Théâtre d'État de la Sarre

Théâtre d'État de la Sarre
emplacement
Adresse:	Schillerplatz 1
Ville:	Sarrebruck
Coordonnées :	49 ° 13 '51 "  N , 6 ° 59' 45"  E Coordonnées : 49 ° 13 '51 "  N , 6 ° 59' 45"  E49.230833333333 6.9959722222222
Architecture et histoire
Temps de construction :	1937-1938
Ouvert:	9 octobre 1938, réouverture en 1946
Les spectateurs:	1132, après rénovation 875 (grande maison) 240 (ancienne caserne de pompiers) 100 (partie 4) 1918 (grande salle de concert, salle des congrès) places
Architectes :	Paul Baumgarten ,  Gottfried Boehm
Présence Internet :
Site Internet:	Staatstheater.saarland

Théâtre d'État sur les bords de la Sarre la nuit

Théâtre d'État de la Sarre, position dans le modèle de la ville

Le Théâtre national de la Sarre est un théâtre multi-branches dans la capitale de la Sarre , Sarrebruck, avec environ 30 premières et nouvelles productions, plus de 700 événements et plus de 200 000 visiteurs chaque année. Dans les salles State Theatre (Big House), Old Fire Station, Congress Hall et sparte4 sont répertoriés des opéras , des pièces de théâtre , des ballets et des concerts .

Histoire du Théâtre d'État de la Sarre

Sarrebruck, la maison de la comédie classique sur Ludwigsplatz, construite par Balthasar Wilhelm Stengel en 1786

Ancien Régime

Avant la Révolution française, il y avait trois lieux différents pour les représentations théâtrales à Sarrebruck : le Schlosstheater à Sarrebruck Schloss , le Komödienhaus sur Ludwigsplatz, qui a été nouvellement construit en 1786, et le théâtre en plein air sur le Malstatter Ludwigsberg ( ancien parc du château de Ludwigsberg ) .

Le Komödienhaus sur Ludwigsplatz était basé sur les formes des bâtiments de théâtre français modernes. Si les bâtiments du théâtre étaient auparavant intégrés dans des rangées de maisons existantes, ils sont désormais conçus comme des structures monumentales. Les façades de théâtre, qui s'appuyaient auparavant sur les bâtiments résidentiels en termes de conception, reprennent désormais les formes architecturales de dignité des projets de construction de haut rang. Les façades des temples avec des colonnes colossales identifiaient les nouveaux théâtres comme d'anciens temples et des fermes quasi sacrées d'Apollon et des Muses. Les intérieurs ont été conçus comme des auditoriums monumentaux. Le Sarrebruck Komödienhaus correspondait dans sa conception à cette idée de réforme et cite sous des formes simplifiées l'architecture du Théâtre parisien de la Comédie-Française (aujourd'hui Odéon - Théâtre de l'Europe ), que le roi Louis XVI. commandé en 1779.

A cette époque, August Wilhelm Iffland était le directeur du théâtre . La ville de Sarrebruck lui accorde la citoyenneté honorifique le 5 février 1790. La construction de la scène a été confiée à l'architecte de la cour de Sarrebruck, Balthasar Wilhelm Stengel . Les membres de la société de justice ont agi en tant qu'acteurs. Le système de théâtre courtois s'est effondré à la suite de la Révolution française et la maison de la comédie, construite dans le style classique, a été démolie en 1800.

temps prussien

Sarrebruck-St. Johann, Apollo Theater, vers 1900

Dans la période prussienne qui a suivi, des associations civiles, des orchestres de mineurs et des corps de musique militaire ont repris la vie musicale et théâtrale sur la Sarre, qui a été favorisée par plusieurs visites du roi de Prusse Friedrich Wilhelm IV et du prince ou prince régent Wilhelm , qui devint plus tard l'empereur allemand. Cependant, à cette époque, il n'y avait pas de bâtiment de théâtre séparé, les représentations ont donc eu lieu dans l'ancienne école d'équitation princière à côté de la Hofbräuhaus dans la Talstrasse. Une tentative de construire un nouveau théâtre en 1849 a échoué. Comme le manège était de plus en plus utilisé à des fins militaires à partir des années 1850, les gens ont réussi à louer des salles de danse. En 1859, le Wilhelmssaal a été construit, qui a servi de lieux aux associations de théâtre «Thalia» et «Ibicus». Depuis 1819, des ensembles de théâtre de toutes les régions de langue allemande et de l'étranger se produisent chaque année en été, profitant du temps libre dans leurs propres maisons. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, de nombreux restaurants privés avec de grands théâtres, comme l'Apollo Theater dans la Kohlwaagstrasse, ont été construits dans les deux villes de la Sarre.

Construction de halles urbaines

Sarrebruck, le bâtiment de la halle sur Neumarkt , construit en 1897, la halle sur la gauche

La vie musicale de Sarrebruck connaît un essor avec la construction de la salle municipale de Sarrebruck Neumarkt en 1897 avec ses 1400 places. À partir de 1884, des apparitions régulières d'invités sont organisées par le théâtre de la cour de Darmstadt . Sur une initiative privée, le Thalia-Theater / Stadttheater Saarbrücken a été construit dans l'ancien jardin du casino près de la Eisenbahnstrasse en 1897. Pour la première fois, il a maintenu un ensemble permanent.

En 1922, à l'initiative du maire de Sarrebruck Hans Neikes, la « Société de théâtre et de musique à but non lucratif » a été fondée, qui a largement transféré les précédentes initiatives privées civiques entre les mains de la municipalité. La société a été parrainée par la ville de Sarrebruck, l' Association allemande du théâtre, l' Association du théâtre, les propriétaires du bâtiment du théâtre, le Bühnenvolksbund et l'association Freie Volksbühne. L'entreprise théâtrale a reçu des subventions de la ville ainsi que des financements considérables du gouvernement du Reich à Berlin afin de positionner Sarrebruck comme un bastion de la politique culturelle allemande et de sceller la région de la Sarre contre les efforts de francisation du gouvernement de Paris et de la commission gouvernementale. de la Sarre. Les deux organisations de visiteurs Bühnenvolksbund (fondée en 1920) et Freie Volksbühne (fondée en 1921) ont recruté près de 10 000 membres à cette époque.

Théâtre municipal de la Stengelstrasse

Sarrebruck, Théâtre municipal de la Stengelstrasse

Le lieu central était le bâtiment du théâtre de la Stengelstrasse, où se trouve aujourd'hui la partie arrière de la Chancellerie d'État de la Sarre . Le bâtiment du théâtre a été construit en 1897 par Hans Peter Weszkalnys dans un mélange historiciste de formes gothiques et Renaissance et comptait 500 places. Le nouveau bâtiment du théâtre est inauguré officiellement le 18 février 1897 avec l'opéra Mignon d' Ambroise Thomas . À partir de 1899, le théâtre de Sarrebruck a été nommé Thalia-Théâtre d' après l' ancienne muse grecque du bonheur et des fêtes, Thalia . Des lacunes techniques et spatiales sont rapidement apparues dans le bâtiment, de sorte qu'en 1906, la planification a commencé pour la première fois pour construire un nouveau théâtre. Il y a eu des différends concernant l'emplacement : la ville de Sarrebruck voulait construire un nouveau bâtiment entre la Ludwigsplatz et la Sarre, la ville de St. Johann an der Saar a préféré un emplacement sur ce qui deviendrait plus tard la Beethovenplatz, tandis que l'association locale de l' Association des Les architectes allemands ont préféré l'emplacement du théâtre d'État actuel sur le vieux St. Johanner Bleiche suggéré . Après l'unification des trois villes sarroises jusqu'alors indépendantes de Sarrebruck , St. Johann a. ré. Sarre et Malstatt - Burbach en 1909, l'architecte Hans Peter Weszkalnys agrandit son bâtiment de théâtre de 500 à 700 places. De 1919 à 1922, Heinz Tietjen est directeur du Théâtre de Sarrebruck. Avec l'ouverture du Baumgartenschen Gau-Theater à St. Johanner Saarufer, le Thalia-Theater / Stadttheater de Sarrebruck Stengelstraße a été reconverti en théâtre de variétés à partir de 1938 .

Influence du NSDAP

Les concerts ont eu lieu dans le Städtisches Saalbau sur Neumarkt. Après que le NSDAP ait de plus en plus attaqué les membres d'ensembles et d'orchestres ainsi que le directeur artistique Georg Pauly et le directeur musical général Felix Lederer en raison de leur origine juive, ils ont quitté leurs postes. En 1935, après l'annexion de la Sarre au Reich allemand, Lederer dut quitter Sarrebruck comme tous les autres membres du théâtre juif. Dans la publication commémorative de l'ouverture du Théâtre de Sarrebruck en 1938, il est dit à cet égard :

En plus de son licenciement, Lederer a reçu une interdiction de travail de la Chambre du théâtre du Reich . Seul son mariage avec sa femme « aryenne » Dora lui a permis de survivre à la persécution nazie des juifs dans des conditions difficiles à Berlin . En 1952, à l'âge de 75 ans, Felix Lederer dirige enfin le concert anniversaire du 40e anniversaire de l'orchestre de Sarrebruck.

Le 1er mai 1935, jour de l'annexion de la Sarre au Reich allemand, Adolf Hitler avait promis de construire un nouveau théâtre en reconnaissance de la « fidélité du peuple sarrois ». Il confie à Paul Baumgarten la mise en œuvre de l'entreprise .

Dessau, Anhaltisches Theater, vue latérale, NS « bâtiment parallèle » du théâtre de Sarrebruck

Le théâtre Baumgartensche de Sarrebruck et le théâtre de Dessau sont les seuls nouveaux théâtres du soi-disant Troisième Reich . Les deux ont été planifiés, construits et ouverts en même temps et ont un langage de conception très similaire. Cependant, les formes rondes du bâtiment du théâtre de Sarrebruck à Dessau ont été remodelées en rectangles. De même, les toits d'ardoise manquent à Dessau, qui intègrent le théâtre de Sarrebruck d'une manière Biedermeier presque calme dans les environs de la vieille ville de St. Johann.

Les lieux

Le Théâtre d'État

Nouveau bâtiment du Gautheater Saarpfalz

Théâtre d'État, vue depuis le rocher du château

Le bâtiment de l'actuel Théâtre d'État de la Sarre à Sarrebruck a été réalisé dans les années 1937 à 1938 au nom de Joseph Goebbels conçu par Paul Otto August Baumgarten , l'un des architectes préférés d'Adolf Hitler , dans le style de construction néoclassique . Le chantier était la zone nouvellement remplie de l'ancien Bleichwiese à St. Johanner Gewann "Brückwiese", au sud-est du pont de la Vieille Sarre du XVIe siècle.

Selon son propre aveu, lors de la construction du théâtre de Sarrebruck, Baumgarten a apporté avec lui l'expérience qu'il avait acquise en 1935 dans la rénovation de l' opéra allemand de Charlottenburg , qui était considéré comme la scène représentative du régime nazi par excellence. Avec plus de 1 100 places assises, le Théâtre de Sarrebruck von Baumgarten a été conçu comme un théâtre de taille moyenne par rapport aux grands théâtres du monde entier. Le représentant local de Baumgarten était le jeune architecte Heinz Petrall.

L'équipement scénique du Théâtre de Sarrebruck l'a reçu de Kurt Hemmerling . Les plateaux de la scène pouvaient être élevés ou abaissés jusqu'à trois mètres de hauteur et de profondeur à l'aide de l'hydraulique. En ce qui concerne sa technologie scénique avec une scène tournante , le nouveau bâtiment était l'une des scènes les plus modernes d'Europe à l'époque. Officiellement, le « Gautheater Saarpfalz » (également appelé « Grenzlandtheater Saarbrücken » ou « Westmarktheater ») était un cadeau d'Hitler pour le résultat du référendum sarrois de 1935 dans la région de la Sarre . Plus de la moitié des coûts de construction annoncés de 3 500 000 Reichsmarks ont dû être financés par la ville de Sarrebruck elle-même. Selon la volonté des dirigeants nazis à la frontière du Reich allemand, le théâtre devrait être un « rempart culturel de la culture allemande dans la région frontalière occidentale du Reich » (contre la France), comme l'écrit Joseph Goebbels dans la publication commémorative de l'inauguration du nouveau théâtre. Le maire NS de Sarrebruck Fritz Schwitzgebel a même classé le théâtre de Sarrebruck comme un centre d'« activité de propagande culturelle » au sens d'une machine d'influence quasi nationale-socialiste, dans laquelle on voulait former la « volonté fanatique d'être opérationnel ». La tradition théâtrale pleine d'espoir de Sarrebruck sous le prince Ludwig von Nassau-Saarbrücken et la vie artistique sur la Sarre ont été détruites pendant des décennies par la "vague de destruction de la Révolution française". Ce n'est qu'« après l'expulsion des Français après les guerres de liberté et après l'annexion (sic !) des villes de la Sarre à la Prusse » que les forces créatrices se réveillèrent à nouveau. Après une époque d'influences étrangères néfastes, de libéralisme corrosif, une époque de manque de style effréné, la séparation de la Sarre du Reich sous le régime d'une commission gouvernementale internationale anti-allemande, Adolf Hitler a enfin inauguré une nouvelle ère de la culture allemande. activité pour la Sarre avec la construction du théâtre de Sarrebruck, à travers lequel l'Allemagne frontalière est efficacement protégée. Le nouveau théâtre est une expression de l'affirmation de soi de la population de la frontière de la Sarre, qui est maintenant soudée pour former une communauté de première ligne et une communauté nationale interclasse.

Baumgarten a été officiellement nommé architecte le 4 décembre 1935 à l'occasion de l'inauguration du Saarbrücken Reichsender par le ministre de l'Intérieur Joseph Goebbels . Le 12 décembre 1935, Baumgarten visita pour la première fois le chantier de St. Johanner Bleichwiese sur la rive droite de la Sarre. Le 23 mars 1936, il soumet les plans de construction à l'examen. La structure en acier a été installée sur la fondation à partir d'avril 1937. Les travaux de montage avancèrent rapidement, si bien que la cérémonie d'achèvement pouvait déjà être célébrée le 16 septembre 1937.

Le 9 octobre 1938, le nouveau bâtiment du théâtre est inauguré en présence d'Adolf Hitler, Joseph Goebbels et Heinrich Himmler avec une représentation de l' opéra de Richard Wagner The Flying Dutchman dans un cadre glamour. Au matin du jour, Joseph Goebbels, en sa qualité de ministre du département, l'a invité à une consécration nationale-socialiste, dans laquelle il a nommé le nouveau bâtiment du théâtre le Gautheater Saarpfalz . L'ouverture a été précédée par la soi-disant "Gaukulturwoche Saarpfalz", qui a eu lieu du 1er au 9 octobre 1938. Des célébrations nationales-socialistes ont eu lieu dans des villes plus ou moins grandes du Palatinat de Ludwigshafen à Sarrebruck, culminant avec l'ouverture du théâtre de Sarrebruck. Un accent particulier a été mis sur l'intégration des groupes culturels et des artistes de l' Ostmark nouvellement connecté .

Le premier directeur du Théâtre de Sarrebruck était Bruno von Niessen , qui a déclaré à l'occasion de l'ouverture du théâtre :

Le directeur musical général était Heinz Bongartz . La scénographie de la première représentation a été conçue par le scénographe de Dresde Adolf Mahnke (1891-1959). Les acteurs n'ont pas été autorisés à s'incliner après la représentation sur les instructions du directeur artistique, mais ont dû répondre aux premiers applaudissements du public avec le soi-disant salut allemand .

Deutsche Reichspost, 1938, Gautheater Saarpfalz

Lors du rassemblement de masse avec un discours d'Hitler diffusé dans toute l'Allemagne par le Reichsender de Sarrebruck par beau temps sur le soi-disant champ de libération décoré de drapeaux (entre la Straße des 13 janvier et la Bismarckstraße) à l'occasion de l'inauguration, 30 trains spéciaux avec Des camarades du parti nazi ont été envoyés à Sarrebruck et neuf trains de mineurs ont été envoyés dans l'ensemble de la Sarre. Quelques jours après la signature des accords de Munich, Hitler a profité de l'occasion pour provoquer grossièrement le gouvernement britannique dirigé par le Premier ministre Neville Chamberlain dans son discours de Sarrebruck et pour ridiculiser la politique britannique d' apaisement en qualifiant la politique étrangère de Londres d'agressive et de défi, a souligné que le gouvernement du Reich allemand voulait la paix, mais ne se laisserait plus humilier. Dans ce contexte, Hitler a annoncé l'extension de la ligne Siegfried avec le « programme Aix-la-Chapelle-Saar » . Le nouveau théâtre de Sarrebruck a été mis en scène comme un rempart culturel visible de la germanité à l'ouest, comme un « château à l'ouest ». Le directeur de la culture du district du Gau Westmark Kurt Kölsch a appelé les professionnels du théâtre dans un prologue emphatique au travail enthousiaste pour l'idée national-socialiste :

Les principaux politiciens nazis, le politicien culturel italien fasciste Nicola de Pirro, les directeurs des théâtres allemands et autrichiens nouvellement affiliés tels que Heinz Tietjen , Clemens Krauss , Wilhelm Rode , Wilhelm Hanke , Lothar Müthel , Eugen Klöpfer , Heinz Hilpert , Heinrich Karl Strohm , Hermann Abendroth , Carl Schuricht , Friedrich Bethge , Eberhard Wolfgang Möller , Hans Sévère Ziegler , Rudolf Krasselt , Hans Knappertsbusch ou Walter Bruno Iltz ainsi que d' autres travailleurs culturels tels que Franz Lehár , Elly Ney , Theo Mackeben , Hinrichs août , Josef Weenter , Juliane Kay , Sigmund Graff , Hans Knudsen , Artur Kutscher , Ermanno Wolf-Ferrari , Norbert Schultze ou Nico Dostal ont envoyé des salutations à des fins de propagande qui étaient également des adresses de dévotion à Hitler. Par exemple, Ulrich Bettac du Burgtheater de Vienne a écrit :

Karl Böhm , directeur du Sächsische Staatsoper Dresden ( Semperoper ) , a déclaré de la même manière :

A l' occasion de l'inauguration du nouveau théâtre, la Deutsche Reichspost a émis des timbres-poste avec le motif du nouveau bâtiment du théâtre avec les valeurs 12 + 8 en rouge et 6 + 4 pfennigs en vert. Celle-ci était à la disposition personnelle d'Hitler et n'était soumise à aucun contrôle. La somme ainsi perçue n'avait pas à être taxée et son utilisation ne faisait l'objet d'aucune justification. On estime que jusqu'en 1945, environ 60 millions de Reichsmarks de timbres-poste ont bénéficié personnellement à Hitler.

architecture

Parvis

Pour créer un parvis spacieux devant le théâtre, plusieurs maisons de la Schillerstrasse ont été démolies au début de 1936 et plusieurs arches du Vieux Pont ont été comblées. À ce jour, cela a des conséquences fatales lorsque, lors des crues de la Sarre, les masses d'eau au niveau du pont doivent franchir un goulot d'étranglement et ne peuvent plus s'étendre dans la zone de l'ancienne prairie de blanchiment. À la demande d'Hitler, le bâtiment baroque de l'école Kablé n'a pas été démoli, mais restauré et a servi optiquement à garantir que le spectateur perçoit l'école carrément gracieuse comme une échelle naine du grand et étonnant nouveau bâtiment du théâtre. L'école Kablé a été fondée en 1888 par Amalie Kablé (1857-1934) à St. Johanner Futterstraße et en 1896, elle a été transférée sur l'actuelle Theaterplatz. Les deux maisons baroques aux toits mansardés étaient reliées au XIXe siècle par une aile centrale classique à pignons triangulaires pour former une propriété aux allures de château. À partir de 1920, l'administration française des mines était logée dans le bâtiment, à partir de 1935, l'administration des finances du Reich. Le bâtiment a été en grande partie détruit pendant la Seconde Guerre mondiale. Une fois les décombres dégagés, il y a un espace vert ici.

Extérieur

• Sources d'inspiration architecturale pour le théâtre de Sarrebruck
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  Théâtre de Mayence, Mollerbau avant la rénovation en 1910

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  Le premier opéra de Semper à Dresde comme modèle architectural pour le Théâtre d'État de la Sarre

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  Nuremberg , terrain de rassemblement du parti nazi , salle des congrès

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  Rome , modèle du Théâtre Marcellus

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  Opéra de Stuttgart avec façade colonne colossale

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  Regentenbau Bad Kissingen

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  Opéra allemand Berlin-Charlottenburg avec colonnes colossales

Le projet de construction d'un nouveau théâtre, qui existait depuis 1906, a conduit le célèbre architecte de Cologne Carl Moritz à concevoir les plans d'un nouveau théâtre sur la Sarre en 1908 . Cependant, la mise en œuvre à l'approche de la Première Guerre mondiale a échoué en raison d'un manque d'argent. Ce n'est donc qu'en 1925 que les plans ont été réaménagés par l'officier municipal du bâtiment Walther Kruspe . Le modèle du nouveau théâtre était le Royal Court Theatre Dresden , qui avait été construit par Gottfried Semper de 1838 à 1841, complètement incendié en 1869 et a ensuite été remplacé par l'actuel Opéra Semper . Cependant, même avant Gottfried Semper, l'architecte de la cour de Darmstadt Georg Moller avait utilisé l'auditorium semi-circulaire comme élément de conception structurelle du Théâtre national grand-ducal de Mayence, basé sur le Colisée de Rome entre 1829 et 1833 . La conception du demi-cercle du théâtre de Sarrebruck avec des colonnes colossales pourrait s'inspirer de la conception de la façade d'entrée de l' Opéra national de Stuttgart , conçue par Max Littmann entre 1909 et 1912 (semblable à l'arrière du Regentenbau à Bad Kissingen construit par Littmann entre 1911 et 1913 ). Cependant, Littmann avait utilisé des paires de colonnes basées sur le modèle de la façade est du Louvre à Paris . Selon l'architecte Baumgarten, lors de l'élaboration des plans de Sarrebruck, il a également utilisé l'opéra allemand de Berlin-Charlottenburg, qu'il a transformé et qui a été construit à l' origine de 1911 à 1912 selon les plans de Heinrich Seeling . Les colonnes colossales de la façade du théâtre de Charlottenburg auraient ainsi pu également servir de source d'inspiration pour la conception extérieure du demi-cercle de Sarrebruck. Cependant, Baumgarten avait déjà utilisé des colonnes colossales pour encadrer de hautes fenêtres rectangulaires comme conception de façade en 1909 lorsque la villa Liebermann a été construite dans la colonie de villas Alsen . Baumgarten faisait référence à l' aile centrale de la maison de campagne JC Godeffroy construite en 1790 par Christian Frederik Hansen , une maison de campagne classique sur Elbchaussee à Hambourg-Nienstedten . La façade à colonnes colossales de la Volksbühne Berlin , construite entre 1913 et 1914 selon les plans d' Oskar Kaufmann, est également envisageable comme source d'inspiration pour Baumgarten.

La cubature architecturale de Baumgartner dans les années 1930 était basée sur le modèle Knuspes pour le nouveau théâtre de Sarrebruck. Le bâtiment Baumgarten monumentalement isolé, qui repose sur une dalle de béton armé de fer de 2,50 m d'épaisseur, a été peint dans une couleur rougeâtre en ce qui concerne ses surfaces en plâtre, tandis que les colonnes à l'origine cannelées du demi-cercle en grès clair de la Sarre sont restées visibles comme la pierre. La construction à ossature métallique a été réalisée par l'entreprise de Sarrebruck Seibert Stahlbau, les travaux de pierre ont été réalisés par la filiale de Sarrebruck de l' entreprise de construction Essen Hochtief . La tour de scène carrée avec son toit en pyramide s'élève au centre de l'installation. Le sommet de la pyramide servant de bouche d'évacuation d'air à une hauteur de plus de 31,50 m avec la sculpture d'une femme nue dansante du sculpteur Carl / Karl Nacke de Hanovre peut être surélevé de 1,50 m. La figure, dont le voile s'agite au vent, mesure 1,65 m de haut et représente Terpsichore , muse de la poésie chorale et de la danse, devant laquelle se trouve la salle en U avec son foyer. Le motif en U de l'aile des spectateurs du théâtre de Sarrebruck a également été utilisé dans le projet de prestige de la salle des congrès sur le terrain de rassemblement du parti nazi de Nuremberg par les deux architectes de Nuremberg Ludwig et Franz Ruff , dont la construction avait commencé en 1935. En fin de compte, Semper, Baumgarten ainsi que Ludwig et Franz Ruff se réfèrent avec leur forme en U à l'ancien théâtre Marcellus à Rome , qui a été construit autour de l'année de la naissance du Christ au nom de l'empereur Auguste .

Les ailes latérales sont accolées de manière asymétrique et abritent ateliers, revues, vestiaires et scènes latérales. La subdivision des bâtiments latéraux par différents toits intègre visuellement le bâtiment dans le paysage de toit en angle de la vieille ville de St. Johann. En revanche, l'escalier extérieur qui entoure la façade d'entrée et les 18 colonnes d' ordre dorique cannelées à l'origine en grès clair confèrent à l'édifice un caractère impérieux. A l'origine, une sculpture en métal de l'aigle impérial aux ailes largement déployées et de la croix gammée dans une couronne de chêne se trouvait dans ses griffes sur la frise désormais vide entre la corniche environnante et l' avant - toit, à la manière typiquement national-socialiste . Dans les autres parties, cette bande de frise est percée de petites fenêtres. Cela se passe de la même manière sur la tour de scène. Ici, cependant, les fenêtres sont alignées en rangées.

Salle

Dans l'ensemble, le bâtiment à charpente d'acier revêtu avec sa scène peep-box (hauteur : 8 m, largeur : 12 m), les gradins et la loge centrale du meneur avec sa tenture de velours luxuriante s'inspire fortement de la conception des théâtres de cour baroques ou classiques . La loge du Fiihrer était flanquée de cinq loges plus petites et en retrait. Mais l'intérieur avec ses balcons battants et sans piliers s'inspire aussi de l'architecture théâtrale moderne du XXe siècle, comme l'auditorium du Théâtre des Champs-Élysées d' Auguste Perret et Henry van de Velde (1911 à 1913), ainsi que de la décoration intérieure des palais du cinéma des années 30.

Baumgarten a refusé de structurer l'auditorium comme un amphithéâtre en forte montée. Pour lui, cela semblait acoustiquement désavantageux et pas assez représentatif. Dans son article « Nouveaux théâtres à Sarrebruck et à Berlin » dans le journal d'art nazi « Die Kunst im Third Reich », il écrit également que cette disposition des sièges « incarne le principe démocratique, pour ainsi dire, parce que tous les sièges sont censés avoir des droits égaux. ”. Ainsi, à une époque, la dictature, qui qualifiait avec véhémence la forme démocratique de gouvernement d'ère de chaos et de décadence sociale, était l'argument le plus fort contre la conception conceptuelle de l'auditorium comme un amphithéâtre en forte montée, comme cela a été observé dans les années 1900-1901. par Max Littmann construit Prinzregententheater à Munich avait porté ses fruits. Le Baumgartensche Führerloge de Sarrebruck avec sa balustrade décorée de croix gammées, la draperie de velours rouge, les fauteuils baroques recouverts de velours et son salon de box en amont n'auraient pas pu être mis en harmonie avec une disposition en amphithéâtre démocratique de l'auditorium. Baumgarten a conçu le salon de boîte de Sarrebruck sans fenêtre semblable à celui de Berlin avec des lustres en cristal, des surfaces murales recouvertes de tissu dans un cadre en bois brillant et des meubles rembourrés baroques à la manière d'intimes séparées ou d'armoires baroques.

organiser

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  Relief de l'avant-scène, allégorie de la musique, de la danse et de l'opéra

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  Relief de l'avant-scène, allégorie de la poésie textuelle et du théâtre

Le plancher de la scène du théâtre de Sarrebruck mesure 56 m de large et 38 m de profondeur. Il se trouve à 34 m du Schnürboden sous le dôme de la scène jusqu'à la fosse du podium.La scène du côté droit a une superficie de 257 m², la scène du côté gauche de 256 m². L'arrière-scène fait 208 m². La platine a un diamètre de 16 m et la surface totale de la scène est de 1315 m². Les dimensions de l'ensemble de l'aile de scène sont trois fois plus grandes que la surface scénique que le public peut voir.

Les reliefs dorés de l'avant-scène , encadrés par quatre colonnes colossales , montrent à gauche - comme une allégorie de la musique, de la danse et de l'opéra - une femme nue allongée avec une harpe, qui tend un putto à trois fleurs. Dans le bon relief - en tant que personnification du poème texte et de la pièce - un homme nu allongé peut être vu, à qui un putto remet un manuscrit. Les deux loges d'avant-scène latérales sont actuellement remplies d'appareils d'éclairage et ne servent plus à la visualisation scénique des performances.

"Salle d'honneur"

Dans le "Hall d'honneur" connu sous le nom de foyer, dans lequel des fenêtres à meneaux fortement rectangulaires aux rideaux de velours alternaient avec des miroirs à meneaux disposés verticalement, il y avait une peinture plus grande que nature d'Adolf Hitler par Franz Graf, au-dessus de la sculpture en bronze du Aigle impérial nazi. De nombreux lustres en cristal sur les plafonds et les murs dégageaient un éclat brillant. Le motif de l'association du parquet brillant et de la pierre, des fenêtres lumineuses et des miroirs réfléchissants - tous deux en échelons - et des lustres en cristal scintillant s'inspire clairement de la célèbre salle des miroirs du château de Versailles . Les foyers s'organisent autour de l'auditorium en fer à cheval avec parquet et deux niveaux . Baumgarten a revêtu les murs des cages d'escalier et des vestibules de calcaire hautement poli . Les sols étaient recouverts de parquet à panneaux . Au centre du dôme de l'auditorium, Baumgarten a fait installer un lustre en cristal au plomb à grande échelle , qui était soutenu par un métal argenté réfléchissant. Afin d'améliorer la visibilité, Baumgarten a réduit la forme de poire allongée habituelle des lustres classiques à l'hémisphère inférieur. La corniche du plafond de l'auditorium est équipée de luminaires dissimulés qui donnent l'impression que les plafonds flottent. Baumgarten a fait recouvrir les chaises d'un rouge chaud, les panneaux muraux étaient en bois d'acajou tropical rouge . Les parapets des balcons étaient de couleur ivoire et or. Les murs du premier et du deuxième étage ont été peints en brun clair. Le plafond était à l'origine d'un blanc éclatant. Les nombreuses sculptures et reliefs des parapets avec leurs cannelures dorées correspondaient à la signification sociale des rangs. En termes de décoration, la balustrade du premier étage était beaucoup plus luxueuse que celle du deuxième étage, qui contenait les sièges favorables. L'ornementation plastique décorative des parapets a été supprimée lors de la restauration du théâtre après les destructions de la Seconde Guerre mondiale, et seules les cannelures ont été restaurées.

Infrastructures de construction

À la suite de l'incendie dévastateur du Ring Theater de Vienne en 1881 avec son grand nombre de victimes, l'architecte Paul Baumgarten a décidé de ne pas avoir d'escalier central au bâtiment du théâtre de Sarrebruck pour des raisons de sécurité et a attribué des escaliers séparés aux différents niveaux. Deux cages d'escalier plus élaborées pour le premier niveau et l'ancien Führer Lodge ainsi que deux plus simples pour le deuxième niveau divisent le flux de visiteurs en fonction de la disposition des sièges dans le hall. De plus, Baumgarten a installé des systèmes d'arrosage, des groupes électrogènes de secours, un réseau d'éclairage de secours, des éclairages anti-panique, des systèmes électro-acoustiques, une prise d'air frais côté Sarre, un système de ventilation sous les sièges et un système de transmission acoustique pour les malentendants.

Plan d'un forum nazi

Sarrebruck-St. Johann, NS forum sur les rives de la Sarre avec connexion au St. Johanner Markt , à l'extrême gauche le demi-cercle du théâtre national, à côté du clocher le vieux pont de la Sarre , (capitale de l'État Sarrebruck, Autorité de protection des monuments inférieurs)

Entre la Sarre et St. Johanner Markt , un grand forum national-socialiste avec un clocher devait être construit sur le Vieux Pont et la Grande Salle, qui se serait étendue de l'actuel Théâtre d'État à la Dudweiler Strasse. Une porte représentative avec un aigle impérial aurait été créée comme lien architectural entre le marché St. Johann et le forum nazi. La Seconde Guerre mondiale et l'effondrement du régime nazi ont rendu impossible la mise en œuvre du plan du forum.

Effets de la guerre

44 premières avaient été annoncées pour la saison 1939/1940, mais en raison de l'évacuation complète de Sarrebruck entre le début de la guerre en septembre 1939 et la fin de la campagne d'Ouest en juin 1940, qui fut victorieuse pour le Reich allemand . Le fonds a été amené à Berlin dans cinq wagons de chemin de fer et y a été conservé par le gouvernement local. Ce n'est qu'en juillet 1940 que les premiers trains rentrèrent en Sarre avec les habitants de la zone dite rouge qui avaient été évacués dans le Reich . Le bâtiment du théâtre n'a pas été endommagé pendant la période d'évacuation. Après le succès de la campagne à l'ouest, le « Gautheater Saarpfalz » a été rebaptisé en avril 1941 en « Gautheater Westmark ». Pour la regermanisation de la Lorraine, le Gauleiter Josef Bürckel a ouvert le 22 décembre 1941 le « Théâtre allemand » dans la ville voisine de Metz en tant que chef de l'administration civile de Lorraine et du Reichsstatthalter à Westmark, qui a également été joué par le Ensemble de Sarrebruck à travers des apparitions invitées.

Lors du raid aérien britannique sur Sarrebruck dans la nuit du 29 au 30 juillet 1942, le théâtre de Sarrebruck, en particulier l'auditorium et le fonds, a été tellement touché qu'il n'était plus jouable. Le quotidien NSZ Westmark écrit à ce propos :

À l'été 1944, ils ont emménagé dans le bâtiment du hall de l'ancien Sarrebruck Neumarkt comme quartier alternatif. Dans la période qui a suivi, de nombreuses représentations ont dû être interrompues ou annulées entièrement en raison des raids aériens de la Seconde Guerre mondiale. Le 27 mai 1944, le bâtiment de la salle historiciste a également été endommagé lors d'un raid aérien. Lors du grand raid aérien du 28 juin 1944, les comédiens et le public ont tout juste pu se réfugier dans le sous-sol de la salle. A la fin de la saison le 30 juillet 1944, tous les théâtres allemands, dont le Gautheater Westmark, sont fermés afin de mettre leurs membres artistiques à disposition pour renforcer la production d'armement et la Wehrmacht.

Entre-temps, l'architecte Baumgarten avait restauré le bâtiment du théâtre, gravement endommagé fin juillet 1942, sur ordre personnel d'Hitler. L'auditorium et le grand lustre en cristal qui avaient été fabriqués à Dresde avaient été restaurés et un nouveau système de ventilation avait également été installé. À la suite de la fermeture du théâtre, cependant, ces mesures sont restées inefficaces et les raids aériens qui ont suivi, en particulier l'attaque la plus lourde sur la ville le 5 octobre 1944, ainsi que le bombardement d'artillerie de l'armée américaine lors de la prise de Sarrebruck en 1944 /1945 a de nouveau endommagé le théâtre. L'enlèvement des débris a commencé après la prise de la ville de Sarrebruck par l'armée américaine le 21 mars 1945. En raison de sa proximité avec la Sarre, après la Seconde Guerre mondiale, au tournant de l'année 1947/1948, des dégâts des eaux ont été causés. par inondation. De plus, la population nécessiteuse a conduit à de multiples opérations de pillage.

Reprise de l'activité d'acteur après la Seconde Guerre mondiale

Le 7 septembre, le président du gouvernement de la Sarre, Hans Neureuter, a appelé tous les travailleurs culturels à se présenter au département culturel et nouveau directeur Willy Schüller à la mairie de Sarrebruck afin d'organiser des événements culturels pour la première fois après la fin de la guerre. Les anciens employés du Théâtre de Sarrebruck ont ​​d'abord été utilisés pour vider et nettoyer le théâtre. La reconstruction a été dirigée par l'architecte Heinz Petrall, qui avait déjà agi en tant que directeur du site sous Baumgarten, et Peter Paul Seeberger . Avec la pièce Le Grand Théâtre du Monde de Hugo von Hofmannsthal , dont les œuvres furent ostracisées à l'époque nazie, le théâtre reprit le 9 mai 1946 sur la scène latérale gauche (400 places) du théâtre provisoirement réparé. En raison des dommages causés par la guerre, cependant, les opérations théâtrales de l'immédiat après-guerre ont été transférées dans la salle paroissiale protestante "Wartburg" (spectacles d'opéra) et la salle paroissiale catholique Johannishof (pièces de théâtre). La première grande représentation de théâtre parlé au Johannishof fut le 21 juin 1946 Horace de Pierre Corneille . La Comédie-Française de Paris a organisé le spectacle . Le premier opéra d' après-guerre joué dans la « Wartburg » fut Werther de Jules Massenet . La représentation du 20 juillet 1946 a été réalisée par l'ensemble de l' Opéra Garnier de Paris . La première représentation d'opéra de l'ensemble de la Sarre était Orphée et Eurydice de Christoph Willibald Gluck le 15 janvier 1947 et a eu lieu sur la scène latérale du théâtre.

Premabuba

Le fonds ayant été perdu en raison de la délocalisation, des bombardements, des tirs d'artillerie et des pillages liés à la guerre, le théâtre a organisé pour la première fois le Premabüba ( acronyme de « PREsse-MAler-BÜhnen-BAll ») pendant la période du carnaval en 1948 , le dont le produit a été utilisé pour acheter le nouveau fonds. Le bal a eu lieu dans toutes les salles accessibles du bâtiment du théâtre de Sarrebruck et a été un grand succès.

Remodelage dans l'immédiat après-guerre

La façade du pilier du théâtre a toujours les cannelures d' origine, qui ont ensuite été écaillées dans l'immédiat après-guerre

Tous les symboles de la domination nazie sur le bâtiment du théâtre ainsi que les cannelures des colonnes ont été supprimés. Le soi-disant « Standard du Führer et du chancelier du Reich » (emblème de la croix gammée dans une couronne de chêne avec deux ailes déployées et deux ailes abaissées aigles du Reich nazi) de l'ancienne loge du Führer était marqué du drapeau de la Sarre (croix blanche avec deux bleu et deux champs de couleur rouge). Le foyer du premier étage était pourvu de boiseries en marqueterie composées de losanges . Depuis les années 1950, les têtes de lit de la salle sont ornées de grands tapis rectangulaires brodés (4,20 × 1,90 m) par l'artiste textile munichoise Ella Broesch, alors conférencière (1949-1958) pour le tricot et la confection à l' École nationale d'art et d'artisanat de la Sarre était. Avant cela, il y avait un grand miroir de cheminée d'un côté et une grande peinture d'Adolf Hitler en uniforme de fête avec une sculpture d'aigle impérial au-dessus. Le thème de la tapisserie qui a remplacé l'ancien miroir de la cheminée est "La récolte des pommes". Ella Broesch a représenté sous des formes abstraites une jeune femme sur un pré de fleurs qui cueille des pommes dans un arbre avec sa main droite et les ramasse dans un bol tenu par sa gauche. Les oiseaux qui volent au-dessus du pommier établissent le lien avec une figure d'ange ailée et balayée par les étoiles dans la partie supérieure de la tapisserie. La figure céleste tenant une étoile dans sa main droite avec de longs cheveux brillants d'étoiles, porte une bougie allumée dans sa main gauche.

Sur l'autre tapisserie intitulée « L'heure des récoltes », qui a remplacé la peinture d'Hitler et l'Aigle impérial, Ella Broesch montre deux jeunes femmes en longues robes au milieu d'une végétation luxuriante. Tandis que la silhouette allongée dans la zone inférieure droite ramasse des récoltes rondes stylisées avec sa main gauche, elle tient une gerbe de maïs avec son bras droit. La figure féminine à gauche vêtue d'une robe brodée de fleurs cueille des fleurs. Un arbre s'élève entre les deux femmes sur une colline indiquée, au sommet de laquelle flottent en tourbillons ornementaux douze cercles avec les signes du zodiaque de l'année. Ella Broesch a été soutenue dans son travail sur les images de broderie par les étudiants Gertrud Kessler et Brigitte Altmeyer. Dans la lignée des représentations d'arbres sur les tapisseries, les grands lustres en laiton du hall sont conçus comme des cimes stylisées dont les ampoules symbolisent le fruit. Wolfram Huschens a créé une sculpture murale en laiton avec les masques de la tragédie et de la comédie . Une sculpture en bronze représentant Eva avec le fruit défendu du paradis de l' arbre de la connaissance a été créée par l' artiste Fritz Claus (1885-1956) de Zweibrücken . Lors de la saison 1950/1951, six fenêtres de sept mètres de haut ont été construites à l'arrière du théâtre sur une largeur de 16 mètres pour un meilleur éclairage.

Influence française

Les apparitions d' Edith Piaf , l' Opéra-Comique de Paris , qui a mis en scène toute une série d'opéras et d'opérettes à Sarrebruck, le Ballet de l'Opéra de Paris ainsi que de nombreuses autres compagnies théâtrales françaises bien connues devaient aider à la reconstruction intellectuelle de la Sarre après l'effondrement du national-socialisme servent, mais contribuent aussi à renforcer la position de la France sur la Sarre.

Le 6 mars 1948, le théâtre est rouvert sous le nom de Stadttheater Saarbrücken avec l'opéra Die Zauberflöte de Wolfgang Amadeus Mozart en présence du gouverneur militaire et haut-commissaire français Gilbert Grandval et du Premier ministre sarrois Johannes Hoffmann . La première pièce était le drame de retour à la maison de Wolfgang Borchert Outside the Door . La scène de chambre aménagée dans l'ancienne salle de choeur offrait 221 places en plus des 1132 places de la Grande Salle. Fin juin 1952, le Théâtre de Sarrebruck se produit avec Leonie Rysanek et Rudolf Großmann dans le cadre de l'accord culturel de 1948 entre la Sarre et la France au Théâtre des Champs-Élysées de Paris avec les deux opéras Arabella de Richard Strauss et Peer Gynt de Werner Egk . Rysanek, qui a chanté le rôle-titre de l'opéra "Arabella" à Paris, a été unanimement salué dans la presse française et l'invité de la Sarre est devenu le point culminant artistique de l'histoire du théâtre de Sarrebruck.

Incorporation de la Sarre à la République fédérale

Le 1er janvier 1957, l'acte d'État pour l'intégration politique de la Sarre dans la République fédérale d'Allemagne a eu lieu au théâtre en présence du chancelier fédéral Konrad Adenauer et du Premier ministre de la Sarre Hubert Ney .

Changement de propriétaire

En 1971, le Stadttheater Saarbrücken est devenu la responsabilité de la Sarre. Depuis lors, il s'appelle le Théâtre d'État de la Sarre . Le Théâtre national de Sarrebruck est un bâtiment classé depuis 1983.

Reconstitution par Gottfried Böhm dans les années 1980

Le Théâtre d'État comptait à l'origine 1 132 sièges. Après la rénovation dans les années 1980, les sièges ont été agrandis pour améliorer le confort du public et pourvus de systèmes de ventilation de sorte que le théâtre n'offre que 875 places (510 places dans les stalles, 185 places au 1er étage, 180 places au 2e étage).

Une rénovation entre 1985 et 1989 a été planifiée et supervisée par Gottfried Böhm et le bureau de Sarrebruck Krüger und Rieger. Le peintre berlinois Peter Schubert a conçu le dôme au-dessus de l'auditorium avec des tourbillons et des vagues colorés et flamboyants, qui s'inspirent de manière abstraite des fresques baroques de Giovanni Battista Tiepolo, par exemple dans la cage d'escalier de la résidence de Würzburg . Lorsque l'éclairage du grand lustre en forme de dôme est allumé, le plafond ressemble maintenant à une explosion colorée avec un noyau d'explosion de cristal et des morceaux de peinture qui volent autour, ce qui crée un contrepoids contrastant avec la fraîcheur et la rigidité initialement prévues du bâtiment nazi néoclassique. Les murs des allées étaient pourvus de miroirs et conçus avec des joints muraux. Les parties de la structure du jardin arboré qui étaient autrefois exposées à la pierre ont été peintes en gris, les surfaces en plâtre ont été peintes en jaune Schönbrunn pour distinguer le bâtiment du gris clair traditionnel des façades baroques de Stengel.

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  Façade d'entrée avec éclairage du soir

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  Auditorium, vue du deuxième étage dans les stalles

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  Vue de la scène

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  Passerelle au premier étage avec vue sur l'ancien "NS Hall of Honor"

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  Foyer avec boiseries d'après-guerre et tentures brodées

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  Plafond avec lustre

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  Porte de l'ancien Chancellor's Lodge au premier étage

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  Grande buvette

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  Petite buvette

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  Hall d'entrée

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  Cage d'escalier du premier étage

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  Cage d'escalier du deuxième étage

Rénovation après 2000

Une autre rénovation a été achevée en 2014. Ici, le Théâtre national de la Sarre a été confronté à la nécessité de rénover globalement et durablement sa technologie scénique désormais très obsolète et peu fiable. L'objectif était de moderniser les installations fonctionnelles les plus importantes des machines supérieures et inférieures tout en préservant en grande partie les fixations permanentes existantes de la structure en acier et de support. A cette époque, le théâtre « Le Carreau - Scène Nationale de Forbach et de l'Est mosellan » dans la ville française voisine de Forbach , l' Alte Schmelz à St. Ingbert et le site du patrimoine mondial Völklinger Hütte servaient de lieux de substitution .

En janvier 2019, un nouvel éclairage extérieur composé de projecteurs à LED a été installé sur la façade d'entrée du théâtre national de la Sarre, ce qui permet d'éclairer le théâtre de toutes les couleurs pour correspondre aux représentations respectives.

Ancienne caserne de pompiers

Ancienne caserne de pompiers, construite en 1896/1897 par le maître d'œuvre de la ville de St. Johann Wilhelm Franz

Le par l'architecte William Francis à 1897 construit en 1896 Old Fire Station , deuxième plus grande salle du Théâtre d'État de la Sarre, était à l'origine le gymnase de la Fédération de gymnastique de St. Johann, ainsi que dans le sous-sol de l'entrepôt de Spritzenwagen urbain le feu département. Depuis janvier 1982, c'est une salle de théâtre d'une capacité maximale de 240 places assises variables. Principalement utilisé pour le théâtre, mais des soirées de ballet y sont également organisées. En plus des représentations d'invités, les matinées et soirées d'introduction sont les événements spéciaux les plus importants qui s'ajoutent aux opérations régulières de jeu. Le lieu a été conçu par l'architecte Lu F. Kas.

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  Ancienne caserne de pompiers, cage d'escalier

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  Ancienne caserne de pompiers, zone de scène

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  Ancienne caserne de pompiers, foyer supérieur

Salle de congrès

Non loin du Théâtre d'État sur la Sarre, la salle des congrès offre le cadre des concerts symphoniques de l'Orchestre d'État de la Sarre. Depuis la saison 1994/1995, les concerts ont lieu régulièrement dans cette salle. Au début de l'été 2007, il a été entièrement rénové et optimisé sur le plan acoustique et a depuis une très bonne acoustique de concert.

enregistré4

Ouvert en novembre 2006 à Alt-Saarbrücken , le sparte4 offre jusqu'à 100 invités un espace multifonctionnel pour le théâtre, les concerts, les lectures et les performances. Un contact direct avec les artistes doit être rendu possible après chaque événement. Sparte4 est conçu comme un forum de création culturelle locale, nationale et internationale.

Développement du théâtre et des succursales

Hermann Wedekind

Le Théâtre d'État de la Sarre a été inauguré en 1938 par Adolf Hitler sous le nom de "Gautheater Saarpfalz" avec l'opéra Der fiegen Holländer de Richard Wagner. Après sa destruction en 1942, il a été reconstruit sous l'occupation française après la Seconde Guerre mondiale et a repris ses activités de théâtre sous le nom de Théâtre municipal de Sarrebruck . Après que la Sarre ait finalement été réintégrée dans la République fédérale en 1959, elle a prospéré sous son directeur d'alors Hermann Wedekind . Au cours de son mandat (1960-1975), Wedekind a montré des œuvres d'artistes étrangers, principalement de France et de Géorgie, sous la devise « L'art ne connaît pas de frontières ». Le partenariat municipal entre Tbilissi et Sarrebruck est né d'une « semaine géorgienne » dans la maison qui a été promue théâtre d'État en 1971 .

En 1988, l'État a repris l'intégralité du parrainage et Martin Peleikis, directeur général depuis 1975, est devenu le directeur fondateur de la future Staatstheater GmbH. Un an plus tard, en 1989, la forme juridique du Théâtre d'État a été changée en "GmbH" et le Théâtre d'État de la Sarre a été repris par le State Theater GmbH. De 1991 à 2006, l'acteur et metteur en scène suisse Kurt-Josef Schildknecht a été directeur général et directeur général du théâtre, qui, sous sa direction, a pu rattraper les rangs des grandes maisons germanophones. En 2006, il a quitté le théâtre après un conflit prolongé avec le ministre de l'Éducation de la Sarre de l'époque, Jürgen Schreier, à propos de coupes budgétaires.

Il a été remplacé par Dagmar Schlingmann à partir de la saison 2006/07 . Dans sa première saison, une quatrième branche a été ajoutée (au théâtre, au théâtre musical, au ballet) : la « sparte4 », qui a trouvé son lieu de représentation sur Eisenbahnstrasse ; la direction artistique de la « sparte4 » incombe au réalisateur Christoph Diem. Dagmar Schlingmann déménagera au Braunschweig State Theater à la fin de la saison 2016/17 . Il sera suivi de Bodo Busse à partir de la saison 2017/18 .

Le Saarbrücken Dreispartenhaus avec ses 430 employés connaît un grand succès avec des partenaires de coopération de renom tels que l'English National Opera London, les Théâtres de la Ville de Luxembourg, le Ruhrfestspiele Recklinghausen, le Finnish National Opera Helsinki, le Théâtre National du Luxembourg, le Festival Perspectives et le Festival de musique de la Sarre en réseau. Dagmar Schlingmann s'est rapprochée de son objectif de positionner la maison au niveau international avec le réseau TOTAL THEATER soutenu par l'UE : Avec ce projet, qui relie six partenaires théâtraux de la Grande Région du Luxembourg, de France, de Belgique et d'Allemagne, l'idée européenne devient durable dans le programme Ancré dans le théâtre. La coopération se concentre sur la création de réseaux, le renforcement des capacités, les concours d'écriture et de mise en scène, les festivals de théâtre et la réalisation de projets théâtraux internationaux. Les performances d'invités ont amené le théâtre en Allemagne, en Autriche, au Luxembourg, en Belgique, en France, en Italie, en Roumanie et en Asie.

L' Orchestre d'État de la Sarre , fondé en 1912, ne participe pas seulement au théâtre musical, au ballet et aux productions musicales du Théâtre d'État de la Sarre. De plus, huit concerts symphoniques et de nombreux concerts spéciaux font partie intégrante du programme chaque saison. Au cours de ses 100 ans d'histoire, des chefs tels que Siegfried Köhler , Christof Prick , Jiří Kout , Jun Märkl , Laurent Wagner et Toshiyuki Kamioka ont dirigé l'orchestre ; Nicholas Milton est directeur musical général depuis la saison 2014/15 . A partir de la saison 2018/2019, le Français Sébastien Rouland prendra le poste de GMD.

Depuis la saison 2015/2016, la division opéra est provisoirement dirigée par David Greiner et Stefanie Pavel. Brigitte Heusinger était auparavant directrice d'opéra (2012-2016), qui a succédé à Berthold Schneider (2006-2012) à ce poste. Stijn Celis est directeur de ballet au Théâtre national de la Sarre depuis la saison 2014/15 ; il succède à Marguerite Donlon , qui a occupé ce poste entre 2001 et 2013.

Depuis sa création par Dagmar Schlingmann lors de la saison 2006/07, il existe un club de jeunes (U21) au Théâtre national de la Sarre sous la direction de Jörg Wesemüller. Les jeunes intéressés âgés de 12 à 21 ans peuvent jouer gratuitement au théâtre sous la supervision d'un professionnel. A la fin de chaque année il y a une mise en scène dans l'ancienne caserne de pompiers. Le club de jeunes présente ses propres développements de pièces (par exemple, "Call Home" 2013) ainsi que des productions basées sur des modèles littéraires (par exemple "Being Macbeth" 2008, "Wir Wellen" 2015).

Divisions, festivals et réseaux

jouer

La pièce est mise en scène par Bettina Bruinier et Horst Busch depuis 2017. De nombreux manuscrits de réalisateurs différents forment un plan de match engageant.

Sous la direction de Kurt Josef Schildknecht, la pièce était sous sa direction jusqu'en 2006 ; de 1991 à 1998, Gerhard Weber était directeur de jeu senior à la maison. Avant cela, de 1989 à 1991, Martin Peleikis était le directeur fondateur de la Saarländisches Staatstheater GmbH ; Lothar Trautmann a occupé le poste de directeur de théâtre de 1981 à 1989. De 1976 à 1980 Günther Penzoldt était à la fois directeur artistique et directeur de théâtre, de 1960 à 1976 Hermann Wedekind était directeur général et metteur en scène. 1953-1960 Günther Stark directeur artistique, de 1946 à 1953 Willy Schüller.

Ballet d'État de la Sarre

Le ballet est dirigé par Stijn Celis depuis la saison 2014/2015 . En plus de ses propres chorégraphies, des pièces d'importants chorégraphes contemporains peuvent également être vues. Celis perpétue la tradition selon laquelle les danseurs de l'ensemble essaient des chorégraphies à SUBSTANZ à la fin d'une saison. Depuis l'ouverture du nouveau théâtre de Sarrebruck il y a plus de 75 ans, la maison a conservé un ensemble de ballet. Il a été écrit par Hans Preus (1938-1941 et 1949-1964), Gerda Laschinski (1941-1944), Herbert Juzek (1964-1968), Hrvoje Ježić (1968-1970), Jutta Giesecke / Klaus Zimmer (1970-1972) , Roberto Trinchero (1972–76), Rainer Köchermann (1976–81), Thomas Fletcher (1981–83), Pierre Dobrievich (1983–87), Philip Lansdale (1987–91), Birgit Scherzer (1991–99), Bernd Roger Bienert (1999-2001) et Marguerite Donlon (2001-13).

Orchestre d'État de la Sarre

Orchestre d'État de la Sarre après un concert au Théâtre d'État

Salle de concert de la salle des congrès de Sarrebruck

L'Orchestre d'État de la Sarre, fondé en 1912 en tant qu'"Orchestre de la Société des amis de la musique" sous la direction de Viktor Cormann, participe aux productions d'opéra, de ballet et de musique du Théâtre d'État de la Sarre. En outre, l'éminent A-Orchestra peut être joué dans divers formats de concert à Sarrebruck et à l'extérieur. Chaque saison, huit concerts symphoniques avec des solistes et chefs d'orchestre renommés ont lieu dans la salle de concert du Palais des Congrès et sont en partie diffusés par Saarland Radio et Deutschlandradio Kultur. Au cours de la saison 2015/2016, une nouvelle série de concerts a été lancée pour l'orchestre : les « Concerts d'inspiration » dans l'Alte Feuerwache, très appréciés du public. Avec le compositeur et clarinettiste Jörg Widmann , le projet « artist in focus » a débuté en même temps, pour lequel un artiste de renom est invité à Sarrebruck chaque saison depuis lors. Les concerts spéciaux comprennent les concerts traditionnels du Nouvel An, les ciné-concerts dans lesquels l'Orchestre d'État accompagne en direct des films muets connus en coopération avec l'European Film Philharmonic, ainsi que les concerts pour enfants et le concert estival de promenade en plein air au début. de la saison. Des concerts d'invités internationaux ont récemment emmené l'orchestre à Saint-Malo, en France, et à la Philharmonie Luxembourg en 2017. Le Mosel Music Festival a ouvert pour la première fois à l'été 2017 avec un concert de l'Orchestre d'État de la Sarre. En outre, les musiciens de l'Orchestre d'État sont impliqués dans divers projets éducatifs de concert et de théâtre, ainsi que dans les concerts de chambre du Théâtre d'État. Le Français Sébastien Rouland est directeur musical général du Théâtre national de la Sarre depuis la saison 2018/2019.

Directeurs musicaux généraux depuis 1964

• Siegfried Köhler (1964-1974)
• Christof Prick (1974-1977)
• Matthias Kuntzsch (1977-1985)
• Jiri Kout (1985-1991)
• Jun Märkl (1991-1994)
• Laurent Wagner (1994-1998)
• Olaf Henzold (1998-2001)
• Leonid Grin (2001-2006)
• Constantin Trinks (par intérim 2006-2009)
• Toshiyuki Kamioka (2009-2014)
• Nicolas Milton (2014-2018)
• Sébastien Rouland (depuis 2018)

Primeurs - Festival d'art dramatique contemporain francophone

En 2007, le Festival Primeurs a été créé pour faire découvrir les dramaturges français au public allemand. Les organisateurs sont les quatre partenaires Saarländisches Staatstheater, Saarländischer Rundfunk - SR2 KulturRadio, Le Carreau - Scène Nationale de Forbach et de l'Est mosellan et l'Institut Français de Sarrebruck. Entre-temps, le festival s'est développé en une plate-forme qui a fait venir à Sarrebruck des auteurs de tout l'espace francophone, dont la France, la Belgique, la Suisse, le Québec, le Togo, la Tunisie, le Liban et la République du Congo. Primeurs a ouvert la voie à de nombreux auteurs sur les scènes germanophones et dans des émissions de radio nationales grâce à de nombreux travaux de traduction.

En plus des pièces radiophoniques en direct, des lectures mises en scène et des productions d'ateliers, le programme comprend également des discussions avec les auteurs et le public. En collaboration avec la Saarländischer Rundfunk, l'Association des amis du théâtre national de la Sarre offre le prix d'auteur « Primeurs » de 3 000 euros. Le cœur du festival est l'échange direct avec les auteurs et l'atmosphère inspirante, qui se transmet à l'auditorium chaque année, notamment en raison de l'enthousiasme des acteurs impliqués.

Réseau Théâtre Total

La collaboration amorcée en 2004 entre le Théâtre National du Luxembourg (L), le Théâtre de la Place à Liège (B), le Théâtre National de la Sarre, Sarrebruck (D) et le Centre Dramatique National de Thionville Lorraine (F) a d'abord servi de préparation du projet Total Théâtre dans le cadre de Luxembourg et Grande Région, Capitale Européenne de la Culture 2007. Il sera durablement poursuivi et intensifié sous le même nom. Chudoscnik Sunergia d'Eupen et le Théâtre Agora de Saint-Vith (B), deux scènes de la Communauté germanophone de Belgique, se sont associés comme nouveaux partenaires. Le Stadttheater Trèves (D) participe à des projets sélectionnés. Tous les théâtres partenaires réalisent leurs propres productions. Ils représentent chacun leur propre culture théâtrale dans différentes traditions scéniques. Ce qui les rassemble, c'est un lieu commun aux frontières.

Grâce au cofinancement européen (Interreg IV A Grande Région) approuvé pour la période 2012-2014, les partenaires ont pu créer les bases d'une coopération intensifiée et durable.

Association des amis du théâtre national de la Sarre e. V.

Le 29 juin 1967, l'« Association des amis du théâtre d'État de la Sarre e. V. ". Avec environ 300 membres, il soutient le travail du Théâtre d'État par des dons, par ex. B. d'instruments de musique. Des financements supplémentaires s'appliquent aux représentations des différentes disciplines, au « Tanzfestival Saar », au prix annuel des auteurs du Festival Primeurs et aux œuvres du « Young State Theatre ».

Littérature

• Paul Baumgarten : Nouveaux théâtres à Sarrebruck et Berlin. In : L' art sous le IIIe Reich. Munich 1938, pp. 94-111 et pp. 117-124.
• Paul Baumgarten entre autres : Le Gautheater Saarpfalz à Sarrebruck. Dans : Revue Siemens. Né en 1939, numéro 1, pp. 1-4.
• Plans de construction de Baumgarten pour le théâtre national : archives de la ville de Sarrebruck, inventaire G 2426.
• Château à l'ouest - un acte de paix du Führer. Cérémonie d'ouverture du Gautheater Saarpfalz. Sarrebruck, 9 octobre 1938. (Édition spéciale du Saarbrücker Zeitung, 9 octobre 1938).
• Marlen Dittmann : La culture du bâtiment en Sarre 1904-1945. (= brochures de la Sarre. 3). éd. de l'Institut d'études régionales de la Sarre. Sarrebruck 2004, p. 65-68.
• Gautheater Saarpfalz Sarrebruck. Festschrift. 9 octobre 1938, numéro spécial du `Blätter des Gautheater Saarpfalz', éd. par le directeur du Gautheater Saarpfalz, Sarrebruck 1938.
• Susanne Heidemann : Le Theater zu Saarbrücken, son histoire de planification et de construction (1906-1938). Dans : Sarreheimat. 6/7, Sarrebruck 1988, pp. 138-145.
• Susanne Heidemann : Le don du Führer. Dans : Dix au lieu de mille ans, Le temps du national-socialisme sur la Sarre (1935-1945). Catalogue de l'exposition du Musée régional d'histoire du château de Sarrebruck, éd. de l'association de la ville de Sarrebruck. 2e édition corrigée. Merzig 1988, p. 89-97.
• Paul Peters : Théâtre d'État de la Sarre. éd. du ministère de la Culture, de l'Éducation et des Sciences de la Sarre et du Théâtre national de la Sarre, Sarrebruck 1989 (publication commémorative sur la réouverture de la Grande Maison du Théâtre national de la Sarre les 29/30 avril 1989).
• 100 ans de l'Orchestre d'État de la Sarre. éd. du Théâtre national de la Sarre, Sarrebruck 2012.
• Dagmar Schlingmann, Harald Müller (éd.) : Sans limites, 75 ans du Théâtre d'État de la Sarre. Berlin 2013, ISBN 978-3-943881-57-8 .
• Armin Schmitt : Du « rempart » culturel au « pont entre les peuples » - Das Stadtthater Saarbrücken. Dans : Regionalgeschichtliches Museum Saarbrücken (éd.) : De "l'heure zéro" au "jour X", La Sarre 1945-1959. Merzig 1990, p. 273-288.
• Hildegard Schorr : L'histoire du Théâtre de Sarrebruck du début à nos jours. Thèse. Mayence 1952.
• Sur la technologie scénique historique du théâtre : Siemens & Halske, Siemens & Schuckert-Werke : Impression spéciale du magazine Siemens H, 1, 1939.

liens web

• Page d'accueil du Théâtre d'État de la Sarre
• Page d'accueil de la sparte4
• Page d'accueil du Festival Primeurs d'art dramatique contemporain francophone
• Accueil Festival de la Sarre
• Littérature sur le théâtre national de la Sarre dans la bibliographie de la Sarre

Preuve individuelle

1. ↑ Michael Hesse : Architecture classique en France ; Églises, châteaux, jardins, villes, 1600-1800. Darmstadt 2004, page 141.
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