Musique corporelle électronique

Musique corporelle électronique
Phase de développement:	début des années 1980
Lieu d'origine:	Banane bleue , c. -à- d. Allemagne du Sud Belgique Allemagne  Belgique
Précurseurs stylistiques
Electro-punk , industriel , électro minimal , post-punk , post-industriel , synth-pop , avant-garde , krautrock , école de Berlin
Instruments typiques du genre
Séquenceur , synthétiseur , batterie électronique , sampler , boîte à rythme , ordinateur
Protagonistes
DAF , Liaisons Dangereuses , Die Krupps , Avant 242 , Tommi Stumpff , Nitzer Ebb
Scènes régionales
MR Rhein-Ruhr , Flandre , Suède orientale
Styles de musique influencés
Electro Wave , New Beat , Rock Industriel , Detroit Techno , Techno , Goa Trance

Electronic Body Music , ou EBM pour faire court , parfois connu sous la syllabe courte Aggrepo (agressif - positif) , est un style de musique qui a émergé au début des années 1980 et se caractérise par un séquençage répétitif , des rythmes axés sur la danse et un slogan principalement clair. - comme des cris (c'est-à-dire des chants ). Il est considéré comme une fusion par hasard de la musique électro minimale industrielle britannique et européenne continentale et a eu une influence significative sur le développement de styles musicaux ultérieurs tels que le nouveau beat , la techno et la trance Goa .

L'EBM a gagné en importance dans le sillage des mouvements post-punk , post-industriel et new wave et a pu s'implanter en Suède , au Japon , aux Pays - Bas , au Canada et dans certaines régions des États-Unis dans la seconde moitié des années 1980. saisir. Après son apogée en 1988 et 1989, avec une large couverture médiatique, la musique corporelle électronique est revenue dans l'underground au début des années 1990, où elle est restée jusqu'en 1993 avant de disparaître.

Avec la popularité croissante du style, une scène culturelle de la jeunesse s'est formée à partir d'environ 1987, qui a connu un renouveau après le tournant du millénaire dans certaines parties de l'Europe, principalement en Allemagne et en Suède, à l'occasion d'une reprise musicale .

Caractéristiques stylistiques

musique

L'EBM se caractérise par des séquences sonores répétitives et dynamiques (séquences de basse de synthé et de lead) qui sont programmées à l'avance à l' aide d'un séquenceur pas à pas . Les boucles mélodiques profondes, parfois multipistes, s'intègrent au rythme de telle sorte que le morceau de musique reste dansable. Au début du style, des amplificateurs de guitare et divers appareils d'effets étaient utilisés pour modifier et intensifier le son . À partir du milieu des années 1980, les séquences de basse sont de plus en plus générées à l'aide de la modulation numérique de fréquence (voir synthèse FM ).

Les schémas rythmiques, qui sont principalement basés sur des motifs rock traditionnels , sont basés sur le temps 4/4 , la vitesse des morceaux respectifs pouvant être comprise entre 100 et 250  bpm (voir Nitzer Ebb - Let Beauty Loose avec environ 233 bpm). Le spectre de percussion gammes de formes de base à partir d' un simple punk- conception de rythme orienté ( à savoir un saccadé de type backbeat basé sur une grosse caisse et caisse claire , élargi parfois d'inclure une fermeture ou d' ouverture de salut-chapeau ; voir Pouppée Fabrikk - Retrospect ) à une addition syncopée Composants de bruit, tels que les coups de marteau ou les tirs laser (voir échantillonnage ou effets sonores ), qui peuvent également être utilisés comme porteurs de rythme. Les deux conduite , droites et Rainure peut être réalisé de lourds morceaux ici. Le `` funkyness implicite '' de diverses compositions (voir Front 242 - Headhunter ) résulte principalement de l'utilisation de motifs rythmiques prédéfinis ( préréglages ) qui ont été programmés en standard dans les boîtes à rythmes dans les années 1980 et ont été utilisés dans différents styles musicaux générés synthétiquement ( e B. Synth-Pop, Electro-Funk, Hip-Hop, etc.).

Les voix sont chantées ou prononcées clairement et profondément, beuglées gutturalement ou appelées comme un slogan militaire (cris) . Des voix électroniquement aliénées sont également utilisées, bien que la voix ne soit pas déformée au-delà de la reconnaissance, mais la clarté des lignes vocales est en grande partie préservée. Les effets de retard sont souvent utilisés pour permettre à des mots individuels et à des fragments de phrases de se répercuter comme des échos. Le chant féminin est plutôt rare et ressemble principalement à la parole ou aux cris de l'homme (cf. Spartak - Pour le Grec ). Parfois, le chanteur est soutenu par une seconde voix qui crie souvent et est chargée de «relancer des parties du texte, de les commenter ou de donner de brèves demandes et instructions» (cf. And One - Second Voice ).

Dans la conscience des critiques de musique, EBM était "le développement ultérieur des structures DAF originales avec lesquelles on peut écrire de vraies chansons."

Cependant, de nombreux musiciens se sont limités à l'utilisation de séquences répétitives et les ont combinées avec du rythme, du chant et des effets générés électroniquement , dont l'interaction crée une image d'ensemble minimaliste, mais aussi dense et complexe (voir Hula - Poison Club Mix ).

En variante, certains des interprètes ont ajouté des surfaces de synthétiseur mélodique aux éléments de base mentionnés ci-dessus, par ex. B. sous la forme d'un pont ou - si disponible - pour accompagner le chœur . Le rythme peut également changer plusieurs fois dans un morceau (voir DRP - Enkephalin ).

Avec la commercialisation généralisée d'instruments bon marché, l' échantillonnage est devenu populaire au milieu des années 80 . Cela rend possible, par exemple, des synthétiseurs et des boîtes à rythmes grâce à des percussions non conventionnelles (" percussion to supplement"). La technique d'échantillonnage offre la possibilité de reproduire tout son existant réel fidèle à l'original et de l'aliéner en termes de son. Des échantillons tels que des coups de métal, des objets en chute libre, des bruits de machine, mais aussi des extraits de films de guerre et de science-fiction ou des discours politiques placés au début, à la fin ou au milieu d'une chanson étaient particulièrement appréciés. Il n'y avait pratiquement aucune limite à la conception d'une composition.

Néanmoins, un certain nombre de producteurs EBM ont suivi une «philosophie low-tech», ce qui a rendu nécessaire un processus de travail complexe.

L'EBM est souvent caractérisé par des schémas sonores agressifs et, selon les circonstances de l'époque, était considéré comme puissant et énergique. La dansabilité et la performance de la dureté non affectée étaient toujours au premier plan. Les différences stylistiques étaient principalement régionales. Alors que les projets allemands, anglais et suédois se sont principalement inspirés de l' électronique minimale du début des années 1980 (en l'occurrence électro-punk ), les musiciens belges et nord-américains se sont concentrés sur le (post) industriel britannique . Il y avait des points de contact avec le genre électro-industriel .

Structurellement, EBM est décrit comme ordonné, «propre» et compréhensible par le son. La structure de base des morceaux et les composants traités (percussions, séquences, voix) peuvent être facilement décomposés. C'est i.a. à l'utilisation réduite des effets de distorsion , à la superposition systématique des éléments individuels et à la quantification utilisée dans la musique électronique (aide technique à la production pour la précision structurelle).

Contenu

Il n'y avait pas d'orientation thématique uniforme dans l'EBM. La critique sociale et religieuse, la politique mondiale et les événements de guerre, les menaces technologiques ainsi que les événements et les défis de la vie quotidienne font l'objet d'innombrables textes, mais de nombreux articles ne font que véhiculer du contenu sans faire de déclaration. Dans le contexte de formes de provocation politique, l'EBM a lié Prenons par exemple le concept de musique industrielle.

D'autre part, un argument de vente unique était l'accent mis sur le corps de nombreuses pièces. Contrairement à la house music, qui était une musique purement fonctionnelle destinée à animer le corps à danser («Move Your Body, Shake Your Body»), EBM visait explicitement l'esprit sportif du consommateur: «Muscles steel in the ryth of the machines «Les corps font un travail dur mais nécessaire. Les efforts doivent être maîtrisés jusqu'à l'épuisement complet. Dans ce contexte, le mot corps est utilisé de manière presque inflationniste dans les textes et les titres (voir Nitzer Ebb - Let Your Body Learn ). Cette insistance exagérée sur le corps est devenue la marque de fabrique du style et a trouvé son expression dans le nom de genre EBM .

Les pièces individuelles ont des traits d'agitation (cf. Die Krupps - Pleine puissance en avant! Et The Tanzdiele - Suivez les chefs! ). Les textes étaient souvent écrits à l'impératif.

En outre, il existe un certain nombre de textes absurdes (cf. Pankow - Das Wodkachaos ) ou des allusions à la devise «Live Fast, Die Young» (cf. DAF - Verschwende Deine Jugend ) qui est répandue dans le punk (ou généralement dans le Rock & Rouler ).

Origine du nom

EBM

Le terme Electronic Body Music a été utilisé pour la première fois en 1978 par Ralf Hütter dans une interview à la station de radio américaine WSKU (Kent - Ohio) pour symboliser le caractère dansant de l' album de Kraftwerk Die Mensch-Maschine :

En février 1985, Front 242 sort le mini-LP No Comment sur le propre label du groupe Another Mask Music!. La ligne «Electronic Body Music composée et produite sur huit titres par Front 242» a été notée au dos de la coque intérieure . Selon Daniel Bressanutti, membre du groupe, "Electronic Body Music" était un nom que Front 242 a introduit pour la première fois en 1982 lors de la création de Another Mask Music! utilisé:

Quelques années plus tôt, Gabi Delgado-López décrivait les compositions orientées danse de l' amitié germano-américaine comme de la "musique corporelle" , par exemple dans une interview de 1981. En 1983, la presse reprit également le terme et l'utilisa dans son contexte, parmi autres choses avec l'album solo de López Mistress :

Les DAF sont considérés comme une influence importante sur la musique de Front 242.

Le nom du genre n'a été établi qu'à la fin des années 1980, principalement soutenu par des compilations telles que This Is Electronic Body Music , Forms of Electronic Body Music et World of Electronic Body Music . Déjà à cette époque, il y avait une expansion vers des productions musicales stylistiquement différentes, principalement pour des raisons de stratégie marketing. L' opérateur de la société SPV Manfred Schütz cherchait un nom pour rendre les formations électroniques belges intéressantes pour le marché allemand:

.: Étiquettes  :.

Animalisé Métro Antler Dossiers corporels Productions Climax Productions concrètes inc. Tremblement électrique Dessau Registres énergétiques Production musicale avant Enregistrements d'impulsion Enregistrements KK Machinerie Disposer les enregistrements Productions Nettwerk Nouvelle danse Parade amoureuse Rejouer Sam [PIAS] Scarface (PIAS) Tecdance Techno Drome International Wax Trax! Registres Zoth Ommog

Et celui-ci a été retrouvé peu de temps après. Deux ans plus tard, la compilation This Is Electronic Body Music est sortie en collaboration avec la maison de disques belge Play It Again Sam . Le label Antler Records (plus tard Antler-Subway), également basé en Belgique, a poursuivi ce concept avec une série d'échantillonneurs en trois parties sous le nom de World of Electronic Body Music et Another World - Electronic Body Music jusqu'en 1991. Étant donné que ces albums sont des compilations d'étiquettes qui ne couvrent qu'un spectre limité d'une maison de disques et que les similitudes stylistiques des artistes respectifs ont joué un rôle secondaire dans la sélection, ces sorties ne peuvent être considérées que partiellement comme représentatives de l'EBM. Certains des groupes proposés, tels que Parade Ground, Chris & Cosey et Snowy Red, peuvent être situés dans les zones de New Beat et Synth-Pop .

Parfois, le nom Old School EBM est utilisé pour distinguer le minimalisme typique du genre des années 1980 des expressions stylistiques musicales des années 1990, qui se sont développées sur la base de l'EBM, mais en termes de son et de production dans une direction différente contrôlée ( voir aussi Elektro ).

Bien que la vieille école existe depuis 1991 ( par exemple en relation avec le groupe suédois Pouppée Fabrikk et la formation américaine Schnitt Acht), le terme n'est entré en circulation qu'au milieu des années 1990. Utilisé à partir de 1997 pour les sons néo-traditionalistes de Ionic Vision , il est apparu régulièrement dans les magazines de la scène alternative du nouveau millénaire .

Aggrepo

À partir de 1988, l' acronyme s'est progressivement imposé pour Electronic Body Music . Le deuxième nom Aggrepo, créé par Andreas Tomalla ( Talla 2XLC ) , qui se réfère à la fois à l'aspect musical («aggro-pop», c'est-à-dire «musique pop agressive») et à son effet positif («agressif - positif») et a été utilisé depuis 1987 pour des Artistes comme à; GRUMH…, The Invincible Spirit , Front 242 , Bigod 20 , The Klinik , Vomito Negro, Insekt, Tribantura, Pankow et Armageddon Dildos n'ont pas su s'imposer sur le long terme. L'abréviation syllabique a été initialement liée à la maison de disques de Tomalla Techno Drome International (TDI / Aggrepo) en tant qu'affixe de nom descriptif , puis transférée à son label de suivi Zoth Ommog et a disparu de l'usage culturel au début des années 1990. Sous le nom de projet Pluuto, Talla 2XLC a produit le Maxi Isn't it Crazy? En janvier 1988 avec deux autres collègues . , un hommage du Sound of Frankfurt au mouvement EBM émergent, en partie avec des décors de composition de The Normal , The Klinik et Nitzer Ebb . Une dédicace au dos de la pochette du disque fournit également des informations sur le spectre des bandes associées à l'EBM:

À l'été 1989, Gabi Delgado-López et Saba Komossa (alias "Future Perfect") expliquèrent le concept Aggrepo dans l'émission musicale Tanz House sur Tele 5 (cf. Sato Agrepo ).

Les autres noms de style sont Front Music , Sequencer Hardcore , Body Techno . et piste de danse indépendante .

l'histoire

Développement du style (1981-1985)

La musique corporelle électronique a ses origines en Europe au début des années 1980. L'Allemagne et la Belgique sont principalement considérées comme le noyau du mouvement; DAF et Front 242 sont généralement mentionnés comme les fondateurs de l'EBM . Les fans et les membres de la presse musicale voient le groupe belge Front 242 comme la première formation EBM et marquent le début du mouvement EBM avec le titre Body to Body , publié en 1981 . Dans le même temps, ce statut a été accordé aux pionniers de l'amitié germano-américaine, ou DAF en abrégé, qui, la même année, ont créé des classiques du genre avec des pièces telles que Alle gegen Alle, Der Mussolini et Verschwende your Jugend et ont fourni impulsions essentielles à l'œuvre Front 242s. Lorsque le journaliste musical Dirk Scheuring a revu le single Body to Body pour le magazine Spex en décembre 1981 , il a décrit la pièce comme une «contribution belge à la danse minimaliste moderne». Scheuring a mis l'accent directement sur l'utilisation des séquences de basse et a finalement remarqué comment «les idées deviennent rapidement des conventions» - une référence à la façon dont les composants sonores opportuns d'un nouveau type de musique sont développés au-delà des frontières nationales.

En particulier, l'artiste allemand de la NDW - et Electro Punk -Umfeld as Liaisons Dangereuses ( être assis ou danser CH / BB: Ima Iki-Masho ), Die Krupps ( ! À toute vitesse , pour un instant, vrai travail, vrai salaire ) , Tommi Stumpff ( Creve petit con, héros meurent jamais seul ), la piste de danse ( suivre les leaders! , beachcombing, Hatz pour le trésor ), X-carré ( vous achetez la liberté ) et le DAF mentionné ci - dessus, exercé dans la phase de développement style. Le caractère sonore et lié à la production de nombreuses pièces ainsi que l'accent thématique sur la force et la physicalité ont été repris par un grand nombre de groupes ultérieurs et ont initialement constitué la base de la musique corporelle électronique jusqu'au début des années 1990. Nitzer Ebb , aux côtés de Front 242, l'une des figures de proue du mouvement européen EBM, s'est orienté sur les structures de chansons minimalistes et dansantes de DAF, les a élargies avec des arrangements plus puissants et a emprunté presque 1: 1 au concept artistique du groupe.

Dans la musique de Front 242, qui suivait des chemins similaires avec des titres comme U-Men , les séquences DAF, en revanche, étaient dès le départ équivalentes aux influences d'artistes du milieu industriel ( Cabaret Voltaire , Throbbing Gristle ). En outre, les œuvres d' avant-garde de la formation allemande Kraftwerk ainsi que le Krautrock de groupes comme Can et Neu! aux sources d'inspiration, bien que l'influence tonale sur le développement du style ne se fasse sentir qu'en arrière-plan. Cependant, le développement de l'EBM correspond essentiellement à celui de l' école de Berlin autour d'interprètes tels que Tangerine Dream et Klaus Schulze . D'anciens groupes de rock (principalement de la périphérie post-punk en ce qui concerne EBM) ont construit des boucles de séquenceur accentuées dans leurs morceaux et se sont progressivement débarrassés des instruments conventionnels tels que la guitare et la basse. DAF, par exemple, qui a joué en tant que quintette en 1979, s'est réduit à un duo.

En 1982, les initiateurs du mouvement, dont DAF, Liaisons Dangereuses et Duotronic Synterror, un projet du musicien Andi Arroganti ( Chronique Scandaleuse ), se dissolvent en grande partie. Seuls quelques disques, comme le single Contergan Punk de Tommi Stumpff produit par Konrad Plank ou les débuts éponymes du Wörther Quartet No Hunch (voir Sentimentale Jugend ), ont trouvé leur chemin au comptoir.

En Angleterre, Portion Control a sorti les maxis Hit the Pulse et Raise the Pulse (tous deux en 1983), avec lesquels ils se sont détachés des structures volumineuses de leurs premières œuvres. Cabaret Voltaire, quant à lui, s'est détourné du mouvement industriel et a utilisé pour la première fois des séquences de basse générées électroniquement pour construire ses pièces, qui sont principalement utilisées sur les singles Just Fascination (1983) et Drinking Gasoline (1985). Richard H. Kirk a exprimé plus tard sa sympathie pour la musique de DAF.

Nitzer Ebb a présenté leurs singles N'est-ce pas drôle comment fonctionne votre corps? (1984) et Warsaw Ghetto (1985), suivis des projets de Ben Watkins The Flowerpot Men ( Jo's So Mean To Josephine, 1984) et The MT Quarter ( Glass Finger.1985 ) en coopération avec le bassiste de Killing Joke Martin Glover , ainsi comme les Italiens ПАНКОВ avec God's Deneuve (1984) et un autre maxi de Tommi Stumpff ( Seltsames Glück, 1985), sur lequel Konrad Plank fut à nouveau impliqué en tant que producteur.

Front 242 a quant à lui mis sur le marché le mini-album No Comment ainsi que les singles No Shuffle et Politics of Pressure . Des morceaux comme Funkhadafi , Body to Body ('85 Retake) , Don't Crash et Lovely Day sont devenus des tubes de club et ont fait connaître le groupe à un public plus large.

Les autres groupes associés au style étaient Attrition ( Shrinkwrap, 1985), Click Click ( Sweet Stuff, 1985) et Hula avec le single Poison (Club Mix) de 1986 produit par Daniel Miller . EBM s'était ainsi implantée dans des endroits en Angleterre au milieu des années 1980. A la même époque, une scène underground émerge en Belgique, avec des artistes tels que The Klinik , Signal Août 42 , Vomito Negro , Liquid G., Typis Belgis, 7 A Nou, Schicksal, Braindamage et Emotional Violence. Beaucoup de ces groupes, tels que Portion Control, The Klinik et Signal Août 42, avaient une formation avant-gardiste-expérimentale et étaient à l'aise dans les domaines de l'électronique minimale et du post-industriel avant de se lancer dans une voie plus dansante vers l'EBM.

En conséquence, la musique corporelle électronique s'est établie en Europe dans une vaste zone densément peuplée, clairement façonnée par l'industrie, ce qui correspond à peu près au modèle de planification spatiale de Roger Brunet (la soi-disant « banane bleue »). Il s'agit notamment de l'Angleterre (Sheffield, Coventry, Manchester, Londres), la Belgique (Bruxelles, Gand), l'Allemagne (Düsseldorf, Francfort-sur-le-Main), la Suisse (Zurich, Bâle) et le nord de l'Italie (Florence).

Boom et période de floraison (1986–1992)

Alors que Synth-Pop , Italo Disco et Hi-NRG dominaient les charts, l'EBM est resté au départ un phénomène marginal sans public cible jusqu'en 1986.

En Belgique, des actes comme The Klinik ( Pain and Pleasure ), Signal Août 42 ( Pleasure and Crime ), à; GRUMH… ( No Way Out ), The Neon Judgment ( Awful Day ), The Weathermen ( This Is the Third Communique ) sont progressivement apparus . et A Split Second ( chair ) sous les projecteurs. En Allemagne, des producteurs comme Harald Blüchel (voir Chanson Deux ) se sont occupés du style, mais sans grand succès. Seules les limites invincibles poussent ! a pu s'affirmer comme un hit en 1986. Le single vendu environ 12000 fois à la mi-1987 et a également conduit à la fondation du label de Francfort Techno Drome International , qui a lancé la gamme de produits Aggrepo avec le travail ultérieur Current News (maintenant sous le nom The Invincible Spirit ) .

Simultanément, les Australiens Severed Heads (avec à; GRUMH… et Skinny Puppy) ont tourné des deux côtés de l'Atlantique et se sont basés sur les productions EBM européennes de l'époque ( Twenty Deadly Diseases, 1986).

Pendant ce temps, Nitzer Ebb a perfectionné son minimalisme agressif sur les singles Let Your Body Learn et Murderous, qui ont aidé les Britanniques à signer un contrat avec Mute Records , et l'année suivante, ils ont sorti l' un des albums les plus influents du genre, That Total Age . Front 242 a fait le saut avec Official Version et la sortie Masterhit et est parti en tournée à l'automne 1987 en tant que première partie de Depeche Mode . L'opérateur de Mute Records, Daniel Miller, a également engagé Nitzer Ebb dans une tournée européenne avec Depeche Mode, qu'ils ont commencée en février 1988. Grâce à de nombreux concerts et à une large présence médiatique, Front 242 et Nitzer Ebb ont conduit à une large reconnaissance de la musique corporelle électronique.

Avec la popularité croissante du style, d'innombrables œuvres d'artistes d'Allemagne, de Belgique, des Pays-Bas, de Suède, d'Angleterre et du Japon ont trouvé leur place dans les clubs . L'empreinte stylistique d'actes comme DAF, Die Krupps, Front 242 et Nitzer Ebb a été particulièrement fortement exprimée ici, car plusieurs groupes ont repris les idées sonores des initiateurs et les ont traitées de manière compositionnelle.

Au cours de cela, l'internationalité du style a été reconnue dès les années 1980 et discutée dans la presse. L'ancien musicien et journaliste Frank Grotelüschen a expliqué le fait que l'EBM était commercialisé comme un `` succès d'exportation '' belge malgré ses racines et sa distribution:

En Belgique, de nouvelles productions de Signal Août 42, Vomito Negro, Insekt, The Klinik et des nouveaux venus comme What's. Au début de la décennie, la plupart des projets électroniques - souvent en raison de la barrière linguistique entre la partie flamande et wallonne-francophone de la Belgique - n'avaient pratiquement aucun contact les uns avec les autres, de sorte que des entreprises comme Antler-Subway, KK Records, PIAS et Body Les disques en avaient une très animée quelques années plus tard, Scene around. Des compilations comme Music from Belgium, avec des actes comme Typis Belgis et E! Truncheon, sont parmi les documents audio les plus importants de cette époque. Pendant ce temps, The Force Dimension et Fatal Morgana se sont fait un nom dans l' État voisin des Pays-Bas .

À peu près au même moment, une nouvelle génération de groupes EBM grandissait en Allemagne après que l'utilisation de séquences de basses puissantes là-bas (notamment en raison des commentaires négatifs de la presse locale) ait été à peine poursuivie pendant des années. Les artistes qui ont constitué la scène comprenaient Bigod 20 , Tribantura, Aircrash Bureau, Armageddon Dildos , VF Decoder, Paranoid, Sonic System, And One , Scarecrow et Orange Sector, ainsi que des artistes du milieu de la bande tels que Entre Deux Guerres, Dilemma et Tout et sincérité. Pour des protagonistes tels que Tommi Stumpff et Die Krupps , qui n'avaient sorti aucun phonogramme depuis le milieu des années 1980, cette reprise marquait un nouveau départ réussi. L'album Ultra de Tommi Stumpff en 1989 a été particulièrement bien accueilli dans les médias. En Suisse, le style trouve rapidement des imitateurs avec des artistes tels que Séance, I Scream, Next Generation, Spartak, Deo Cadaver et Panic on the Titanic. L'ancien membre de Yello Carlos Perón s'est tourné vers la scène EBM avec l'œuvre Impersonator II , mais a ensuite dérivé vers d'autres domaines musicaux.

La scène suédoise a attiré l'attention à partir de 1987, principalement à travers le label Front Music Production, qui a émergé dans l' environnement New Life . Outre Energy and Electronic Beat Association, il a formé la base d' Energy Rekords , l'une des plus importantes maisons de disques de musique électronique des années 1990. Des labels comme Evil Eye Productions, quant à eux, se concentraient principalement sur les sorties de cassettes. Avec Pouppée Fabrikk, Scapa Flow, Sheweird, Asfalt, Delusive Smiles, 3 Miles from Here, Presto Fervant, Arvid Tuba, Herr Capitan (plus tard nom changé en Cultivated Bimbo ) et Thorbjörn Synthetic, Inside Treatment et Cat Rapes Dog étaient parmi les principaux interprètes du Style.

Une innovation a été l'utilisation du chant. Alors que les cris étaient auparavant très répandus dans les groupes allemands, belges et anglais , Pouppée Fabrikk, Scapa Flow, Inside Treatment et Cat Rapes Dog ont augmenté la dureté en utilisant le grognement . Les textes n'étaient pas seulement criés comme des slogans, comme d'habitude, mais aussi criés gutturalement («Booze Voice»), une particularité suédoise qui jouit d'une popularité internationale des années plus tard. En novembre 1992, MTV a fait un reportage en direct du magasin «Pet Sounds Records» à Stockholm sur l'émission 120 Minutes, animée par Paul King , et a donné un aperçu de la scène musicale régionale.

L'Angleterre, quant à elle, a produit des actes comme Ganzheit, Johnson Engineering Co., Federal State, AAAK (As Able As Kain), Mighty Force, Shock Corridor, Television Overdose et Electro Assassin, qui ont bénéficié du succès de Nitzer Ebbs et ont acquis une certaine notoriété, en particulier parmi les initiés, mais n'a joué qu'un rôle secondaire dans le développement ultérieur à partir du début des années 1990.

Bien que l'artiste Hiromi Moritani alias Phew ait peut-être été le premier musicien (féminin) au Japon à entrer en contact avec EBM - le résultat a été une coopération avec Konrad Plank dans son studio à Wolperath près de Cologne, qui a abouti au classique Signal en 1981 - sont particulièrement vrais Adbaloons, 2nd Communication, DRP et Soft Ballet (ce dernier avec un mélange idiosyncratique d'EBM et de dance-pop) comme les premiers représentants japonais. Conformément à la scène européenne, l'EBM au Japon a atteint son pic de production entre 1987 et 1991 avec les centres de Tokyo et Sapporo. La plupart des musiciens se sont ensuite tournés vers l'environnement techno / électronica.

Pendant cette période, il y avait un chevauchement accru avec d'autres styles (voir problème d'affectation ). En 1987, par exemple, le projet Central Unit sort le single Computer Music, qui fusionne EBM et electro funk . Le duo britannique Electro Assassin a repris ce mélange sur l'album de 1992 Jamming the Voice of the Universe (voir Infect et Reinfect ).

Déclin (1993-1994)

En 1991, la presse a prédit le déclin du style. Les deux magazines de musique établis tels que Spex et les gazettes underground telles que Limited Edition ont annoncé que «la récession du genre musical que Front 242 a donné forme et titre» s'annonçait. Alors que de nombreux albums sortaient encore à travers l'Europe jusqu'en 1992, l'inondation des rejets ont visiblement stagné l'année suivante. Au début de l'été 1992, le magazine Wave Glasnost ne comptait que trois groupes belges:

Des maisons de disques renommées telles qu'Animalized, Antler-Subway, Body Records, Parade Amoureuse et Techno Drome International ont soit arrêté leurs activités, soit se sont entièrement consacrées aux nouveaux genres musicaux. Zoth Ommog et KK Records, confrontés peu de temps après aux mêmes problèmes, se sont d'abord prononcés contre l'arrêt de leur travail sur le label. Tous deux sont restés actifs jusqu'en 2000, chacun avec une réorientation musicale différente.

Un autre problème était l'approche du mouvement techno , qui a également favorisé le déclin rapide. À l'époque, l'EBM était considéré comme une relique des années 1980 et avec la dissolution du bloc de l'Est, le pacte de Varsovie et la fin de la guerre froide, il n'était plus dans l'air du temps. La décennie suivante a été dominée par la `` Raving Society '', qui a trouvé la nature martiale du genre extraterrestre. Avec sa maxime «Love, Peace & Unity», culturellement principalement enracinée dans la musique disco et house , la techno avait une prétention bien moindre à faire «des déclarations existentielles sur la vie des gens et l'essence du monde» - du moins «pas aussi superficielle », Comme ce fut le cas avec EBM. Les concepts sociaux du mouvement house et techno, caractérisés par l' hédonisme et le post - matérialisme , n'ont pas joué un rôle significatif au sein de la scène EBM et représentaient principalement un contraste (par exemple, le concept de travail dans les cercles EBM était encore positif avec associations telles que la détermination, la réussite et le succès liés).

En Allemagne notamment, les productions individuelles d'EBM ont continué à arriver sur le marché (cf. Tyske Ludder et Mastertune), mais «la demande massive au début de la décennie a cessé depuis longtemps d'exister».

Après avoir défriché le terrain pour le moment vers 1993, EBM a ouvert la voie à des variétés telles que l'électro sombre et l' électro-industriel et a ainsi jeté les bases de la scène électro dans les années 1990. L'énorme changement de style par des artistes de premier plan comme Front 242 et Nitzer Ebb , qui souvent à travers l'utilisation de la musique rock - guitares typiques, métal - riffs et éléments exprimés par breakbeat , a en même temps marqué la fin du cœur de la culture EBM.

Dans les médias musicaux, ces innovations ont été considérées comme une tentative ratée de briser les frontières du genre et de transformer l'EBM pour les années 1990. Mais trop souvent, «les aides les plus zélées sont plus des fossoyeurs que des sages-femmes».

Malgré son existence depuis plus d'une décennie, la musique corporelle électronique a été épargnée de toute exploitation commerciale. Au milieu de la décennie, EBM n'était connu que des initiés . Dans le cadre d'une enquête annuelle menée par Klaus-Ernst Behne entre 1993 et ​​1995 sur les préférences musicales à l'adolescence, le niveau désormais faible de conscience du style est devenu apparent:

Amitié germano-suédoise

Inspirées des épigones de la fin des années 1990 telles que Ionic Vision , après le tournant du millénaire, les tentatives de revitalisation d'artistes tels que Dupont , Spetsnaz , Proceed, Sturm Café , Menticide (Volt), Sequence-E et Void Kampf ont connu un succès principalement domestique. Les projets, principalement de Suède et d'Allemagne centrale , entre lesquels un échange actif et direct a lieu, représentent ainsi le statut de la troisième génération EBM.

Proto-EBM

Premières approches

Déjà à la fin des années 1970, avant la naissance de l'EBM, il y avait quelques morceaux qui anticipaient les caractéristiques essentielles du style, e. B. Warm Leatherette de The Normal (1978) et Light My Fire de Moebius (une couverture de The Doors de 1979 avec des séquences Minimoog ). Dans ce contexte, les acteurs de la scène Krautrock étaient également significatifs, par exemple l'ingénieur du son allemand Robert Wedel ( Popol Vuh ), dont la programmation du séquenceur dans des pièces telles que I Feel Love et Utopia (tous deux en 1977; voir Giorgio Moroder ) a fourni de nouvelles impulsions dans le domaine de la génération sonore électronique est sorti. Pour cela, il a utilisé le synthétiseur modulaire Moog 3p d' Eberhard Schoener . Wedel a été l'un des premiers à tirer parti des possibilités de synchronisation multipiste à l'aide de la technologie d'impulsion de commande intégrée du système modulaire («click track»). En 1978, les producteurs Baumann / Koek se sont occupés du développement de boucles de séquençage rythmique sur leur album du même nom. De temps en temps, les compositions minimalistes de Suicide se voient attribuer un rôle de pionnier dans le son. Selon Martin Rev , cependant, le groupe n'a spécifiquement utilisé aucun séquenceur pour créer sa musique.

L'origine des séquences de basse distinctives est parfois discutée dans la littérature musicale. L'accent est mis principalement sur Robert Görl ( amitié germano-américaine ) et Chrislo Haas ( Liaisons Dangereuses ), qui sont considérés comme les inventeurs des lignes de basse entraînantes. Cependant, il y avait déjà l'utilisation de séquences de basses de manière comparable sur l'unique Kohoutek de la centrale électrique que celle de Konrad, Conny 'Plank a produite et a été prise en décembre 1973 sur le marché. Plank, qui a également mélangé Baumann / Koek , a travaillé dans sa carrière avec un certain nombre de protagonistes d'EBM, tels que B. DAF, Liaisons Dangereuses, Tommi Stumpff et VF Decoder, et ont eu une influence significative sur le son de leurs œuvres. Les séquences de basse d'Electronic Body Music seraient le résultat direct du style de production de Plank de la phase expérimentale de Krautrock. Plank poursuit une approche musicale qu'il appelle "Organic Electronics", qu'il ne parvient plus à réaliser avec Kraftwerk en raison des différences conceptuelles.

utiliser

La désignation Proto-EBM est principalement utilisée pour les groupes allemands qui ont produit de la musique dans le style d'EBM jusqu'en 1982, mais qui sont souvent attribués à une électronique minimale dans la perception du public . Il s'agit notamment d'artistes de Neue Deutsche Welle tels que DAF, Liaisons Dangereuses, Die Krupps , The Tanzdiele , Duotronic Synterror, X-Quadrat, Aloa ( rencontre allemande ) ou encore Pyrolator de Kurt Dahlke ( Mein Hund ).

Pour Ralf D Körper (Die Krupps, Propaganda ), Warm Leatherette a été la principale source d'inspiration et le point de départ de sa propre carrière musicale.

Réception de style

L'une des plus anciennes analyses de style a été réalisée par le journaliste de Spex Olaf Karnik en novembre 1981. Il était fasciné par «l'enchevêtrement de mélodies de machine à rythme et de séquenceur de basse qui se heurtent généralement». Cette méthode est "entre-temps déjà typique des groupes travaillant selon le principe DAF".

Dirk Scheuring, collègue de Spex, ajoutait en juillet 1982:

Scheuring a noté positivement Krishna Goineau, la chanteuse des Liaisons Dangereuses. Sa voix montre clairement que sous l'impulsion de la «motricité du séquenceur, il y a quelque chose de vivant, de mobile et d'émotionnel».

Cependant, peu de gens pensaient que le style pouvait durer. Quelques mois plus tôt, la disparition de cette «vague précoce» était précisément prédite:

EBM en Amérique du Nord

Distribution

Sur la côte est des États-Unis, l'EBM a parfois été accepté comme faisant partie de la scène post-punk locale dès le début des années 1980. Par exemple, des groupes post-punk basés à Philadelphie tels que le DAF et les Bunnydrums influencés par le suicide (voir Win, 1981 et Sleeping, 1983) et les Executive Slacks ( Executive Slacks, 1983), dont les albums sont sur le label néerlandais Red Music distribués en Europe étaient clairement inspirés de la musique corporelle européenne . Les deux groupes ont tourné ensemble en Belgique en 1984, y compris Bruxelles. Indépendamment de cela, EBM n'a eu qu'un succès modéré en Amérique du Nord et n'a pu s'établir qu'à la fin des années 1980 avec la popularité de groupes tels que Front 242 et Nitzer Ebb.

Un grand nombre de groupes nord-américains, tels que Front Line Assembly , Numb et Skinny Puppy , ne comptaient pas (eux-mêmes) comme de la musique corporelle électronique, car EBM n'était pas un nom commun pour un style de musique au Canada ou aux États-Unis. Dans les années 80 et au début des années 90, le terme collectif de danse industrielle a été utilisé pour désigner la musique de ces projets . Malgré les influences européennes (DAF, Portion Control, Liaisons Dangereuses), nombre de ces interprètes ont pris une direction différente, plus tard de plus en plus complexe et tournée vers le rock (voir Skinny Puppy), de sorte que seuls quelques-uns d'entre eux, comme Noise Unit , Batz Sans Chair , Data -Bank-A (Dominion, Compound), Manufacture, Lead into Gold, Contagion et Schnitt Acht , qui correspondaient aux caractéristiques typiques de l'EBM.

Concessions de vente

En 1984, le label de musique Wax Trax! Records à Chicago en tant que partenaire de licence. Al Jourgensen (ministère), ancien copropriétaire du label, cherchait un acte de soutien et a amené les Belges aux États-Unis pour la prochaine tournée du ministère. Les deux groupes ont alors décidé de travailler ensemble et ont fondé le projet commun Revolting Cocks , qui, en raison de différences musicales, a rapidement été dirigé par les seuls membres du ministère. Richard Jonckheere (alias Richard 23, Front 242) a quitté le groupe en 1986 parce qu'il considérait que l'utilisation accrue des guitares hard rock et métal était rétrograde.

La même année, la maison de disques canadienne Nettwerk Productions a découvert Front 242. Interception, Masterhit, Version officielle et l'œuvre la plus réussie à ce jour, Front by Front , sont apparues ici avec un retard considérable . Geffen Records s'est occupé des albums de Nitzer Ebb à partir de 1987 . Leur coopération avec Die Krupps : The Machineries of Joy est apparue sur ce label en mai 1989 .

Les Frankfurt Bigod 20 ont été signés par le grand label basé à Los Angeles Sire Records , qui s'est fait un nom principalement avec des publications d'artistes tels que Talking Heads , Ramones , Depeche Mode , The Cure , Madonna et Soft Cell . Ici Bigod 20 a sorti quelques singles ainsi que les deux albums Steelworks (1992) et Supercute (1994). Armageddon Dildos a également obtenu une licence sur le même label en 1993 - également avec deux albums et trois maxis.

Classification généalogique de la musique

Positionnement

EBM est né dans le domaine évolutif de la musique punk et industrielle. Le développement du genre a suivi l'intégration des instruments de musique électroniques dans le contexte post-punk et la tendance des premiers groupes post-industriels vers des structures de chansons orientées rythme. De plus, dans la genèse de la musique corporelle électronique, z. B. le genre synth-pop, mais surtout la mise en place du séquenceur comme instrument couvrant la gamme des basses à l'ère du Krautrock.

Le spectre des noms de styles alternatifs était initialement diversifié. Celles-ci faisaient chacune référence à l'origine musicale (par exemple, le séquenceur hardcore → punk , la danse industrielle en Amérique du Nord → industrielle ) ou étaient une référence directe à la dansabilité et à la physicalité (voir techno corporelle et piste de danse indépendante ).

La question de savoir si l'EBM est principalement enraciné dans l'industriel ou le punk reçoit une réponse différente. Les protagonistes d'EBM comme DAF, Die Krupps, Tommi Stumpff, mais aussi des artistes plus tardifs comme Nitzer Ebb, étaient dans la tradition du punk. Bon Harris a même vu Nitzer Ebb déplacé dans la catégorie industrielle. Son camarade d'armes Douglas McCarthy a affirmé la référence punk et a indiqué que Nitzer Ebb étaient des "descendants spirituels" de groupes comme Killing Joke , PIL et les Sex Pistols .

Lorsque Paul King a interviewé le groupe suédois Pouppée Fabrikk pour MTV , ils ont eu des difficultés notables à classer stylistiquement la musique. King a fait la navette indécis entre l'industriel et le hardcore. Alessandro "Alex" Spalck a déclaré que le nom de son groupe Pankow a été choisi en fonction du mouvement punk. Dirk Ivens (The Klinik), qui a été actif dans les environnements post-punk et post-industriel au début de sa carrière, a souligné l'importance du punk en tant que forme d'expression musicale et conceptuelle au début des années 1990:

De même, les débuts de la musique corporelle électronique se situaient dans le punk dans la perception du public. Colin Newman ( Wire ), qui se concentre sur la scène punk de Düsseldorf autour du Ratinger Hof depuis la fin des années 1970 , résume:

Karin Dreier, co-éditrice du fanzine punk d'Essen Neon , publié depuis 1980 , qui avait développé une préférence pour l'EBM après sa phase punk et était responsable de la conception de la couverture du Tommi Stumpff LP Terror II , a rejoint le poste:

Jürgen Laarmann , rédacteur en chef du magazine musical Frontpage , est arrivé à la conclusion que les premiers travaux de Stumpff "illustrent la transition technique et liée au contenu du punk à l'EBM". Armin Johnert (V. i. S. d. P.) a évoqué le genre électro-punk , qui "a ensuite ouvert la voie à des phénomènes comme Front 242 et la vague EBM". Des groupes comme Portion Control ou Die Krupps sont représentatifs de ce développement .

Une classification clairement esquissée dans l'arbre généalogique de la musique populaire est contraire à l'appréciation des journalistes musicaux et des auteurs tels qu'Arnold Meyer, Wolfgang Lux et Ulf Poschardt , qui considèrent l'EBM comme un style de post-industriel et donc comme un descendant direct de l'industrie la musique des années 1970 avait décrit.

Les classifications unilatérales dans le contexte post-punk ou post-industriel reposent principalement sur une simplification qui ignore largement d'autres facteurs d'influence élémentaires. Les entretiens avec les protagonistes du genre mettent cependant en lumière une multitude de sources d'inspiration différentes qui se prolongent jusqu'à l'ère de Krautrock . En 1997, le musicologue et auteur de livres Ansgar Jerrentrup était l'un des rares analystes à se concentrer sur le krautrock et à décrire les figures de la basse entraînante, la caractéristique principale d'EBM, comme un développement des écoles de Berlin et de Düsseldorf .

La relation entre l'EBM et la musique disco est très controversée . Renaat Vandepapeliere ( R&S Records ) a décrit l'EBM comme le premier style à combiner les sons de synthétiseur avec l'activité physique sans être de la musique disco. Andreas Tomalla (Talla 2XLC) a déclaré en 1988 que ZYX Music avait une mauvaise réputation en tant que label indésirable pour la musique disco. Il a vu la création de Techno Drome International et la distribution d'albums EBM par ZYX comme un moyen de changer positivement cette réputation. Le phénomène Italo-Disco, simultanément rampant, était perçu comme contredisant la presse écrite pertinente pour la scène et n'était pas inclus dans la définition de «musique électronique alternative» (tout comme les variantes house développées à partir du disco ). À cet égard, il s'agit de «deux approches très différentes de la musique électronique de danse».

Dans les interviews de groupes EBM renommés, une possible référence disco n'est guère discutée. Les représentations d'artistes telles que DAF et Front 242 obtenues à partir du matériau source sont diamétralement opposées les unes aux autres. Patrick Codenys a exprimé son mécontentement que l'EBM soit parfois décrit comme une forme de musique disco:

Suivant cette définition du genre EBM, Talla 2XLC et le Technoclub de Francfort voulaient également que le concept Aggrepo soit compris comme de la musique pour le cerveau et le corps .

Le seul point de référence qui apparaît dans la littérature musicale est I Feel Love de Giorgio Moroder et Donna Summer , une pièce atypique pour la musique disco conventionnelle, qui se distingue par sa figure de basse ostinée, semblable à un krautrock et fait exception même dans l'ensemble de Moroder. œuvre. Les deux Gabi Delgado-Lopez , qui a qualifié la fusion de l' érotisme et de la musique électronique comme « l' ADN de DAF », et Jürgen Engler de la Krupp , que l' utilisation du séquenceur mis en surbrillance désigné séparément I Feel Love comme source d'inspiration. Lié à cela est la construction d'un pont vers Krautrock ou l'école de Berlin, auquel Moroder a fait référence dans sa production. Néanmoins, DAF a déclaré à plusieurs reprises qu'ils ne faisaient partie d'aucune tradition musicale et qu'ils excluaient délibérément les influences notables, une méthode qui conduisait parfois à rejeter délibérément les compositions de DAF si elles présentaient des similitudes avec des morceaux de groupes antérieurs, tels que Suicide .

Un autre aspect est que certaines parties de la culture EBM sont enracinées dans le mouvement punk. Le punk n'était pas seulement une réaction à la compréhension du rock dans les années 1970, représenté par des groupes tels que Genesis, King Crimson ou Emerson, Lake et Palmer, qui remplissaient désormais de gigantesques salles de concert et avaient complètement perdu le contact direct avec le public, c'était aussi un avoué Contender à la musique disco et à ses mondes d'expérience dionysiaque «glitter & glamour». Un rejet strict du disco ou de l'italo-disco de la part de la scène EBM s'est peut-être produit - basé sur le punk - à partir d'une position d'opposition idéologiquement traditionnelle.

Perception médiatique

Malgré l'absence d'un nom de genre établi, Electronic Body Music a été perçue très tôt comme un style indépendant et a fait l'objet de discussions dans les médias. Un certain nombre de références écrites des années 80 y font référence. Des actes comme DAF, Die Krupps ou Liaisons Dangereuses sont présentés à plusieurs reprises dans un contexte musical et culturel défini (voir Proto-EBM ).

À cette époque, les protagonistes étaient classés dans le superordonné New Wave ou Neue Deutsche Welle , qui en tant que "rejet direct de l'attaque punk" - comme Peter Wicke , chef du Centre de recherche pour la musique populaire de l'Université Humboldt de Berlin, a mis it - "Que l'esprit rebelle de la musique rock ancienne ressuscite dans un vêtement sonore entièrement électronique", accompagné des impressions de paysages industriels urbains, des "reflets d'une vie quotidienne aliénée et de l'explosivité du potentiel sans cesse croissant de conflit social".

En termes de visualisation et d'esthétique ainsi que de mise en œuvre du style musical, l'EBM est souvent décrit comme "teutonique" ( battements teutoniques ) et "martial". Les rythmes basés sur le backbeat ainsi que la conception fortement réduite et coordonnée des pièces sont caractérisés comme "militairement entraînants" (après tout, l'origine du backbeat remonte à la musique de marche du 19ème siècle, voir Brahms , Sousa etc. .).

Compte tenu de ses racines dans les environnements post-punk et post-industriel, EBM s'est positionné comme faisant partie du mouvement indépendant des années 1980. La classification de la musique comme «piste de danse indépendante» par des magazines culturels tels que Spex depuis le milieu de la décennie souligne cet endroit.

Dans le dernier tiers des années 1980, les médias musicaux avaient vanté le genre comme une contre-tendance européenne continentale à l' acide house et à la techno de Detroit , mais aussi comme une contrepartie au new beat - une stratégie qui était en partie soutenue par les acteurs de la scène eux-mêmes.

EBM comme lien intermédiaire

Timor Kaul, spécialiste de la culture et historien à l'Institute for European Ethnic Music de l' Université de Cologne , décrit l'EBM comme un genre avec une signification transformatrice, qui représente une transition progressive du post-punk et industriel à la techno et qui a fourni des incitations significatives à une production- nature connexe.

EBM a rompu avec le concept de groupe traditionnel , les artistes respectifs se sont principalement constitués en équipes de projets et de producteurs avec un effectif régulier de deux, rarement jusqu'à quatre personnes. Des musiciens complémentaires ont été utilisés exclusivement aux fins de la présentation en direct. A servi de la batterie ( caisse claire ) et de la batterie électronique ou a pris la place aux claviers. L'utilisation de synthétiseurs , séquenceurs , batterie et ordinateurs personnels , le caractère répétitif, minimaliste et rythmique de nombreuses compositions ainsi que le rôle d'autorité de socialisation pour un grand nombre de DJ et producteurs tels que Tanith , Richie Hawtin et Thomas P. Heckmann made EBM est devenu un précurseur de la musique techno. Les anciens joueurs d'EBM et les maisons de disques ont contribué de manière significative à la création de labels techno ou les ont intégrés de manière transparente, voir New Zone, Antler-Subway, KK Records, Techno Drome International et l'environnement de recherche musicale associé avec ses nombreux sous-labels.

EBM a non seulement agi comme un lien en termes de line-up , d'instrumentation et de production, mais incarne également le changement de paradigme culturel du pessimisme chargé dystopiquement de l'ère punk et industrielle de la guerre froide à l'utopisme euphorique de la techno du début des années 1990. Dans le même temps, la réintégration des décors dystopiques dans le contexte techno existant était d'une grande importance pour contrecarrer la commercialisation amorcée vers 1991.

EBM proposait une interface intermédiaire similaire dans le domaine graphique et visuel. Des éléments de l'esthétique de la classe ouvrière, tels que les intérieurs d'usines ou la représentation d'ouvriers de l'acier, peuvent être trouvés dans la conception de dépliants et d'illustrations de supports audio. Surtout par obsession pour la technologie typique de la scène, l'attrait du rouage en tant que symbole expressif a été reconnu très tôt, également dans certaines parties de la culture techno, puis exprimé de nombreuses manières (cf. les compilations Techno Trax , Technolyt , L'histoire de la techno , Bienvenue dans la technologie et bien d'autres).

Problème d'affectation

Musique électronique

Depuis le début de la musique corporelle électronique, il y a eu des chevauchements avec d'autres variétés. Par exemple, le premier album de Front 242 Geography contient non seulement les pistes EBM mais aussi de nombreuses pièces électroniques minimales . Des projets musicaux basés en NRW (en particulier dans la région de la Ruhr), tels que The Invincible Spirit , The Fair Sex , The Mao Tse Tung Experience , Lost Image , Wasted Doom ou The Base of Subsoil, mais aussi Fortification 55 de Hambourg, ont principalement produit un forme d' Electro Wave , qui était fortement entrecoupée d'éléments EBM. Séance, And One, Syntec ou Advanced Art combinaient EBM et Synth-Pop , ce qui rend difficile l'attribution précise de ces artistes. Les points de contact avec des synth-pop accrocheurs d'une part et des post-industriels plus expérimentaux (ou électro-industriels) d'autre part n'étaient pas rares.

Il y avait aussi des projets qui ont été assignés au genre sur la base de chansons individuelles, de sorties de single et d'album. Les exemples sont As Able As Kane, The Weathermen, Pankow , Borghesia, Severed Heads, Click Click (avec des racines dans le post-punk orienté guitare), Philadelphia Five (qui a abandonné cette catégorisation très tôt) ou l'expérimental The Klinik . Ces derniers peuvent être situés principalement dans l'environnement post-industriel.

Un autre exemple est le projet anglais Attrition , qui en 1985 est entré dans l'environnement EBM avec Shrinkwrap et six ans plus tard avec A Tricky Business a mis sur le marché presque un album entier dans le style EBM. Les groupes synth-pop Hard Corps, Vicious Pink et Propaganda (un projet du musicien de Krupps Ralf D Körper ), également basés en Angleterre au milieu des années 1980 , ont expérimenté temporairement le style, ce dernier avec le premier montage de 7 pouces de leur pièce Jewel a également attiré l'attention des médias.

Inclinez aussi ! D'Allemagne, avec l'album de 1990 Aliens & Orgasms et le hit du club Merciless qu'il contenait, étaient initialement considérés comme un groupe EBM typique, qui, cependant, s'est distancé de cette réputation avec ses œuvres ultérieures.

Musique basée sur le rock

Les points de référence pour la musique rock proviennent de l'utilisation des guitares et de leur échantillonnage . The Neon Judgment, A Split-Second ou des groupes du label Leedser Rouska ( The Cassandra Complex , Son of Sam, WMTID) se considéraient plutôt comme des formations rocheuses avec un fond électronique, un fait qui a été influencé par des morceaux comme Mambo Witch, The Parallax Voir et déchirer votre rythme (une fraction de seconde) ou je souhaite que je pourrais et horrible jour (le jugement néon). «Les séquenceurs sont-ils compatibles avec le Rock & Roll?», A demandé Spex dans une revue de la musique The Neon Judgments à la fin de 1987 .

Andy Giorbino a fait référence à la musique corporelle électronique en 1988 dans le style de The Neon Judgment. Cela a publié le maxi-single The Art of Letting Go , qui a été distribué à la fois en Allemagne et en Angleterre (via Strike Back Records, voir KMFDM ).

La catégorisation claire a également été contrée par l'ajout d'échantillons de guitare. L'échantillonnage d'instruments joués à la main avait pour tâche de rendre l'image d'ensemble d'une pièce plus organique. La matière première échantillonnée étant d'origine humaine, certains producteurs y ont vu un avantage par rapport au son de machine «déshumanisé» du séquenceur.

Influence sur d'autres styles de musique

Bien que la musique corporelle électronique soit principalement restée un mouvement underground depuis sa création , elle a influencé de nombreux styles ultérieurs, tels que le new beat , la techno , la trance Goa et le rock industriel . Le premier Sound de Francfort , avec des artistes tels que Moskwa TV , MCL (Micro Chip League), CCCP , 16 Bit et OFF , s'inspirait également du spectre de l'EBM. À Detroit, des formations techno comme The Final Cut, Underground Resistance et Code Assault (alias Code Industry) se sont inspirées d'EBM. Jeff Mills et Alan Oldham ont été parmi les premiers producteurs afro-américains à se familiariser avec le style.

Nouveau rythme

En 1987, le mouvement New Beat a commencé en Belgique , qui a été principalement initié par des DJ de l' environnement EBM et New Wave et consistait initialement à réduire la musique déjà établie dans les clubs, comme A Split-Seconds Flesh Speed ​​(33 tours au lieu de 45 tours par minute). Cette méthode donnait souvent aux pistes un son terne et lourd. Les titres qui, au départ, ne pouvaient être dansés que dans une mesure limitée sont devenus des succès. En conséquence, d'innombrables artistes ont commencé à produire leurs propres pièces. Les premiers disques New Beat ont trouvé leur chemin dans les grands magasins; Des labels tels que Subway , Target et R & S Records ont commercialisé New Beat à grande échelle. Les caractéristiques de la nouvelle direction étaient des vitesses comprises entre 90 et 115 bpm ainsi que de nombreuses influences d'EBM, d' Acid House ou de Hi-NRG . Deux ans plus tard, le nouveau battage médiatique était terminé et le mouvement techno l'a remplacé. Malgré ses racines, le New Beat a été critiqué et rejeté par la majorité des protagonistes d'EBM en tant que musique de danse purement fonctionnelle.

Battement dur

Hard Beat était une branche secondaire du New Beat avec un accent sur les séquences électroniques puissantes. Alors que le mode Phrygian était souvent utilisé pour les mélodies de base du New Beat (souvent E-Phrygian, qui donne aux morceaux un son "oriental"), Hard Beat est principalement basé sur le système tonal majeur / mineur. Beaucoup de productions hard beat sorties entre 1988 et 1990, telles que Cavemen ( Eye of the World ), The Concrete Beat ( I Want You ), Tribe 22 ( Aciiiiiiied - New Beat ) et High Tention ( High Tention ), peuvent être entendues des instruments EBM conventionnels diffèrent souvent à peine. La forme de jeu, qui a été décrite comme le «lien parfait entre Electronic Body Music et New Beat» , a été largement utilisée par l'équipe de producteurs du label Complete Kaos Dance (cf. Maurice Engelen , Jos Borremans, Koert Hendrickx, Nikkie van Lierop ). Les projets musicaux consacrés à la fois à l'EBM et au Hard Beat étaient Signal Août 42 (y compris le projet parallèle Amnesia), Schicksal (Rudi Huybrechts) et In Sotto Voce (Poésie Noire).

Techno

En 1987 et 1988, la pierre angulaire de la techno des années 1990 a été posée. De nombreux styles tels que Acid , Detroit et Chicago House ont fusionné avec New Beat et EBM. En 1988, Bigod 20 a sorti un single de remix appelé Acid to Body pour leur premier Body to Body . Bigod 20 a été l'un des premiers groupes à croiser EBM avec Acid House. Bigod 20 a également travaillé avec des éléments techno sur leurs œuvres ultérieures. Signal Août 42 de Belgique a choisi une voie similaire, qui avait utilisé des emprunts acides forts dans sa musique depuis la fin des années 1980 et, avec ce mélange, a publié son premier maxi en 1988 sous le titre Carnaval (Plastic Acid Mix) . Un certain nombre de DJ, qui sont entrés dans l'environnement house grâce à cette fusion et ont ensuite produit leurs propres œuvres, ont introduit des éléments essentiels de la musique corporelle électronique dans le mouvement techno. Surtout dans les premières pièces techno, comme Krieg ou Frieden de Duce, Wait till it's dark de Klangwerk et Kennedy de Deep Thought, l'influence EBM devient claire.

Goa transe

Inspirée par la culture du parti dans le nord-ouest de l'État indien de Goa , la transe de Goa (plus tard également appelée transe psychédélique) s'est développée vers 1991, de préférence en Europe . DJs et backpackers se livrant à un mélange de new beat, EBM, acid et early techno sur les plages d'Anjuna, Vagator, Morjim et Arambol ont rapidement commencé à donner forme à leurs expériences à travers leurs propres productions. De nombreux projets Goa trance, tels que Juno Reactor , Astral Projection , Koxbox et EON Project, provenaient principalement directement de l'environnement EBM ou faisaient référence à des artistes tels que DAF, Front 242, Nitzer Ebb et Kode IV. Surtout des publications telles que Sundown by The Overlords et Tyranny for You de Front 242, avec des morceaux comme Neurobashing, caractéristiques essentielles déjà attendues de la trance Goa (par exemple, séquences de basse de synthé à double croches, effets de panoramique automatique, etc.). Front 242 a ensuite agi en tant que remixeur pour certains morceaux de Juno Reactor, tels que God Is God (1997) et les EBM-heavy Masters of the Universe (2001).

Roche industrielle

Dans la seconde moitié des années 1980, la musique corporelle électronique a pu s'imposer sur la scène post-industrielle en Amérique du Nord. Là, elle a fusionné avec le punk hardcore , le noise rock et des variétés plus dures comme le thrash metal à la fin de la décennie . Ministry , qui a jeté les bases de la roche industrielle avec l'œuvre de 1988 The Land of Rape and Honey , a parfois eu recours à des structures typiques de l'EBM, par exemple dans You Know What You Are and I Prefer . Nine Inch Nails , icônes du genre, utilisaient des séquences EBM dans leur hit Head like a Hole . Trent Reznor, chanteur et cerveau du groupe, a mentionné des artistes comme Front 242 comme des facteurs d'influence majeurs. Cut 8, qui avec les débuts de 1991, Subhuman Minds on the Firing Line, était toujours fortement orienté vers l'environnement EBM, a achevé un changement de style et s'est présenté deux ans plus tard comme un pur combo de métal industriel. Puis des artistes européens comme Die Krupps , Pouppée Fabrikk ou Oomph! pour suivre la tendance crossover et incorporer des guitares rythmiques lourdes dans leurs morceaux.

Scène européenne

Emplacement

Contrairement à l'opinion sociologique selon laquelle la scène EBM fait partie de la culture gothique , le mouvement EBM se considère comme une culture de jeunesse indépendante qui fonctionne avec des événements de niche distincts, essentiellement en dehors de la scène noire . En fait, il n'y a guère de similitudes significatives entre les deux scènes en termes de racines culturelles musicales, de tenues ou de style de vie. Bien que tous deux se soient déplacés dans la périphérie post-punk des années 1980, les consommateurs EBM ne se replient pas, contrairement aux Goths, dans un monde idéalisé et romancé ( évasion ) ou dans un examen philosophique de sujets tels que la mort et la Transience au premier plan, mais plutôt la confrontation. avec la réalité et traitant de problèmes socialement critiques, tels que ceux que l'on trouve dans le punk ou l'industrie.

Il existe également des différences dans la composition par sexe. En tant que forme d'expression basée sur l'agressivité et la dureté, l'EBM a spécifiquement attiré un public masculin, où la proportion d'hommes de la scène prédominait clairement. La répartition des sexes au sein de la scène noire est très équilibrée. L'auteur Kirsten Wallraff donne une raison pour l'acceptation du genre là-bas. Cela fait référence à l'aptitude à la danse du style, à sa dureté et à sa dynamique en tant que valve d'agression:

En conséquence, EBM n'a pas été pleinement reconnu dans la scène noire, mais a été exposé à des voix critiques (y compris parmi les musiciens de la scène). Ernst Horn ( Deine Lakaien ), par exemple, a exprimé son aversion pour l'EBM et a déclaré que le militarisme qui va de pair avec le genre le «repousse».

l'histoire

arrière-plans

Deux facteurs essentiels étaient directement liés à l'émergence de la musique corporelle électronique dans les années 1980: le climat politique et social agressif, i. H. l'escalade de la guerre froide , le danger permanent d'une guerre nucléaire qui y est liée, ainsi que le chômage de masse en raison de la crise économique mondiale et du progrès technologique d'une part, l'esprit musical d'optimisme du do-it- vous-même génération connue du punk , de l' industriel et du NDW de l'autre. Une grande partie de cette constellation se reflétait à la fois dans l'attitude envers la vie et dans les codes vestimentaires des adeptes, qui étaient principalement basés sur l'apparence de leurs idoles .

Dans le même temps, le développement et l'optimisation de nouveaux générateurs de sons électroniques ( séquenceurs pas à pas et MIDI , pour la première fois des boîtes à rythmes librement programmables , des échantillonneurs ultérieurs et une technologie numérique abordable), avec lesquels il était possible de remplacer un combo rock classique, a prospéré. . La technologie était particulièrement utile pour ceux qui ne maîtrisaient pas un instrument conventionnel ou qui considéraient le concept d'un groupe de musique classique comme dépassé.

Les débuts

Cependant, une scène entièrement développée n'existait pas au départ. En Europe occidentale, les plus petits clubs en particulier, où l'EBM a été joué, ont servi de point de rencontre pour les skinheads locaux , les punks et les hooligans . Le style s'est rapidement répandu, en particulier dans les régions métropolitaines de Belgique et des Pays-Bas. Dans les pays d'Europe centrale comme l'Allemagne, une image similaire se dégageait à l'époque. Un employé du magazine de musique de Cologne E. B. (plus tard EB / Metronom ) a exagéré la séquence d'une apparition de Tommi Stumpff en 1986 :

Guy van Mieghem, ancien membre de Vomito Negro et Blok 57, a fait des commentaires similaires à ce sujet:

Les origines de ce public remontent aux années 1970. Les skins faisaient déjà partie de la culture industrielle autour de groupes comme Throbbing Gristle . En 1980, DAF a exprimé sa sympathie pour la scène skinhead britannique et a terminé une interview Spex avec la demande "Plus de skins pour l'Allemagne!"

Cependant, tous les concerts n'étaient en aucun cas aussi agressifs. Le présentateur de la BBC, John Peel , qui au début des années 1980 a assisté à un concert de Nitzer Ebb et qui a été impressionné par la diversité du public, a rappelé:

Des parties de la communauté de fans plus tardive pouvaient également être identifiées par leur apparence martiale, ce qui conduisait souvent à la confusion avec les représentants de la culture punk et psychobilly ou les partisans de la scène néo-nazie .

Développement de la scène

Après que l'EBM soit devenu de plus en plus populaire, un public cible a progressivement émergé au milieu des années 80. En 1987, cela a également été mentionné dans la presse musicale établie. Avec la formation de nos propres médias imprimés comme moyen de créer la scène, un réseau européen s'est développé dans lequel les auditeurs, les DJ, les organisateurs, les musiciens et les labels ont tous été impliqués.

De nombreux fans d'EBM, en particulier les fans est-allemands, ont trouvé leur chemin à travers le quatuor synth-pop Depeche Mode , bien que ce groupe n'ait pas été impliqué de manière significative dans la création d'Electronic Body Music, mais des artistes tels que Front 242 et Nitzer Ebb ont connu le succès grâce à des tournées de longue durée. plusieurs mois et le public. Un public qui «a plus en commun avec Depeche Mode qu'avec Throbbing Gristle».

Les principaux lieux de rencontre en Allemagne étaient Francfort-sur-le-Main ( Dorian Gray , Music Hall) et Berlin ( Linientreu , Cisch Club). Dans les années 1990, les deux villes se sont de nouveau développées pour devenir la Mecque de la scène techno house . Francfort en particulier était considérée comme l'une des places fortes du mouvement EBM en Allemagne à la fin des années 1980. Outre Talla 2XLC , DJ Dag , Armin Johnert et Michael Münzing , Sven Väth était l' un des DJ les plus connus de l'époque. Il joue à EBM dans la boîte de nuit Dorian Gray à Francfort depuis 1987 et a produit le morceau EBM Be My Dream avec Luca Anzilotti sous le nom de projet OFF . Väth a ensuite pu se faire un nom dans le monde entier dans l'environnement techno des années 1990.

Le Dorian Gray doit son exclusivité non seulement à un mélange de programmes de niche, de «tempêtes légères», de «spectacles laser» et de «sons de machines meurtrières», mais aussi aux rencontres répétées d'invités de premier plan, y compris des groupes et des musiciens tels que Front 242 , Nitzer Ebb , Carlos Perón et Ralf Hütter ( Kraftwerk ), Dirk Ivens ( The Klinik ) et Nguyễn Đức Nhân (ex-Nitzer Ebb, directeur de Front 242).

Le concept de la série d'événements a suivi la tradition des soirées « Technoclub » et «Electrodrome» dans la discothèque Roxanne au centre-ville de Francfort. Au-delà de la performance des classiques EBM et électro-wave spécifiques à la scène , les présentations vidéo et les performances en direct faisaient déjà partie intégrante du programme à l'époque.

Il y avait également un certain nombre d'autres points de rencontre et lieux importants pour le public, tels que le Frankfurter Batschkapp , le Metropol à Aix-la-Chapelle, Incident , Zeche und Logo Club à Bochum, le Rose Club et le Wave Music Club à Cologne, le Odeon à Münster, PC69 et Café Europa à Bielefeld, le Dortmund Live-Station, Loft und Kulturbrauerei à Berlin, le Melodrom à Kaufbeuren, le Rockfabrik à Übach-Palenberg, le Kulturfabrik Krefeld, Manege et Theaterfabrik à Munich, le Röhre à Stuttgart, le Hamburger Kir ou l' usine Coesfeld .

En 1988, le mouvement EBM est devenu populaire en Angleterre, les interprètes allemands des premiers jours du style trouvant également la faveur. L'année suivante, le Hard Club 90 (anciennement Batcave ) de Soho, à Londres, est devenu un lieu de danse populaire. Des événements EBM y ont eu lieu régulièrement jusque vers 1994 sous le slogan «Eurobeat Dancecore».

Inspiré par le concept de fête du techno club de Francfort , le Cyber ​​Club a été formé dans la ville étudiante de Lund, dans le sud de la Suède , qui organise des événements EBM dans la discothèque Roxy et des performances en direct dans l' AF-Huset depuis la fin de 1990 . Des centaines de visiteurs de toute la Scandinavie, en particulier de la Suède et de la Norvège, se sont réunis ici.

La scène à l'est

En Allemagne de l'Est, EBM a acquis une certaine notoriété à partir de la fin des années 1980. Sous la pression croissante de la concurrence ouest-allemande (cf. SFB , RIAS, etc.), la radiodiffusion en RDA a été modernisée en mars 1986. La station de radio jeunesse DT64 , créée en 1964, a servi de plate-forme pour de nouveaux formats de niche tels que Parocktikum et Electronics .

Un premier titre Front-242 ( Agressiva Due ) est diffusé en mai 1987 sur le programme radio Parocktikum . D'autres artistes, tels que The Klinik , Tommi Stumpff , Die Krupps , à; GRUMH…, Cat Rapes Dog, 2nd Communication, Tilt!, VF Decoder, The Invincible Spirit , Pankow , Borghesia, Front Line Assembly , Mussolini Headkick ou In Sotto Voce , faisaient également partie du répertoire du programme les années suivantes - jusqu'à ce que l' ORB reprenne les DT64 . Le format Electronique, qui traitait de plus en plus d'artistes électroniques de l' environnement Krautrock et de l' école de Berlin , a fait des reportages à partir de 1988 environ sur des groupes tels que Front 242 et la scène EBM belge.

Lors de l'ouverture de la frontière en 1989, des équipes de voyagistes régionaux ont été formées, ce qui a rendu EBM populaire dans les métropoles de l'Allemagne de l'Est grâce à des événements réguliers dans les discothèques et des spectacles en direct, notamment Total.Body.Control à Dresde et Rose Bowl '88 à Neubrandenburg. Celles-ci provenaient principalement de clubs de fans antérieurs de Depeche Mode. Grâce à la communauté de fans existante de Depeche Mode, des groupes comme Front 242 et Nitzer Ebb ont rapidement rencontré une réponse positive; Les soirées à thème sont devenues de plus en plus populaires. Le style de musique en Allemagne de l'Est connut une seconde période de gloire, tandis que la scène à l'ouest de la république menaçait de stagner. De jeunes groupes comme Armageddon Dildos, Paranoid, Syntec et Orange Sector, mais aussi des protagonistes comme Die Krupps, Vomito Negro et Tommi Stumpff, ont pu profiter de cette reprise.

En 1995, la culture EBM était largement considérée comme éteinte. Après le déclin rapide de la musique, une partie du public est passée en toute transparence à celle du rave et de la techno . La scène électronique des années 1990 s'est développée à partir d'autres parties , tandis qu'un petit reste s'est tourné vers d'autres domaines tels que le crossover , le hardcore et le métal industriel .

Le renouveau

Après le tournant du millénaire, l'intérêt pour l'EBM a de nouveau augmenté. Les groupes de troisième génération tels que Ionic Vision, Dupont et Spetsnaz sont considérés comme les initiateurs de la reprise . Un certain nombre d'autres artistes se sont rapidement formés directement à partir de la scène grandissante. L'Allemagne de l'Est en particulier, avec ses griefs sociaux, a constitué le terreau d'une croissance renouvelée. Dans le même temps, ce renouveau incarne un conflit contre des styles technoïdes comme Aggrotech ou Future Pop , qui déterminent les événements des clubs depuis la fin des années 1990.

Les centres importants étaient Berlin (BodyBeats) et Dessau (Electric Tremor), mais aussi des villes comme Cologne (EBM Music Club), Aix-la - Chapelle (EBM retour à NEP), Oberhausen (Dimanche Noir / EBM Music Club), Francfort-sur-le-Main (Retour à le Classixx) ou Wiesbaden (Reanimation Club) ont longtemps apprécié les événements spécifiques à l'EBM.

Identifiants optiques

La liste suivante répertorie les caractéristiques vestimentaires typiques des adeptes d'EBM. En raison des préférences individuelles et des différentes racines des membres de la scène (voir scènes punk, skinhead, synth-pop et new wave), l'apparence varie considérablement. Le point de départ était principalement la visualisation du concept musical, qui comprenait également le style des protagonistes tels que DAF , Die Krupps , Front 242 et Nitzer Ebb . De nombreux composants, tels que les chemises musclées, les vestes en cuir, les blousons G9 ou les cheveux rasés, faisaient déjà partie du look DAF au début des années 1980.

Quelques années plus tard, Depeche Mode , dont la communauté de fans se consacre bientôt à l'EBM, s'est jointe comme une nouvelle source d'inspiration . La tenue appartenant à la scène synth-pop n'a été que légèrement modifiée. À la fin des années 1980, une apparence prévalait dans de nombreux endroits qui peut être considérée comme une exagération du style Depeche Mode et comme «typique de l'EBM». Les vestes en cuir noir, les jeans et les pantalons en cuir, souvent associés à de simples t-shirts noirs et blancs, n'étaient pas rares. Comme chaussures, chaussures ou bottes de la marque Dr. Martens populaire. Au lieu d'une coupe facon de Dave Gahan , les côtés rasés de la tête ont été préférés afin que la coiffure ressemble à une version désamorcée de la coupe de cheveux psychobilly (`` plate ''). Des musiciens comme Steve Naghavi ( And One ) ont porté cette image dans les années 1990.

Alternativement, il y avait "suivant la forme masculine précoce et agressive de présentation d'EBM", une "tenue d'apparence militaire", caractérisée par des bottes de combat, des pantalons militaires et des accessoires et directement empruntée à l'apparition de groupes tels que Front 242 et Nitzer Ebb (voir vestes de vol MA-1, débardeurs de la Bundeswehr). Depuis la renaissance de la scène après le début du millénaire, ce style a de nouveau connu une grande popularité. Parfois, il existe une combinaison d'éléments de différentes variantes de style, complétées par des composants vestimentaires de la mode skinhead (veste Harrington), tels que ceux portés par DAF au début des années 1980 (voir ci-dessus).

Malgré les différences régionales, il y avait et il y a de nombreuses similitudes en termes d'apparence. Voici un résumé des principales caractéristiques d'identification:

• Crew Cut ou Flat ("coupe de cheveux briquette")
• T-shirts , chemises musculaires et camouflage , débardeurs , dont certains sont imprimés avec des motifs typiques de la scène tels que des logos de groupe (lettrage), des polices gothiques ou des symboles tels que des roues de machine et des marteaux
• Vestes en cuir (influence du mouvement punk ou de la scène synth-pop)
• Blousons de bombardier (veste de vol MA-1; a été établi sur les lieux par Front 242 et Nitzer Ebb)
• Vestes Harrington (blouson G9) et polos (influence de la culture skinhead)
• Jeans (principalement noirs, gris foncé ou blancs), camouflage et pantalons en cuir ("pantalon de motard")
• Ceinture en cuir et paddocks de terrain (ceinture uniforme)
• rarement aussi des bretelles (appelées «bretelles de l'armée») en relation avec le haut du corps nu
• Bottes à lacets , Dr.Martens , Underground ou Getta Grip low shoes (3 trous)

La liste ne prétend pas être complète et ne peut pas non plus prendre en compte les arguments de vente uniques sous-culturels, car divers vêtements sont également portés dans d'autres scènes ou ont afflué sur la scène EBM à travers ces cultures au cours des années 1980.

Styles de danse

Semblable à la culture punk et psychobilly , le pogo était largement utilisé comme style de danse dans les années 1980 . Ce style, souvent appelé combat , fut bientôt banni de nombreux clubs et dut céder la place à une danse en deux temps soignée. En raison du boom musical et sous-culturel, le pogo a célébré son retour dans les salles de danse immédiatement après le tournant du millénaire. Dans les pièces souvent obscures, entre brouillard artificiel et stroboscope à lumière blanche vacillante, la synergie de l'homme et de la machine prend immédiatement forme. Avec l'intériorisation des battements entraînants et des séquences de basses répétitives, la danse est ressentie de manière extatique.

Lors de nombreux concerts, «les machines à danser les plus robustes se trouvent généralement au milieu devant la scène» dansant ensemble le pogo, souvent avec «des poitrines nues ou des chemises musclées qui montrent les muscles endurcis de la salle de gym».

Médias imprimés

Dans de nombreuses cultures de jeunesse à la fin du 20e siècle, la presse écrite (principalement les produits en papier) était répandue. Dans leur fonction première de moyen d'information et de communication, qui non seulement plantent le décor mais préservent également la scène, la presse écrite est d'une importance vitale.

Les trois médias les plus importants de la scène étaient les fanzines ou les magazines de musique réguliers, les prospectus et les catalogues de supports audio .

Les magazines

L'accent était mis sur les soi-disant fanzines. Celles-ci étaient pour la plupart disponibles au niveau régional en éditions limitées et étaient distribuées gratuitement ou au prix coûtant. Certains d'entre eux ont ensuite produit des magazines musicaux de grande qualité qui ont été distribués à travers les frontières.

Les transitions du fanzine au magazine professionnel standard ont été fluides, car l'idéalisme et l'authenticité ont souvent pris le pas sur les intérêts commerciaux, même après la professionnalisation du design et de la mise en page. B. non financé par la publicité de produits de luxe (tabac, etc.). Quel que soit le nombre d'exemplaires, ces médias poursuivaient un concept presque identique et consistaient essentiellement en des contenus pertinents pour la scène tels que des actualités, des interviews, des portraits d'étiquettes et de groupes, des reportages de concerts, des spéciaux de scène, des critiques de disques et de bandes , des dates de tournées et des petites Recherche de contacts et de porteuses sonores) ensemble. Seules les nouveautés et les événements intraculturels tels que les fêtes, les concerts et les rencontres sur scène ont été annoncés .

Les magazines remarquables qui ont été préférés au sein de la scène EBM étaient New Life, Frontpage, Zone et Vertigo, bien qu'aucun d'entre eux ne soit exclusivement dédié à l'EBM, mais également considéré comme des styles connexes.

Le magazine sonore New Life , paru en Suisse à partir de 1983 et déménagé en Hesse en 1992, était particulièrement populaire . Initialement lancé sous le nom de Depeche Mode -Fanzine, il a ensuite rendu compte de la musique électronique en général et dans les années 1990, il s'est également consacré à des variétés telles que la musique de danse intelligente , l' ambiante et la batterie et la basse . Le magazine du techno club de Francfort Frontpage , qui a vu le jour en mai 1989, s'est cependant adapté à la tendance respective et est devenu deux ans plus tard un magazine purement techno house .

Depuis août 1990, la zone Fanzine est publiée dans la région d' Aix- la- Chapelle , qui, comme New Life, se concentre sur EBM, Elektro et Electro Wave . Il est resté actif jusqu'en 1993. En décembre 1991, le magazine Vertigo paraît pour la première fois à Brême, bien qu'il soit commercialisé sous le label «Electro-Avantgarde», il se spécialise principalement en Electro-Industriel , Dark Electro et EBM. Il a existé jusqu'en 1997. Un média comparable était le NRG. Electro-Zine, sorti dans la région de Dresde à partir de 1991 et - similaire à New Life - est né d'un fanzine Depeche Mode.

Les médias imprimés en anglais étaient Sideline de Belgique et Crewzine de Slovaquie . Un magazine suédois basé à Göteborg est apparu à partir de 1991 sous le nom de Release .

Prospectus

En plus des magazines musicaux, des flyers en particulier ont été utilisés pour annoncer des concerts et des événements discothèques. Ce sont des affiches miniatures qui sont reproduites à peu de frais à l' aide de procédés d'impression xero ou hectographique et distribuées dans les salles de danse, les clubs de jeunes, les disquaires ou les magasins de mode ( boutiques souterraines).

Via le mouvement DIY des années 70 (punk, post-punk, industriel), le flyer s'est frayé un chemin dans la vague et la scène indépendante des années 80. Les notes souvent copiées à la main au format DIN-A6 étaient pour la plupart monochromes et fortement contrastées et ressemblaient donc à des fanzines dans leur méthode de production.

Motifs d'image et symboles

Dans la musique corporelle électronique, on a souvent recours au langage visuel et symbolique du mouvement ouvrier , qui s'est développé à partir du milieu du XIXe siècle. Les motifs des branches de l'acier et de la construction mécanique, de l'industrie du charbon et de l'acier, de la forge et de l'électrotechnique servent à la présentation esthétique, mais aussi comme une expression de solidarité avec la classe ouvrière, et sont effectivement mis en scène dans des magazines, des dépliants, des supports sonores et T-shirts.

Les motifs récurrents sont

• Marteau : souvent également montré en combinaison avec l' ouvrier ou le forgeron ou dans les variations marteau et enclume et maillet et fer , le marteau incarne la force, l'entraînement et la détermination. Dans le contexte politique, il met l'accent sur le travail physique. C'est donc une des caractéristiques élémentaires du prolétariat ouvrier. Le marteau a été utilisé au début de la variation des maillets et du fer sur le seul Wahre Arbeit - Truer Lohn von den Krupps . En plus de son utilisation comme motif graphique, le marteau a également une signification musicale. L' échantillonnage des coups de marteau est un dispositif stylistique populaire pour la décoration des compositions EBM.

• Roue dentée: symbolise l'industrie et la technologie, au sens figuré force motrice et processus mécaniques et donc la référence esthétique et associative aux structures de la musique perçues comme «machine». Depuis la deuxième révolution industrielle du XIXe siècle, il a servi de symbole héraldique et allégorique de productivité et de progrès ainsi que de marque des sites industriels urbains. En tant que symbole politique du XXe siècle, à la fois sous le socialisme et le national-socialisme, il faisait référence au mouvement ouvrier, qui donnait à son utilisation un caractère provocateur. Par le biais du groupe de test post-industriel britannique Test Dept. La roue dentée a probablement trouvé sa place dans la conception du support sonore de Nitzer Ebb , qui l'utilise comme élément graphique depuis 1985. En conséquence, et au cours de la renaissance de l'EBM, la roue de la machine à 8 dents est devenue le motif central de la scène EBM à l' ancienne .

• Éléments d'assemblage : z. B. Boulons et écrous dans la vue de dessus illustrée. Le contrôle des portions a utilisé la tête d'une vis Phillips comme logo. Des groupes tels que Paranoid ou Overgament utilisaient des images de noix hexagonales sous une forme modifiée et basées sur le logo de la société Mute Records (voir Tonal Evidence).

• Représentation des schémas de circuits , des segments de circuits imprimés et des composants électriques . Surtout, met l'accent sur l'aspect technologique de la musique. Un motif récurrent dans la conception des magazines.

De plus, des motifs transversaux:

• Couronne de laurier: Décoration d'honneur pour la réalisation sportive. Le symbole utilisé dans les cercles EBM est un emprunt direct au logo de la société Fred Perry .

• Représentation des personnes et de leur profession: ouvrier , athlète , soldat - chacune de ces figures incarne à sa manière la force, la discipline et l'esprit de combat.

Langue de la scène

Contrairement aux expressions et emprunts spécifiques à la techno - ou au hip-hop , la scène EBM n'a développé son propre jargon que dans une mesure limitée , qui se limite principalement au contexte musical et culturel et peut chevaucher le jargon d'autres scènes. Quelques exemples sont:

foule	(Angl. Foule ' foule ') se réfère au public lors de concerts ou de discothèques.
un événement	(Engl. Events , event ') se réfère à une fête, un festival ou des événements musicaux similaires.
plat	(Engl. Flat , flat ') abréviation de flattop, se réfère à la coupe de cheveux d'une remorque EBM.
en criant	(English shout ' to call') signifie le style de chant agressif des chanteurs, qui sont également appelés shouters .
trébucher	(English stomp , stamping) est le nom d'une pièce EBM puissante et énergique.

Certains de ces mots, comme foule, sont utilisés par les musiciens eux-mêmes, par ex. B. par Douglas McCarthy ( Nitzer Ebb ).

Aspects idéologiques

politique

Contrairement à un grand nombre de mouvements de jeunesse et de musique, la scène EBM a reçu peu d'attention des sciences sociales. Le genre échappe presque complètement à une classification idéologique claire, qui est principalement due au manque d'enquêtes statistiques, notamment empiriques, sur l'auto-positionnement politique de la scène et de ses membres. En conséquence, les informations sont fournies presque exclusivement par les fanzines et les magazines de musique, et dans une moindre mesure par les paroles des artistes respectifs. Ce terrain largement indéfini offrait souvent un espace à la spéculation de la part d'étrangers (par exemple, des allégations de fascisme) et des médias, qui étaient opposés au genre dès le départ.

Bien que façonné par l'omniprésence de la guerre froide, le mouvement EBM dans son ensemble n'a pas poursuivi une approche comparativement politique ou moralement socialisante, comme il l'était par exemple. B. pourrait être trouvé dans le punk hardcore. Outre une proportion d'énoncés clairs (voir Pouppée Fabrikk - Selfdestruct ), les textes peuvent être interprétés de différentes manières. Un enregistrement exact du contenu n'est possible que grâce à des entretiens avec les musiciens. Ainsi sont i.a. l'album de Nitzer Ebb Belief ou la production de Tommi Stumpff Sturm brich los illustre la critique de l'islam (dogmatisme religieux et totalitarisme théocratique). Les sujets de la liberté et de l'oppression sont davantage traités dans une perspective méta.

Dans la culture de la jeunesse elle-même, la politique jouait un rôle plutôt subordonné. De nombreux membres de la scène se sont montrés apolitiques. Un militantisme politique résolu, comme z. B. existe dans certaines parties de la scène punk, est étranger à la scène EBM. L'apparence martiale la plupart du temps uniforme de leurs partisans était, cependant, souvent comprise comme une démonstration d'un idéal humain .

Divers composants graphiques dans la couverture et la conception de la scène, tels que le marteau, la roue de la machine, la couronne d'épis et le poing fermé (en signe de résistance), qui ont une proximité artistique avec le constructivisme russe et son accent sur la technologie et le fonctionnalisme, étaient souvent associé au symbolisme de l' époque associé au national-socialisme . Porter des pièces d'uniformes à des fins de provocation (c'est ainsi que Gabriel Delgado-López, Douglas McCarthy et Bon Harris se sont parfois présentés sur des photos promotionnelles en pantalon , bottes de marche et bretelles) a rapidement valu à la musique et à la culture la réputation d'être fasciste.

Cette hypothèse a été encore renforcée par le fait que des groupes de premier plan comme Front 242 n'ont pas fait de déclarations claires de leur point de vue politique .

Des allégations similaires existaient déjà à l'époque de la Neue Deutsche Welle . L' amitié germano-américaine a été autrefois mise sous un mauvais jour au début des années 1980 - parfois sans remettre en cause ses motivations:

Robert Görl (DAF) à ce sujet:

Tommi Stumpff , qui dans les années 1980 a été confronté à plusieurs reprises à des accusations de fascisme et dont les compositions contiennent souvent une représentation descriptive de la violence, a souligné que les critiques confondaient souvent le sujet et le processus de travail avec l'artiste.

Jürgen Engler (Die Krupps), cependant, s'est montré responsable:

D'autres groupes, comme à; GRUMH… et The Invincible Spirit , se sont explicitement positionnés dans le spectre antifasciste. À ce jour, rien n'indique que la culture EBM suit des dogmes politiques, par exemple des idéologies d'extrême droite. Elle utilise plutôt des formes de provocation déjà familières issues de l'environnement punk et industriel.

Au cours des années 80 et 90, il y a eu des controverses et des boycotts répétés d'événements musicaux, au cours desquels des politiciens bien connus ont montré leur parti pris et leur manque d'expertise. Le politicien vert Daniel Cohn-Bendit a déclaré que «le bruit fasciste des groupes radicaux de droite tels que War Ready et Front 242 n'est en aucun cas une forme inoffensive de musique populaire». Il n'a donné aucune source bien fondée pour étayer son affirmation. Ironiquement, Richard Jonckheere, chanteur du groupe Front 242, était l'un des membres du parti Agalev en Belgique à l'époque.

Drogues

L'usage de drogues illicites a été strictement rejeté et critiqué à plusieurs reprises. Ce fait différenciait la scène européenne de la culture post-industrielle nord-américaine (voir Skinny Puppy , Ministry etc.) et du mouvement techno ultérieur - deux cultures musicales dans lesquelles les intoxicants illégaux jouaient un rôle essentiel. En réaction à l'essor de la scène techno-house et à sa consommation massive de drogue, Par exemple, And One a participé à la campagne anti-drogue « No power to drug » du ministère fédéral de la Santé dans le cadre de sa tournée en 1992 .

L'action raisonnée et l'intégrité du corps (soigneusement formé) sont probablement les principales raisons de l'attitude négative. Effets à long terme de l'utilisation de médicaments, par ex. B. les dommages irréversibles aux organes, les troubles du système nerveux et les performances sont scientifiquement prouvés. D'autre part, la dynamique de la danse libère les propres substances du corps, ce qui rend inutile l'utilisation de stimulants psychoactifs .

Œuvres essentielles

Albums / Singles / EP

Publications aux qualités clés

Albums et albums liés par les initiateurs

Front 242 - Géographie (1982) Avant 242 - Avant par avant (1988) ПАНКОВ - Deneuve de Dieu (1984) Les hommes en pot de fleurs - Jo's So Mean to Josephine (1984) Attrition - Shrinkwrap (1985) Nitzer Ebb - Ghetto de Varsovie (1985) Nitzer Ebb - Cet âge total (1987) HULA - Poison (Club Mix) (1986) La Klinik - Douleur et plaisir (1986) Signal Août 42 - Plaisir et crime (1986) à; GRUMH ... - Aucune issue (1986) The Weathermen - Ceci est le troisième communiqué (1986) Une fraction de seconde - Chair (1986) Intégralité - Traître! / S'étouffer dessus (1987) Je crie - Négatif / Oubliez votre pays (1987) Adbaloons - Moteur fou (1987, ア ド バ ル ー ン ズ - き ち が い モ ー タ ー) Vomito Negro - Osez (1988) Bigod 20 - Corps et dynamiser (1988) Tribantura - Manque de sens (1988) Aircrash Bureau - Exposition (1989) Scapa Flow - Le Guide (1989) Le Warzau - Terre des libres (1989) À 3 milles d'ici - Héros / Jusque-là (1989) Huile dans l'œil - Sexe et chirurgie (1989) La dimension de la force - Deus Ex Machina (1990) DRP - Electro Cerveau 586 (1990) Pouppée Fabrikk - Rage (1990) Leæther Strip - Le plaisir de la pénétration (1990) Mighty Force - Plongée (1990) Couper huit - Les esprits subhumains sur la ligne de feu (1990) Inclinaison! - Extraterrestres et orgasmes (1990) 2e communication - Le cerveau qui lie votre corps (1990) Fatal Morgana - La solution destructrice (1990) Shock Corridor - Portrait d'un tueur en série (1991) Overdose télévisée - Optic Burst (1991) Armageddon Dildos - C'est Armageddon (1991) Paranoïaque - Strain (1991) Et un - Techno Man (1991) And One - Monotony EP (1992) Oomph! - Oomph! (1992) Electro Assassin - Brouiller la voix de l'univers (1992) Quoi - Appuyez sur le feu pour continuer (1992) Batterie - Marché de la viande (1992) Secteur Orange - Faith (1993) Panique sur le Titanic - Or, nuages, désir (1993)

The Normal - Similicuir chaud (1978) DAF - Tout va bien (1981) DAF - Or et amour (1981) CH / BB - Ima Ikimashō / Allez, allez, allez! (1981) Liaisons Dangereuses - Liaisons Dangereuses (1981) Les Krupps - à toute vitesse! (1982) Le Tanzdiele - Suivez les guides! (1982) Duotronic Synterror - L'héritage ... (1982) Cliniquement propre - commerce, guerre, lune! (1982) Contrôle des portions - Frappez le pouls (1983) Contrôle des portions - Augmentez le pouls (1983) Je ne sais pas - Je ne sais pas (1983) Dirk Blanchart - Je m'en fiche (Si les terres de Spoutnik) (1983) Tommi Stumpff - Vous ne pouvez pas m'obtenir / Contergan Punk (1983) Tommi Stumpff - Ultra (1989) Cabaret Voltaire - Juste Fascination (1983) Cabaret Voltaire - Boire de l'essence (1985) Vicious Pink - Fétiche (1985) L'esprit invincible - Poussez! (1986) Têtes coupées - Vingt maladies mortelles (1986) Revolting Cocks feat. Richard 23 - Vous oubliez souvent (1986) Le jugement néon - Jour terrible (1986) Click Click - I Rage I Melt (1987) MCL (Micro Chip League) - New York (1987) Unité centrale - Computer Music (1987) Batz sans chair - Batz sans chair (1987) Batz sans chair - Un million de briques (1989) Carlos Perón - Imitateur II (1988) Main-d'oeuvre - Est-ce sécuritaire? (1988) CCCP - Orient Express (1988) Sound Squad - Accès refusé (1988) White House White - Disdain (1988) Andy Giorbino - L'art de lâcher prise (1988) Assemblage de première ligne - Convergence (1988) Assemblage de première ligne - Total Terror Part II (1993) Aussi capable que Kane - BuildingScapeBeat (1989) Borghesia - Surveillance et punition (1989) Horloge DVA - Rêves enfouis (1990) Danser ou mourir - Danser ou mourir (1990) Sous-station - Plus de vie / Prendre, prendre, prendre (1990) Mussolini Headkick - Sortez (1990) Attrition - Une entreprise délicate (1991) Image perdue - Électrocution (1991) Système sonique - Will 2 Kill (1991) La faim - Tirez pour tuer (1991)

Des compilations

Au début, il n'y avait pas de compilations axées sur le genre. Les compilations ont été mélangées avec des morceaux post-punk , post-industriels et électro minimaux . Cela n'a changé qu'à partir de 1986/87, lorsque EBM était perçu comme une scène musicale indépendante. Certaines compilations notables de cette période sont:

Des compilations

LP / CD / cassettes: VA - Climax (1986, Climax Productions) VA - Est-ce sûr? (1987, Registres corporels) VA - Out of Tune (1988, Body Records) VA - Divertissement limité (1988, Body Records) VA - Bodytronics (1988, Etiquette Records) VA - Musique de Belgique (1988, Techno Drome International / ZYX Records) VA - Électronique (1988, Climax Productions) VA - Total Beat Factor (1988, Big Noise dans Archgate) VA - This Is Electronic Body Music (1988, Play It Again Sam / SPV) VA - Formes de musique corporelle électronique (1989, Impuls Records) VA - Trans Europa [A Swiss-Swedish Techno Compilation] (1989, 150 BPM, Art Sound, Front Music Production) VA - Bienvenue au Technodrome (1989, Galaxis / Techno Drome International) VA - Trois alternatives funky (1989, Concrete Productions) VA - Quelque part dans le squelette (1990, Body Records) VA - Body Rapture (1990, Zoth Ommog) VA - Crack of a Belgian Whip (1990, KK Records) VA - Another World - Musique corporelle électronique (1991, Antler-Subway) VA - Electro-Génétique (1992, KK Records) VA - Énergie virtuelle (1993, Energy Records)  Vidéos: VA - Musique corporelle électronique [Compilation vidéo] (1989, Play It Again Sam) VA - Shades of the Goddess [compilation vidéo] (1993, KK Records)

Productions hard beat

Les productions hard beat avaient un lien étroit avec la musique corporelle électronique et ne pouvaient être distinguées des pièces EBM régulières que sur la base d'une influence acid house . Amnesia, New Design et Chayell étaient des projets parallèles de Signal Août 42 et A Split-Second. Le succès financier de nombreux disques nouveaux et hard beat a principalement profité à l'expansion du label Antler Subway et au soutien des groupes EBM sous contrat là-bas.

Productions hard beat en 1988

Productions hard beat en 1989

Cavemen - Eye of the World (1988, OTTI pvba) ENT3 - Donut Dollies (1988, R & S Records) In-D - Virgin In-D Sky's (1988, Subway Records) Tribe 22 - Aciiiiiiied - New Beat (1988, Kaos Dance Records) Pussy Jewish - She's Both (1988, Kaos Dance Records) Section trois - Forces armées (1988, R & S Records) Zsa Zsa 'La Boum' - Quelque chose d'effrayant (1988, Kaos Dance Records) Signal Août 42 - Carnaval [Acid Mix] (1988, LD Records) Taboo - Dance to the Rhythm of the Drummachine (1988, Target Records) 'N UMOH - Acid Reign (1988, Clip Records) Destiny - 24 heures (1988, Subway Records) Décollage - Mig 28 (1988, Target Records) Manapsara Routine (1988, Sub Rosa) Rejeter 707 - Brainkiller (1988, MG Records) Aucune excuse - X-Sample (1988, Target Records) Bazz - Rrrock It! (1988, DiKi Records) Iconoclasse - Tenebra (1988, Easy DJ) L&O - Même maintenant (1988, Target Records) Cible - Cible (1988, Rodger Records)

High Tention - High Tention (1989, Subway Records) Problème majeur - J'ai toujours un rêve (1989, Complete Kaos) In Sotto Voce - In Sotto Voce (1989, Antler Records) French Connection - Snack Attack (1989, R & S Records) In-D - Beat In-D Dream (1989, Subway Records) Micro X - Red Velvet (1989, Subway Records) Christine D. - Europe (1989, Dr. Smiley Records) FOG - Électricité (1989, Music Man Records) Boy Toy - Touch My Body (1989, Kaos Dance Records) The Concrete Beat - Je te veux! (1989, Dossiers cibles) C'est officiel - Spies! / Pas de mots (1989, Subway Dance) La voix de Danton - Champignon magique (1989, Zazaboem) Amnésie - Hystérie (1989, Indisc) Nouveau design - Certains l'aiment chaud (1989, MG Records) Ciel spirituel - Ecoutez Et Répétez (1989, Epic) Génération N - Crash 707 (1989, Escalator, En Avant Le Music) Clinic House - Hey Doctor (1989, Alfetta Records) PJistes - Confocation (1989, AMI Records) Chayell - Poker (1989, Antler Records)

Instruments qui définissent le style

produit	De l'art	Année de construction	Fabricant
ARP 2600	Synthétiseur modulaire	1970	Instruments ARP
ARP Odyssey	Synthétiseur analogique	1972	Instruments ARP
Akai S900	Échantillonneur stéréo numérique 12 bits	1986	Akai Electric Company Ltd.
Akai S1000	Échantillonneur stéréo numérique 16 bits	1988	Akai Electric Company Ltd.
Akai X7000	Clavier midi d'échantillonnage 12 bits	1986	Akai Electric Company Ltd.
Atari 1040 ST	Ordinateur personnel	1986	Atari
Drumulateur	Boîte à rythmes numérique	1982	Systèmes E-mu
Emax	Station de travail d'échantillonnage 8 bits	1985	Systèmes E-mu
Émulateur II	Clavier d'échantillonnage numérique	1984	Systèmes E-mu
Kawai R-100	Boîte à rythmes numérique	1985	Kawai
Kawai Q-80	Séquenceur numérique	1988	Kawai
Korg DS-8	Synthétiseur numérique	1987	Korg
Korg M1	Synthétiseur polyphonique	1988	Korg
Korg MS-20	Synthétiseur monophonique	1978	Korg
MFB SEQ-02	CV / Gate - Séquenceur pas à pas	198?	Manfred Fricke Berlin
Moog Prodigy	Synthétiseur monophonique	1980	Moog
Source Moog	Synthétiseur monophonique	1981	Moog
Matrice d'Oberheim 6	Synthétiseur analogique	1985	Oberheim
Oberheim OB-Xa	Synthétiseur analogique	1980	Oberheim
Pearl Syncussion SC-2	Synthétiseur de batterie analogique à deux canaux	1980	perle
PPG Wave 2	Synthétiseur à table d'ondes	1982	Produits Palm
Roland GDR-30	Module de batterie numérique	1984	Roland
Roland Juno-106	Synthétiseur analogique polyphonique	1984	Roland
Roland Jupiter 8	Synthétiseur analogique polyphonique	1981	Roland
Roland MC-4	Séquenceur numérique CV / Gate	1982	Roland
Roland Octapad 8	Pad de batterie multi-déclencheur	1985	Roland
Roland SH-101	Synthétiseur analogique monophonique	1982	Roland
Roland System 100	Système de synthétiseur semi-modulaire	1976	Roland
Système Roland 100 M.	Système de synthétiseur modulaire	1978	Roland
Roland TR-505	Boîte à rythmes numérique	1986	Roland
Roland TR-707	Boîte à rythmes numérique	1984	Roland
Roland TR-808	Boîte à rythmes analogique	1981	Roland
Circuits séquentiels Pro 1	Synthétiseur monophonique	1981	Circuits séquentiels
Yamaha CS-40 M.	Synthétiseur monophonique	1980	Yamaha
Yamaha DX-7	Synthétiseur numérique	1983	Yamaha
Yamaha TX-81 Z	Synthétiseur polyphonique	1986	Yamaha

Littérature

• Timor Kaul: Musique corporelle électronique. Dans: Thomas Hecken, Marcus S. Kleiner: Handbuch Popkultur. JB Metzler Verlag, Stuttgart 2017, ISBN 978-3-476-02677-4 .
• S. Alexander Reed: Corps à corps: EBM belge 1981–1985. Dans: Assimiler. Une histoire critique de la musique industrielle. Oxford University Press, Oxford 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 .

liens web

• Musique corporelle électronique - Old School EBM: Groupes, radios, actualités et informations
• Musique corporelle électronique - information, définition, production

Preuve individuelle

1. ^ Sven Schäfer, Jesper Schäfers, Dirk Waltmann: Techno-Lexikon. Schwarzkopf & Schwarzkopf Verlag, Berlin 1998, ISBN 3-89602-142-7 , p. 132:
   «La musique électronique dure répandue depuis le début des années quatre-vingt grâce à la nouvelle vague et au mouvement industriel. Les protagonistes comprennent B. Avant 242, Nitzer Ebb et Clock DVA. L'EBM est […] considéré comme l'influence européenne dans la techno d'aujourd'hui […] ».
2. ↑ ^{a b c} Eugene ENRG (DJ Krusty '), Ray Castle: Psychic Sonics. Formation de trance de danse tribadelic. Dans: Graham St. John: FreeNRG. Notes du bord de la piste de danse. Common Ground Publishing, Altona, Victoria, Australie 2001, ISBN 1-86335-084-5 , p. 265 ( undergrowth.org ( souvenir du 9 août 2011 dans les archives Internet ) [PDF; 3,8 Mo]).
3. ↑ ^{a b} Diedrich Diederichsen: 1987 - Terminé. Séquenceur. Dans: Spex. Musique à l'époque. Numéro 1/88, janvier 1988, p. 66.
4. ^ Rüdiger Esch: Electri_City. Musique électronique de Düsseldorf. Suhrkamp, ​​Berlin 2014, ISBN 978-3-51846464-9 , p. 251:
   «[…] c'était déjà Chrislo [Haas]. Il avait apporté tout le séquençage dans le groupe. Il disposait également de l'équipement approprié, du Korg MS-20 et de l' extension sans clavier MS-50 . Il a ensuite chassé le tout à travers un ampli de guitare. C'est Chrislo qui nous a fait comprendre que c'était nul de jouer une ligne de synthé directement dans le bureau. »(Kurt Dahlke).
5. ↑ ^{a b} Kami Kleedorfer: Nous voulions révolutionner l'histoire de la musique. Entretien avec Gabi Delgado-López dans: The Gap . Décembre 2017:
   «Il était bien plus qu'un chef de studio pour nous, il a joué un rôle décisif dans le façonnement du son DAF. Nous avions nos synthétiseurs Korg et d'autres équipements, mais c'est Conny qui a créé le son de conduite avec toutes sortes de trucs. Par exemple, Conny a enregistré le Korg directement, mais a également chassé le signal de synthé via un amplificateur de guitare Marshall et a enregistré ce son. Ce n'est qu'une des nombreuses astuces de studio avec lesquelles Conny a contribué à façonner DAF et l'a rendu unique. »(Gabi Delgado-López).
6. ↑ ^{a b c d} S. Alexander Reed: Assimiler. Une histoire critique de la musique industrielle. Oxford University Press, Oxford 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 , p. 165:
   «En rythmique, l'EBM est basé sur un motif de grosse caisse incessant, souvent avec une caisse claire. Les charlestons de machines à tambour comblent les lacunes rythmiques, mais l'ornementation percussive varie d'un artiste à l'autre. Le rythme 4-au-sol est devenu une présence monolithique dans le style […] Les parties de synthé sont non déformées et staccato, ce qui permet à l'oreille de distinguer facilement un son d'un autre. C'est une grande partie de la propreté supposée du style. "
7. ↑ Diedrich Diederichsen : Revue de la compilation «This Is Electronic Body Music». Dans: Spex. Musique à l'époque. Numéro 7/88, juillet 1988, p. 50:
   "Alors ça y est, probablement la musique indépendante la plus réussie d'Europe, parfois plus, parfois moins de boucles de séquenceur monotones, parfois plus rapide, parfois plus lente sur celui des rythmes accentués, parfois staccato, parfois lié par l'atmosphère [...] "
8. ↑ ^{a b c d e f} Timor Kaul: Musique corporelle électronique. Dans: Thomas Hecken, Marcus S. Kleiner: Handbuch Popkultur. JB Metzler Verlag, Stuttgart 2017, ISBN 978-3-476-02677-4 , p. 105:
   «Comme Kraftwerk avant, EBM a été établi dans les clubs américains précisément en raison de son mélange de« blancheur »explicite et de« funkyness »implicite populaire pour la stupéfaction de tant d'acteurs. [...] EBM a vu le jour au plus fort de la guerre froide et de la course aux armements; le scénario d'une apolalypse atomique semblait tout à fait réaliste. La constellation politique de base de deux blocs en guerre était encore façonnée par les effets de la Seconde Guerre mondiale [...] Ces phénomènes renvoient à des continuités et des lignes de tradition musicales, iconographiques, idéologiques et sociologiques dans des contextes sous-culturels. Celles-ci sont illustrées dans le remix 88UW de la piste Blind Observatory 'And the Flying Saucer' (2013) et sa vidéo, qui fait allusion à de nombreux motifs qu'EBM a autrefois créés musicalement avec la roue dentée, un scénario de frappe atomique et une ligne de basse entraînante. c'est visuellement intéressant. "
9. ↑ ^{a b} Jörg Jahns: Nitzer Ebb - Croyance. Dans: PopNoise. Numéro 2/89, 1989, p. 34.
10. ↑ Kirsten Wallraff: Les Gothiques. Blanc comme neige, rouge comme sang et noir comme ébène - Chapitre 4: Musique et danse. EBM. 2001, ISBN 3-933773-09-1 , p. 48 (basé sur une thèse de diplôme rédigée par Wallraff en 1994):
    «Dans Electr (on) ic Body Music (EBM), les instruments électroniques génèrent principalement un rythme palpitant et exténuant. Moins de priorité est donnée au texte et au chant. Ce qui est plus important, c'est la structure d'une pièce, ce qui rend cette musique très dansante. Dans la plupart des cas, la musique dynamique est accompagnée d'une voix masculine qui chante ou prononce les paroles minimalistes. "
11. ↑ ^{a b} Judith Platz: Musique électronique du corps (EBM). Dans: Axel Schmidt, Klaus Neumann-Braun: Le monde des gothiques. Portée des connotations sombres de la transcendance. VS Verlag für Sozialwissenschaften, Wiesbaden, décembre 2004, ISBN 3-531-14353-0 , p. 271:
    «L'utilisation des voyelles peut être mieux décrite comme un chant parlé: les mots et les lignes de texte sont clairement prononcés ou criés. En plus de la voix principale masculine profonde, qui est généralement facile à comprendre malgré d'éventuels effets d'écho ou une légère distorsion, un soi-disant «shouter» est souvent utilisé. "
12. ↑ ^{a b} Sebastian Zabel: Entretien avec Meat Beat Manifesto. Dans: Spex. Musique à l'époque. Numéro 8/89, août 1989, p. 11.
13. ↑ ^{a b c d} Judith Platz: Musique électronique du corps (EBM). Dans: Axel Schmidt, Klaus Neumann-Braun: Le monde des gothiques. Portée des connotations sombres de la transcendance. VS Verlag für Sozialwissenschaften, Wiesbaden, décembre 2004, ISBN 3-531-14353-0 , p. 270:
    «Le genre est né en Allemagne et en Belgique au début des années 1980. En 1981, le premier maxi «Principes / Corps à corps» a été publié par Front 242 à Bruxelles. Front 242 a appelé leur son «Electronic Body Music» à l'époque et a involontairement inventé le nom de tout un genre. [...] La mélodie complète des morceaux ne peut souvent être trouvée que dans la partie de chœur, pendant les couplets la voix aime sonner sur un rythme pur, qui est enrichi d'extraits de mélodie ou d'effets sonores. "
14. ↑ ^{a b c} Frank Grotelüschen: Entretien avec le groupe belge Front 242. In: Spex. Musique à l'époque. Numéro 11/88, p. 44, novembre 1988.
15. ↑ Jürgen Laarmann: Revue annuelle: EBM. Dans: Spex. Musique à l'époque. Numéro 1/89, janvier 1989, p. 43:
    «Un exemple en est le sampler EP 'Music from Belgium' (TDI), sur lequel cinq jeunes groupes belges font de la musique avec du matériel analogique comme d'autres musiciens belges l'ont fait il y a cinq ans . Enregistrez simplement cela sur 8 et non sur 24 pistes, et vous vous sentez donc incroyablement original, enraciné et inhabituellement conscient de l'historicité de leurs événements. Nouveau style, naturalisme technoïde ou belle idéologie autour du fait que vous ne pouviez pas (encore) vous payer d'équipement numérique. "
16. ^ Rapport de la Commission des droits de l'homme des Nations Unies sur les violations des droits de l'homme en République fédérale d'Allemagne: Examen de l'album DAF «Die Kleinen und die Böse». Numéro 3/80, juillet / août 1980, p. 15:
    "Les caractéristiques essentielles des pièces DAF sont le rythme, porté par la batterie et les synthés, et l'énergie / la puissance."
17. ↑ ^{a b} Rainer Bussius: Critique de l'album de Nitzer Ebb «That Total Age». Dans: E. B. Music magazine. Edition 10/87, p. 34, juillet / août 1987.
18. ^ Rapport de la Commission des droits de l'homme des Nations Unies sur les violations des droits de l'homme en République fédérale d'Allemagne: amitié germano-américaine. Rapport de concert. Edition 2/80, mai / juin 1980, p. 4:
    "Malgré le son extrême, la musique DAF est relativement rythmée et facile à danser."
19. ^ Rapport de la Commission des droits de l'homme des Nations Unies sur les violations des droits de l'homme en République fédérale d'Allemagne: amitié germano-américaine. Rapport de concert. Numéro 4b / 80, novembre 1980, page 8:
    «Tous les trois sont tous en noir, les cheveux encore plus courts que n'importe quel skinhead. Gabi avait avec elle un énorme enregistreur sur lequel toutes les bandes étaient stockées. Après le départ de Chrislo Haas en trio, le tout dégageait une telle puissance. Puissance de la chaîne de montage, mais toujours incomparable. Gabi a sauté comme si elle était déchirée, qui a ensuite été transportée dans la foule. "
20. ^ ^{A b} Paula-Irene Villa: Combats banaux? Perspectives sur la culture populaire et le genre. VS Verlag für Sozialwissenschaften, 2012, ISBN 978-3-531-18213-1 , p. 28:
    «Dans le domaine EBM, qui ne recoupe guère les branches les plus dures de l'industrie, mais qui a considérablement façonné sa branche électro-industrielle acoustiquement modérée , il y a une forte fascination pour la guerre et l'état de soldat, qui sous une forme banalisée détermine même toute l'image et le concept textuel de certains actes. "
21. ↑ The Brandy: Nitzer Ebb - Portrait du groupe. Dans: PopNoise. Numéro 6/87, octobre / novembre 1987, p. 8.
22. ^ S. Alexander Reed: Assimiler. Une histoire critique de la musique industrielle. Oxford University Press, 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 , p. 164:
    «Au fil des ans, les critiques ont constamment qualifié le son d'EBM et en particulier de Front 242 de« propre ». Ceci est conforme à l'esthétique de l'ordre du style, où la grille d'une chanson dicte sa construction et son audition - à la fois horizontalement en termes de timing quantifié et verticalement en termes de parties instrumentales empilées. "
23. ↑ ^{a b c d e} Timor Kaul: Electronic Body Music. Dans: Thomas Hecken, Marcus S. Kleiner: Handbuch Popkultur. JB Metzler Verlag, Stuttgart 2017, ISBN 978-3-476-02677-4 , p. 102.
24. ↑ Ulf Poschardt: DJ Culture. Disc jockeys et culture pop. Rowohlt Verlag, 1er octobre 1997, ISBN 3-499-60227-X , p. 392.
25. ↑ ^{a b} Håkan Ehrnst: Entretien avec Front 242 le 18 décembre 1990. Dans: Magazine Glasnost Wave. Numéro 26, mars / avril 1991, p. 24.
26. ^ S. Alexander Reed: Assimiler. Une histoire critique de la musique industrielle. Oxford University Press, Oxford 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 , p. 154.
27. ↑ Thomas Seiß, Jörg Kaldenbach: Entretien avec Tommi Stumpff. Dans: Magazine de musique Zone. Numéro 10, juin 1991, p. 7.
28. ↑ MJ Klein: WSKU Radio (Kent, Ohio) - Interview d'enregistrement Ralf Hütter - 19/06/1978 ( Memento du 10 mars 2008 dans les archives Internet ) kraftwerk.technopop.com.br, 25 novembre 2007.
29. ↑ Andreas David: Entretien avec le groupe belge Front 242. In: Entry. Numéro 1/1998, p. 58.
30. ↑ Alexander Weil, Thomas Kistner: 1980 - New Wave Hit Explosion. Documentation vidéo avec des enregistrements de 1979 et 1980. MonteVideo, Munich 1981.
31. ↑ Olaf Karnik: Critique de l'album 'Mistress'. Dans: Spex. Musique à l'époque. Numéro 4/83, avril 1983, p. 46.
32. ↑ Jens-Markus Wegener: Front 242. Bref portrait. In: 59 à 1 , édition 8/85, juillet / août / septembre 1985, p. 6.
33. ^ Mark Hagedorn: Critique de l'album «No Comment». Dans: Independance Magazine. 2/85, 1985, p. 22.
34. ↑ ^{a b c d e} Timor Kaul: Quelques réflexions sur l'EBM comme genre de transition , Academia.edu, 2016, p. 2:
    «La chanson 'Warm Leatherette' (The Normal, 1978) se situe au début d'un développement important, la version électrifiée du punk qui avait été reprise et transformée à Düsseldorf par des groupes comme Die Krupps, DAF et Liaisons Dangereuses, musique que l'on pourrait au moins appeler proto-EBM. [...] Le rôle des (nouveaux) séquenceurs, synthétiseurs et sons de boîtes à rythmes pour le processus de création lui-même et ses résultats sont un autre point intéressant concernant l'EBM. L'utilisation de ces instruments a évidemment contribué à la formation de grooves dansants et de textures sonores qui ont attiré un public plus large. [...] La sortie d'une compilation intitulée «This Is Electronic Body Music» (Play It Again Sam) en 1988 a aidé à établir le genre, bien qu'elle contienne également le titre «Exotika» de l'ancien Throbbing Gristle [Chris & Cosey] sur sa face B, qui reste vraiment exotique dans le cadre de la compilation. [...] EBM a commencé à fusionner avec le New Beat belge et la techno émergente avec Trance comme l'un de ses genres les plus populaires et les plus réussis commercialement au cours des années 1990. La scène de Francfort est devenue un lieu important pour ce dernier développement avec des personnalités comme Talla 2XLC et Sven Väth qui sont passés de l'EBM et d'autres styles électroniques à la Techno. "
35. ^ Matthias Lang: Termes techniques. EB / Metronom, numéro 31, juin / juillet 1991, p. 65:
    «Tecdance s'est entre-temps développé pour devenir l'un des plus grands labels de bande pour la« musique corporelle électronique ». Des compilations apparaissent régulièrement, sur lesquelles de nouvelles chansons sont introduites. "
36. ↑ Reinhard Stroetmann, Jens-C. Schulze: Entretien avec Manfred Schütz. Dans: MagaScene. Numéro 2, 2004.
37. ↑ ^{a b} Michael Ruff: Electro - Body + Soul. Dans: Spex. Musique à l'époque. Numéro 8/88, août 1988, p. 38.
38. ^ ^{A b c} Timor Kaul: Body Electronic Music. Dans: Thomas Hecken, Marcus S. Kleiner: Handbuch Popkultur. JB Metzler Verlag, Stuttgart 2017, ISBN 978-3-476-02677-4 , p. 103:
    "Ces traits stylistiques, dont certains rappellent la culture skinhead, les mises en scène martiales masculines et le son fréquemment rencontré et agressivement entraînant de les 'Jackboot Beats' ont tout autant contribué à l'odeur du fascistoïde que l'établissement de la roue dentée en tant que symbole central de l'EBM. "
39. ↑ ^{a b} Judith Platz: Electro. Dans: Axel Schmidt, Klaus Neumann-Braun: Le monde des gothiques. Portée des connotations sombres de la transcendance. VS Verlag für Sozialwissenschaften, Wiesbaden, décembre 2004, ISBN 3-531-14353-0 , p. 272:
    «Le terme Electro est utilisé depuis le début / milieu des années 1990 pour désigner la musique de type EBM et sert ainsi à la distinguer les "Anciens héros" et leurs racines. "
40. ^ Heinrich Tillack: Critique de l'album 'Portent' de Pouppée Fabrikk. Dans: Édition limitée. Numéro 33, 1991, p. 61.
41. ↑ Thomas Seiß, Jörg Kaldenbach: Critique de l'album 'Subhuman Minds' de Schnitt Acht. Dans: Magazine de musique Zone. Numéro 10, juin 1991, p. 22.
42. ↑ S. Rumorak: critique de l'album In Your Mind 'de l' abcès à bande électrique . Dans: EB / métronome. Numéro 55, juillet / août 1995, p. 36:
    «Le duo fait de la musique atmosphérique, mélodique et parfois mélancolique. Les éléments de transe actuels sont intelligemment combinés avec EBM old-school et sonnent extrêmement réussis. Exactement, parce que nous avons depuis longtemps laissé les années 80 derrière nous. "
43. ↑ Vertigo Musikmagazin, numéro 1/97, p. 82, printemps 1997.
44. ^ ^{A b c d e} Ralf Niemczyk: Allemagne 88 - Le son de la maison de Francfort. Dans: Spex. Musique à l'époque. Edition 9/88, Cologne, septembre 1988, p. 24:
    «Aggrepo (= agressif-positif ou agressif-pop ). pour tout ce qui relève de la musique corporelle électronique [...] ailleurs. "
45. ↑ ^{a b} George Lindt: Armageddon Dildos - Les godes et leur truc. Epitaph Kulturmagazin, numéro 3, octobre 1990, p. 34.
46. ↑ ^{a b} Pluuto - N'est-ce pas fou? Notes de pochette au dos de la pochette du disque, 1988.
47. ↑ ^{a b c d} Sebastian Koch: Techno Drome International - catalogue de produits. Dans: New Life Soundmagazine . Numéro 32, Regensdorf, Suisse, mars 1988, p. 40.
48. ↑ Ralf Niemczyk: Revue du maxi 'Headhunter' de Front 242. In: Spex. Musique à l'époque. Numéro 10/88, octobre 1988, p. 53.
49. ↑ Sebastian Zabel: Critique de l'album 'Face to Face' de The Klinik. Dans: Spex. Musique à l'époque. Numéro 1/89, janvier 1989, p. 70.
50. ↑ ^{a b c} Artistes variés - Musique de Belgique sur Discogs ., Liner-Notes de la compilation «Musique de Belgique». Techno Drome International / ZYX Records, 1988:
    «Ce disque vous montrera les racines de la musique électronique belge. Les jeunes musiciens qui ne veulent pas surfer sur la vague New Beat. Ils veulent faire 100% Aggrepo pour votre mécanicien corporel! "
51. ^ Antonia Langsdorf: Future Perfect. Sato Agrepo. Maison de danse. Tele 5, 1989.
52. ^ Frank Grotelüschen: Disco militaire. Dans la voie rapide - rapport sur Front 242 . Dans: Spex. Musique à l'époque. Numéro 4/87, Cologne, avril 1987, p. 12.
53. ↑ Sebastian Koch: Éditorial. Dans: New Life Soundmagazine . Numéro 38, Regensdorf, Suisse, novembre 1988, p. 2.
54. ↑ Andreas Schiegl: Rapide + Transitoire. Reportage de concert sur une performance des groupes Nitzer Ebb, Borghesia et The Cassandra Complex. ("Sequencer-Hardcore" est utilisé ici pour la musique de Nitzer Ebb) In: Spex. Musique à l'époque. Edition 12/87, Cologne, décembre 1987, p. 15.
55. ↑ Oliver Köble: Traitement intérieur - Psychokillers suburbains isolés dans le coma. Dans: Magazine Glasnost Wave. Numéro 23, septembre / octobre 1990, p. 28.
56. ↑ Various Artists - This Is Body-Techno sur Discogs ., Compilation, Impuls Records, 1991.
57. ↑ Dirk Scheuring: Singles, In: Spex. Musik zur Zeit, numéro 10/87, octobre 1987, p. 41.
58. ↑ Spex. Musique du moment: Front 242 - Les fondateurs d'Electronic Body Music. Numéro 3/89, mars 1989, p. 80.
59. ↑ The Brandy: Nitzer Ebb - Portrait du groupe. Dans: PopNoise. Numéro 6/87, octobre / novembre 1987, page 8:
    «[La musique était] inspirée de la scène allemande, qui à cette époque, en plus de la Neue Deutsche Welle à poitrine plate, produisait également de l'électronique de danse brutale. DAF doit sûrement être mentionné ici comme l'une des sources. "
60. ↑ Andrea Schilz: Flyer de la scène noire en Allemagne: visualisations, structures, mentalités. Waxmann Verlag, 2010, ISBN 978-3-8309-2097-7 , p. 90:
    «Avec le projet DAF (German-American Friendship) de Düsseldorf, qui a ensuite travaillé en duo, la sous-division EBM (Electronic Body Music) ) a un caractère distinctif caractérisé par des rythmes électroniques durs, un pionnier. "
61. ↑ ^{a b} Dirk Scheuring: Front 242 - Review of the single Principles / Body to Body. Dans: Spex. Musique à l'époque. Edition 12/81, décembre 1981, p. 31:
    «Une contribution belge à la danse minimaliste moderne. Séquenceur et batterie, en plus du synthétiseur et de la guitare avec parcimonie et une voix déformée qui siffle incompréhensible. À quelle vitesse les idées deviennent-elles des conventions ... "
62. ↑ Holger Krüssmann: DAF - haute tension. In: Change Musikmagazin , numéro 12/81, décembre 1981, service de presse internationale d'Ariola-Eurodisc GmbH, p. 10:
    «Ecstasy in German. Triomphe du corps. Le message de DAF est celui d'une physicalité positive. "
63. ^ ^{A b c d e} Philipp Anz, Arnold Meyer: L'histoire de la techno. Dans: Philipp Anz, Patrick Walder: Techno , Rowohlt Taschenbuch Verlag GmbH, Reinbek, juin 1999, ISBN 3-499-60817-0 , p. 19.
64. ↑ Freddie Röckenhaus : Nitzer Ebb. Portrait de bande. Dans: Spex. Musique à l'époque. Numéro 3/86, mars 1986, page 7:
    «En accord avec la musique […] Nitzer Ebb a tout de suite copié le concept errant de DAF. Cela rend le travail du dessinateur beaucoup plus facile pour la presse et les consommateurs. "
65. ^ Rainer Bussius: La Voie Vicieuse. Entretien avec Front 242. E. B. Magazin, numéro 10/87, juillet / août 1987, p. 20.
66. ↑ ^{a b} Tibor Kneif, Christian Kneisel: Là où pousse l'herbe. Rock en République fédérale. Dans: Rock dans les années 70: jazz rock, hard rock, folk rock et new wave. Rowohlt, 1980, ISBN 3-499-17385-9 , p. 201:
    «À partir de 1974, certains groupes ont développé leurs instruments électroniques de telle sorte que les instruments conventionnels se sont parfois complètement tus. La batterie et la basse ont été remplacées par le séquenceur, qui peut être utilisé pour produire des séquences de sons répétées et exécutées automatiquement. Les séquences de pulsations souvent à huit notes, tempérées, rapides et sans erreur couvraient principalement la gamme des graves. Leur matériel sonore était généralement choisi de telle manière qu'il était possible d'improviser en majeur et mineur dans leur contexte. H. Les tiers ont été laissés de côté. Les subtilités rythmiques ont été supprimées, les doubles croches continues signalaient un retour au mouvement (Tangerine Dream - 'Phaedra', 'Rubycon'; Klaus Schulze - 'Moondawn'). "
67. ↑ Michael Tesch: Duotronic Synterror. L'héritage de Petra Schürmann. Dans: Spex. Musique à l'époque. Numéro 8/82, août 1982, p. 37.
68. ↑ Armin Hofmann: Aucune idée - jeunesse sentimentale. Lautt Magazin, numéro 4/83, automne 1983, p. 33:
    "" Sentimentale Jugend "est une voie rapide qui sonne comme un mélange de DAF et de Suicide."
69. ↑ Willy Ehmann: Je n'ai aucune idée. Bref portrait. Dans: Spex. Musique à l'époque. Numéro 8-9 / 83, août / septembre 1983, p. 8.
70. ↑ Christiane Höhl: Portion Coontrol. Bref portrait. Dans: New Life Soundmagazine , numéro 21, décembre 1986, p. 24:
    «Le son a beaucoup changé depuis le début. Le contrôle des portions essaie de faire plus de choses commerciales qu'auparavant afin d'attirer un public plus large. "
71. ↑ Florian Obkircher: Contes contemporains: Cabaret Voltaire . Dans: magazine de musique Groove. 13 août 2014.
72. ↑ Sebastian Koch: Pankow . In: minushabens.com, 2003, consulté le 30 décembre 2020 (biographie, anglais).
73. ↑ Bobby Vox: Critique du single 'Seltsames Glück' de Tommi Stumpff. E. B. Magazin, numéro 3/86, mai 1986, p. 25:
    «Tommi Stumpff poursuit constamment son élan vers la musique électronique [...]. «Venez à nous, rejoignez-le, battez-le à mort», ont demandé apocalyptiquement les troupes, à court de morceaux de texte coupés, semblable au travail antérieur de la DAF. Également dans les deux pièces de la face B, «The Last Idiot» et «Ehre und Blut», similitudes musicales et textuelles avec DAF […]. À propos, «Seltsames Glück» et «The Last Idiot» sont produits par Conny Plank. Le disque dit «NO Drum Computer»; Tommi, comment fais-tu ça? "
74. ↑ Ralf Niemczyk: Critique du single de Tommi Stumpff 'Seltsames Glück'. Dans: Spex. Musique à l'époque. Numéro 11/85, novembre 1985, p. 17.
75. ^ S. Alexander Reed: Assimiler. Une histoire critique de la musique industrielle. Oxford University Press, Oxford 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 , p. 162.
76. ↑ ^{a b} Ralf Niemczyk: Rapide + Transitoire. Dans: Spex. Musique à l'époque. Numéro 2/89, février 1989, p. 4.
77. ↑ Martin Kurzbein: Les hommes aiment les hommes et la musique. Rapport gay. Dans: New Life Soundmagazine . Numéro 28, Regensdorf, Suisse, octobre 1987, p. 15:
    «[...] la musique dite à haute énergie est toujours populaire. Il est à noter que les femmes en particulier dominent la scène musicale. "
78. ↑ Nick Collins, Margaret Schedel, Scott Wilson: Cambridge Introductions to Electronic Music. Cambridge University Press, 2013, ISBN 978-1-107-64817-3 , pp. 93–95:
    «Pendant un certain temps au début des années 80, Synthpop était une musique de danse électronique grand public, peut-être avec une forme de chanson plus clairement accessible que [ …] La musique électronique corporelle (EBM) la plus brutale. [...] Au Royaume-Uni, le son du club gay Hi-NRG a été reconditionné en tant que force dominante du marché pop par l'équipe de production Stock, Aitken et Waterman, en particulier dans les années 1987-1989. "
79. ↑ E. B. Music magazine: Court et indolore. Édition 7/1987, p. 4.
80. ↑ Frank Grotelüschen: Aspirer le dernier courage de vivre. Rapport de concert. Dans: Spex. Musique à l'époque. Numéro 1/87, janvier 1987, p. 9.
81. ↑ Gero Herde, Marcus Dahlmanns: Ebbheads - Entretien avec Nitzer Ebb. Dans: Inquisita Soundmagazine. Edition 12, avril 1992, page 27:
    «Le nom Nitzer Ebb jouit d'une réputation particulière dans le monde de l'EBM. Dès le début, Douglas McCarthy et Bon Harris étaient là pour combiner l'électronique et la danse [...]. Avec leur mélange d'agressivité et d'innovation, Nitzer Ebb a attiré de plus en plus de fans de musique électronique plus rythmée à leurs côtés au fil des ans. Des albums comme "That Total Age" ou "Belief" sont des classiques de l'EBM qu'aucun club indépendant du pays ne manque [...]. "
82. ↑ ^{a b} Frank Grotelüschen: Entretien avec le groupe belge Front 242. In: Spex. Musique à l'époque. Numéro 11/88, novembre 1988, p. 42.
83. ↑ ^{a b} Peter Erik Hillenbach: boîte à rythme au lieu de blocs de puissance - reportage sur Nitzer Ebb . Dans: Spex. Musique à l'époque. Edition 12/87, décembre 1987, p. 11.
84. ^ L. Andreas: Avis. Dans: PopNoise. Numéro 3/90, automne 1990, p. 34.
85. ↑ Sebastian Zabel: Lettres à l'éditeur. Dans: Spex. Musique à l'époque. Numéro 6/89, juin 1989, p. 7:
    «On l'appelait« les meilleurs rythmes de Belgique », à cause de. certes plat association EBM = Belgique. "
86. ^ S. Alexander Reed: Assimiler. Une histoire critique de la musique industrielle. Oxford University Press, Oxford 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 , p. 157:
    «En raison d'une telle densité de musique de danse électronique dans un petit pays, il est surprenant, alors, d'apprendre que dans la première moitié de la décennie ces musiciens ont eu très peu de contacts mutuels. Par exemple, Dirk Ivens d'Absolute Body Control et The Klinik déclare catégoriquement: «Nous ne nous connaissions pas». Ajoutez à cela la mentalité d'enregistrement de chambre de ces musiciens et la fracture linguistique qui a bouclé des actes francophones tels que Front 242 et à; GRUMH… de groupes flamands tels que Absolute Body Control ou The Neon Judgment, et l'isolement commence à prendre plus de sens. "
87. ^ S. Alexander Reed: Assimiler. Une histoire critique de la musique industrielle. Oxford University Press, Oxford 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 , p. 160.
88. ^ Frank Grotelüschen: Electro-Control. Dans: Spex. Musique à l'époque. Numéro 3/89, mars 1989, p. 80.
89. ↑ Oliva Henkel, Karsten Wolff: Comment tout a commencé - L'entrée dans la sortie. Dans: Métro de Berlin. Techno et hip-hop entre mythe et sell-out. FAB Verlag, 1996, ISBN 3-927551-46-5 , p. 32:
    «L'amitié germano-américaine (DAF) avait fait quelque chose d'innovant dans le domaine de la musique électronique de danse avec des tubes comme« Der Mussolini ». Mais tout cela a été vidé et oublié au milieu des années 1980. Rien de nouveau à l'ouest, pas à l'est en tout cas. "
90. ↑ Peter Richartz, Wolfgang Schreck: Entretien avec Tommi Stumpff. Dans: EB / métronome. Numéro 19/89, janvier / février 1989, p. 7:
    «Comme c'était à un moment où ce type de musique s'était imposé de plus en plus, la réponse fut beaucoup plus positive. Je dois remercier mes collègues de Belgique ici, cela a rendu tout mon travail beaucoup plus facile. J'ai donc obtenu un contrat avec No Dance, auquel est liée une distribution de Rough Trade. »(Tommi Stumpff).
91. ↑ Urs Tääkno: Energy Records - Spotlight. Dans: PopNoise. Numéro 2/91, été 1991, p. 16.
92. ↑ Oliver Köble: Pouppée Fabrikk - Rage. Dans: Magazine Glasnost Wave. Numéro 23, septembre / octobre 1990, p.33:
    «La voix dure du chien-fils semble devenir la marque de fabrique de la Suède, Cat Rapes Dog nous l'a déjà rendue familière. Le chanteur hurle son âme et les tambours en étain serrés des séquenceurs font sauter la commande. "
93. ^ ^{A b} Paul King: MTV 120 Minutes: Cat Rapes Dog, Pouppée Fabrikk, Cultivated Bimbo, etc. Novembre 1992.
94. ^ Johann Paul: Energy '92 - Battements électroniques du Nord. Dans: EB / métronome. Edition 38/92, juin / juillet 1992, p. 60.
95. ↑ Hide Sasaki: Entretien avec Phew. Dans: Spex. Musique à l'époque. Numéro 1/82, janvier 1982, p. 21.
96. ↑ Sebastian Zabel: Technozabel. Dans: Spex. Musique à l'époque. Numéro 8/91, août 1991, p. 42:
    "Belgium-EBM est pratiquement mort, même si les vieux du genre sortent encore des disques ternes."
97. ^ ^{A b} Frank Affeldt: Le jugement au néon. Dans: Édition limitée. Édition 33, 4/91, hiver 1991, p. 62.
98. ↑ Oliver Köble: Entretien avec un insecte. Dans: Magazine Glasnost Wave. Numéro 33, mai / juin 1992, p. 13.
99. ↑ ^{a b c} Timor Kaul: Quelques réflexions sur l'EBM en tant que genre de transition , Academia.edu, 2016, p. 6:
    «À la fin de la décennie, le genre EBM avait non seulement été épuisé musicalement, mais son esthétique et son idéologie de base semblaient être devenu obsolète. [...] EBM n'est pas seulement un genre de transition entre techno industrielle et européenne en termes de musique, line-up, instrumentation et méthodes de production, il a également contribué au changement de paradigme culturel du dépressionnisme dystopique de l'industriel, inspiré par le froid Contexte de guerre, à l'utopisme euphorique de la techno du début des années 1990. [...] La musique corporelle électronique a également contribué à la réintégration des sons et des structures dystopiques dans de nouveaux sous-genres Techno émergeant dans les années 1990. "
100. ↑ Falko Blask, Michael Fuchs-Gamböck: Techno. Une génération en extase. Bastei / Gustav-Lübbe-Verlag, 1995, ISBN 3-404-60416-4 , p. 36:
     «[…] à peine un an plus tard, le mouvement techno organisait sa dernière procession triomphale à travers les temples de la danse en Europe. À partir de ce moment, les formations EBM étaient plus susceptibles d'être ridiculisées en tant que fossiles. "
101. ^ Sven Schäfer, Jesper Schäfers, Dirk Waltmann: Techno-Lexikon. Schwarzkopf & Schwarzkopf Verlag, Berlin 1998, ISBN 3-89602-142-7 , p. 16:
     «En remplacement du son EBM / industriel de groupes comme Nitzer Ebb, Front 242 et Throbbing Gristle, et après une brève tentative du industrie Pour lancer New Beat en tant que nouvelle tendance, le son des aspirateurs se fera entendre dans les clubs de sous-sol sombres et brumeux et dans les anciens halls industriels de 1989/90 au plus tard. Technohouse, comme on l'appelle encore au début de la nouvelle décennie, est difficile et bruyant. "
102. ↑ Ronald Hitzler, Michaela Pfadenhauer: Techno-sociologie. Explorer une culture de la jeunesse - expérience générationnelle et mentalité collective. Leske + Budrich, 2001, ISBN 3-8100-2663-8 , p. 149:
     «[…] d'une manière ou d'une autre, le contenu devait toujours être transporté. Je ne voulais pas. [...] Je pense que la musique électronique est suffisamment forte à elle seule pour véhiculer ce contenu. [...] Donc les rythmes étaient déjà clairs, mais toujours avec ces voix brutes. [...] C'était aussi cette certaine attitude punk [...]. Je ne veux pas entendre ça. [...] La musique a assez d'énergie pour transporter ça. "
103. ↑ Antje Schneider, Liv Töpfer: La piste de danse - scène de la culture des jeunes. Dans: techno culture jeunesse. Tout le monde danse pour lui-même? , Rabenstück-Verlag 2000, ISBN 3-9806663-2-8 , pages 82-85.
104. ↑ Ulf Poschardt: Belgique - Le saut de l'industriel à l'EBM et à la techno. Dans: DJ Culture. Disc jockeys et culture pop. Rowohlt Verlag, Reinbek 1997, ISBN 3-499-60227-X , p. 331.
105. ↑ Hendrik Lakeberg: Dans la nuit avec: Marcel Dettmann . Dans: De: Bug Magazin. 20 juillet 2010:
     «Dans un club techno, on peut ressembler à un employé de banque ou à un punk. [...] Ce que j'aime dans cette musique, c'est qu'elle n'est pas du tout politique. EBM était totalement différent. C'était politiquement juste en termes de dress code. »( Marcel Dettmann , producteur techno et DJ).
106. ↑ Oliva Henkel, Karsten Wolff: Aime la paix et l'unité. Dans: Métro de Berlin. Techno et hip-hop entre mythe et sell-out. FAB Verlag, 1996, ISBN 3-927551-46-5 , pages 28-29.
107. ↑ Oliva Henkel, Karsten Wolff: Tout a sa fin - vers où vole la sous-culture OVNI? Dans: Métro de Berlin. Techno et hip-hop entre mythe et sell-out. FAB Verlag, 1996, ISBN 3-927551-46-5 , p. 167:
     «Si tous les autres grands mouvements de jeunesse visent à changer la société après la guerre, la techno se concentre sur des mondes d'évasion dans lesquels ses propres concepts moraux et codes de conduite sont vécu. "
108. ↑ ^{a b} Hendrik Lakeberg: Dans la nuit avec: Marcel Dettmann . Dans: De: magazine de musique Bug. 20 juillet 2010.
109. ↑ Helmar Giebel: Critique de l'album 'No Help!' de Mastertune. Dans: Magazine de musique d'introduction. Numéro 25, juin 1995, p. 65:
     «Selon les informations, le trio berlinois se décrit comme l'héritier légitime du style de musique corporelle électronique que Front 242 a façonné dans les années 1983-1989. En fait, ils se servent d'eux-mêmes sans vergogne: un peu de Krupps, un peu de Nitzer Ebb et beaucoup de Front 242. "
110. ↑ Falko Blask, Michael Fuchs-Gamböck: Techno. Une génération en extase. Bastei / Gustav-Lübbe-Verlag, 1995, ISBN 3-404-60416-4 , p. 36.
111. ^ Front 242. Biographie. In: laut.de, [2008?], Consulté le 30 décembre 2020.
112. ↑ Stefan Herwig: Entretien avec le groupe belge Front 242. In: Sub Line. 7-8 / 93, 1993, p. 20.
113. ↑ Klaus-Ernst Behne: Une cohorte a vécu les années 1990. Premières tendances d'une étude longitudinale. Dans: Claudia Bullerjahn, Hans Joachim Erwe, Rudolf Weber: Enfants - Culture: Expériences esthétiques. Besoins esthétiques. Leske + Budrich, Opladen 1999, ISBN 3-8100-2243-8 , p. 90:
     «Six enquêtes au total ont été menées depuis 1991, initialement deux à intervalles courts (août 1991 et octobre 1991), à partir de mars 1992. chaque année. […] À partir de la quatrième enquête (1993), la liste a été complétée par quatre autres termes: indépendant, techno, musique corporelle électronique et gothique. "
114. ↑ Klaus-Ernst Behne: Une cohorte a vécu les années 1990. Premières tendances d'une étude longitudinale. Dans: Claudia Bullerjahn, Hans Joachim Erwe, Rudolf Weber: Enfants - Culture: Expériences esthétiques. Besoins esthétiques. Leske + Budrich, Opladen 1999, ISBN 3-8100-2243-8 , p. 91.
115. ^ ^{A b} Bill Brewster: Je ressens l'amour: Donna Summer et Giorgio Moroder ont créé le modèle pour la musique de danse. Dans: MixMag . 22 juin 2017.
116. ↑ Matthias Kümpflein: Bureau B. Baumann / Koek. Biographie et informations sur les produits. 2016 ( bureau-b.de [PDF; 197 ko]).
117. ↑ Wilfried Rütten: La vie après le suicide - Entretien avec Alan Vega. Dans: Spex. Musique à l'époque. Numéro 5/82, mai 1982, page 21:
     «Suicide - c'était Alan Vega, chant, et Martin Rev, synthétiseur. Il est difficile d'estimer le degré d'innovation révolutionnaire que ce duo américain a réalisé pour la scène musicale contemporaine. Mais il n'est probablement pas exagéré de prétendre que la Neue Deutsche Welle aurait pris un chemin différent sans la musique de Suicide. Peut-être que cela n'aurait même pas existé en premier lieu? Ainsi, presque toutes les expériences de synthétiseur des ondes allemandes, que ce soit chez DAF ou Krupps ou Liaisons Dangereuses, peuvent difficilement être imaginées sans l'influence écrasante de la musique Suicide. "
118. ↑ Entretien avec Alan Vega et Martin Rev aka Suicide. Berlin, 23 janvier 2004 ( PDF; 34 ko ):
     "Non, je n'ai jamais utilisé de séquenceur du tout. J'ai tout joué en live. Et nous ne sommes jamais entrés dans les séquenceurs. »(Martin Rev).
119. ^ Rüdiger Esch: Electri_City. Musique électronique de Düsseldorf. Suhrkamp, ​​Berlin 2014, ISBN 978-3-51846464-9 , p. 251:
     «Que Chrislo Haas, Kurt Dahlke ou Robert Görl aient inventé ces séquences de plans EBM est une discussion oiseuse. Il y avait un schéma de base, un sentiment primitif morphique que c'est maintenant le son du temps. Et ils ont chacun façonné cela pour eux-mêmes. »(Peter Glaser).
120. ↑ Jason Heller: Strange Stars: Comment la science-fiction et la fantaisie ont transformé la musique populaire. Melville House, juin 2018, ISBN 1-612-19697-7 .
121. ↑ ^{a b c} Ansgar Jerrentrup: La musique populaire comme moyen d' expression pour les jeunes. Dans: Dieter Baacke: Manuel de la jeunesse et de la musique. Leske + Budrich, Opladen 1998, ISBN 3-8100-1543-1 , pp. 76–77:
     «Le synthétiseur a provoqué un changement marqué dans la structure expressive de la musique populaire. L'attractivité de cet instrument était si grande vers 1970 que même de vrais groupes de synthés se sont formés. La plus connue est la «Berlin School» autour de Tangerine Dream et Klaus Schulze, dont les propres formes musicales ont encore un impact aujourd'hui. Le groupe de Düsseldorf Kraftwerk a réussi à stimuler le mouvement sur une base technologique, en utilisant des sons et des impulsions synthétiques pour créer un nouveau type de musique de danse. Cette musique, principalement due à la prédominance de l'image sonore purement électronique et à ses figures de séquenceur orientées mouvement, a influencé l'EBM ou a trouvé sa suite dans le style dit électro - quoique quelque peu réduite dans son indépendance esthétique: plus à la hauteur - les sons de date et les rythmes normalisés des instruments numériques ont déplacé la puissance et la sensualité du son des instruments analogiques. "
122. ↑ Tim Barr: Centrale électrique. De Düsseldorf vers le futur (avec amour). Random House UK, 21 juillet 1999, ISBN 0-091-86490-9 : "Conny n'aimait pas vraiment la direction très stricte et réglementée
     dans laquelle ils se trouvaient. Il préférait l'approche plus organique et de forme libre qu'ils avaient à l'origine . Il pensait que le son était beaucoup plus dynamique et attrayant. Il m'a dit que les dernières sessions qu'il a faites avec Kraftwerk sont devenues assez difficiles parce que Conny était dans toute cette idée de ce qu'il appelait Organic Electronics, et ce n'était pas vraiment là où le groupe se dirigeait. »(John Foxx).
123. ↑ Rob Windle: Un rêve secret étendu de luxe. Entretien avec Ralf D Körper. Electronically Yours, juillet 2010, ( veryrandomstreams.blogspot.com ):
     "[...] Tout ce qui s'est passé dans les années 70 mais ne m'a pas vraiment fait commencer à faire des bruits électroniques. Ce déclencheur était définitivement «Warm Leatherette» de Daniel Miller. »(Ralf D Körper).
124. ^ ^{A b} Olaf Karnik: Liaisons Dangereuses. Dans: Spex. Musique à l'époque. Numéro 11/81, novembre 1981, p. 26.
125. ↑ Dirk Scheuring: Munich Rock Days. Il n'y avait que des dépenses. Dans: Spex. Musique à l'époque. Numéro 7/82, juillet 1982, p. 12.
126. ↑ Dirk Scheuring: Munich Rock Days. Il n'y avait que des dépenses. Dans: Spex. Musique à l'époque. Numéro 7/82, juillet 1982, p. 11.
127. ↑ Michael Kemner: Est-ce 1982? Dans: Spex. Musique à l'époque. Numéro 1/82, janvier 1982, p. 7.
128. ↑ Simon Reynolds: Génération Ecstasy. Dans le monde de la techno et de la culture rave. Routledge, 1999, ISBN 0-415-92373-5 , p. 124.
129. ↑ Claudia Haman: Entretien avec Executive Slacks. E. B. Magazin, numéro 5/86, octobre / novembre 1986, p. 13.
130. ↑ Shaun Hamilton: Entretien avec Bunnydrums, préoccupations graves E-Zine, le 16 Février 2008 ( graveconcernsezine.com ( 25 Juin, 2016 memento dans l' Internet Archive )).
131. ↑ Jürgen Laarmann: Antler - Wax Trax! EBM '90. Dans: Spex. Musique à l'époque. Numéro 2/90, février 1990, p. 26.
132. ^ Gail Priest: Musique expérimentale. UNSW, 2009, ISBN 978-1-921410-07-9 , p. 48.
133. ^ Enrique Ruiz: discriminer ou diversifier. PositivePsyche.Biz Corp 2009, ISBN 978-0-578-01734-1 , p. 219.
134. ↑ Sebastian Zabel: Skinny Puppy - Environ 50 000 expériences anti-animaux peuvent-elles être fausses? Un bref portrait. Dans: Spex. Musique à l'époque. Numéro 6/88, juin 1988, p. 14.
135. ↑ Jürgen Laarmann: Antler - Wax Trax! EBM '90. Dans: Spex. Musique à l'époque. Numéro 2/90, février 1990, page 26:
     «Al, qui était un guitariste très tôt, a eu l'idée de jouer sur toutes les pièces en direct avec la guitare. Le seul qui était mécontent de cela était Richard 23, qui a vu tout cela comme un pas en arrière et est sorti. Mais le reste d'entre nous en avait marre de son discours conceptuel de toute façon. Nous voulions juste nous amuser. »(Paul Barker).
136. ↑ Spex. Musique du moment: Die Krupps. La vraie collaboration. Entendu le jour de la fête du Travail, achetez le lendemain. Numéro 5/89, mai 1989, p. 61.
137. ↑ Ralf Niemczyk: Les Krupps. Dans: Spex. Musique à l'époque. Numéro 7/89, juillet 1982, p. 12.
138. ↑ ^{a b c} Timor Kaul: Quelques réflexions sur l'EBM en tant que genre de transition , Academia.edu, 2016, p. 1:
     «La musique électronique de corps (EBM) est un genre de transition important, un genre en transition et un genre de transition qui est apparu dans la première moitié des années 80. Il pourrait être considéré comme un développement du style industriel et est devenu une partie de ce qu'on a appelé la «danse industrielle». Ceci est autant lié à un virage général vers des structures plus orientées vers la chanson dans l'Industriel qu'à un virage général vers le dancefloor par de nombreux musiciens et genres à l'ère du post-punk. [...] Il était toujours lié au concept rock d'un groupe de musiciens appelés «groupe» qui enregistrent des albums et interprètent leurs chansons en direct sur scène. Le batteur avait été remplacé dans de nombreux groupes EBM par une boîte à rythmes et les sons n'avaient plus été créés à l'aide de guitares électriques. Ici, avec EBM rejette les caractéristiques de base du rock (avec la guitare électrique comme source sonore la plus importante). [...] Les groupes EBM ont souvent utilisé des séquenceurs et des boîtes à rythmes pour leurs productions et concerts live et sont donc pour les coureurs de producteurs techno. [...] EBM est devenu une influence importante sur l'électro et la techno et dans certains cas, ces genres ont fusionné. "
139. ^ S. Alexander Reed: Assimiler. Une histoire critique de la musique industrielle. Oxford University Press, Oxford 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 , p. 14.
140. ^ ^{Un b} Peter Huber: Technoclub. The Half Decade Party / 15 décembre 1989. Entretien avec Nitzer Ebb. Dans: EB / métronome. Numéro 26, mars / avril 1990, p. 21.
141. ↑ Jürgen Laarmann: Entretien avec Pankow. Dans: Spex. Musique à l'époque. Numéro 5/89, mai 1989, p. 20.
142. ↑ Entretien avec Dirk Ivens. Dans: Magazine de musique Zone. Numéro 9, mai 1991, p. 16.
143. ^ Rüdiger Esch: Electri_City. Musique électronique de Düsseldorf. Suhrkamp, ​​Berlin 2014, ISBN 978-3-51846464-9 , p. 239.
144. ^ Andi Kuttner, Klaus Farin, Yvy Pop: Aucun avenir n'était hier. Punk en Allemagne. Archiv der Jugendkulturen Verlag KG, Berlin octobre 2008, ISBN 3-940-21345-4 , p. 331.
145. ^ Jürgen Laarmann: Tommi Stumpff. Tu ne m'auras pas! - Sauvegarde 1982-1985. Dans: Frontpage. Forcer l'avenir. Numéro 6, juin 1991, p. 20
146. ↑ ^{a b} Armin Johnert: Solar Enemy / Contrôle des portions: «The Great Divide» n'a pas eu lieu! Dans: Frontpage. Forcer l'avenir. Novembre 1991, p. 16.
     «Dès 1980, ils se sont tournés vers un genre de musique qui s'appelait alors électropunk et plus tard des phénomènes tels que Front 242 et la vague EBM, le Technoclub ou Skinny Puppy (d'ailleurs probablement le plus grand Fans de contrôle des portions) a ouvert la voie. »(Armin Johnert).
147. ↑ ^{a b} Armin Johnert: Innovations autour du globe. Dans: Frontpage. Forcer l'avenir. Février 1992, p. 4.
148. ^ Wolfgang Lux: Bibliothèque de musique. Projecteurs sur les éclats. Dans: livre et bibliothèque. Edition 2/97, Bock + Herchen, février 1997, ISSN  0340-0301 , pp. 146-147.
149. ↑ Renaat Vandepapeliere: R & S Records Belgium , Localizer 1.0, Die Gestalten Verlag 1995, ISBN 3-931-12600-5 :
     «En Belgique, le climat de la musique électronique expérimentale a toujours été fructueux depuis l'implantation de groupes comme Front 242, Klinik et d'autres. une sorte de musique qui a été influencée par des groupes comme DAF qui ont d'abord connecté une activité physique avec des sons synthétisés qui n'étaient pas «Disco» et «luxuriants». "
150. ^ Sebastian Koch: Swiss Techno-Sampler 88. Dans: New Life Soundmagazine . Numéro 37, Regensdorf, Suisse, septembre 1988, p. 33.
151. ↑ Oliver Köble: Entretien avec And One. Dans: Magazine Glasnost Wave. Numéro 33, mai / juin 1992, p. 19/20:
     «Nous avons un certain problème ici avec deux types de techno différents: […] Les gens qui écoutent Front 242, Nitzer Ebb et And One aujourd'hui sont ceux qui ont aimé NDW à l'époque, puis Heaven 17, Human League, Depeche Mode. […] Ce que je trouve triste: que notre style de musique soit trop souvent confondu avec l'autre. À Berlin, il y avait le «Metropol», il y avait une foule de discothèques au début des années 1980; ils sont fous de Hi-NRG. Et les mêmes personnes qui ont appartenu à cette scène sont celles qui écoutent la techno house aujourd'hui. Ce sont deux choses différentes. La techno house est complètement instrumentale, elle n'a pas de structure comme une chanson pop classique. Lorsque vous entendez nos chansons, vous remarquerez qu'il existe un arrangement qui a ses origines dans la pop. Nous mettons beaucoup l'accent sur le chant. Je ne suis pas du tout inspiré par cette musique techno house et je n'ai pas envie de faire quoi que ce soit dans ce sens. »(Steve Naghavi).
152. ↑ ^{a b} Falko Blask, Michael Fuchs-Gamböck: Techno. Une génération en extase. Bastei / Gustav-Lübbe-Verlag, 1995, ISBN 3-404-60416-4 , pp. 35-36.
153. ^ Andreas Tomalla: Aggrepo '90 - Musique pour le cerveau et le corps. Dans: Frontpage Technozine. Numéro 8, mai 1990, p. 12.
154. ↑ ^{a b} Ulrich Adelt: Krautrock. Musique allemande des années 70. University of Michigan Press, 2016, ISBN 0-472-05319-1 , p. 135:
     «Moroder a d'abord expérimenté les sons de synthétiseur orientés krautrock sur son album solo 'Einzelgänger' (1975), un échec artistique et commercial. Il est remarquable qu'il ait non seulement ressenti la nécessité d'expérimenter des sons de synthétiseur rappelant les artistes de l'école de Berlin comme Tangerine Dream et Klaus Schulze, mais que ces expériences l'aideraient à développer un son Disco allemand unique avec le succès de l'été 1977 `` I Feel Love ''. "
155. ^ Rüdiger Esch: Electri_City. Musique électronique de Düsseldorf. Suhrkamp, ​​Berlin 2014, ISBN 978-3-51846464-9 , p. 189.
156. ^ Rüdiger Esch: Electri_City. Musique électronique de Düsseldorf. Suhrkamp, ​​Berlin 2014, ISBN 978-3-51846464-9 , p. 186.
157. ↑ Jens Uthoff: «L'Allemagne toujours post-nazie». Entretien avec DAF . Dans: taz . 29 septembre 2017, consulté le 30 décembre 2020.
158. ^ ^{A b} Hugh Foley: Musique alternative. Dans: Ray Broadus Browne, Pat Browne: The Guide to United States Popular Culture. Bowling Green State University Popular Press, 2001, ISBN 0-879-72821-3 , p. 31.
159. ^ Allan F. Moore: Rock: The Primary Text: Developing a Musicology of Rock (Popular Music in Britain) , Open University Press, 1er mars 1993, ISBN 0-335-09786-3 , p. 163.
160. ↑ ^{a b} Timor Kaul: Quelques réflexions sur l'EBM en tant que genre de transition , Academia.edu, 2016, p. 4:
     «Alors que Gabi Delgado-López a clairement souligné l'impact du tube de Giorgio Moroder et de Donna Summer 'I Feel Love' (1977) en tant qu '«ADN de DAF», les liens avec Disco auraient pu être coupés plus tard, du moins sur le plan idéologique. [...] Une roue dentée est devenue le symbole le plus important de la scène EBM, le plus visiblement dans sa fraction «old school» où elle est souvent combinée avec la vieille typographie allemande. "
161. ↑ Franz Schöler: Voulez-vous la "danse totale"? Dans: Le temps. Numéro 29, 16 juillet 1982.
162. ↑ Klaus Dörre, Paul Schäfer: La fièvre monte dans les rues. Jeunesse en République fédérale. Pahl-Rugenstein Verlag, Cologne 1982, ISBN 3-7609-0676-1 , p. 130.
163. ↑ Peter Wicke: Musique rock. Sur l'esthétique et la sociologie d'un média de masse. Verlag Phillip Reclam jun., Leipzig 1987, ISBN 3-379-00141-4 , p. 213.
164. ^ ^{A b} Holger Schmitz: Andy Giorbino - L'art de lâcher prise. Dans: PopNoise. Numéro 2/89, 1989, p. 4.
165. ↑ Garry Neville Tamlyn: The Big Beat: Origines et développement du Snare Backbeat et d'autres rythmes d'accompagnement dans Rock'n'Roll. , Université de Liverpool, 1998, (PDF; 7,1 Mo) .
166. ↑ Sebastian Zabel: Electro-Control. Dans: Spex. Musik zur Zeit , numéro 4/88, avril 1988, p. 51:
     «Place aux Belges! Parce que Bruxelles, patrie du Dancefloor indépendant, jette 37 nouveaux disques chaque semaine. "
167. ↑ Diedrich Diederichsen: Revue de la compilation «This Is Electronic Body Music» . Dans: Spex. Musik zur Zeit , numéro 7/88, juillet 1988, p. 50:
     "Terme générique désignant ce que l'on appelait auparavant piste de danse indépendante ou discothèque belge: Electronic Body Music."
168. ↑ ^{a b} Lothar Gorris: Frais. Tout sur Acid House. Dans: Spex. Musique à l'époque. Numéro 11/88, novembre 1988, p. 63:
     «La musique house, par exemple, n'est rien de plus que la pure machine, et pourtant ici aussi il y a des mondes entre EBM et acid house. Il est révélateur que les fans de rock se lient d'amitié avec EBM et en même temps ostracisent l'acide house comme une discothèque. "
169. ↑ Rob McCallum: The Unstoppable Influence of EBM , DJmag, 14 mars 2018.
170. ↑ E. B. Magazine: Annonce du label de musique KM pour l'EP 4 titres Anger Your Neighbour de Wasted Doom. Numéro 10/87, juillet / août 1987, p. 7.
171. ↑ Peter Matzke, Tobias Seeliger: Le Lexique Gothique et Dark Wave - Musique corporelle électronique. 2002, ISBN 3-89602-277-6 , p. 127.
172. ^ BF Hoffmann: Juste pour le Record - Les Weathermen. Dans: EB / métronome. Numéro 28, juillet / août 1990, p. 45:
     «Les Weathermen, comme leurs précédents travaux l'ont également montré, sont moins à attribuer au cercle EBM, mais leur tradition résulte plutôt de la New Wave à la Devo américaine, Talking Heads et Mur du vaudou. "
173. ↑ Bernd Baumgärtel: Entretien avec Click Click. Dans: New Life Soundmagazine. Numéro 37, septembre 88, page 5:
     «C'est un battage médiatique des maisons de disques. Nous avons choisi la chanson car elle se rapproche le plus de ce style de musique. Mais nous n'avons jamais fait de musique corporelle électronique et ne le ferons pas non plus à l'avenir. »
     (Adrian Smith concernant la participation à la compilation This Is Electronic Body Music ).
174. ^ Jürgen Laarmann: Philadelphie cinq. Théorie remarquable. Dans: Spex. Musique à l'époque. Numéro 2/89, février 1989, p. 13.
175. ↑ Wolfgang Schreck.: Critique de l'album 'A Tricky Business' du groupe Attrition . Dans: EB / métronome. Numéro 36, février / mars 1992, p. 45:
     «Il y a deux ans de travail dans 'A Tricky Business'. C'est un album qui se démarque par son rythme de danse EBM mélodique et ses passages de bande-son. "
176. ^ Frank Lähnemann: Examen de l'album des jugements au néon «Horny as Hell». Dans: Spex. Musique à l'époque. Numéro 1/88, janvier 1988, p. 54.
177. ↑ Jürgen Laarmann: Rapide + Éphémère - Le Jugement Néon. Dans: Spex. Musique à l'époque. Numéro 11/89, novembre 1989, p. 7.
178. ^ René Martens: Andy Giorbino - Dancefloor avec Dobro. Dans: Spex. Musique à l'époque. Numéro 9/88, Cologne, septembre 1988, p. 40.
179. ^ Wolfgang Lux: Bibliothèque de musique. Projecteurs sur les éclats. Dans: livre et bibliothèque. Numéro 2/97, Bock + Herchen, février 1997, ISSN  0340-0301 , p. 147.
180. ^ Wolfgang Lux: Bibliothèque de musique. Projecteurs sur les éclats. Dans: livre et bibliothèque. Numéro 2/97, Bock + Herchen, février 1997, ISSN  0340-0301 , p. 149.
181. ↑ Jürgen Laarmann: Antler - Wax Trax! EBM '90. Dans: Spex. Musique à l'époque. Numéro 2/90, février 1990, p. 26:
     «Tous ceux avec qui j'ai parlé pendant mon séjour à Chicago, leurs yeux pétillent lorsqu'ils parlent de la tournée des RevCocks de 1987. Depuis cette tournée, Jourgensen n'a pas fait de musique sans guitares. Le résultat est le dernier style de musique nouveau et pertinent sans nom officiel, que nous décrivons laborieusement ici comme Body Metal ou Electro Trash. "
182. ↑ Sebastian Stebe: Code Industry - Méthode d'assemblage. Dans: New Life Soundmagazine. (Suède), numéro 8, décembre 1990, page 14:
     «Detta amerikanska band består av fyra svarta musiker, som försöker framställa en blandning av EBM och Detroit Techno (en version électronique de House). Med europeiska influenser som Front 242, A Split-Second, Nitzer Ebb och Meat Beat Manifesto lyckas de framställa utpräglat electronic Technodansmusik som ibland blir riktigt bra. "
183. ^ Axel von Cossart: Techno-lution. Sons, synthés, ambiances. Voco-Edition, Cologne 1996, ISBN 3-926566-23-X :
     «Les disc- jockeys et informaticiens, notamment en Belgique et en Allemagne, reprennent plus ou moins directement la tradition électronique de Kraftwerk et DAF, les resserrant, les accélérant et les durcissant en La musique électronique rapide et brutale du Body, au lent ennuyeux belge New Beat, au techniquement radical Aggrepo et au battement impitoyable de Teutonic Beat et sous cette forme influencent à nouveau la musique de danse noire. "
184. ^ Gesine Jost: Negro Spirituals. Tenter d'entrelacer didactiquement deux horizons d'expérience. Lit Verlag, 2003, ISBN 3-8258-7329-3 , p. 130:
     «A Detroit, une variante plus dure de la musique underground électronique se développait en même temps. Sous l'influence de l'EBM européen et de l'industriel qui a émergé en Angleterre dans les années 1970, un style s'est développé ici qui correspondait au style de vie des habitants d'une ville industrielle abandonnée à la décomposition. "
185. ↑ Felix Denk, Sven von Thülen: Le son de la famille. Berlin, techno et revirement. Suhrkamp Verlag, 2012, ISBN 978-3-518-46320-8 , p. 211:
     «Musicalement, la résistance underground a fonctionné à la fois pour l'idée de Francfort de la techno, qui a été façonnée par EBM, et pour les Berlinois. Cela a été façonné à la fois par l'âme et par l'industriel. Leur son était juste entre les deux et tout le monde pouvait s'entendre là-dessus. »(Mark Ernestus).
186. ↑ In-D - Virgin In-D Sky's chez Discogs ., Liner-Notes du single 'Virgin In-D Sky's'. Subway Records, 1988:
     «En 1987, les groupes belges de New Beat ont prouvé que New Beat est un fait et les chiffres de ventes en Belgique et hors de Belgique en sont la meilleure preuve! Remerciements particuliers à Nux Nemo, A Split-Second, Front 242, The Neon Judgment, B-Art, Code 61, Public Relations, Acts of Madmen […] "
187. ^ ^{A b} Holger Klein: Histoires contemporaines: New Beat . Dans: magazine de musique Groove . 3 juin 2014.
188. ^ Jan Willem Geerinck: Nouvelle histoire de battement, Belgique . Dans: JahSonic.com, consulté le 30 décembre 2020.
189. ↑ Jürgen Laarmann: Antler - Wax Trax! EBM '90. Dans: Spex. Musique à l'époque. Edition 2/90, février 1990, page 25:
     «Depuis l'automne 1989 au plus tard, les signaux« New Beat over »sont indéniables dans notre pays d'origine, la Belgique. Rarement une tendance musicale a été aussi précisément réduite que New Beat, si brièvement qu'elle est vraiment complètement gérable et peut en fait être évaluée de manière concluante. "
190. ^ Frank Grotelüschen: Nouveau Beat. Dans: Spex. Musique à l'époque. Numéro 11/88, novembre 1988, p. 45.
191. ↑ ^{a b} Divers artistes - Hard Beat - First Cut sur Discogs ., Notes de doublure de la compilation 'Hard Beat - First Cut'. Antler Subway, 1989.
192. ↑ Jürgen Laarmann: Revue annuelle: EBM. Dans: Spex. Musique à l'époque. Numéro 1/89, janvier 1989, p. 43.
193. ↑ Ronald Hitzler, Michaela Pfadenhauer: Techno-sociologie. Explorer une culture de la jeunesse - expérience générationnelle et mentalité collective. Leske + Budrich, 31 janvier 2001, ISBN 3-8100-2663-8 , p. 147:
     «Dans la phase de formation de la techno, du milieu à la fin des années 1980, Hi-NRG, la musique house ancienne toujours populaire sur la piste de danse en orbite et les nouveaux sons beat se combinent avec une musique corporelle industrielle ou électronique tendue. Après tout, les groupes de base respectifs - encouragés par le mouvement acid et la culture rave britannique - entrent dans une synthèse de la musique techno au tournant de la décennie. Ici, il a été amené à un dénominateur commun, qui dans les années 1980 étaient encore des signes épars d'une nouvelle mobilité corporelle. [...] 'Bouge toi! (You Lazy Pack) 'était l'appel d'un premier projet du pionnier de la scène de Francfort et DJ Talla 2XLC, qui était encore brutalement présenté dans la pièce' Body to Body 'au début de 1988. "
194. ↑ Wilfried Ferchhoff: Jeunesse au tournant du 20e au 21e siècle. Modes de vie et modes de vie - styles et scènes culturelles des jeunes avant le tournant du millénaire. 2e édition. Leske + Budrich Verlag, 1999, ISBN 3-8100-2351-5 , p. 143:
     «Bien que les précurseurs historiques mentionnés soient rarement perçus comme tels, la techno est une synthèse de l'acid house, de la musique corporelle industrielle et électronique: une musique produite par synthèse et la musique instrumentale échantillonnée, qui est portée par son rythme de base électronique monotone spécifique, en particulier dans le départ de la structure conventionnelle de la chanson et le renoncement étendu au chant. "
195. ↑ Markus Tillmann: Musique populaire et littérature pop. Sur l'intermédialité de l'esthétique de la production littéraire et musicale dans la littérature contemporaine de langue allemande. Transcript Verlag, 2013, ISBN 978-3-8376-1999-7 , p. 200:
     «De manière significative, de nombreux DJ et producteurs techno nomment z. B. Des musiciens comme Kraftwerk, Throbbing Gristle, Front 242, Nitzer Ebb, DAF, Der Plan et Pyrolator comme première étincelle pour leurs propres activités musicales. "
196. ↑ Damage: Entretien avec Juno Reactor ( souvenir du 17 juillet 2010 dans les archives Internet ). Dans: thedosemag.com, avril 2007.
197. ^ Rob Fitzpatrick: Les racines de ... Nine Inch Nails ( Memento 6 juillet 2013 dans les archives Internet ). Dans: NME - First For Music News. 3 juillet 2013.
198. ↑ Danny Scott: Trent Reznor - FM Pioneer . Dans: Future Music Magazine. 25 juin 2005.
199. ↑ Jürgen Laarmann: Entretien avec Carlos Perón. Dans: Spex. Musique à l'époque. Numéro 10/89, octobre 1989, p. 14.
200. ↑ Ronald Hitzler, Thomas Bucher, Arne Niederbacher: la vie en scènes. Formes de la communauté des jeunes aujourd'hui. 2e édition. VS Verlag für Sozialwissenschaften, 2005, ISBN 3-531-14512-6 , p. 71.
201. ↑ Ronald Hitzler, Thomas Bucher, Arne Niederbacher: la vie en scènes. Formes de la communauté des jeunes aujourd'hui. 2e édition. VS Verlag für Sozialwissenschaften, 2005, ISBN 3-531-14512-6 , p. 77.
202. ↑ Bruno Kramm: Gothique! La scène en Allemagne du point de vue de ses créateurs - du contenu plutôt que des étiquettes! Schwarzkopf & Schwarzkopf Verlag, 2000, ISBN 3-89602-332-2 , p. 222:
     «Il y avait le célèbre échantillonneur SPV intitulé 'This Is Electronic Body Music', qui réunissait la légendaire école Skinny Puppy, Front 242 et Front Line Assembly . Cette aile du mouvement, plutôt électroniquement fixe, a commencé à se démarquer à l'époque [...] ».
203. ↑ Ronald Hitzler, Thomas Bucher, Arne Niederbacher: la vie en scènes. Formes de la communauté des jeunes aujourd'hui. 2e édition. VS Verlag für Sozialwissenschaften, 2005, ISBN 3-531-14512-6 , p. 80.
204. ↑ Andrea Schilz: Flyer de la scène noire en Allemagne: visualisations, structures, mentalités. Waxmann Verlag, 2010, ISBN 978-3-8309-2097-7 , p. 201.
205. ↑ Ute Meisel: La scène gothique - présentation personnelle et externe de la culture controversée des jeunes. Une enquête sociologique jeunesse et médias. Tectum Wissenschaftsverlag, 2011, ISBN 3-82888-911-5 , p. 55:
     "Dans l'ensemble, vous pouvez voir l'EBM'ler comme une scène séparée [...]."
206. ↑ Ute Meisel: La scène gothique - présentation personnelle et externe de la culture controversée des jeunes. Une enquête sociologique jeunesse et médias. Tectum Wissenschaftsverlag, 2011, ISBN 3-82888-911-5 , p. 12:
     «Les démarcations et parfois même les opposés se retrouvent d'une part dans l'image fortement dominée par les hommes, qui s'exprime par la forte présence de membres masculins . D'autre part, les différences apparaissent dans l'image militariste inhabituelle du vêtement dans la scène EBM pour la scène gothique [...]. "
207. ↑ Kirsten Wallraff: Les Gothiques. Blanc comme la neige, rouge comme le sang et noir comme l'ébène - se chevauchent avec d'autres scènes. 2001, ISBN 3-933773-09-1 , p. 25 (basé sur une thèse rédigée par Wallraff en 1994).
208. ↑ Wolfgang Schreck, Lydia Eslinger: Vos laquais. Il n'y a pas de paix au paradis. Dans: EB / métronome. Numéro 31, juin / juillet 1991, p. 47.
209. ↑ Timor Kaul: Quelques réflexions sur l'EBM en tant que genre de transition , Academia.edu, 2016, p. 5:
     «D'un point de vue culturel historique plus large, l'EBM fait partie de la culture qui s'est développée pendant la dernière période de la guerre froide. En raison de l'arsenal croissant d'armes nucléaires et de la politique de l'administration Reagan et du régime soviétique, la menace d'un génocide atomique mondial est devenue une réalité ressentie au cours des années 1980. [...] Les rythmes dansants et les sons électroniques d'EBM sont les deux principales raisons pour lesquelles des morceaux classiques comme e. G. On retrouve «Los Niños del Parque» (Liaisons Dangereuses, 1981) dans les mélanges de DJ de la scène House et Techno. Cela pourrait être un autre indice pour Retromania (Reynolds 2011) ou - peut-être mieux - pourrait indiquer un intérêt historique croissant pour la musique, ou même une conscience, qui incite les DJ à plonger dans le passé de ce genre apparenté et précédent. "
210. ↑ Timor Kaul: Quelques réflexions sur l'EBM en tant que genre de transition , Academia.edu, 2016, p. 3:
     «Dans le cadre du Post-Punk, l'EBM se caractérise par une approche DIY et de nombreuses versions ont été réalisées par des labels indépendants ou de petites entreprises . Au cours des années 80, les cassettes ont été un média important sur la scène et ont permis aux groupes de produire et de distribuer leur musique avec de petits budgets et sans aucune restriction commerciale. "
211. ↑ Ronny Gehring: Entretien avec Nitzer Ebb . Dans: depechemode.de, 2 février 2010.
212. ↑ Hans-Jürgen Jurtzik: Entretien avec Tommi Stumpff. E. B. Musikmagazin, numéro 1, janvier / février 1986, p. 21.
213. ↑ Frank Jinx: La lobotomie est-elle une infraction punissable? - Entretien avec Tommi Stumpff. Dans: EB / métronome. Numéro 28, juillet / août 1990, page 6:
     «Le KFC avait sept métiers différents, et j'étais de moins en moins intéressé à travailler avec les gens. En même temps, les appareils électriques pour produire de la musique se sont améliorés de plus en plus, on pouvait vraiment faire de la musique avec eux, alors j'ai changé, tout faire moi-même [...]. Avec le groupe, j'ai toujours eu le problème que les gens jouaient mal. C'était juste des gens, et ils font des erreurs. Cela ne m'arrive pas avec les machines. »(Tommi Stumpff).
214. ↑ Frank Jinx: La lobotomie est-elle une infraction punissable? - Entretien avec Tommi Stumpff. Dans: EB / métronome. Numéro 28, juillet / août 1990, p. 7:
     «Je […] suis toujours étonné de voir les gens debout devant la scène. Mon spectacle de lumière me permet parfois de voir brièvement les gens car ils sont éclairés par les phares. Des peaux aux hippies aux cheveux longs, tout est inclus. »(Tommi Stumpff).
215. ↑ Marion Sölke: Tommi Stumpff - Une baignoire pleine d'armes ». Dans: E. B. Music magazine. Numéro 5/86, octobre / novembre 1986, p. 8.
216. ↑ ^{a b} Oliver Köble: Entretien avec Vomito Negro. Dans: Magazine Glasnost Wave. Numéro 24, novembre / décembre 1990, p. 18.
217. ^ S. Alexander Reed: Assimiler. Une histoire critique de la musique industrielle. Oxford University Press, 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 , p. 138:
     «Le public de la musique industrielle était un mélange social. Il y avait des punks maquillés […]. Il y avait des Skinheads de la classe ouvrière et des Eggheads universitaires. Il y avait des amateurs de clubs - gay, hétéro, et tout entre [...]. "
218. ↑ ^{a b} Spex. Musique du moment: Entretien avec l'amitié germano-américaine. Numéro 4/80, décembre 1980, p. 13.
219. ^ Corps de travail. Dans: fm4.orf.at. ORF, 6 juillet 2006, consulté le 1er décembre 2017 . 
220. ↑ Andrea Schilz: Flyer de la scène noire en Allemagne: visualisations, structures, mentalités. Waxmann Verlag, 2010, ISBN 978-3-8309-2097-7 , p. 24:
     "Les vêtements et la coupe de cheveux des adeptes à prédominance masculine étaient souvent basés sur une esthétique militaire moderne."
221. ^ Martin Pesch, Markus Weisbeck: Histoire de la techno et de la musique House. Dans: Techno Style. Musique, graphisme, mode et culture festive du mouvement techno. Deuxième édition. Edition Olms, Hombrechtikon / Zurich 1996, ISBN 3-283-00290-8 , p. 11:
     "1986/87: De nouveaux groupes comme Nitzer Ebb, The Klinik et Vomito Negro font leur apparition et gagnent un large public composé principalement de jeunes hommes . "
222. ↑ ^{a b} Peter Erik Hillenbach: boîte à rythme au lieu de blocs de puissance - reportage sur Nitzer Ebb . Dans: Spex. Musique à l'époque. Edition 12/87, décembre 1987, p. 10.
223. ↑ ^{a b c d e} Jörg 'Niggels' Uhlenbruch: Techno-Szene Ost. Zone Musikmagazin, numéro 12, novembre 1991, p. 6:
     «Cette scène particulière, la scène indépendante, a entre-temps trouvé de nombreux amis dans les Länder de l'Est, et la musique corporelle électronique et la techno en particulier ont trouvé et trouvent encore de nombreux nouveaux fans. . [...] Il y a un bon terreau pour cette musique dans les nouveaux Länder, car il y avait déjà un nombre incroyable de fans de Depeche Mode là-bas avant la réunification. Après tout, c'est un fait bien connu que Depeche Mode est le point d'entrée dans la musique électronique pour beaucoup. [...] Après l'ouverture des frontières, beaucoup ont eu leur premier contact avec Techno et EBM. Les médias occidentaux étaient désormais accessibles, la censure est tombée et beaucoup ont reçu des cassettes ou des disques d'amis occidentaux. "
224. ^ Histoire du music-hall. Dans: frankfurt-music-hall.de. Bernhard Kunz, Ralf Holl, consulté le 26 septembre 2018 . 
225. ↑ Armin Johnert : Rapport sur le Technoclub de Francfort. Dans: Zillo. N ° 2/90, 1990, p. 39.
226. ↑ Ravi Varma: DJ DAG. Mato Music Francfort. Biographie. (N'est plus disponible en ligne.) Dans: spessart-rave.de. SPESSART RAVE 2011, 19 août 2011, archivé de l' original le 26 mai 2016 ; Consulté le 26 septembre 2018 . 
227. ↑ Technoclub Francfort: Armin Johnert. (N'est plus disponible en ligne.) Sur: welovetechnoclub.com. Technoclub Frankfurt, 2015, archivé de l' original le 7 mars 2016 ; Consulté le 26 septembre 2018 . 
228. ↑ Sean Albiez, David Pattie: Centrale électrique. Musique non-stop - Trans-Europa Express: Tracing the Trance Machine. Continuum International Publishing Group, 2010, ISBN 978-1-4411-9136-6 , p. 227.
229. ^ ^{Un b} Peter Huber: Technoclub. The Half Decade Party / 15 décembre 1989. Entretien avec Nitzer Ebb. Dans: EB / métronome. Numéro 26, mars / avril 1990, p. 20.
230. ↑ André Piefenbrink: Opening Party Techno Club. Dans: New Life Soundmagazine . Numéro 38, Regensdorf, Suisse, novembre 1988, p. 37.
231. ↑ Ulrike Ufer: Techno Club: Fête de réanimation. Dans: New Life Soundmagazine . Numéro 45, Regensdorf, Suisse, novembre 1989, p. 45.
232. ↑ Sebastian Koch: Future Dance Association - Le troisième avenir vient de commencer! Dans: New Life Soundmagazine . Numéro 25, Regensdorf, Suisse, mai 1987, p. 18.
233. ↑ Jürgen Laarmann: Revue annuelle: EBM. Dans: Spex. Musique à l'époque. Numéro 1/89, janvier 1989, p. 43:
     «En 1988, le mouvement EBM est devenu carrément populaire en Angleterre, et certaines des chansons des premiers jours de l'époque ont été appréciées, ce qui a fait sourire ce pays [...] "
234. ↑ Spex. Musique du moment: rapide + transitoire. Numéro 12/89, décembre 1989, p. 5.
235. ^ Kristian Pettersson: Live - Soirée d'ouverture du Cyber ​​Club. Dans: New Life Soundmagazine. (Suède), Numéro 8, décembre 1990, p. 29.
236. ↑ Sebastian Stebe: Éditorial. Dans: New Life Soundmagazine. (Suède), Numéro 8, décembre 1990, p. 3.
237. ↑ Lutz Schramm: The Playlists: Playlist du 26 mai 1987. ( parocktikum.de ).
238. ↑ Jörg 'Niggels' Uhlenbruch: Techno-Szene Ost. Zone Musikmagazin, numéro 12, novembre 1991, p. 7.
239. ↑ Eike Moldenhauer: A life for music ( svz.de ( Memento du 26 septembre 2018 dans Internet Archive ) [consulté le 26 septembre 2018]).
240. ↑ ^{a b c} Jörg 'Niggels de Uhlenbruch: Techno-Scène Est. Zone Musikmagazin, numéro 12, novembre 1991, p. 7:
     «Dans les environs de Dresde, le projet Total.Body.Control, alias Arne Rein, Steffen Ottmann et Alexander Grunert, tente de plus en plus de diffuser la musique corporelle électronique. Entre-temps, TBC a reçu la superbe offre de mettre des disques chaque semaine dans le noble hangar «Sachs». [...] Il y a encore des difficultés à obtenir les assiettes. Souvent, un voyage à Berlin est nécessaire pour obtenir des disques. […] De plus, il y a parfois quelques concerts à Prague, qui pour les Saxons n'est pas plus loin que Berlin. Le concert du Prague Front 242 était surpeuplé de fans est-allemands. [...] En plus du Front 242, Nitzer Ebb a notamment de nombreux nouveaux fans dans les nouveaux états fédéraux. "
241. ↑ Jens Krause, Anne Wojciechowski: Rose Bowl '88. Dans: New Life Soundmagazine . Edition 5/94, Melsungen, Hessen, mai 1994, page 43:
     «En 1989, les activités se sont ensuite développées. Le fan club s'est également ouvert aux amoureux du genre musical EBM […], qui a depuis été une partie importante de toutes les fêtes. Le Rose Bowl 88 a également poursuivi la tradition de donner à des groupes inconnus la possibilité de se présenter devant un public. "
242. ↑ Stefanie Erhardt: DAF - Prolongez votre jeunesse . Dans: Der Tagesspiegel . 2 janvier 2009, consulté le 28 décembre 2020.
243. ↑ Norbert Stirken: DAF - Pionniers provocateurs de la musique . Dans: Rheinische Post , 28 août 2015.
244. ↑ ^{a b} Alexander Nym: Ténèbres irisées: histoire, développement et sujets de la scène gothique. Plöttner Verlag, 2010, ISBN 978-3-86211-006-3 , p. 157.
245. ↑ Ingo Weidenkaff: La musique a un langage - les fanzines. Dans: Klaus Farin, Ingo Weidenkaff: Les cultures de la jeunesse en Thuringe. Verlag Thomas Tilsner, Bad Tölz 1999, ISBN 3-933773-25-3 , p. 80:
     «Dans presque toutes les cultures de jeunes, les magazines de fans remplissent la fonction de transmettre des opinions, des points de vue et des critiques au sein de la scène. Ce sont les voix authentiques des scènes et des cultures dont elles sont issues, ouvertes de cœur, drôles, souvent ironiques et toujours très subjectives, elles documentent les tendances, les joies et les besoins des scènes plus précisément que ne le pourrait tout observateur extérieur. Ils vivent et périssent presque toujours avec leurs créateurs, ce qui signifie que la plupart des fanzines du marché n'ont généralement qu'une courte vie sur terre. "
246. ↑ ^{a b} Various Artists - Trans Europe: A Swiss-Swedish Techno Compilation chez Discogs ., Histoire du magazine de musique dans le livret. 150 BPM Records / Art Sound Records / Front Music Production, mai 1989, p. 8.
247. ↑ Affichage: Release. Magazine de musique électronique. Dans: New Life Soundmagazine. (Suède), Numéro 9, mars 1991, p. 19.
248. ↑ Klaus Türk: Réalités industrielles des années 1870 à la fin de la Première Guerre mondiale. Dans: Pictures of Work. Une anthologie iconographique. Westdeutscher Verlag GmbH, Wiesbaden, septembre 2000, ISBN 3-531-13358-6 , p. 210:
     «Depuis le milieu du 19e siècle, le mouvement syndical organisé développe un programme d'image qui est mis en œuvre dans d'innombrables graphiques avec lesquels les publications tels que des magazines, des livres, des affiches, des dépliants ou des journaux du 1er mai sont illustrés. "
249. ↑ Publicité: The Krupps + Nitzer Ebb. Machineries of Joy. In: Spex , édition 5/89, mai 1989, p. 61:
     «La vraie coopération! Entendu le jour de la fête du Travail. A acheter le lendemain. "
250. ↑ Michael Sauer: "Loin de là!" Dans: Gerhard Paul: Histoire visuelle. Un livre d'étude. Vandenhoeck et Ruprecht, 2006, ISBN 3-525-36289-7 , p. 44.
251. ↑ Herwig Kraus: prénoms soviétiques russes. Un lexique. Verlag Walter de Gruyter, Berlin, 15 juin 2013, ISBN 978-3-11-031401-4 , p. 135.
     «Le marteau en tant que symbole de l'ouvrier, de la classe ouvrière, du prolétariat faisait partie du symbole d'État de l'Union soviétique dans les armoiries en 1923 et sur le drapeau. "(d'après Pēteris Stučka: Ėnciklopedija Gosudarstva i Prava. Vol. 1, Moscou 1925/26, colonne 88)
252. ↑ James Aulich, Marta Sylvestrova: emblèmes communistes. Dans: Affiches politiques en Europe centrale et orientale. Manchester University Press, 12 mai 2000, ISBN 978-0-7190-5419-8 , p. 105:
     «Les partis communistes, distincts des gouvernements nationaux en Tchécoslovaquie et en République démocratique allemande, ont adopté la roue dentée comme emblème de la technologie le progrès. C'était à la fois une référence au léninisme révolutionnaire et à l'invocation par Staline du nouvel homme socialiste comme une «vis dans la machine». Le rouage était un thème iconographique avec une impulsion de modernisation absente du symbolisme politique soviétique contemporain. "
253. ↑ Klaus Türk: Bataille des images. De la Première Guerre mondiale à 1945. In: Photos de l'oeuvre. Une anthologie iconographique. , Westdeutscher Verlag GmbH, Wiesbaden, septembre 2000, ISBN 3-531-13358-6 , p. 290.
254. ↑ Stefan Albinsson: Entretien avec Chris Piper. Nitzer Ebb Network New Jersey / USA, 2008 ( nitzer-ebb.de ):
     «Bon et Doug ont été fortement influencés par certains des groupes industriels de l'époque, tels que DAF, Test Dept. et les nouveaux bâtiments d'Einstürzende. Parallèlement à la musique, il y avait l'image qui, sans vergogne, empruntait beaucoup à l'imagerie germanique et soviétique. Nous avons tous adoré les images de conception nettes et frappantes des affiches et des illustrations russes et allemandes des années 30 et 40. De toute évidence, nous avons été confrontés à de nombreuses questions et objections à propos de l'image «néo-nazie». Mais en réalité, nous n'utilisions que les images pour amener les gens à s'asseoir et à écouter. «Minimalisme iconoclaste» était une expression utilisée pour décrire Nitzer Ebb à l'époque. »(Chris Piper).
255. ↑ Entretien entre Douglas McCarthy (Nitzer Ebb) et Jürgen Engler (Die Krupps). Dans: Zillo. 4/95, 1995, p. 32.
256. ↑ Carlos Perón: Dans le StuZ, le plâtre a volé! - Entretien avec Nitzer Ebb. Dans: New Life Soundmagazine. Numéro 42, mai 1989, page 22:
     «L'Islam est la religion qui connaît la croissance la plus rapide au monde. À mesure qu'elle grandit, elle se divise aussi rapidement en groupes modérés, radicaux et fondamentalistes. Ce que je n'y aime pas: vous ne pouvez pas penser et bouger librement. Cela me fait chier avec l'Islam! »(Douglas McCarthy).
257. ↑ ^{a b} Oliver Schütte: Entretien avec Tommi Stumpff In: Gift Kultur- und Soundmagazin, Edition 6/92, juin 1992, p. 18:
     « 'Sturm brich los' est une pièce beaucoup plus ancienne. Nous l'avons consigné parce que cela va bien avec le sujet. Il s'agit à proprement parler d'une réflexion abstraite sur l'efficacité des religions ou, pour le dire plus précisément, des religions contrôlées par l'État, telles que B. Islam. En tout cas, il s'agit de pression d'en haut, qui se double d'une idéologie »(Tommi Stumpff).
258. ↑ Jonas Engelmann: Hardcore. Dans: Thomas Hecken, Marcus S. Kleiner: Handbuch Popkultur. JB Metzler Verlag, Stuttgart 2017, ISBN 978-3-476-02677-4 , p. 83.
259. ↑ Entretien avec Robert Görl. Dans: Zillo. Édition 10/96, 1996, p. 43.
260. ↑ Entretien avec Robert Görl. Dans: Zillo. Édition 12/98, 1998, p. 41.
261. ↑ Tina Peal: Tommi Stumpff - Campari pour le chien andalou. Dans: Spex. Musique à l'époque. Numéro 3/87, mars 1987, p. 9.
262. ↑ Dirk Schneidinger: Tommi Stumpff - La fulminance apocalyptique. Dans: Spex. Musique à l'époque. Numéro 10/88, octobre 1988, p. 10.
263. ↑ Lug & Trug Tiem: Tommi Stumpff - Autoquartett en ré mineur op. 7. Dans: Spex. Musique à l'époque. Numéro 3/85, mars 1985, p. 11.
264. ↑ Entretien avec Jürgen Engler. Dans: Zillo. 10/94, 1994, p. 12.
265. ↑ Evelyn Sopka: Entretien avec à; GRUMH… Dans: EB / Metronom. Numéro 16, juillet / août 1988, p. 26.
266. ↑ NLHQ: Éditorial. New Life Soundmagazine, numéro 4/95, avril 1995, p. 3:
     «D'après ma propre expérience avec mon fils de 17 ans , je peux affirmer avec certitude que le bruit fasciste des groupes radicaux de droite tels que War Ready et Front 242 n'est en aucun cas une forme inoffensive de musique populaire. Dans l'ivresse du rythme, notre junior a non seulement transformé une fois les meubles en osier de rotin coûteux en paille de berceau. Est-ce censé être multiculturel? Outraged: Cohn-Bendit, Alliance 90 / Verts. "
267. ↑ NLHQ: Holy Gang. Liberté pour l'énergie. New Life Soundmagazine, numéro 11/94, novembre 1994, p. 22.
268. ↑ Thomas Seiß, Jörg Kaldenbach: Entretien avec And One. Dans: Magazine de musique Zone. Numéro 15, mai 1992, p. 12:
     «Nous voulions faire toute la tournée sous le slogan« No Power on Drugs »parce que nous la soutenons pleinement, parce que nous ne prenons pas de drogue nous-mêmes et parce que nous sommes un contraste avec la drogue histoires de Tekkno -House scène voulait créer. "
269. ↑ Oliver Köble: Entretien avec And One. Dans: Magazine Glasnost Wave. Numéro 33, mai / juin 1992, p. 19.
270. ↑ ^{a b} Falko Blask, Michael Fuchs-Gamböck: Techno. Une génération en extase. Bastei / Gustav-Lübbe-Verlag, 1995, ISBN 3-404-60416-4 , p. 87.
271. ↑ Jürgen Laarmann: Antler - Wax Trax! EBM '90. Dans: Spex. Musique à l'époque. Numéro 2/90, février 1990, p. 25.