Robert Bruce (opéra)

Dates d'opéra
Titre: Robert Bruce
Page de titre du livret, Paris 1847

Page de titre du livret, Paris 1847

Forme: Opéra en trois actes
Langue originale: français
Musique: Gioachino Rossini , compilé par Louis Niedermeyer
Livret : Gustave Vaez et Alphonse Royer
Source littéraire : Walter Scott : L'histoire de l'Ecosse
Première: 30 décembre 1846
Lieu de première : Opéra de Paris
Lieu et heure de l'action : Ecosse dans la région de Stirling , 1314
personnes
  • Robert Bruce , roi d'Ecosse ( basse )
  • Édouard II , roi d'Angleterre ( ténor )
  • Douglas-Le-Noir , Lord et comte écossais (basse)
  • Arthur, officier au service d'Édouard (ténor)
  • Morton, capitaine anglais (basse)
  • Dickson, Highlander au service du comte de Stirling (basse)
  • Marie, fille de Douglas ( mezzo-soprano )
  • Nelly, fille de Dickson ( soprano )
  • Une page du roi d'Angleterre (voce bianca)
  • Chevaliers anglais, pages et soldats, dames d'honneur anglaises, bardes écossais, chevaliers et soldats du parti de Bruce, jeunes filles écossaises, gitans et jongleurs ( choeur )

Robert Bruce est un opéra - pastiche en trois actes , le Louis Niedermeyer avec la permission du compositeur de musique de Gioachino Rossini compilé. Il a été conçu à l'origine comme la version française de La donna del lago . Le livret de Gustave Vaëz et Alphonse Royer est basé sur The History of Scotland de Walter Scott . La première a lieu le 30 décembre 1846 à l' Opéra de Paris.

terrain

L'opéra raconte les combats entre le roi écossais Robert Bruce et le roi anglais Édouard II en 1314. Au début, les Écossais se rallient après une bataille perdue. Le Lord Douglas-Le-Noir jure allégeance à Bruce et l'invite lui et les soldats dans son château, où ils doivent se reposer quelques jours. La fille de Douglas Marie a une histoire d'amour avec l'officier anglais Arthur. Bruce échappe de justesse à l'approche des soldats anglais en se déguisant en simple montagnard.

Au deuxième acte, le roi Bruce est dans le château de Douglas. Elle est prise par les Anglais. Par amour pour Marie, Arthur prépare une échappatoire pour elle et son père Douglas. Comme Douglas a déjà quitté le château, Marie en profite pour sauver le roi, qui revêt le manteau de Douglas. Arthur découvre la tentative d'évasion, mais laisse Bruce s'échapper, bien que son subordonné Morton voit à travers la situation. L'arrivée des guerriers écossais sauve la situation pour le moment.

Au troisième acte, les Écossais préparent une attaque surprise contre le château de Stirling, où les Anglais célèbrent une fête. Là, Morton rapporte pour la première fois la trahison d'Arthur. Celui-ci est arrêté et doit être exécuté. Les Écossais envahissent et accablent les Anglais. Édouard doit reconnaître l'indépendance de l'Ecosse.

« Les combats livrés aux rois d'Angleterre Édouard Ier et Édouard II par Robert Bruce et par le bon lord James de Douglas surnommé le Noir, les chevaleresques exploits de ces deux amis, leurs romanesques aventures, ces ruses de guerre qu'ils pratiquaient si bien, ces embuscades, ces travestissements à l'aide, souvent au milieu d'une fête, ils surprenaient les châteaux occupés par leurs ennemis, forment l'une des pages les plus pittoresques de la chronique écossaise.
Tout le monde à lu dans Walter Scott le récit naïf et coloré de ces coups durs de main, qui eurent pour mais et pour résultat la délivrance d'un pays opprimé et la reconnaissance de sa nationalité. Tantôt le roi Robert est chassé à la piste comme une bête sauvage, dans les abrupts sentiers des Highlands, par des chiens dressés à cet effet; tantôt, pour laisser à ses soldats épuisés quelques minutes d'un repos nécessaire, seul, sous le rempart de son épaisse armure, il intercepte le gué d'une rivière du Galloway à deux cents archers anglais. Ici c'est Douglas-le-Noir qui empile dans la citerne du manoir de ses pères les cadavres de toute garnison qui ose occuper cette enceinte vénérée. Fertile en moyens, et sous divers déguisements, il reprend sans cesse aux Anglais ce fameux Châteaux périlleux que ses ennemis, dans leur terreur, appelaient le garde-manger de Douglas. Les châteaux de Linlitgow, de Perth, d'Édimbourg, de Roxburg, ce dernier, pendant que ses possesseurs passagers se livraient aux excès du carnaval, sont forcés de la sorte.
L'argument du présent livret est un simple épisode de ce mémorable was. »

« Les batailles que les rois d'Angleterre Edouard Ier et Edouard II ont livrées par Robert Bruce et le bon Lord James Douglas, surnommé le Noir, les actes chevaleresques de ces deux amis, leurs aventures amoureuses, ces stratagèmes de guerre qu'ils maîtrisent si bien. menées, ces embuscades, ces déguisements à l'aide desquels ils prirent les châteaux occupés par leurs ennemis, souvent lors d'une fête, constituent une des pages les plus pittoresques de l'histoire écossaise.
Tout le monde a lu dans Walter Scott l'histoire naïve et colorée de ces attentats audacieux, qui visaient et obtinrent la libération d'un pays opprimé et la reconnaissance de sa nationalité. Parfois, le roi Robert est chassé comme un animal sauvage sur la piste dans les sentiers escarpés des Highlands, avec des chiens dressés à cet effet ; parfois il franchissait le gué d'une rivière à Galloway devant deux cents archers anglais pour donner quelques minutes à ses soldats épuisés le repos nécessaire, seul sous la protection de son épaisse armure. Ici c'est le Black Douglas qui entasse les cadavres de toute la garnison dans la citerne de la maison paternelle qui ose s'emparer de ce vénérable domaine. Ingénieusement dans les moyens et sous divers déguisements, il prend à plusieurs reprises aux Anglais cette fameuse serrure dangereuse, que ses ennemis dans leur horreur appellent le garde-manger de Douglas. Les châteaux de Linlitgow, Perth, Edimbourg et Roxburgh sont ainsi vaincus, ce dernier tandis que ses propriétaires se rendent temporairement aux excès du Carnaval.

L'intrigue de ce livret est un simple épisode de cette guerre mémorable."

- Avant - propos du livret, Paris 1847

Le premier acte

Quartier pittoresque. Roche. Un lac. Une hutte au toit de chaume. Au loin en arrière-plan le château de Douglas

Scène 1. C'est l'aube. Les soldats écossais et les Highlanders vaincus attendent avec impatience l'arrivée de leur roi Robert Bruce. Cela finit par apparaître sur un chemin surélevé dans les rochers. Les Écossais l'acclament (introduction : "Robert ! Robert ! - mille angoisses mortelles"). Bruce leur donne de l'espoir.

Scène 2. Lord Douglas jure allégeance à Bruce. Il envoie un message à sa fille Marie pour la préparer à l'arrivée des soldats qui veulent s'y reposer quelques jours (récitatif et chœur : « À ma fille, je l'espère »). Le son du cor annonce l'approche des Anglais sous le roi Édouard. Bruce et Douglas se réfugient dans la cabane de Dickson. Les autres s'étalent entre les rochers ou tentent d'atteindre l'autre rive du lac.

Scène 3. Un groupe de chevaliers anglais avec les officiers Arthur et Morton s'approche. Ils craignent que Robert Bruce ait survécu à la bataille. Morton part avec les chevaliers.

Scène 4. A la vue du château Arthur chante son amour impossible pour Marie, la fille de son ennemi Douglas (barcarole : « Marie ! À ce doux nom »). Un bateau apparaît sur le lac. Il amène Marie et Nelly, la fille de Dickson. Après un clin d'œil de Marie, Nelly entre dans la cabane.

Scène 5. Marie regarde mélancoliquement le lac calme et pense à ses jours heureux passés.

Scène 6. Les amants Marie et Arthur se rencontrent. Tous deux craignent d'abord que les sentiments de l'autre n'aient changé, mais s'assurent rapidement que le contraire est vrai (récitatif, duo et chœur : « Est-ce moi qui fait naître »). Les cloches de la chapelle voisine vous invitent à prier le jour de la Saint-Valentin et rappellent à tous les deux que le père de Marie peut venir à tout moment. Il est le plus grand obstacle à leur amour.

Scène 7. Douglas et Bruce, déguisés en Highlander, sortent de la hutte. Bruce est d'abord surpris quand il remarque l'Anglais Arthur. Douglas le rassure qu'il n'est pas reconnu. Il informe Arthur que même s'il était auparavant le bienvenu comme son gendre, rien ne peut en sortir maintenant, car Marie épousera bientôt un autre homme. Bruce, Douglas et Marie montent dans le bateau et s'éloignent. Arthur s'éloigne dans le désespoir. Nelly sort de la cabane et s'occupe du bateau qui disparaît. Une joyeuse ritournelle se fait entendre. Nelly retourne auprès de son père dans la hutte.

Scène 8. Des jeunes du village montagnard viennent fêter la Saint-Valentin avec Nelly (air et refrain : « Ce sont les clans de la montagne »). Bien qu'elle s'inquiète de la souffrance de Marie, Nelly entame une chanson dont les autres se joignent au refrain (distiques et refrain : "Alerte, fillette"). Elle est suivie de deux danses ( pas de cinq et écossaise ).

Scène 9. La bonne humeur change lorsque le roi Édouard et Arthur arrivent avec le groupe de chasse. Édouard explique qu'il n'y a pas besoin de s'arrêter car il aime s'amuser (mars, scène et cavatine : « Pourquoi cesser vos jeux »). Il invite les chevaliers à une fête au château de Stirling . Dickson est convaincu que le temps pour l'Écosse est encore à venir.

Scène 10. Morton interrompt la réunion avec la nouvelle que Douglas a été vu ici ce matin-là (Finale I : « Sire ! Douglas le noir »). Édouard demande aux Écossais présents si c'est vrai. Il devient furieux, offre de l'or pour son extradition et menace de mort quiconque tente de le protéger.

Deuxième acte

Une chambre au château de Douglas. Sur une table sont un manteau et un casque avec une branche de chêne

Scène 1. Après que le roi Bruce s'est endormi, Douglas sort d'une pièce à côté et s'approche de sa triste fille Marie (scène : « Le roi sommeille »). Il s'excuse auprès d'elle pour sa décision, mais ne peut en aucun cas la donner à quelqu'un qui se bat pour le roi d'Angleterre (aria : « Que ton âme, si noble »). Il lui rappelle son honneur de soldat, la serre dans ses bras et quitte la pièce pour rejoindre ses troupes.

Scène 2. Marie comprend l'attitude de son père (Cavatine : « Oh ! Noble père ! Oui, de l'honneur c'est le langage »). Pourtant, elle ne peut pas abandonner son amour pour Arthur.

Scène 3. Nelly se précipite dans la pièce et rapporte que les Anglais sont sur le point d'enfermer le château (récitatif : « Les Anglais ! Ils cernent le château »). Son père a déjà atteint l'autre rive du lac. Cependant, il est déjà trop tard pour leur propre fuite, car les soldats anglais pénètrent dans le château sous la houlette d'Arthur.

Scène 4. Arthur dit à Marie qu'elle peut s'échapper du château avec son père. Un bateau attend déjà sur la berge. Il fermera les yeux et mentira à Morton.

Scène 5. Marie décide d'en profiter pour sauver le roi Bruce. Elle lui donne le manteau de son père pour qu'il puisse s'échapper du château avec elle sans se faire repérer (duo : « Loyale famille ! Sois fier de ta fille »). Mais avant qu'ils ne puissent partir, Arthur apparaît.

Scène 6. Arthur affronte Marie. Entre-temps, il a découvert que son père était parti depuis longtemps. Alors qui veut-elle sauver ? Il soupçonne qu'il s'agit d'un amant. Marie ne peut pas trahir son roi, mais elle ne veut pas non plus être accusée d'infidélité. Elle est désespérée et refuse de répondre (trio : "Sort funestre ! Mon Dieu ! J'appelle les dangers"). Avant que la situation ne dégénère complètement, le roi veut se révéler. Marie, cependant, tire un poignard de la ceinture d'Arthur et se jette devant Bruce pour le protéger. Arthur est maintenant convaincu qu'il a un rival devant lui. Néanmoins, par amour pour Marie, il serait prêt à l'épargner. Un mot d'elle suffirait. En effet, Marie lui demande d'épargner l'inconnu. Arthur considère cela comme un aveu de son infidélité. Il la maudit et jure de ne plus jamais la revoir. Bruce ne peut plus regarder leur désespoir. Il se révèle à Arthur - prêt à assumer son destin (scène et refrain : "Restez. - Qu'allez-vous faire ?").

Conception graphique par Victor Coindre

Scène 7. Morton rejoint les soldats anglais. Il reconnaît immédiatement la situation et veut arrêter Bruce. Mais Arthur lui ordonne de le laisser partir. Morton accuse Arthur de trahison et refuse d'obéir. Arthur tire son épée pour protéger Bruce. Bruce tire également l'épée. Avant que le combat ne commence, des fanfares de trompettes retentissent au loin : Douglas s'approche avec ses hommes. Morton et les Anglais jurent qu'Arthur répondra au roi. Puis ils se retirent.

Scène 8. Douglas et les Scottish Warriors entrent. Bruce l'informe qu'il doit sa vie à Arthur. Douglas lui demande de se joindre à eux. Ensuite, il recevrait aussi la main de sa fille. Mais Arthur refuse. Il ne veut pas trahir son roi Édouard et est prêt à affronter le destin. Bruce lui tend une branche de chêne de son casque. Les Écossais le reconnaîtront dans le combat à venir et l'épargneront (Finale II : « La guerre sans trêve »). Arthur dit au revoir et s'en va. Douglas dit à Bruce que les clans écossais sont prêts à mourir pour leur roi. Il a une armée.

Deuxième acte, scène 9

Une zone près du château de Douglas

Scènes 9. Les soldats et les montagnards armés de haches et de lances se sont répandus parmi les rochers. Ils portent des armoiries aux couleurs et armes des clans respectifs. Un groupe de bardes guerriers vêtus de blanc, armés de cottes de mailles et de haches à la ceinture et ornés de branches de chêne et de verveines , s'approche avec des harpes dorées à la main. Ils encouragent les guerriers à gagner au combat et protègent leurs familles des épées des Anglais. Bruce, les soldats et leurs épouses se joignent aux chants guerriers.

Troisième acte

Un canyon étroit et sombre dominé par le château de Stirling, construit sur un rocher escarpé. Il fait nuit

Scène 1. Bruce attend avec impatience le combat avec confiance. L'Ecosse sera enfin à nouveau libre et ses enfants assassinés par les Anglais seront vengés (Cavatine : "Oui, demain l'Écossais, libre, tente ses pleurs").

Scène 2. Douglas et Dickson arrivent avec un groupe de gitans et de jongleurs. Douglas montre à Bruce un chemin caché sous les rochers (scène et refrain : « Cette route souterraine »). Dickson veut se mêler aux jongleurs invités dans le château pour passer inaperçu. Un chêne que Dickson mettra le feu à minuit servira de signal à l'attaque. Dickson et les gitans s'éloignent.

Scène 3. Bruce, Douglas, Knights, Highlanders et soldats écossais se préparent au combat.

Une salle de bal au château de Stirling

Scène 4. Le roi Édouard et ses chevaliers boivent et font la fête (choeur : « Buvons, buvons, il faut saisir, amis, les heures du plaisir »). Les jongleurs dansent ( pas de trois et pas de deux ). Avec eux, Dickson fut admis dans le château.

Scène 5. Après une autre danse (choeur dansé : « Jeune fille de la montagne ») Morton interrompt la célébration pour informer le roi que les Écossais ont pris les armes. Édouard ne veut pas gâcher le plaisir. Demain est assez temps pour les vaincre. Morton poursuit en disant que Robert Bruce est presque tombé entre ses mains. Quand Édouard demande la raison de sa fuite, Arthur s'avance et s'accuse, Édouard le désarme, brise son épée et le livre au bourreau. Alors que les gardes s'approchent, Marie se fraie un chemin à travers la foule avec un cri d'horreur. Nelly les accompagne.

Scène 6. Marie s'accuse de complicité avec Arthur car elle veut mourir avec lui (sextet et refrain : « Puisqu'un destin barbare à jamais nous sépare »). Arthur essaie de convaincre le roi que lui seul doit être puni. Nelly supplie Édouard de la clémence. Néanmoins, Édouard ordonne l'exécution immédiate des deux. Alors que les gardes s'approchent d'Arthur pour l'emmener, des trompettes annoncent l'apparition de Bruce et de ses Écossais. Convaincue de la victoire des Écossais, Marie porte plainte contre Édouard (Finale III : "Arrète et pour ta vie tremble à ton tour, bourreau").

Conception graphique par Victor Coindre

L'arrière-plan de la scène s'ouvre pour révéler les murs de la forteresse éclairés par un feu

Scène 7. Les assiégeants escaladent les remparts de la forteresse. Morton apporte au roi une épée ; les chevaliers cherchent leurs armes ; les femmes courent avec excitation. La porte est brisée. Bruce et Douglas entrent, épées au clair, suivis des bardes et des chevaliers écossais avec leurs bannières. Des soldats et des montagnards avec des torches occupent les murs. Marie tombe dans les bras de son père. Bruce proclame la victoire des Écossais qui demandent la mort du boucher Édouard. Arthur se jette entre les soldats et le roi. Il tend la branche de chêne que Bruce leur a donnée. Bruce exhorte Édouard à reconnaître son pouvoir royal et l'indépendance de l'Écosse. Tout le monde fait l'éloge de Robert Bruce.

disposition

En plus des parties utilisées de La donna del lago , le pasticcio Robert Bruce contient également de la musique d' Armida , Zelmira , Bianca e Falliero , Torvaldo e Dorliska , Moïse et Pharaon et Maometto II . En raison de l'adaptation de Niedermeyer et du passage idiomatique de l'italien au français, le timbre et l'harmonie des numéros individuels ont reçu un caractère tonal différent de celui de l'original. Un saxophone a également joué ici pour la première fois dans l'orchestre de l'Opéra .

Numéros de musique

L'opéra contient les numéros musicaux suivants :

  • ouverture

Le premier acte

  • N° 1. Introduction (Bruce, Douglas, choeur) : « Robert ! Robert ! - mille angoisses mortelles" (scène 1)
  • N° 2. Récitatif et choeur (Bruce, Douglas, choeur) : "À ma fille, je l'espère" (scène 2)
  • N° 3. Barcarole (Marie, Arthur) : « Marie ! à ce doux nom " (scène 4)
  • N° 4. Récitatif, duo et choeur (Marie, Arthur, Bruce, Douglas, choeur) : "Est-ce moi qui fait naître" (scène 6)
  • N° 5. Aria et choeur (Nelly, Dickson, choeur) : "Ce sont les clans de la montagne" (scène 8)
  • N° 6. Distiques et choeur (Nelly, choeur) : "Alerte, fillette" (scène 8)
    • Je euh Air de danse. Pas de cinq
    • II e Air de danse. Ecossaise
  • N° 7. Marche, scène et cavatine (Édouard) : "Pourquoi cesser vos jeux" (scène 9)
  • N° 8. Finale (Nelly, Arthur, Édouard, Morton, Dickson, choeur) : « Sire ! Douglas le noir" (Scène 10)

Deuxième acte

  • N° 9. Acte et scène intermédiaires (Douglas) : "Le roi sommeille" (scène 1)
  • N° 10. Aria (Douglas) : « Que ton âme, si noble » (scène 1)
  • N° 11ème scène et Cavatine (Marie) : « Oh ! noble père ! oui, de l'honneur c'est le langage "-" Ô saint amour " (scène 2)
    • Récitatif (Nelly, Marie, Arthur, Bruce) : « Les Anglais ! Ils cernent le château " (scène 3)
  • N°12. Duo (Marie, Bruce) : « Loyale famille ! sois fier de ta fille" (scène 5)
    • Récitatif (Marie, Arthur) : "On m'a dit vrai" (scène 6)
  • N° 13. Trio (Marie, Arthur, Bruce) : « Sort funestre ! mon Dieu ! j'appelle les dangers" (scène 6)
  • N° 14. Scène et choeur (Marie, Arthur, Bruce, Douglas, Morton, choeur) : « Reste. - Qu'allez-vous faire ? » (Scène 6)
  • N°15. Finale (Nelly, Marie, Arthur, Bruce, Douglas, choeur) : "La guerre sans trêve" (scène 8)

Troisième acte

  • N° 16. Cavatine (Bruce): "Oui, demain l'Écossais, libre, essayer ses pleurs" (scene 1)
  • N° 17. Scène et choeur (Douglas, Bruce, Dickson, choeur) : "Cette route souterraine" (scène 2)
  • N° 18. Choeur (Eduard, choeur) : "Buvons, buvons, il faut saisir, amis, les heures du plaisir" (scène 4)
    • III e Air de danse. Pas de Trois
    • IV e Air de danse. Pas de deux
  • N° 19. Chœur dansé (choeur) : "Jeune fille de la montagne" (scène 5)
  • N° 20. Sextuor et choeur (Nelly, Marie, Arthur, Édouard, Dickson, Morton, choeur) : "Puisqu'un destin barbare à jamais nous sépare" (scène 6)
  • N° 21. Finale (Nelly, Marie, Arthur, Édouard, Bruce, Douglas, Dickson, choeur) : "Arrète et pour ta vie tremble à ton tour, bourreau" (scène 6)

Acquisitions

Les trois parties de l'ouverture sont tirées de divers opéras de Rossini. L'Allegro animato est basé sur l'introduction à Zelmira, l'Andante maestoso de la Sinfonia d' Armida et l'Allegro vivace de La donna del lago.

L'introduction à la basse de Bruce au début de l'acte 1 (n° 1) est un arrangement d'une cavatine ténor de Zelmira. Viennent ensuite des passages plus importants de La donna del lago, dont la Cavatine de Marie « Calme et pensive plage » (n° 3), qui s'inspire librement de « O mattutini albori », du duo suivant (n° 4) et de l'air d'Édouard « La gloire est belle » (n°7). Les parties anciennes ont été tirées d' Armida , et le premier final (n°8) est à nouveau de Zelmira.

L'air de Douglas au deuxième acte (n° 10) vient de Torvaldo e Dorliska (ici « Dunque invano i perigli e la morte »). L'air de Marie « O saint amour ! » (n° 11) est une nouvelle version de « O quante lagrime » de La donna del lago. Le duo Marie / Bruce (N°12) est un arrangement de « Soave conforto » de Zelmira, dont est également issu le trio suivant (N°13).

La romance de Bruce "Anges sur moi penché" au début du troisième acte (n°16) vient de Zelmira (là le Cavatine Polidoros "Ah ! Già trascorse il dì"). Le sextuor (n° 20) est basé sur le quatuor de Bianca e Falliero, et le finale est un extrait du finale de La donna del lago. Les mélodies de danse sont tirées de Moïse et Pharaon .

Antécédents de travail

Rosine Stoltz comme Marie

Léon Pillet , le directeur de l' Opéra de Paris , cherche un nouvel opéra de Rossini au milieu des années 1840. En cause, des problèmes avec les autres compositeurs travaillant pour lui : Donizetti s'était effondré avant d'avoir terminé son Le duc d'Albe et avait été envoyé dans une maison de fous. Meyerbeer refusa de confier son opéra déjà achevé Le prophète à la mezzo-soprano Rosine Stoltz , Verdi était complet et Halévy n'eut plus de grand succès après La Juive de 1835. Rossini a également refusé de composer un autre opéra. Il a dit, cependant, que La donna del lago convenait bien à Paris et n'y avait pas encore été jouée de manière satisfaisante. Au milieu de l'année 1846, Pillet rend visite à Rossini à Bologne avec le librettiste Gustave Vaëz et le compositeur et arrangeur Louis Niedermeyer pour conclure les négociations. Pillet est parti assez tôt. Pour Vaëz et Niedermeyer, le travail s'est avéré exceptionnellement long. Vaëz a obtenu le soutien d' Alphonse Royer , et il a été décidé de faire un pasticcio de cette œuvre et de parties d'autres opéras de Rossini au lieu d'une simple traduction de Donna del lago . Lors du choix des morceaux, ils ont probablement été conseillés par Rossini, qui, cependant, n'a pas participé lui-même à la réalisation et à la révision approfondie de sa musique. Le 15 juillet, avant leur départ pour Paris, Rossini envoya à Niedermeyer et Vaëz une lettre dans laquelle il exprimait sa satisfaction du travail et demandait à Pillet de ne rien changer.

Costumes de première représentation

La première était initialement prévue pour la mi-décembre 1846 et a ensuite été reportée au 23 décembre. Cette date est mentionnée dans le livret imprimé. En raison d'une maladie de l'actrice principale Rosine Stoltz, il y a eu un nouveau retard, de sorte que la première ne pouvait avoir lieu que le 30 décembre. Outre Rosine Stoltz (Marie), Marie Nau (Nelly), M. Moisson (Page), Paul Barroilhet (Robert Bruce), Louis Paulin (Édouard II), Raffaele Anconi (Douglas-le-Noir), Geremia Bettini (Arthur ), M. Rommy (Morton) et M. Bessin (Dickson). L'opéra a été reçu mélangé par le public. Plusieurs chanteurs n'étaient pas au mieux de leur forme. Un groupe de spectateurs a tenté de réprimer l'infestation d'un autre groupe pour Rosine Stoltz - qu'ils sont devenus en colère et maudits depuis la scène. « Le mot de Cambronne » aurait également dû tomber.

Rossini n'a pas gagné d'argent sur le "nouvel" opéra. Niedermeyer, en revanche, recevait 500 francs pour chaque représentation. Robert Bruce a été joué 30 fois et réenregistré à l'été 1848. Les critiques ont eu une discussion animée au sujet de ce travail. Charles-Edmond Duponchel notamment , qui avait l'ambition de diriger l'Opéra, attaqua le pot-pourri défendu par Pillet. Louis Desnoyers a écrit un livre de 136 pages sur les différends. Il pensait que l'opéra n'était ni une nouvelle œuvre ni un patchwork, mais une adaptation ou un « achèvement » de La donna del lago. La Revue et Gazette musicale , farouchement opposée à Rossini, le condamne, lui, les éditeurs et Pillet pour leur « profanation ». Dans le Journal des débats, Hector Berlioz reproche à Rossini « un manque de respect pour les détails artistiques, qui sont à l'origine d'une réelle expressivité et d'une reproduction fidèle ». Le pianiste Stephen Heller a écrit une lettre au journal londonien The Musical World, dans laquelle il décrivait Rossini comme un « grand séducteur en musique » et lui donnait « de douces cavatins [...] passions [...] expression hypocrite [.. .] manque de goût [...] « idées banales et vulgaires ». L'épouse de Rossini, Olympe Pélissier, a répondu par une lettre indignée à Pillet, dans laquelle elle a qualifié Heller de « Midas moderne ». Rossini lui-même était insensible aux attaques.

Les scandales entourant la performance ont finalement conduit Pillet à abandonner son poste et la réputation de la chanteuse Rosine Stoltz a été ruinée. Dans le rapport de l' Allgemeine Zeitung Munich , par exemple, il est dit :

« Après plusieurs reports, la création tant attendue de l'opéra de Rossini « Robert Bruce » à l'Académie Royale a finalement eu lieu le 30 décembre. Cette première représentation pourrait facilement être la dernière. Mad Stoltz, c'est-à-dire le premier chanteur aux entraves duquel le directeur de l'opéra a été tellement pris pendant de nombreuses années qu'il est le rire de la ville, et qui a utilisé sa domination sur lui en sa faveur et pour ruiner l'opéra de telle sorte que cet institut, malgré une subvention de 4 à 600 000 francs, est très proche de la faillite, Madame Stoltz, qui a toujours réussi à contrecarrer l'engagement de chaque chanteuse quelque peu talentueuse et à évincer les opéras dans lesquels elle n'a pas doivent chanter du répertoire - Madame Enfin, à l'occasion de cette première représentation, Stolz a éprouvé la défaveur du public d'une manière si sensible, et par son comportement à ce moment critique l'a tellement gâchée pour le public qu'une répétition ne ferait que l'attirer vers des mots nouveaux et vicieux. Quant à Robert Bruce lui-même, aucune note n'est nouvelle dans ce soi-disant « nouvel opéra », c'est un simple assemblage de différentes pièces d'il y a deux ans et maintenant, Dieu merci, des opéras oubliés de Rossini, Zelmire et Dona del Lago . La seule nouveauté est le texte qui a été placé sous ce patchwork. L'exécution de la part du personnel de chant était l'une des pires que j'aie jamais entendues dans un grand opéra et tout à fait digne du texte ennuyeux de la musique éculée. Et 80 000 francs suisses ont été dépensés en décorations et costumes pour une telle œuvre ! »

- Allgemeine Zeitung Munich du 2 janvier 1847

Néanmoins, Robert Bruce fut joué à Bruxelles en octobre 1847 et à La Haye en novembre. La partition vocale a été incluse - certainement avec l'approbation de Rossini - dans la Nuova compiuta edizione di tutte le opere teatrali publiée au milieu du XVIIIe siècle .

Il n'a été rejoué que récemment à Martina Franca en 2002. Dans ce contexte, une édition critique a été préparée. Un enregistrement de la performance a été publié sur CD.

Enregistrements

  • Juillet 2002 (en direct de Martina Franca) : Paolo Arrivabeni (direction), Orchestra Internazionale d'Italia, Bratislava Sluk Chamber Chorus. Nicolas Rivenq (Robert Bruce), Davide Cicchetti (Édouard II.), Massimiliano Chiarolla (Douglas-Le-Noir), Simon Edwards (Arthur), Ramaz Chikhradze (Morton), Pietro Naviglio (Dickson et Barde), Iano Tamar (Marie) , Inga Balabanova (Nelly), Tiziana Portoghese (Page). CDS dynamique 421 / 1-2 (2 CD).

liens web

Commons : Robert Bruce (opéra)  - collection d'images, de vidéos et de fichiers audio

Preuve individuelle

  1. ↑ a b c d e f g h i j k l m n Herbert Weinstock : Rossini - biographie A. Traduit par Kurt Michaelis. Kunzelmann, Adliswil 1981 (1968), ISBN 3-85662-009-0 .
  2. ↑ a b c d Giancarlo Landini, Eva Pleus (trad.) : Contribution au supplément CD. CDS dynamique 421 / 1-2, page 18.
  3. ↑ Robert Bruce. Réduction de piano à l'IMSLP.
  4. ^ Un b Richard Osborne : Rossini Robert Bruce. Critique de CD sur gramophone , consulté le 1er mai 2016.
  5. ↑ William Ashbrook: Robert Bruce (révision). Dans : The Opera Quarterly. Volume 20, numéro 2, printemps 2004, pp. 330-331 (en ligne ).
  6. ^ Richard Osborne : Rossini - vie et travail. Traduit de l'anglais par Grete Wehmeyer. Liste Verlag, Munich 1988, ISBN 3-471-78305-9 .
  7. ^ Un b Philip Gossett : Divas et érudits. Jouer de l'opéra italien. University of Chicago Press, Chicago et Londres 2006, ISBN 978-0-226-30482-3 .
  8. ↑ Allgemeine Zeitung, Munich, 2 janvier 1847 ( version numérisée )
  9. ↑ Arrigo Quattrocchi : La logique de l'auto-plagiat. Dans : Marco Beghelli : "Eduardo e Cristina" de Rossini. Contributions à la première représentation du siècle. Leipziger Universitätsverlag, 1997, ISBN 3-931922-71-5 , p.71 .
  10. ↑ Sergio Segalini : Avant-propos du supplément CD. CDS dynamique 421 / 1-2, page 8.
  11. ^ Gioacchino Rossini. Dans : Andreas Ommer : Répertoire de tous les enregistrements complets d'opéra. Zeno.org , tome 20.