Willi Baumeister

Willi Baumeister (interprété par Emil Stumpp , 1927)

Friedrich Wilhelm Baumeister (né le 22 janvier 1889 à Stuttgart ; † le 31 août 1955 ) était un peintre , graphiste , scénographe , typographe , théoricien de l'art , auteur et professeur d'université allemand . Il est considéré comme un artiste moderne important.

Vie

enfance et éducation

Willi Baumeister a grandi dans sa ville natale de Stuttgart, où il a fréquenté la Friedrich-Eugens-Oberrealschule jusqu'au lycée . Ses parents Wilhelm et Anna Baumeister avaient déjà une fille Klara et un fils Hans. En tant que maître ramoneur, le père dirigeait la propre entreprise artisanale de la famille. Anna Baumeister née Schuler est issue d'une famille de peintres décorateurs qui pratiquaient ce métier depuis cinq générations.

Après une formation de peintre décorateur de 1905 à 1907, il effectue son service militaire en tant que volontaire d'un an à Stuttgart de l' automne 1907 à l'automne 1908 . Pendant sa période de formation (1905/1906) Baumeister a commencé à étudier l'art à l' Académie des Beaux- Arts de Stuttgart , a suivi le cours de dessin de Robert Poetzelberger et a pris des leçons supplémentaires de Josef Kerschensteiner . En 1906, il poursuit son apprentissage de la peinture et le termine en 1907 avec l'examen de compagnon.

Études et Première Guerre mondiale

Après son service militaire, Willi Baumeister reprend ses études à l'académie des beaux-arts. Cependant, il a été rejeté par son professeur Poetzelberger en raison d'un manque de talent en tant qu'étudiant. Baumeister est passé à la classe de composition d' Adolf Hölzel , à laquelle il appartenait (avec une interruption due à la guerre) jusqu'à la fin du semestre d'hiver de 1918/19. Ici, il a rencontré Oskar Schlemmer et Alf Bayrle . En 1911, Baumeister fit son premier voyage à Paris . Il a participé avec succès à une exposition dans une galerie zurichoise en 1912 . L'année suivante, il participe au premier salon d'automne allemand de la Berlin Sturm Gallery . Ici, il rencontre le peintre expressionniste Franz Marc . En 1914, Baumeister a eu sa première exposition personnelle au «Neue Kunstsalon» de Stuttgart. La même année, Adolf Hölzel s'est arrangé pour lui, Schlemmer et Hermann Stenner pour réaliser des peintures murales dans l' exposition de Cologne Werkbund . Lors de la grande exposition de Stuttgart de l' Association des Amis de l'Art dans les pays du Rhin en 1914, lui, Josef Eberz et Schlemmer étaient le plus fortement représentés avec trois œuvres chacun dans la soi-disant «Salle expressionniste» que Hölzel avait organisée.

Avant que Willi Baumeister ne soit enrôlé dans le service militaire dans le département de remplacement d'un pilote de campagne au début de novembre 1914, il se rendit à Amsterdam , Londres et Paris avec Schlemmer et, pendant un certain temps, Stenner . Malgré la guerre, Baumeister rencontre le peintre Oskar Kokoschka et l'architecte Adolf Loos à Vienne en 1915 . En 1916, il participe à l'exposition Hölzel et son entourage au Kunstverein Freiburg im Breisgau , également présentée au salon d'art Ludwig Schames à Francfort-sur-le-Main en 1917 . Du terrain, il a dirigé le texte «Vadartal. Ahranli, 20 juillet 1916 ». Avant même sa libération du service militaire et son retour à Stuttgart en décembre 1918, il expose avec Oskar Schlemmer à la galerie Schaller de Stuttgart. Lorsque Baumeister et Schlemmer ont tenté au cours de 1919 de faire respecter la nomination de Paul Klee à l'Académie de Stuttgart en tant que successeur de Hölzel, bien que Klee ait accepté de prendre le poste d' enseignant , cela a été soutenu par l'académie sous la direction de Heinrich Altherr, opposée avec véhémence et rejeté par les organes de presse locaux. On ne sait pas dans quelle mesure Baumeister a rejoint l'association d'artistes berlinois « Novembergruppe » dès 1919 . Elle a été fondée en 1918 par Max Pechstein , immédiatement après la capitulation allemande et la chute de la monarchie, et est restée l'une des associations d'artistes allemands les plus importantes jusqu'en 1933.

Réel et vocation

Willi Baumeister, affiche d' exposition, Groupe Üecht , Stuttgart 1919

A Stuttgart, avec Schlemmer et d'autres artistes, Baumeister prend l'initiative en 1919 de fonder le groupe d'artistes Üecht ( alémanique : «réel», «vrai»), qu'il quitte en 1921. En 1919, il réalise son premier set, suivi de 17 autres au total. En 1922, Baumeister a terminé ses études à l'Académie de Stuttgart, où il était récemment inscrit avec Heinrich Altherr , et a emménagé dans son propre studio à Stuttgart. Il a travaillé comme artiste indépendant et a participé à des expositions à Berlin, Dresde et Hagen . Sa renommée et sa reconnaissance dépassant l'Allemagne se sont manifestées lors d'une exposition conjointe avec Fernand Léger à la galerie berlinoise «Der Sturm» en 1922. Au cours de ces années, Baumeister a développé des relations avec des artistes tels que Paul Klee, Léger, Le Corbusier , Ozenfant et Michel Seuphor . En 1924, certaines de ses œuvres ont été présentées à la «Première exposition générale d'art allemand» à Moscou . En 1925, Baumeister est nommé spécialiste des peintures colorées pour la maison au centre de conseil en construction de Württemberg et participe à l'exposition parisienne L'Art d'aujourd'hui . En plus de son travail artistique, il se consacre également au graphisme commercial et conçoit des publicités pour des entreprises telles que Bosch et DLW (Deutsche Linoleumwerke).

En 1926, Willi Baumeister et le peintre Margarete Oehm se marient . La même année, Baumeister a eu l'opportunité de participer à l' Exposition Internationale d'Art Moderne de New York . L'année suivante, il fait une exposition personnelle à Paris et à l'occasion de sa participation à la Grande exposition d'art de Berlin (avec sa propre salle), il rencontre Kazimir Malevitch .

En 1927, sur la recommandation de Fritz Wichert , Baumeister fut nommé à l'École des arts appliqués de Francfort, qui devint plus tard la Städelschule . À partir de 1928, il dirige la classe de graphisme commercial, de typographie et d'impression sur tissu. La fille de Baumeister, Krista, est née cette année-là. Il annule un rendez-vous au Bauhaus de Dessau qui est prononcé l'année suivante . En 1929, Willi Baumeister, en tant que membre de l' Association allemande des artistes, a participé à l'exposition anniversaire à la Maison d' État de Cologne à Rheinpark , où il a montré trois peintures à l'huile.

À partir de 1930, il est responsable de la conception du magazine des Neuen Frankfurt , et en 1931, le magazine Der Cross Section apparaît pour la première fois avec le concept de couverture promotionnelle de Baumeister. Alors que Baumeister était membre du "ring neue werbegestalter" depuis 1927 (le président était Kurt Schwitters ), il rejoignit l'association d'artistes Cercle et Carré ("Circle and Square") en 1930 et reçut le Prix du Württemberg pour la ligne de peinture chiffre dans la même année . En plus de Cercle et Carré, il a été membre du mouvement d'artiste Abstraction-Création à Paris .

En Allemagne national-socialiste

Le 31 mars 1933, la chaire de Willi Baumeister à l'École des arts appliqués fut sauvée à la suite de la prise de pouvoir des nationaux-socialistes ; ses collègues Albert Windisch et Wilhelm Biering furent également contraints de suivre les cours de Baumeister. Elisabeth Hase , Marta Hoepffner , Jacques Germain , Hannes Neuner et Jo von Kalckreuth étaient parmi les étudiants les plus importants de Baumeister à Francfort. Après son retour à Stuttgart (avril 1933), Baumeister vécut principalement du graphisme commercial, bien qu'il se rendit en Suisse, en Italie et en France. La même année, sa fille Felicitas est née. En 1936, grâce à la médiation de l'architecte de Wuppertal Heinz Rasch - avec qui il était ami depuis qu'il travaillait ensemble à l'exposition du bâtiment de 1924 à Stuttgart - il rencontra Kurt Herberts , propriétaire d'une usine de peinture de Wuppertal , et travailla dans son groupe de travail de Wuppertal de 1937 . D'autres artistes ostracisés par les dirigeants nationaux-socialistes y travaillent à ses côtés: Hans Hildebrandt, Franz Krause , Alfred Lörcher , Georg Muche et Oskar Schlemmer. Cette année, cinq de ses œuvres ont été présentées dans l'exposition nationale-socialiste « Art dégénéré ».

Jusqu'à ce que la Chambre des Beaux-Arts du Reich soit interdite de peindre et d'exposer en 1941, Baumeister avait encore de nombreuses occasions d'exposer son travail dans d'autres pays européens. Malgré l'interdiction et la surveillance constante, il a travaillé sur son travail artistique parallèlement à son travail dans l'usine de peinture Herberts. Lorsque Wuppertal et finalement la maison de Baumeister à Stuttgart sont également devenus inhabitables en 1943, lui et sa famille ont déménagé à Urach sur le Jura souabe . Au début d'avril 1945, il était censé défendre l'endroit avec un bazooka dans le Volkssturm , mais la famille s'est enfuie vers le lac de Constance, où ils sont restés avec Max Ackermann dans sa maison d'été à Horn près de Radolfzell . Baumeister et sa famille sont restés sur le lac de Constance tout l'été. Il n'est retourné à Stuttgart qu'en septembre.

Après la Seconde Guerre mondiale

Après la fin de la Seconde Guerre mondiale , Willi Baumeister achève son livre L'inconnu dans l'art en 1945 , paru en 1947, dont il avait déjà rédigé le manuscrit en 1943/1944. Sa première apparition dans une exposition après douze ans de régime national-socialiste eut lieu à l'automne 1945 lorsqu'il participa à l' exposition «L'art allemand de notre temps» organisée dans le cadre de la Semaine culturelle d' Überlingen . Le 15 novembre de la même année, " Wilhelm F. Arntz [...] au nom de l'administration de la ville de Stuttgart dans le foyer du Kammerspiele du nouveau théâtre de Stuttgart (Friedrichstrasse 13) a ouvert à un large public la première exposition personnelle de Baumeister à L'Allemagne après 1933 ". Le 16 mars 1946, le ministre de la Culture (alors titre officiel de Wurtemberg-Baden) Theodor Heuss nomma Willi Baumeister comme professeur et chef d'une classe de «peinture décorative» à la nouvelle Académie des Beaux-Arts de Stuttgart . Baumeister nota aussitôt dans son journal:

"Nomination à l'Académie des Beaux-Arts, selon la lettre officielle signée par le conseiller du gouvernement Dr. Kauffmann doit être considéré comme terminé. Dans 14 jours, cela fera 13 ans que j'ai été brutalement adoptée. Je pourrais penser que je ne reviendrai jamais à la surface. Maintenant, tout semble favorable, en particulier les photos réussies qui ont été prises dans les années sombres. Qu'apportera le bureau? Cours de peinture décorative. Je n'aime pas ce nom. "

Le terme n'a pas été utilisé plus tard, la classe de l'académie de Baumeister était plutôt considérée comme une classe spécialisée pour la peinture. Le plan proposé en 1945 dans le cadre des discussions sur la réouverture de l'Académie de Stuttgart, notamment par les hommes du musée de Stuttgart Theodor Musper et Erwin Petermann avec le soutien de la partie américaine, Baumeister pour le directeur de l'académie ou lui en cas d'une fusion de l'académie, de l'école des arts et métiers et du département d'architecture La nomination d' un membre du conseil d'administration de l' Université technique avec Richard Döcker n'a pas été réalisée, le sculpteur Hermann Brachert a été nommé directeur par intérim. Baumeister est devenu membre d'un comité de planification mis en place par Heuss pour préparer la reconstruction de l'Académie de Stuttgart.

En 1949, Willi Baumeister est l'un des fondateurs du groupe d'artistes « Objectless », qui expose pour la première fois en 1950 sous le nom de « ZEN 49 ». Baumeister a rencontré Fritz Winter , Ernst Wilhelm Nay et bien d'autres qui étaient engagés dans un nouveau départ et une connexion aux développements internationaux des arts visuels après la fin de la guerre et de la dictature en Allemagne. En juillet 1950, il participe à la «Première conversation de Darmstadt» à l'occasion de l'exposition «L'image de l'homme à notre époque». Baumeister a défendu l'art moderne contre la thèse de Hans Sedlmayr sur la «perte du centre».

De 1951 à 1954, Willi Baumeister était membre du conseil d'administration de l' Association allemande des artistes rétablie . Le 13 mars 1951, le Sénat de l'Académie de Stuttgart l'a élu à une écrasante majorité comme vice-recteur pendant deux ans après l'élection du recteur - dans le cas de la «division des enseignants» (Willi Baumeister) - avait abouti à un vote. différence en faveur d'Hermann Brachert, en poste depuis 1946. À cette époque, jusqu'à sa mort en 1955, il avait atteint le sommet de sa carrière artistique, qui a trouvé son expression dans de nombreuses participations d'expositions nationales et internationales (par exemple, participation à la Biennale de Venise en 1948 et 1952, Biennale de São Paulo ( Brésil ) en 1951). (Prix pour sa peinture «Cosmic Gesture»), «Younger European Artists», Guggenheim Museum New-York).

Après que l'académie ait demandé une prolongation d'un an de la relation de travail régulière depuis 1953, en raison de l'opposition des autorités culturelles, Baumeister, dont les cours étaient suivis par environ 200 étudiants, a pris sa retraite le 28 février 1955, mais a reçu un «enseignement mission de peinture non objective »pour le semestre d'été de 1955. Au cours des neuf années où il a travaillé à l'académie, il a été exposé à de nombreuses hostilités, ses vues pédagogiques progressistes, caractérisées par un enseignement« ouvert »(leitmotiv:« Nous ne peindre des tableaux, on étudie »), les étudiants attirés du monde entier se sont heurtés à une résistance farouche de leurs collègues. En 1949, par exemple, sa proposition interne de réforme de l'enseignement artistique élémentaire (publiée pour la première fois par Wolfgang Kermer en 1971), qui le caractérise comme un authentique pionnier et protecteur de l'idée d'un «apprentissage préliminaire» artistique fondamental, car il remonte à l'aube du XXe siècle. Hermann Brachert, qui a vu son opinion soutenue notamment par Gerhard Gollwitzer , Hans Meid et Karl Rössing , a été rejeté. Lors de la première exposition de l'Académie de Stuttgart après la guerre, il propagea sa conception pédagogique avec le texte «De l'imitation à la création» au printemps 1949 et montra, comme peu de temps auparavant à Wuppertal, quatorze à Stuttgart (plus tard complétées par quatre autres avec des étudiants). travail) «Tableaux didactiques», «illustrations schématiques de conception et considérations didactiques, diagrammes et spéculations abrégées et succinctes sur la couleur et la forme» (Wolfgang Kermer).

Des artistes éminents ont émergé de son cercle d'étudiants à Stuttgart, notamment Klaus Bendixen , Karl Bohrmann , Peter Brüning , Hans Werner Geerdts , Peter Grau , Klaus Jürgen-Fischer , Herbert W.Kapitzki , Emil Kiess , Frans Krajcberg , Antonio Máro , Eduard Micus , Luisa Richter , Friedrich Seitz , Gerhard Uhlig , Ludwig Wilding , dont la plupart ont de nouveau travaillé comme professeurs d'université. Dans la période de 1931 à 1989, plusieurs expositions d'étudiants liées aux activités d'enseignement de Baumeister à Francfort et à Stuttgart ont eu lieu.

Le 31 août 1955, Willi Baumeister décède, le pinceau à la main, assis devant son chevalet dans son atelier de Stuttgart.

plante

À l'occasion de sa nomination à l'Académie d'État des Beaux-Arts de Stuttgart, Willi Baumeister décrit son développement artistique en 1946 dans un article pour la Stuttgarter Zeitung :

«Jusqu'en 1907, naturaliste; 1907 à 1909 impressionniste; Postimpressionnisme de 1910 à 1914; Constructivisme de 1919 à 1930; 1924 à 1929 photos de sport; 1930 à 1935 abstractions d'images sportives; 1935 à 1937 «compositions picturales»; 1937 à 1938 peinture non figurative (idéogrammes); 1939 série de compositions aux formes flottantes; 1942 compositions élémentaires en noir et blanc et peinture en relief; 1940 tableaux avec glaçures colorées; 1942 images en noir et blanc et images en relief; 1943 illustrations pour «Gilgamesch», pour «Saul», «Esther», «Sturm» de Shakespeare; 1944 rédaction du manuscrit «l'inconnu dans l'art» ».

Baumeister participe pour la première fois à une exposition en 1910 et présente des œuvres figuratives influencées par l' impressionnisme . A cette époque, cependant, il s'intéresse particulièrement au cubisme et à Paul Cézanne , dont il est resté connecté tout au long de sa vie. Les influences de l'impressionnisme et du cubisme qui ont façonné le début de la peinture de Baumeister ont joué un rôle essentiel dans son travail jusqu'à la fin des années 1920. D'une part, sa peinture figurative est de plus en plus réduite (plus abstraite / géométrique), gagne en forme, perd en profondeur. Il existe également des parallèles avec la peinture de son ami Oskar Schlemmer et Otto Meyer-Amden dans le cadre d'un développement ultérieur indépendant de la gestion de la forme et de la couleur par Baumeister. Son professeur Adolf Hölzel lui écrivit dès 1919: «De nous tous, vous serez celui qui viendra le plus haut.» Il est frappant de constater que le chemin spécifiquement allemand vers la modernité, l' expressionnisme , est à peine repris dans l'œuvre de Baumeister, bien que c'était tôt par exemple, rencontra Franz Marc et en tout cas aurait connu les œuvres des artistes Brücke comme celles du Blauer Reiter .

Après son retour de la Première Guerre mondiale, Baumeister n'a cessé de développer son œuvre. Les formes deviennent plus géométriques, gagnent leur propre dynamisme et Baumeister rompt le lien traditionnel entre forme et couleur. Pour Baumeister, la séparation habituellement stricte entre l'abstrait et le figuratif joue un rôle moins important. En se préoccupant de l'image de l'homme, Baumeister acquiert son propre langage formel. A cette époque, divers groupes d'œuvres ont été créés, dont des peintures murales en forme de relief ou des peintures sur le thème du sport (comme symbole de la modernité). Dans sa peinture, l'examen de la forme et de la matière du tableau ainsi que le rapport entre réalité et image sont visibles. Dans le même temps, cependant, la peinture non figurative gagne également clairement des contours dans les peintures qui se concentrent sur les formes géométriques et leurs relations les unes avec les autres dans l'image (par exemple, rapport de surface à partir de 1920). L'échange animé avec d'autres artistes allemands et étrangers peut être considéré comme d'une grande importance pour le développement continu de l'œuvre de Baumeister, car pour beaucoup de ses contemporains artistiques, des problèmes similaires, sinon les mêmes, sont à l'ordre du jour de la modernité (par exemple, El Lissitzky , Kasimir Malewitsch , Wassili Kandinsky , Fernand Léger , Amédée Ozenfant , Le Corbusier , Paul Klee ).

Willi Baumeister, studio photo III, 1929

Vers la fin des années 1920, les formes des tableaux de Baumeister s'adoucissent. Il abandonne la peinture stricte, basée sur les formes de base des cercles, des triangles et des rectangles, au profit de formes de plus en plus organiques. Une évolution que l'on peut également observer dans le travail d'autres artistes de son temps, mais que Baumeister tient aussi à sa fascination pour la peinture préhistorique archaïque. Willi Baumeister traite intensivement les premières preuves picturales et intègre cette expérience picturale dans sa propre peinture. Baumeister identifie les symboles, signes et figures dans les peintures rupestres comme un langage visuel archaïque valide qu'il aborde dans son travail. Cela inclut le nombre croissant de peintures à «l'huile sur sable sur toile» qui, par leur matière, se rapprochent de la peinture rupestre admirée par Baumeister (d'environ 1933). Il recueille lui-même des exemples de découvertes préhistoriques , de petites sculptures et outils, et s'occupe de gravures rupestres découvertes en Rhodésie. Cette expérience est sans aucun doute importante pour l'attitude artistique de Baumeister, car il est évident qu'il, inspiré par ce riche fonds de symboles d'œuvres préhistoriques, utilise finalement des formes organiques extraordinairement réduites pour ses « idéogrammes » (à partir d'environ 1937). En eux, il utilise son propre monde de symboles, qu'il comprend comme des symboles des lois de la nature, de leur développement et de l'existence humaine.

Le développement de Baumeister en tant que peintre ne fut pas interrompu lorsqu'il perdit son poste de professeur au Frankfurt Städel en 1933. Malgré la persécution politique et les difficultés économiques, il continue de peindre avec constance. Son travail et son développement sont également diversifiés même après 1941, date à laquelle il a été interdit d'exposer. L'emploi dans l'usine de peinture de Wuppertal Dr. Kurt Herberts & Co pour la recherche sur les techniques de peinture anciennes et modernes le protège d'une part politiquement, d'autre part lui donne l'opportunité de traiter les bases de la peinture, afin qu'il puisse approfondir ses connaissances des techniques de la peinture rupestre préhistorique. . En même temps, il se tourne vers l'idée de Goethe des formes végétales primitives. Le résultat est l '«Eidos-Bilder» (Eidos: idée): des peintures qui, contrairement aux idéogrammes de Baumeister, sont riches en diversité et en couleurs. De plus, les formes sont organiques, mais semblent être moins des symboles ou des signes que des images de simples formes de vie végétales et animales. Les images ont des titres tels que rocaille , Eidos ou Urpflanzlich .

En tant que chercheur et collectionneur infatigable, Baumeister possède également des exemples de sculptures africaines dans lesquelles, comme en témoigne la préhistoire, il voit des images universelles pour la vie, le devenir et l'existence humaine. En conséquence, leur langage formel a trouvé son chemin dans l'œuvre de Baumeister au début des années 1940 - très abstrait, initialement réservé en couleur ( histoire africaine , 1942) et de plus en plus coloré au fil du temps, parfois très complexe dans leur conception formelle ( Owambo , 1944/1948). Le titre et le langage formel prouvent également la préoccupation de Baumeister pour d'autres cultures anciennes ( latino-américaines ) ( Mur péruvien, 1946, ou Aztec Couple , 1948).

Un autre exemple de la recherche des «fondements de l'art» est la mise en œuvre par Baumeister de l' épopée de Gilgamesh . S'il s'agit de l'un des plus anciens poèmes écrits qui ait survécu à l'écriture, Baumeister utilise son langage personnel d'images et de symboles dans son illustration de l'histoire (à partir de 1943), qui se traduit par un cycle fermé, qui, avec son langage visuel, se rapproche ressemble à l'effet émanant de l'histoire (Apparence) atteint le lecteur moderne. D'autres illustrations créées sur des textes de la Bible, Saul, Esther, Salomé, ainsi que The Tempest ( La tempête ) de William Shakespeare .

De cette manière, Baumeister a développé avec succès un langage visuel très personnel qui est et reste unique dans l'art allemand immédiatement après 1945. La reconnaissance qu'il a reçue dans la période d'après-guerre dans le pays et à l'étranger est proportionnellement élevée. Cependant, son développement artistique ne s'est pas arrêté là. D'une part, il a développé sa peinture avec virtuosité, et a également combiné la diversité de ses phases créatives dans de nombreuses autres images - en partie à des «structures globales», qui, cependant, ont encore une base qui rappelle les images de paysage ( Blue Mouvement , 1950). D'autre part, des abstractions très condensées ont émergé qui, sur la base d'une forme centrale, caractérisent Baumeister comme un «non-objet» exceptionnel. Ces peintures sont probablement les plus connues et sont directement associées à Willi Baumeister par un large public (y compris Montaru avec blanc et rouge , 1953 ou plus tard ARU 2 , 1955). Cependant, Baumeister ne s'est pas engagé sur cette «marque» tardive. Des images diverses et multicolores sont créées en parallèle l'année de sa mort.

accueil

Le travail de Willi Baumeister est particulièrement perceptible aujourd'hui en Allemagne, en France, en Italie et en Espagne. Contrairement aux «classiques français» du modernisme en particulier, ou aux grands artistes américains de la seconde moitié du XXe siècle , Baumeister a reçu moins d'attention dans le monde anglo-saxon. La qualité de son travail est incontestée. Il est clair, cependant, que lui, travaillant dans « l'émigration intérieure » pendant la dictature nazie, n'a eu aucune influence sur un environnement artistique vivant. Après 1945, Willi Baumeister a joué un rôle important dans le développement de l'art allemand et européen. Parmi les peintres allemands qui n'ont pas quitté le pays malgré la persécution des nationaux-socialistes, seuls quelques autres artistes ont pris des mesures aussi tournées vers l'avenir menant à de nouveaux contenus et formes entre 1933 et 1945. Après 1945, il est devenu un porte-parole dans le débat sur la modernité. Baumeister était considéré comme un partisan de la peinture «abstraite» et en tant que tel, il était valorisé autant qu'il était violemment attaqué.

Une importante collection d'œuvres de Willi Baumeister se trouve dans les archives Willi Baumeister, qui font partie du Musée d'art de Stuttgart , et dans la Domnick Collection , Nürtingen .

Des expositions

  • 1910: Württembergischer Kunstverein (en tant qu'invité à une exposition de peintres français)
  • 1927: Galerie d'Art Contemporain, Paris, France
  • 1929: State House au Rheinpark, Cologne
  • 1929: Grande exposition d'art, Kunstverein Kassel
  • 1930: Biennale de Venise, Italie
  • 1931: Kunstverein de Francfort
  • 1935: Galleria Il Milione, Milan, Italie
  • 1939: Galerie Jeanne Bucher, Paris, France
  • 1949: Galerie Jeanne Bucher, Paris, France
  • 1950: Zen 49 , point de collecte central , Munich
  • 1951: Association allemande des artistes, Université des Beaux-Arts, Berlin
  • 1953: Guggenheim Museum New York, États-Unis
  • 1954: Württembergischer Kunstverein, Stuttgart
  • 1955: documenta 1 , Kassel
  • 1955: Cercle Volnay, Paris, France
  • 1959: documenta II , Kassel
  • 1964: documenta III , Kassel
  • 1965: Musée Wallraf-Richartz, Cologne
  • 1971: Willi Baumeister, peinture , Kunsthalle Tübingen
  • 1975: Willi Baumeister: lithographies et gravures, imprimées par Erich Mönch , Académie d'État des Beaux-Arts de Stuttgart
  • 1979: Willi Baumeister: 1945-1955 , Württembergischer Kunstverein Stuttgart
  • 1985: Willi Baumeister, dessins et gouaches , Galerie Roswitha Haftmann Modern Art, Zurich
  • 1989: Galerie nationale de Berlin
  • 1989: Willi Baumeister: Typographie et conception publicitaire , Académie d'État des Beaux-Arts de Stuttgart
  • 1990: Willi Baumeister: Typographie et conception publicitaire , Deutscher Werkbund, Francfort-sur-le-Main
  • 1999: Willi Baumeister et la France , Musée d'Unterlinden, Colmar
  • 2000: Musée d'Art Moderne, Saint-Etienne
  • 2003: Museo Thyssen Bornemisza, Madrid
  • 2004: Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich
  • 2004: Willi Baumeister - Karl Hofer: Rencontre d'images , Musée des Beaux-Arts, Leipzig
  • 2005: Bucerius Kunst Forum, Hambourg
  • 2005: Les années de Francfort 1928–1933 , Musée Giersch , Francfort-sur-le-Main
  • 2005: Musée d'État de Westphalie pour l'art et l'histoire culturelle, Münster
  • 2006: Musée Von der Heydt , Wuppertal
  • 2007: Musée d'art de Stuttgart
  • 2007: Galerie Domberger, Filderstadt , Allemagne
  • 2011: Staatsgalerie Stuttgart : Gilgamesch , critique: Badische Zeitung du 7 janvier 2011, p. 12, culture, Volker Bauermeister: Un mur d'images
  • 2011: Museu Fundación Juan March, Palma
  • 2012: Kunstmuseum Winterthur
  • 2012: MART Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto , Trento
  • 2013/2014: Willi Baumeister International , Kunstmuseum Stuttgart
  • 2014: Willi Baumeister International , Museum Küppersmühle for Modern Art , Duisburg
  • 2015: Rideau levé pour Willi Baumeister! , Maison de l'histoire de la ville, Waiblingen
  • 2016: Le désir de l'inconnu - Willi Baumeister, Musées et galeries municipales, Paderborn
  • 2016/2017: Sur papier ... oeuvres de Willi Baumeister , Kunstmuseum Stuttgart
  • 2016/2017: Gilgamesch - Constructeur et Schumacher , Musée Emil Schumacher , Hagen
  • 2016/2017: Résidences d'artistes qui vont et viennent dans la région de Francfort / Rhein Main , Musée Giersch de l'Université Goethe
  • 2017: Artige Kunst , exposition itinérante Bochum-Rostock-Regensburg
  • 2017/2018: Willi Baumeister. Le dessinateur - Figure et abstraction dans l'art sur papier, Kupferstichkabinett , Berlin

Polices

  • Nouvelle typographie . In: Die Form, Vol.1, 1925/26, Issue 10, pp. 215-217 (version numérisée ).
  • L'inconnu dans l'art. 1947, 1960, 1974, 1988, ISBN 3-7701-2159-7 .
  • Gilgamesh. Avec une introduction de Werner Haftmann, Cologne 1976.
  • Stuttgart et les Souabes. Édité et avec une postface par Wolfgang Kermer Willi Baumeister et le magazine «Der Cross-Section». Académie d'État des Beaux-Arts, Stuttgart 1999 (= WerkstattReihe [Académie d'État des Beaux-Arts de Stuttgart] éditée par Wolfgang Kermer; 6)
  • Cézanne. Édité et avec une introduction par Wolfgang Kermer. Académie d'État des Beaux-Arts, Stuttgart 2006 (= WerkstattReihe [Académie d'État des Beaux-Arts de Stuttgart] éditée par Wolfgang Kermer; 16) ISBN 3-931485-79-X . (Réimprimé à l'occasion du 100e anniversaire de la mort de Cézanne)

Littérature

  • Will Grohmann : Willi Baumeister - vie et travail. DuMont, Cologne 1963, 1988.
  • Jürgen Claus: L'inconnu comme potentiel de la personne créative. Dans: ders: Théories de la peinture contemporaine. rowohlts deutsche Enzyklopädie, vol. 182. Reinbek / Hambourg 1963, p. 22 et suiv .. Nouvelle édition: Jürgen Claus: Peindre comme action. Ullstein Malerialien, Francfort / M. 1986, p. 22 et suiv.
  • Götz Adriani : Willi Baumeister, peinture. Publication du catalogue à la Kunsthalle Tübingen ; Kunstverein Ludwigshafen - Kunstverein Mannheim; Collections d'art municipales de Bonn, Tübingen et Cologne 1971.
  • Wolfgang Kermer : Quelques aspects de l'enseignement de l'art de Willi Baumeister. En: 175 ans de Friedrich-Eugens-Gymnasium Stuttgart. Belser, Stuttgart 1971, pp. 126-152. (Entre autres, la première publication du projet de réforme de Baumeister de 1949, proposition d'inclure les «moyens élémentaires de conception» dans la «classe préliminaire générale ou de base» existante ).
  • Wolfgang Kermer: Willi Baumeister. Lithographies et gravures, imprimées par Erich Mönch. Académie d'État des Beaux-Arts, Stuttgart 1975.
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liens web

Wikiquote: Willi Baumeister  - Citations

Preuve individuelle

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  20. ↑ La page du journal (supplément du dimanche de la Stuttgarter Zeitung du 21 septembre 1946) avec des autobiographies des professeurs nouvellement nommés à l'Académie de Stuttgart reproduite en fac-similé dans: Wolfgang Kermer: il y a trente ans . Dans: Akademie-Mitteilungen 7 , Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, 1976, p. 3.
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  24. ^ Entrée dans la bibliographie d'État du Bade-Wurtemberg
données personnelles
NOM DE FAMILLE Constructeur, Willi
NOMS ALTERNATIFS Maître constructeur, Friedrich Wilhelm
BRÈVE DESCRIPTION Peintre allemand
DATE DE NAISSANCE 22 janvier 1889
LIEU DE NAISSANCE Stuttgart
DATE DE DÉCÈS 31 août 1955
LIEU DU DÉCÈS Stuttgart