œuvre provocatrice d'Ofili montrait un portrait de Marie avec des crottes d'éléphant, et Giuliani y voyait une « attaque inexcusable contre la religion ». Il a menacé de licenciement le budget du musée et du conseil d'administration. Le différend s'est terminé par un procès avec succès par le conseil d'administration du musée contre Giuliani. La décision de justice a établi une comparaison avec l' Armory Show de 1913 :

« Une grande partie de l'art qui est apprécié aujourd'hui a été reçue avec dégoût et horreur en son temps. Le Brooklyn Museum lui-même a documenté ce processus historique, à travers un art qui choquera et insultera tant qu'il sera nouveau et finira par être accepté et valorisé, [...] cela inclut des peintures de Matisse, Braque et Picasso, que les enfants ont été interdit de les faire quand ils sont venus à New York pour figurer sur l'Armory Show. Le New York Times concluait en 1913 : « L'Armory Show est pathologique. »

Foire d'art de New York

Fondée en 1994 par quatre galeries new-yorkaises, la foire d'art Gramercy International Art Fair s'appelle The Armory Show - The International Fair of New Art depuis qu'elle a déménagé à l'Armory en 1999, sur la base de l'exposition de 1913 . Il se déroule maintenant dans les entrepôts des quais 92 et 94 sur la rivière Hudson . Le nouveau Armory Show est une foire commerciale annuelle d'art contemporain et est maintenant la plus grande foire d'art aux États-Unis.

Littérature

  • Milton W. Brown : L'histoire de l'Armory Show. Abbeville Press, New York 1988, ISBN 0-89659-795-4 .
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  • Anne-Catherine Krüger : artiste suisse au « Armory Show » 1913 à New York. Dans : Revue d'archéologie et d'histoire de l'art suisses. éd. de la direction du Musée national suisse de Zurich, tome 64, numéro 3, 2007, pp. 163-182 et page de titre, avec illustrations. Verlag Karl Schwegler AG, Zurich, ISSN  0044-3476 .
  • Walter Pach : Queer Thing, Peinture. 1938. Tomlin Press 2007, ISBN 978-1-4067-4796-6 . Disponible en tant que livre Google

liens web

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Notes et références individuelles

Sauf indication contraire, l'article principal est basé sur la publication de Bernd Klüser et Katharina Hegewisch (éd.) : The Art of Exhibition. Une documentation de trente expositions d'art exemplaires de ce siècle. Insel Verlag, Francfort a. M. / Leipzig 1991.

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