Émile Bernard (peintre)

Émile Bernard, vers 1887 (photographe inconnu).

Émile Bernard (né le 28 Avril, 1868 à Lille , † 16 Avril, 1941 à Paris ) était un Français peintre , artiste graphique , théoricien de l' art et romancier. Il est l'une des figures les plus éblouissantes des débuts de la peinture moderne. Co-fondateur du cloisonisme et du synthétisme , il est impliqué dans le bouleversement que connaît l'art à cette époque dans les années 1880. Ses écrits et sa correspondance avec Vincent van Gogh , Paul Gauguin et Paul Cézanne comptent parmi les principales sources d'histoire de l'art de la fin du XIXe siècle. Avec Gauguin , il développe la peinture symboliste en 1888 . Il a également défendu son ami van Gogh après sa mort (1890).

Vie

Bernard 1886, tableau de Toulouse-Lautrec, National Gallery , Londres

Émile Bernard est né le fils d'un entrepreneur dans l' industrie textile et s'installe à Paris avec ses parents quand il a dix ans. Il y entre dans l'atelier du peintre académique Fernand Cormon en 1884 à l'âge de 16 ans , où il rencontre Louis Anquetin et Henri de Toulouse-Lautrec . En 1886, il a été expulsé de l'atelier de Cormon parce que lui et Cormon avaient des opinions artistiques différentes. Il part ensuite en randonnée à travers la Normandie et la Bretagne , où il rencontre Émile Schuffenecker à Concarneau . Muni d'une lettre de recommandation de sa part à Paul Gauguin , de vingt ans son aîné , il se rend à Pont-Aven , où il a d'abord peu de contacts avec l'artiste.

Gauguin 1888, autoportrait dans le rôle de Jean Valjean avec un portrait de Bernard, « pour Vincent ».

Après avoir rencontré Vincent van Gogh à Paris au cours de l'hiver 1886/87 , Bernard voyagea - avec Louis Anquetin - en Bretagne à nouveau en 1887. En 1888, une collaboration fructueuse avec Gauguin se développe à Pont-Aven, ainsi qu'une correspondance intensive avec van Gogh. Les deux artistes ont continué cela à Paris en 1889.

Les théories audacieuses et les déclarations doctrinales de Bernard ont rapidement fait sensation parmi ses collègues. Avec Louis Anquetin, il développe de nouvelles stratégies picturales qui font s'asseoir à la fois van Gogh et Gauguin et forge le terme de cloisonisme pour Eduard Dujardin, éditeur et critique d'art de la Revue indépendante . Au cours des quelques semaines de leur collaboration fructueuse et conflictuelle, Bernard et Gauguin ont formulé et diffusé les principes du synthétisme et ont écrit avec eux l'histoire de l'art. Tous deux sont co-fondateurs de ce qui deviendra plus tard l' Ecole de Pont-Aven . Bernard Gauguin a également enseigné à Gauguin l'impression sur zinc et a travaillé avec lui pour forger les plans de l' Atelier des Tropiques (« Atelier tropical ») que Gauguin avait prévu , le pendant du projet commun raté de van Gogh Atelier du Midi (« Atelier du Sud ») .

En 1889, il participe à l' exposition de contre-art organisée par Gauguin à l'occasion de l' Exposition universelle de Paris au Café Volpini . Peu de temps après, il traversa une crise personnelle qui, après la mort tragique de van Gogh (1890), dont il rapporta les funérailles dans une lettre à Albert Aurier , conduisit à sa rupture définitive avec Gauguin en 1891. La raison en était, non des moindres, la déception de Bernard devant un toast porté lors d'un banquet à « Paul Gauguin, fondateur du symbolisme ». Il accuse Gauguin d'avoir usurpé toutes les réalisations du groupe d'artistes de Pont-Aven, et se sent trahi et trahi.

Paul Cézanne dans son atelier Les Lauves, 1904. Photo Émile Bernard

Pendant ce temps, sa situation personnelle était également tendue. Dès 1888, « le sort » lui revient, puisqu'entre-temps il est devenu conscrit et doit s'attendre à la confiscation. Des rapports médicaux bienveillants ont reporté cela, tandis que van Gogh l'a encouragé dans une lettre. En 1893 il s'enfuit quand même, part en voyage en Italie et au Moyen-Orient et s'installe finalement en Egypte (alors protectorat britannique) avec le soutien de mécènes tels qu'Antoine de La Rochefoucauld et le beau-frère de Theo van Gogh Andries Bonger , d'où il était A vécu et marié de 1893 à 1904.

De retour en France en février 1904, Bernard rencontre le peintre Paul Cézanne à Aix-en-Provence , y séjourne un mois et publie un article à son sujet dans la revue L'Occident en juillet . Un échange de lettres s'ensuivit jusqu'à la mort de Cézanne ; Bernard publie ses mémoires Souvenirs sur Paul Cézanne pour la première fois en 1907 dans le « Mercure de France », et en 1912 ils paraissent sous forme de livre.

Émile Bernard décède en 1941 dans son atelier parisien de l' île Saint-Louis , 15 quai Bourbon.

plante

Émile Bernard : Portrait du Père Tanguy (1887)
L'aquarelle de Van Gogh de la peinture à l'huile Le Pardon de Pont-Aven, que Gauguin avait échangée avec Bernard et emportée avec lui à Arles (décembre 1888).
Van Gogh était enthousiasmé par le style innovant et a suggéré l'original à son frère à appliquer.
Autoportrait au portrait de Gauguin (1888)
Madeleine au Bois d'Amour (1888)
Bretonnes aux ombrelles (1892)

L' artiste, qui a été exclu de l'atelier de Cormon en 1886 en raison de sa vision individualiste de l'art, a expérimenté, comme van Gogh, de nouvelles techniques de peinture et s'est d'abord intéressé au pointillisme , mais, comme ce dernier, s'est rapidement passionné pour le japonais alors à la mode. gravures sur bois . Ceux-ci l'ont stimulé à une forte simplification et délimitation des zones colorées. Pour ce style qu'il développa en 1887 en collaboration avec Louis Anquetin, qui est également issu du japonisme fut touché, le cloisonnisme : non pas Ent limitation de l'objet dans le style lâche caractéristique de l' impressionnisme , mais de limitation et caractérisation plus précise était son souci.

Un développement ultérieur du cloisonisme grâce à la collaboration de Gauguin et Bernard (1888/89) ainsi que son union avec le symbolisme ont établi la nouvelle direction artistique du synthétisme, à laquelle Bernard est resté avec des interruptions jusqu'à ce qu'il tourne le dos à la France. Les Bretonnes aux Ombrelles (1892) , par exemple, sont représentatives de cette période de création .

Entre autres, une crise psychologique et religieuse réduit son pouvoir créateur à partir de 1889. Pendant ce temps, il s'inspire alternativement des œuvres de Cézanne et de celles des maîtres italiens, dont l'influence se fait sentir dans La Descente de Croix (1890). En dehors de cela, Bernard s'est également occupé des travaux et des techniques de la xylographie médiévale .

Enfin, lors de son séjour en Egypte, il se tourne vers un traditionalisme mystique ou orientalisant, qu'il défend par des articles dans les revues Mercure de France et La Rénovation esthétique .

Sur le marché de l'art aujourd'hui, jusqu'à 360 000 $ sont payés pour les peintures à l'huile de Bernard.

uvres (sélection)

La peinture

  • 1887 : Pot de grès et frites , Paris, musée d'Orsay
  • 1888-08 : Le Pardon de Pont-Aven , huile sur toile, collection particulière
  • 1888 : La cafetière bleue , Brême, Kunsthalle Bremen
  • 1888 : Madeleine au Bois d'Amour , huile sur toile, Paris, musée d'Orsay
  • 1888/92 : Illustration des Cantilènes par Jean Moréas
  • 1889 : Bretonneries , Kunsthalle Mannheim
  • 1889 : Baigneuses , huile sur toile, ex : Ambroise Vollard
  • 1889 : Nus dans un paysage , huile sur toile, Valenciennes , Musée des Beaux-Arts
  • 1894 : Crucifixion , Kunsthalle Brême
  • 1892 : Bretonnes aux ombrelles , Paris, musée d'Orsay
  • 1901 : Autoportrait , Musée d'Art de Lille

Polices

Des expositions

Littérature

  • M. Wascheck : Bernard, Émile . Dans : General Artist Lexicon . Les artistes visuels de tous les temps et de tous les peuples (AKL). Tome 9, Saur, Munich et autres. 1994, ISBN 3-598-22749-3 , p. 501 s.
  • Jean-Jacques Luthi et Armand Israël : Émile Bernard 1868-1941 , Éditions de l'Amateur, ISBN 2-85917-387-0 .
  • Dorothee Hansen (Ed.) : Emile Bernard : Au pouls de la modernité . Wienand, Cologne 2015, ISBN 978-3-86832-243-9 .
  • Mary Anne Stevens (Ed.): Emile Bernard: 1868-1941. Un pionnier de l'art moderne. Un pionnier de la modernité . Städtische Kunsthalle Mannheim, du 12 mai au 5 août 1990 ; Rijksmuseum Vincent van Gogh à Amsterdam, du 24 août au 4 novembre 1990. Catalogue. Zwolle, Waanders, 1990
  • Hans Graber : Vincent van Gogh. Lettres à Emile Bernard, Paul Gaugin, John Russel, Paul Signac et autres . Bâle, Schwabe, 1941

liens web

Communs : Émile Bernard  - Collection d'images, de vidéos et de fichiers audio

Références individuelles et commentaires

  1. ^ Van Gogh sur l'art et l'artiste . Publications de Douvres, page 12
  2. ↑ Une allusion à des artistes incompris et méprisés (probablement en particulier le trio affecté), et, dans le contraste saisissant du modèle avec le mur fleuri coloré, une déclaration sur la liberté et la pureté de l'art. Voir l'homologue de Bernard : 1888, autoportrait avec portrait de Gauguin, pour Vincent. sur Wikipédia en anglais
  3. ^ Traduction allemande de la lettre à Aurier du 31 juillet 1890 dans : Malte Lohmann : Souvenirs de Vincent van Gogh : Textes de témoins oculaires . Wädenswil : Nimbus 2009, pp. 279-282
  4. ↑ Maurice Merleau-Ponty : Das Auge und der Geist, p. 319. Meiner Verlag, Hambourg, consulté le 3 janvier 2009 .
  5. ↑ Original : Émile Bernard 1888-08 - Breton Women in the Meadow (Le Pardon de Pont-Aven) en anglais Wikipédia
données personnelles
NOM DE FAMILLE Bernard, Émile
BRÈVE DESCRIPTION peintre, graveur, théoricien de l'art et romancier français
DATE DE NAISSANCE 28 avril 1868
LIEU DE NAISSANCE Lille
DATE DE DÉCÈS 16 avril 1941
LIEU DU DÉCÈS Paris