Georges Braque

Georges Braque, 1908

Georges Braque (né le 13 mai 1882 à Argenteuil , département du Val-d'Oise , † 31 août 1963 à Paris ) était un peintre , graphiste et sculpteur français . Après une première phase de création fauviste , Braque est l'un des fondateurs du cubisme avec Pablo Picasso .

vie et travail

Georges Braque est né de Charles Braque (1855-1911) et d'Augustine Johanet (1859-1942) en banlieue parisienne . Son père était peintre décorateur. En 1890, la famille s'installe au Havre , où le jeune Braque fait un apprentissage de peintre décorateur en 1899 et prend parallèlement des cours de peinture dans la classe du soir de l' École des Beaux-Arts . De 1902 à 1904, il poursuit ses études à Paris à l' Académie Humbert , où il rencontre Marie Laurencin et Francis Picabia . Ses premières œuvres sont influencées par l' impressionnisme .

1906 à 1907

Braque réalisé en mars/avril 1906 à travers une exposition au XXII. Salon des Indépendants , où il expose sept tableaux (tous détruits par la suite), la connaissance d' Henri Matisse , d' Albert Marquet et d' André Derain , qui expose des œuvres fauvistes . Braque a été influencé par le style de ces artistes appelés "Fauves" ( français pour sauvage ) et s'est consacré de plus en plus à cette direction. Il a travaillé en étroite collaboration avec Raoul Dufy et Othon Friesz , qui vivaient également au Havre.

Paul Cézanne, La baie de Marseille vue de l'Estaque , vers 1885, Art Institute of Chicago

A l'automne 1906, le Salon d'Automne présente une exposition de dix tableaux de Paul Cézanne , décédé au cours de l'exposition le 23 octobre. Braque, profondément impressionné par Cézanne, se rend à L'Estaque en octobre , où il reste jusqu'en février 1907. Cézanne avait visité le village de pêcheurs près de Marseille dans les années 1880 et y avait peint un grand nombre de paysages, dont les plus célèbres étaient La Mer à l'Estaque ( Musée d'Orsay , Paris) et La Baie de Marseille, vue de L' Estaque ( Art Institute of Chicago ) sont; ce dernier eut une grande influence sur Braque. Braque revient à L'Estaque à l'automne 1907 et en 1908 et 1910.

En mars/avril 1907 il y avait dans le XXIII. Le Salon des Indépendants a de nouveau organisé une exposition d'œuvres fauvistes, dans laquelle il a participé à six peintures. Le marchand d'art allemand Daniel-Henry Kahnweiler a acheté le tableau Das Tal , les cinq autres tableaux ont été achetés par le collectionneur d'art allemand Wilhelm Uhde pour un total de 505 francs. En juin et octobre 1907, Cézanne est honoré de deux vastes expositions rétrospectives à Paris . Ils devraient influencer la direction de l' avant-garde et ouvrir la voie au cubisme. Un facteur décisif pour Braque fut son deuxième séjour à L'Estaque en automne. Avec des tableaux comme la terrasse de l'hôtel Mistral (collection privée, New York) et le viaduc de l'Estaque ( Minneapolis Institute of Arts ), Braque s'éloigne du fauvisme et se rapproche du style structuré de Cézanne.

Fin novembre / début décembre 1907, Guillaume Apollinaire accompagne Braque à l'atelier de Picasso au Bateau-Lavoir , rue Ravignan 13. C'était probablement la première visite de Braque, mais peut-être les premiers contacts avaient-ils déjà eu lieu au printemps, lors des Indépendants. . C'est ici que Braque a vu pour la première fois le tableau Les Demoiselles d'Avignon ( Musée d'Art Moderne de New York), achevé à l'été 1907, et le tableau Trois femmes ( Hermitage Saint-Pétersbourg ) qu'il avait commencé . Impressionné par cette visite, Braque a également travaillé sur des compositions de figures en décembre et a commencé une grande peinture intitulée Femme (endroit inconnu; vraisemblablement perdu ou détruit). L'atelier de Picasso était désormais le lieu où non seulement le travail de Picasso - comme un nu avec un vêtement - mais aussi les Braque étaient discutés. Braque reçoit aussi la visite de Picasso dans son atelier sur le toit de la rue d'Orsel, d'autant plus que le Bateau-Lavoir n'est qu'à quelques centaines de mètres.

1908 à 1911

Début 1908, Braque travaille sur un autre motif figuratif, le grand nu (huile sur toile, 140 × 100 cm, collection Ales Maguy, Paris). Au XXIV Salon des Indépendants - Picasso n'a jamais exposé son travail au salon - Braque expose quatre autres oeuvres en plus du tableau Femme (qui n'est pas mentionné dans le catalogue). Picasso a déclaré à sa petite amie Fernande Olivier que Braque avait « secrètement peint un grand tableau avec une construction cubiste » sans révéler la « source de son inspiration » à qui que ce soit. Picasso n'avait abandonné ses réserves sur Braque qu'à l'automne 1908, qu'il soupçonnait auparavant de vouloir exploiter ses œuvres et ses idées sans en nommer les auteurs.

À l'été 1908, Braque séjourne à nouveau à L'Estaque et peint une série de paysages cubistes , dont le plus connu est Street at L'Estaque (Museum of Modern Art, New York). Picasso, qui a passé l'été dans le Val-d'Oise et a également peint des paysages , est arrivé, en toute indépendance, à des résultats picturaux très similaires : « [...] une imagerie raccourcie de formes facettées, de multiples perspectives d'objets et le retrait de la couleur pour la forme."

Grand Palais , Paris, lieu d'exposition du Salon d'Automne (carte postale vers 1900)

Début septembre, Braque soumet au Salon d'automne neuf tableaux, dont des maisons de l'Estaque , mais ceux-ci sont rejetés par le jury, dont la voix de Matisse. Le critique d'art Louis Vauxcelles rapporte une conversation avec Matisse : « Braque a soumis une image composée de petits cubes […] Pour se rendre plus facile à comprendre, il [Matisse] a pris un morceau de papier et en a tracé deux ascendants en trois secondes qui se croisent. , entre lesquels sont placés des petits cubes pour représenter L'Estaque de Georges Braque. "Apollinaire a propagé plusieurs fois cette histoire et les termes " cube " et " cubisme " ont été utilisés. En 1912, cela aurait dû être l'explication officielle de l'origine du terme "Cubisme", probablement aussi à travers un traité intitulé "Du Cubisme" d' Albert Gleizes et Jean Metzinger paru la même année . Cependant, le terme apparaît dès le printemps 1909 dans un article de Charles Morice dans le Mercure de France , quelques mois plus tard Vauxcelles appelle ce style « cubiste » et à la fin de 1909 le terme est utilisé par tous les peintres et critiques.

Fin 1908, Picasso et Braque entament un vif dialogue. Braque commenta plus tard : « Cela n'a pas pris longtemps et j'ai échangé des idées avec Picasso tous les jours ; nous avons discuté et vérifié les idées de chacun […] et comparé nos travaux respectifs.» Le point de rencontre commun de l'époque était le restaurant Azon.

En novembre 1909, Daniel-Henry Kahnweiler expose enfin dans sa galerie les paysages de L'Estaque et les premières natures mortes cubistes de Braque avec des instruments de musique . En hiver, Braque se consacre à un autre thème de base de Cézanne avec des motifs tels que les assiettes et coupes à fruits et coupes à fruits . Picasso a également peint à la même époque des natures mortes de fruits, ce qui témoigne de la proximité croissante des deux artistes.

Braque passe l'été 1909 à La Roche-Guyon dans la vallée de la Seine , où Cézanne séjourne en 1885. Un château délabré et les forêts environnantes l'ont animé pour créer cinq tableaux dans des tons de vert et de gris. Après son service militaire au Havre, il réalise en hiver une série de peintures grand format avec des instruments de musique, où il introduit le clou comme motif en trompe-l'œil dans la peinture cubiste. Dans le motif briquet et journal (collection particulière), les lettres "GILB" apparaissent pour la première fois dans un tableau. En hiver, les deux artistes ont chacun peint l' église du Sacré-Cœur qui, notamment avec Braque, prenait déjà des formes de plus en plus abstraites.

Femme à la mandoline
Georges Braque , 1910
Huile sur toile
91,5 × 72,5 cm
Pinakothek der Moderne, Munich

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Au printemps 1910, le premier tableau cubiste ovale , Femme à la mandoline , a été créé, après quoi Picasso a également peint un tableau ovale avec le même sujet. Au cours des douze mois suivants, il peint d' autres natures mortes, dont certaines ovales , à L'Estaque et à Paris. Début septembre 1910, Kahnweiler fait prêter quatre tableaux de Braque et trois tableaux de Picasso à une exposition des deux artistes à la galerie Thannhauser de Munich .

A partir de 1911 environ, Braque vécut avec Marcelle Laprè, avec qui il emménagea dans un appartement mitoyen à l' impasse de Guelma 5 en janvier 1912 . Dans la littérature, elle est appelée « Marcelle Braque » depuis 1912 ; en effet, le couple ne se marie qu'en 1925. Marcelle Laprè (1879-1965) deviendra sa compagne de toujours. Braque et Picasso passèrent quelques semaines dans la petite ville de Céret dans le sud de la France à l' été 1911 . Ici, ils ont poursuivi l'échange intensif qu'ils avaient commencé à Paris, et le temps de la collaboration la plus productive entre les deux artistes a commencé. Tandis que Braque peignait l' homme à la guitare , Picasso a répondu avec le sympathique accordéoniste . Dans les natures mortes aux chandeliers (Braque) et les natures mortes à l'éventail (Picasso), les deux artistes intègrent dans leurs motifs le titre du quotidien L'Indépendant . Picasso rentre à Paris début septembre, Braque reste à Céret jusqu'en janvier 1912, mais correspond fréquemment avec Picasso. Les premières sculptures en papier de Braque, qui lui valurent le surnom de Wilbur Wright (d'après le concepteur d' avions biplans ) chez Picasso, sont également datées de cette époque .

1912 à 1914

Affiche d' exposition pour l' Armory Show , New York 1913

Braque revient de Céret avec le tableau Hommage à JS Bach , dans lequel il utilise pour la première fois des lettres pochoir . Dans le même temps, il a ajouté un grain de bois peint de manière naturaliste au motif. À Paris, il peint la nature morte ronde Soda und Mann mit Violin . Fin avril, Braque et Picasso se sont rendus quelques jours dans sa ville natale du Havre, une visite qui a inspiré Picasso à peindre le Souvenir du Havre . Début août, Braque et Marcelle partent pour Sorgues (sur- l'Ouvèze ), une petite ville au nord d' Avignon , où ils s'installent dans une petite villa et où Braque continue à travailler ses sculptures en papier. Pour la première fois, il ajoute du sable à ses pigments de peinture. A Sorgues ils ont rencontré Picasso, qui avait loué une chambre dans le quartier avec sa compagne Eva Gouel . Inspiré par ses sculptures en papier, il crée à la mi-septembre les premiers collés en papier , œuvres dans lesquelles il utilise du papier imitation bois et plus tard des coupures de journaux comme éléments de composition. Picasso a immédiatement repris « l'invention » de Braque et a également utilisé des motifs de papier à musique et de papier peint dans ses compositions. Les papiers collés annoncent la transition vers le cubisme synthétique avec leur aspect plat et bidimensionnel et leur couleur croissante.

En janvier 1913, Braque emménage dans un nouveau studio à Paris au dernier étage de l'hôtel Roma de la rue Caulaincourt, une pièce lumineuse avec de grandes baies vitrées. Sur la coupe à fruits à la gouache , Kreuz-As , créée au début de 1913 , il a utilisé un peigne de peintre sur une surface de couleur humide et a réussi à obtenir un effet de surface en filigrane rappelant le grain du bois. Picasso a immédiatement repris cette technique et l'a ensuite affinée. En février et mars Braque a participé au célèbre Armory Show de New York avec trois tableaux, dont le violon (MOZART / KUBELICK) . En juin, il réintègre une maison de campagne à Sorgues et reçoit la visite du peintre André Derain . Depuis que Picasso a passé l'été à Céret, la relation étroite entre les deux artistes s'est relâchée. A Sorgues en été émergeaient la peinture ovale ( table ), la femme grand format à la guitare et grand format à l'automne, une série de collés en papier, entre autres échiquier (Tivoli-cinéma) et guitare et programme , une liste de programme de Tivoli .

Juan Gris : La bouteille bordelaise , 1915, Pinakothek der Moderne

À l'hiver et au printemps 1914, les deux artistes retravaillent à Paris. Les titres des œuvres indiquent le contact étroit : Nature morte avec l'as de cœur (Braque) et un verre à vin avec l'as de croix (Picasso). En juin, Braque entreprend un tour à vélo dont la destination est la maison d'été à Sorgues. Picasso et André Derain l'y attendaient déjà. Picasso avait emménagé avec Eva dans une maison voisine d' Avignon . Après que l' Autriche a déclaré la guerre à la Serbie, Braque et Derain ont été enrôlés dans le service militaire , Picasso, en tant qu'Espagnol, n'était pas tenu de faire son service militaire.

Le 2 août 1914, Picasso emmène les deux peintres à la gare d'Avignon. Picasso a déclaré plus tard (bien que métaphoriquement) qu'il n'avait jamais vu Braque depuis lors. En décembre 1914, la galerie 291 d' Alfred Stieglitz à New York expose vingt tableaux de Braque et Picasso de la collection Francis Picabia .

Après 1914

En 1933, la Kunsthalle Basel accueille pour la première fois un retour en arrière sur l'œuvre de l'artiste

En 1915, Braque est grièvement blessé à la tête alors qu'il travaille au front. Après une longue convalescence à Sorgues, il rentre à Paris au printemps 1917 et rencontre souvent Juan Gris et le sculpteur Henri Laurens . Il n'a plus aucun contact personnel avec Picasso. Il s'éloigne du cubisme et développe son propre style dans lequel il peint principalement des natures mortes. En 1922, Braque est invité à participer à l'exposition du Salon d'Automne dans une salle à part. Il a vendu les 18 œuvres exposées.

En 1930, il fait construire une bastide dans la station balnéaire de Varengeville-sur-Mer (près de Dieppe). En 1933, la Kunsthalle Basel en Suisse a organisé pour la première fois un retour en arrière sur l'œuvre de l'artiste. Dans les années 1930 et 1940, Braque peint des motifs où figure et espace ( Malende Frau , 1936) et espace et intérieur ( La Table Billard , 1945) s'interpénètrent. Dans ses photos d'atelier de 1946, Braque a utilisé un grand oiseau blanc, à l'origine le motif d'un tableau que Braque a détruit. A partir de 1947, il travaille avec le lithographe Fernand Mourlot à Paris, qui imprime depuis ses lithographies . En 1948, la suite lithographique du Cahier de Georges Braque est publiée chez Maeght à Paris . En 1953, il est chargé de peindre le plafond de la Galerie étrusque du Louvre : ciel bleu, étoiles blanches avec croissant de lune et oiseaux noirs encadrés de lignes blanches aux ailes déployées, qui rappellent par leur planéité la peinture sur vase à figures noires . Situé au milieu de sculptures dorées au plafond, Les Oiseaux sont l' une des rares œuvres d'art moderne du Louvre. En 1954, Braque réalise un vitrail bleu profond représentant l' arbre généalogique du Christ pour le chœur de l'église Saint Valéry de Varengeville , et sept vitraux figuratifs pour la chapelle Saint Dominique du même village. En 1958, il reçoit un prix international Antonio Feltrinelli . En 1951, il a été accepté comme membre étranger honoraire de l' Académie américaine des arts et des lettres . En 1959, il a été élu à l' Académie américaine des arts et des sciences . Pour la Fondation Maeght près de Saint-Paul-de-Vence , ouverte en 1964 , il réalise un bassin d'eau et une verrière dans la chapelle associée.

Le tombeau de Braque à Varengeville-sur-Mer

L'artiste décède le 31 août 1963 dans son appartement parisien. Sa tombe se trouve au cimetière de Varengeville-sur-Mer en Normandie .

Georges Braque a participé à la documenta 1 (1955), à la documenta II (1959) et (à titre posthume) à la documenta III en 1964 à Kassel .

uvres (sélection)

Expositions (sélection)

Littérature

  • Pierre Assouline : L'homme qui a vendu Picasso - Daniel-Henry Kahnweiler et ses artistes. Gustav Lübbe Verlag, Bergisch Gladbach 1990, ISBN 3-7857-0579-4 .
  • Ingried Brugger : Georges Braque . Hatje-Cantz, Ostfildern 2008, ISBN 978-3-7757-2202-5 .
  • Alex Danchev : Georges Braque : une vie. Hamish Hamilton, Londres et autres 2005, ISBN 0-241-14078-1 .
  • Thaddaeus Ropac (Vorw.) : Ensemble Moderne. La nature morte moderne. La nature morte dans l'art moderne . Galerie Thaddaeus Ropac , Salzbourg 25 juillet au 31 août 1998; Paris 12 septembre au 10 octobre 1998. Salzbourg / Paris 1998, ISBN 3-901935-03-7 . (allemand anglais)
  • William Rubin : Picasso et Braque - La naissance du cubisme. Prestel 1990 (édition originale anglaise : Museum of Modern Art, New York)
  • Bernard Zurcher : Georges Braque - vie et oeuvre. (traduit du français par Guido Meister) Hirmer Verlag, Munich 1988, ISBN 3-7774-4740-4 .

liens web

Communs : Georges Braque  - Collection d'images, de vidéos et de fichiers audio
Wikiquote : Georges Braque  - Citations

Preuve individuelle

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  19. ↑ Fondation Maeght ( Memento de l' original du 5 octobre 2011 dans Internet Archive ) Info : Le lien d' archive a été inséré automatiquement et n'a pas encore été vérifié. Veuillez vérifier le lien d'origine et d'archive conformément aux instructions , puis supprimez cet avis. , www.fondation-maeght.com, consulté le 13 octobre 2011.  @1@ 2Modèle : Webachiv / IABot / www.fondation-maeght.com
  20. ^ Annonce de l'exposition , consultée le 8 septembre 2014.
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données personnelles
NOM DE FAMILLE Braque, Georges
BRÈVE DESCRIPTION peintre, graveur et sculpteur français
DATE DE NAISSANCE 13 mai 1882
LIEU DE NAISSANCE Argenteuil
DATE DE DÉCÈS 31 août 1963
LIEU DU DÉCÈS Paris