Edgar Degas

Autoportrait au pot à crayons (env.1855), huile sur toile, 81 × 64,5 cm
Degas autograph.png
Autoportrait (1895), photographie

Edgar Degas , bourgeois Hilaire Germain Edgar de Gas (né  le 19 juillet 1834 à Paris , † 27 septembre 1917 ibid), était un peintre et sculpteur français . Il est souvent compté parmi les impressionnistes avec lesquels il a exposé ensemble. Cependant, ses peintures diffèrent de celles de l'impressionnisme, entre autres, par les lignes exactes et la composition clairement structurée . D'une part, Degas a réalisé de nombreux portraits , d'autre part il s'est concentré sur quelques thèmes picturaux, qu'il a toujours variés: le ballet, les jockeys et les chevaux, la vie nocturne parisienne et les femmes en hygiène personnelle. Il se consacre à la peinture à l' huile et aux techniques graphiques ainsi qu'à la peinture au pastel , dans laquelle il atteint une maîtrise extraordinaire. Ses sculptures montrent une nouvelle conception de la sculpture .

Vie

Edgar Degas

Edgar Degas (pour lequel il «civilisa» plus tard son nom) est né le 19 juillet 1834, le premier des cinq enfants d'Auguste de Gas (vers 1795–1874) et de sa femme Célestine Musson (1815–1847) à Paris. Le père, originaire de Napolitain , dirigeait la succursale parisienne de la propre banque de la famille à Naples. La mère était d' origine créole et était de la Nouvelle-Orléans ; elle est décédée lorsque le fils avait 13 ans. Degas a grandi dans un environnement raffiné et épris d'art. Après avoir visité le Collège Louis-le-Grand , il a commencé à la demande de son père, un droit -Etudes, mais il a très vite renoncé aux artistes poursuivre leur carrière. Son père l'a soutenu, entre autres, en lui fournissant un studio adapté. À partir de 1853, Degas suit les cours de l' élève d' Ingres Louis Lamothe. En 1855, il fréquente brièvement l' École des Beaux-Arts . Après cela, il a préféré continuer sa formation artistique par lui-même. Dans les musées parisiens, il dessine aussi bien sur des reliefs antiques que sur des modèles de maîtres anciens.

La famille Bellelli (1858–1867), huile sur toile, 200 × 250 cm
The Cotton Office in New Orleans (1873), huile sur toile, 73 × 92 cm

En 1856, Degas entreprit le voyage d'étude en Italie, habituel des artistes plasticiens à l'époque. Il a d'abord rendu visite à des parents à Naples, puis a passé environ un an et demi à Rome , où il était occupé à dessiner. En juillet 1858, il continua son voyage à Florence ; ici, il a revécu avec des parents, la famille Bellelli. Il a fait de nombreuses études sur les proches, qui devraient servir de base à une photo de groupe planifiée.

En avril 1859, Degas revient à Paris. Il considère désormais ses études comme terminées et lui-même capable de maîtriser des projets plus exigeants. Il a mis ses compétences à l'épreuve avec le portrait de groupe grand format de la famille Bellelli . Même si le jeune artiste se considérait avant tout comme un portraitiste, il jugeait toujours indispensable de faire ses preuves dans le domaine de la peinture d' histoire , qui était à l'époque au sommet de la hiérarchie des genres picturaux. En 1865, il a créé cinq peintures d'histoire; l'un d'eux, la scène de bataille médiévale , il expose au Salon en 1865 , où il rencontre peu de réponse du public et des critiques. Ceci, ainsi que les doutes qui s'étaient fait jour devant lui sur la valeur de la peinture d'histoire, le poussèrent à se concentrer désormais entièrement sur les thèmes de la vie parisienne contemporaine. Son collègue plus expérimenté, Édouard Manet , qu'il avait rencontré des années auparavant en copiant ensemble au Louvre, lui a été utile . De plus, il est entré en contact avec d'autres artistes et écrivains modernes tels que Paul Cézanne , Pierre-Auguste Renoir et Émile Zola . La connaissance de l'écrivain et critique d'art Edmond Duranty a été d'une importance particulière pour son développement artistique ultérieur . De 1866 à 1870, il continue d'exposer dans le salon chaque année.

Pendant la guerre franco-prussienne de 1870/71, Degas servit comme artilleur à Paris; les premières plaintes concernant sa maladie oculaire nous sont parvenues depuis cette époque. Il passa les semaines de la sanglante Commune de Paris avec des amis du pays.

En 1872/73, le peintre se rend à la Nouvelle-Orléans, où vivent ses nombreux parents du côté de sa mère. Deux frères s'étaient quant à eux installés là aussi; Des membres de la famille travaillaient dans le commerce du coton. Pendant le séjour de cinq mois, une série de portraits des proches a été créée, dont le tableau The Cotton Office à la Nouvelle-Orléans . L'année suivante, le père mourut. En conséquence, il est apparu que la banque parisienne n'avait été maintenue à flot que par des emprunts et que le frère de Degas, René, avait accumulé des dettes commerciales élevées. La banque a été liquidée deux ans plus tard et Degas s'est senti obligé de payer les dettes de son frère. Il a dû vendre une partie de sa collection d'art et limiter son style de vie. Cependant, sa situation financière s'est considérablement améliorée ces dernières années, ses œuvres enregistrant d'immenses augmentations de prix. Cela était également dû au soutien de son marchand d'art Paul Durand-Ruel .

En 1874, Degas et un groupe d'artistes progressistes organisèrent la première d'une série d'expositions qui deviendront plus tard connues sous le nom «d'expositions impressionnistes». Ils ont été créés avec l'intention de briser le monopole d'exposition du «salon» établi. Degas a participé aux huit expositions qui ont eu lieu jusqu'en 1886, à une exception près. Il a beaucoup fait pour la préparation et l'organisation, mais en revanche a provoqué toutes sortes de tensions et de disputes avec son attitude intransigeante et son manque de compréhension des préoccupations des autres participants.

Dans les années 1890, Degas est devenu un photographe passionné; de préférence, il représentait des gens de son environnement. Il expose les résultats en 1895.

Degas est resté célibataire. On ne sait rien des relations avec les femmes, qui ont donné lieu à toutes sortes de rumeurs parmi les contemporains. Dans ses dernières années, ses manières souvent bourrues et malveillantes, combinées à sa propre sensibilité, ont poussé des amis à se détourner de lui. Degas était un antisémite violent . Dans l' affaire Dreyfus , qui polarise la nation à partir de 1894, il prend parti contre l'officier juif accusé, ce qui lui coûte de nombreuses amitiés, dont celles avec son collègue peintre Camille Pissarro . Les événements entourant l'affaire l'ont également amené à rompre avec des amis particulièrement proches, une famille d'origine juive. Il se fait de nouveaux amis avec ses collègues peintres et leurs familles tels que Georges Jeanniot et Louis Braquaval . Il rencontre Braquaval vers 1896 à Saint-Valery-sur-Somme , où Degas peint également plusieurs paysages ultérieurs à l'huile.

La vue du peintre s'est détériorée au fil des ans. Il a donc finalement été contraint d'arrêter la peinture à l'huile. Degas a réalisé ses derniers pastels et dessins vers 1908, mais a continué à travailler avec des sculptures pendant un certain temps. Il passa les dernières années de sa vie, seul et presque aveugle, aux soins d'une nièce. Edgar Degas est décédé le 27 septembre 1917 d'une hémorragie cérébrale.

plante

La peinture

sujets

Un genre qui a accompagné Degas tout au long de sa vie était le portrait . Il faisait rarement des portraits, mais préférait les membres de sa famille ou des personnes qu'il connaissait comme modèles; il a surtout gardé les tableaux en sa possession. Il était donc libre de toute exigence extérieure. Les portraits de Degas se caractérisent par un haut niveau d'observation psychologique et de représentation. Ses représentations de familles et de couples montrent souvent «des ruptures discrètes dans lesquelles l'aliénation est annoncée». À quelques exceptions près, les personnes représentées ne sont pas représentées devant un arrière-plan neutre, mais dans un environnement approprié.

Dans les années 1860, Degas a créé cinq peintures d'histoire de grand format ; La peinture d'histoire était considérée comme le genre avec lequel un artiste pouvait gagner la plus haute reconnaissance. Les cinq tableaux représentent des femmes: la fille de Jephta (1861–1864), Sémiramis, contemplant la Babylone qu'elle a construite (1860–1862), scène de guerre médiévale (1861–1865), les jeunes femmes spartiates défient les jeunes (env. 1860) –1862) et mademoiselle Eugénie Fiocre dans le ballet «La Source» (1866–1868). Mais le peintre s'est rendu compte que la peinture d'histoire ne répondait pas à ses véritables objectifs; les personnages de ces peintures semblent déjà contemporains avec leurs traits de visage individuels. Enfin, Degas abandonne le sujet historique et se concentre entièrement sur les questions contemporaines.

  • The Art Collector (1866), huile sur toile, 53 × 40 cm

  • Les repasseuses (vers 1882), huile sur toile, 78 × 81,5 cm

  • La leçon de danse (vers 1874), huile sur toile, 85 × 75 cm

  • Les toilettes (vers 1885), pastel sur papier, 74 × 60,6 cm

Désormais, ses modèles étaient les gens, surtout les femmes, du Paris métropolitain moderne. D'une part, il s'agissait des membres de sa propre classe sociale bourgeoise et des lieux où ils pouvaient passer leur temps libre: arène de course, musée, théâtre et concert. D'un autre côté, il aimait représenter des femmes de l'autre bout de l'échelle sociale: blanchisseuses et repasseuses, femmes de ménage, prostituées. Cet intérêt pour la réalité sociale pousse le chercheur en art Werner Hofmann à attribuer le travail de Degas au réalisme . L'un des grands thèmes de Degas, également préféré par les collectionneurs, est devenu le danseur. Sur plus de 200 œuvres sur le thème du ballet, seulement un peu plus d'un cinquième traite de la performance réelle, le reste montre les danseurs presque toujours sans nom dans les coulisses de Degas, lors des répétitions ou au repos. Le ballet en tant que centre du motif, avec un intérêt presque exclusif pour la représentation de la ou des danse (s) individuelle (s) elle-même, dans les œuvres de ballet individuelles et dans les artistes de danse de premier plan spécifiques, ne peut être trouvé que plus tard avec Ernst Oppler, qui est environ 30 ans plus jeune .

Au centre de l'œuvre tardive de Degas se trouve une série d'images, surtout des pastels, des nus féminins qui se baignent, se lavent, se sèchent, se peignent ou se coiffent. Le peintre s'est abstenu de montrer une image idéale du corps féminin, car il était devenu une convention dans la peinture académique. Au lieu de cela, il a dépeint les femmes dans des formes naturelles et des poses naturelles. ceux qui sont basés sur leur condition physique ... C'est comme regarder à travers un trou de serrure. "

Caractéristiques stylistiques

Les premiers portraits de Degas montrent le style classique de son modèle Ingres . Par exemple, le portrait de René Hilaire Degas de 1857. Lorsque le peintre s'est tourné vers les motifs de la vie des grandes villes vers la fin des années 1850, ses objectifs formels ont également changé. Il recherchait désormais principalement de nouvelles solutions spatiales passionnantes. L'attention qu'il porte à la division de la surface du tableau et à la délimitation précise des formes le distingue des impressionnistes , auxquels il est souvent assigné.

  • Place de la Concorde (vers 1875), huile sur toile, 79 × 118 cm ( Ludovic-Napoléon Lepic et ses deux filles)

  • Musiciens à l'opéra (1872), huile sur toile, 69 × 49 cm

  • Diego Martelli (1879), huile sur toile, 110,4 × 99,8 cm

  • Chanteur dans un café-concert (vers 1878), pastel sur toile, 51,4 × 40 cm

Les peintures de Degas se caractérisent désormais par des compositions décentralisées qui déplacent ce qui se passe réellement au bord de l'image. Cela crée une tension entre l'abondance d'un espace vide et l'autre, par exemple dans les images Die Tanzklasse (vers 1871), Place de la Concorde (vers 1875) et Dancers on the Pole (1876/77). Souvent, les chiffres sont apparemment coupés ou découpés de manière arbitraire. Cela se produit soit par le bord du tableau, comme sur la place de la Concorde , où les quatre personnes représentées et le chien ne peuvent être vus que par fragments, soit à travers des objets placés devant, comme dans le tableau At the Milliner (1882) , où le miroir sur pied ne fait pas que découper la pièce, mais aussi démembrer le corps de la modiste. Les deux dispositifs stylistiques traitent les influences du développement de la photographie ainsi que des estampes japonaises, qui étaient très populaires parmi les peintres européens à l'époque . Ils donnent aux peintures l'apparence d' instantanés .

L'influence de l'art japonais se reflète également dans la tendance de Degas à aplatir l'espace pictural en se dispensant de moyens de perspective . Parfois, les sols, comme dans Die Grüne Tanzinnen (1877–1879), sont moins projetés dans les profondeurs que dans la surface, de sorte que «[…] on pense qu'ils glisseraient dans l'abîme, ne donnant guère plus de soutien aux corps». Un effet plat que le peintre a également obtenu en dessinant le premier plan et l'arrière-plan ensemble, en sautant le terrain médian. Dans le tableau Musiciens à l'opéra (1872), la distance entre les musiciens et les danseurs sur la scène est annulée. Cela conduit également à des proportions extrêmement disparates des chiffres présentés.

La joie d'expérimenter de Degas le conduit à rechercher des perspectives inhabituelles, comme Miss Lala dans le cirque Fernando (1879), vu d'en bas .

Peinture au pastel

Chez la modiste (1882), pastel, 75,5 × 85,5 cm

Au début des années 1870, Degas découvre la peinture au pastel par lui-même et l'amène à la perfection dans un processus créatif qui dure plus de trois décennies. Ses peintures au pastel ont été admirées par les artistes contemporains. Il a développé une technique spéciale pour ses pastels élaborés de manière picturale. Les images ont été constituées de nombreuses couches, chaque nouvelle couche de couleur étant fixée. Pour ce faire, Degas a utilisé un fixateur spécial dont il avait rapporté la recette de Rome. Avec son procédé, il a obtenu une couleur lumineuse et un effet de couleur sèche qui rappelait les fresques . Les pastels de Degas sont devenus un modèle pour de nombreux artistes ultérieurs.

Manière de travailler

Degas a rejeté la peinture en plein air populairement pratiquée par les impressionnistes . Il a travaillé en atelier à l'aide de modèles ou de dessins qu'il avait réalisés sur place ou prélevés sur un fonds existant. «Il n'y a jamais eu un art moins spontané que le mien», a-t-il expliqué. «Ce que je fais est le résultat de la réflexion et de l’étude des grands maîtres. Je ne sais rien de l'inspiration, de la spontanéité, du tempérament […]. » Dans les années 1895/96, Degas s'occupa de photographie; Deux tableaux de cette période sont documentés, pour la préparation desquels il a utilisé ses propres photographies. Cependant, comme le processus ne l'a apparemment pas satisfait, il est ensuite retourné au dessin. Degas attachait une grande importance au dessin et à la peinture de mémoire en raison de la libération associée de l'imagination.

Il existe une tradition selon laquelle l'artiste a l'habitude de retravailler les images finies encore et encore.

dessin

Degas a puisé tout au long de ses cinquante années de créativité jusqu'à ce qu'il doive abandonner cette discipline artistique vers 1908 à cause de sa mauvaise vue. De nombreuses déclarations ont survécu qui montrent clairement l'importance qu'il attache au dessin et qu'il apprécie ses dessins plus que ses peintures.

La volonté d'expérimenter de l'artiste se manifeste dans le choix de ses moyens de représentation. Il dessine au crayon , à la craie, au fusain , aux crayons pastel et à la peinture à l'huile diluée sur du papier partiellement teinté, combinant souvent différentes techniques sur la même feuille de papier. Degas avait un penchant particulier pour les dessins colorés; pour cela, la craie pastel est devenue son médium préféré dès le début des années 1870. Cela lui a permis de combiner une représentation graphique linéaire avec une planéité picturale. Beaucoup de ses pastels sont si fortement illustrés que la démarcation avec la peinture devient floue.

  • Études basées sur une étude antique de la tête, des jambes et des pieds (1854–1855), crayon, 32 × 20 cm

  • Giulia Bellelli (Étude pour la famille Bellelli ) (1859–1860), peinture à l'huile diluée sur carton, 36 × 25 cm

  • Ellen Andrée (vers 1879), pastel sur papier gris-vert, 48,5 × 42 cm

  • Deux blanchisseuses et chevaux (vers 1902), fusain et pastel sur papier, 84 × 107 cm

Au cours de ses années d'études, de 1853 à la fin des années 1850, Degas utilisa principalement le dessin pour acquérir les connaissances et les méthodes des modèles plus anciens. Il a fait plus de 740 traces, principalement après des maîtres de la Renaissance et du classicisme . Il s'est concentré sur les représentations figuratives. Dans cette phase, son style de dessin montre un sentiment croissant de sécurité et de spontanéité.

Après cela, Degas a utilisé le dessin d'une part pour préparer des peintures, d'autre part, il a de plus en plus fait des dessins qui étaient destinés à une «utilisation finale». À partir des années 1880, le dessin dépasse la production de peintures. L'œuvre tardive se caractérise par des formats plus grands (en raison de la détérioration de la vue) ainsi qu'un grossissement progressif et le renoncement à l'illusion spatiale.

Gravure

Trois prostituées sur un canapé (vers 1879), pastel sur monotype, 16 × 21,5 cm

L'enthousiasme de Degas pour l'expérimentation et son intérêt pour les nouvelles techniques sont particulièrement évidents dans le domaine de la gravure. Il a créé de nombreuses gravures , utilisant la pointe sèche ainsi que la gravure et l' aquatinte et mélangeant ces processus les uns avec les autres. Il a également expérimenté la lithographie . Il est devenu connu pour ses monotypes . En utilisant cette technique d'impression, une seule impression claire et au plus une ou deux impressions plus faibles peuvent être réalisées, que Degas a souvent retravaillées à la craie pastel. Les monotypes pour la plupart de petit format montrent des scènes de ballet, de théâtre et de la vie quotidienne au bordel.

Des sculptures

Danseuse de quatorze ans , bronze coulé de 1922 d'après la sculpture originale de 1878. Bronze, partiellement peint, avec jupe en tulle et ruban de satin, hauteur avec socle 105 cm

Après la mort de Degas, plus de 150 sculptures ont été retrouvées dans son atelier, la plupart en mauvais état. Un seul d'entre eux, le danseur de quatorze ans , qui a terminé en 1878, a été exposé en public en 1881. Les autres chevaux, danseurs et baigneurs sont datés des dernières années de Degas. Vraisemblablement, après que la vue détériorée ait rendu la peinture impossible, il s'est concentré entièrement sur le travail en trois dimensions. La plupart des experts ne partagent plus l'opinion antérieure selon laquelle ils servaient de modèles pour les peintures. Degas utilise différents matériaux tels que la cire, l' argile, la pâte à modeler et textiles pour les sculptures . Ceci et le multicolore qui en résultait étaient étrangers à la sculpture traditionnelle.

Le danseur de quatorze ans a été exposé par Degas lors de la sixième exposition impressionniste en 1881. La figure de cire aux traits réalistes du visage, équipée d'une vraie jupe et de chaussures de danse en tissu, d'un corsage en lin, d'un bandeau en satin et crin de cheval était en dehors de la sculpture établie du 19ème siècle. Elle a été jugée différemment par les critiques. Si certains condamnent sa «terrible réalité», la jugent «laide» ou «misérable», d'autres comme l'écrivain Joris-Karl Huysmans y voient une conception tournée vers l'avenir de la sculpture: «[...] toutes les idées du public sur la sculpture, sur elle, des apparitions froides, sans vie, blanches, sur ces œuvres mémorables au pochoir répétées depuis des siècles, sont renversées. Le fait est que Monsieur Degas a renversé la tradition de la sculpture [...] ».

À titre posthume, les héritiers de Degas ont fait réaliser 72 des sculptures en bronze dans des éditions parfois très importantes.

Degas en tant que collectionneur

Degas a constitué une importante collection d'art en grande partie secrète. Dans son domaine, il y avait plus de 1000 peintures et dessins ainsi que 4000 estampes, entre autres d' Ingres , Delacroix , Daumier , mais aussi de contemporains tels qu'Édouard Manet , Paul Cézanne , Paul Gauguin et Mary Cassatt . Degas a acquis la majorité de ces œuvres dans les années 1890. Il y avait aussi de nombreuses peintures, dessins et gravures de sa propre main.

Dans les deux ans qui ont suivi sa mort, les héritiers de Degas ont fait vendre aux enchères les quelque 8 000 objets. Les acheteurs comprenaient le musée du Louvre à Paris, ainsi que la National Gallery et le Victoria and Albert Museum à Londres.

accueil

Degas était tenu en haute estime par ses collègues artistes. Camille Pissarro écrivit à son fils en 1883: "Degas est certainement le plus grand artiste de notre temps." Plus tard, il souligna la modernité de Degas, qui "[...] avance continuellement et trouve des particularités dans tout ce qui nous entoure." Étaient au-dessus. tout Henri de Toulouse-Lautrec et son ami Walter Sickert . Des artistes plus tardifs, dont Pablo Picasso , ont trouvé leur inspiration dans Degas.

Son travail a également suscité très tôt l'intérêt des collectionneurs, dont le peintre et collectionneur Gustave Caillebotte et la collectionneuse américaine Louisine W. Havemeyer, connue personnellement par Degas . Avec le bureau du coton , le musée de Pau fut le premier musée à acheter une œuvre de Degas en 1878. A partir des années 1880, ses tableaux prennent de la valeur, «[...] rappelant la spéculation boursière». En 1912, Mme Havemeyer achète le tableau Danseurs sur le pôle de 1877 pour 435 000 francs. (À titre de comparaison. La même année Degas a été offert à l'achat d'une maison de ville de Paris pour 300.000 francs) Avec la succession de Caillebotte, le musée du Luxembourg à Paris a repris une série de pastels de Degas en 1896 (aujourd'hui au Musée d'Orsay ). Après la mort de Louisine W. Havemeyer en 1929, un grand nombre de ses tableaux ont été donnés au New York Metropolitan Museum of Art .

En 2008, une feuille de papier mixte intitulée Dancers on the Pole chez Christie's , Londres, a atteint plus de 17 millions d'euros. Le bronze de la Petite danseuse de 14 ans de Degas de 1922 (original vers 1880) est allé à un en février 2009 via la maison de ventes londonienne Sotheby’s pour 13,26 millions de livres (14,4 millions d'euros) Collectionneur asiatique.

Des collections importantes de Degas se trouvent au musée d'Orsay, à Paris, et au Metropolitan Museum of Art, à New York.

Éponymes

Des expositions

Littérature

  • Paul-André Lemoisne : oeuvre de Degas et son . P. Brame et CM de Hauke, Paris 1946-1949, OCLC 977103837 (français).
  • Götz Adriani: Edgar Degas - pastels, croquis à l'huile, dessins . DuMont, Cologne 1984, ISBN 3-7701-1552-X .
  • Denys Sutton: Edgar Degas . Hirmer, Munich 1986, ISBN 3-7774-4270-4 .
  • Richard Kendall (éd.): Edgar Degas. La vie et le travail en images. Delphin, Munich 1988, ISBN 3-7735-5389-7 .
  • Wilhelm Schmid (Ed.): Façons d'Edgar Degas. Matthes & Seitz Verlag, Munich 1988, ISBN 3-88221-236-5 .
  • Marion Vogt: Entre ornement et nature: Edgar Degas en tant que peintre et photographe (= études d'histoire de l'art , volume 134), Olms, Hildesheim / Zurich / New York, NY 2000, ISBN 3-487-11082-2 (mémoire de l'Université de Sarrebruck 1996 , 251 pages, illustré, 21 cm).
  • Angela Wenzel: Edgar Degas, Magie de la danse Prestel, Munich 2002, ISBN 3-7913-2731-3 .
  • Bernd Growe: Edgar Degas. Taschen, Cologne 2002, ISBN 3-8365-4339-7 .
  • Werner Hofmann: Degas et son siècle . Beck, Munich 2007, ISBN 978-3-406-56497-0 .
  • Ambroise Vollard: Souvenirs d'Edgar Degas . Piet Meyer, Berne / Zurich 2012, ISBN 978-3-905799-20-0 .
  • Jonas Beyer: Entre dessin et impression: Edgar Degas et la redécouverte du monotype au XIXe siècle , Fink, Paderborn 2014, ISBN 978-3-7705-5568-0 (Dissertation Freie Universität Berlin 2012, 406 pages, illustré, 24 pages ).
  • Christian Berger: Répétition et expérience avec Edgar Degas , Reimer, Berlin 2014, ISBN 978-3-496-01498-0 (Dissertation Freie Universität Berlin 2013, 215 pages, illustré, 24 cm).
  • Miguel Orozco Degas Monotypes: un catalogue raisonné 2019 , Academia.edu

Film

  • David Thompson et Ann Turner: L'esprit inquiet d'Edgar Degas . Documentation 65 min., Arthaus Musik, 2008, ISBN 978-3-939873-11-2 .
  • Nelson Castro: Degas . 21min. France 2013

liens web

Commons : Edgar Degas  - album avec photos, vidéos et fichiers audio

Preuve individuelle

  1. ↑ gw.geneanet.org: H Laurent Pierre Augustin de GAS
  2. ^ Götz Adriani: Edgar Degas - pastels, croquis à l'huile, dessins. P. 26.
  3. ↑ Denys Sutton: Edgar Degas. P. 310.
  4. ↑ Werner Hofmann: Degas et son siècle. P. 49.
  5. ↑ Denys Sutton: Edgar Degas. P. 102ff.
  6. ↑ Werner Hofmann: Degas et son siècle. P. 316.
  7. ↑ Denys Sutton: Edgar Degas. P. 227/228.
  8. ↑ Denys Sutton: Edgar Degas. P. 301 et suiv.
  9. ↑ Metropolitan Museum of Art, 1988 ( souvenir du 2 avril 2015 dans les archives Internet ) - catalogue de l'exposition: Edgar Degas. 566-567.
  10. ^ Götz Adriani: Edgar Degas - pastels, croquis à l'huile, dessins. P. 100.
  11. ↑ Werner Hofmann: Degas et son siècle. P. 316.
  12. ↑ Werner Hofmann: Degas et son siècle. P. 40.
  13. ↑ Werner Hofmann: Degas et son siècle. P. 9ff.
  14. ↑ Werner Hofmann: Degas et son siècle. P. 170.
  15. ↑ Exposition Ernst Oppler 2017
  16. ↑ Cité de: Götz Adriani: Edgar Degas: Pastels, croquis à l'huile, dessins. P. 89.
  17. ↑ Werner Hofmann: Degas et son siècle. P. 150.
  18. ^ Götz Adriani: Edgar Degas - pastels, croquis à l'huile, dessins. P. 84.
  19. ↑ Götz Adriani: Edgar Degas: Pastels, croquis à l'huile, dessins. P. 50/51.
  20. ↑ Götz Adriani: Edgar Degas: Pastels, croquis à l'huile, dessins. P. 67.
  21. ↑ Cité de: Götz Adriani: Edgar Degas - pastels, croquis à l'huile, dessins. P. 60.
  22. ↑ Trois photographies ( souvenir du 8 juillet 2011 dans les archives Internet )
  23. ^ Edgar Degas sera présenté dans une exposition au Musée J. Paul Getty . Texte pour une exposition au Getty Museum, Los Angeles.
  24. ^ Götz Adriani: Edgar Degas - pastels, croquis à l'huile, dessins. Note de bas de page 184 à p. 67.
  25. ^ Götz Adriani: Edgar Degas - pastels, croquis à l'huile, dessins. P. 18.
  26. ^ Götz Adriani: Edgar Degas - pastels, croquis à l'huile, dessins. P. 32.
  27. ^ Götz Adriani: Edgar Degas - pastels, croquis à l'huile, dessins. P. 34.
  28. ↑ Angela Schneider, Anke Daemgen, Gary Tinterow (eds.): Chefs- d'œuvre français du XIXe siècle du Metropolitan Museum of Art, New York ( catalogue d'exposition ), p. 141.
  29. ^ Götz Adriani: Edgar Degas - pastels, croquis à l'huile, dessins. P. 80.
  30. ↑ Angela Schneider, Anke Daemgen, Gary Tinterow (eds.): Chefs- d'œuvre français du 19e siècle du Metropolitan Museum of Art, New York. P. 140.
  31. ↑ Cité de: Götz Adriani: Edgar Degas - pastels, croquis à l'huile, dessins. P. 82.
  32. ^ The Private Collection of Edgar Degas Website of the Metropolitan Museum of Art, New York ( Memento 6 juin 2009 dans les archives Internet )
  33. ↑ Denys Sutton: Edgar Degas. P. 308.
  34. ↑ Cité de: Werner Hofmann: Degas et son siècle. P. 9.
  35. ↑ Cité de: Götz Adriani: Edgar Degas - pastels, croquis à l'huile, dessins. P. 12.
  36. ^ Götz Adriani: Edgar Degas - pastels, croquis à l'huile, dessins. P. 12.
  37. ↑ Denys Sutton: Edgar Degas. P. 295.
  38. ↑ Preuve de la peinture dans le catalogue d'inventaire en ligne du Metropolitan Museum.
  39. ↑ Denys Sutton: Edgar Degas. P. 307.
  40. ^ Le site Web de Christie.
  41. ↑ Près de 15 millions d'euros pour un jeune de 14 ans . Dans: Le monde . 4 février 2009.
  42. ^ Edgar Degas dans le répertoire de la nomenclature planétaire de l' AIU (WGPSN) / USGS
  43. ↑ Archives du magazine informatique - Magazines informatiques classiques. Récupéré le 29 septembre 2017 .
  44. ↑ Minor Planet Circ. 26932
  45. ↑ Nelson Castro: Degas. Récupéré le 29 septembre 2017 .
données personnelles
NOM DE FAMILLE Degas, Edgar
NOMS ALTERNATIFS de Gas, Hilaire Germain (vrai nom)
BRÈVE DESCRIPTION Peintre et sculpteur français
DATE DE NAISSANCE 19 juillet 1834
LIEU DE NAISSANCE Paris
DATE DE DÉCÈS 27 septembre 1917
LIEU DU DÉCÈS Paris