Vraiment gentil

Le sonnet (pluriel: les sonnets, du latin sonare 'tönen, klingen', sonus 'sound, sound' et sonetto italien ) est une forme de poésie . Le nom signifie «petit morceau d'argile» (voir « Sonate ») et a été traduit par «Klinggedicht» dans le baroque allemand .

Structure et variantes

Un sonnet se compose de 14 lignes métriquement structurées de vers, qui dans la forme italienne originale sont divisés en quatre courtes strophes : deux quatuors et deux trios suivants .

Les couplets individuels (vers) du sonnet italien sont endecasillabi (onze argent) avec une cadence principalement féminine . Cela correspond à l' iambique à cinq leviers en allemand , dont la cadence peut être féminine (11 syllabes) ou masculine (10 syllabes).

Dans la poésie espagnole et portugaise , le sonnet a été adopté dans son ensemble sur le modèle italien.

Dans la période classique française et dans la première phase de réception en Allemagne pendant la période baroque, le mètre préféré était l' alexandriner , un six leviers iambique avec une césure au milieu, le vers dramatique de la période classique française. Cette forme du sonnet est aussi appelée le sonnet Ronsard d' après Pierre de Ronsard .

Dans le sonnet anglais a trouvé son chemin la littérature au 16ème siècle. La forme a été très vite changée: trois quatuors mènent à un couplet héroïque à deux lignes ; le mètre est le cinq mètres iambique avec - moins souvent - une cadence féminine ou - plus souvent - masculine. Le sonnet anglais est également nommé comme le sonnet de Shakespeare après son auteur le plus important ou comme le sonnet élisabéthain après le premier apogée de la forme.

En Allemagne aussi , l'iambique à cinq leviers est une forme idéale depuis A. W. Schlegel avec une cadence masculine (émoussée) ou féminine (sonore) et le schéma de rimes

[abba abba cdc dcd]

ou

[abba cddc eef si nécessaire]

Dans les deux trios, cependant, il y avait de nombreuses variantes à tout moment, par exemple

[abba abba ccd eed]
[abba abba cde cde]
[abba abba ccd dee]
[abba abba cde ecd]

Le sonnet anglais rimait

[abab cdcd efef gg]

Cycles Sonnet

Souvent, plusieurs sonnets sont assemblés dans des cycles plus importants :

  • Tenzone : Discussion entre deux poètes, où les terminaisons de rimes du sonnet précédent sont reprises sous une forme stricte.
  • Couronne de sonnet (s) : La couronne de sonnet est composée de 14 + 1 sonnets individuels, chaque sonnet de la première ligne reprenant la dernière ligne de la précédente. A partir des 14 lignes de clôture, le 15e ou maître sonnet aboutit dans le même ordre.
  • Cent mille milliards de poèmes de Raymond Queneau , 1961 ( hypertexte littéraire avant la lettre)
  • Sonettennetz : Le Sonettennetz est une forme de poème développée par Thomas Krüger pour la première fois dans le volume de poèmes "Im Grübelschilf", qui développe davantage la forme de la couronne de sonnet, bien que les 14 sonnets de base ne soient pas reliés par des lignes répétées. Dans un réseau sonnet, 14 sonnets sont donnés, dont les vers parallèles aboutissent à leur tour à 14 nouveaux sonnets au sens d'un réseau. L'attraction est que 14 nouveaux sonnets sont dérivés des 14 sonnets de base sans ajouter de nouvelles lignes. Tout comme dans la couronne de sonnet, un nouveau 15e sonnet est créé à partir des 14 dernières lignes, ainsi dans le réseau de sonnet, les premières lignes, réunies dans le même ordre, aboutissent à un autre sonnet, il en va de même pour toutes les secondes lignes et toutes les troisièmes lignes, etc. Le schéma de rimes[abba abba ccd eed]est également conservé dans les 14 sonnets dérivés. Au final, vous obtenez 28 sonnets.

Contenu poétique

La structuration idéale du contenu est:

  • dans le sonnet italien:
  • alternativement aussi dans le sonnet italien:
    • Thèse dans les quatuors
    • Antithèse dans les tiers
  • dans le sonnet anglais:
    • Thèse dans les deux premiers quatuors
    • Antithèse dans le troisième quatuor
    • Synthèse de type aphorisme dans le couplet.

l'histoire

À partir de l'Italie au 13ème siècle

L'origine du sonnet se situe en Italie , dans la première moitié du XIIIe siècle . Il a été développé à proximité de l'empereur Hohenstaufen Friedrich II avant 1250 par l' école sicilienne des poètes de la canzone strophe . Vraisemblablement, le notaire Giacomo da Lentini était "l'inventeur" du sonnet. Parfois, une relation avec certaines formes de poésie arabe est suspectée. (Avec l'italien sicilien, l'arabe était la lingua franca à Palerme.)

Les poèmes de la première moitié du 13e siècle avaient tous le même modèle, qui a ensuite été adopté par les maîtres de l'art du sonnet, Pétrarque et ses successeurs: les sonnets se composaient toujours de quatorze vers de onze syllabes divisés en une octave ou un octet et un sextuor ont été divisés.

L'octave était soumise à une structure à deux lignes de rimes alternées ([abababab]). Les deux quatuors (ou l'octet) et les trios suivants (ou le sextuor) ont été séparés par une nouvelle approche rhétorique. Le schéma de rimes des deux terzets était différent, principalement[cde cde], mais il y avait aussi des variantes.

Ce groupe des plus anciens sonnets connus comprend 19 poèmes. Quinze par Giacomo da Lentini , un chacun par Jacopo Mostacci et Pier delle Vigne (également Petrus de Vinea ) et deux autres par l'abbé du monastère de Tivoli. Il n'est pas possible de dater les textes qui ont survécu du cercle des poètes autour de Friedrich II (l'empereur lui-même a également écrit, mais pas de sonnets).

Manuscrit enluminé avec le premier sonnet de la Canzonière par Pétrarque

Les poètes Dolce stil novo comme Dante ont également utilisé la forme du sonnet, entre autres. Le genre lyrique le plus important se trouve dans la Canzoniere de Francesco Petrarca (1304-1374), un recueil bien structuré de poèmes en langue vernaculaire, sur lequel il a travaillé de 1338 jusqu'à peu avant sa mort. L'œuvre a trouvé de nombreux imitateurs du début du XVIe au début du XVIIe siècle, également dans d'autres langues ( sonnets de Shakespeare ). On parle de pétrarchisme ou de sonnet pétrarque .

Antonio da Tempo, contemporain de Petrarch, décrit 16 rimes différentes du sonnet dans son livre «Summa artis rithmici». Quatre de ces formes ont plus tard été comptées comme faisant partie de la poésie du haut sonnet, les quatre types que Pétrarque a utilisé dans son canzoniere : l'entrelacé ([abba abba]) et les rimes alternées pour l'octave, la forme à trois rimes ([cde cde]) et la forme alternée ([cdc dcd]) pour le sextet.

Répandre l'Europe jusqu'au baroque allemand

Après une première floraison avec Pétrarque et Dante - un célèbre poète pétrarkiste et sonnet fut plus tard également Michel-Ange (1475-1564) - et la réception immédiate en hébreu par Emmanuel ha-Romi , le sonnet se répandit dans toute la zone culturelle romane, y compris au XVIe siècle en Angleterre et en Allemagne, un peu plus tard aux Pays-Bas et en Scandinavie. Le plus ancien cycle de sonnet allemand connu vient de Johann Fischart . Avec l' ère romantique , le sonnet est également devenu populaire dans les pays slaves.

Vers 1450, le sonnet pétrarchiste est venu en Espagne ( Íñigo López de Mendoza ) et dans la première moitié du XVIe siècle au Portugal ( Francisco de Sá de Miranda , plus tard Luís de Camões ). Au milieu du siècle il vint en France ( Louise Labé , Joachim du Bellay , Pierre de Ronsard ) et vers la fin de la même en Hollande et en Allemagne.

En France, comme plus tard en Allemagne, le rythme de la langue a subi un changement majeur. Le mètre à onze syllabes préféré par les Italiens n'a pas toujours trouvé d'équivalent en français. De nombreux poètes français ont donc utilisé l' alexandrine , le vers dramatique classique, une mesure de douze ou treize syllabes avec une césure après la syllabe 6 ou 7. Cette particularité métrique a été adaptée par les poètes allemands du baroque comme un six points iambique avec un césure moyenne.

Avec les Sonnets de Shake Speare (1609), William Shakespeare a créé ce qui est probablement le cycle de sonnets le plus célèbre de tous les temps après la Canzonière de Pétrarque . De nombreux poètes se sont essayés et formés à la traduction de ses sonnets.
Sonnet 1 de Shakespeare's Sonnets, imprimé pour la première fois en 1609

En Angleterre, il y avait une importante culture sonnet parmi les poètes élisabéthains ( Sir Philip Sidney , Edmund Spenser , Michael Drayton , Samuel Daniel et d'autres). Surtout, William Shakespeare (1564-1616) a amené le sonnet d'amour pétrarkiste sous la forme particulière du sonnet élisabéthain (trois quatuors et un dernier couplet, ici comme en italien toujours dans les cinq leviers iambiques ) à une floraison finale en 1609.

Georg Rudolf Weckherlin et la poétique de Martin Opitz ont été importants pour l'introduction du sonnet en Allemagne . En tant que forme indépendante et expressive, cependant, le sonnet n'a gagné en importance qu'avec Andreas Gryphius , bien que sous la forme alexandrine de la France. Le pétrarkisme a été abandonné depuis longtemps avec Gryphius. Gryphius a combiné le sonnet avec les buts de la poésie religieuse (comme le concept de vanité de l'époque) et a traité les horreurs de la guerre de trente ans dans le sonnet .

Les "sonetti romaneschi" du poète folklorique romain Giuseppe Gioacchino Belli (1791–1863) sont une spécialité du pays d'origine de la forme . Belli a fait un usage magistral de l'ancienne forme dans le but de rendre compte réaliste de son environnement romain dans plus de 2000 sonnets.

Le sonnet en Allemagne depuis la fin du XVIIIe siècle

Sonnet du 3 avril 1816 "pour le 67e anniversaire" d'un auteur inconnu

Cet apogée a été suivi par une époque où la forme surutilisée a été évitée par les poètes ou les règles ont été délibérément enfreintes jusqu'à ce que la forme soit redécouverte avec hésitation à la fin du XVIIIe siècle.

Le sonnet a repris une importance sérieuse avec le recueil de poèmes de Gottfried August Bürger de 1789. Pour ses sonnets, Bürger a utilisé le cinq-sliver iambique, qui était devenu moderne à cette époque en raison de la réception de Shakespeare.

Son élève August Wilhelm Schlegel a fait du sonnet, avec sa poétique et ses poèmes, un paradigme de premier plan du romantisme allemand. Les thèmes du sonnet se sont tournés vers la philosophie de l'art. Les sonnets ont été créés sur des peintures ou des morceaux de musique.

Comme auparavant, la forme respectée a également suscité un ridicule constant. Les amateurs de sonnet et les adversaires de sonnet se sont livrés une véritable guerre. Dans ces conditions, Johann Wolfgang von Goethe a également pris position et s'est essayé aux sonnets avec beaucoup de succès. Pendant les luttes de libération anti-napoléoniennes, le sonnet est devenu un sonnet politique (cf. "Geharnischte Sonette" de Friedrich Rückert , 1814).

Grâce à Junge Deutschland et Vormärz , le sonnet est devenu la forme lyrique la plus utilisée de l'époque. Pour cette époque se tient i.a. August von Platen-Hallermünde , notamment avec les célèbres sonnets de Venise .

Dans le symbolisme , le sonnet a trouvé une nouvelle évaluation par Stefan George (surtout dans ses traductions), Hugo von Hofmannsthal et Rainer Maria Rilke . Il est également apparu dans la poésie lyrique de l' expressionnisme ; là, il devait refléter la chute des valeurs anciennes ou le grotesque et le comique. Parmi les poètes expressionnistes, Georg Heym , Georg Trakl , Jakob van Hoddis , Theodor Däubler , Paul Zech et Alfred Wolfenstein ont utilisé la forme du sonnet.

Reinhold Schneider s'est opposé à la violence criminelle de l'État national-socialiste avec une attitude chrétienne dans le langage strictement ordonné de ses sonnets. A cette époque, ils étaient distribués dans une sorte de samizdat et ne pouvaient être imprimés qu'après la fin de la guerre (voir les sonnets olympiques de Jochen Kleppers de 1936, publiés en 1947; maintenant dans: ders.: Ziel der Zeit ). Pendant et après la Seconde Guerre mondiale, les personnes persécutées et emprisonnées ( « Moabiter Sonette » d' Albrecht Haushofer , 1946), les émigrants et les survivants se sont accrochés à la forme stricte du sonnet.

Le sonnet était peu cultivé en RFA entre les années 1950 et 1970 ( Christoph Meckel , Volker von Törne , Robert Wohlleben , Klaus M. Rarisch ). Les sonnets qui ont été écrits montrent souvent la forme du sonnet comme une forme dépourvue de sens. En revanche, les matériaux de sonnet comiques les plus connus et les plus récents de Robert Gernhardt sont orientés vers une critique de la forme la plus célèbre de poésie d'origine italienne de 1979, dans laquelle le moi lyrique explique textuellement et ironiquement qu'il trouve les sonnets «merdiques». En RDA, le sonnet était souvent repris et développé de manière productive par l' école saxonne des poètes ( Karl Mickel , Rainer Kirsch et autres). Depuis la fin des années 1970, d'autres sonnets ont été réécrits, par exemple par Andreas Altmann , Achim Amme , Ernst-Jürgen Dreyer , Eugen Gomringer , Durs Grünbein et Ulla Hahn . Dans la jeune génération, cette forme de poésie se retrouve entre autres chez Jan Wagner .

Autres poètes sonnets importants

Stéphane Mallarmé : Le Tombeau d'Edgar Poe , sonnet d'après Edgar Allan Poe de 1876.

Près de deux siècles et demi après Shakespeare, un autre cycle de 44 sonnets d'amour anglais est devenu célèbre: les Sonnets d' Elizabeth Barrett Browning des Portugais de 1850. Charles Baudelaire était un important poète de sonnet français au milieu du 19e siècle . Dans son œuvre principale " Les Fleurs du Mal ", environ la moitié des poèmes sont écrits sous forme de sonnets. Même Stéphane Mallarmé et Arthur Rimbaud ont écrit des sonnets parfaitement formés. Avec une rigueur maintenue de l'extérieur, la tendance intérieure du sonnet à se dissoudre vers une utilisation plus glissante et plus libre de la forme peut également être reconnue dans ce dernier. Alors que les sonnets de l'expressionnisme sont liés à la rugosité des sonnets de Rimbaud, le ton flottant et aérien des sonnets de Mallarmé est très probablement adapté et repris par Rilke dans les sonnets d'Orphée l'Allemand.

Exemples

Francesco Petrarch

Io canterei d'amor sí novamente
ch'al duro fiancho il dí mille sospiri
trarrei per forza, et mille alti desiri
raccenderei ne la gelata mente;

e 'l bel viso vedrei cangiar sovente,
et bagnar gli occhi, et piú pietosi giri
far, come suol chi de gli altrui martiri
et del suo error quando non val si pente;

et le rose vermiglie dans fra le neve
mover da l'òra, et découvre l'avorio
che fa di marmo chi da presso 'l guarda;

e tutto quel per che nel viver breve
non rincresco a me stesso, anzi mi glorio
esser servato a la stagion piú tarda.

- Francesco Petrarca : Sonnet 131

Je voulais proclamer l'amour d'une manière si nouvelle,
Cette dure
couvée que je poussais chaque jour mille gémissements et mille nerfs
Dans un cœur froid je dois m'enflammer;

Je trouvais souvent un «beau visage» décoloré,
l'air de pitié , baigné de larmes,
Comme ceux-ci ont tendance à
se repentir en vain de leurs propres fantaisies et de la honte étrangère;

Voir les roses rouges qui se tissent dans la neige,
L'ivoire , ému par le souffle,
Qui fait le marbre qui le perçoit de près,

Et tout ça, pourquoi dans ma courte vie
je ne désespère pas, pour toi
je suis fier pour la dernière fois enregistré.

- Traduction: Karl August Förster

William Shakespeare

Ne me permettez pas au mariage des vrais esprits
Admettez les obstacles. L'amour n'est pas l'amour
Qui s'altère quand l'altération trouve,
Ou se plie avec le dissolvant pour l'enlever:

O, non! c'est une marque toujours fixe,
qui regarde les tempêtes et n'est jamais ébranlée;
C'est l'étoile de chaque aboiement errant,
dont la valeur est inconnue, bien que sa taille soit prise.

L'amour n'est pas un imbécile du temps, bien que les lèvres et les joues roses
viennent dans sa boussole de faucille courbée;
L'amour ne change pas avec ses brèves heures et semaines,
mais le confirme même au bord de la ruine.

Si c'est une erreur et sur moi prouvée,
je n'ai jamais écrit, ni aucun homme n'a jamais aimé.

- William Shakespeare : Sonnet CXVI

Rien ne peut entraver l'alliance de deux cœurs fidèles qui sont
vraiment de la même humeur. L'amour n'est pas l'amour,
la séparation ou le changement pourraient diminuer,
ce qui ne resterait pas convertible en changement.
Oh non! C'est un objectif éternellement ferme,
qui reste inébranlable dans les tempêtes et les vagues,
Une étoile pour chaque barque folle Kiel, -
Aucune mesure de hauteur n'a considéré sa valeur.
Lieb 'n'est pas un imbécile du temps, si Rosenmunde
Et Wangen s'estompent également avec le temps -
mais cela ne change pas avec le jour et l'heure,
votre objectif est sans fin, comme l'éternité.
     Si cela s'avère être une erreur dans mon travail,
     je n'ai jamais écrit cela , aucun homme n'a jamais aimé.

- Traduction: Friedrich von Bodenstedt

Rien ne rompt les liens qui unissent l'amour.
Ce ne serait pas, il pourrait disparaître
car ce qu'il aime en disparaîtra un jour;
et si ce n'était pas pour la raison de vous retrouver.

Il se dresse et brille comme la haute tour qui
dirige les navires et les guide à travers les intempéries,
le bout du parapluie, et insensible à la tempête,
le sauveteur ingrat qui attend toujours.

L'amour n'est pas une moquerie du temps, soit la lèvre qui
pourrait s'embrasser, la beauté disparue;
cela ne s'arrête pas à cette hanche de la mort.
Il se lève et attend le début.

Si la vérité n'est pas ce que l'on fait connaître à travers moi,
alors je n'ai jamais écrit, je n'ai jamais juré d'aimer une bouche.

- Traduction: Karl Kraus

(Ceci et 9 autres adaptations du 116e sonnet sur deutsche-liebeslyrik.de; il y a plus de 80 traductions du poème en allemand.)

Andreas Gryphius

Nous ne sommes que complètement, oui plus complètement dévoré!
La foule effrontée, le trombone déchaîné,
le poids lourd du sang, le tonnerre de
Carthaun avaient consommé toute la sueur, la diligence et les fournitures.

Les tours brillent, l'église est retournée.
Le Rahthaus est dans le gris, les forts sont hantés,
les Jungfrawn sont profanés, et partout où nous allons,
il y a moins, la peste et la mort, le cœur et l'esprit passent à travers.

Du sang frais coule toujours dans la ville de Schantz.
Dreymall a déjà six ans, lorsque nos rivières inondent,
lourdes de tant de cadavres, lentement repoussées.

Mais je garde toujours le silence sur ce qui est pire que la mort,
quelle est la peste et la faim ardente, que
maintenant le trésor de sélénium est chassé de tant de personnes.

- Andreas Gryphius : Larmes de la patrie en 1636

Johann Wolfgang von Goethe

    La nature et l'art, ils semblent se fuir
       et se sont retrouvés avant d'y penser;
       La réticence a disparu de moi aussi,
       et les deux semblent m'attirer de la même manière.

    Ce n'est qu'un effort sincère!
       Et quand nous, en heures mesurées,
       nous sommes liés à l'art avec esprit et diligence, la
       nature peut resplendir dans nos cœurs.

    Il en va de même pour toute éducation.
       En vain, les esprits non liés
       s'efforceront d' atteindre la consommation de la hauteur pure.

    Si vous voulez de grandes choses, vous devez vous ressaisir.
       Ce n'est que dans la limitation que le maître se montre,
       et seule la loi peut nous donner la liberté.

- Johann Wolfgang von Goethe : Nature et art

Heinrich Heine

Je t'ai laissé une fois dans la folie folle
Je voulais que le monde entier se termine
Et je voulais voir si je pouvais trouver l'amour
Pour embrasser l'amour avec amour.
J'ai cherché l'amour dans chaque rue,
Devant chaque porte j'étends les mains,
Et prié pour un don gringe d'amour,
Mais en riant, je n'ai eu qu'une haine froide.
Et j'ai toujours erré dans l'amour, toujours
Pour l'amour, mais je n'ai jamais trouvé l'amour
Et je suis rentré à la maison, malade et sombre.
Mais ensuite tu es venu me rencontrer
Et oh! qu'est-ce qui a nagé dans tes yeux,
C'était un amour doux et recherché depuis longtemps.

- Heinrich Heine : une fois, je t'ai laissé dans une folie folle

Georg Trakl

Les sons brun-or d'un gong s'estompent -
Un amant se réveille dans des pièces noires
Die Wang 'aux flammes qui scintillent dans la fenêtre.
Voiles, mâts, cordes clignotent sur la rivière.

Un moine, une femme enceinte là dans la foule.
Des guitares qui grattent, des manteaux rouges chatoyants.
Les châtaignes flétrissent avec un éclat doré;
La triste pompe des églises s'élève en noir.

L'esprit du mal regarde hors des masques pâles.
Un endroit est sombre et sombre;
Le soir, les chuchotements montent sur les îles. Les lépreux

lisent les signes confus du vol des oiseaux
, et ils peuvent pourrir la nuit.
Des frères et sœurs tremblants se voient dans le parc.

- Georg Trakl : le rêve du mal

August Wilhelm Schlegel

Deux rimes s'appellent «Je reviens quatre fois,
Et les place, divisées, en rangées égales,
Que ça et là deux encadrées par deux
dans le double chœur flottent de haut en bas.

Ensuite, la chaîne d'uniformité passe par deux maillons,
alternant plus librement, chacun de trois.
Dans un tel ordre, dans un tel nombre,
les chansons les plus tendres et les plus fières fleurissent .

Je ne le
couronnerai jamais de mes lignes, À qui le vain gimmick semble être mon être,
Et l' obstination les lois artificielles.

Mais, à qui la magie secrète m'attire, je
prête votre Altesse, remplissez-la dans des limites étroites.
Et pur équilibre des contraires.

- August Wilhelm Schlegel : Le sonnet

Recherche quantitative

La littérature quantitative a traité des sonnets sous des aspects très différents. Une nouvelle vue d'ensemble utilisant l'exemple des sonnets de certaines langues peut être trouvée dans Andreev, Místecký et Altmann (2018).

Littérature

  • Andreas Böhn : Le sonnet contemporain de langue allemande. Diversité et actualité d'une forme littéraire . Stuttgart 1999.
  • Thomas Borgstedt: Thème du sonnet. Théorie et histoire génériques . Tübingen 2009.
  • Jörg-Ulrich Fechner (Ed.): Le Sonnet allemand. Sceaux - poétique de genre - documents . Munich 1969.
  • John Fuller : Le Sonnet. Londres 1972.
  • Erika Greber , Evi Zemanek (Hrsg.): Arts Sonett: Transformations médiales d'un genre classique. Dozwil TG 2012.
  • Ursula Hennigfeld: Le corps en ruine. Sonnets pétrarkistiques dans une perspective transculturelle . Wuerzburg 2008.
  • Max Jasinski: Histoire du Sonnet en France. Douai 1903 (réimprimé de Genève 1970).
  • Friedhelm Kemp : Le sonnet européen . 2 volumes. Göttingen 2006.
  • Michael Mertes : experimenta sonettologica - expériences de laboratoire avec la forme la plus célèbre de poésie d'origine italienne. Bonn 2018, ISBN 978-3-9816420-9-4 .
  • Heinz Mitlacher: Conception de sonnet moderne. Leipzig 1932.
  • Walter Mönch : Le sonnet. Forme et histoire. Heidelberg 1955.
  • Paul Neubauer: Entre tradition et innovation. Le Sonnet dans la littérature américaine du vingtième siècle. Heidelberg 2001.
  • Hans Jürgen Schlütter: Sonnet . Collection Metzler; 177: Département E, Poétique. Stuttgart 1979.
  • Raoul Schrott : Giacomo da Lentino ou l'invention du sonnet. In: ders.: L'invention de la poésie . dtv, Munich 1999, pp.391-432 (édition originale: Eichborn, Frankfurt am Main 1997).
  • Theo Stemmler, Stefan Horlacher (éd.): Formes du sonnet. Tübingen 1999.
  • Theo Stemmler: Après l'empereur, les fonctionnaires ont commencé à écrire de la poésie. Dans: FAZ , 15 septembre 2010, page N4.
  • Jochen Vogt : Invitation aux études littéraires. 3e édition révisée et mise à jour. Munich 2002.
  • Heinrich Welti : Histoire du sonnet dans la poésie allemande. Avec une introduction sur la maison, l'origine et la nature de la forme du sonnet. Leipzig 1884.

liens web

Wiktionnaire: Sonnet  - explications des significations, origines des mots, synonymes, traductions

Remarques

  1. ↑ 2006, ISBN 3-87023-154-8 .
  2. ↑ L. Biadene: Morfologia del sonetto nei secoli XIII e XIV.Rome 1888.
  3. ↑ Volker Kapp (Ed.): Histoire italienne de la littérature. 2e édition améliorée. Metzler, Stuttgart 1994, ISBN 3-476-01277-8 ; 3e édition augmentée, ibid 2007, p. 13.
  4. ↑ Volker Kapp (Ed.): Histoire italienne de la littérature. 2e édition. Metzler, Stuttgart 1994; 3e édition augmentée, ibid.2007, p. 65.
  5. ^ Francisco de Sá de Miranda: Obras Completas. Texto fixado, notas e prefácio pelo Prof. M. Rodrigues Lapa. Volume I, 3e édition. Sá da Costa, Lisbonne 1960.
  6. ↑ Hans-Walter Schmidt-Hannisa: Dégrader - augmenter. Critique sonnetiste avec Robert Gernhardt et certains de ses prédécesseurs. Dans: Klaus H. Kiefer, Armin Schäfer, Hans-Walter Schmidt-Hannisa (éd.): La poésie revendique son droit. Festschrift pour Walter Gebhard à l'occasion de son 65e anniversaire. Peter Lang, Francfort-sur-le-Main / Berlin / Berne / Bruxelles / New York / Oxford / Vienne 2001, pp. 101–114.
  7. ↑ Tobias Eilers: Robert Gernhardt: Théorie et poésie. Littérature comique réussie dans son contexte social et médiatique . Waxmann, Münster / New York / Munich / Berlin 2011, p. 308.
  8. ↑ Cité de: Il Canzoniere, Sonetto 131
  9. ↑ Cité de: Poèmes italiens de Francesco Petrarca, traduits et accompagnés de notes explicatives par Karl Förster, professeur à la K. Knight Academy de Dresde. 2 vol., Brockhaus, Leipzig et Altenburg 1818/19 (édition bilingue; volumes numérisés 1 et 2 sur Google Books), vol. 1, p. 323 (ici: 100e sonnet).
  10. ↑ Cité de: shakespeares-sonnets.com ( Mémento du 29 novembre 2010 dans l'archive web archive.today )
  11. ↑ Cité de: Friedrich Bodenstedt's Gesammelte Schriften. Edition totale en douze volumes. Huitième volume. Les sonnets de William Shakespeare en reproduction allemande. Maison d'édition du Royal Secret Ober-Hofbuchdruckerei, Berlin 1866, p. 171 (ici 142e Sonnet; numérisé dans les archives Internet )
  12. ^ Les sonnets de Shakespeare. Re-poésie par Karl Kraus. Verlag Die Fackel, Vienne / Leipzig 1933, non paginé.
  13. ↑ William Shakespeare Sonnet 116 . deutsche-liebeslyrik.de. Récupéré le 11 février 2020.
  14. ↑ Cité de: Andreas Gryphius sur Wikisource
  15. ↑ Cité de: Johann Wolfgang von Goethe : Ce que nous apportons. Prélude à l'ouverture du nouveau théâtre à Lauchstädt. Dans: Eduard der Hellen (éd.): Œuvres complètes. Edition anniversaire en 40 volumes. Volume 9, Cotta, Stuttgart / Berlin s.d., p. 235.
  16. ^ Heinrich Heine: Livre de chansons. Hoffmann & Campe, Hambourg 1827, p. 93.
  17. ^ Les poèmes de Georg Trakl. Kurt Wolff Verlag, Leipzig sans date (1917), p. 50.
  18. ^ August Wilhelm von Schlegel: Œuvres complètes. Volume 1, Leipzig 1846, p. 303, (en ligne)
  19. ↑ Sergey Andreev, Michal Místecký, Gabriel Altmann : Sonnets: enquêtes quantitatives . RAM-Verlag, Lüdenscheid 2018. ISBN 978-3-942303-71-2 .