Aristide Maillol

Aristide Maillol 1925, photographie d' Alfred Kuhn

Aristide Joseph Bonaventure Jean Maillol (né 8 Décembre, 1861 à Banyuls-sur-Mer , Département Pyrénées-Orientales , † 27 Septembre, 1944 ibid) était un Français sculpteur , peintre et artiste graphique . En France, il était considéré comme l'antipode le plus important d' Auguste Rodin et a eu une influence durable sur la sculpture européenne dans la première moitié du XXe siècle.

Vie

Banyuls-sur-mer, lieu de naissance et résidence secondaire

Aristide Maillol était le quatrième des cinq enfants du marchand de drap et propriétaire du vignoble Raphaȅl Maillol et de son épouse Cathérine, née Rougé. Il est issu d'une famille de vignerons, de marins et de contrebandiers. Le lieu de naissance, le village de pêcheurs de Banyuls-sur-Mer, est situé sur la mer Méditerranée près de la frontière espagnole . La langue maternelle de Maillol était le catalan ; Il parlait français avec un fort accent.

Après l'école primaire, il fréquente le Collège Saint-Louis de Perpignan , où son désir de devenir artiste se développe dans les cours d'art. Au départ, sa famille n'avait aucune sympathie pour cela. À l'âge de 20 ans, Maillol s'installe à Paris en 1881 pour étudier l'art. Il a d'abord participé en tant qu'étudiant indépendant à un cours de dessin à l' École des Beaux-Arts , qui était subordonnée au peintre et sculpteur Jean-Léon Gérôme . Lorsqu'il lui montra ses dessins quelques mois plus tard, Gérome déclara appartenir à l'école des arts et métiers, à laquelle Maillol fut ensuite transféré. Là, il a suivi des cours de sculpture. Après quelques mois, Maillol retourne à l'École des Beaux-Arts et est accepté dans la classe du peintre de salon Alexandre Cabanel . Après plusieurs tentatives, il ne reçut l'approbation officielle que le 17 mars 1885. 80 des 223 candidats furent acceptés; Maillol prend la 64e place et reste étudiant à l'académie jusqu'en 1893.

Aristide Maillol 1899 (Portrait de József Rippl-Rónai )
Pierre tombale de Maillol avec son œuvre La Méditerranée à Banyuls-sur-Mer dans l'actuel musée Maillol Banyuls

Maillol a vécu dans l'extrême pauvreté à Paris et dans les environs pendant près de vingt ans. En 1894, Maillol emmène Clotilde Narcis, une de ses employées de l'atelier de tapisserie de Banyuls, à Paris et s'installe avec elle dans un appartement de la rue Saint-Jacques. Ils se sont mariés en juillet 1896 et leur unique enfant, Lucien, est né en octobre de cette année-là. Pendant plus d'une décennie, Clotilde est devenue le modèle idéal de Maillol en peinture et art textile ainsi qu'en sculpture. En 1899, le jeune couple s'installe à Villeneuve-Saint-Georges , une commune du département du Val-de-Marne . En 1903, l'entreprise s'installe à Marly-le-Roi près de Paris. Mais l'artiste a également conservé sa résidence dans sa ville natale de Banyuls pour la vie. Il vivait généralement près de Paris en été et sur la Méditerranée en hiver. Il a d'abord gagné sa vie en restaurant le travail du stuc .

Peu à peu, la reconnaissance de Maillol grandit. Julius Meier-Graefe l'a inclus en 1904 dans son importante publication "L'histoire de l'art moderne". La même année, l'artiste rencontre son mécène le plus important, Harry Graf Kessler , pour qui il interprète certaines de ses œuvres majeures. Ensemble, ils se rendirent tous les deux à Londres en 1904, en Grèce en 1908 et en Allemagne en 1930, en particulier à Weimar et à Berlin.

La renommée de Maillol a surtout grandi à l'étranger, en plus du comte Kessler, d'autres collectionneurs allemands, comme Karl Ernst Osthaus , ont acquis ses œuvres, et les collectionneurs importants étaient le couple Hahnloser, Oskar Reinhart à Winterthur, Johannes Rump à Copenhague et le Kröller-Müller. couple à La Haye. Les collectionneurs importants en France étaient Octave Mirbeau , Gustave Fayet et Jacques Zoubaloff.

En 1913, la première exposition personnelle hors de France a eu lieu au Kunstkring Rotterdam, montrant deux bronzes, six figures en plâtre et des photographies. La même année, les œuvres de Maillol sont présentées au célèbre Armory Show de New York. L'artiste hésitait à répondre à l'intérêt croissant pour ses œuvres. Ses œuvres sont rarement vues dans les salons parisiens. Lors de la première exposition itinérante étrangère de 1925 à 1927 aux États-Unis, principalement des reproductions en plâtre ont été présentées.

Les plus importantes expositions ont eu lieu à Berlin en 1928 à Alfred Flechtheim la galerie , en 1933 dans la Kunsthalle de Bâle, qui Otto Roos a aidé à organiser, et en 1937 dans le cadre d'une exposition qui accompagne l' art français à l'Exposition universelle de Paris au Petit Palais . En raison des liens étroits de Maillol avec le comte Kessler, il était soupçonné d'être un espion pour l'Allemagne pendant la Première Guerre mondiale . Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a été évalué comme collaborateur en raison de sa connaissance d' Arno Breker .

En 1944, Maillol a été victime d'un accident de voiture dans une rue du village; quelques jours plus tard, il mourut chez lui à Banyuls-sur-Mer.

L'oeuvre

Les débuts artistiques

La Femme à l'ombrelle , 1895, Musée d'Orsay , Paris
Pomone, n ° 6, Friedhof am Hörnli, Riehen
Pomone, cimetière de Hörnli , Riehen

En tant que peintre, Maillol ne s'est pas orienté sur son professeur Cabanel, mais a été façonné par Pierre Puvis de Chavannes et Paul Gauguin , avec lesquels il a personnellement fait la connaissance. En 1892, il rejoint le groupe d'artistes Nabis , dont l'art décoratif et en surface correspond à sa peinture de l'époque.

Dans les années 1890, Maillol se tourne vers la tapisserie. Il n'était plus satisfait de ses peintures; il était gêné par certaines manières auxquelles il s'était habitué à l'académie. Avec les tapis brodés, par contre, il a été obligé de mettre lentement un ton à côté de l'autre.

Pour mettre en œuvre l'art textile, il créa un petit atelier de tapisserie dans son village natal de Banyuls en 1893 et ​​employa des femmes locales dans le tissage, dont sa future épouse Clotilde Narcis (1873–1952) et sa sœur Angélique. En 1903, Maillol abandonne la fabrication de tapisseries à cause d'une maladie oculaire. Les tapisseries les plus importantes de Maillol sont au bout de sa préoccupation pour l'art textile: deux grandes tapisseries réalisées pour la princesse Hélène Bibesco.

Danseuse , 1896, bas-relief en bois, musée d'Orsay, Paris

Le peintre de formation a travaillé principalement comme sculpteur depuis le milieu des années 1890. Il a d'abord sculpté de petits reliefs, qu'il expose au Salon de Paris SNBA en 1896. L'année suivante, il y présente une vitrine avec des personnages en terre cuite. Ses premières œuvres sculpturales ont été présentées dans le département des arts et métiers du salon. Maillol n'est réellement devenu sculpteur que lorsqu'il a commencé à sculpter des personnages en bois d'environ 60 cm de haut. Le pas décisif vers la sculpture ne devient compréhensible pour le public qu'en 1902 avec la première exposition personnelle de Maillol: le marchand d'art Ambroise Vollard présente 33 œuvres de l'artiste du 15 au 30 juin 1902: onze tapisseries, une fontaine murale, le berceau sculpté du fils et enfin statuettes en plâtre, bois et bronze. L'exposition a été un succès; Par exemple, l'écrivain Octave Mirbeau y a acheté une statuette en bois (aujourd'hui au musée Kröller-Müller , Otterlo) et un moulage du plus célèbre petit bronze de Maillol, le Leda (aujourd'hui la collection Oskar Reinhart, Winterthur). Après l'exposition, Vollard a acheté cinq tableaux et 13 sculptures de l'artiste. Comme il était d'usage à l'époque, Vollard acquiert en même temps les droits de reproduction de ces œuvres. Vollard a lancé des éditions illimitées de certaines des petites sculptures les plus populaires de Maillol, qui se trouvent dans d'innombrables musées et collections privées. Puisque Maillol avait cédé le droit à ces œuvres, les bronzes de Vollard sont légaux. L'artiste n'a pour la plupart rien à voir avec leur création, mais la plupart de ces bronzes sont de grande qualité, probablement parce que Vollard a commandé les mêmes mouleurs que Maillol avait fondés au début de sa carrière: Bingen et Costenoble et Florentin Godard.

Les petites sculptures des débuts de Maillol sont également si convaincantes car l'artiste et sa femme Clotilde ont toujours eu son modèle idéal en tête. Leur type et leurs proportions sont devenus révolutionnaires pour son œuvre sculpturale:

«J'ai épousé une petite femme. J'ai toujours eu des jambes courtes devant mes yeux. Je cherchais donc l'harmonie des jambes courtes. Si j'étais marié à un Parisien aux longues jambes, j'aurais peut-être recherché l'harmonie des longues jambes. "

- Aristide Maillol

Le patron

Harry Graf Kessler

Le 21 août 1904, Maillol rencontre son principal mécène, Harry Graf Kessler . Cette première rencontre est décrite dans le journal de Kessler: «Il vit dans une toute petite maison, très primitive et rurale au milieu de grands vergers ouverts. Quand nous avons frappé à la porte (il n'y avait pas de cloche), la femme est apparue sur le petit balcon et a appelé dans les jardins: Aristide, Aristide! sur quoi un fermier en chemisier bleu avec un ouvrier à larges bords coiffé d'un chapeau de paille s'approcha et nous salua d'un très large patois d'une manière paysanne et honnête. Il ne se présentait pas et ne se souciait pas beaucoup de nos noms, mais était juste Maillol: il avait l'air d'environ 40 ans, une longue barbe noire incirconcis, très expressif, des yeux bleus brillants, décharné et avec un long nez d'aigle d'un espagnol prononcé. type. Il nous a emmenés directement dans l'atelier, qui est un petit bâtiment dans le jardin, et nous a montré son travail et ses dessins, le buste de Mme Maurice Denis, une petite figure féminine accroupie qu'il voulait faire grandeur nature et dont j'ai tout de suite acheté le petit modèle (800 frcs) ... Parmi ses dessins j'ai trouvé un croquis d'une figure féminine blottie, qui m'a tellement frappé à cause de la merveilleuse arabesque des lignes et de leur bref résumé que j'ai proposé à Maillol, qui en avait parlé les sculptures en pierre prévues, pour les mettre pour moi Run stone. Plaid Maillol pour grandeur nature; et nous nous sommes mis d'accord là-dessus si le prix le permettait. "

Immédiatement après leur première rencontre, le comte Kessler a commandé la figure qui allait plus tard recevoir le titre de La Méditerranée . Le journal de Kessler montre que la composition était basée sur un dessin et n'a pas été élaborée dans des modèles petits et grands sur une période de plusieurs années, comme on le supposait généralement. Le 24 août 1904, Maillol entreprend la construction de la grande figure en argile humide. Il a travaillé sur son chef-d'œuvre pendant un an. En 1905, la version en plâtre achevée est exposée au Salon d'Automne sous le titre "Femme". Maillol obtient ainsi son premier grand succès. La figure féminine assise dans sa composition équilibrée et calme est l'œuvre la plus célèbre de son œuvre. L'achèvement en calcaire a pris plusieurs années. Le comte Kessler a dû vendre cette œuvre en 1931 pour des raisons financières. Il se trouve dans la collection Oskar Reinhart à Winterthur.

La Méditerranée , sculpture au musée d'Orsay , Paris

Comme La Méditerranée , Maillol a créé la sculpture masculine en bronze Le Cycliste («Le cycliste») et le relief Le Désir en 1907/08, également sur la suggestion du comte Kessler . Le lien entre mécène et artiste est également important car les journaux de Kessler documentaient en détail les conversations avec Maillol, à partir desquelles on peut lire ses convictions artistiques:

«Devant une ancienne Vénus au Louvre, qui depuis des siècles a été lavée par la mer sur la côte africaine et lissée et simplifiée par les vagues comme par les mains d'un grand artiste, mais qui est d'autant plus puissante aujourd'hui en beauté indestructible, Maillol m'a dit un jour: «Tu vois, ce personnage a été mon professeur. Il n'y aurait plus rien d'un Rodin qui aurait traversé ça. Ce chiffre m'a appris ce qu'est le plastique. Une statue doit être belle, même si sa surface est détruite et poncée comme des cailloux. ""

- Harry Graf Kessler

Les modèles

Pour Maillol, les modèles féminins ont été un stimulant très important. Le modèle le plus important et décisif pour l'ensemble de l'œuvre était la femme de Maillol, Clotilde. Dans les modèles ultérieurs, jusqu'à la dernière, Dina Vierny, il a continué à chercher les mêmes proportions. Dans les nombreux livres souvenirs qui reproduisent les conversations avec Maillol, l'artiste n'a pas seulement évoqué le premier et le dernier modèle. Il a décrit Thérèse, la femme de chambre espagnole de la famille Maillol, qui l'a modelé pendant quatre ans après la Première Guerre mondiale, comme la plus belle des jeunes femmes qui l'ont inspiré à travailler. C'était le modèle de statuettes puissantes ainsi qu'une première version de l'une des œuvres principales de Maillol, Vénus . Après leur mariage, cependant, elle n'était plus en mesure de se présenter comme modèle, ce qui a rendu l'artiste très indignée. Au milieu des années 1920, il était à peine capable de travailler à cause de la dépression, et il n'a pu terminer Vénus qu'en 1928.

Les trois nymphes (1930) au Jardin des Tuileries
La Montagne (1937), Musée d'Orsay, Paris

Lucile Passavant a joué un rôle particulier parmi les mannequins parce qu'elle était l'élève de Maillol; nous connaissons certaines de ses œuvres sculpturales. Elle était aussi l'amante du sculpteur qu'elle accompagna lors de son voyage en Allemagne en 1930. En tant que mannequin, elle était particulièrement importante pour la figure médiane des trois nymphes .

La rivière (1938/39) devant la Hamburger Kunsthalle

La plus connue, cependant, est la dernière des mannequins: Dina Vierny , née à Chișinău , en Moldavie , dont les parents juifs ont fui Odessa avec leur petite fille à Paris en raison de la tourmente de la révolution. Elle devient le modèle de Maillol en 1934, alors qu'elle n'a que 15 ans. Pendant les vacances scolaires, elle ne posait au départ que pour des portraits de tête; après un certain temps, il a également été offert à l'artiste comme modèle nu. Maillol a fait des dessins et des peintures après elle. Selon Vierny, elle a été le modèle des grandes sculptures La Rivière ( La Rivière ) et La Montagne ( Les Montagnes ). Mais surtout, elle était le modèle de la statue Harmonie , qui devait à l'origine s'appeler La Rose . Maillol a travaillé sur ce chiffre pendant des années. Lorsque la jeune femme a été arrêtée par les forces d'occupation allemandes en 1943, il n'a pas pu continuer à travailler. L'artiste âgé n'a pas réussi à terminer cette dernière œuvre.

Contrairement à Maillol, Dina Vierny évite tout contact avec les occupants allemands, établit un contact avec la résistance française et conduit les réfugiés à travers la frontière franco-espagnole. Le vieux Maillol lui avait montré lui-même le chemin de Portbou , qui n'était autrefois utilisé que par des passeurs, des mulets et des troupeaux de chèvres. Au printemps 1943, elle est arrêtée et se retrouve à la tristement célèbre prison de Fresnes près de Paris, qu'elle a pu quitter au bout de six mois grâce aux efforts d'Arno Breker.

Dina Vierny ouvre une galerie d'art en 1947, qu'elle ouvre avec une exposition Maillol. En 1978, elle devient l'héritière du fils de Maillol, Lucien, qu'elle avait auparavant soutenu dans la gestion du domaine. En 1995, elle ouvre la Fondation Dina Vierny - Musée Maillol. Dina Vierny a apporté une grande contribution au travail de Maillol et l'a gardé aux yeux du public. Peut-être pas tout à fait altruiste: l'historien de l'art allemand Ursel Berger accuse Dina Vierny d'avoir mis sur le marché environ 200 copies illégales de sculptures en tant qu'originaux ou de les avoir données à des musées.

La sculpture

La Nuit , 1902, Stuttgart
L'Air , 1939, parc de sculptures devant le musée Kröller-Müller
L'Air sur la Georgsplatz à Hanovre
Sculpture en bronze La Baigneuse Drapée (copie) sur la place Maillol à Saint-Cyprien Plage

Maillol est souvent qualifié de «Cézanne de la sculpture» car il a ouvert la voie à la sculpture - comme Cézanne pour le graphisme - la voie à l'abstraction. Ce n'est qu'en 1895 que Maillol se tourne vers la sculpture. Il réalise d'abord de petites sculptures en bois et en terre cuite , à partir desquelles il développe ensuite ses statues monumentales en pierre et en bronze. En 1902, il devient public pour la première fois avec une grande exposition à la galerie Ambroise Vollard avec ses œuvres sculpturales.

Le thème principal de son œuvre sculpturale était le nu féminin . Avec ses figures féminines volumineuses et sensuelles aux proportions parfaites, Maillol a créé une «poésie amoureuse» en trois dimensions (Harry Graf Kessler). Maillol a largement évité les détails et les traits individuels, mais ses nus dégagent un calme infini et un équilibre harmonieux dans leur volume fermé.

En 1905, il expose sa première grande œuvre monumentale, La Méditerranée («La Méditerranée») au Salon d'Automne . Sa femme Clotilde l'avait modelé. Cette grande sculpture incarne son lien avec la culture méditerranéenne. C'est typique de tout son travail sculptural. Il maîtrise la forme monumentale avec des proportions harmonieusement équilibrées et une expression passionnément calme. La surface est uniformément lissée et contraste complètement avec le travail dramatique de Rodin avec ses surfaces agitées et ses silhouettes en mouvement. Pour Maillol, l'allégorique universellement valable est importante, l'individu devient hors de propos. Ses œuvres sont clairement structurées et reposent sur elles-mêmes sans paraître classiques.

«Maillol est à mettre aux côtés des plus grands sculpteurs. Vous voyez, il y a quelque chose dans ce petit bronze qui équivaut au travail des vieux maîtres et que les jeunes débutants peuvent utiliser comme exemple. Je suis heureux d'avoir vu cela. Si le mot génie, accordé de façon si inappropriée à tant de gens aujourd'hui, a un sens quelconque, il convient ici. Oui, Maillol incarne le génie de la sculpture. Il faut être malveillant ou très ignorant pour ne pas le reconnaître! Quelle certitude de goût! Quelle sagesse de vie qui se dégage du simple! Un passant éphémère ne s'arrête jamais devant elle car il ne s'arrête pas devant ce qui est simple. Il croit que l'art doit être quelque chose de compliqué et d'incompréhensible. Il ne s'arrête que devant ce qui éveille sa curiosité par des moyens injustes. Et exactement ce qui est admirable, je dirais éternel, dans l'art de Maillol, c'est la pureté, la clarté, la transparence dans le savoir-faire et dans la pensée. Il n'y a rien dans aucune de ses œuvres qui puisse éveiller la curiosité du passant. "

- Auguste Rodin

Le graphisme

Le travail graphique de Maillol comprend des dessins, des gravures et des lithographies, en particulier des gravures sur bois . Un exemple de ceci est le volume de poésie «Chansons pour elle. 25 poèmes de Paul Verlaine », Paris 1939, illustrés de 28 gravures sur bois de Maillol. Il est devenu l'un des illustrateurs les plus importants de la littérature ancienne; Sa série de photos sur Virgil Eclogae et Georgica et d'Ovide Ars Amandi les sont particulièrement bien connus . Tout comme la sculpture, son travail graphique se caractérise également par l'accent mis sur des lignes et des contours simples.

effet

L'œuvre de Maillol a eu une immense influence sur la sculpture européenne, en particulier allemande. Les exemples comprennent: les œuvres des sculpteurs allemands Wilhelm Lehmbruck , Georg Kolbe et Arno Breker , qui ont longtemps eu un atelier à Montmartre et ont appris de Maillol. Mais Constantin Brâncuși et Henry Moore ont également été inspirés par Maillol pour renouveler le langage du design classique. Il était un ami de toujours d' Henri Matisse . Le musée Maillol à Paris, rue de Grenelle 61, donne un aperçu de la vie et de l'œuvre de l'artiste.

Certaines des œuvres de Maillol ont été présentées à la documenta 1 (1955) et à la documenta III en 1964 à Kassel .

Œuvres individuelles

  • La Méditerranée , 1904/05
  • L'Action enchaînée , 1905-08
  • Flore , vers 1910/12, bronze, 163,5 × 49,5 × 39 cm, Munich, Neue Pinakothek , (Inv.No B 154)
  • Vénus , 1918-28, Tate Gallery , Londres
  • L'Île-de-France , 1925
  • Les trois nymphes , 1930/38, Tate Gallery Londres
  • L'Air , 1940, Toulouse
  • Harmonie , 1940/44

Littérature

  • Ursel Berger et Jörg Zuttner: Aristide Maillol . Prestel, Munich 1996.
  • Carola Breker: Le premier Maillol . Wuerzburg 1992.
  • Pierre Camo: Maillol, mon ami . Lausanne 1950.
  • Judith Cladel: Maillol. Sa vie, son oeuvre, ses idées . Grasset, Paris 1937.
  • Henri Frère: Conversations avec Maillol . Francfort sur le Main 1961.
  • Gabriele Genge: Sculpture fétiche artefact: Aristide Maillol et la description de l'étranger dans les temps modernes . Deutscher Kunstverlag, Berlin, Munich 2008.
  • Waldemar George: Aristide Maillol . Berlin 1964.
  • Emmanuelle Héran: Vollard éditeur des bronzes de Maillol: une relation controversée. Dans: De Cézanne à Picasso. Chefs-d'oeuvres de la galerie Vollard . Musée d'Orsay, Paris 2007.
  • Harry Graf Kessler : Aristide Maillol. Dans: Essais et discours 1899–1933. (en ligne )
  • Linda Konheim Kramer: Aristide Maillol (1861-1944): pionnier de la sculpture moderne . Services de thèse UMI, Ann Arbor 2007.
  • Rolf Linnenkamp: Aristide Maillol - Les grandes sculptures . Munich 1960.
  • Bertrand Lorquin: Aristide Maillol , Skira, Genève 1994.
  • Aristide Maillol: Shepherd Life - 36 gravures sur bois . Insel-Verlag, Wiesbaden 1954.
  • Hans Dieter Mück : Aristide Maillol & Harry Graf Kessler: une documentation basée sur des sources. Utenbach 2005.
  • Hans Albert Peters (éd.): Maillol. 17 juin - 3 septembre 1978, State Art Gallery Baden-Baden . Baden-Baden 1978.
  • John Rewald : Maillol . Hyperion, Paris 1939
  • Sabine Walter: Harry Graf Kessler: collectionneur et mécène de l'art moderne et de sa relation avec Aristide Maillol . Mémoire de maîtrise, Tübingen 1995.
  • Hugo Weber: Mémoire d'Aristide Maillol . Dans: Architektur und Kunst , Vol.31, Numéro 12, 1944, pp. 365-370.

liens web

Commons : Aristide Maillol  - collection d'images, de vidéos et de fichiers audio

Preuve individuelle

  1. ↑ Judith Cladel: Aristide Maillol. Sa vie - Son oeuvre - Ses idées , Paris 1937, pp. 18-20. Comme on le prétend souvent, Maillol n'était pas en fait un élève de Gérome.
  2. ↑ Ursel Berger: Données sur la vie et le travail dans: Ursel Berger et Jörg Zutter (éds.): Aristide Maillol. Livre catalogue à l'occasion de l'exposition "Aristide Maillol" au Georg-Kolbe-Museum, Berlin (14 janvier au 5 mai 1996), Städtische Kunsthalle Mannheim (25 janvier au 31 mars 1997). Prestel, Munich 1996, p. 9.
  3. ↑ Bertrand Lorquin: Aristide Maillol , Skira, Genève 1994, p. 160.
  4. ↑ Julius Meier-Graefe: Histoire du développement de l'art moderne, Stuttgart 1904, vol. 2, pp. 61–66.
  5. ↑ Sabine Walther: Graf Kessler, Maillol et Hofmannsthal en Grèce, dans: Ursel Berger et Jörg Zutter (éd.): Aristide Maillol. Livre catalogue à l'occasion de l'exposition "Aristide Maillol" au Georg-Kolbe-Museum, Berlin (14 janvier au 5 mai 1996), Städtische Kunsthalle Mannheim (25 janvier au 31 mars 1997). Prestel, Munich 1996, pp. 145-150.
  6. ↑ Hans-Dieter Mück, Maillols Deutschland-Reise, été 1930, dans: Aristide Maillol, 1861–1944, catalogue d'exposition Apolda 2005, pp. 11–23.
  7. ↑ Ursel Berger: la carrière internationale de Maillol. Sur le rôle des collectionneurs et mécènes étrangers, dans: Ursel Berger et Jörg Zutter (dir.): Aristide Maillol. Livre catalogue à l'occasion de l'exposition "Aristide Maillol" au Georg-Kolbe-Museum, Berlin (14 janvier au 5 mai 1996), Städtische Kunsthalle Mannheim (25 janvier au 31 mars 1997). Prestel, Munich 1996, pp. 145-150.
  8. ^ Collection Jacques Zoubaloff, Galérie Georges Petit, Paris 1927, catalogue de vente.
  9. ↑ Linda Konheim Kramer: Aristide Maillol [1861-1944]: Pionnier de la sculpture moderne, Ann Arbor 2007, p. 200
  10. ↑ Otto Roos: Photographe Paul Senn, Aristide Maillol. (1933). Estampe dans la succession d'Otto Roos, inscrite au revers: "Maillol lit sa lettre". Photo: Album Roos (domaine Otto Roos, dépôt des archives municipales de Riehen). Récupéré le 30 septembre 2019 .
  11. ↑ Maillol explique à Harry Graf Kessler son virage vers l'art textile. Cf. Ursel Berger: Plus beau qu'une peinture sur panneau dans: Ursel Berger et Jörg Zutter (dir.): Aristide Maillol. Livre catalogue à l'occasion de l'exposition «Aristide Maillol» au Georg-Kolbe-Museum, Berlin (14 janvier au 5 mai 1996), Städtische Kunsthalle Mannheim (25 janvier au 31 mars 1997). Prestel, Munich 1996, p. 29.
  12. ↑ Ursel Berger: «Plus beau qu'une peinture sur panneau». Tapisseries de Maillol dans: Ursel Berger et Jörg Zutter (dir.): Aristide Maillol. Livre catalogue à l'occasion de l'exposition «Aristide Maillol» au Georg-Kolbe-Museum, Berlin (14 janvier au 5 mai 1996), Städtische Kunsthalle Mannheim (25 janvier au 31 mars 1997). Prestel, Munich 1996, p. 34.
  13. ↑ Ursel Berger et Jörg Zutter (éd.): Aristide Maillol. Livre catalogue à l'occasion de l'exposition «Aristide Maillol» au Georg-Kolbe-Museum, Berlin (14 janvier au 5 mai 1996), Städtische Kunsthalle Mannheim (25 janvier au 31 mars 1997). Prestel, Munich 1996, cat. No. 16, 17.
  14. ^ Société nationale des beaux-arts
  15. ↑ Emanuelle Héran: Vollard éditeur des bronzes, dans: De Cézanne à Picasso. Chefs-d'oeuvres de la galérie Vollard, Musée d'Orsay, Paris 2007, pp. 184–193
  16. ↑ Dans la marque de fonderie historiquement vérifiable "A. Bingen et Costenoble Fondeurs Paris", "fondeurs" apparaît au pluriel. Depuis les années 1980, un grand nombre de bronzes Maillol avec une signature de fonderie variable sont apparus: "A. Bingen et Costenoble Fondeur Paris" voir Ursel Berger: Il y a aussi un scandale autour de Maillol, dans: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 23 juin 2012; voir aussi: Élisabeth Lebon: Fondeurs de bronzes d'art, Perth 2003, p. 111 et notes d'errata!
  17. ↑ Emanuelle Héran: Vollard éditeur des bronzes, dans: De Cézanne à Picasso. Chefs-d'oeuvres de la galérie Vollard, Musée d'Orsay, Paris 2007, p. 188
  18. ↑ Cité de Ursel Berger et Jörg Zutter (eds.): Aristide Maillol. Livre catalogue à l'occasion de l'exposition "Aristide Maillol" au Georg-Kolbe-Museum, Berlin (14 janvier au 5 mai 1996) ... Städtische Kunsthalle Mannheim (25 janvier au 31 mars 1997). Prestel, Munich 1996, p. 45.
  19. ↑ Harry Graf Kessler: Das Tagebuch, 3e vol. 1897-1905, éd. par Carina Schäfer et Gabriele Biedermann, Stuttgart 2004, p. 695.
  20. ↑ Par exemple dans: Dina Vierny, Bertrand Lorquin, Antoinette Le Normand-Romain: Maillol, La Méditerranée , Les dossiers du Musée d'Orsay, No. 4, Paris 1986
  21. ↑ Harry Graf Kessler: Aristide Maillol (1925), dans: Essays and Speeches 1899-1933. Artists and Nations , tredition (Project Gutenberg), Berlin 2011, p. 257 f.
  22. ↑ Après que la ville de Hambourg eut modifié le tracé de la circulation, la sculpture ne se trouve plus dans l'espace public extérieur, mais dans les salles de la Hamburger Kunsthalle .
  23. ↑ Ursel Berger: Faux bronzes. Il y a aussi un scandale Maillol , faz.net, 25 juin 2012, consulté le 13 septembre 2012
  24. ↑ Cf. W. Grohmann, Bildende Kunst und Architektur , Berlin 1953, p. 238: «Maillol est le tournant de la sculpture comme Cézanne en peinture».
  25. ↑ Rodin sur Maillol, rapport d'Octave Mirbeau, cité de: Waldemar George, Aristide Maillol , Berlin 1964, p. 213
données personnelles
NOM DE FAMILLE Maillol, Aristide
NOMS ALTERNATIFS Maillol, Aristide Joseph Bonaventure Jean (nom complet)
BRÈVE DESCRIPTION Sculpteur, peintre et graveur français
DATE DE NAISSANCE 8 décembre 1861
LIEU DE NAISSANCE Banyuls-sur-Mer
DATE DE DÉCÈS 27 septembre 1944
LIEU DU DÉCÈS Banyuls-sur-Mer