Jules César

Données de travail
Titre original: Giulio Cesare dans Egitto
Première édition par Bezaleel Creake, 1724.

Première édition par Bezaleel Creake, 1724.

Façonner: Opéra-série
Langue originale: italien
Musique: Georges Friedrich Haendel
Livret : Nicola Francesco Haym
Source littéraire : Giacomo Francesco Bussani , Giulio Cesare in Egitto (1677)
Première: 20 février 1724
Lieu de première : King's Theatre , Haymarket, Londres
La recréation: 3h30
Lieu et heure de l'action : Alexandrie et environs, après la bataille de Pharsale , 48 av. BC et 47 BC Chr.
gens

Giulio Cesare in Egitto , en allemand aussi Julius Cäsar ( HWV 17 ) est un opéra ( Dramma per musica ) en trois actes de Georg Friedrich Handel .

Émergence

Avec sa contribution à la saison d'opéra 1723/24 de l' Académie royale de musique , Giulio Cesare in Egitto , Haendel a écrit peut-être l'exemple le plus élaboré d'opéra baroque héroïque. Ici, il a tout jeté dans la casserole qu'il avait appris sur le théâtre musical jusque-là.

livret

Pour le livret , Nicola Francesco Haym , qui a travaillé comme secrétaire de la London Opera Academy dans les années 1720 et est responsable de nombreux autres textes de Haendel, a arrangé un texte de Giacomo Francesco Bussani avec le même titre, qui a été mis en musique par Antonio Sartorio en 1677, Venise fut jouée pour la première fois. Une deuxième version de ce livret, que Haym a également incluse, a été réalisée par Bussani en 1685 pour le théâtre de la cour milanaise du Palazzo Reale . Le compositeur de cette version est inconnu. Haym a raccourci les récitatifs des modèles et a ajouté de nouveaux textes d'aria.

Puisque Haendel avait commencé la composition pour une distribution différente, un grand nombre de changements devinrent nécessaires, que l'on peut encore voir aujourd'hui dans l' autographe : il réécrit plusieurs fois certaines scènes. Les versions mises au rebut sont d'excellente qualité et la plupart d'entre elles n'ont pas encore été publiées. La version alors finale de la première mondiale de 1724, il l'a ensuite mis dans une copie personnelle, qui était la partition de son directeur pour les performances. Le processus de composition de cet opéra fut très laborieux pour Haendel et, à neuf mois, lui prit beaucoup de temps : il avait commencé à travailler dessus au début de l'été 1723 (les dates exactes sont inconnues, car cette fois il avait oublié de date de sa partition) et ce n'est que le 20 février 1724 que la première eut lieu avec les meilleurs et les plus chers chanteurs de l'époque.

Distribution de la première :

L'opéra fut un succès immédiat et eut treize représentations cette saison, comme l' écrit le chambellan du prince de Galles Friedrich Ernst von Fabrice :

«[…] Cenesino et la Cozzuna brillant au dela des expressions […] la Maison ayant été aussy remplie à la Septième représentation qu'a la première. »

"[...] Senesino et les Cuzzoni brillaient inexprimablement [...] la maison était aussi bien occupée à la septième représentation qu'à la première."

- Friedrich Ernst von Fabrice : Lettre au comte de Flemming . Londres 1724.

Haendel l'a repris (avec des modifications) en 1725 (dix représentations), 1730 (onze) et 1732 (quatre) : un total de 38 représentations sous sa direction au fil des ans, qui n'a été dépassé que par les 53 représentations de Rinaldo .

L'opéra atteint un nombre similaire sur le continent : tout d'abord, à l'été 1724, il y a eu une représentation invitée des chanteurs de Haendel à Paris. Initialement prévu pour mai 1723, un an plus tard, la pièce devait être jouée en alternance avec Ottone à l'Opéra de Paris . Il existe même des livrets imprimés pour cela. Pour des raisons inconnues, cependant, la représentation des invités n'a pas eu lieu. Il ne restait alors du projet que des concerts des deux opéras dans un cadre privé dans la maison du financier et mécène Pierre Crozat à l'été 1724.

En août 1725, la pièce a été créée à Brunswick sous la direction de Georg Caspar Schürmann dans le rôle de Giulio Cesare e Cleopatra et a été jouée ici dans un nombre inconnu de représentations, également en 1727 et en août 1733. Au Théâtre de Hambourg am Gänsemarkt l'opéra a été joué pour la première fois le 21 novembre 1725 sous le titre Julius Cæsar Jn Egypt et a été entendu un total de quarante fois en 1737 ; cependant, une représentation en août 1735 a été annulée parce qu'aucun public n'est venu. Comme pour la plupart des acquisitions d'opéras italiens, les récitatifs ont été traduits en allemand, ce qui a été fait par Thomas Lediard , qui a également conçu les décors. Les airs étaient chantés en italien. Comme il était courant à l'opéra de Hambourg à l'époque, il y avait encore de nombreux ajouts populaires, parfois grossiers : s'il y avait six danses dans la première représentation, alors dans les versions ultérieures, des paysans drôles et un chœur d' eunuques et de concubines ont été ajoutés. Johann Georg Linike avait mis en musique les nouveaux récitatifs et était également le directeur musical des représentations. Lors d'une des représentations, l'intermezzo Pimpinone ou Le mariage inégal de Georg Philipp Telemann a été joué entre les actes. Cinq représentations en 1727, qui ont eu lieu à l'occasion de l'anniversaire du roi anglais Georg Ludwig , méritent une mention spéciale. Ils avaient été initiés par l'ambassadeur d'Angleterre à Hambourg, Sir John Wyche. Pour mettre en œuvre le projet, il a pu compter sur l'aide de sa secrétaire. Lediard connaissait déjà la pièce dès sa production en 1725, lorsqu'il avait apporté d'importantes contributions avec la traduction allemande et les décors de scène. Cette fois, il s'est également occupé de l'éclairage, des feux d'artifice et a écrit le livret d'un prologue et d'un épilogue supplémentaires mis en scène par Telemann, qu'il a intitulé The Joy and Happiness of the British Nation . La musique de Telemann à ce sujet est perdue.

La première représentation dans les temps modernes est due à Oskar Hagen , qui a préparé et dirigé l'opéra le 5 juillet 1922 pour le festival Haendel de Göttingen . Il avait écrit une version allemande du texte et apporté des modifications importantes à la forme de l'opéra. Par exemple, il a fait chanter Jules César - à l'origine un rôle de castrat - par un baryton. Cependant, sa version est devenue extrêmement populaire, pas seulement en Allemagne, et a été diffusée dans 38 villes, dont Copenhague , Zurich , Bâle , Berne et Vienne , avec plus de 220 représentations au cours des cinq années suivantes .

La première représentation de la pièce dans la pratique de la performance historique a eu lieu le 19 mai 1985 au Theater an der Wien pendant le Wiener Festwochen avec le Concentus Musicus Vienna sous la direction de Nikolaus Harnoncourt .

Avec plus de 200 productions dans de nombreux pays, Giulio Cesare s'est avéré être de loin l'opéra de Haendel le plus populaire des temps modernes. Le thème est un facteur important dans la popularité de l'opéra, car l'histoire d'amour historique entre deux des figures les plus célèbres de l'Antiquité décharge l'auditeur de la tâche de démêler une intrigue compliquée, comme c'était courant dans les opéras de l'époque.

parcelle

Contexte historique et littéraire

Dans l'« Argomento » (« note préliminaire ») de son manuel de 1677, Bussani nomme l'œuvre de César De bello civili (3e et 4e livre), l' Historia Romana (42e livre) de Cassius Dio et les biographies de César et Pompée dans le Bíoi de Plutarque parálleloi (biographies parallèles) comme sources. Il mentionne toutes les personnes impliquées, à l'exception des deux petits rôles de Curio et Nireno. Cependant, Sextus Pompeius n'était pas, comme dans l'opéra Cornelia's fils, mais le plus jeune fils de Gnaeus Pompeius Magnus et de sa troisième épouse Mucia Tertia .

Le premier acte

Sur un vieux pont sur un affluent du Nil. Le général et homme d'État romain Giulio Cesare arrive après avoir remporté la bataille de Pharsale contre Pompeo dans le port d' Alexandrie , où les Égyptiens lui réservent un accueil triomphal. Cesare veut retrouver Pompeo, qui avait trouvé soutien et refuge auprès de Tolomeo, le roi d'Egypte. L'épouse et le fils de Pompeo, Cornelia et Sesto, tentent ensemble de persuader Cesare d'accepter un traité de paix et une réconciliation avec son adversaire. Il accepte et envoie à Pompeo pour initier la réconciliation. Au lieu de Pompeo, Achilla apparaît comme l'émissaire du roi égyptien, qui l'invite dans son palais. Pour prouver que Tolomeo a changé de camp et offre son amitié au vainqueur Cesare, Achilla place la tête coupée de Pompeo aux pieds de Cesare en son nom. Alors que la femme évanouie Cornelia est attrapée par Curio, qui l'aime secrètement, cet acte barbare manque l'effet que Tolomeo avait calculé sur Cesare. Au lieu d'être impressionné et heureux du nouvel allié, il est indigné par l'assassinat d'un Romain et, furieusement, envoie à Tolomeo le message qu'il cherchera l'homme infâme et le tiendra responsable de son acte. Lorsque Cornelia se réveille de son évanouissement, elle essaie de se suicider, mais Sesto et Curio l'en empêchent. Désormais, Sesto jure également de venger le meurtre de son père.

Arrière-salle du palais de Tolomeo. Alors que Cléopâtre rêve de devenir reine d'Égypte, Nireno apparaît et apporte la nouvelle de l'indignation de Tolomeo, après quoi elle décide de prendre au piège le cœur de Cesare afin d'atteindre son objectif avec son aide. Lorsque Tolomeo les rejoint, les frères et sœurs se disputent sur la légitimité de leurs prétentions au trône, car leur ancien tuteur Pompeo est maintenant décédé. Cléopâtre revendique ce droit en tant que premier-né. Elle n'a que du mépris pour Tolomeo, qui ne prend pas ses ambitions au sérieux. Achilla apporte maintenant la nouvelle que Cesare a rejeté son cadeau et est furieux contre le crime. Achilla lui conseille alors de faire assassiner le général romain le même jour. Lui-même accepterait de le faire s'il pouvait mettre la main sur la belle Cornélie, dont la beauté le captivait depuis longtemps. Puisque Tolomeo y voit de nouvelles possibilités de se rendre populaire auprès des adversaires de Cesare à Rome, en changeant à nouveau de camp, il s'y lance.

Dans le campement de Cesare, avec l'urne de Pompeo ornée d'armes au centre. À l'urne avec les cendres de la tête de Pompeo, Cesare philosophe lors d'un service funèbre sur la fugacité de la vie et commémore son grand adversaire. Cléopâtre apparaît déguisée en dame d'honneur, se présente à Cesare comme "Lidia" de l'entourage de Cléopâtre et implore la protection contre le brutal Tolomeo. Comme il est immédiatement emporté par son charme, il promet son aide. Cléopâtre, pensant déjà qu'elle a atteint son but, est sûre qu'elle peut maintenant détruire son frère. Après le départ de Cesare, elle charge sa confidente Nireno d'emmener le Romain du soir dans son appartement, où elle lui préparera un festin d'amour. Puis elle voit Cornelia venir et se cache. Elle voit Cornelia debout devant l'urne dans une profonde tristesse et l'entend, Tolomeo jurer la mort. Lorsqu'elle prend une épée dans les armes à la base de l'urne, Sesto s'avance, lui arrache l'épée et réclame l'exécution du châtiment pour elle-même. Cléopâtre ne le tient plus dans sa cachette et elle promet à Cornelia et Sesto une riche récompense pour cet acte au nom de sa supposée maîtresse Cléopâtre.

Atrium dans le palais de Tolomeo. Le soir, Cesare est venu au palais de Tolomeo avec sa suite et Achilla. Dans l'accueil, qui reste glacial et parsemé de menaces cachées, ils échangent des courtoisies peu sincères. Alors que Cesare continue, Sesto et Cornelia apparaissent soudainement devant Tolomeo, l'insultent et le défient en duel. Cependant, il est désarmé en un éclair par des soldats égyptiens et fait prisonnier sur ordre du roi. Il ordonne en outre que Cornelia devrait être punie de jardinage dans le jardin du sérail , par lequel il a caché Achilla signifie qu'il fait cela pour son bien. Mais Tolomeo lui-même a un œil sur Cornelia. Après son départ, Achilla promet à Cornelia et à son fils la liberté si elle l'épouse. Outrée, elle rejette cela. En désespoir de cause, Cornelia et Sesto se disent au revoir avant que les soldats ne le jettent dans le cachot.

Deuxième acte

César regarde Cléopâtre ( Berlin Collection of Antiquities ).

Bosquet de cèdres. Au fond le Parnasse avec le Palais de la Vertu. Cléopâtre fait monter une scène dans une cédraie montrant le Parnasse : le rendez-vous secret pour séduire César peut commencer. Elle demande à Nireno d'attirer Cesare en disant que "Lidia" l'attendrait. Lorsque César arrive, il entend une belle musique tandis que le Parnasse s'ouvre et que la déesse de la vertu émerge , entourée des neuf muses . Elle chante de manière si séduisante et est d'une apparence si radieuse que Cesare succombe immédiatement à sa magie, mais le Parnasse se referme aussitôt. Nireno doit remettre à plus tard Cesare étonné : « Lidia » l'attendra plus tard dans son appartement puis le conduira à Cléopâtre.

Jardin du Sérail. Cornelia, s'occupant des fleurs avec une petite houe, est harcelée par Achilla. Lorsqu'elle le fuit, elle se heurte à Tolomeo. Lorsque l'Achilla rejeté a annoncé que Cesare allait bientôt disparaître, Tolomeo l'a déclenché en lui promettant à nouveau Cornelia en récompense. Mais à peine Achilla a-t-elle disparu que Cornelia est tellement harcelée par Tolomeo qu'elle s'enfuit avec colère. Offensé, Tolomeo décide de lui laisser ressentir toute sa méchanceté. Quand il part, Cornelia revient dans le jardin. Désespérée, elle décide de se suicider afin d'échapper à ses deux bourreaux. Mais le Sesto qui marche dessus empêche cela et a toujours une offre d'aide de Nireno dans sa manche. Il veut cacher Cornelia et Sesto dans le harem de Tolomeo afin que Sesto puisse l'y tendre une embuscade et le tuer s'il y apparaît sans surveillance et sans armes pour se livrer à ses amusements. Tous deux acceptent avec reconnaissance ce plan.

Un endroit charmant. Cléopâtre attend Cesare et fait semblant de dormir. Il est tellement enchanté par "Lidia" qu'il adorerait la prendre pour femme. Elle se réveille et veut prendre Cesare au mot, mais il recule à nouveau, soulignant qu'elle est dans une position trop basse. Le Curio pressé interrompt les deux et prévient Cesare qu'Achilla s'approche avec des hommes armés et veut le tuer. Lorsque Cesare est sur le point de s'enfuir, "Lidia" l'arrête brièvement pour s'identifier comme Cléopâtre et lui avouer son amour. Puis il se dépêche avec Curio. Dans sa peur, Cléopâtre supplie les dieux de l'aider.

Dans le harem du sérail. Cornelia, toujours piégée dans le sérail, doit repousser les avances de Tolomeo, qui a déjà déposé son épée pour s'amuser avec elle. Avant que Sesto, qui attendait ce moment, puisse prendre l'épée pour se venger, il est submergé par Achilla qui se précipite. Il rapporte que Cesare s'est échappé, mais a sauté dans la mer dans une position désespérée au port et s'est noyé. Cléopâtre, quant à elle, s'était alliée aux Romains pour venger la mort de Cesare et ils étaient en route pour le palais de Tolomeo. Enfin Achilla réclame la récompense de sa fidélité : Cornelia. Mais Tolomeo le rejette et ne fait que se moquer de lui, ce qui déclenche chez Achilla la décision de passer aux Romains. Cornelia et Sesto sont laissés seuls. Le Sesto désespéré veut se suicider à cause de l'échec de l'acte de vengeance. Cornelia l'en empêche et rappelle à son fils que justice ne sera rendue qu'à la mort de Tolomeo. Alors Sesto jure à nouveau de se venger.

Troisième acte

Giambattista Tiepolo : Le Banquet de Cléopâtre (1743)

Un morceau de forêt près d'Alexandrie. Achilla est déterminé à aider Cléopâtre à combattre son frère, mais Tolomeo sort victorieux du combat. Il enchaîne Cléopâtre, qui est maintenant abandonnée à son désespoir, car elle doit assumer que César a péri et que sa cause est perdue. Au port d'Alexandrie. Cesare a heureusement échappé aux inondations et aux oracles comment les choses devraient se passer maintenant lorsque Sesto, Nireno et Achilla mortellement blessé s'approchent à la recherche de Tolomeo, mais ne le remarquent pas. Cesare surprend Achilla avouer aux deux guerriers, qu'il ne reconnaît pas dans leur armure, que c'est lui qui a été l'instigateur du meurtre de Pompeo parce qu'il aimait Cornelia et voulait la posséder et a également ordonné la mort de Cesare. Mourant, il donne à Sesto une chevalière. En montrant cette bague, une centaine de guerriers cachés à proximité le suivraient. Cesare, qui se montre maintenant, se rend au palais avec Sesto pour libérer Cornelia et Cléopâtre avec l'aide des soldats.

La chambre de Cléopâtre au palais. La Cléopâtre capturée attend d'être tuée. Puis Cesare se précipite et libère son amant, qui ne peut croire à son bonheur. Cesare, tout aussi ravi, s'enfuit avec exubérance pour renverser Tolomeo.

Salle du trône dans le palais. Cornelia, harcelée à nouveau par Tolomeo, sort un couteau pour le poignarder. Puis Sesto apparaît et revendique à nouveau l'acte de représailles pour lui-même. Tolomeo tombe aux mains de Sesto : les Romains ont gagné. Cornelia est fière de son fils.

Port d'Alexandrie. Au début d'une cérémonie, Nireno rend hommage à Cesare, le nouveau souverain du monde. Lorsque Cornelia et Sesto apparaissent à Tolomeos avec sceptre et couronne, César couronne Cléopâtre comme reine, qui règne désormais sur l'Egypte grâce à son amitié avec Rome ; Il prend Sesto dans ses bras et lui offre son amitié. L'amitié et l'amour assurent désormais une longue paix.

Forme courte de l'intrigue

Cesare vainquit son ennemi Pompeo et le poursuivit jusqu'en Egypte. L'épouse de Pompeo, Cornelia, supplie Cesare d'avoir pitié. Il veut le lui accorder lorsque les Égyptiens lui apportent la tête de Pompeo. La femme et le fils du tué jurent maintenant de venger sa mort. Cléopâtre, quant à elle, veut le trône d'Égypte pour elle-même et doit écarter son frère Tolomeo. Elle rejoint Cornelia et son fils Sesto dans leurs plans de vengeance. Elle demande aussi de l'aide à Cesare. Cesare tombe amoureux de Cléopâtre. Son frère Tolomeo l'a assassiné, mais il s'est échappé. Cléopâtre se serait noyée en tentant de s'échapper. Tolomeo fait capturer Cléopâtre. Apparaît alors Cesare, qui a su se sauver des flots et libère l'être aimé. Tolomeo est tué par Sesto, le fils de Pompeo, lorsqu'il a harcelé sa mère Cornelia contre son gré. Cesare fait de Cléopâtre reine d'Egypte et retourne à Rome.

musique

La musique de Haendel impressionne par son extraordinaire ingéniosité et son art de caractériser les personnages. Il y a d'abord Cléopâtre, dont le charisme magique et la complexité ne peuvent être comparés qu'à Cléopâtre de Shakespeare . Son éclat surpasse tout l'opéra. Avec ses huit airs, elle couvre un large spectre d'émotions et chaque air représente un morceau de la mosaïque de son personnage aux multiples facettes. En outre, la maturité croissante de cette femme peut être clairement retracée en eux : même dans le premier acte, elle apparaît presque comme une fille inexpérimentée, taquine son frère Tolomeo à cause de ses amours et tire la certitude de leur beauté et de leur jeunesse insouciante qu'ils peuvent l'évincer du trône. C'est différent déjà dans le deuxième acte, quand la ruse est nécessaire pour attirer l'attention de Cesare et plus tard elle devient elle-même victime de la passion qu'elle a suscitée et pour sa vie dans son air mélancolique Se pietà di me non senti (No. 29) Cesares s'inquiète . Dans les intermèdes, la mélancolie d'une partie de basson obligé crée une étroite imbrication des voix qui rappelle presque Bach . Enfin, au troisième acte, dans la scène de son emprisonnement, elle montre sa plus grande expression dans un espace très réduit , lorsqu'elle passe du désespoir poignant de Piangerò, la sorte mia (n° 35) au bonheur exubérant de Da tempeste il legno infranto (n°40) bouge quand Cesare la libère. L'uniformité de la tonalité de ses airs est frappante : six d'entre eux sont écrits en tonalités aiguës (mi majeur, la majeur, fa dièse mineur), ce qui renforce le dessin de leur caractère ferme.

Les airs de Cesare correspondent à la représentation typique d'un souverain magnanime dans un opéra baroque : quatre de ses huit airs l'identifient comme un conquérant noble aux vertus militaires, tandis que les quatre autres montrent l'homme privé émouvant et affligé. Sa musique atteint sa plus grande profondeur dans le célèbre Accompagnato Alma del gran Pompeo (n°8), dans lequel il réfléchit à la finitude de la vie humaine sur la tombe de Pompeo assassiné, ainsi que dans Dall'ondoso periglio / Aure, deh, per pietà (n° . 36) au troisième acte, un air interrompu à plusieurs reprises par des récitatifs d'accompagnement, dans lequel il demande aux dieux de lui rendre sa bien-aimée.

Haendel n'avait aucune sympathie pour l'adversaire de Cesare. Le jeune Tolomeo malveillant, félin et accro au plaisir, est une personne imprévisible et instinctive. Dans ses trois airs, il n'a guère de ligne mélodique à chanter, par contre ses phrases sont arrachées et consistent souvent en de simples mots staccato. Ses lignes de voyelles sont marquées par de grands sauts constants dans les intervalles, qui illustrent son caractère capricieux. Et l'opportuniste vantard Achilla, un voyou et un homme bâclé, est toujours accompagné de violons à l' unisson dans ses trois airs superficiellement pompeux . Les voix d'harmonie manquantes révèlent son caractère mobish. Dans son premier air Tu sei il cor di questo core (n°15) sa voix est également doublée par des bassons, ce qui rend l'expression encore plus sombre ici.

Cornelia, la veuve de Pompeo, est la figure tragique de cet opéra. Mais derrière son chagrin, vous pouvez voir sa noble âme. La section Cornelias comprend trois airs, deux Ariosi et la belle complainte - duo avec Sesto à la fin du premier acte, Son nata a lagrimar / Son nato a sospirar (Nr. 16). Ses deux premiers airs sont orchestrés avec des flûtes (d'abord une flûte traversière , puis des flûtes à bec ), ce qui nous rapproche de la chaleur de cette femme. La première est sa réaction au meurtre de son mari, Priva son d'ogni conforto (n°4), et est d'autant plus émouvante qu'elle n'est pas en mineur, comme prévu, mais en majeur. Ce n'est que dans son dernier air du troisième acte qu'on lui donne un tempo rapide, que ce soit le soulagement du bon dénouement. Mais tout n'est pas du tout bon pour elle, comme le révèlent les trilles de cet air résultant de liens chromatiques.

Des cinq airs de Sesto, Cara speme, questo core tu cominci a lusingar (n°12, uniquement avec basse continue ) est le seul qui parle d'espoir, il est en majeur. Les autres chants restent en mineur et sont dominés par les pensées de vengeance de Sesto.

Giulio Cesare est l'opéra le plus richement orchestré de Haendel, plus coloré et varié que dans aucune de ses œuvres depuis La Resurrezione (1708). Dans la symphonie qui ouvre la scène finale et dans le chœur final, deux paires de cors dans des ambiances différentes sont utilisées en même temps. Les sons de fanfare des cors en sol et ré donnent un grand bonheur au triomphe des amoureux. De plus, l'orchestre, qui est assis dans le fossé, possède des flûtes à bec, des flûtes traversières et des bassons fendus. Un violon, le hautbois et, ce qui est rare, un cor (dans l'air bien connu Va tacito e nascosto , n° 14) sont utilisés comme solos dans l'opéra . Le début du deuxième acte est un chef-d'œuvre musical. Afin d'envoûter César et de le séduire avec succès, Cléopâtre met en scène son rendez-vous avec un grand spectacle : dans un acte des neuf muses sur le mont Parnasse , elle-même apparaît comme la " vertu" : une ironie amusante dans un opéra qui glorifie la passion sexuelle en dehors des liens conjugaux existants. À cette fin, Haendel compose également pour un orchestre de scène et, outre le hautbois, les violons, l'alto, le basson et les violoncelles, exige également un certain nombre d'instruments « exotiques » qu'il prescrit par ailleurs rarement explicitement : harpe , théorbe et viole de gambe . Au début de la scène, la musique de scène joue seule, mais lorsque Cléopâtre commence son air V'adoro, pupille (n° 19), qui est exemplaire de la sensualité sans bornes qui imprègne cet opéra, les instruments de la fosse d'orchestre se joignent à eux. aussi .

Comme on peut le voir dans les deux exemples (la scène solo de César Aure, deh, per pietà , n° 36 et la scène du Parnasse évoquée), l'opéra n'est pas une simple séquence d' airs da capo séparés par des récitatifs . Au lieu de cela, mouvements instrumentaux, accompagnements, cavatins et duos, voire de courts ensembles, assouplissent une séquence si stricte. Une solution non conventionnelle peut également être trouvée au début de l'opéra, lorsque le mouvement de danse qui clôt habituellement l'ouverture, ici un menuet, rejoint soudain le chœur, acclamant l'arrivée de César. La surprise de cette utilisation des voix est renforcée par le fait que le chœur ne commence pas au début d'une phrase, mais seulement après que l'orchestre est dans la troisième mesure d'une nouvelle. Ce chœur, comme celui des conjurés qui envahissent la coda de César de All 'lampo dell'armi (n° 27) au deuxième acte, était chanté en coulisses par des solistes majoritairement libres de jouer (et peut-être renforcés par des figurants). Avec ces chœurs, Haendel note exactement quelle partie doit être chantée par qui : Soprano - Durastanti (Sesto), Alto - Robinson (Cornelia), Tenor - Bigongi (Nireno) et Berenstadt (Tolomeo), Basse - Boschi (Achilla) et Le Guare ou La Gare (Curie). Il est à noter que Curio est le seul acteur sur scène dans les deux scènes et devrait encore chanter, tandis que Cuzzoni (Cléopâtre), qui apparaît pour la première fois dans la cinquième scène, n'était pas destiné à chanter au début de l'opéra.

Comme c'est généralement le cas, les versions traditionnelles d'un opéra de Haendel correspondent aux ensembles de chant existants au moment de la représentation respective. Depuis que Haendel a interprété l'opéra en quatre saisons différentes, il existe également quatre versions différentes, qui ont été transmises dans les trois estampes originales conservées du livret. Il existe cependant une cinquième version : celle de l' autographe , c'est-à-dire une version zéro. Cela montre que Haendel n'était apparemment pas encore clair sur la distribution finale de l'opéra lors de la rédaction du texte. Cela s'applique particulièrement aux parties de Cornelia et Sesto, qui sont initialement conçues comme soprano et alto et n'apparaissent que plus tard dans la tonalité opposée. Haendel a également prévu un autre rôle d'alto (Bérénice, la confidente de Cléopâtre). Alors que les chants Cornelias et Sestos reviennent pour la plupart transposés dans la version de la première mondiale de 1724, la musique qui avait déjà été écrite pour Bérénice a été en partie insérée dans d'autres parties (par exemple celles de Tolomeo, Cleopatra et Cesare, le a reçu le célèbre air Va tacito e nascosto , n° 14, de la part de Bérénice). En outre, l'autographe propose un certain nombre d'autres airs, esquisses et brouillons qui sont restés inconnus jusqu'à présent et offrent un aperçu intéressant du style de composition de Haendel.

Pour la reprise de 1725, Haendel révisa la partition une seconde fois. Le principal changement par rapport à la première version est qu'il transforme désormais le rôle de Sesto de soprano en partie de ténor, puisque le ténor Francesco Borosini , venu de Vienne début septembre 1724 , premier grand ténor italien à Londres, avec une tessiture vocale de deux octaves, devrait tenir le rôle. Pendant ce temps, les plus petites parties du Curio et du Nireno ont été supprimées. Mais comme dans certaines sources secondaires la mezzo-soprano Benedetta Sorosina, qui se produisit à Londres en 1724/25, est nommée Nerina au lieu de Nireno, il se pourrait que ce rôle ait été pris en compte dans les performances individuelles de cette saison.

Les versions de l'œuvre de 1730 et 1732 ne diffèrent que par les abréviations et les réarrangements au sein des airs, mais pas par la hauteur et les caractéristiques vocales des personnes individuelles.

Structure de l'opéra

Le premier acte

  • 1. Coro - Viva il nostro Alcide Scena I
  • 2. Aria (Cesare) - Presti omai l'egizia terra Scena I.
  • 3. Aria (Cesare) - Empio, dirò, tu sei, togliti Scena III
  • 4. Aria (Cornelia) - Priva son d'ogni conforto, e pur speme Scena IV
  • 5. Aria (Sesto) - Svegliatevi nel core, furie d'un alma offesa Scena IV
  • 6. Aria (Cléopâtre) - Non disperar; chi sa? se al regno Scena V
  • 7. Aria (Tolomeo) - L'empio, sleale, indegno Scena VI
  • 8. Recitativo accompagnato (Cesare) - Alma del gran Pompeo Scena VII
  • 9. Aria (Cesare) - Non è sì vago e bello il fior nel prato Scena VII
  • 10. Aria (Cléopâtre) - Tutto può donna vezzosa Scena VII
  • 11. Arioso (Cornelia) - Nel tuo seno, amico sasso Scena VIII
  • 12. Aria (Sesto) - Cara speme, questo core tu cominci a lusingar Scena VIII
  • 13.Aria (Cléopâtre) - Tu la mia stella être Scena VIII
  • 14. Aria (Cesare) - Va tacito e nascosto Scena IX
  • 15. Aria (Achilla) - Tu sei il cor di questo core Scena XI
  • 16. Duetto (Cornelia, Sesto) - Son nata a lagrimar Scena XI

Deuxième acte

  • 17ème Sinfonia Scena II
  • 18ème Sinfonia Scena II
  • 19. Aria (Cléopâtre) - V'adoro pupille Scena II
  • 20. Aria (Cesare) - Se in fiorito ameno prato Scena II
  • 21. Arioso (Cornelia) - Deh piangete, oh mesti lumi Scena III
  • 22. Aria (Achilla) - Se a me non sei rawle Scena IV
  • 23. Aria (Tolomeo) - Sì spietata, il tuo rigore sveglia Scena IV
  • 24. Aria (Cornelia) - Cessa omai di sospirare ! Scénario VI
  • 25. Aria (Sesto) - L'angue offeso mai riposa Scena VI
  • 26. Aria (Cléopâtre) - Venere bella, per un istante Scena VII
  • 27.Aria e Coro (Cesare) - Al lampo dell'armi / Morrà, Cesare, morrà Scena VIII
  • 28. Recitativo accompagnato (Cléopâtre) - Che sento ? Oh Dio ! Scène VIII
  • 29. Aria (Cléopâtre) - Se pietà di me non senti Scena VIII
  • 30. Arioso (Tolomeo) - Belle dee di questo core Scena IX
  • 31. Aria (Sesto) - L'aure che spira tiranno e fiero Scena XI

Troisième acte

  • 32. Aria (Achilla) - Dal fulgor di questa spada Scena I
  • 33e Sinfonia Scena II
  • 34. Aria (Tolomeo) - Domerò la tua fierezza Scena II
  • 35. Aria (Cléopâtre) - Piangerò la sorte mia Scena III
  • 36. Recitativo accompagnato ed Aria (Cesare) - Dall'ondoso periglio / Aure, deh, per pietà spirate Scena IV
  • 37. Aria (Cesare) - Quel torrente, che cade dal monte Scena V
  • 38. Aria (Sesto) - La giustizia ha già sull'arco Scena VI
  • 39. Recitativo accompagnato (Cléopâtre) - Voi, chemie fide ancelle Scena VII
  • 40. Aria (Cléopâtre) - Da tempeste il legno infranto Scena VII
  • 41. Aria (Cornelia) - Non ha più che temere quest'alma Scena IX
  • 42e Symphonie / La Marche Scena Ultima
  • 43. Duetto (Cléopâtre, Cesare) - Caro ! -Bella ! Scène Ultime
  • 44. Coro - Ritorni omai nel nostro core Scena Ultima

orchestre

Deux flûtes à bec , flûte traversière , deux hautbois , deux bassons , quatre cors , viole de gambe , harpe , théorbe , cordes, basse continue (violoncelle, théorbe, clavecin).

Discographie (sélection)

  • Valhalla WLCD 0024 (1950) : Cesare Siepi (Giulio Cesare), Renata Tebaldi (Cléopâtre), Elena Nicolai (Cornelia), Gino Sinimberghi (Sesto), Antonio Cassinelli (Tolomeo), Fernando Piccinni (Achilla)
Coro et Orchestra del Teatro di San Carlo di Napoli; Réal Herbert Albert (129 min)
Nouvel Orchestre Symphonique de Londres ; Gouverneur Richard Bonynge
Philharmonique de Munich ; Réalisateur Ferdinand Leitner (211 min, allemand)
Orchestre de l'American Opera Society; Réalisateur Arnold Gramm
Orchestre Bach de Munich; Réalisateur Karl Richter (243 min)
Orchestre de l' Opéra national anglais ; Réalisateur Charles Mackerras (184 min, anglais)
Concerto Cologne ; Réalisateur René Jacobs (239 min)
La Grande Écurie et La Chambre du Roy ; Réalisateur Jean-Claude Malgoire (221 min)
Les Musiciens du Louvre ; Réalisateur Marc Minkowski (219 min)
Orchestre du Siècle des Lumières ; Réalisateur William Christie (DVD, 223 min)
Le Concert d'Astrée ; Réalisateur Emmanuelle Haïm (DVD, 217 min)
Il complesso barocco ; Réalisateur Alan Curtis (219 min)

Littérature

liens web

Commons : Giulio Cesare  - collection d'images, de vidéos et de fichiers audio
Wikisource : Sur la guerre civile  - Sources et textes complets (latin)

Preuve individuelle

  1. a b c d e Christopher Hogwood: Georg Friedrich Handel. Une biographie (= Insel-Taschenbuch 2655). Traduit de l'anglais par Bettina Obrecht. Insel Verlag, Francfort-sur-le-Main / Leipzig 2000, ISBN 978-3-458-34355-4 , page 146 s.
  2. a b c d e f g h i j Winton Dean: Haendel: Jules César. Traduit de l'anglais par Liesel B. Sayre. harmonia mundi, Arles 1991, p.27 et suiv.
  3. ^ Gestion éditoriale de l'édition Halle Handel : Documents sur la vie et le travail. Dans : Walter Eisen (éd.) : Handel Handbook : Volume 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 978-3-7618-0717-0 , page 122.
  4. Winton Dean, John Merrill Knapp : Opéras de Haendel 1704-1726. The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-525-7 , p. 437, 501.
  5. Winton Dean, John Merrill Knapp : Opéras de Haendel 1704-1726. The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-525-7 , page 507.
  6. a b c d Silke Leopold: Handel. Les opéras. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 , pages 245 et suivantes.
  7. a b c Bernd Baselt: répertoire thématique systématique. Travaux de scène. Dans : Walter Eisen (Ed.) : Handel Handbook : Volume 1. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1978, ISBN 3-7618-0610-8 (Réimpression inchangée, Kassel 2008, ISBN 978-3-7618-0610-4 ) , p. 224 s.