Hans Kaltneker

Hans Kaltneker
Poèmes et drames. Publié par Felix Salten, ami d'enfance de Kaltneker . Paul Zsolnay Verlag , 1925. Couverture.

Hans Kaltneker (en réalité Hans Kaltnecker von Wallkampf ) (né le 2 février 1895 à Temesvár , Royaume de Hongrie , Autriche-Hongrie , † 29 septembre 1919 à Gutenstein ( Basse Autriche )) était un dramaturge , poète et conteur autrichien .

Kaltneker était l'un des principaux représentants de l' expressionnisme autrichien , il mourut tôt de la tuberculose . Felix Salten l'a appelé "une flamme qui s'est allumée brillante et haute, et s'est soudainement éteinte, engloutie par l'obscurité éternelle".

Vie

Diplôme aristocratique pour le général de division Artur Kaltneker, 1914

Hans Kaltneker est né à Temesvár, alors dans le Banat hongrois , en 1895 en tant que fils de l' officier d'état - major autrichien Artur Kaltneker (anobli « Kaltnecker von Wallkampf » en 1914) et est venu à Vienne avec sa famille en 1906 .

Il fréquenta le lycée de Hietzingen , où il fit la connaissance de Hans Flesch-Brunningen et Paul Zsolnay ainsi que Franz Wiesenthal, le frère de la danseuse Grete Wiesenthal et de ses sœurs Elsa et Berta, qui avait fondé en 1908 un groupe de danse indépendant dans lequel ils développèrent un nouveau style de danse non classique, et dont il admira l'ascension. Un sketch en prose plus tard, « Die Schwestern Wiesenthal » raconte la pantomime « L'anniversaire de l'infante » (basé sur le conte de fées du même nom d' Oscar Wilde , musique de Franz Schreker ), avec laquelle les sœurs sont apparues pour la première fois en public à l' Apollon à Vienne . En tant qu'élève du secondaire, Kaltneker, avec Flesch-Brunningen et Zsolnay, a publié le magazine littéraire hectographié "Das neue Land" avec des poèmes et des reportages, et dans la magnifique villa de la tante de Flesch Adele von Skoda à Grinzinger Himmelstrasse, ils ont interprété les drames lyriques Hugo von Hofmannsthal . Flesch l'a décrit :

« C'était un grand jeune au sens de Schiller . Il avait de beaux cheveux noirs et brillants, une grande bouche sensuelle et même alors il y avait un éclat suspect dans ses yeux - je dis suspect car même alors il était sous le signe de sa maladie, qui allait bientôt survenir. "

La station climatique de Davos

À partir de 1907, le contact avec la vie théâtrale viennoise devient important pour l'œuvre poétique de Kaltneker ; il adore Josef Kainz et s'extasie sur la jeune Else Wohlgemuth . Mais surtout, ses poèmes ultérieurs sont façonnés par ses visites à l' Opéra de la Cour de Vienne , où l' opéra a été révolutionné à cette époque sous la direction de Gustav Mahler , ainsi que par l' abandon de la scénographie conventionnelle en tant que précurseur de l' expressionniste. style, justifié par le scénographe Alfred Roller . Les représentations des drames musicaux de Richard Wagner avec l'idée du salut l'ont profondément impressionné, en particulier le « Parsifal ». Kaltneker a également reçu de nombreux stimuli du catholicisme , en particulier des idées chrétiennes dans les œuvres de Léon Tolstoï et de Fiodor Dostoïevski ainsi que des œuvres de Sören Kierkegaard , Leonid Andrejew et le mysticisme allemand , en particulier Meister Eckhart .

En 1910 ou 1911, Kaltneker a écrit le drame "Herre Tristrant" sur le thème de Tristan et Isolde alors qu'il était lycéen . Depuis 1911, il y avait des signes croissants de tuberculose pulmonaire à Kaltneker . Il dut interrompre l'école, fréquenta longtemps le sanatorium Grimmenstein et, à cause de sa maladie, vécut dans la station climatique suisse de Davos à partir de 1912 , où il voulut apprendre et faire de la poésie pour la Matura. C'est là en 1915 qu'il rencontre le poète également tuberculeux Klabund , dont vient la phrase : « Il faudrait écrire une histoire littéraire de la consommation, cette maladie constitutionnelle a la propriété de faire changer d'avis ceux qui en sont atteints. Ils portent la marque Caïn de la passion intérieure. "La connaissance de Klabund a mis Kaltneker en contact" avec l'esprit de sa génération "et l'a inspiré pour écrire sa première histoire ("The Handmaid Mary"). La connaissance de l'écrivain et traductrice Hermynia zur Mühlen a fondamentalement changé l'attitude de Kaltneker envers la vie ; avec elle, il traduisit les poèmes de Swinburne de l'anglais et lui confia tous les projets littéraires. Les poèmes de cette époque et le drame "Isofta" ont été perdus.

Après avoir séjourné dans des stations thermales à Davos et Partenkirchen , Kaltneker a pu passer la Matura externe avec distinction en octobre 1915 . Puis il s'est porté volontaire pour le service militaire ; mais sa mère a pu empêcher son entrée au dernier moment, le père était en captivité russe en Sibérie. Kaltneker a étudié le droit à Vienne et a réussi le premier examen d' État en droit à Pâques 1917 avec distinction .

Poèmes et drames. Verlag Paul Zsolnay , 1925

En 1916/17, il écrivit deux autres histoires, Réalisé ! Sauvé ! et l' Amour , avec le thème de la rédemption et l'idée du sacrifice. Kaltneker a écrit d'autres poèmes, parmi lesquels Erich Wolfgang Korngold a mis en musique « Trois chansons basées sur des poèmes de Hans Kaltneker, op. 18 » en 1924. En 1917, Kaltneker se tourne vers le théâtre et écrit « Die Heilige », un anarchiste - mystère visionnaire pour la musique, dans lequel il conçoit le thème de Lucifer et cela après sa mort en remaniement libre dans le livret de Hans Müller-Einigen pour l'opéra " Le miracle de l'Héliane" d'Erich Wolfgang Korngold était (création mondiale : 7 octobre 1927 à Hambourg).

Enthousiasmé et admiratif du talent et de la beauté de la jeune star du Burgtheater Else Wohlgemuth , qu'il avait déjà vue à l'âge de 15 ans dans « The Young Medardus » d' Arthur Schnitzler et avec qui il était ami depuis 1911, Kaltneker écrivit des lettres et dédia eux à elle Ensemble de poèmes « Le Tasse à la princesse », qu'il lui a présenté à Noël 1916. En 1917, il la vit avec enthousiasme dans « The Lonely Path » de Schnitzler au Burgtheater. En 1918, Else Wohlgemuth épousa le comte Thun-Hohenstein . Kaltneker lui a envoyé la dernière lettre de sa vie un jour avant sa mort, déjà sur son lit de mort.

En 1918, durant la dernière année de sa vie, Kaltneker écrit ses trois drames expressionnistes Le Sacrifice , La Mine et La Sœur comme une « trilogie de l'idée de rédemption ». Après presque un an aux thermes, il retourne à Vienne où, en décembre 1918, il écrit le drame en quatre actes Le Sacrifice en huit jours. Un autre séjour thermal sur le Semmering a suivi à l'hiver 1918/19. A Noël 1918, Kaltneker dut à nouveau se rendre à Davos pendant trois mois, où il écrivit le drame révolutionnaire Das Bergwerk , une tragédie en trois actes. Dans ses poèmes, de plus en plus d'une prémonition de la mort se fit sentir à mesure que la guérison de sa maladie devenait de plus en plus improbable.

En juin 1919, à sa propre demande, Kaltneker et ses parents se rendirent à Gutenstein en Basse-Autriche pour une pause estivale , qui était également une station climatique en raison de sa situation climatique . C'est là que Kaltneker a écrit Die Sister en seulement dix jours , une pièce de mystère en trois sections, dans laquelle il traitait du sujet de l' homosexualité lesbienne , et plus récemment en un jour le jeu de conte de fées Blanche-Neige , qu'il a écrit pour la fille de son amie maternelle Hedda Stern et qui a été publié le 17 août 1918 a été joué à Gutenstein.

Le 29 septembre 1919, Hans Kaltneker mourut à Gutenstein , où il fut enterré dans le même cimetière où repose le poète Ferdinand Raimund . Paul Frischauer et Joseph Roth ont assisté aux funérailles. De son vivant, aucune des œuvres de Kaltneker n'a été publiée et aucun de ses drames n'a été joué sur scène.

Robert Musil a écrit « d'un poète viennois qui mourut jeune, si jeune que l' on peut à peine dire s'il serait devenu un poète. » Et Felix Salten dit: « Combien de force motrice, combien la magie et combien la sagesse dans celui - ci la raccourcissement de la vie peut résider dans ce fragment de pensée, cette épigramme d'une existence comme ce fut celle de Hans Kaltneker, on ne peut pas savoir. »

plante

L'œuvre littéraire de Kaltneker n'est pas très étendue (quatre drames, trois histoires, 27 poèmes), mais d'une grande intensité, d'un pouvoir visionnaire et d'une maturité étonnamment précoce. Il décrit le passage de la sensualité érotique à l'amour de voisinage actif, traite des idées spéculatives sur l'apostasie et la reprise de Lucifer et appelle à la rédemption du monde grâce à une capacité globale d'aimer avec le "sentiment de honte d'être contemporain".

Drames

Le sacrifice

Le thème central de l'œuvre de Kaltneker est la culpabilité et l'expiation, la souffrance et la rédemption, comme dans son drame « The Sacrifice » (1918), dans lequel les notions de culpabilité et de rédemption sont présentées à travers l'abnégation du personnage principal. La devise est : « Nous ne sommes pas nés pour mourir. Nous mourons pour naître. » Alfred Polgar a qualifié la pièce de Kaltneker dans la « Weltbühne » de « drame extatique », « pleine de doutes, de questions impétueuses et de réponses douces qui ne sont pas réglées, mais apaisées » et a écrit à propos de Kaltneker : « Der Un pur jeune homme, réveillé par une ferveur poétique, qui a écrit cette étrange pièce rédemptrice (dans laquelle bruissent des ailes ikariennes ), pense avec le sentiment... On pourrait dire : Le cœur lui a monté à la tête. » La première a eu lieu en mars. 22, 1922 sur le Volkstheater Wien allemand , réalisateur : Hans Brahm, avec Ferdinand Onno comme prince.

Le protagoniste de la pièce, un prince, se rebelle en vain contre l'exécution d'un tueur de luxure et conçoit alors l'idée d'expier la violence de l'humanité en tuant sa bien-aimée ("Madonna"), surtout - en tant que Christ moderne - la culpabilité de se prendre lui-même, avec Abraham , Isaac et Golgotha comme parrains de l'acte. Un "Chorus Damnatorum" le pousse à l'action :

CHOEUR DAMNATORUM
Nous vivons dans le noir, dans les maisons de la culpabilité
nos femmes sont desséchées, nos hommes sont fatigués,
nos enfants sont vieux, des pères et des mères paresseux.
Nos jeunes sœurs apprennent à faire la pute
nos vieilles soeurs doivent mourir de faim,
nos frères tirent sur la cible dans les casernes.

Cependant, personne ne croit aux motivations du prince, il est condamné à mort. L'avocat de la défense lui reproche cyniquement ses pensées religieuses de sacrifice :

LA DÉFENSE : Je vous ai dit que la folie religieuse a cessé depuis que les vols ordinaires ont commencé à fonctionner avec Saint Antoine. Si tu m'avais suivi, tu te serais fait passer pour un archisadiste ! Psychopathia sexualis avec de graves problèmes héréditaires. Mais vous avez transposé le tout de la sphère sexuelle, qui aurait intéressé tout le monde, à la mystique , dont personne ne se soucie !

Dans le couloir de la mort, peu avant son exécution, le prince rencontre un moine dominicain qui, lorsqu'il laisse tomber sa capuche, est marqué de la tête du crucifié, et qui le confronte avec son « arrogance salvatrice », le convainc de son orgueil. et le nie Montre le sens de l'expiation dans la vraie humilité.

LE PRINCE : Je voulais racheter le monde.
LE FRÈRE : De quoi ?
LE PRINCE : Du sang. De la souffrance. De la culpabilité. Du péché originel. De la malédiction qui est sur l'amour. De la sueur qui colle au travail. De la guerre que les frères mènent contre les frères. De la révolution qui mène frères contre frères. De tout mal.
LE FRÈRE : Comment aviez-vous l'intention de faire cela ?
LE PRINCE : Par meurtre. J'ai assassiné.
LE FRÈRE : Comment en êtes-vous arrivé là ?
LE PRINCE : Je voulais m'en prendre à moi-même. Je voulais m'exclure de la grâce pour qu'elle soit accordée à tous. Il est resté pur. Il a seulement pris la croix. C'est trop peu. IL a offert son corps, moi plus - j'ai aussi sacrifié mon âme. Sa souffrance a grandi jusqu'aux étoiles, mais la mienne est née d'une culpabilité enceinte. Personne ne peut plus être damné après moi. Car j'ai commis le pire des péchés. - J'ai vu Dieu et je me suis détourné de lui. Dieu voulait laisser passer la coupe, mais je l'ai attrapée. Je l'ai vidé jusqu'à la dernière goutte la plus amère. J'étais faible plus tôt, mon terrestre s'inclinait devant la terre. Mais maintenant je sais que j'ai pris le bon chemin. Et quand demain je me tiendrai sous la potence, quand mon corps vomit de peur et de dégoût, mon âme criera de plaisir. Parce que je sais qu'après ma mort il n'y aura plus de mort et plus de souffrance et de cris. Des millions de mes frères et sœurs viendront sous mon bois et s'embrasseront et chanteront Hosiannah. Les enfants naîtront sans douleur et grandiront avec les yeux propres et la tête brillante. Les malades seront récupérés, les perdus retrouveront le chemin du retour, les esclaves seront libres, les morts ressusciteront et les portes de l'enfer s'ouvriront à jamais !! - Eh bien, plaidez-moi coupable, car c'est votre devoir. Je n'ai rien à regretter.
LE FRÈRE : Oui. Coupable en deux sens : meurtre devant les hommes et orgueil devant Dieu.

Dans le drame de Kaltneker, le thème de l' homosexualité est déjà évoqué, qu'il abordera plus tard dans son œuvre principale "La Sœur" : comme le délinquant condamné à mort était saisi au deuxième acte et dans "l'acte d'exécution dans son fantôme, grinning gloom" ( Alfred Polgar ) doit être conduit à l'exécution, le prince qui assiste à l'exécution saute la barrière et se jette entre :

LE DÉLINQUANT se met à rugir : Uuuuuuaaaah - - - !! Les assistants se jettent sur lui. L'un d'eux appuie sa main sur sa bouche. Le délinquant s'en arrache malgré ses mains liées dans le dos et se jette en rugissant par terre.
LE PRINCE brise le cordon, rejette les deux bourreaux et se jette sur le délinquant : Gens ! Gens!!!
VOIX CONFUSES : Mais non ! - C'est du jamais vu ! - arracher!
LE PRINCE : Les gens ! Gens! Cela ne peut pas arriver ! Une mère l'a mis au monde dans de sanglantes douleurs, une mère nous a tous mis au monde, son tourment est-il perdu pour celui-ci ? - Lève-toi, lève-toi - et crie-le, ils sont mille fois plus meurtriers que toi !
Il rattrapa le délinquant, qui le dévisagea comme un animal et se mit à babiller : "Muu-a-tta - - - Muu-a-atta - -"
Le meurtrier, essayant de s'accrocher à lui, s'affaissa contre sa poitrine et pressa sa bouche contre la sienne.

Dans un "lien entre l'homoérotisme et la mort", le délinquant embrasse le prince, ce qui suscite des "exclamations inquiètes, indignées" de la part des spectateurs philistins de la bonne société :

VOIX : Mais il n'y a rien de tel ! Pouah diable ! - Les déchirer! - C'est un scandale !
Policiers et bourreaux les pénètrent tous les deux.
LE PRINCE (la rejetant comme un fou) : Prends-moi ! Prenez-moi !!

Alfred Polgar écrit : « Une personne qui crie de douleur ferme la bouche avec un baiser d'amour. Le cri est étouffé... qu'il ferait aussi mal est un beau mensonge de poésie. » Le magazine « Die Premiere » a décrit le baiser comme la scène la plus forte de l'œuvre : « Il parle de la puissance poétique de l'œuvre qu'une scène que thématiquement, presque dans un sens parodistique, pourrait être caractéristique de l'expressionnisme scolaire : comment le prince embrasse fraternellement le meurtrier sur la potence, a une force unique. »

La mine

Le drame révolutionnaire de Kaltneker « Das Bergwerk » se déroule dans une « mine en état. En décembre d'une année au XXe siècle. » Et traite des préparatifs d'une grève générale après une catastrophe minière . La première a eu lieu le 6 février 1923 au Théâtre Raimund de Vienne en tant que millième représentation de l'agence d'art social-démocrate.

Le leader ouvrier Michael, qui est piégé dans la mine dans le premier acte , vit son « éveil » à l'évangile de l'amour alors que - par rapport au propre destin de Klatneker - il fait face à la mort. A la veille du soulèvement programmé, il se rend compte que la violence ne peut pas apporter l'amour, il prêche la charité - alors que son enfant naît en même temps - et succombe à la haine du monde qui l'entoure. Michael est abattu, son adversaire Martin apparaît à la fin du "Drame de l'Annonciation" avec des pensées révolutionnaires :

MARTIN (levant le revolver) : Camarades ! Mon père est mort dans la mine. Je voulais manger de lui parce que j'avais faim. Suivez-moi!!
Un seul cri furieux de toutes les gorges. Il se précipite devant eux. Arrière-plan à droite. La foule le poursuit, d'abord dans un désordre tumultueux, puis se formant lentement d'elle-même, enfin en rangs de huit et au pas. Du hurlement rugissant, la Marseillaise s'agglutine lentement et frappe le ciel en flammes. Michael s'est redressé sur la charrette et son regard embrasse l'immense train. Loin en arrière, l'armée des prolétaires marche en rangs serrés, d'un pas tonitruant en rythme. La "Marseillaise" et la "Song of Work" ne cessent de sortir de leur bouche. Des drapeaux rouges flottent au-dessus de leurs têtes. Michel se tient debout. Il y a une lumière énorme sur son visage, sa bouche crie un mot qui se noie dans le rugissement de la marche. Son bras tendu et levé décrit un grand geste dont le sens est : « Continuez. Au-delà de ça. » Puis il s'effondre. Hochet lointain de mitrailleuses. Le chant s'interrompt, le rythme martelant de la foule reste inchangé. Le soleil d'hiver rouge traverse des lambeaux de brouillard. Le cortège interminable marche en silence à travers la scène.

La soeur

Dans la troisième pièce de Kaltneker, le mystère « The Sister », que Kaltneker considérait comme son œuvre principale, la fille lesbienne Ruth aime sa sœur. Elle devient une « disgrâce familiale », est chassée, entre dans la société vicieuse, s'infecte comme infirmière avec les malades, est à nouveau chassée et finit comme une prostituée syphilitique . La première a eu lieu après la mort de Kaltneker le 12 décembre 1923 sur la scène Renaissance à Vienne avec Ida Roland dans le rôle-titre.

Dans un avant-propos, Kaltneker a voulu expliquer ses intentions par programme :

« Ma théorie de l'homosexualité comme sommet et centre de l'égoïsme, donc comme l'antipole de ceux qui s'étendent sur le Golgotha, va s'aliéner et créer de l'agacement. Il faut le dire à l'avance : je sais que le « mauvais amour » peut être plus noble que celui entre homme et femme ne l'est souvent. Que les personnes touchées peuvent être du plus haut niveau, qu'elles ont l'habitude de l'être. Je n'ai rencontré presque que ceux-là. Une accusation ici serait ridicule. Ma définition est née d'un point de vue plus spirituel, même s'il n'était pas scientifique."

La première station du drame démontre la tentative de Ruth de séduire sa demi-soeur Lo, qui, cependant, « est sauvée à temps d'une perturbation complète par un homme aguerri ». Expulsée de la maison, dans la seconde partie Ruth tombe entre les griffes de Karin, morphinique, cynique et endurcie, qui lui fait assister à une démonstration de Sodome et Gomorrhe homosexuels dans une boîte de nuit gay et lesbienne de Walpurgis à Berlin :

« Hommes et femmes, mais toujours jumelés du même sexe. Certains des hommes en vêtements de femmes et vice versa ; fausses moustaches, seins en caoutchouc, perruques, maquillage, costumes, masques, uniformes fantastiques. La rigidité parfaite donne à l'ensemble l'expression d'un musée de cire fantomatique ."

Les fringales orgiaques s'expriment dans un refrain sadomasochiste qui proclame « tinny, screaming » : « I feel like, / you are bless ! » Kaltneker appelle à une musique dissonante : « Les dissonances constantes et sans expression doivent avoir un effet assourdissant et corrosif, quelque chose comme le musique qu'un fou croit entendre et ne peut pas sortir de ses oreilles ». Kaltneker a également incorporé des allusions à l' affaire Harden-Eulenburg dans la scène . Ruth se retrouve dans la troisième section après avoir essayé de mener une vie utile en tant qu'infirmière en tant que prostituée criblée de maladies sexuellement transmissibles dans une prison. En raison de son humilité, après un premier rejet de ses codétenus, elle est comprise comme une « sœur », après quoi la voix de Dieu confirme que les mourants ont « aimé ». Kaltneker a écrit une scène de danse sensationnelle (avec un film) dans la pièce et une scène de nu hymne de prisonnières lesbiennes recevant la bénédiction de Dieu.

Kaltneker a peuplé sa pièce de personnes de même sexe désireuses (« couples étreignant poitrine contre poitrine, genou contre genou, bouche contre bouche serrée »), ce qui était une nouveauté littéraire sur scène. Robert Musil écrit dans sa critique de théâtre : « Cette biographie un peu violente n'est pas aussi courante dans la vie qu'elle l'est en littérature. (…) Ces scènes sont belles, audacieuses et pures. Pour la première fois ici sur scène, une dichotomie est montrée, ce qui conduit à de nombreux malheurs dans la vie, et l'action découle de l'usine d'uranium des personnes, dans l'autre monde de qui les exigences morales du nôtre en tant que maîtres d'école intolérants sont montrées. » Néanmoins, il appelle Kaltnekers Pieces "plus finis et plus rapides à l'extérieur qu'à l'intérieur " et "sans aucun doute talentueux et sans aucun doute complètement inachevés". « La belle littérature » déclarait « le choix de matériel le plus audacieux » dans le « domaine sexuel » et jugeait : « Le courage d'aborder le problème de l'homoérotisme comme l'a fait Kaltnecker est admirable. Il ne reste rien qui soit artistiquement impur.» La pièce était donc menacée par la censure en Autriche . Felix Salten a écrit : « Ici, l'orgue du « Faust » de Goethe rugit dans une tonalité de Wedekind . »

Kaltneker donne des étiquettes spécifiques de l'homosexualité, qui à son avis symbolisent l'égoïsme, la stérilité et l'éloignement de Dieu :

"Premièrement : aimer le même genre, son propre genre - encore une fois dressé une barrière contre l'humanité, encore une fois le cercle plus proche de soi. Le concept du "je" détruit n'est-il pas déjà contenu dans 'égal' et 'propre' ? Deuxièmement : le sentiment héroïque envers son propre sexe, c'est-à-dire envers le « moi » choyé et divinisé, reste stérile. Dieu veut la procréation. La création soit ! L'âme déborde de sang, l'immortalité en graine ! « Petits enfants, aimez-vous les uns les autres », « L'amour ne cherche pas le sien ». L'égoïsme (au sens le plus élevé !) d'une étreinte, qui dans son essence signifie le triomphe de la stérilité, ne devient très clair que dans ce sens évangélique. Troisièmement : La souffrance de ceux qui sont battus est énorme, sans commune mesure avec la nôtre. [...] Il y a la souffrance qui se fige, la souffrance qui ne peut plus couler dans aucun « vous », ferme l'anneau étranglant du « je ». C'est le genre de souffrance que j'ai vécu. Éros crucifixus. […] Pour être plus paresseux, j'ai créé [Ruth] 'homosexuel', pas pour écrire un 'morceau de tendance'."

A Hambourg, la pièce de Kaltneker au Kammerspiele d' Erich Ziegel avec Hans Otto dans le rôle d'Hermann May est sortie. A Berlin, la pièce de Kaltneker sort en 1924 sous la direction de Berthold Viertels sur la scène Goethe. Alfred Kerr a écrit : « Vous ne pouvez pas forcer les amoureux du sexe opposé à se reproduire. Dans la plupart des actes de sensualité, la reproduction n'est guère le but. Pourquoi la vérité ne devrait-elle pas être dite ? » « Die Weltbühne » a accusé la pièce qui, basée sur Frank Wedekind et Hermann Sudermann (« La petite amie »), un « jeune profondément effrayé a mis en place un Golgotha ​​​​d'amour errant » a suivi en 1927 Représentation au « Theater in Königgrätzer Straße » à Berlin avec Maria Orska dans le rôle de Ruth. Le 14 février 1928, la pièce est également jouée au Wiener Kammerspiele en tant qu'invitée par Maria Orska et mise en scène par Franz Wenzler (scénographie : Alfred Kunz ), avec : Friedl Haerlin , Edwin Jürgensen, Willy Hendrichs, Theodor Grieg et Peter Lorre (en tant que chercheur en sexe et en tant que fantôme de la rue).

Le critique de théâtre Horst Schroeder a écrit le 30 décembre 1924 dans la Neue Zürcher Zeitung à propos de la représentation de "Sister" sur la scène de Goethe :

« C'est peut-être en 1921 que le nom de Hans Kaltneker m'a été mentionné pour la première fois. Une chanteuse de retour de Suisse, mariée à l'époque à un historien de l'art distingué, devenu aujourd'hui pianiste de renom, m'a raconté qu'elle était devenue très amie avec le jeune Hans Kaltneker à Arosa, qu'il lui parlait souvent de ses trois drames, et ce destin l'avait empêché de la voir sur aucune scène. Alors qu'il n'avait pas encore vingt-quatre ans, il avait succombé à la terrible maladie. Les œuvres poétiques qu'il a laissées ont été jetées dans la fièvre de sa dernière époque, dans un sentiment d'ivresse. […] Les trois drames avaient été soumis à plusieurs éditeurs, dramaturges et metteurs en scène à Berlin et à Vienne, mais tous avaient donné la même réponse négative. […] La dame a conclu son histoire, qui était remplie de l'aspect humain le plus profond, en me demandant de lire un des drames de Kaltneker - c'était le sacrifice - et de lui dire mon opinion. - Je lis et m'émerveille - autant du talent indéniable du jeune poète dramatique que de l'indéniable (employons l'expression la plus douce !) la myopie des responsables. [...] - Après cette première rencontre avec Hans Kaltneker, j'ai eu un désir compréhensible d'en savoir plus sur lui, et bientôt on m'a confié la lecture de ses autres pièces. Je ne veux pas dire que j'ai acquis la conviction que j'étais en face d'une originalité stupéfiante, mais l'impression favorable que le premier drame avait créée a été confirmée par les deux suivants. Et la jeunesse de l'auteur est devenue un avocat de poids. Lorsque j'appris pleinement que même un acteur célèbre, qui avait mal compris le rôle qu'il s'était créé, avait laissé le lutteur s'épanouir avec toute l'arrogance du nouveau venu, le désir s'est fait en moi de réparer l'injustice commise par les autres et de donner au défunt reconnaissance pour aider ce qui aurait été dû aux vivants. - Il se trouve que peu de temps après j'étais avec un metteur en scène de théâtre berlinois bien connu. J'ai amené la conversation à Kaltneker. Oui, le nom ne lui est pas étranger. Avait-il lu lui-même les pièces soumises ? Pas ça, mais son dramaturge lui rapportait. Je l'ai exhorté à ne pas se fier au jugement de quelqu'un d'autre cette fois, et il a solennellement juré de former son propre jugement. Quelques jours plus tard, j'ai été invitée à une réunion au théâtre et le dramaturge m'a informé qu'ils avaient décidé d'accepter la sœur [...]. Alors, assez rapidement, un premier régisseur et une première actrice ont été trouvés, mais ils n'ont pas pu se mettre ensemble car ils ne voulaient rien savoir l'un de l'autre. Pourtant, la demande était vive et la maison d'édition sur le Danube a peut-être été étonnée lorsque Berlin a soudainement annoncé un tel intérêt pour Kaltneker. Mais il fallut encore un temps considérable avant que l'un des drames laissés derrière - la mine d'abord - ne trouve sa place sur une scène viennoise. Comme toujours, le succès a attiré une meute d'amoureux. Lorsque le mystère de La Sœur à Vienne attira les foules, une noble compétition éclata également à Berlin. Le directeur Dieterle voulait l'exécuter, le professeur Robert avait conclu un contrat conditionnel au cas où Dieterle ne remplirait pas ses obligations à une certaine date. L'actrice Ida Roland les a désormais anticipés tous les deux, défiant avec audace les concessions et les accords. La scène Goethe a connu son premier succès artistique."

histoires

Les trois histoires de Kaltneker contiennent un symbolisme religieux fort et traitent de la société bourgeoise sans cœur et matérialiste qui a besoin de la rédemption par le sang d'un héros, le sacrifice d'un nouveau « messie ».

Dans la première histoire de Kaltneker, Die Magd Maria ouvre une perspective apocalyptique sur la réalité sociale. Une sécheresse a éclaté à Vienne, entraînant la maladie et la mort. Un moine doté de traits diaboliques appelle les citoyens à brûler les maisons closes afin de conjurer le jugement divin. Il pousse la putain Maria à mettre le feu au bordel dans lequel elle travaille , pour ainsi dire , et la pluie tant attendue met fin à la terrible sécheresse.

« Sur la ville de Vienne, les trompettes ont retenti et les trompettes ont crié la colère de Dieu. La main du Seigneur pesait lourdement sur la ville chaude de Vienne. Mais ceux à qui cela était destiné étaient assis sur des vapeurs Lloyd dans le nord frais ou dans les hôtels alpins bien ventilés ou dans les vagues des stations balnéaires à la mode - et la main du Seigneur n'écrasait que les petits, les humbles et les chargés, les animaux de travail - les vacanciers d'été !"

Dans l'histoire d' Amour , un tentateur satanique utilise les paroles de Maître Eckart pour persuader un homme de vendre sa bien-aimée au bordel afin de compléter son amour. Dans ce document, Kaltneker décrit la vie et l'agitation de Vienne à cette époque :

« Des premières, des redoutes, des soupers, des soirées musicales avec bridge. Le rythme est terriblement rapide, le rythme laid et martelant comme celui d'une locomotive qui émet alternativement des sifflements stridents de temps en temps. Des morceaux de cadavres s'accumulent entre les roues. Des femmes juives parcourent le Prater, des conseillères commerciales fraternisent avec des aristocrates, le brouillage est grand, et on conserve des formes qui ne le sont plus. »

En jugé ! Sauvé ! un ange souffle sur le professeur Matthias Wottawa et commence à pourrir de son vivant. Il commence à empester excessivement et devient un paria de la société, de la famille et de la profession. Kaltneker a utilisé des citations de la langue officielle kk, dont le style rappelle celui de Franz Kafka . Wottawa se rend chez une prostituée, Leni, qui le confronte comme la figure rédemptrice Maria Magdalena . Il est déclaré vivant par le médecin militaire et sa chambre est mise en quarantaine. Dans son rêve, il voit la scène du Mont des Oliviers, qui se termine par le suicide de Judas , qui a trahi l'amour céleste. Wottawa donne sa chair et son sang à des enfants affamés. La cour d'école familière se transforme en cour de prison avec un lieu d'exécution dans ses fantasmes de peur de la mort :

« De nombreux cadavres de petits enfants gisaient et étaient assis autour. Individuellement et en groupes timides. Deux enfants morts jouaient sur les pierres et l'un d'eux était tristement appuyé contre un poteau d'escalade et regardait les autres. Un petit mort chantait et un autre pleurait parce qu'il ne savait pas apprendre les tables de multiplication. Tous étaient pauvres et vieux."

Poésie

La poésie de Kaltneker est décrite comme un « sens esthétique du langage avec l'expression personnelle forte du désespoir, de la souffrance et de la foi » , dans lequel « la morbidité de la fin de siècle viennoise cède la place à l'extase éthique comme la mélancolie au pathos de l'enthousiasme juvénile » dans le 5e sonnet Dans le cycle « Le Tasse à la princesse », il décrit sa maladie :

J'ai connu une longue fièvre de braises noires
Pendant de nombreuses années, j'ai mangé du pain de la maladie
au camp la mort m'a arraché les cheveux
et j'ai vomi mon dernier sang d'agonie.

Kaltneker avait une estime particulièrement forte pour les femmes, qu'il considérait comme un pur instrument de l'amour divin et qui est plus proche du salut que l'homme, comme dans le poème « Toi pure femme de lumière et d'ivoire » :

Toi, douce sainte, aucun désir ne peut profane,
mais sauve-moi, ton enfant, du feu douloureux !
J'entends les cavaliers sauvages courir la nuit
son souffle haletant chaud dans mon visage -
non, ne m'aide pas ! Laisse moi endurer ça aussi
pour toi qui me relève quand elle me brise.

Hellmuth Himmel apostropha Kaltneker comme un « Christian Kafka » , et en 1937 « l'histoire littéraire germano-autrichienne » l'appela « l' extatique parmi les expressionnistes autrichiens » . Cela se manifeste dans le sonnet "The Murder":

Un remblai. Des fils télégraphiques vrombissent.
Sifflet de locomotive. Des nuages. Gris. Menaçant.
Des usines. Fumeur. Bruit de marteau. En colère.
Des panaches rouge rouille qui errent autour des cheminées.
La ville se profile à l'horizon.
Cubes jaune pâle. Des murs. Tours. Ruelles
avec des chiens excités, des gens qui les détestent
et prendre et gaspiller. On a
un couteau dans sa poche. Se cache
au barrage dans le noir. Prêt à sauter. Le genou
collé au sol. Chaud de détresse
du sang. Attendez Loin la mélodie
du marteau tombant sur le fer.
Étapes - - Un saut. Une poussée ! - Un hurlement!! - Un mort.

domaine

Successeur légal et unique héritière de Hans Kaltneker était sa mère, la veuve du lieutenant maréchal Leonie Kaltneker (née Max, 1866-1937), qui a vendu les droits de ses œuvres de Donau-Verlag à Paul Zsolnay Verlag , nouvellement fondée par l'ami de l'école de Kaltneker L'ouvrage de Paul Zsolnay Kaltneker « Die Sister » est publié, puis en 1925 une anthologie avec les trois drames expressionnistes de Kaltneker et les poèmes « Dichtungen und Dramen », dont Felix Salten écrit la préface. Gottfried Benn a enregistré quatre poèmes de Kaltneker pour son anthologie "Poetry of the Expressionist Decade": "Grabschrift", "Der Mord" et deux sonnets du cycle "Tasso".

Le domaine de Kaltneker, conservé par la maison d'édition Zsolnay jusqu'en 1951, avec « Joyeuses Pâques ! Une Passion "et divers poèmes (" Les Noyades ", " Dolores " d'après Swinburne ) et des contributions hectographiées de " La Nouvelle Terre " sont considérés comme perdus.

Catalogue raisonné

Drames

  • Herre Tristran , 1910 (manquant)
  • La sainte . Un mystère pour la musique, 1917.
  • Le sacrifié . Une tragédie, 1918 (créée au Deutsches Volkstheater de Vienne le 22 mars 1922)
  • La mienne . Un drame, 1918 (Premiere Raimundtheater Vienne le 6 février 1923)
  • La soeur . A Mysterium, 1918 (créé sur la scène Renaissance à Vienne le 12 décembre 1923)
  • Schneewittche n (jeu pour enfants), 1918 (créé par Gutenstein le 19 août 1918)

Romans

  • L'amour
  • Marie la servante
  • Jugé ! Sauvé !

Poésie

  • récupération
  • Quasi un fantasme
  • Esther
  • La marche de Judith à Béthulie
  • La prière du pharisien
  • La prière du percepteur
  • Grâce pour le premier mai
  • Une amie
  • Mon Dieu!
  • Chanson à chanter en été
  • Mémoire
  • O chère, chère main...
  • Avant de s'endormir
  • Mots d'adieu
  • Le meurtrier
  • Inscription funéraire
  • tentation
  • Sonnet pour Vienne
  • Tasse à la princesse . Neuf sonnets

Publications

  • L'amour. Novella. Donau Verlag, Leipzig / Vienne 1921.
  • La mine. Drame en trois actes. Donau Verlag, 1921.
  • La soeur. Un mystère en trois volets (dix scènes). Paul Zsolnay Verlag , Vienne 1924.
  • Poèmes et drames. édité par Paul Zsolnay , avec une préface de Felix Salten . Paul Zsolnay Verlag, Berlin / Vienne / Leipzig 1925.
  • Le saint (scène finale du premier acte). Dans : Jahrbuch 1927. Paul Zsolnay Verlag, Berlin / Vienne / Leipzig 1927.
  • Les trois histoires. Paul Zsolnay Verlag, Berlin / Vienne / Leipzig 1929.
  • Jugé ! Sauvé ! Sélection, initiée et sélectionnée par Hellmuth Himmel . (= Bibliothèque Stiasny. N° 47). Stiasny Verlag, Graz / Vienne 1959.

Littérature

  • Kaltneker de Wallkampf Hans. Dans : Lexique biographique autrichien 1815–1950 (ÖBL). Volume 3, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Vienne 1965, p. 205 s. (Liens directs vers p. 205 , p. 206 ).
  • Emmy Wohanka : Hans Kaltneker (1895-1919). Thèse. Vienne 1933.
  • Inge Maria Gabriele Irwin : Hans Kaltneker. Une tentative d'enquête critique de style. Université du Maryland, 1969.
  • Gabriele Irwin : Redécouverte d'un inconnu : Hans Kaltneker. Dans : The German Quarterly. Tome 45, non. 3 (mai 1972), p. 461-471.
  • Nikolaus Britz : L' expressionnisme et son disciple autrichien Hans Kaltneker. Une paraphrase pour les 80 ans du poète. Braumüller, Vienne 1975, ISBN 3-7003-0119-7 .
  • Dietmar Goltschnigg :  Kaltneker von Wallkampf, Hans. Dans : Nouvelle biographie allemande (NDB). Volume 11, Duncker & Humblot, Berlin 1977, ISBN 3-428-00192-3 , page 75 ( version numérisée ).
  • J. de Vos : Captivité dans les pièces de Hans Kaltneker. Thèse. Gand 1981.
  • Hans Kaltneker , dans : Hans Heinz Hahnl : Écrivains oubliés. Cinquante histoires de vie autrichiennes . Vienne : Österreichischer Bundesverlag, 1984, ISBN 3-215-05461-2 , pp. 191-194
  • Norbert Frei : « Nous ne sommes pas assez bien l'un pour l'autre » Sur l'œuvre de Hans Kaltneker. In : Klaus Amann, Armin A. Wallas (Hrsg.) : L' expressionnisme en Autriche : la littérature et les arts. Böhlau, 1994.
  • Wilfried Ihrig : Le drame "Die Sister" de Hans Kaltneker. Dans : Wilfried Ihrig : Littérature autrichienne moderne. Berlin 2019, p. 13-24.

liens web

Preuve individuelle

  1. ^ Felix Salten , préface de poèmes et drames, édité par Paul Zsolnay , Paul Zsolnay Verlag, Berlin-Wien-Leipzig 1925.
  2. ↑ Hans-Flesch Brunningen , Le temps séduite. Souvenirs de vie ; édité et pourvu d'une postface par Manfred Meixner. Vienne et Munich : Verlag Christian Brandstätter, 1988, ISBN 3-85447-261-7 .
  3. ↑ a b c Helmut Krainer, L'écriture comme passion. Un essai, 2003.
  4. ↑ Hilde Spiel , Quel monde est mon monde ? Souvenirs 1946-1989. Liste, 1990.
  5. ↑ Jugés! Sauvé ! Sélection, initiée et sélectionnée par Hellmuth Himmel . ( Bibliothèque Stiasny , n° 47), Stiasny Verlag, Graz / Vienne 1959.
  6. ↑ Nikolaus Britz : Expressionnisme et son disciple autrichien Hans Kaltneker. Une paraphrase pour le 80e anniversaire du poète, 1975.
  7. ^ Poems and Dramas, édité par Paul Zsolnay , avec une préface de Felix Salten , Paul Zsolnay Verlag, Berlin-Wien-Leipzig 1925.
  8. ^ Richard Specht , Franz Werfel : Tentative à la fois de mise en miroir, P. Zsolnay, 1926.
  9. ^ Siegfried Jacobsohn , Carl von Ossietzky , Kurt Tucholsky , Die Weltbühne . Atheneum Verlag, 1978.
  10. ^ Un b Alfred Polgar , Oui et Non : Pièces et Joueurs. E. Rowohlt, 1926.
  11. ↑ a b loup Borchers, Homme Homosexualité dans le drame de la République de Weimar. Thèse de l'Université de Cologne, Faculté de philosophie, juillet 2001.
  12. ↑ La première. Feuilles pour le théâtre essentiel. Edité par Hanns Horkheimer. Octobre 1925. Numéro 2. Berlin : Kiepenheuer 1925.
  13. ^ Katrin Maria Kohl, Ritchie Robertson, Une histoire de la littérature autrichienne 1918-2000. Maison Camden 2006.
  14. ↑ Jaak De Vos, Androgyny as 'coincidenta oppositorum' in the ethnic-religious field of tension in Hans Kaltneker, Vienne 2006.
  15. ^ Paul Westheim , Das Kunstblatt, numéro 9, Kraus Reprint, 1978.
  16. ^ Karl Eric Toepfer, Empire de l'extase : nudité et mouvement dans la culture corporelle allemande, 1910-1935. Presse de l'Université de Californie 1997.
  17. ↑ Robert Musil : Hans Kaltneker: "La sœur", le soir , Décembre 13 1923.
  18. ↑ La belle littérature. 25.Jg. (1924).
  19. ^ Margrit Lenk, Jutta Wardetzki : Hans Otto - L'acteur, dans : Écrits sur les études théâtrales, Volume 4, Henschel, Berlin 1966.
  20. ^ Alfred Kerr : Hans Kaltneker : La sœur. Scène de Goethe. Berliner Tageblatt. Édition du soir. Tome 53, n° 604
  21. ↑ NZZ , le 30 Décembre 1924, édition midi, no.1992.
  22. ↑ Peter Sprengel : Histoire de la littérature de langue allemande, 1900-1918. Beck, 2004.
  23. ↑ Dietmar Goltschnigg :  Kaltneker von Wallkampf, Hans. Dans : Nouvelle biographie allemande (NDB). Volume 11, Duncker & Humblot, Berlin 1977, ISBN 3-428-00192-3 , page 75 ( version numérisée ).
  24. ↑ Jugés! Saved !, œuvres de Kaltneker, présentées et sélectionnées par Hellmuth Himmel, « The Austrian Word ». Bibliothèque Stiasny 1959.
données personnelles
NOM DE FAMILLE Kaltneker, Hans
NOMS ALTERNATIFS Wallkampf, Hans von
BRÈVE DESCRIPTION narrateur, poète et dramaturge autrichien
DATE DE NAISSANCE 2 février 1895
LIEU DE NAISSANCE Temesvar , Banat
DATE DE DÉCÈS 29 septembre 1919
LIEU DU DÉCÈS Gutenstein (Basse Autriche)