Histoire de la typographie
L' histoire de la typographie donne un aperçu chronologique de l'évolution de la culture de l'écriture. Aujourd'hui, l'accent est principalement mis sur l'évolution historique des différents types d' imprimerie .
Thèmes de l'histoire de la typographie
- L'histoire de la typographie se concentre sur l'évolution historique des différents types d'impression ( antiqua , sans empattement et polices d'affichage) jusqu'à la typographie d'aujourd'hui sur Internet. Les manuscrits antérieurs à l'invention de l' imprimerie, en revanche, sont généralement comptés comme de la préhistoire. Pour le développement historique de l' écriture , voir aussi Histoire de l'écriture et paléographie .
- L'histoire occidentale de la typographie se limite naturellement à la zone de chalandise de l' alphabet latin - c'est-à-dire l'Europe occidentale et centrale, l'Amérique du Nord et du Sud et les zones centrale et méridionale du continent africain. L'accent est principalement mis sur les pays développés d'Europe occidentale et les États-Unis. Pour le développement des différents alphabets dans le monde, voir Fonts of the World , Alphabet et Alphabet Font .
Un sujet étroitement lié à l'histoire de la typographie est l'histoire du design graphique ainsi que l' histoire des styles graphiques . Contrairement à la conception graphique, qui aborde les principes généraux de conception, la typographie se concentre davantage sur l'utilisation de polices et de conventions typographiques. L'histoire de la typographie traite principalement de
- l'évolution historique de l'imprimé,
- les innovations techniques, dans la mesure où elles sont pertinentes pour l'utilisation des polices (typographie, plomb , composition machine et photo , PAO ; OpenType ),
- le développement historique des conventions typographiques et des systèmes de mesure.
Préhistoire manuscrite des brochures latines
(voir en détail paléographie - histoire de l'écriture latine )
De l'avènement de l'écriture en tant que telle dans l' Antiquité au début de l'imprimerie à la fin du Moyen Âge , la création de documents et de livres était une affaire manuscrite . La forme de l'écriture latine a subi plusieurs changements au cours de cette période. Les préformes les plus importantes d' écritures imprimées que nous connaissons aujourd'hui sont : les capitales romaines , les écritures onciales du début du Moyen Âge , la minuscule carolingienne et les écritures gothico-fractionnelles du haut et de la fin du Moyen Âge. Ces préformes sont pertinentes pour l'histoire de la typographie pour trois raisons :
- la fusion de l' alphabet majuscule et minuscule au cours d'un millénaire ,
- l'évolution formelle vers les formes de lettres actuelles et enfin
- Comme option de référence historicisante : Contrairement aux prototypes d'impression encore utilisés aujourd'hui, comme le Garamond du XVIe siècle, les polices numériques Capitalis, Uncial ou Textura sont principalement utilisées pour mettre en scène des époques historiques typographiquement.
capitales romaines
Les préformes de l'alphabet latin actuel sont venues des Étrusques et des Grecs au cours du premier millénaire avant notre ère. Aux Romains . L'alphabet romain correspondait déjà en grande partie à celui utilisé aujourd'hui. Cependant, c'était un alphabet tout en majuscules. Le capitalis monumentalis est maintenant considéré comme le capitalis monumentalis de l'Empire romain . Le document historique le plus connu de cette écriture monumentale sont les inscriptions sur la colonne Trajane, érigée en 113 après JC . En plus des écritures monumentales sculptées dans la pierre, il existait également des variantes d'écriture plus informelles telles que le Capitalis quadrata , le Capitalis rustica et les italiques romaines plus anciennes et les italiques romaines plus jeunes . En plus d'être utilisées comme police de livre, elles étaient principalement utilisées pour faire face à la correspondance informelle et quotidienne.
Écritures onciales
Dans l'Empire romain également, les Écritures étaient soumises à un lent processus de changement. La culture de l' écriture de l'Antiquité tardive et du début du Moyen Âge était caractérisée par l'écriture onciale et semi- onciale . Leur origine est dérivée des variantes d'écriture plus informelles de l'écriture romaine (italiques romains plus anciens, italiques romains plus jeunes). Dans la région anglo-saxonne, des caractères d' écritures runiques ont été ajoutés pour des sons individuels ( thorn for th ). L'écriture onciale a un alphabet majuscule ; La semi-onciale, utilisée depuis le IIIe siècle, utilise également des ascendantes et des descendantes pour distinguer les lettres, et possède donc un alphabet minuscule.
En plus de l'onciale et de la semi-onciale, un certain nombre de formes régionales d'écriture se sont développées à partir de l'italique romain. Comme ils étaient principalement d'importance locale, ils sont également regroupés sous la rubrique des écritures nationales, où leur utilisation n'est pas déterminée par l'ethnicité ou la politique, mais a principalement une référence géographique. En termes d'histoire du développement, les écrits du haut Moyen Âge sont les précurseurs immédiats de la minuscule carolingienne.
L'onciale est encore utilisée aujourd'hui dans les contextes chrétiens, par exemple pour les inscriptions dans les églises ou sur les pierres tombales. Des réinterprétations modernes de l'écriture onciale telles que l' onciale américaine peuvent être trouvées dans le domaine fantastique ou dans la scène ésotérique . Un exemple d'utilisation bien connu peut être vu dans l'adaptation cinématographique du best-seller de Tolkien Le Seigneur des Anneaux .
minuscule carolingienne
Avec le soutien des Carolingiens , qui avaient régné sur une grande partie de l'Europe centrale depuis la fin du VIIIe siècle , la minuscule carolingienne se répandit dans toute l'Europe. Le principal déclencheur de son implantation généralisée a été les réformes éducatives de Charlemagne (la soi-disant réforme carolingienne). L'écriture est la dernière à pénétrer en Espagne ( minuscule wisigoth ), en Grande-Bretagne ( écritures insulaires ) et en Italie du Sud ( Bénéventane , Curialisca ).
La minuscule carolingienne est le modèle de l'alphabet minuscule dans sa forme encore utilisée aujourd'hui. Les copies d'auteurs anciens (par exemple Horace , Virgile , Homère ) dans les scriptoria monastiques ont conduit les savants de la Renaissance à supposer que la minuscule carolingienne était l'écriture originale de l' antiquité . A partir du XIVe siècle, sur la base des écritures carolingiennes en Italie, la minuscule humaniste est créée , qui devient le modèle des premières écritures de la Renaissance ( Vénitien Renaissance Antiqua , vers 1470). Contrairement aux fontes contemporaines du haut Moyen Âge (la Textura et la Rotonde), cette nouvelle fonte a été appelée « antique » (latin antiquus) afin de la différencier des fontes créées plus tard. Le terme "Antiqua" en est dérivé.
Polices gothiques
Les écritures gothiques des livres se sont développées à partir de la minuscule carolingienne tardive du haut Moyen Âge . Ses nombreuses variantes étaient toutes caractérisées par une police de caractères régulière, stricte et étroitement écrite. L'arrondi des lettres était cassé, c'est pourquoi ces polices sont également appelées polices cassées - en particulier pour les distinguer des polices romaines ultérieures . La caractéristique principale des polices gothiques ou brisées était une police de caractères sombre et serrée, dont la forme en forme de structure rappelle fortement les tissus tissés; d'où le nom Textura est dérivé de la police la plus célèbre de cette époque.
Parallèlement, une forme alternative d'écriture gothique se développe en Italie, en Espagne et, dans une moindre mesure, en Allemagne : la Rotonde ou Gothique Rond. Dans l'écriture gothique, les formes sont plus larges et les lettres ont des courbes au lieu d'angles durs. Cela a rendu l'écriture plus lisible. Les deux fontes ont été adoptées par les premiers imprimeurs de la période dite des incunables . Au milieu du 16ème siècle, cependant, ils ont été largement remplacés par d'autres scripts.
Un développement ultérieur du haut gothique médiéval était des préformes de l' italique d'aujourd'hui . Les polices italiques ont été adaptées pour être utilisées dans les livres et ainsi développées dans les polices dites Bastarda . En Europe centrale, la Fraktur est apparue dans le prolongement de la Textura à la fin du Moyen Âge . Les fontes gothiques apparues au début du XVIe siècle ont eu du succès et ont également servi de modèles aux dessins de fontes d' Albrecht Dürer et de Johann Schönsperger . Le Schwabacher , également né au début du XVIe siècle, est un développement populaire et grossier de la Textura . Avec Fraktur, il a déterminé l'image imprimée en Allemagne jusqu'au 20e siècle. Dans les pays du pourtour méditerranéen, principale aire de distribution de la Rotonde, cependant, les polices Antiqua prévalent.
Histoire des publications jusqu'au 20e siècle
Contrairement aux polices historiques décrites jusqu'à présent, les polices développées à partir du début de la période moderne ne sont pas des polices écrites, mais des polices imprimées. Le modèle principal, l' Antiqua , qui a émergé vers 1450 , constitue la base des fontes actuellement utilisées à ce jour. La mise au point des polices antiqua, en revanche, a connu plusieurs étapes de développement depuis l'époque de la Renaissance. La classification des caractères les divise en les groupes principaux Renaissance antiqua , baroque ou transitional antiqua et classic antiqua . À partir du 19ème siècle, alors que de plus en plus de polices sont venues serif linear Antiqua et sans serif sans serif ont été ajoutées.
Origine de l'Antiquité
Au cours de la première Renaissance , on assiste également à un regain d'intérêt pour les formes écrites de l'Antiquité. Le centre de développement était l' Italie . Contrairement au nord, le modèle modérément gothique de la rotonde s'y implante très tôt. La Bible de 42 lignes de Gutenberg de 1455 était basée sur les meilleurs manuscrits gothiques. À peine dix ans plus tard, les maîtres imprimeurs allemands de Subiaco (Italie) ainsi que les successeurs vénitiens tels que Nicolas Jenson et Aldus Manutius ont reconnu que la nouvelle technologie permettait également un design différent. A l'instar des manuscrits humanistes italiens, ils ont combiné les lettres minuscules « révisées » de la minuscule carolingienne avec les lettres majuscules de la capitale romaine. Cela a créé une police à deux alphabets qui se démarquait clairement des polices cassées du Haut Moyen Âge - la soi-disant "Antiqua".
L'image des premières polices antiqua était encore fortement influencée par des éléments gothiques médiévaux. L'évolution vers les majuscules et les minuscules, qui est utilisée aujourd'hui, ne s'est faite que lentement au cours des siècles suivants et a varié d'un pays à l'autre. De plus, les typographes et les découpeurs de la Renaissance ont intégré deux autres composantes de caractères dans leurs fontes contemporaines : d'une part, le système numérique arabe , originaire de la région indienne, et d'autre part, les fontes italiques . Pour ces derniers il s'agissait de variantes de Bastarda dont certains maîtres d'écriture oblongs de la fin du XVe siècle à l'apparition d'Antiqua. Les italiques Antiqua , également appelées « italiques », ne se sont développées en polices intégrées de familles complètes de polices qu'au cours des siècles suivants .
Renaissance (1400 à 1600)
L'Antiqua de la Renaissance (autres noms : Old Style Antiqua ou Antiqua plus ancien) peut être divisé en deux groupes stylistiquement clairement délimités : l' Antiqua de la Renaissance vénitienne et l' Antiqua de la Renaissance française .
Dans l'Antiqua de la Renaissance vénitienne, dont les caractéristiques stylistiques se sont développées entre 1455 et 1485, la dérivation des écritures Rotunda et Bastarda de la fin du Moyen Âge peut encore être reconnue dans une plus ou moins grande mesure. L'exposition la plus connue de ce groupe est le Jenson Antiqua , créé par Nicolas Jenson vers 1470 ; une interprétation contemporaine est l' Adobe Jenson de 1996 de Robert Slimbach . Les largeurs de trait de ce type sont relativement uniformes. Le style calligraphique du dessin ressort clairement. Contrairement aux polices antiqua postérieures, les antiquas anciennes de ce type créent une impression plus ou moins prononcée d'historicisation de la fin du Moyen Âge et sont donc rarement utilisées dans la composition d'aujourd'hui.
Antiqua a atteint sa forme classique, qui est toujours valable aujourd'hui, avec l'éditeur vénitien Aldus Manutius et son découpeur Francesco Griffo . Le Bembo , du nom d'un cardinal contemporain et créé vers 1495, est considéré comme le prototype de cette phase. Il est encore utilisé régulièrement dans la composition de livres à ce jour. Une autre innovation de Griffo a été le développement de l'italique. Globalement, les fonts créés entre la fin du XVe et le début du XVIe siècle, bien que majoritairement originaires d'Italie, sont déjà inclus dans le modèle de l'Antiquité de la Renaissance française. Certains historiens de l'écriture se réfèrent également aux écrits italiens du début de la période moderne sous le nom d'« Aldinen » - comme terme de délimitation du type Garalden , qui a émergé au XVIe siècle et qui caractérise les écrits de l'époque de Claude Garamond.
L'emporte- pièce parisien Claude Garamond (1499 à 1561) est aujourd'hui considéré comme le représentant le plus connu de la Renaissance française Antiqua. En 1600, la police de caractères qu'il a conçue était devenue la police de caractères de livre prédominante en Europe. Il se caractérise par un caractère calme, harmonieux et léger et a des ascendantes et descendantes prononcées. De par ses qualités formelles et sa bonne lisibilité, il est encore utilisé aujourd'hui et proposé en diverses découpes par de nombreux fabricants de fontes. Un contemporain de Garamond était le découpeur lyonnais Robert Granjon (1513 à 1589). S'appuyant sur des écritures historiques, Granjon tente, entre autres, l'ambitieux projet d'écriture de la Lettre de Civilité . La Civilité prévue comme nouveau scénario général français a échoué en raison d'un manque d'acceptation.
baroque (1600 à 1760)
Au début du XVIIe siècle, le centre du développement des polices de caractères s'est de plus en plus déplacé vers les Pays-Bas. Les principaux initiateurs étaient les deux marchands et éditeurs Christoffel Plantijn (1520 à 1589) et Louis Elzevir, né en 1540 . Le Anvers- Plantin obtenu à base de nombreuses matrices et des modèles à partir de l'héritage de Garamond; Il employa entre autres le découpeur français Jakob Sabon (ou Jacques Sabon ; * 1535, † entre 1580 et 1590). Christoffel van Dijck (1601 à 1699), l'un des plus importants emporte-pièces de son époque, travailla pour l'entreprise fondée par Elzevir à Leyde (plus tard : La Haye ) . L'Allemand Anton Janson et le Hongrois Mikolós Tótfalusi Kis (également Miklós Tótfalusi Kis ou Nicholas Kisz ; 1650-1702) sont d'autres créateurs de caractères importants du XVIIe siècle . Pour le XVIIIe siècle , il convient de citer Johann Michael Fleischmann (1701-1768) de Nuremberg , également temporairement actif aux Pays-Bas.
En général, la transition entre les fontes de Garamond et les fontes antiqua néerlandaises s'est faite lentement et de manière continue - c'est pourquoi les fontes de cette époque sont également appelées antiquas de transition. Les polices de caractères néerlandaises semblaient simples, souvent robustes et, surtout, se sont avérées utilisables. Les redécoupages numériques des écrits de Janson, Van Dijck, Kisz et Fleischmann sont également encore régulièrement utilisés dans la composition de livres. Le Plantin, une réminiscence des polices baroques néerlandaises du créateur de caractères américain Frank Hinman Pierpont (1860-1937) de 1913, a finalement servi de modèle pour la conception de ce qui est probablement l'antiquaire baroque le plus célèbre de tous - le Times , créé entre 1931 et 1935 .
Comparées aux anciennes polices de caractères de la Renaissance, les antiquas de transition néerlandais et britanniques des XVIIe et XVIIIe siècles semblent plus sobres d'une part. En revanche, les contrastes entre la base et la racine des cheveux s'imposent progressivement ; les polices apparaissent globalement plus contrastées. Raison majeure de cette évolution : contrairement aux caractères typographiques du XVIe siècle dessinés à la plume large, les typographes des XVIIe et XVIIIe siècles s'inspirent de plus en plus des formes précises des gravures sur cuivre contemporaines.
La phase baroque ou transitionnelle d'Antiqua est formellement clôturée par les polices de caractères britanniques du XVIIIe siècle. Initialement, leurs concepteurs étaient fortement basés sur des modèles néerlandais. Le dessinateur de caractères le plus célèbre de cette époque était William Caslon . D'un point de vue stylistique, les écrits de Caslon ont apporté peu d'innovation. Pour cela, ils étaient populaires et finalement si répandus qu'ils ont été utilisés par la famille royale britannique ainsi que dans la rédaction et la distribution de la Déclaration d'indépendance des États-Unis . Caslons Epigone était l'imprimeur et découpeur britannique John Baskerville . Contrairement à Caslon, Baskerville était considéré comme un perfectionniste ; ses polices de caractères à contraste élevé , telles que Baskerville , fortement influencées par la gravure sur cuivre , ont également eu une forte influence sur les concepteurs de caractères classiques.
Classicisme (1760 à 1830)
Le développement de l'Antiqua a atteint sa fin préliminaire dans le classicisme. Du fait des évolutions techniques, les lettres sont devenues de plus en plus contrastées, les empattements de plus en plus délicats. Les polices ont été construites avec des règles et des boussoles afin de répondre à l'idéal de clarté et de norme. Pour cette raison, ils sont également beaucoup plus difficiles à lire que leurs prédécesseurs de la Renaissance et du baroque. La justification et l' axe central ont été retenus comme formes de typographie. La tâche des typographes était de choisir une police appropriée et de structurer le texte. Les décorations de livres ont été utilisées avec parcimonie. Les initiales abondamment illustrées ont cédé la place aux initiales de la police de base. A la fin du classicisme apparaissent les premières fontes grotesques et égyptiennes . Une autre innovation de cette époque fut la mise en place du système de points typographiques .
Les dessinateurs de caractères les plus importants de l'époque étaient l'italien Giambattista Bodoni , la famille de découpeurs français Didot et l'allemand Justus Erich Walbaum . Les écrits de Bodoni en particulier, documentés dans le Manuale Tipografico publié après sa mort , sont considérés comme exceptionnels en raison de leur précision et de leur élégance. Le Didot du même nom de Firmin Didot, en revanche, est connu comme l'écriture des Lumières françaises en raison de sa finesse, sa fraîcheur, souvent qualifiée de froide précision. En outre, l'entreprise familiale Didot a dominé la typographie française avec ses polices de caractères et ses dessins jusqu'au XIXe siècle. Le Walbaum , le troisième prototype de l'ère classiciste, en revanche, est souvent qualifié de cosy, mais aussi négativement de Biedermeier. En Allemagne, cependant, il a avancé pour devenir le script faisant autorité des époques classique et romantique .
Au début du XIXe siècle, les caractéristiques de conception des polices de caractères antiqua classiques ont également été transférées à l'apparition de la Fraktur , qui a continué à façonner l'apparence typographique en Allemagne. Outre Walbaum, l'imprimeur Johann Friedrich Unger s'est également impliqué dans ce renouveau stylistique . Walbaum Fraktur et Unger Fraktur sont finalement devenus des modèles pour d'autres modèles Fraktur de l' ère Wilhelmine , tels que le Fette Fraktur ou le Wilhelm Klingspor Gotisch, créé en 1911 . Même avec d'autres fontes, comme les fontes cursives issues de la chancellerie , les influences classicistes deviennent de plus en plus évidentes. Dans la première moitié du XIXe siècle, la typographie classique tend de plus en plus vers des solutions purement formelles et de plus en plus embellies. En termes d'histoire du style, la phase classiciste de la typographie a finalement abouti à l'historicisme de l' époque victorienne, lourdement chargée de faste et de pathétique .
L'ère de l'industrialisation (1830 à 1890)
Le 19ème siècle a apporté peu d'innovations fondamentales dans le style. La principale innovation était l'apparition de polices renforcées à empattement. Les ancêtres étaient les fontes dites égyptiennes , qui étaient de plus en plus utilisées au début du XIXe siècle. Son nom est probablement dérivé de l'enthousiasme pour l'Orient de l' époque napoléonienne , qui à son tour a été déclenché par la campagne de Napoléon en Egypte. Les polices à empattement telles que Clarendon de 1845, en revanche, étaient généralement des polices de journaux dont les empattements étaient renforcés de manière à ne pas éclater lors de l'impression. En termes de style, les empattements du milieu du siècle semblaient très robustes et avaient pour la plupart des caractéristiques de conception classiques plus ou moins fortes. Cela a changé au cours des années suivantes : en transférant les éléments de conception renforcement des empattements et fixation des empattements à de plus en plus de polices, un groupe intermédiaire indépendant de polices assez hétérogènes a progressivement émergé au cours du 20e siècle. Entre-temps, les polices à empattements ou les polices renforcées à empattement sont répertoriées comme un groupe indépendant dans la plupart des systèmes de classification de polices actuels - aux côtés des deux autres groupes principaux Serif (polices Antiqua traditionnelles) et Sans Serif ( polices sans serif telles que Helvetica ).
Le XIXe siècle a été particulièrement innovant en termes de technologie. Les processus de fabrication des machines ont modifié à la fois l'impression et les illustrations. L'illustration de l'imprimé a pu être considérablement standardisée grâce à la technique de la lithographie inventée par Alois Senefelder . Une autre invention fut la photographie , dont la mise en place à la fin du siècle a conduit aux premiers procédés simples de projection et de reproduction. L'émergence progressive d'une société de masse moderne a assuré une demande croissante de produits imprimés. Dans la conception de livres, cela a souvent conduit au fait que le livre en tant que produit de masse était basé dans sa typographie sur l'artisanat du baroque . Un équipement abondant avec des éléments décoratifs en témoigne. En plus de l'impression de livres traditionnelle, des approches d'un paysage de journaux et d'un large marché pour les publications, les imprimés publicitaires et les affiches de toutes sortes se sont développées. Les défis avaient changé : si l'impression et la typographie étaient restées un métier gérable pendant des siècles, elles devaient maintenant faire face aux défis d'une société de masse industriellement déterminée.
Plomb et composition photographique au XXe siècle
Les quelque 90 années entre 1890 et 1980 façonnent l'image de la typographie jusqu'à nos jours. L' imprimerie est devenue une industrie et la typographie en fait également partie. Tant sur le plan stylistique que technologique, cette époque est parfois assez mouvementée. Les nouveautés suivantes ont été décisives :
- La fabrication et l'utilisation des fontes étaient de plus en plus déterminées par des méthodes de fabrication industrielle. Les principales étapes de ce processus ont été l'invention de la machine à composer en métal par Ottmar Mergenthaler ( modèle Linotype , 1886) et Tolbert Lanston ( modèle Monotype , 1887), et la composition photo quelques décennies plus tard. Résultat : L'enregistrement et la conception typographique du texte pourraient de plus en plus se faire à l'aide de mécanismes commandés par clavier plutôt qu'à la main.
- Un aspect ultérieur du processus d'industrialisation a été le nombre et la distribution jusqu'alors inconnus de nouvelles polices. Qu'il s'agisse de versions numériques de Garamond et Bodoni ou de nouvelles conceptions de polices contemporaines telles que Futura , Times et Helvetica : Presque toutes les polices actuellement utilisées proviennent soit de l'ère de la composition informatique ultérieure, qui se poursuit encore aujourd'hui, soit sont basées sur des conceptions de cette époque . La base était le développement de grandes fonderies et fabricants de caractères. Le résultat : des polices de caractères réussies pouvaient rapidement atteindre le statut de produit de marque - et pouvaient ainsi à leur tour donner aux produits ou aux publications une « marque » indubitable .
- En plus de la typographie traditionnelle du livre, le design graphique s'est développé comme une division plus ou moins indépendante. L'interrelation entre ces deux branches, qui n'était pas exempte de tensions, a également eu une influence décisive sur l'évolution stylistique de la typographie au XXe siècle.
Art nouveau et nouvel art du livre
Les styles d'art moderne depuis l' impressionnisme ont également trouvé leur écho dans le graphisme et la typographie. L' Art Nouveau est devenu populaire à partir de 1890 . Ses éléments décoratifs floraux, les formes courbes et le graphisme ont également inspiré les typographes du début du siècle. Une police Art Nouveau bien connue était Eckmann , conçue par le graphiste Otto Eckmann ; De plus, l'influence Art Nouveau s'est également exprimée dans de nombreuses illustrations de livres et ex - libris- dessins.
Dans l'ensemble, au tournant du siècle, un retour aux racines de l'art du livre est devenu de plus en plus perceptible. Cela a été initié par le typographe britannique, socialiste et petit éditeur de presse William Morris ainsi que par le Arts and Crafts Movement, qui faisait référence à lui . Essentiellement, ce mouvement a initié trois choses : un retour aux modèles Antiqua de la Renaissance, la clarté et la simplicité dans l'illustration du livre et des processus manuels gérables dans la création d'imprimés. Une conséquence directe du mouvement Arts and Crafts a été l'émergence d'un petit mouvement de presse qui était plus ou moins attaché aux idéaux de Morris et dont certains des vestiges ont été conservés jusqu'à nos jours. Un point de rencontre établi pour cette scène en Allemagne est le mini-salon de la presse de Mayence , qui a actuellement lieu tous les deux ans.
Fortement influencée par le mouvement Arts and Crafts , la nouvelle tendance de l' art du livre , qui a commencé à émerger dans la décennie précédant la Première Guerre mondiale , a été particulièrement influencée . Les jeunes créateurs de caractères d'avant-guerre, dont Fritz Helmuth Ehmcke et Friedrich Wilhelm Kleukens , rejettent à la fois le classicisme typographique tardif et l'ornementation de l'Art Nouveau populaire. Le nouvel idéal était une typographie de livre soignée et sans fioritures, fortement attachée aux idées de la Renaissance. En tant que formateurs, Walter Tiemann à Leipzig, FH Ernst Schneidler à Stuttgart et Rudolf Koch à Offenbach ont été les principaux mentors de ce type de typographie. Dans la composition de livres, elle est restée déterminante jusque bien après la Seconde Guerre mondiale .
Voir aussi : Mouvement d'art du livre
Création de polices sans empattement
Le début du 20ème siècle a été la naissance des derniers grands types de polices d'aujourd'hui : le sans serif . Ses origines remontent à la fin du XVIIIe siècle, mais les polices sans empattement n'ont été utilisées à tous les niveaux que depuis l'avènement de la publicité . Le fait que la nouvelle police ait eu un effet polarisant sur de nombreux contemporains est notamment démontré par l'appellation « grotesque », qui remonte au début du XIXe siècle. Deux premiers modèles grotesques étaient la série Akzidenz Grotesk de 1904 produite par la fonderie de caractères berlinoise Berthold et l'American Franklin Gothic de Morris Fuller Benton . Semblable aux polices Antiqua, différentes directions de conception se sont également développées au fil du temps avec le Grotesk :
- une école fortement orientée vers la théorie classique des formes. En plus des deux polices mentionnées, il comprend principalement Helvetica , Arial et Univers . Ce style de conception peut être observé dans sa forme la plus pure dans les trois derniers écrits ; En termes de temps, il recoupe fortement la domination temporaire des concepts de design suisses dans les années 1950 et 1960. Le grotesque américain, comme Franklin Gothic, est considéré comme une forme modérée de cette tendance .
- une école dérivée de la Renaissance Antiqua. Les principales caractéristiques de cette école de design sont des méthodes de conception calligraphiques, pour la plupart plus libres et des largeurs de trait légèrement variables. Ce type de grotesque est devenu populaire principalement grâce à Edward Johnston ( Johnston Sans ), le concepteur de la signalisation du métro de Londres , et le Gill Sans d' Eric Gill , apparu à la fin des années 1920. À long terme, ce type, également appelé « humaniste », est devenu le modèle le plus réussi et le plus utilisé.
- une école géométrique-constructiviste. Il a connu son apogée surtout dans le domaine de la typographie élémentaire dans les années 1920. Le représentant le plus connu de cette direction est la Futura de Paul Renner et la fonte universelle du typographe du Bauhaus Herbert Bayer, également connue sous le nom de Bauhaus . Des réminiscences ultérieures telles que l' Avant-garde de 1970 ont surtout joué un rôle dans l'air du temps et la typographie de la mode. Les éléments de construction géométriques sont également souvent utilisés comme citations de style dans les polices postmodernes.
La nouvelle police est rapidement devenue populaire, notamment dans la publicité. Au cours du 20ème siècle, les sans empattement sont devenus de plus en plus populaires et sont aujourd'hui - avec les antiquas (polices à empattement) et les polices à empattement (slab serifs) - comme le troisième type de base dans le domaine des polices de texte.
Typographie avant-gardiste et élémentaire
Les nouvelles polices sans empattement ont été largement utilisées, en particulier dans le contexte de la typographie élémentaire du milieu des années 1920. La typographie élémentaire ou nouvelle typographie était étroitement liée aux concepts du Bauhaus. Ses origines remontent principalement aux tendances de l'avant-garde contemporaine. Les mouvements d'art contemporain expressionnisme , dadaïsme et constructivisme russe ont également eu une forte influence sur la typographie après la Première Guerre mondiale. L'influence de l'expressionnisme était particulièrement perceptible dans la conception de livres. Dans certains cas, il a également inspiré le travail de créateurs de caractères traditionnels tels que l' école d'Offenbach autour de Rudolf Koch . Le dadaïsme et le constructivisme, d'autre part, ont laissé leurs traces surtout dans l'art graphique, dans l'imprimé, les appels politiques et enfin dans la conception d'affiches. Il faut citer ici les deux graphistes Kurt Schwitters et John Heartfield .
Le groupe graphique néerlandais De Stijl ( Theo van Doesburg ) et le Bauhaus fondé en 1919 par l'architecte Walter Gropius ont également été influencés par le constructivisme . Le Bauhaus a combiné différentes approches de l'architecture, du design industriel, de l'art, du graphisme et de la typographie dans une approche résolument moderniste. L'institution est controversée depuis sa création. Les attaques continues de la droite politique ont conduit au déménagement de Weimar à Dessau en 1925 , et finalement à la réinstallation à Berlin en 1932 . Le concept graphique du Bauhaus a été considérablement façonné par le Hongrois d'origine Lázló Moholy-Nagy et les graphistes Joost Schmidt , Josef Albers et Herbert Bayer. Bayer a conçu la police universelle connue plus tard sous le nom de Bauhaus au milieu des années vingt .
La nouvelle typographie est devenue un courant influent et polarisant au cours des années 1920 et au début des années 1930. Les éléments de conception essentiels étaient les polices sans empattement, les formes géométriques, l'utilisation d'éléments photographiques ressemblant à des collages, les grilles de mise en page et la propagation de la petite police radicale , qui a également été introduite dans les publications du Bauhaus en 1925. Jan Tschichold est devenu le porte-parole et le théoricien de la typographie élémentaire ; La Futura de Paul Renner , créée en 1928 et développée à partir de l'environnement du New Frankfurt en l'une des polices de caractères les plus vendues de tous les temps, est également fortement influencée par leurs concepts de design . L'intermezzo du modernisme typographique a pris fin avec l' arrivée au pouvoir des nationaux-socialistes en 1933. Un certain nombre de graphistes et de créateurs de caractères, dont Jan Tschichold et Herbert Bayer, se sont exilés pour des raisons politiques et existentielles. D'autres ont été contraints de fuir en raison de l'augmentation des représailles racistes ; d'autres encore, comme Paul Renner, ont dû accepter des restrictions professionnelles considérables ou choisir la voie de l'adaptation de leur propre initiative. A l'époque de la République de Weimar , la déclaration d'appartenance à une certaine école typographique était souvent associée à la démarche d'influencer les gens avec les moyens de leur propre typographie. Le différend Fraktur-Antiqua a connu son premier apogée dans les années 1920.
L'ère conservatrice des années trente
Sur le plan international, la décennie des années 1930 a été dominée par des approches conservatrices et modérément modernes. Le nouvel art du livre était devenu la norme internationale en matière de conception de livres. Dans la publicité et l'art de l'affiche, en revanche, l'influence de l' Art Déco se fait de plus en plus sentir. L'Art Déco a repris les éléments décoratifs et ornementaux de l'Art Nouveau et a créé un style de design aussi agréable que sophistiqué et moderne sur la base d'éléments de conception géométriques constructives. Son influence était également évidente dans le domaine de la littérature publicitaire. Certaines des polices de cette époque qui sont encore utilisées aujourd'hui sont Broadway , Binner et Peignot .
Dans les pays d'Europe occidentale, le retour aux traditions typographiques a surtout conduit au développement de nouvelles polices de caractères. Le plus connu est le Times . Il a été créé au début des années 1930 à l'occasion d'une relance du journal britannique du même nom. Une autre police bien connue de cette époque est la Rockwell . Aux États-Unis, l'arrivée de nombreux exilés européens a entraîné une modernisation notable du graphisme. Lázló Moholy-Nagy a fondé le New Bauhaus à Chicago en 1937 ; Après la Seconde Guerre mondiale, la typographie picturale inspirée du Bauhaus a influencé le design publicitaire. Cela a à son tour eu un fort impact sur l'Europe à travers l' école de design suisse des années cinquante et soixante.
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En Allemagne, la situation a été largement façonnée par la police traditionnelle à deux lettres. La querelle entre partisans du Fraktur et partisans de l'écriture latine remontait en principe à l'époque de la Réforme . Les initiatives d'adoption de l'écriture romaine, dite écriture latine, présentées par des députés du SPD et des groupes parlementaires libéraux, ont échoué à plusieurs reprises au Reichstag de l'Empire allemand. Le Fraktur, politisé par la droite politique en tant qu'écriture allemande au cours du XIXe siècle, était la police de caractères dominante jusque dans les années 1930 : après 1928, plus de la moitié de tous les titres de livres publiés en Allemagne étaient imprimés en Fraktur. L'écriture latine était principalement utilisée dans les publications scientifiques et les domaines de l'art et de la technologie. L'écriture gothique, en revanche, se trouvait dans presque tous les livres scolaires et pour enfants, ainsi que dans la littérature classique et populaire, qui paraissait souvent avec un très grand nombre d'exemplaires. Dans l'ensemble, le nombre de livres imprimés en allemand était estimé à 90 %, voire plus.
Également moquées par les opposants politiques comme « bootleg grotesque », des polices de caractères grotesques brisées aux noms parfois martiaux comme Tannenberg , National ou Germany ont été créées au début des années trente . Avec le soi-disant « décret d'écriture normale », le régime national-socialiste a fait une volte-face inattendue en 1941. Alors qu'au cours des années précédentes de nombreux experts tentaient de prouver que seules les polices cassées étaient « vraiment allemandes », elles ont soudainement été diffamées en tant que « lettres juives de Schwabach » dans un décret signé par Martin Bormann et l'utilisation des polices Antiqua rendue obligatoire. Les deux experts en typographie et témoins contemporains Hans Peter Willberg et Albert Kapr considèrent des raisons pragmatiques très probablement comme des raisons possibles de ce changement inattendu : les dirigeants du Troisième Reich avaient besoin d'un code de la route qui puisse également être compris dans les parties de l'Europe qu'ils occupaient. La fracture s'est avérée inadaptée à cette tâche. Néanmoins, en raison de sa préhistoire, le Fraktur n'a pas pu s'affranchir de son droit, nimbe allemand à ce jour. Résultat : tant en République fédérale qu'en RDA, l'Antiqua a été généralement adoptée comme police de circulation après la Seconde Guerre mondiale.
Typographie d'après-guerre et fonctionnalisme suisse
La typographie d'après-guerre en Allemagne était initialement conservatrice et dominée par l'art du livre. Un nouveau départ typographique n'a eu lieu que progressivement. Hermann Zapf ( Palatino , 1948 et Optima , 1964), basé à Darmstadt , s'est fait un nom grâce à de nouvelles polices innovantes mais néanmoins classiques ; A mentionner également Georg Trump et Jan Tschichold . Tschichold vivait maintenant en Suisse , où il était devenu un ardent défenseur de la typographie traditionnelle des livres. Ses nombreuses publications l'identifient à ce jour comme l'un des typographes les plus importants du XXe siècle. Sa réinterprétation de 1967 de Garamond Sabon est très répandue dans le genre de la composition de livres.
En Suisse dans les années 1950, une nouvelle approche de la typographie s'est développée, fortement influencée par le Bauhaus et le design industriel contemporain. Ses principales caractéristiques, qui revendiquaient à bien des égards un caractère scientifique, étaient des conceptions dominées par la typographie, une utilisation généreuse des espaces blancs, des dispositions de mise en page géométriques, l'utilisation rigoureuse de grilles de conception et l'utilisation de polices sans empattement factuelles et neutres. Les principaux graphistes et typographes de l' école de design suisse étaient entre autres. Josef Müller-Brockmann , Emil Ruder ou Max Bill . Les polices fonctionnalistes les plus célèbres étaient Helvetica de Haas'schen Schriftgiesserei à Bâle et Univers d' Adrian Frutiger (tous deux en 1957). L' Univers a été créé en contrepartie de l'Helvetica ; Frutiger a défini les largeurs et les épaisseurs de sa police à l'aide d'un système numérique. En Allemagne même, les concepts de typographie fonctionnaliste ont été largement promus par l' Ulm School of Design (HfG) et son fondateur Otl Aicher . Aicher, qui était surtout connu pour son travail dans les domaines du design d'entreprise et du développement de pictogrammes et de systèmes de signalisation , a également produit le clan de polices Rotis , qui a été publié par AGFA à la fin des années 1980 . Les concepts de typographie fonctionnaliste ont été particulièrement bien accueillis dans la culture d'entreprise . La conception factuelle et sans fioritures de l'école suisse, cependant, a appelé de nombreux contre-mouvements sur la scène depuis les années soixante - en particulier dans le domaine de la jeunesse et de la culture pop.
Littérature publicitaire et composition de photos
L'influence de Fluxus , du Pop Art et du style psychédélique de la sous-culture hippie - jeunesse documentée en particulier dans la littérature promotionnelle des années 1960, 1970 et 1980. Dans les années 1960, certaines polices de caractères Art Nouveau et Art Déco ont connu une renaissance dans la conception d'affiches. La société britannique Letraset et l' International Typeface Corporation (ITC) basée à New York étaient en charge du développement de polices pour les titres, les affiches et la publicité extérieure . Avec Herb Lubalin , Tom Carnase et le graphiste et ancien musicien de jazz Ed Benguiat , l'ITC a réuni les meilleurs concepteurs de polices d'affichage de cette décennie. L' Avant-garde grotesque de la mode et de l'air du temps venait de Lubalin et de Carnase ; Avec les dessins pour ITC Souvenir (1972) et ITC Tiffany (1974), Benguiat a fourni deux des polices publicitaires les plus populaires des années soixante-dix. Les polices de caractères de cette époque avaient souvent une note de conception inhabituelle : par exemple, l' Eurostile de l'italien Aldo Novarese (1962) ou l' Antique Olive du graphiste et typographe français Roger Excoffon (1969). D'autres concepteurs de polices bien connus dans les années 1970 et 1980 comprenaient : Milton Glaser avec le pochoir Glaser ou Seymour Chwast .
Un préalable essentiel à la diffusion de nouvelles polices explicitement destinées à la conception graphique était la composition photographique , qui, à partir du début des années 1970, remplaça de plus en plus la traditionnelle typographie à chaud. La principale innovation était que les composants textuels d'un imprimé n'étaient plus composés de lettres ou de lignes de plomb, mais étaient obtenus à l'aide de techniques d'exposition reprographique - similaires à la photographie. L'invention et les premières expérimentations de la technique de la photocomposition datent déjà de quelques décennies. Les machines de composition photographique des années 70 et 80 étaient cependant de plus en plus équipées de composants issus de la technologie informatique et donc de plus en plus adaptées à la composition en volume. Autre invention de l'époque, les lettres détachables, commercialisées notamment par la société britannique Letraset. Les genres de la composition et de la typographie ont subi un changement fondamental à partir du milieu des années quatre-vingt avec l'émergence de la PAO. La révolution dite du PAO des années 1980 et 1990 a bouleversé tous les modes de production au sein de la production médiatique et a également créé les bases techniques dans le domaine de la typographie, qui sont toujours valables aujourd'hui.
Voir aussi : technologie de reproduction
L'ère de la PAO
À partir du milieu des années 1980, l'ensemble des produits multimédias s'est de plus en plus déplacé vers les ordinateurs dits de bureau. Au départ grevés par de nombreux problèmes de démarrage et limités par une pénurie notoire de mémoire de travail (RAM), d'espace de stockage et de processeurs relativement lents, les ordinateurs personnels s'étaient déjà généralement imposés dans la production multimédia au milieu des années 1990. Ils se sont caractérisés par les innovations suivantes :
- des systèmes d'exploitation orientés visuellement ( Mac OS d' Apple et Windows ) et des méthodes de travail basées sur la souris selon la devise : « Ce que vous voyez est ce que vous obtenez », également appelé WYSIWYG dans le jargon technique de la PAO ,
- Fusion de la composition, du graphisme et de la conception d'images, avec laquelle la description du poste de compositeur a de plus en plus changé pour celle de concepteur de médias d'aujourd'hui ,
- les "nouveaux médias" tels qu'Internet , avec lesquels les applications multimédias pour les polices et le texte prennent de plus en plus d'importance,
- Formats de police complets et généralement applicables tels que PostScript et TrueType , qui ont complètement remplacé les formats de police propriétaires dans la composition de photos et ont par la suite fourni une richesse sans précédent de polices (un développement ultérieur est le format OpenType 16 bits et Unicode )
Premières polices informatiques
Une condition préalable essentielle au triomphe de la publication assistée par ordinateur était l'établissement de formats de polices spéciaux pouvant être utilisés sur les ordinateurs de bureau. Au début, les polices bitmap (sur les écrans graphiques raster) et les polices vectorielles ( polices vectorielles ou polices vectorielles sur les écrans graphiques vectoriels et pour la sortie sur les traceurs à plumes) étaient utilisées. Le format PostScript développé par le fabricant californien Adobe permet une bien meilleure évolutivité que les polices raster . Avantages : L'utilisation des fichiers de polices respectifs n'était limitée que par le système d'exploitation utilisé, les appareils d'exposition connectés n'étaient plus absolument nécessaires pour la composition. Un autre format de police universellement applicable était le format TrueType développé par Apple et Microsoft, qui est répandu sous Windows et dans les environnements de bureau à domicile à ce jour car les polices sont librement évolutives et, contrairement aux polices PostScript, ne nécessitent qu'un seul fichier.
Depuis le milieu des années 80, le développement de nouveaux formats et le portage de la composition de plomb et de photos introduites dans les nouveaux formats de polices informatiques PostScript et TrueType ont changé la scène des fournisseurs de manière décisive. Des sociétés informatiques comme Adobe ont rapidement développé leurs bibliothèques de polices et ont marqué l'aube des dieux des anciennes fonderies de polices établies. En outre, il y avait de nouvelles entreprises telles que le fournisseur américain Bitstream ou le distributeur de polices FontShop AG, co-fondé par Erik Spiekermann . URW Type Foundry et la filiale Elsner + Flake se sont imposés comme d'autres labels pour les fontes de qualité en Allemagne . Parmi les fonderies de caractères et les fournisseurs de composition photo qui dominaient autrefois l'industrie, seules les sociétés internationales Linotype et Monotype ont réussi à survivre à l'ère de la PAO. D'autres entreprises traditionnelles comme la Berlin H. Berthold AG ont cependant finalement fermé leurs portes.
Pourtant, la première décennie de publication assistée par ordinateur a apporté un certain nombre de nouvelles polices de texte. Stylistiquement, ils étaient fortement orientés vers les groupes de base existants ; De plus, ils ont proposé un inventaire parfois assez somptueux de styles différents. Des exemples sont le Frutiger d'Adrian Frutiger, qui est particulièrement demandé en Allemagne , le Myriad , le nouvel ensemble antiqua Minion , le Meta et les clans de polices composés de diverses variantes de groupe telles que Sans Serif, Serif et Slab Serif comme le Stone de Sumner Stone , la Lucida de Charles Bigelow et Kris Holmes , la thèse de Lucas de Groot ou encore la Rotis d'Otl Aicher.
Postmoderne et Techno
En termes de style, deux influences principales peuvent être citées pour les années 1990 : d'une part, les approches du design post-moderne sous diverses formes, et d'autre part, l'apport créatif de la culture techno . Les concepteurs postmodernes ont davantage mis l'accent sur la conception des polices et des mises en page : au lieu d'un style cohérent, l'accent a été mis davantage sur la variété des citations de style possibles. Le graphiste et typographe britannique Neville Brody a représenté une direction graphique fortement basée sur la mise en page et la typographie Zeitgeist . Il a également dérivé certaines polices d'affichage connues telles que Blur, l' Insignia, l' Arcadia ou FF Harlem. Des concepts plus déconstructivistes et visuellement accentués qui annulent la séparation classique entre image et texte sont venus de l'Américain David Carson et du père du design de déconstruction, le professeur de Chicago Edmund Fella . Le magazine de typographie californien Emigre en particulier est devenu le centre d'influences postmodernes dans les premières typographies informatiques . Les éditeurs étaient la typographe tchéco-américaine Zuzana Licko et son partenaire Rudy Vanderlaans . Son label de polices Emigre du même nom a publié un certain nombre de polices de conception d'avant-garde, dont les célèbres polices Licko Matrix et Triplex , la Template Gothic de Barry Deck et la Remedy du graphiste souabe Frank Heine .
Dans la typographie des années 1990, l'influence de diverses cultures contemporaines de la jeunesse était également plus perceptible qu'auparavant. Cette évolution a été favorisée par les nouvelles possibilités d'Internet. Les téléchargements et les achats en ligne ont également permis à de petits labels indépendants de vendre leurs polices. En outre, il y avait un flot de polices dites shareware et freeware qui ont été relativement rapidement partagées avec des programmes tels que B. Fontographer ont été générés et leur qualité technique et de conception pour les concepteurs de médias professionnels est dans la plupart des cas incontestée. Néanmoins, l'acceptation et la fréquence d'utilisation des polices non conventionnelles ont considérablement augmenté depuis le début des années 1990 : dans la culture pop en particulier , elles sont devenues un élément de design indispensable et la conception de pochettes de disques et de CD , d'affiches et de flyers peut difficilement être imaginée sans elles. .
La scène techno a fourni une contribution créative particulièrement forte. Les grands fabricants de polices ont sauté assez tôt dans le train des polices tendance Zeitgeist. Cependant, les designs originaux et inutilisés se trouvent principalement sur les sites Web de petits fabricants. Le Britannique Rian Hughes a fait sensation en tant que designer avec son label Device Fonts ; Les designers néerlandais Erik van Blokland , Jan van Rossum et Max Kisman ainsi que les fontes fortement rétro du label américain House Industries sont également à citer .
La description de poste spécifique au genre du concepteur de caractères a également changé au cours de cette décennie. Bien que les typographes soient encore clairement minoritaires aujourd'hui, des femmes professionnelles telles que Zuzana Licko , la typographe Carol Twombly qui travaille pour Adobe et est également responsable des polices de texte Myriad et Adobe Caslon , la typographe publicitaire Cynthia Hollandsworth , Jean Evan , Freda Sack , Kris Holmes (Co-design de Lucida) et la graphiste berlinoise Verena Gerlach ont contribué au fait que la description de poste du dessinateur de caractères n'est plus un domaine purement masculin.
Simplification des polices classiques
Dans ce contexte, le terme "simplification" n'a rien à voir avec les polices dites bâtardes simplifiées , les "bastarda". Avec l'avènement des polices Postscript et True-Type, il y a eu une simplification croissante des polices classiques au fil des ans, telles que les polices sans serif (Futura, Helvetica, Univers, etc.), les polices serif (Baskerville, Garamond ou Times) comme ainsi qu'une " anglicisation " des fontes gothiques classiques comme " Black Letter " a eu lieu; Ces derniers n'utilisent que le s final comme le « fraktur anglais » et non le s long qui est commun dans le Fraktur classique . De plus, les ligatures telles que le ß ou les trémas manquent dans de nombreuses nouvelles créations générées par ordinateur .
Clans de polices, OpenType et Internet
Dans le cas des polices de texte, il y a eu une tendance croissante vers de grandes familles de polices à travers les groupes depuis le début des années 1990. Les soi-disant clans de polices ou clans de polices ne couvrent pas seulement un type stylistique de base tel que antiqua, grotesque ou serif, mais deux, trois ou même plus. L'idée de base derrière ce concept de design est le mélange plus facile de différentes polices et donc la création plus facile d'apparences typographiques "à partir d'une seule source". Les solutions globales de ce type sont de plus en plus demandées, notamment par les grandes entreprises et les éditeurs de médias. Un exemple est ARD , qui utilise la thèse du typographe néerlandais Lucas de Groot, qui vit à Berlin, depuis les années 1990 . Depuis les années 1990, de plus en plus de polices de caractères ont été créées. Des exemples sont le FF Scala et le FF Nexus de Martin Majoor , le FF Quadraat de Fred Smeijers ou la nouvelle syntaxe de Hans Eduard Meier .
Type ouvert
Un autre développement actuel est l'établissement du format de police OpenType basé sur une profondeur de données de 16 bits et le schéma de mappage Unicode . Contrairement aux polices PostScript ou TrueType conventionnelles, les polices OpenType ne sont pas limitées à environ 200 caractères, mais peuvent potentiellement en contenir des milliers. Un autre avantage est que les mêmes fichiers de polices peuvent être utilisés sur n'importe quel système d'exploitation. En plus du format OpenType Standard, qui est la plate-forme pour les polices avec des fonctionnalités très différentes en termes de technologie de dessin, il existe le format OpenType Pro, qui est principalement promu par le fabricant de logiciels Adobe. Avec les polices OpenType Pro, l'objectif est de disposer d'un inventaire de caractères qui couvre tous les besoins d'une composition exigeante et contient également l'inventaire de caractères pour la composition de textes en langues d'Europe centrale (polonais, hongrois, tchèque, etc.). Certaines polices Pro contiennent également des caractères pour faire face aux systèmes de caractères cyrilliques ou autres.
Polices du moniteur et des pixels
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Une question d'actualité dès les années 1990 était le développement de polices spéciales pour le moniteur. D'une part, les caractéristiques spécifiques au support telles que la résolution d'écran relativement grossière doivent être prises en compte. En outre, l'internationalisation, également favorisée par Internet, devient de plus en plus importante - une exigence que les systèmes d'exploitation actuels tentent de résoudre, en particulier avec les formats de police propriétaires 16 bits. Un exemple typique de police système moderne est Lucida Grande sous Mac OS X ; Une autre police moderne pour les applications de moniteur est la Verdana du créateur de caractères américain Matthew Carter . Un retour "paradoxal" au début des polices bitmap a fait la typographie avec les polices de pixels , qui particulièrement très petites pour une représentation précise des tailles de police ont été développées sur le moniteur et trouvées principalement dans les applications Web (comme dans les animations Flash ). Les polices de pixels ne peuvent généralement être affichées que dans une certaine taille de police (7, 8, 9 points, etc.).
Le statut actuel
Cette section présente quelques aspects supplémentaires de l'histoire de la typographie et l'état actuel des conventions typographiques. Ceux-ci inclus:
- la question des spécificités nationales dans le développement typographique,
- l'état actuel de l'application des règles typographiques et
- tentatives actuelles de classification des polices.
Fonctionnalités spécifiques au pays
Les principales étapes historiques - le développement de l'Antiqua jusqu'au 20ème siècle et les développements les plus récents jusqu'à nos jours - s'appliquent à tous les pays dans le cadre de l'alphabet latin. De plus, il existe un certain nombre de caractéristiques nationales ou locales. Historiquement, le plus significatif est certainement l'importance différente des scripts cassés. Alors qu'elles ont été remplacées assez tôt en Italie et en France par des fontes anciennes et passées au second plan, la culture de l' écriture en Allemagne jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale était caractérisée par la coexistence de deux fontes différentes.
En outre, chaque pays a développé des traditions nationales spécifiques dans la création et l'utilisation des polices. Caslon, Baskerville et Gill jouissent naturellement d' une priorité particulièrement élevée dans la tradition d'écriture britannique ; Il en va de même de la dynastie des fabricants de types Didot en France, de l'influence de Bodoni sur la typographie italienne ou de l'influence des concepts du Bauhaus en Allemagne et en Suisse. Dans l'ensemble, l'histoire de la typographie occidentale s'applique également aux États-Unis . L'imprimeur Benjamin Franklin est considéré comme le véritable père fondateur de la typographie américaine ; Les deux typographes et créateurs de caractères Frederic Goudy et Morris Fuller Benton, qui ont travaillé au début du 20e siècle, sont essentiels pour la typographie globale pragmatique et moins théorique des États-Unis . En Amérique latine et dans les pays africains au sud du Sahara, en revanche, ce n'est qu'au cours des dernières années que les courants indépendants se font de plus en plus entendre.
Conventions typographiques actuelles
La typographie du 20e siècle a été fortement influencée par la typographie traditionnelle des livres (New Book Art) et les concepts de design fonctionnalistes (Bauhaus, graphisme suisse). Au cours des dernières décennies, différentes synthèses de ces deux directions principales se sont généralisées : l'utilisation naturelle des polices sans empattement, une approche plus libre du mixage et de l'utilisation des polices en général, des mises en page modernes et le travail avec des grilles de conception sont généralement accepté. Dans le domaine de la conception microtypographique, en revanche, les conventions de la tradition de la composition du livre entrent en jeu. Dans l'ensemble, ils mettent fortement l'accent sur l'aspect de la lisibilité. Ce qui frappe dans la typographie actuelle, c'est l'attention portée aux détails et l'utilisation de divers caractères typographiques spéciaux - un développement qui n'est pas insignifiant promu par le format OpenType actuel et la norme Unicode. La question de savoir si la qualité des imprimés s'est améliorée ou détériorée en raison des développements techniques est de moins en moins posée.
Tentatives actuelles de classification des polices
Le système de classification DIN 16518 , qui remonte à 1964, est considéré comme insatisfaisant par la plupart des spécialistes, concepteurs et fabricants de caractères actuellement impliqués dans la typographie. Un facteur clé dans la discussion actuelle est la question de savoir à quel point un schéma de polices doit être rigide ou large pour rendre justice à la variété toujours croissante de polices. Les approches actuelles sont actuellement :
- Classements des écrivains. Le système de catalogage du distributeur de polices berlinois FontShop AG ne subdivise que les polices de texte en groupes principaux Serif, Slab Serif et Sans Serif. Pour les polices restantes, les groupes Script (polices cursives), Display, Blackletter et Pi & Symbol sont ajoutés. Le fabricant de caractères Linotype propose actuellement un système de subdivision grossière similaire.
- Polices dynamiques et statiques selon Willberg. L' approche de classification de Hans Peter Willberg est basée sur des investigations microtypographiques et se concentre principalement sur l'apparence de la ligne de texte. Dynamiquement - qu'il s'agisse d'une police antiqua, d'une dalle à empattement ou d'une police sans empattement - correspond en grande partie aux principes de conception humanistes (Renaissance, baroque), tandis que la statique, en revanche, correspond aux principes classiques et géométriques.
- La matrice Beinert de Wolfgang Beinert fournit une subdivision supplémentaire des polices de texte pour les trois groupes principaux Serif, Sans Serif et Slab Serif. Les autres caractéristiques spéciales sont des catégories principales distinctes pour les polices (typographie d'entreprise) et les polices d'écran.
- Classement des formulaires selon Vox . D'après le typographe français Maximilien Vox .
- Une grille cartésienne du typographe Max Bollwage : Le schéma présenté dans l'Annuaire Gutenberg 2000 propose un système qui repose principalement sur les caractéristiques centrales d'une police. Les affectations historiques ont tendance à passer au second plan. Les principaux groupes selon Bollwage sont les formes humanistes, classiques, libres et écrites ; Les principaux critères de chacun des cinq sous-groupes sont la force et le caractère du contraste des lignes.
Voir également
- Litige Antiqua-Fraktur
- Langage de l'imprimante
- Histoire de l'imprimerie
- Liste des typographes importants
Littérature
- Phil Baines, Andrew Haslam : Désir d'écrire . Schmidt, Mayence 2002, ISBN 3-87439-593-6 .
- Axel Bertram : L'alphabet bien trempé. Une histoire culturelle . Faber & Faber, Leipzig 2004, ISBN 3-936618-38-0 .
- Rainer Falk, Thomas Rahn (éd.) : Typographie et littérature. Stroemfeld, Francfort a. M., Bâle 2016, ISBN 3-86600-053-7 .
- Friedrich Friedl, Nicolaus Ott, Bernhard Stein : Typographie. quand qui comment . Könemann, Cologne 1998, ISBN 3-89508-473-5 .
- Albert Kapr : l' art d'écrire. Histoire, anatomie et beauté des lettres latines . Verlag der Kunst, Dresde 1981. Nouvelle édition : Philo Verlagsgesellschaft, 2006, ISBN 3-364-00624-5 .
- Albert Kapr : Fraktur. Forme et histoire des Écritures brisées . Schmidt, Mayence, ISBN 3-87439-260-0 .
- Manfred Klein, Yvonne Schwemer-Scheddin, Erik Spiekermann : types et typographes . Édition Stemmle, Schaffhouse 1991, ISBN 3-7231-0419-3 .
- Claudia Korthaus : Cours de base en typographie et mise en page . Galileo-Press, Bonn 2014, ISBN 978-3-8362-2818-3
- Georg Kurt Schauer (Ed.) : L'art international du livre aux XIXe et XXe siècles . Maier, Ravensbourg 1969.
- Daniel Sauthoff, Gilmar Wendt, Hans Peter Willberg : Reconnaître les fontes . Schmidt, Mayence 1998, ISBN 3-87439-418-2 .
- Günter Schuler : L'Atlas des fautes de frappe . Smart Books, Kilchberg (Suisse) 2000, ISBN 3-908490-28-6 .
- Günter Schuler : morphologies. Compendium de composition : Serif, Sans Serif et Slab Serif . Smart Books, Kilchberg (Suisse) 2003, ISBN 3-908492-69-6 .
- Hans Peter Willberg : Écriture de panneaux. Premiers secours pour gérer les polices, ce qui convient, ce qui fonctionne, ce qui dérange. Schmidt, Mayence 2001, ISBN 3-87439-569-3 .
- Hans-Jürgen Wolf : Histoire de la typographie. Composition à la main et à la machine à travers les siècles . Maison d'édition Historia. Ulm-Wiblingen 1999. ISBN 3-9805533-0-2 .
- Annemarie Willers : Art d'écrire , Dresde 1959
liens web
- Aperçu graphiquement préparé avec chronologie
- Wiki de la typographie
- Portail Web du typographe berlinois Wolfgang Beinert ( typolexikon.de )
- Phillip Strahl : Une brève histoire de la typographie . vidéo d'animation Youtube
- Emission avec Thomas Maier sur l'histoire de la typographie Chaosradio
glossaire
Remarque : Le glossaire ne contient que des explications de termes pour une meilleure compréhension de l'article principal. Pour plus d'informations, consultez les liens correspondants dans l'article.
- Antiqua : à l' origine : écriture ancienne. Anciennement un terme général pour les écritures latines ; actuellement généralement un terme pour les polices serif.
- Police : Désignation d'un fichier de police disponible numériquement.
- Polices brisées : Terme générique désignant les polices dont le style remonte au gothique du Haut Moyen Âge. Les polices cassées (aussi : blackletters) incluent : Textura, Rotunda, Schwabacher et Fraktur.
- Grotesque : polices sans empattement (aussi : antiquas sans empattement). Souvent appelé sans serif dans la classification actuelle des polices.
- Lignes de base et lignes de cheveux : Les éléments de lignes verticales, diagonales et horizontales des lettres peuvent varier considérablement dans les polices. Cela est particulièrement vrai pour les polices Antiqua. Dans le cas des polices sans empattement, elles ne varient généralement que très peu. Le trait de caractère résultant de différentes largeurs de ligne est également connu sous le nom de contraste de ligne.
- Majuscules, majuscules : majuscules. Alphabet majuscule : Alphabet majuscule
- Lettres moins : lettres minuscules. Alphabet minuscule: Alphabet minuscule
- Serifs : pieds, toits et extensions pour fontes Antiqua. Selon la présence et les caractéristiques des empattements, les trois principaux groupes de polices de texte sont également appelés Serif, Sans Serif et Slab Serif.
- Slab Serif : terme moderne pour serif antiquas.
Preuve individuelle
- ↑ Manuel des Écritures de Bruckmann