Jackson Pollock

Le Pollock-Krasner House and Studio à Springs, East Hampton est maintenant l'un des monuments historiques nationaux des États-Unis

Paul Jackson Pollock (né le 28 janvier 1912 à Cody , Wyoming , 11 août 1956 à East Hampton , New York ) était un peintre américain et un important représentant de l'expressionnisme abstrait à la New York School .

Pollock est devenu connu pour le style de peinture d'action qu'il a fondé . Ses œuvres de grand format, réalisées selon le procédé de la peinture au goutte à goutte , lui ont valu de son vivant le surnom de « Jack the Dripper ».

Ses contemporains l'appréciaient pour son engagement profondément personnel et intransigeant envers l'art de la peinture. Son travail a eu un impact considérable sur de nombreux mouvements artistiques ultérieurs aux États-Unis. Il est également l'un des premiers peintres américains à être mis sur un pied d' égalité avec les grands artistes européens modernes de son vivant et après .

Pollock était marié au peintre Lee Krasner , avec qui il avait une communauté d'atelier.

Vie

Jackson Pollock a fréquenté la Manual Arts High School de Los Angeles de 1925 à 1927 en se concentrant sur l' art et a travaillé comme arpenteur en Californie de 1927 à 1929 . De 1929 à 1931 , il étudie à l' Art Students League de New York avec Thomas Hart Benton , un éminent régionaliste . Les représentants de cette direction anti-moderniste, qui a connu du succès à l'époque de la Grande Dépression, ont peint des sujets américains de manière réaliste et proche du peuple ( American Scene Painting ).

De 1930 à 1935 , il voyagea et séjourna dans les États de l' ouest et visita occasionnellement les Indiens Navaho au Nouveau - Mexique , avant de s'installer à New York en 1935 et de travailler pour le Federal Art Project de la WPA de 1938 à 1942 . Il épousa Lee Krasner en octobre 1945. Il devint le jeune peintre le plus célèbre du peuple américain en 1949 grâce à un reportage de quatre pages dans le magazine Life . Il a commencé à être vendu comme ambassadeur de l'Amérique sauvage, débridée et libre de démocratie au début de la guerre froide .

Tombe de Jackson Pollock, cimetière de Green River

En 1950, Pollock est l'un des trois artistes envoyés à la Biennale de Venise . Un peu plus tard, cependant, son alcoolisme et ses problèmes psychologiques ont réapparu, provoquant un blocage permanent du travail. En 1955, la Sidney Janis Gallery a dû concevoir sa troisième exposition personnelle Pollock après 1952 et 1954 comme une rétrospective car il n'y avait que trois nouveaux tableaux.

En 1956, sous l'emprise de l'alcool, Pollock provoque un grave accident de voiture avec sa décapotable, auquel il ne survit pas. Ruth Kligman (1930-2010), sa petite amie de l'époque, qui était assise à côté de lui en tant que passagère, a été grièvement blessée, son amie Edith Metzger, qui était assise à l'arrière, a été tuée.

plante

Jackson Pollock est considéré comme l'un des artistes visuels les plus importants du 20e siècle. Il a influencé non seulement l'art américain mais aussi européen. Dans les quelques années entre 1946 et 1951, Pollock a créé, comme le disent les sources, « un travail étonnamment cohésif et extraordinairement innovant ». Les premiers travaux de Pollock ont ​​été clairement influencés par son professeur Benton ainsi que par les travaux des muralistes mexicains ( peintures murales communistes populaires ). L'exploration de Pollock du modernisme européen, du cubisme et du surréalisme a élargi le spectre des influences sans trouver son propre style. Les dégradés de couleurs libres du peintre catalan Miró des années 1920 l'ont influencé.

En particulier, l'expérience de l'œuvre de Pablo Picasso a déterminé sa peinture sur une plus longue période à la fin des années 30 et au début des années 40. Pendant ce temps, Pollock a peint de grandes images expressives avec des motifs indigènes. Tout comme le cubisme de Braque et de Picasso se fonde sur les formes « primitives » ou originales de la sculpture africaine, Pollock fait référence aux motifs indiens et esquimaux . Dans ses relations avec CG Jung, il s'intéressait principalement à l'idée que l'inconscient est la source de l'art. Dans les symboles mythologiques et totémiques des Indiens, il a vu le lien entre l'inconscient et l'expression artistique que Jung voulait dire. L'exposition « Indian Art of the United States » au Museum of Modern Art en 1941, ainsi que la revue d'art DYN publiée par le surréaliste Wolfgang Paalen en exil au Mexique , notamment son article « Totem Art » dans DYN 4-5, joué en 1943. Dans les peintures de 1943 Die Wölfin (Musée d'art moderne) et Les Gardiens du secret ( Musée d'art moderne de San Francisco ), Pollock a amené sur la toile des personnages individuels qui semblent être librement dispersés. Ce sont des images concentrées qui expriment la somme de ses expériences artistiques et subjectives au cours des dernières années. Le tournant vers son chef-d'œuvre abstrait a marqué l'image de la naissance ( Naissance ) à partir de 1941. Cependant, bien que le motif dominait un masque inuit et se tenait à proximité formelle de Picasso, mais la partie épaisse de l'application d'empâtement de la peinture prenait déjà des aspects matériels de son plus tard les travaux anticipent. Surtout, Pollock a atteint un rythme de naissance constant, caractéristique de son œuvre principale.

Pollock était en contact avec les derniers peintres de la « New York School » depuis 1942, entre autres. Willem de Kooning et Robert Motherwell . Un an plus tard, la galeriste new-yorkaise Peggy Guggenheim prend Pollock sous contrat d'exclusivité pour un salaire mensuel de 150 dollars américains et expose ses œuvres dans sa galerie Art of This Century à New York. Celles-ci étaient à l'époque clairement surréalistes et succédaient à l' Écriture automatique , une peinture automatique volontairement détachée de la volonté et par laquelle devait se refléter l'univers intérieur de l'artiste. C'est grâce à cette attitude picturale que Pollock a finalement atteint son style personnel. Il se détourne du figuratif, de tous les éléments en général qui renvoient à la réalité.

Peinture d'action

À partir de 1946, Pollock a développé la technique du dripping (il laissait la peinture couler et couler sur la toile allongée sur le sol, la versait, la saupoudrait et la spatule pour que des structures, des rythmes et des motifs se forment à partir d'éclaboussures et de coulées de peinture ; dans de nombreux cas, il ne portait plus le peindre avec un pinceau, mais laisser couler d'un trou au fond d'un pot de peinture). Avec ces peintures, Jackson Pollock s'inscrit dans l' histoire de l'art et devient l'un des artistes américains les plus importants de l' ère moderne . Ses images vivent du contraste et veulent exprimer le contraste contradictoire entre le corps et l'âme. Comme pour tous les artistes de l'action painting, le processus de production de l'œuvre d'art est au premier plan.

Les œuvres sont totalement gratuites, et c'est aussi l'acte de peindre qui a rendu ce style d'expressionnisme abstrait si populaire. En utilisant cette technique d' action painting , Pollock a créé des structures de couleurs complexes et entrelacées, comme dans Cathedral (1947, Dallas Museum of Art ).

Dans le documentaire Max Ernst : My Vagabonding - My Unrest , Max Ernst a déclaré que c'est lui qui a donné à Pollock l'idée de « dégouliner de peinture ».

A partir de 1950, le style de Pollock change à nouveau : il crée de grandes compositions en noir et blanc, entrecroisant des toiles blanches avec des lignes de couleurs brunes et noires. Les œuvres de cette dernière période créative incluent The Depth (Museum Springs, Long Island ). Cette année, le photographe Hans Namuth, émigré d'Allemagne, a photographié l'artiste au travail dans son atelier et a réalisé un film au cours de la collaboration. La série de photos publiée dans un magazine d'art américain l'année suivante devient légendaire et contribue à établir le mythe Pollock. Après 1951, presque aucune œuvre n'a été créée et à partir de 1953, Pollock est revenu au pinceau et à la peinture figurative. Vers la fin de 1954, Pollock abandonne la peinture.

Dans les années 1960, feu Miró, qui avait une forte influence sur Pollock, fut à son tour influencé par lui.

Pollock est considéré comme l'un des expressionnistes abstraits américains les plus importants. Ses œuvres se trouvent dans les plus grands musées des États-Unis et d'Europe. Avec ses drip-paintings, il réussit à créer une œuvre indépendante sans modèle. Son succès a aidé le modernisme nord-américain à couper son cordon ombilical vers l'Europe. Les œuvres de Pollock ont ​​été présentées à Kassel à la documenta II (1959) dans une salle qui lui est exclusivement consacrée et à la documenta III (1964).

En 1964, Werner Schmalenbach a acquis le tableau exemplaire Numéro 32 de 1950, l'une de ses œuvres monumentales majeures (2,69 × 4,575 m), exposée à la documenta III , pour la Collection d'art de Rhénanie du Nord-Westphalie à Düsseldorf au prix de 650 000 DM, un prix qu'à l'époque le Temps provoquait des remous et des critiques.

En mai 2005, 32 peintures jusqu'alors inconnues de Jackson Pollock ont ​​été découvertes dans un entrepôt de New York. La découverte est considérée comme une sensation dans l'histoire de l'art contemporain. Les images ont été retrouvées par l'auteur du film Alex Matter après les avoir rencontrées quatre ans plus tôt dans la propriété de son père Herbert Matter . Le photographe et graphiste Herbert Matter était ami avec Pollock et Lee Krasner depuis de nombreuses années, et Alex Matter connaissait Pollock depuis son enfance.

« Les trouvailles ont été emballées dans du papier d'emballage brun et ont été trouvées à côté de documents personnels, de photographies et d'œuvres de Philip Guston et Willem de Kooning dans un entrepôt de New York, a rapporté Matter à New York. 22 des peintures goutte à goutte typiques de Pollock ainsi que dix tableaux et études d'émail y sommeillent depuis que son père a stocké les œuvres dans l'entrepôt d'une compagnie maritime à East Hampton, Long Island en 1958. "

- Die Zeit , 17 mai 2005

Son tableau No. Le 5 décembre 1948 était autrefois la photo la plus chère du monde. Selon un article du New York Times du 2 novembre 2006, le tableau a été vendu à un Mexicain par le propriétaire de l'époque, David Geffen, dans le cadre d'une transaction privée pour 140 millions de dollars. L'entrepreneur David Martinez serait l' acheteur .

Des expositions

Du 25 novembre 2015 au 10 avril 2016, la Deutsche Bank KunstHalle exposera l'œuvre Mural de Pollock sous le titre Energy Made Visible in Berlin .

2017 était l'année Pollock dans la ville de Mülheim an der Ruhr . Sous le titre "Jackson Pollock Visiting" ", des expositions, performances et ateliers ont eu lieu toute l'année dans la Galerie an der Ruhr en hommage à l'artiste.

uvres (sélection)

Films

  • Jackson Pollock 51 (USA 1951), 11 min., Documentation, Pollock peint une toile et une vitre
  • Jackson Pollock : L'amour et la mort à Long Island (Royaume-Uni 1999), documentaire
  • Jackson Pollock (Royaume-Uni 1987) Film documentaire, 52 min., écrit et réalisé par Kim Evans, Arthaus Musik GmbH 2008, ISBN 978-3-939873-21-1
  • Pollock (USA 2000), biographie, Ed Harris avec ses débuts en tant que réalisateur et dans un rôle principal
  • Qui est Jackson Pollock ? (USA 2006), documentaire sur Teri Horton, un camionneur de 73 ans qui a acheté un tableau pour 5 dollars dans une brocante en 1992 et a appris plus tard que l'œuvre pourrait être de Pollock. Le film dépeint les tensions provoquées par la tentative de le légitimer, jusqu'au rejet par Horton d'un prix d'achat de 9 millions de dollars.

Littérature

Livres et catalogues d'exposition

  • Francis O'Connor : Jackson Pollock . Musée d'Art Moderne, New York, 1967
  • Francis O'Connor, Eugene Thaw : Jackson Pollock : Un catalogue raisonné de peintures, dessins et autres œuvres . 5 volumes, Yale University Press, New Haven, 1978, 1995
  • Daniel Abadie : Jackson Pollock . Centre Georges Pompidou, Paris, 1982
  • Steven Naifeh, Gregory White Smith : Jackson Pollock. Une saga américaine . Potter, New York, 1989
  • Ellen G. Landau : Jackson Pollock . Tamise et Hudson, Londres, 1989
  • Sandor Kuthy et Ellen G. Landau : Lee Krasner - Jackson Pollock. Couples artistes - amis artistes / Dialogues d'artistes - résonances . Kunstmuseum Berne / Musée des Beaux-Arts de Berne 1989/1990
  • Claude Cernuschi : Jackson Pollock. Signification et signification . HarperCollins, New York, 1992
  • Bernhard H. Friedman : Jackson Pollock. L'énergie rendue visible . Da Capo Press, Londres, 1995
  • Kirk Varnedoe, Pepe Karmel : Jackson Pollock . Éditions Tate Gallery, Londres, 1998
  • Pepe Karmel (éd.) : Jackson Pollock. Entretiens, articles et critiques , The Museum of Modern Art, New York, 1998
  • Kirk Varnedoe, Pepe Karmel (éd.) : Jackson Pollock. De nouvelles approches . Musée d'Art Moderne, New York, 1998
  • Deborah Solomon : Jackson Pollock. Une biographie . Cooper Square Press, New York, 2001
  • Leonhard Emmerling : Jackson Pollock 1912-1956 . Taschen , Cologne 2003
  • Linares, Marina : Analyse de la peinture abstraite (Pollock) : comparaisons structurelles de compositions d'images et de sons, Essen 2003
  • Sylvia Winter Pollock (Ed.): Lettres américaines 1927-1947. Jackson Pollock et sa famille . Presse politique, Malden, 2011
  • Elizabeth Langhorne : Jackson Pollock - L'art comme recherche de sens, abstraction, all over, action painting. Hawel, Wallerstein 2013, ISBN 978-3-9810376-7-8
  • Bülent Gündüz : Jackson Pollock. La biographie . Parthas Verlag , Berlin, 2013, ISBN 978-3-86964-068-6
  • Catherine Ingram : Pollock , Hoffmann et Campe, 2014, ISBN 978-3455381474 - Roman graphique sur la vie et le travail

éléments

Paramètres

  • Daniel Hess : JP No. 21 "Reflections" pour trio à cordes pour le tableau "Number 21" de Jackson Pollock . 2004.

liens web

Commons : Jackson Pollock  - Collection d'images, de vidéos et de fichiers audio
Wikiquote: Jackson Pollock  - Citations

Preuve individuelle

  1. ↑ Les sauvages. Time Magazine, 20 février 1956, consulté le 28 janvier 2009 .
  2. ^ Francis Valentine O'Connor : Jackson Pollock. Dans : Encyclopédie Britannica . 25 janvier 2019, consulté le 2 février 2019 .
  3. ↑ Kirk Varnedoe , Pepe Karmel : Jackson Pollock : Essais, chronologie et bibliographie. Catalogue d'exposition, Museum of Modern Art , New York 1988 : Chronologie, page 328, ISBN 0-87070-069-3
  4. ↑ Uwe M. Schneede: L'histoire de l' art du 20e siècle , p 182 f..
  5. ^ Bülent Gündüz : Jackson Pollock. La biographie . Parthas, Berlin, 2013, p. 185f. et Andreas Neufert : Auf Liebe und Tod, Das Leben des Surrealisten Wolfgang Paalen , Berlin (Parthas) 2015, pp. 420, 435, 442 et 444f.
  6. ↑ Uwe M. Schneede: L'histoire de l' art du 20e siècle , p 183.
  7. ↑ Janis Mink : Miró , p.90 sq.
  8. ↑ Werner Schmalenbach : La soif de l'image, Une vie avec l'art . Siedler Verlag, Berlin 1996, page 259.
  9. ^ "Art: The Million Dollar Package", Die Zeit, 17 mai 2005
  10. ↑ « no Pollock 5 "peinture la plus chère , Focus , 2 novembre 2006
  11. ↑ Bleu (Moby Dick)
  12. ↑ Jackson Pollock 51. Internet Movie Database , consulté le 14 septembre 2017 .
  13. ↑ Jackson Pollock: L' amour et la mort à Long Island. Internet Movie Database , consulté le 14 septembre 2017 .
  14. ↑ Jackson Pollock. Internet Movie Database , consulté le 14 septembre 2017 .Modèle : IMDb / Maintenance / Utilisation inutile du paramètre 2
  15. Goberge . Internet Movie Database , consulté le 14 septembre 2017 .
  16. ↑ Qui $ # &% est Jackson Pollock? Internet Movie Database , consulté le 25 août 2017 .
données personnelles
NOM DE FAMILLE Pollock, Jackson
NOMS ALTERNATIFS Pollock, Paul Jackson (nom complet)
BRÈVE DESCRIPTION peintre américain
DATE DE NAISSANCE 28 janvier 1912
LIEU DE NAISSANCE Cody , Wyoming , États-Unis
DATE DE DÉCÈS 11 août 1956
LIEU DU DÉCÈS East Hampton , New York , États-Unis