Klaus Michael Grüber

Klaus Michael Grüber (né le 4 juin 1941 à Neckarelz , † le 22 juin 2008 à Belle-Île , Bretagne , France ) était un réalisateur et acteur allemand .

théâtre

Grüber - fils du pasteur de Bade Otto Grüber et frère cadet de Martin Grüber - a notamment appris le théâtre après deux ans à Stuttgart . avec Siegfried Melchinger , à partir de 1962 sa profession d' assistant réalisateur et employé de Giorgio Strehler au Piccolo Teatro di Milano . Il y fait ses débuts de réalisateur en 1967 avec Il processo di Giovanna d'Arco a Rouen - 1431 (Le Procès de Jeanne d'Arc à Rouen) de Brecht (décor et costumes : Ezio Frigerio ; musique : Fiorenzo Carpi). En 1969, il monte au Theater Off Limits d' Arthur Adamov (Scénographie : Eduardo Arroyo ).

Grüber a ensuite mis en scène, entre autres. au Schauspielhaus de Zurich , à Fribourg-en-Brisgau , à Brême (1969 Der Sturm de William Shakespeare ), à Stuttgart (1970 Heinrich von Kleist's Penthesilea ), à Düsseldorf (1972 Adamov's Off Limits ) et à Francfort-sur-le-Main (pour Im Thicket of de Bertolt Brecht Cities ) ainsi qu'à Berlin à - à l'époque - Schaubühne am Halleschen Ufer , où sa production des Contes des bois de Vienne d' Ödön von Horváth a été créée le 18 août 1972. À la Schaubühne, Grüber rencontre l'assistante à la mise en scène Ellen Hammer, qui devient désormais une assistante à la mise en scène régulière de ses productions. D'autres travaux de mise en scène de Grübers de Berlin, qui ont fait sensation dans toute l'Europe, ont suivi - comme 1974 Euripide ' Die Bakchen (décoration : Gilles Aillaud , Eduardo Arroyo), 1975 Empedocles - lecture Hölderlin (décoration : Antonio Recalcati) et 1977 Winter Voyage au stade olympique , fragments de texte du roman de Hölderlin Hypérion ou l'ermite en Grèce (série : Recalcati).

Un ensemble d'acteurs s'est développé avec qui Grüber a préféré travailler, dont Bruno Ganz , Jutta Lampe , Angela Winkler et Otto Sander . Bien que quasiment absent du public, Grüber devient une deuxième étoile fixe à la Schaubühne aux côtés de Peter Stein . Au début des années 1980, Grüber a travaillé au théâtre de la Freie Volksbühne à Berlin, où il a écrit une version enchantée et poétique de Six personnes à la recherche d'un auteur de Luigi Pirandello (décor : Titina Maselli) et une mise en scène de Faust de Johann Wolfgang Goethe ( décor : Aillaud ), qui, avec sa réduction radicale du sujet, a provoqué le désaccord de certains téléspectateurs. Le rôle principal était joué par Bernhard Minetti , qui avait déjà travaillé sur Le Dernier Volume de Samuel Beckett à Brême avec Grüber en 1973 . Il accompagne également le metteur en scène à Hamlet en 1982 (Schaubühne am Lehniner Platz ; scénographie : Aillaud ; rôle-titre : Ganz ; Minetti comme premier acteur) et incarne le rôle principal dans Le Roi Lear (Schaubühne 1985 ; scénographie : Aillaud ; costumes : Dagmar Niefin).

D'autres œuvres de Grüber de Berlin, dont certaines ont été présentées dans des performances invitées à travers l'Europe, étaient Anton Chekhows An der Grosse Strasse (scénographie : Aillaud), Eugène Labiches Die Affaire Rue de Lourcine (scénographie : Francis Biras ; costumes : Moidele Bickel ; avec Udo Samel et Peter Simonischek ) et l' Amphitryon de Heinrich von Kleist (scénographie : Aillaud ; avec lampe et ponceuse). Grüber a sorti Bantam , une pièce de son ami peintre et scénographe Arroyo, au Residenztheater de Munich début février 1982 , avec ses autres partenaires permanents Aillaud et Recalcati étant responsables de la scène et des costumes (musique : Carpi ; avec Heinz Bennent , Nicole Heesters , David Bennent , entre autres , Karl Lieffen , Heinz Werner Kraehkamp ). En 1987, Grüber et Minetti reprennent à Francfort The Last Band , qu'ils avaient réuni pour la première fois en 1973 à Brême.

À la fin des années 1970, Grüber a commencé à délocaliser son travail dans d'autres pays européens. En 1975, il a conçu un Faust Salpetrière très acclamé (décor/costumes : Aillaud, Arroyo) dans la Chapelle Saint Louis , où la pièce de Goethe est sortie comme un drame de gare associatif et a laissé à la fois des visiteurs irrités et des critiques perplexes. En 1977, Grüber met en scène L'Architecte et l'empereur d'Assyrie de Fernando Arrabal à Barcelone (mise en scène et costumes : Arroyo). Grüber revient à ses débuts lorsqu'il met en scène Heimweh de Franz Jung au Piccolo Teatro de Milan en 1984 (scénographie : Arroyo ; costumes : Renata Bulgheroni ; musique : Carpi ; avec Raf Vallone , Delia Boccardo et Lino Troisi ) et en 1988 avec La medesima strada , un collage de textes composé de fragments de Sophocle et des présocratiques Héraklit , Parménide et Empédocle (scène : Aillaud ; costumes : Aillaud, Bulgheroni ; musique : Carpi ; entre autres avec Winkler, Tino Carraro , Lino Troisi, Raf Vallon).

En 1984, Grüber fait ses débuts à la Comédie-Française , où il présente sa version de Jean Racines Bérénice (scénographie : Aillaud ; costumes : Niefind ; avec Ludmila Mikael, Catherine Samie, Richard Fontana, Roland Bertin et autres). À l'été 1986, Grüber a d' abord travaillé pour le Festival de Salzbourg où il met en scène Prométhée, attaché au Felsenreitschule là (par Peter Handke basé sur le ENTRAVEE Prometheus par Eschyle , décors et costumes: Recalcati, avec Ganz, Winkler, Simonischek, Samel et d'autres). En décembre de la même année, l'actrice principale Jeanne Moreau dans la mise en scène de Grüber dans Le récit de la servante Zerline d' Hermann Broch (extrait de son roman Les Coupables ; décor et costumes : Biras) est célébrée à Paris . Cette œuvre, louée pour sa grande intensité et concentration, a été invitée à de nombreuses représentations. L'histoire a été interprétée par de nombreux acteurs européens dans les pays respectifs au cours des années suivantes.

En 1989, pour le 200e anniversaire de la Révolution française , Grüber élaboré une vision sombre de Georg Büchner La mort de Danton ( la mort de Danton ) pour Nanterre . Au printemps 2001, Grüber met en scène pour la première fois une pièce de Bernard-Marie Koltès , Roberto Zucco (mise en scène : Recalcati ; rôle-titre : August Diehl ) au Théâtre de l'Académie de Vienne . En mai 2003, Grüber travaille alors pour la première fois au Burgtheater de Vienne avec le peintre Anselm Kiefer , qui conçoit les décors et costumes d' dipe sur Colonus des Sophocles, traduit par Handke (avec Ganz, Sander, Diehl, Birgit Minichmayr , Branko Samarovski , Johann Adam Oest , Martin Schwab , Mareike Sedl et autres).

Pour la production de Off Limits d'Adamov , il travaille pour la première fois avec le peintre espagnol (alors en exil) Eduardo Arroyo , pour qui c'est à l'époque sa première activité de scénographie. La coopération qui a commencé à cette époque a duré jusqu'à la mort de Grüber - plus récemment avec Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart - ainsi qu'avec les plasticiens Gilles Aillaud (depuis 1974) et Antonio Recalcati (depuis 1975). Ces artistes - comme en 2003 au Burgtheater Anselm Kiefer à Oedipus à Kolonos - n'ont pas fourni à leur metteur en scène de simples interprétations de la pièce, mais ont plutôt créé des conceptions visuelles puissantes et des paysages scéniques, dont les significations ne pouvaient être déchiffrées immédiatement.

Opéra

En tant qu'assistant à la mise en scène de Strehler, Grüber est rapidement entré en contact avec le monde de l'opéra. En 1965 à Salzbourg, il participe à la version de Strehler de Die Entführung aus dem Serail de Wolfgang Amadeus Mozart .

Les débuts

Grüber a dirigé son premier opéra en 1971 à Brême avec Alban Bergs Wozzeck . En 1972 , Giulio Cesare de Georg Friedrich Händel suit à Egitto , toujours à Brême. En 1974, Grübers Weg dirigea l' Opéra de Francfort . Il y met en scène Le Château du Duc Barbe Bleue de Béla Bartók et L' Espérance d' Arnold Schönberg (avec Anja Silja ; direction : Christoph von Dohnányi ).

wagner

La grande surprise en décembre 1976, alors que fut Die Walküre de Richard Wagner, fut que Gruber à l'époque de Rolf Liebermann dirigeait l'Opéra de Paris , le Palais Garnier, introduit (scène : Arroyo, costumes : Moidele Bickel). L'étonnement est venu du fait que Grüber n'a opté ni pour une variante alors moderne - comme on le voit chez Luca Ronconi ou Patrice Chéreau - politique, critique du capitalisme, ni pour une vision néo-romantique. Il s'est plutôt concentré sur le mythique , avec lui on ne portait ni frac ni smoking, ni manteau de cuir SS ou costume d' affaires , les personnages étaient plutôt marqués par leur histoire, équipés de grands casques qui servaient aux représentations de Wagner au 19ème siècle. Century se souvint que les costumes semblaient lourds et que Siegfried avait un crâne de loup sur la tête. Le paysage scénique était dominé par de grandes montagnes escarpées faites de sacs de sable, peuplées de chamois artificiels et de cerfs. La performance a été dirigée par Sir Georg Solti .

Le Walküre de Grüber faisait partie d'un concept pour l'ensemble de la tétralogie du Ring que Grüber avait initialement développé avec Peter Stein pour le Festival de Bayreuth . Le projet devait alors être réalisé à l'Opéra de Paris, mais après la mise en scène de Das Rheingold et Grübers Walküre par Peter Stein, cela ne pouvait plus être achevé par manque d'argent et restait donc un torse. Les deux réalisateurs ont créé d'autres œuvres de Wagner, mais plus jamais le Ring .

années 1980 et 1990

Dans les années 1980, Grüber met en scène Tannhäuser de Wagner à Florence dans les décors de la première reconstituée par Carlo Tommasi , ainsi que Parsifal à Amsterdam , qui est ensuite également joué à Florence, Paris, Bruxelles, Madrid et plus récemment à Londres et Strasbourg.

Le travail de Grüber sur La Cenerentola de Gioachino Rossini pour le Théâtre Chatelet de Paris est également tombé dans les années 1980 . D'autres productions d'opéra dans les années 1990 étaient Z Mrtvého Domu ( 1992 ) de Leoš Janáček (scénographie : Arroyo ; direction : Claudio Abbado ) ainsi que Tristan und Isolde (scène Arroyo ; direction Abbado) pour le Festival de Salzbourg, La traviata de Giuseppe Verdi à le Théâtre du Châtelet à Paris (direction : Antonio Pappano ), en attente à Bruxelles (toujours avec Anja Silja), Otello et Aida à Amsterdam, L'incoronazione di Poppea pour le Festival d' Aix-en-Provence et Il ritorno d'Ulisse à patria à l' Opéra de Zurich ( Direction : Nikolaus Harnoncourt ) Idomeneo von Mozart (direction Christoph von Dohnanyi), Katarina Ismailowa von Shostakowitsch et L'Affaire Makropulos de Janáček (direction Philippe Jordan ) à l'Opéra de Zurich.

2003 à 2005

En 2003, Grüber et le chef d' orchestre Pierre Boulez - avec qui il devait travailler sur le puis annulé bague à Bayreuth - une soirée en trois parties de Manuel de Falla El retablo de Maese Pedro , d'Igor Stravinsky Le Renard et Arnold Schönberg Pierrot Lunaire (avec Silja). Cette mise en scène (mise en scène : pour de Falla et Stravinsky Maselli ; pour Schönberg Aillaud) a également été jouée au Luxembourg et au Wiener Festwochen .

Avec Anselm Kiefer comme une pourvoirie, Grüber a développé une version tant vantée de Richard Strauss de Elektra pour le Teatro San Carlo à Naples. En juin 2005, Grüber crée une version mise en scène du Journal d'une personne disparue de Janáček à Vienne (collaboration avec Ellen Hammer, scénographie Aillaud, costumes Eva Dessecker , éclairage Werner Chalubinski ; avec Angela Winkler, Peter Straka, Lorena Espina ; piano : Markus Hinterhäuser ) .

La production de Grüber de Boris Godunow de Moussorgski a été créée le 18 avril 2006 au Théâtre royal de la monnaie (mise en scène : Hammer ; scénographie : Arroyo ; costumes : Sabounghi ; lumières : Dominique Borrini ; chorégraphie : Giuseppe Frigeni ; direction : Kazushi Ōno ). Au FAZ :

Film

En tant que réalisateur, Grüber a tourné un seul film, à savoir Fermata Etna (livre : Bernard Pautrat, Grüber ; caméra : Tonino Nardi ; montage : Roberto Perpignani ; acteurs : Bruno Ganz, Gabriella Saitta).

Dans le film de 1991 Die Lovers von Pont-Neuf ( Les Amants du Pont Neuf ) de Leos Carax , Grüber a joué - aux côtés de Juliette Binoche et Denis Lavant - le plus vieux clochard Hans. Lorsqu'on lui a demandé pourquoi il utilisait Grüber, Carax a déclaré : « J'ai appris à le connaître, et lui et son visage me semblaient appropriés. J'aime mélanger les acteurs avec les non-acteurs. » (Carax le 24 juin 2005 lors d'une discussion avec le public à l'occasion d'une rétrospective Viennale à Vienne, Gartenbau-Kino).

Caractéristiques et anecdotes

C'était caractéristique du travail de Grüber qu'il s'éloignait des clichés du théâtre ou de la scène - parce qu'il les brisait et/ou les détruisait. La plus grande complexité peut se transformer en grande simplicité à tout moment et sans avertissement, et vice versa. Les effets superficiels ou les allusions politiques (quotidiennes), quelle qu'en soit la nature, étaient étrangers et répugnant à ce philosophe parmi les metteurs en scène. Les productions de Grüber ne satisfaisaient pas autant le public qu'elles l'accablaient de questions, qui résultaient très souvent d'un manque de clarté. Même les productions de Grüber, qui ont été certifiées comme n'ayant pas tout à fait réussi ou échoué, étaient toujours très fascinantes. Il a été aidé notamment par les univers scéniques que ses amis peintres ont créés pour lui et qui n'avaient pas grand-chose à voir avec ce que l'on appelle communément la scénographie : un excès de poésie était plus important que toute interprétation avec l'index. Une lumière exquise, utilisée avec parcimonie, inondait les salles Grübers, une méthode qu'il avait apprise de son professeur Giorgio Strehler .

Il y avait beaucoup de choses qui différenciaient Grüber de ses co-directeurs. Au début, ses temps de répétition - qui ne commençaient jamais avant midi - étaient très bien calculés et dépassaient rarement six semaines. La collaboration avec les dramaturges a été réduite, aucune version en ligne n'a été acceptée par lui, mais a dû être élaborée ensemble pendant les répétitions. Grüber a souvent montré une préférence pour les textes entièrement non couchés (y compris le Hameau de Berlin de six heures ). Dans Odipe à Kolonos 2003 au Burgtheater de Vienne, cela est finalement devenu un problème, la production est apparue à sa sortie, inachevée et pas complètement élaborée, et les acteurs, en revanche, étaient simplement submergés par la masse de textes et semblait épuisé. Cette production a été suspendue après des représentations en mai et juin, et en décembre 2003, Grüber est retourné à Vienne pour les répétitions. Par la suite, cette version rafraîchie a été largement plébiscitée par le public et a été diffusée pendant plusieurs mois.

Grüber a également refusé de lire des échantillons ou de longues discussions conceptuelles avec les acteurs et l'équipe de direction. De plus, Grüber a accordé à ses acteurs une grande liberté, que certains ont à leur tour ressenti comme étant laissés seuls. Beaucoup de ses acteurs - comme Jeanne Moreau ou les chanteurs d'opéra Anja Silja et Peter Hofmann - ont été surpris et irrités par les maigres propos de Grüber. Jusque-là, ils n'avaient pas encore été confrontés à un réalisateur qui observe et peut ensuite commenter. Grüber lui-même a déclaré qu'il ne voulait pas être un chef d'orchestre, mais plutôt le premier spectateur. Le contact intime avec les acteurs ou les chanteurs était également important pour Grüber ; il les touchait pour les guider, se tenait directement avec eux sur scène pendant la répétition et les accompagnait de gestes et de regards.

Il n'y a pas d' entretiens avec Grüber - à une exception près, à Libération en 1984 - et les demandes correspondantes sont restées sans réponse. Grüber a été cité dans un autre contexte la même année où il refuse de parler de son travail. Cependant, le journaliste de radio autrichien Volkmar Parschalk a réussi à parler au réalisateur - avant la première de De la maison des morts de Janáček - en s'approchant du réalisateur dans l'auditorium de la salle des fêtes de Salzbourg et en engageant une conversation qui a ensuite été diffusée pendant l'émission en direct (on notait aussi clairement le dialecte badois de Grüber).

Grüber a vécu de nombreuses années avec Marie Collin , qui était employée au Festival d'automne de Paris, et possédait des appartements à Paris , Zurich et Belle-Île -en-Mer.

Récompenses

• Chevalier de la Légion d'honneur française
• Commandeur de l' Ordre des Arts et des Lettres
• Membre de l' Académie des Arts de Berlin
• Prix ​​Konrad Wolf (2000)

Littérature

• Georges Banu et Mark Blezinger : Klaus Michael Grüber… Il faut que le théâtre passe à travers les larmes. (Le théâtre doit pleurer.) Ed. du Regard - Académie Expérimentale, 1993
• Uwe B. Carstensen : Klaus Michael Grüber. Fischer, Francfort-sur-le-Main 1988, ISBN 3-596-27121-5 .
• Friedemann Kreuder : Formes de mémoire au Théâtre Klaus Michael Grübers. Alexander, Berlin 2002, ISBN 3-89581-074-6 .
• Hans-Thies Lehmann : Théâtre post-dramatique . Maison d'édition des auteurs, Francfort-sur-le-Main 1999, ISBN 3-88661-209-0 .
• C. Bernd Sucher : Magicien de Théâtre 2. De Bondy à Zadek. Dix metteurs en scène du théâtre allemand contemporain. Piper, Munich / Zurich 1990.
• Ruth Walz , Karl-Ernst Herrmann , Bruno Ganz : Le Transformateur - Klaus Michael Grüber. Alexander, Berlin 2009, ISBN 978-3-89581-211-8 .

Documentation

• L'Homme de Passage - Le réalisateur Klaus-Michael Grüber. Documentation, Allemagne, 1999, 75 min., Réalisateur : Christoph Rüter. * Table des matières de Christoph Rüter Filmproduktion

liens web

• Klaus Michael Gruber dans la base de données Internet Movie (anglais)
• Littérature de et sur Klaus Michael Grüber dans le catalogue de la Bibliothèque nationale allemande
• Klaus Dermutz : Le vagabond . Dans : Süddeutsche Zeitung, 24 juin 2008
• Gerhard Stadelmaier : Mais qui est saisi par le monstrueux . Dans : Frankfurter Allgemeine Zeitung, 23 juin 2008
• Peter Kümmel : Voir votre souffle - A la mort du grand metteur en scène Klaus Michael Grüber. Dans : Die Zeit du 26 juin 2008
• Peter von Becker : La scène comme espace. Dans : Der Tagesspiegel du 24 juin 2008
• Klaus Michael Grüber . Nécrologie dans : Der Spiegel n° 27/2008
• Klaus-Michael-Grüber-Archive dans les archives de l' Académie des Arts de Berlin

Preuve individuelle

1. ↑ dradio.de