Vague sombre

Vague sombre
Phase de développement:	fin des années 1970 / années 1980 (pic : années 1980 et 1990)
Lieu d'origine :	Europe de l'Ouest / Amérique du Nord
Précurseurs stylistiques
Nouvelle Vague · Post-Punk
Instruments typiques du genre
Guitare électrique , guitare acoustique , basse électrique , batterie , boîte à rythme , synthétiseur , sampler , violon , violoncelle , flûte , hautbois , piano , , caisse claire
Courants fréquemment assignés
Cold Wave · Electro Wave · Éthéré · Rock gothique · Neofolk · Néoclassique · Nouvel art de la mort allemand
Interactions stylistiques
Dark Ambient · New Age · Shoegazing · Synth Pop
Influences des directions traditionnelles
Musique ancienne · Folklore · Néoclassicisme · Romantisme

Dark Wave [ ˈdɑːkˈweɪv ] (de l' anglais dark = 'dark', 'turbid', wave = 'wave') est un nom historique pour des variétés musicales qui se sont développées à partir de la fin des années 1970 au cours de la Nouvelle Vague et du Post-Punk mouvement et sont perçus comme sombres, mornes, élégiaques ou mélancoliques en termes de mise en œuvre tonale .

Ceux-ci incluent la musique rock dans le style de groupes tels que Joy Division ou The Cure , des compositions arrangées purement électroniquement (par exemple, les premières Anne Clark ou Psyche ) ainsi que des compositions basées sur une instrumentation semi-acoustique avec guitares, flûtes, batterie ou violons (par exemple . avec Deine Lakaien , Dans la pépinière et Mort en juin ).

Dans un sens plus étroit, Dark Wave couvre les courants Cold Wave , Electro Wave , Ethereal , Gothic Rock , Neofolk et Neoclassic ainsi que le New German Death Art et des parties de la New German Wave . L'expansion vers l' environnement post-industriel est controversée , car il y avait un chevauchement mutuel des styles et en conséquence les frontières du genre sont devenues floues (comme avec Attrition , Die Form , Kirlian Camera et Pink Industry ).

Principalement originaire d'Angleterre, Dark Wave s'est développé en quelques années en un mouvement mondial qui s'est étendu au Japon et à la Nouvelle-Zélande. La scène a connu sa première apogée vers le milieu des années 1980. Une deuxième vague a suivi au début des années 1990, l'Allemagne et en partie la côte ouest des États-Unis prenant le relais et exerçant une influence sur les pays environnants.

Le mouvement était connu internationalement sous le titre Doom & Gloom . Un milieu sous-culturel a émergé sur cette base, dont les adeptes étaient appelés Waver ou (surtout en Allemagne) sporadiquement comme « Dark Waver ». En plus des « vacillants conventionnels », cela comprenait les premiers Goths , également connus sous le nom de Goths dans les pays germanophones .

Avec le recul de nombreux styles de vagues underground, la division croissante en événements spécifiques au genre et les changements sous-culturels associés, l'expression « onde sombre » en tant que désignation de musique et de scène a de plus en plus perdu son sens.

Origine du nom

L'origine du terme Dark Wave est controversée. La mention la plus ancienne connue dans la zone de langue allemande remonte à 1985 : dans le numéro de mai du magazine musical Spex, les albums The Gift of Cyan Revue et Priests et le pétrole de Leningrad Sandwich dans une présentation des ventes de l' EFA sous la publicité de Dark Wave . En mai 1986, le groupe de rock gothique Marquee Moon les a utilisés dans une interview avec le magazine indépendant de Cologne EB (plus tard EB / Metronom).

Cependant, l'utilisation régulière du nom n'a commencé qu'en 1988 dans tous les pays. Dans un numéro de mai du magazine indépendant allemand My Way , la musique de groupes comme Fields of the Nephilim et The Mission est surnommée Dark Wave . La même année , il y avait une mention dans le numéro de novembre du magazine sonore suisse New Life , cette fois en relation avec le single Love Will Tear Us Apart de Joy Division . Un mois plus tard, dans le numéro de décembre du magazine Spex , l'album "Play" du groupe français Clair Obscur est annoncé (à plusieurs reprises par les ventes d'EFA) sous le nom de Dark Wave . Par la suite, Dark Wave a été utilisé de manière presque transparente jusqu'au milieu des années 1990 et a pu s'implanter aux États - Unis quelque temps plus tard .

Le label musical Projekt Records , basé à Brooklyn (New York) , qui a longtemps travaillé avec la maison de disques allemande Hyperium Records et a utilisé le nom de Dark Wave (ici comme "Darkwave") dans sa vente par correspondance. catalogue de publications depuis 1993 des groupes allemands comme Project Pitchfork à vendre sur le marché américain. De plus, la société allemande Gymnastic Records (fusionnée dans Chrom Records , le label avec lequel vos Lakaien sont également sous contrat) avait un label sœur à Los Angeles. Cela a assuré un échange animé entre les continents.

D'autres traces peuvent être trouvées en France : Dans une interview dans l' édition de printemps 1989 du magazine français Illusions Perdues , le guitariste Rémy Lozowski décrit la musique de sa formation cold-wave Excès Nocturne comme New Wave Noire .

Un terme plus ancien utilisé comme alternative à Dark Wave était Doom ou Doom Wave ( anglais doom = 'doom', 'fate', 'death'). Cela a été documenté en Allemagne depuis 1984. C'est ainsi que le fanzine punk Mettmann The Mettmist annonçait :

Début 1992, le nom Doom est mentionné dans le magazine indépendant Echinger Hysterika . Avec l'essor d'un genre métal du même nom au début des années 1990 ( Doom Metal , souvent abrégé en Doom ), il a cependant progressivement disparu du jargon de la scène wave.

Des noms comparables sont Depro-Wave et Depro-Punk , qui ont été utilisés pour la musique de Joy Division, EA 80 ou Fleeing Storms depuis la première moitié des années 1980 . L'expression dépro-punk est apparue parmi d'autres. 1982 dans un fanzine allemand comme description de la musique du groupe suisse Mittageisen .

racine

Nouvelle vague

Les racines du mouvement de la vague sombre se trouvent dans l'ère de la nouvelle vague. New Wave désigne la « nouvelle vague » dans le domaine de la musique populaire, qui a émergé au milieu des années 1970 et s'est étendue presque à travers le monde jusqu'à la seconde moitié des années 1980. Ce qui était nouveau pour cette musique était un départ de la musique rock progressivement conçue des années 1970, qui se caractérisait par la complexité et des traits de caractère irréalistes et manquait de spontanéité et d'interaction avec le public. Cette forme de rock , également connue sous le nom de rock d'arène ou rock adulte et comprise comme un produit de la culture capitaliste tardive, était une épine dans le pied des jeunes chômeurs des classes inférieures et moyennes en particulier. Ce qui leur manquait, c'était un exutoire pour les émotions refoulées et le chagrin - des chansons courtes, entraînantes et entraînantes ainsi que des musiciens qui s'occupaient des problèmes et des intérêts des jeunes. Les premiers signes d'un changement ont donné au pub rock , majoritairement dans les petits pubs (des pubs ont été joués), permettant un échange direct entre les musiciens et le public. Mais seul le mouvement punk a su opérer ce retour aux prémices du rock 'n' roll à l'échelle mondiale. Le terme new wave a donc été initialement associé au mouvement punk. En raison des changements rapides dans le monde de la musique que le punk a apportés, le terme Nouvelle Vague , qui était basé sur l'art cinématographique français Nouvelle Vague , a pris un sens et a rapidement impliqué de nombreux courants musicaux et culturels qui ont émergé des deux côtés de l'Atlantique. des parties du mouvement Punk ont ​​émergé ou ont célébré leur renaissance en même temps (par exemple le mouvement Mod ou 2-Tone Ska ).

Dans l'espace germanophone, la Nouvelle Vague s'est retrouvée sous la forme de Neue Deutsche Welle . Dans ce cas, cependant, de manière beaucoup plus globale, les sous-domaines du punk germanophone (y compris vers le bas ) et de la musique post-industrielle et d' avant-garde ( Einstürzende Neubauten ) étaient également appelés Neue Deutsche Welle .

À partir de 1978 environ, New Wave a pris une importance croissante en tant que label marketing et a été utilisé à l'échelle internationale jusqu'à la fin des années 1980 - parfois sous sa forme abrégée « Wave ». Des stations de radio ainsi que la chaîne de télévision américaine MTV , fondée en août 1981 , contribuèrent par la suite à la diffusion du nom.

Post-punk

Dans les années 1970, des styles de différentes rayures ont été combinés sous le nom de New Wave , qui a émergé du mouvement punk et a élargi le punk pour inclure de nouveaux composants, au début des années 1980, une tentative a été faite pour séparer les groupes qui étaient stylistiquement encore fortement liés à enclin au punk ( Killing Joke ) et ceux qui ont de plus en plus adopté des éléments pop (électroniques) ( par exemple Visage ). Le premier s'échangea bientôt sous le nom collectif Post-Punk , le second resta sous le nom de New Wave . Une séparation stylistique et culturelle entre post-punk et new wave était initialement inhabituelle dans de nombreux endroits et les deux termes étaient souvent utilisés comme synonymes dans la presse musicale jusqu'en 1982/83. Ce n'est que lorsque la New Wave a été de plus en plus associée à la musique pop conventionnelle en raison de sa commercialisation que le post-punk s'est développé comme un terme alternatif.

Cette forme de différenciation, initialement limitée à la Grande-Bretagne et aux États-Unis, est restée largement étrangère à l'environnement des ondes sombres. Des groupes post-punk bien connus tels que Joy Division , Bauhaus et The Cure , ainsi que des groupes new wave ultérieurs tels que Depeche Mode , font toujours partie des icônes du mouvement dark wave.

Facteurs qui influencent

Musique rock

Même avant le début de l' ère New Wave , il y avait quelques musiciens de rock qui se sont tournés vers le côté le plus sombre de la vie en termes de composition. Dans ce cas, le musicien allemand Nico est considéré comme une personnalité hors du commun . Ses albums The Marble Index (1969) et Desertshore (1970) comptent parmi les œuvres les plus influentes de l'histoire du rock. Des artistes comme Siouxsie Sioux ( Siouxsie and the Banshees ), Ian Curtis ( Joy Division ), Peter Murphy ( Bauhaus ) et Ian Astbury ( The Southern Death Cult ) étaient fascinés par l'ancienne chanteuse Velvet Underground.

De plus, des représentants du rock psychédélique , notamment The Doors , ont inspiré une partie de la culture musicale européenne. Joy Division a joué le titre de The Doors Riders on the Storm lors de certains de leurs concerts. En 1993 sort la compilation Lizard King - A Tribute to Jim Morrison , sur laquelle des interprètes comme Alexander Veljanov ( Deine Lakaien ), Peter Spilles ( Project Pitchfork ), Martin von Arndt ( Printed at Bismarck's Death ) ou Rüdiger Frank ( The Tors of Dartmoor ) den Doors lui rend hommage. Une autre compilation, qui couvre des groupes du milieu gothique tels que Alien Sex Fiend , The Mission , Mephisto Walz , Nosferatu et Rosetta Stone, est sortie en 2000 sous le titre Darken My Fire . Ian Astbury, ancien chanteur de The Southern Death Cult, a commencé un renouveau de The Doors vers 2002 avec Ray Manzarek et Robby Krieger sous le nom de projet The Doors of the 21st Century .

A partir de 1978, l'influence de la musique électronique à travers des artistes tels que Kraftwerk et Brian Eno dans l'environnement New Wave a pris de l'importance. Les générateurs de sons récemment développés, tels que le Korg MS-20 et le Roland CR-78 , ont permis pour la première fois d'utiliser des synthétiseurs et des boîtes à rythmes comme instruments de musique à part entière. L'un des premiers solistes à s'être inspiré de la musique de Kraftwerk fut le Britannique David Bowie . Sa collection d'œuvres, connue sous le nom de « Berlin Trilogy » ( Low 1977, Heroes 1977 et Lodger 1979) a ouvert la voie aux premiers pionniers de l' électro-wave tels que Ultravox , Gary Numan & Tubeway Army mais aussi Depeche Mode , et a pris des pistes comme Beauty and the Beast ou Red Sails sont également des éléments centraux du rock gothique , tels que la technique vocale, les guitares flanger et les lignes de basse graves.

Musique artistique

Une influence souvent sous-estimée est celle de la musique d'art . Les compositeurs romantiques tels que Gustav Mahler , Richard Wagner , Anton Bruckner , Franz Schubert , Pjotr ​​​​Ilyich Tchaikovsky , Sergei Wassiljewitsch Rachmaninow , et la nouvelle musique comme Igor Stravinsky sont d'une grande importance dans l'environnement des vagues sombres.

Dès 1991 , le magazine Wave Glasnost faisait état de « l'inspiration de la musique wave à travers la musique classique » . Plusieurs artistes, tels que Dead Can Dance , In the Nursery , Anne Clark , Deine Lakaien , Soul in Isolation , Sopor Aeternus ou Ophelia's Dream , se sont inspirés de la musique de compositeurs antérieurs :

Dans la seconde moitié des années 1980, la fascination pour la musique romantique, ancienne et nouvelle a conduit au développement de la musique néoclassique .

Les influences des chansons , en particulier des chansons de cabaret, se sont très tôt imposées dans la musique de la scène dark wave. Quelques exemples sont Siouxsie and the Banshees ( Red Light , The Staircase , Cocoon , Obsession ), Malaria! ( Traum ) et les Sex Gang Children ( Dead Metal , Last Chants for the Slow Dance ). Andi Sexgang s'est inspiré de chansonets comme Édith Piaf . Sous le nom de groupe Dirty Roseanne, il a joué un EP avec des chansons de cabaret en 1986 avec l'italien Piero Balleggi. Au milieu des années 1980, le groupe suisse The Vyllies fut l' un des premiers groupes à traiter électroniquement les influences du cabaret ( The Food Prayer , Whispers in the Shadows , Playing in the Sand ). D'autres artistes notables sont Gavin Friday ( Apologia ), Neva ( Le Clown ), Ghosting ( Let Me Stay , Walzing Mathilda ) ainsi que les morts - vivants ( Catnip , Tanz der Hexen , Desdemona ) et Cinema Strange .

Dans le nouveau millénaire, Katzenjammer Kabarett et Deadchovsky ( Butterfly Psyko Effect ) ont continué dans la voie qu'ils avaient choisie . Des groupes comme Black Tape for a Blue Girl ( Shadow of a Doubt , Knock Three Times ) se sont brièvement tournés vers le genre.

Littérature

Des écrivains et des poètes lyriques des trois derniers siècles, en particulier des représentants du mouvement romantique tels que Novalis , Edgar Allan Poe et Mary Shelley, et des poètes tels que George Gordon Byron et William Blake , ont fourni une inspiration de nature littéraire . Dans le domaine de la symbolique française , il faut notamment citer Charles Baudelaire et Arthur Rimbaud .

Mais des écrivains modernes tels qu'Alain-Fournier , Franz Kafka , James Joyce , J.D. Salinger et Henry Miller , ainsi que des poètes expressionnistes tels que Georg Heym et Gottfried Benn , sont souvent cités comme influences.

Historique du développement

L'histoire du mouvement des ondes sombres peut être divisée en au moins trois étapes :

1979-1989 - Phase classique : À cette époque, les six styles élémentaires d' Electro Wave , Gothic Rock , Cold Wave , Ethereal , Neofolk et Neoklassik ont émergé, le septième genre, le soi-disant New German Death Art , est apparu vers 1989 et stylistiquement prédominante des six courants précédents. De nombreux groupes de musique de l'époque étaient enracinés dans le mouvement post-punk et utilisaient l' idéologie du bricolage que le punk leur avait auparavant rendue possible comme tremplin. La Grande-Bretagne a été le principal point de départ, mais des phénomènes parallèles peuvent être observés dans d'autres régions, de sorte qu'on peut parler d'un mouvement paneuropéen. L'influence sur le développement culturel musical dans les régions côtières des États-Unis est controversée. Le deathrock , de préférence émergé dans la région californienne, compris à l'origine comme un flux développé de manière indépendante, est devenu perceptible lorsqu'au cours des années 1980 se superpose à la culture européenne. Après la fin de la phase classique, il y a eu une réduction significative des nuances typiques du post-punk, car elles étaient courantes dans de nombreuses compositions de cette époque.

1990-1999 - Boom et régression : Cette période, souvent perçue comme un renouveau, comprend la fondation et la popularité croissante de nombreux jeunes groupes de jeunes talents et maisons de disques au début ainsi que le déclin rapide du mouvement dark wave dans des pays comme l'Allemagne à partir de le milieu des années 1990. Les années suivantes sont caractérisées par la régression continue au niveau mondial en raison de la stagnation, du déplacement, du changement de style et de l'amalgame avec des styles musicaux "wave-untypiques", par exemple Ethereal avec trip-hop . La Cold Wave, l' Electro Wave et le New German Death Art ainsi que le rock gothique traditionnel sont considérés comme éteints dans de nombreux endroits à la fin de la décennie.

Depuis 2000 - évolution à nos jours : Cette période marque des reprises plus modestes, comme le Gothic Revival ( Batcave Revival , souvent associé à un Minimal Electro Revival ). Ces reprises sont principalement basées sur un niveau démo et Internet ainsi que sur des festivals plus petits. Ethereal tire à sa fin au début du nouveau millénaire; La société de vente par correspondance et de support sonore Projekt Records, liée au style, se consacre de plus en plus à la musique de cabaret et la commercialise sous le nom de cabaret sombre . Les styles Néoclassique et Néofolk , cependant, continuent d'exister constamment. En raison du déclin du mouvement des vagues à partir de la seconde moitié des années 1990 et du changement associé du public cible, « onde sombre » en tant que terme collectif tombe progressivement en désuétude.

Phase classique (1979-1989)

Sur la base de la New Wave et du Post-Punk, divers nouveaux groupes ont créé le terreau d'un nouveau mouvement musical et culturel, introverti , désillusion , douleur du monde , désir de mort , mais aussi critique sociale et religieuse , philosophie , mysticisme naturel , à partir de la fin des années 1970 . Esotérique , évasion et romantisme combinés thématique et tonale. Beaucoup de ces artistes reflétaient la peur de l'avenir connue du mouvement punk ( No Future ), en particulier du chômage de masse en constante augmentation à la suite d'une dépression économique mondiale ou d'une guerre nucléaire imminente à la suite de la course aux armements continue. pendant la nouvelle escalade de la guerre froide . Avec le début du thatchérisme , ces visions de la fin des temps se sont intensifiées ou ont pris forme en très peu de temps.

Les conditions de vie n'ont pas laissé de traces insignifiantes, qui ont annoncé une nouvelle ère, surtout dans les années 1970, avec les cités-logements qui ont été précipitées hors de terre et ont été perçues comme grises, froides, mornes et anonymes, et qui se reflètent dans les formes d'expression musicales de nombreux artistes :

Cela s'accompagnait d'une tentative de fuir le monde en raison d'un manque de perspectives d'avenir et d'une réalité perçue comme froide et incolore. Dans le but d'échapper aux circonstances et aux difficultés financières en tant que musiciens, de nombreux artistes se sont non seulement offert un exutoire pour les émotions refoulées, mais aussi de nombreux jeunes frustrés de cette époque qui - déçus par le punk, qui « voulaient arracher le morne gris, mais finalement seulement transformé »- n'a pas pu développer une attitude positive envers la vie dans les colonies de travailleurs désolées et les villes satellites , au milieu de leur environnement de plus en plus détruit industriellement.

Afin de clarifier la relation avec la nouvelle vague et le mouvement post-punk et les analogies stylistiques musicales associées, plusieurs slogans et mots de fortune ont émergé au fil du temps, bien que les composants des noms "-wave" et "-punk" eux-mêmes, mais ne pouvaient pas prévaloir à long terme (voir aussi l' origine du nom ). Ce n'est qu'à la fin des années 1980, et en modifiant l'adjectif précédent, que le nom s'est imposé pour le nouveau genre qui a survécu de plus de deux décennies à ses formes originales musico-culturelles : « New Wave » est devenu « Dark Wave ».

Des artistes d'une importance capitale

Division de la joie

Joy Division faisait partie des artistes les plus importants de l' environnement post-punk et a donné une impulsion importante au développement du mouvement gothique rock et cold wave, en particulier avec leur deuxième album Closer de 1980. Cette œuvre se démarque nettement de sa devancière et reflète l'état d'esprit du chanteur Ian Curtis quelques semaines avant sa mort. Des groupes d'Europe occidentale en particulier, tels que les Cocteau Twins , Death in June , In the Nursery , Clair Obscur , Siglo XX ou Endraum , des groupes qui ont joué plus tard un rôle central dans l'environnement de la dark wave, se sont montrés à partir de la musique de Joy Division inspirée .

bauhaus

Bauhaus est considéré comme le tout premier groupe gothique , même si la presse les a souvent ridiculisés comme une copie de David Bowie . Le premier single de 1979 Bela Lugosi's Dead , un hommage à l'acteur Béla Ferenc Dezső Blaskó, était particulièrement significatif pour le mouvement de la vague sombre . Avec l'album Mask de 1981 , avec des titres tels que The Passion of Lovers , Hair of the Dog et Hollow Hills , le Bauhaus a pu consolider son statut de "Parrains du Goth". En 1983, le groupe a eu un dernier hit avec She's in Parties , avant de se séparer en juillet de la même année en raison de divergences au sein du groupe.

Le traitement

Comme Joy Division, The Cure est issu de la scène post-punk en Angleterre et fait partie des pionniers du mouvement gothique rock et cold wave depuis le début des années 1980. Les albums Faith (1981) et Pornography (1982) en particulier représentent un changement notable par rapport aux œuvres antérieures du groupe en raison de leur manière introspective et mondaine imprégnée de douleur.L'éphémère et la croyance sont des thèmes récurrents.

Les Sœurs de la Miséricorde

En tant que l'un des chevaux de trait de la scène post-punk de Leeds , The Sisters of Mercy a célébré son premier grand succès avec le single Alice de 1982 . Un an plus tard, le groupe fait sa percée avec le titre Temple of Love . La voix grave d' Andrew Eldritch et l'utilisation d'un ordinateur de batterie ont fait du groupe une icône de la deuxième génération de rock gothique. Malgré des années d'abstinence de la scène et de virage vers le hard rock avec l'album Vision Thing dans les années 1990, elle a conservé ce statut jusqu'à aujourd'hui.

Anne Clark

Anne Clark , l'une des artistes les plus connues du milieu de la création orale , a utilisé la littérature et la musique comme moyen d'expression dès son plus jeune âge. Son premier album The Sitting Room de 1982, sur lequel elle a présenté musicalement ses paroles à un public plus large pour la première fois, ne contient aucun hit, mais a clairement impressionné certaines parties de la scène sombre et électro-wave en raison de son caractère solennel, humeur introvertie. Anne Clark a ensuite célébré ses plus grands succès avec Sleeper in Metropolis (1983) et Our Darkness (1984).

Xmal Allemagne

La formation Hambourg Xmal Allemagne a commencé sa carrière avec les singles du monde noir (1981) et Incubus Succubus (1982) sur Alfred Hilsberg ZickZack label. Sous la bannière de la Neue Deutsche Welle , elle fut l'un des premiers groupes allemands à créer des chansons dans le style gothique-rock. Après plusieurs concerts avec les Cocteau Twins , Xmal Germany est signé par le label indépendant britannique 4AD et gagne ainsi en popularité, notamment dans le monde anglophone.

Les morts peuvent danser

Le groupe australien Dead Can Dance a sorti son premier album éponyme en 1984, qui était basé sur le son gothique du début des années 1980, mais comprenait également des instruments non conventionnels tels qu'un dulcimer dans Frontier . Avec leur deuxième œuvre, Spleen and Ideal , le duo commence à travailler de plus en plus avec des arrangements classiques. L'utilisation de guitares gothiques a été largement évitée. Le départ des structures de pistes orientées rock et le passage à des paysages sonores monumentaux ont culminé en 1987 avec l'album Within the Realm of a Dying Sun , une œuvre pionnière pour la musique néoclassique .

Clan de Xymox

Clan of Xymox des Pays - Bas a fait ses débuts en 1984 avec l'EP After Pleasures . Outre le titre Going Round , devenu un tube underground en Allemagne , Moscovite Musquito en particulier a été largement écouté et -- en raison de son jeu de guitare facile -- a été comparé plusieurs fois à la musique de The Cure , New Order et Echo & les Lapins . L'ouvrage Méduse , publié en 1986, connut - malgré les inquiétudes initiales - un succès international. Des titres comme Louise , Michelle et Agonized by Love sont devenus des succès et ont augmenté la popularité du groupe en Europe , au Mexique et dans certaines parties des États-Unis .

Mode Dépêche

Après la phase insouciante de synth-pop façonnée par Vince Clarke , la formation électro-wave de Basildon Depeche Mode a commencé à composer des morceaux stimulants tels que des rumeurs blasphématoires en 1982 et a trouvé sa place dans la nouvelle vague principalement avec l'album de 1986 Black Celebration - ainsi comme dans l'environnement des ondes sombres. Ses chansons ont eu une influence significative sur les premières sorties de Silke Bischoff , Psyche et Fading Colors .

Développements internationaux

Allemagne / Suisse

En plus du Xmal Germany déjà mentionné , il y avait un certain nombre d'autres artistes qui - en partie dans le cadre de la Neue Deutsche Welle  - étaient basés sur leurs modèles britanniques. Il convient de mentionner les conducteurs à contresens ( shadows ahead , 1980), le paludisme ! ( Emotion , 1982), The Unknowns ( Casualties , 1981), Leningrad Sandwich ( Heat , 1982) ou encore Mona Mur & Die Mieter ( Jeszcze Polska , 1982), une coopération entre Mona Mur et des membres des Einstürzende Neubauten . Alors que la Neue Deutsche Welle déclinait, des groupes tels que Belfegore ( Belfegore , 1984), dont un tiers est issu du groupe NDW Nothing , Remain in Silence ( Monument , 1985) de Hanovre, le groupe berlinois Marquee Moon ( Beyond the Pale , 1985 ) ou Asmodi Bizarr ( Sun Sierra , 1985) de Düsseldorf s'est de plus en plus concentré sur la mise en musique de paroles en anglais. They Fade in Silence ( Frozen Dreams , 1986) et le quatuor Voices der Stille , dont le premier et unique LP ( Morgenstern , 1987) est sorti sur le label Sneaky Pete Records de Peter Hein , viennent également de Düsseldorf . Les autres groupes étaient Moloko + ( Fields of War , 1986), Parchment Prayer ( Parchment Prayer , 1987) et Die-Gants ( Fishing for Compliments , 1988) et Danse Macabre ( Hold Me / She Believes , 1989), la Dark Wave avec des éléments de l' Oi! -Punk mélangé. La Suisse pourrait simultanément avec le développement à l'échelle de l'Allemagne, certains groupes comme Mittageisen ( Mittageisen , 1983), Red Rain Coat ( In Between the Fronts , 1984) ou The Vyllies ( Lilith show, 1985).

États Unis

Aux États-Unis , quant à lui, un phénomène parallèle s'est fait sentir, l'influence de la culture européenne sur la scène musicale américaine étant très controversée. L'ouest des États-Unis, en particulier la ville de Los Angeles , est un des premiers bastions du death rock, également connu sous le nom de « gothique américain » . En 1981, la réunion du groupe Christian Death a eu lieu ici , qui en peu de temps a acquis une réputation scandaleuse. Le premier album sorti quelques mois plus tard ( Only Theatre of Pain , 1982) fait immédiatement sensation et est immédiatement licencié pour le marché français. À cette époque, les groupes Super Heroines ( Cry for Help , 1982) et Mephisto Walz ( Mephisto Walz , 1986) étaient indirectement liés à Christian Death . Des groupes comme 45 Grave ( Sleep in Safety , 1983) et Screams for Tina ( Strobelight Funeral , 1986), qui se sont fait un nom principalement dans les cercles régionaux, sont issus du même milieu.

Grande Bretagne

La principale source d'approvisionnement des tendances musicales et de la mode reste cependant la Grande-Bretagne. Alors que le mouvement New Romantic avec des artistes comme Visage , Gary Numan et Ultravox connaît ses premiers succès mondiaux, la scène londonienne s'épanouit déjà avec la discothèque « Batcave » , qui ouvre ses portes en juillet 1982 . En tant que lieu de rencontre pour le waver, les nouveaux romantiques et les psychobillies , la Batcave s'est avérée être un point de rassemblement pour les groupes de punk gothique et le développement de la scène gothique britannique entre 1982 et 1983 . Des artistes comme Robert Smith , Ian Astbury , Nick Cave et Marc Almond étaient des invités réguliers de la Batcave, les événements étaient organisés par Ollie Wisdom ( Specimen ). Des groupes comme Alien Sex Fiend ( Who's Been Sleeping in my Brain , 1983), Play Dead ( The First Flower , 1983), Sex Gang Children ( Naked , 1982), The Southern Death Cult ( The Southern Death Cult , 1982) ou Virgin Prunes ( … Si je meurs, je meurs , 1982). Au milieu des années 1980, des groupes comme The Sisters of Mercy ( First and Last and Always , 1985) ou leurs adversaires Fields of the Nephilim ( Burning the Fields EP , 1985) reprennent les rênes, d'autres groupes comme Red Lorry Yellow Lorry ( This Today , 1984), The March Violets ( Natural History , 1984), The Rose of Avalanche ( First Avalanche , 1985), Ghost Dance ( River of No Return , 1986), B F G ( Paris / Amelia , 1987) ou Every New Dead Ghost ( River of Souls , 1989) a suivi.

France

Dans le nord de la France , la musique de Joy Division , The Cure ou Siouxsie and the Banshees est considérée comme l'étincelle initiale du mouvement cold wave. Il existait de manière analogue à la musique britannique de la nouvelle vague et, en raison de son tranchant et de sa fraîcheur, peut être comparé à la Neue Deutsche Welle ou, en ce qui concerne l'utilisation de guitares slide de mauvaise humeur, au début du rock gothique . Avec des artistes tels que KaS Product ( By Pass , 1983), Trisomie 21 ( Les Repos des Enfants Heureux , 1983), Clair Obscur ( The Pilgrim's Progress , 1986) ou Little Nemo ( Private Life , 1988), Cold Wave s'est fait connaître au-delà du français frontières.

Espagne

En Espagne , le mouvement sombre vague a commencé en 1981 avec les madrilènes formations Décima Víctima et Parálisis Permanente . Cela a été favorisé par la mort prématurée du chanteur de Parálisis Permanente Eduardo Benavente († 14 mai 1983), qui a atteint un statut similaire en tant que figure de proue dans ce pays comme Ian Curtis . Après l'inévitable fragmentation de Parálisis Permanente en 1983, un autre représentant central de la scène espagnole a commencé vers 1985 avec le groupe barcelonais Los Humillados .

Grèce

De la culture musicale britannique continue d'inspirer, a montré la Grèce où - réputé pour certains concerts de groupes comme Bauhaus , The Cure et Depeche Mode  - en particulier dans la capitale attique d' Athènes des groupes comme Villa 21 ( Ghost on the Move , 1983), The Reporter ( Bare Hands , 1983), Forward Music Quintet ( The Mystery of a Dying Species , 1983), Art of Parties ( Last Time / Central Room , 1984), South of No North ( Lacrimae Christ!, 1984), Metro Decay ( Υπέρβαση , 1984 ) , Fear Condition ( … 'Till Night Comes Again , 1986), Film Noir ( Never Ending Dream , 1986) ou Slow Motion ( This Slow Motion , 1988) ont ouvert le bal.

Régression britannique et lift allemand

À partir du milieu des années 1980, le boom de la nouvelle vague s'est progressivement atténué. Le mouvement dark wave lui-même est resté largement underground et a été promu par des artistes tels que The Sisters of Mercy ( Floodland , 1987), Dead Can Dance ( Within the Realm of a Dying Sun , 1987), Fields of the Nephilim ( Dawnrazor , 1987 ) ou The Cure ( Disintegration , 1989) a également été encouragé par le haut.

Cependant, l'intérêt musical spécifique du mouvement wave s'est très vite déplacé vers un certain nombre de nouveaux groupes, surtout allemands, comme Deine Lakaien , Girls Under Glass , Pink Turns Blue ou Love Like Blood , qui ont ouvert la voie dans les années 1990 et aussi les sons sombres et mélancoliques se sont intensifiés. Des artistes comme Gunnar Eysel, bassiste de la formation Love Like Blood, fondée en 1988, le confirment : « Des gens nous écrivent pour dire que les meilleurs groupes de dark-wave viennent actuellement d'Allemagne.

Flottabilité et régression (1990-1999)

Parallèlement, le nombre de bandes d'ondes froides françaises a considérablement diminué. En revanche, l'aire allemande connaît un essor important en raison de l'unité allemande et du développement du nouvel art de la mort allemand , avec des artistes tels que Das Ich , les héritiers de Goethe ou Parents Mensch sein . Au - delà des tendances et complètement peu impressionné par les développements contemporains tels que grunge , Britpop ou Techno , d' innombrables jeunes projets tels que Silke Bischoff , Jardin des délices , Diary of Dreams , Sopor Aeternus , Chandeen ou Love Is Colder Than Death est venu dans l'oeil du public et porté la diversité tonale de la fin des années 1980. Les publications de Project Pitchfork , The Eternal Afflict , Wolfsheim et Deine Lakaien se sont avérées être des best-sellers .

Passion Noire , Ballet Catastrophe , âme en isolement , Ghosting , Morbus Kitahara, Phallus Dei, Jardin Lady Besery , Drown Pour la Résurrection, La Morte de la Maison, Moonchild , imprimé au décès de Bismarck , La Floa Maldita , Stoa ou est resté succès souterrain principalement la Maison de l'huissier .

A cette époque, des artistes comme Death in June ou Sol Invictus ont exercé une certaine influence sur la scène wave allemande. Après que le Neofolk eut d'abord mené une existence obscure depuis la pose de la première pierre, des groupes de jeunes allemands comme Annabelle's Garden , Silke Bischoff ou In My Rosary ont repris l'idée d'une instrumentation purement acoustique, des groupes comme Engelsstaub , Swans of Avon , Canticum Funebris et Hekate ont lié le Neofolk avec des éléments néoclassiques et Electro-Wave ou l'ont combiné avec le rock gothique conventionnel .

Cette apogée s'est arrêtée en Allemagne entre le milieu et la fin des années 1990 après que la popularité des musiques hors genre, comme le rock médiéval ou le métal symphonique , s'est accrue ou que les groupes de wave traditionnels aient d'abord adopté une approche différente. Love Like Blood , Garden of Delight, Girls Under Glass et Catastrophe Ballet ont de plus en plus recours à des éléments métalliques , d'autres groupes tels que Fortification 55 , Project Pitchfork, The Eternal Afflict ou Love Is Colder Than Death, à des domaines tels que Trance et Electronica tournés vers ou suspendu leurs activités pour le moment. Alors que des pays comme l' Italie ou les États-Unis sont initialement restés épargnés par ce phénomène, le mouvement de la vague noire en Allemagne a été de plus en plus mis de côté et, faute de personnalités musicales de premier plan, s'est pratiquement éteint depuis la fin de la même décennie.

L'Italie du Nord a produit cinq projets avec Ataraxia , Black Rose , Camerata Mediolanense , Ordo Equitum Solis et The Frozen Autumn , qui - aux côtés des pionniers Kirlian Camera  - ont su s'affirmer à l'international. La série de compilation Intimations of Immortality montre pour la première fois l' ampleur et la vivacité de la scène underground italienne . Vers la même époque, des artistes américains tels que This Ascension , Lycia , Love Spirals Downwards , Trance to the Sun ou Faith and the Muse se sont imposés , suivis de Requiem in White (et son successeur Mors Syphilitica ), Bleeding Like Mine et The Machine. dans le Jardin . L'Espagne a prospéré avec des groupes tels que Gothic Sex , Ecodalia et Remembrance , avec Los Humillados l' un des groupes les plus anciens a brièvement atteint une popularité au-delà des frontières espagnoles.

Après la fin de l'ère de la vague de froid en France , seul un petit nombre d'artistes spécifiques au genre ont fait le saut dans les années 1990, en particulier Collection d'Arnell-Andrea et Opera Multi Steel . De plus en plus d'actes de l' environnement gothique-rock se sont formés, Corpus Delicti , Dead Souls Rising , Lucie Cries et The Brotherhood of Pagans ont été quelques-uns des rares nouveaux projets qui ont atteint un degré élevé de reconnaissance dans tous les pays. À la fin des années 1990, certains de ces groupes ont changé de style ou ont presque complètement disparu. D'autre part, trois projets moins lourds de la région française sont Alan Woxx , Eros Necropsique et Rosa Crux . Ce dernier est actif en tant que groupe de musique et de performance depuis sa création en 1984.

Initialement limité à certaines parties de l'Europe occidentale et de l'Amérique du Nord, Dark Wave est devenu un mouvement mondial dans les années 1990. La Finlande avec les Two Witches , la Pologne avec Fading Colors , l'Irlande du Nord avec This Burning Effigy , la Roumanie avec Arc Gotic ou l' Australie avec le groupe Ikon ont pu construire la qualité des pays avant-gardistes. Avec The Breath of Life et The Dreamside , la Belgique et les Pays - Bas ont de nouveau fait parler d'eux après que déjà dans les années 1980 des artistes comme Siglo XX , Clan of Xymox ou The Essence fêtaient leurs premiers succès.

Phases hautes isolées (2000 à 2009)

À la fin des années 1990 et après le tournant du millénaire, les néofolks sortent de plus en plus de l'underground. Forseti , : Of the Wand & the Moon: , Hagalaz 'Runedance , Orplid et de nombreux autres artistes ont contribué à sa popularité. Le succès s'est également accompagné de controverses critiques sur une éventuelle orientation extrémiste de droite du style musical. Certains représentants du style étaient de plus en plus boudés par les DJ populaires, les festivals et les magazines de la scène noire . Parfois, le manque de publicité signifiait que le succès du Neofolk diminuait et que la musique était à nouveau préservée en tant que phénomène underground permanent.

Le genre néoclassique a également connu un succès dans la première moitié des années 2000 et n'a connu un essor notable qu'au cours de la décennie qui a suivi le tournant du millénaire. Des projets musicaux tels qu'Arcana , Artesia , Dargaard , Gothica , Les Secrets de Morphée et Ophelia's Dream ont suivi le chemin à travers l'Europe que Dead Can Dance , In the Nursery ou Stoa a pavé jadis. Avec Artemis , un représentant australien de la musique néoclassique a également rencontré à plusieurs reprises l'approbation. Dans la seconde moitié des années 2000, l'influence des musiques du monde et ambiante s'est accrue sur de nombreux représentants du genre et certains des principaux représentants, dont misery, Dark Sanctuary et WeltenBrand , ont au moins temporairement cessé leurs activités à la fin de la décennie. En conséquence, à la fin de la décennie, le néoclassicisme n'était presque plus remarqué.

Dans le même temps, le mouvement des vagues sombres a continué à décliner au niveau international. Ce fait a également été favorisé par des artistes tels que Kirlian Camera , Diary of Dreams , Love Spirals Downwards , The Machine in the Garden ou Sophya , qui ont ajouté des éléments non-genre des domaines du trip-hop , de la techno et de l' électronique à leurs compositions . Les frontières entre éthéré et shoegazing se sont également estompées au fil des ans, de sorte que des groupes comme Autumn's Grey Solace , Tearwave ou Aenima ont souvent été attribués aux deux genres. Lorsque des groupes de premier plan tels que Lycia , Trance to the Sun et This Ascension ont cessé leurs activités musicales en 2002 et 2003 , Ethereal, en tant que branche indépendante du mouvement Dark Wave, s'est éteint en très peu de temps.

Dans le même temps, le punk gothique connaît un renouveau dans le style ancien ; Des groupes comme Cinema Strange , Chants of Maldoror , Scarlet's Remains , Frank the Baptist ou Bloody Dead and Sexy s'appuient sur les racines du genre dans le punk et combinent le rock gothique primitif avec les possibilités de production de l'époque. Beaucoup de ces groupes sont commercialisés sous le nom de Death-Rock , bien que stylistiquement ils soient principalement ancrés dans la scène Batcave britannique du début des années 1980.

Développement jusqu'à présent (2010 à aujourd'hui)

Avec The Spoils , la première sortie de Zola Jesus en 2009, un style de musique pop influencé par Dark Wave est devenu un succès dans le style souvent appelé Witch House . La musique majoritairement électronique de Zola Jesus combine des influences de la vague électro , du rock gothique , du shoegazing , du trip-hop et du post-punk . La majorité des artistes de witch house ont tendance à se subordonner à la musique pop électronique . Presque au même moment, de nouveaux représentants internationaux de la Dark Wave se sont établis. Electro Wave et Gothic Rock en particulier sont redevenus populaires. Entre autres, le label new-yorkais Minimal Wave Records , le label grec Fabrika Records ainsi que le label finlandais Gothic Music Records et les nouvelles structures de ventes virtuelles créées avec Bandcamp ont contribué à une meilleure commercialisation des artistes internationaux de la dark wave . En revanche, les nouvelles scènes locales étaient largement absentes. L' Electro Wave a de nouveau germé à partir de 2011 à travers des projets européens tels que Linea Aspera , Phosphor , Hante et Sixth June ou l' ancienne Molly Nilsson . Divers représentants internationaux se sont établis dans le rock gothique, notamment She Past Away de Turquie, Soror Dolorosa de France et Ascetic d'Australie. Le duo cold wave Liban Hanovre a également fait l'objet d' une attention particulière.

A cela s'ajoute le succès du duo de San Diego Prayers , qui appelle leur style, influencé par Electro Wave, avec des références lyriques à l'existence des gangs latino-américains, comme Cholo Goth . Avec un succès croissant, Prayers s'oriente de plus en plus vers la musique pop électronique. Pendant ce temps, des projets comme le Gothic-Rock-Project This Cold Night and The Rope ou les Dark-, Cold- and Electro-Wave-Duos Tearful Moon , Forever Gray ou Boy Harsher ont façonné la continuité d'une scène américaine.

Répartition par genre

Comme la New Wave , la Dark Wave est une époque avec plusieurs styles musicaux et caractéristiques régionales. Cette époque est principalement attribuée aux styles qui ont émergé à la fin des années 1970 et au cours des années 1980. À la fin des années 1980 et au début des années 1990, les genres se chevauchent de plus en plus, car de nombreux artistes peuvent désormais puiser dans la diversité stylistique de la décennie précédente. En conséquence, la musique de ces artistes est difficile à catégoriser et est à peu près appelée « Dark Wave ». Un exemple de ceci est le groupe Endraum , qui a combiné à la fois des éléments néoclassiques et des guitares typiques de Joy Division dans leur musique (par exemple dans la danse de la pluie ).

Certaines directions, comme le Neofolk , se voient aujourd'hui comme des genres indépendants avec leur propre sous - culture , bien qu'elles ne puissent pas être clairement séparées du contexte de la dark wave en raison de nombreux enchevêtrements stylistiques.

Vague froide

Cold Wave (Angl. Cold = cold ', ' cool ', wave = ' wave ') est un nom commun pour les groupes post-punk sporadiques des années 1980, leur musique à travers l'utilisation subtile de synthétiseurs comme cool ou moins vive était perçue. Des groupes de musique britanniques comme Joy Division ou The Cure sont considérés comme les initiateurs du mouvement . Le nom lui-même était courant en France  - entre autres en relation avec la maison de disques New Rose Records ou son sous-label Lively Art Records  . Les compilations L'Appel de la Muse (1990) et Transmission 81–89 · The French Cold Wave (2005), avec des artistes de renom tels que Clair Obscur , Norma Loy , Guerre Froide et Asylum Party, donnent un aperçu de la comédie musicale sortie en France , Little Nemo ou Opera Multi Steel .

Selon d'autres sources, la cold wave impliquait également des styles tels que l' électro minimal ou l' électro wave . Le magazine Wave Glasnost annonçait en 1990 : « Cold Wave : art sonore électronique, dont la chaleur réside dans sa froideur. » C'était une allusion aux sons des synthétiseurs analogiques des années 1980, qui étaient souvent perçus comme charmants .

Cependant, le terme « vague de froid » n'a jamais connu une large diffusion au-delà de la France, ce qui est apparemment dû à son énoncé imprécis. Dans d'autres pays d'Europe occidentale, il existait des groupes similaires qui pourraient être attribués au genre, tels que Siglo XX , And Also the Trees , Passion Noire ou Pink Turns Blue . Dans la région de l'intérieur de l'Allemagne, cependant, on parlait principalement de « vague de guitare » ou, sous une forme simplifiée, uniquement de « vague » et couvrait donc également le rock gothique primitif .

Les représentants importants étaient : Clair Obscur · Norma Loy · Guerre Froide · Résistance · Trisomie 21 · Martin Dupont · KaS Product · Excès Nocturne · Asylum Party · Opéra de Nuit · Little Nemo .

Vague électro

Jusqu'au milieu des années 1990, electro wave était utilisé comme nom pour des compositions qui, au sein du mouvement wave , étaient principalement produites par des synthétiseurs , des séquenceurs et des boîtes à rythmes . La musique d'artistes tels que Anne Clark , Gary Numan , Depeche Mode , The Human League , John Foxx et Invisible Limits a été résumée ici. Depuis la seconde moitié des années 1980, un certain nombre d'autres groupes sont apparus, tels que Deine Lakaien , Poésie Noire , The Fair Sex , The Eternal Afflict , Metronic , Project Pitchfork , Individual Industry ou Drown for Ressurection .

Electro Wave, cependant, ne s'est dirigé que dans une mesure limitée dans l'environnement des ondes sombres. La raison d'être d'une affectation est principalement les sons tristes d'albums tels que The Sitting Room d'Anne Clark (1982), Black Celebration de Depeche Mode (1986), l'œuvre de 1989 The Influence de Psyche ou le mini-LP éponyme de Kirlian Camera. par Kirlian Camera (1981).

Néanmoins, de nombreux musiciens, tels que Fortification 55, Second Voice, The Mao Tse Tung Experience ou The Invincible Spirit , ont puisé leurs principales influences dans l' espace synth-pop ou EBM et ont ainsi agi à travers les genres.

Représentants notables : Anne Clark · Kirlian Camera · Deine Lakaien · Psyche · Project Pitchfork · The Eternal Afflict · Silke Bischoff (début) · The Frozen Autumn .

Éthéré

Ethereal (en anglais ethereal = 'ethereal'), également appelé Ethereal Wave ou incorrectement appelé Etheric Wave , est un genre principalement aux États - Unis , qui fait référence à des artistes tels que Cocteau Twins , The Cure et Dead Can Dance . Cela inclut principalement les sons de guitare réverbérés, principalement générés à l' aide d'un dispositif d'effets , en conjonction avec des voix féminines. La musique est liée aux styles Gothic Rock et Cold Wave (donc l'utilisation de la guitare basse est presque identique dans les trois styles) et est généralement considérée comme sphérique, sobre et éloignée du monde, c'est pourquoi on lui a donné le nom "Éthéré".

Les jumeaux Cocteau sont considérés comme les créateurs de l'Ethereal. Originaires de l'environnement rock gothique, ils ont transformé en 1983 un son plus lent et beaucoup plus riche en effets avec des chansons comme Five Ten Fiftyfold , The Spangle Maker , Rococo , Otterley , Pink Orange Red , Ribbed and Veined ou Great Spangled Fritillary jusqu'à 1985 a atteint son apogée pour le moment.

À la fin des années 1980, une vague de groupes éthérés a commencé aux États-Unis. Des labels tels que Projekt Records et Tess Records ont consacré la décennie suivante à The Ethereal et ont pris des groupes comme This Ascension , Lycia , Love Spirals Downwards ou Trance to the Sun sous contrat. Il y a des recoupements notamment avec le shoegazing et la dream pop , directions qui se sont développées simultanément en Angleterre et ont fleuri avec des groupes comme My Bloody Valentine et Slowdive au début des années 1990.

À la fin des années 1990, l'éthéré refluait progressivement et n'était soutenu que par quelques groupes comme Autumn's Grey Solace ( Riverine , 2005), Stare ( Haunted , 2000), Aenima ( Sentient , 2003), Tearwave ( Tearwave , 2007) ou lovesliescrushing ( Shiny Petites étoiles , 2012).

Représentants importants : La Consolation grise d'automne · Foi et maladie · Spirales d'amour vers le bas · Lycie · Siddal · Tourbillon d'âme quelque part · Transe au soleil .

rock gothique

Le rock gothique s'est développé à la fin des années 1970 dans le contexte de la scène post-punk britannique. À ses débuts, ce style était encore fortement influencé par le son brut et l'attitude du punk , et sa gamme montrait des éléments psychédéliques et glam rock . Surtout, la composante rock psychédélique est devenue plus apparente à partir du milieu des années 1980 et a parcouru comme un fil rouge l'histoire du rock gothique jusqu'aux années 1990. Intéressant dans ce contexte est le fait que le terme Gothic Rock a été mentionné dès 1967 dans un rapport sur le groupe de rock psychédélique The Doors .

Les pionniers du rock gothique comprennent des groupes tels que Bauhaus , Joy Division , Siouxsie and the Banshees et The Sisters of Mercy , plus tard des groupes tels que Fields of the Nephilim , qui ont cultivé un style légèrement influencé par le hard rock . Dans les années suivantes ce sont des groupes comme Love Like Blood , Garden of Delight , The Tors of Dartmoor et Rosetta Stone, qui perpétuent cette variété, avant le Gothic Rock du milieu des années 1990 en passant par des styles atypiques de dark-wave ( metal , electro , rock médiéval etc.) a été écarté des projecteurs.

Remarque : Le terme "Gothic Rock" n'a pu s'imposer largement en Angleterre qu'en 1983, de sorte que les termes "Post-Punk", "Positive Punk", "Wave" et "Dark Wave" ont d'abord été utilisés dans les cercles régionaux et sur les Europe continentale. circulé.

Représentants importants : Bauhaus · Siouxsie and the Banshees · Xmal Germany · Southern Death Cult · Les Sœurs de la Miséricorde · Champs des Nephilim · Marquee Moon · La Maison Usher .

Néofolk

Le néofolk , avec ses nombreux liens avec la scène post-industrielle , est le genre le plus controversé au sein du mouvement dark wave.

Death in June a fondé le style dans les années 1980, bien que la direction musicale du groupe n'ait pas été clairement définie au début. Celui-ci a d'abord oscillé entre post-punk , electro wave , folk et post-industriel, avant d'aboutir finalement à un style uniforme. L'album Nada !, sorti au milieu des années 1980, joue un rôle clé dans cette . . En raison de sa diversité, cette œuvre est considérée comme révolutionnaire pour d'autres artistes de l'environnement de la vague sombre et présente les premières chansons sous l'apparence de Neofolk.

Les compositions Neofolk sont principalement créées grâce à l'utilisation de guitares acoustiques et de batteries et l'utilisation d' échantillons et de synthétiseurs , qui servent principalement de musique de fond. Les textes sont consacrés à des sujets tels que la magie , l' ésotérisme , le paganisme , la théorie des runes , la religion ( eschatologie ) et la poésie , mais les emprunts à l' époque du national-socialisme constituent également un élément de soutien dans certains projets Neofolk et sont mis en scène esthétiquement, ce qui rend souvent le le style dans la critique vient.

Représentants notables : Mort en juin · Sol Invictus · Actuel 93 · Forseti · Hagalaz 'Runedance · Of the Wand & the Moon .

Néoclassique

Le style néoclassique puise dans plusieurs époques musicales, souvent en combinaison avec le chant féminin, lyrique ( soprano , mezzo-soprano ), plus rarement madrigal . Inspirés par divers dispositifs stylistiques et compositeurs du romantisme , de la musique ancienne ou de la musique nouvelle , les morceaux de musique sont principalement des compositions originales générées électroniquement ou semi-acoustiques ; le matériel traditionnel est rarement réinterprété.

L'origine de la musique néoclassique remonte aux groupes issus de l' environnement post-punk et rock gothique qui ont essayé, sur la base de la philosophie DIY , de souligner leurs chansons avec des arrangements classiques en recourant progressivement à des instruments classiques ou à des sons de bibliothèque - Incorporé des échantillons dans leur composition. Ceux-ci comprenaient, par exemple, The Venomettes ( The Dance of Death , 1983), dont les membres ont travaillé avec Siouxsie and the Banshees , Anne Clark , Peter Murphy , Virgin Prunes , Sex Gang Children et The Glove , et This Mortal Coil ( Waves Become Ailes , 1984). Dans l' album de la pépinière Stormhorse de 1987 et l'œuvre Within the Realm of a Dying Sun de Dead Can Dance , publiée la même année , sur laquelle des instruments tels que violon , violoncelle , trompette , trombone , hautbois et tambour militaire ("Military Snare" ) ont été utilisées.

Dans les années 1990, ce concept s'est poursuivi principalement à l'aide de synthétiseurs , et l'utilisation d' échantillons sonores en bibliothèque (cloches d'église, pizzicato, échantillons d'orchestre) est désormais généralisée . Cela signifie que des overlays existent notamment avec des styles tels que Martial Industrial , Ritual et Dark Ambient .

Les premières mentions de musique néoclassique en lien avec des groupes comme In the Nursery remontent à 1988. Malgré son nom et diverses influences de compositeurs comme Igor Fiodorovitch Stravinsky , il n'a rien à voir avec le néoclassicisme .

Représentants notables : Dead Can Dance · Dans la pépinière · Stoa · Dargaard · Le rêve d'Ophélie · Arcanes · L' amour est plus froid que la mort · Elend · Dark Sanctuary · Artesia .

Nouvel art de la mort allemand

À partir de la fin des années 1980, le New German Death Art ( NDT en abrégé ) a émergé dans le sud de l' Allemagne , une branche germanophone du mouvement Dark Wave dans laquelle des textes de chansons poétiques, parfois métaphoriques, étaient interprétés avec des chants parlés accentués. Traiter de sujets tels que la mort, l'éphémère, les peurs et l'isolement en était une partie essentielle, avec le surréalisme littéraire , les œuvres philosophiques de Friedrich Nietzsche , ainsi que des visions du monde sceptiques ou même nihilistes servant d'incitations .

Il n'y avait pas de direction musicale fixe dans ce cas. Habituellement, des éléments du rock gothique et de l' électro wave étaient utilisés , et des influences néo-classiques , avant-gardistes ou post-industrielles ( Einstürzende Neubauten ) étaient souvent mélangées. Au contraire, il y a des chansons dans lesquelles la musique prend de plus en plus de place. Celles-ci ressemblent à leur tour à une sorte de pièce radiophonique ou de théâtre musical .

Dès le milieu des années 1990, le nouvel art de la mort allemand est tombé dans l'oubli , principalement en raison du changement de style de ses principaux représentants (par exemple Das Ich , les héritiers de Goethe et Lacrimosa ). Elle est considérée comme la dernière forme de musique créée dans l'environnement des ondes sombres.

Représentants importants: Le I · Les héritiers de Goethe · Lacrimosa · humanité relative · Endraum · Illuminate · Misantrophe · Christian Dörge · Explicitement solitaire .

Niveaux de développement / popularité

Les barres grises marquent l'origine et - à l'aide de la longueur de la mesure - la durée de la popularité d'une tendance musicale. Toutes les informations se rapportent à des valeurs approximatives, des écarts sont donc possibles.

Étiquettes

Maisons de disques

Le label indépendant britannique 4AD , qui a exercé une influence notable avec ses publications dans les années 1980, joue un rôle important . Les albums de Cocteau Twins ( Head over Heels , 1983), Dead Can Dance ( Dead Can Dance , 1984), This Mortal Coil ( It'll End in Tears , 1984), Clan of Xymox ( Medusa , 1986) et Pieter sont sortis ici Nooten & Michael Brook ( Sleeps with the Fishes , 1987).

Des maisons de disques comme Hyperium Records ou Projekt Records se sont évidemment inspirées de la sortie de 4AD, notamment en ce qui concerne les implémentations graphiques de Vaughan Oliver .

Le label mère de 4AD était Beggars Banquet , la maison de disques responsable des albums de grands noms gothiques tels que The Southern Death Cult , Bauhaus et The Fields of the Nephilim .

Le label français Alea Jacta Est s'est d'abord concentré sur les sorties de compilations d'artistes du milieu cold wave et rock gothique et a déjà su susciter l'intérêt avec la série de sampler en cinq parties L'Appel de la Muse . La maison de disques fondée en 1988 par Olivier Paccaud ( Lucie Cries ), qui pourrait proposer des groupes comme Clair Obscur , Nuit d'Octobre , Decades ou Mémoires d'Automne , arrête son activité de label au milieu des années 1990.

Étiquettes en ruban

Une scène de bande active à l'échelle européenne existait jusqu'au début des années 1990 . Avec la bande comme support de stockage peu coûteux, les ventes et la disponibilité gratuite étaient entre les mains des musiciens. Afin de pouvoir concentrer et mieux commercialiser la musique de l'artiste respectif, des labels de bandes ont été créés. Certains des labels qui ont réussi à s'établir avec succès sur une plus longue période de temps étaient Pleasantly Surprised, Independance, No Control Torture, Beton Tapes, Gorkon Recordings ou Grabaciones Góticas.

Le label écossais Pleasantly Surprised a été fondé en 1982 et, en plus d'artistes tels que Cocteau Twins , Bauhaus , Death in June , The Wake, Pink Industry , The March Violets, Dead Can Dance et In the Nursery, comprenait également des groupes en dehors des États-Unis. Kingdom, dont Clair Obscur et Xmal Germany , à son répertoire. En 1986, le label faisait partie de la maison de disques Cathexis Recordings.

No Control Torture était le label basé à Coblence de Wolfgang Scholz ( The Torturer Magazine , plus tard actif avec The Gothic Grimoire ). Ce label a publié des titres d' Ataraxia , Ghosting , Derrière le Miroir , Alan Woxx, Maeror Tri, Die Laughing, The Venus Fly Trap et Beyond the Wall of Sleep depuis 1990 . Vers la même époque, Alexander Pohle de Hambourg fonde le label Beton Tapes puis Gorkon Recordings, sur lequel des artistes comme Ataraxia, Ghosting, Every New Dead Ghost, Two Witches, Lore of Asmoday, The Evasion on Stake, Sopor Aeternus & l'Ensemble of Shadows , Rosa Crux , Blooding Mask, Chandeen , The House of Usher ou Remain In Silence avaient bien plus de 100 sorties de cassettes au milieu des années 1990.

Malgré le mouvement de vague sombre qui existe en Espagne depuis le milieu des années 1980, la scène dans les grandes villes comme Barcelone et Madrid est restée relativement petite à ce jour. Un point de départ important a été le label barcelonais Grabaciones Góticas , qui s'est limité aux sorties en cassettes jusqu'aux années 1990, la production d'un CD en Espagne s'étant avérée extrêmement coûteuse. Des groupes comme Los Humillados ( Dark Archives 1985-1995 , 1997), Gothic Sex ( Divided We Fall , 1994) ou Ecodalia ( Angel's Glamour , 1995) ont trouvé refuge ici.

Publications avec des qualités clés (sélection)

1979-1989

1989-1999

1979 : Bauhaus - La mort de Bela Lugosi 1980 : Joy Division - Plus près 1981 : Le remède - La foi 1981 : Nouvel Ordre - Mouvement 1982 : Anne Clark - Le Salon 1983 : déjeuner - déjeuner 1983 : Cocteau Twins - La tête sur les talons 1984 : Clan de Xymox - Plaisirs ultérieurs 1984 : Dead Can Dance - Dead Can Dance 1985 : Mort en juin - Nada ! 1985 : Opéra Multi Acier - Cathédrale 1985 : Les Sœurs de la Miséricorde - Premier et dernier et toujours 1985 : Fields of the Nephilim - Burning the Fields EP 1986 : Depeche Mode - Black Celebration 1986 : Et aussi les arbres - Virus Meadow 1986 : Clan de Xymox - Méduse 1986 : Vos laquais - vos laquais 1988 : Le rose vire au bleu - Meta 1989 : The Cure - Désintégration 1989 : Psyché - L'Influence 1989 : Forme de matrice - Photogrammes

1991 : Lycie - Ionie 1991 : Les Tors de Dartmoor - Les ténèbres évidentes 1992 : Silke Bischoff - C'est la nouvelle religion ! 1992 : Girls Under Glass - Darius (feat.Peter Heppner ) 1992 : Wolfsheim - Pas de vue heureuse 1992 : Passion Noire - Au fil du temps 1992 : L' amour est plus froid que la mort - Voyageur mental 1993 : Aurora Sutra - La terre du mal et des pommiers 1993 : Jardin des Délices - Phoque Sargonide 1994 : Corpus Delicti - Sylphes 1994 : La Foi et la Muse - Elyria 1994 : Journal des rêves - Cholymelan 1994 : La Floa Maldita - Le sort caché 1995 : Chandeen - Jutland 1995 : L'automne glacé - Réveil pâle 1995 : In My Rosary - Strange EP 1995 : Ataraxia - La Malédiction d'Ondine 1996 : Maladie de Kitahara - Raviver la lumière déclinante 1997 : La Machine dans le jardin - Une nuit d'hiver... 1999 : Ding An sich - Vieux comme pour toujours… Nouveau comme demain

liens web

Preuve individuelle

1. ^ Gabriele Schröder: The Cure Special Story . Dans : Musikexpress / Sounds , 12/1985, p.70, décembre 1985
2. ↑ Valerie Steele, Jennifer Park: Gothic: Dark Glamour , page 144, Yale University Press, 15 août 2008, ISBN 0-300-13694-3
3. ↑ Klaus Farin : Die Gothics - Entretien avec Eric Burton du groupe allemand Catastrophe Ballet , p. 60, 2001, ISBN 3-933773-09-1
4. ↑ Bruno Kramm: gothique! La scène en Allemagne du point de vue de ses créateurs - du contenu au lieu d'étiquettes ! 2000, ISBN 3-89602-332-2 , page 217
5. ↑ Entretien avec le groupe allemand filles sous verre . Dans : Glasnost Wave-Magazin , 21 mai 1990, p.8
6. ^ Critique de l'album "1985" du groupe allemand Calling Dead Red Roses . Dans : Glasnost Wave-Magazin , 31 janvier / février 1992, p.34
7. ↑ contrôle Scène - Présentation du club: Live Club Berlin . Dans : Sub Line Musikmagazin , numéro 2/94, février 1994, p.39
8. ↑ Spex. Musique en ce moment : publicité du distributeur de disques EFA - Spots 5/85 , édition 5/85, p.17, mai 1985
9. ↑ Bobby Vox : Gorgons, Hydras & Chimeras - Entretien avec Marquee Moon , EB Fanmagazin, Numéro 3/86, page 18, Mai 1986.
10. ↑ ^{a b} My Way : Critique de l'album "Tequila Dementia" du groupe Honolulu Mountain Daffodils (ceux-ci sont comparés ici avec Fields of the Nephilim et The Mission ), numéro 9, p. 27, mai 1988
11. ↑ Svenjoy: examen d'une version de couverture du single "Love Will Tear Us Apart" . Dans : New Life Soundmagazine , 38, novembre 1988, p.10
12. ↑ Publicité du distributeur de disques EFA . Dans : Spex. Musik zur Zeit , 12/88, décembre 1988, page 58
13. ↑ Illusions Perdues: Entretien avec le groupe français Excès Nocturne , numéro 1, p 18, Janvier 1989.
14. ^ The Mettmist: The Leather Nun - Slow Death , numéro 1, page 23, 1984
15. ↑ ^{a b} Le Mettmist: Klatsch et concerts , numéro 1, p 24, 1984.
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