Jean-Pierre Ponnelle

Jean-Pierre Ponnelle, 1980.

Jean-Pierre Ponnelle (né le 19 février 1932 à Paris , † le 11 août 1988 à Munich ) était l'un des plus importants metteurs en scène du théâtre musical (directeur d'opéra) et un scénographe et costumier novateur .

La vie

Ponnelle a grandi dans une famille d'artistes. Son grand-père, marchand de vin et critique musical, était ami avec le compositeur Richard Strauss . Les parents de Ponnelle ont soigneusement promu ses connaissances et ses compétences artistiques. Pendant huit ans, il reçut les leçons de piano habituelles dans les cercles de la classe supérieure. La mère, Mia Ponnelle, née Reiter, chanteuse issue d'une famille de théâtre hongro-tchèque, et le père, Pierre Ponnelle , caviste et journaliste, possédaient un domaine viticole à Beaune ( Bourgogne ). A partir de 1942 Ponnelle père soutint la Résistance , plus tard l'armée allemande occupa sa résidence. En 1945, le gouvernement militaire français a commandé entre autres. Pierre Ponnelle comme chargé de mission culturelle avec la création d'une nouvelle radio, la Südwestfunk .

Jusqu'en 1948, Jean-Pierre Ponnelle passe ses dernières années scolaires au lycée français de la Cité de Baden-Oos. L'interaction et l'échange avec d'importantes personnalités artistiques qui entraient et sortaient des Ponnelles ont encore une fois renforcé cette envie d'activité créatrice chez Ponnelle fils. Parmi les amis de la maison figuraient des personnalités telles que Heinrich Strobel , l'influent chef du département musique de la SWF, qui a fait de Baden-Baden et Donaueschingen des centres de musique contemporaine ; Hans Rosbaud , le chef d'orchestre de l'orchestre radiophonique dont Ponnelle fils a pris des cours de musique ; Pierre Boulez , compositeur d'avant-garde et successeur provisoire de Rosbaud, vit à Baden-Baden depuis 1958 ; Hannes Tannert , le directeur du Théâtre de Baden-Baden, qui a invité Jean-Pierre Ponnelle à de nombreux engagements avec sa femme, l'actrice Margit Saad, dont "Les Caprices de Marianne", avec lesquels ils ont été autorisés à apparaître au Berliner 1963. Festwochen ; mais aussi Hans Werner Henze , que Ponnelle a rencontré au Donaueschinger Musiktage . Henze fait ses débuts avec son ballet « Jack Pudding » à Wiesbaden en 1950 et commande à son ami Jean-Pierre le décor et les costumes. Ils partent tous les deux à Paris, Ponnelle étudie l'histoire de l'art et la philosophie à la Sorbonne ainsi que la peinture avec Fernand Léger ; plus tard, ils ont collaboré à plusieurs reprises sur des pièces de Henze, dont la percée de Ponnelle avec l'opéra Boulevard Solitude (1952).

En mars 1959, Ponnelle est enrôlé pour le service militaire en France. Comme il était pacifiste, il s'est abstenu d'utiliser la carrière privilégiée d'officier qui lui aurait été ouverte en tant que diplômé du secondaire. Deux ans et demi de martyre dans le désert maroco-algérien ont été interrompus par deux missions de peinture : une fresque dans le gymnase de la caserne à Rabat ; puis une descente de croix en triptyque pour la fanfare militaire catholique « Notre-Dame de la Paix » à Baden-Oos à l'instigation du général Paul Vanuxem, commandant général adjoint des troupes françaises en Allemagne, auparavant professeur de philosophie. Il est considéré comme son tableau le plus important, mesure 265 × 657 cm et appartient à la fanfare militaire d' Évreux (Normandie) depuis 1968 ; les propriétaires de l'entreprise Schmincke (Düsseldorf), avec qui les Ponnelle étaient amis, lui fournissaient gratuitement les peintures à l'huile. En conséquence, il a pu passer toute une année heureuse avec sa famille à Baden-Baden. Ils sont donc allés plusieurs fois à Colmar voir le Retable d'Issenheim de Matthias Grünewald et ont apprécié la cuisine alsacienne. Puis il a dû retourner dans le désert et dans la guerre d'Algérie . Pressé à l'extrême par cet environnement hostile, sa décision mûrit de ne plus se limiter à la réalisation de décors et de costumes, mais de pénétrer et maîtriser toute une œuvre en tant que metteur en scène. En 1965, il est de nouveau invité à une production d'opéra dans la région du Rhin supérieur par son ami Germain Muller , l'artiste de cabaret le plus important d'Alsace et à l'époque représentant culturel de la ville de Strasbourg . Cette mise en scène du Songe d' une nuit d'été de Britten devait être suivie de onze autres engagements sensationnels à Strasbourg.

Carrière artistique

Catherine Malfitano , Traviata , 1980.

Dans les années 1950, Ponnelle se limite à concevoir des décors et des costumes pour l'opéra, le théâtre et le ballet ; Il est donc toujours resté en retrait, dans les coulisses. Il voulait changer cela après sa guerre traumatisante en Algérie. Tout d'abord, il élargit son rayon d'action à la mise en scène théâtrale. Son mentor, le directeur du Düsseldorfer Schauspielhaus Karl Heinz Stroux, le promeut et lui confie le Caligula d' Albert Camus en 1961 . Deux ans plus tard, la première direction d'opéra a suivi avec l' opéra de Richard Wagner « Tristan und Isolde ».

En 1968, il célèbre sa percée internationale au Festival de Salzbourg avec Le Barbier de Séville de Gioachino Rossini sous la direction de Claudio Abbado . Depuis 20 années consécutives, il travaille désormais pour ce festival, dont ses cycles de Mozart sont particulièrement remarquables : Così fan tutte (1969, direction Seiji Ozawa ), Le nozze di Figaro (1972, direction Herbert von Karajan ) (a également été présenté à Vienne), Don Giovanni (1977, direction Karl Böhm ), La clemenza di Tito (1976, direction James Levine ), Die Zauberflöte (1978, direction James Levine) et Idomeneo (1983, direction James Levine). Par ailleurs, Jean Pierre Ponnelle met en scène Les contes d'Hoffmann (1980, direction James Levine) et Moses und Aron (1987, direction James Levine) à Salzbourg et crée le décor de Il Sant'Alessio (1977).

A la fin des années 1970, il travaille avec Nikolaus Harnoncourt sur le cycle de Claudio Monteverdi à l' Opéra de Zurich . Des œuvres importantes de Ponnelle ont également été créées au Teatro alla Scala de Milan - vers 1973 La Cenerentola - et à l' Opéra national de Vienne - Manon en 1971 , Cavalleria rusticana / Pagliacci en 1985 et L'italiana in Algeri en 1987 (a également été montrée en Munich)

Pour Salzbourg, il a développé une version spéciale de la Flûte enchantée , la dite Flûte enchantée des enfants : non seulement l'intrigue de l'opéra de Mozart a été expliquée et représentée - Papageno était le conférencier - mais le travail de théâtre a également été expliqué, avec Ponnelle elle-même sur la scène de la Felsenreitschule en tant que directeur est apparue. En tant que metteur en scène, il a également été occasionnellement actif plus tard, par exemple à l' Akademietheater de Vienne avec Man Not Playing with Love d' Alfred de Musset (1973 ; avec Paul Hörbiger , entre autres ).

Manière de travailler

Dans sa vie artistique, Ponnelle a travaillé pour 303 productions et n'a eu besoin que de 36 années de scène, ce qui correspond à une moyenne de 8 pièces ½ par an. Ponnelle a fixé une période de répétition de la plupart du temps 4 semaines pour chaque production, qu'il a presque toujours gardée. Comme probablement le premier directeur de théâtre musical, il a monté plusieurs pièces en même temps dans différentes villes. Ponnelle lisait toujours la partition à partir de la partition d'orchestre, exceptionnellement uniquement à partir de la réduction piano plus facile.

Son style de mise en scène était soutenu par une humanité parfois ironique, mais finalement compatissante pour ses personnages de scène. Ponnelle s'est vigoureusement opposé à toute mise à jour superficielle. L'œuvre était censée parler d'elle-même, elle avait assez d'expressivité pour lui. Il a pu communiquer couramment en quatre langues avec ses collègues de scène et, si nécessaire, traduire également des livrets dans la langue du pays de représentation.

Le prix de son obsession pour le théâtre et de la surexploitation de sa santé a été une mort beaucoup trop précoce à l'âge de 56 ans. Dès 1982 et 1988, sa mauvaise santé l'oblige à rester plus longtemps à l'hôpital. Avec l'épuisement physique, il y avait aussi un arrêt créatif sous la forme de répétitions croissantes. Cependant, ses connaissances et sa routine ont toujours assuré un niveau de savoir-faire supérieur à la moyenne.

À l'été 1988, il est tombé dans la fosse d'orchestre non sécurisée pendant les répétitions à Tel-Aviv. Il ne s'est remis qu'en apparence des conséquences de la chute ; il a continué à travailler et est décédé quelques semaines plus tard d'une insuffisance cardiaque dans un hôpital de Munich le 11 août 1988.

Ponnelle était marié à l'actrice Margit Saad-Ponnelle (* 1929) et avait un fils avec elle, le chef d'orchestre et compositeur Pierre-Dominique Ponnelle (* 1957). Son deuxième fils Jean-Philippe est né en 1985. Il trouva sa dernière demeure au cimetière du Père Lachaise à Paris. La pierre tombale a été conçue par le sculpteur Ulrich Rückriem . La tombe est dans la 49e division, 2e section, 1/45e ligne, numéro 33/50, concession n° 262.

Les adaptations cinématographiques de l'opéra : l'héritage de Ponnelle

Ce qui reste pour la postérité de l'œuvre de Ponnelle, ce sont avant tout ses films d'opéra, qu'il réalise en tant que metteur en scène et scénographe depuis le début des années 1970, généreusement soutenu par le magnat des médias Leo Kirch . D'autres films d'opéra rendent hommage à Ponnelle à ce jour. Particulièrement bien connues sont les adaptations d'œuvres scéniques de Claudio Monteverdi , ses productions d' opéras de Mozart au Festival de Salzbourg et les Carmina Burana de Carl Orff , qui ont remporté le prix du meilleur réalisateur du Prix Italia.

Films d'opéra

Littérature secondaire

  • Fabian, Imre (1983) : Imre Fábián en conversation avec Jean-Pierre Ponnelle. Un livre sur le monde de l'opéra. Zurich : Orell Füssli, 232 p.
  • Fellinger, Bettina (1987) : Opéra à la télé. Les adaptations d'opéra de Jean-Pierre Ponnelle. 145 p., Mémoire de maîtrise de l'Université de Hambourg (pas d'échange)
  • Willaschek, Wolfgang (1989) : Jean-Pierre Ponnelle - Works for Salzburg, 1968 - 1988. A l'occasion de l'exposition Jean-Pierre Ponnelle - The Salzburg Works, 1968-1988 [27. juillet - 31 août 1989]. Salzbourg : Festival de Salzbourg, 128 p., Nombreux. Ill. + 1 guide d'exposition.
  • Woska, Elisabeth (1991) : Ponnelle à Munich. 1952 à 1988. [Catalogue pour l'exposition au Théâtre National de Munich, 18 mars - 20 juin 1991] Munich: Bavarian State Opera, 60 p., Overw. Je vais.
  • Bendikas, Kristina (1999) : Productions d'opéra de Jean-Pierre Ponnelle. Les années américaines. Toronto : University of Toronto, Diss., IV, 321 S. [disponible dans : University Library Johann Christian Senckenberg, Frankfurt a. M.]
  • C. Bernd Sucher , Stefan Jordan :  Ponnelle, Jean-Pierre. Dans : Nouvelle biographie allemande (NDB). Volume 20, Duncker & Humblot, Berlin 2001, ISBN 3-428-00201-6 , page 615 ( version numérisée ).
  • Calabre, Vera Lùcia, Jean-Pierre Ponelle et la caméra. Commentaires sur la gestion des médias par Ponnelle , in : Jürgen Kühnel / Ulrich Müller / Oswald Panagl (eds.), Le théâtre musical dans les médias audiovisuels. "... des actes de musique devenus apparents..." , Anif / Salzbourg : Müller-Speiser 2001, pp. 276-294.
  • Lo, Kii-Ming (2001), Le film d'opéra comme prolongement de la scène. Tentative d'une théorie basée sur « Rigoletto » de Jean-Pierre Ponnelle , in : Jürgen Kühnel / Ulrich Müller / Oswald Panagl (dir.), Le théâtre musical dans les médias audiovisuels. "... des actes de musique devenus apparents..." , Anif / Salzbourg : Müller-Speiser 2001, pp. 264-275.
  • Busch, Max W. (2002) : Jean-Pierre Ponnelle 1932 - 1988 [à l'occasion de l'exposition : Jean-Pierre Ponnelle - "Je parle à travers les yeux" à l'occasion des 70 ans de l'artiste, Akademie der Künste , Berlin, 20 janvier au 3 mars 2002] éd. des Archives de la Fondation de l'Académie des Arts de Berlin. Berlin : Henschel, 398 pp.
    - L'ouvrage standard : la vie et l'œuvre de JPP sous la plume de ses amis les plus proches et anciens employés, excellemment illustré et documenté.
  • Brug, Manuel (2002) : Plus de curiosité, nulle part. L'Akademie der Künste montre l'héritage du puissant metteur en scène d'opéra Jean-Pierre Ponnelle, amoureux de la scène, Die Welt , 1er mars 2002, en ligne :
  • Laska, Markus (2002) : Jean-Pierre Ponnelle pour le 70e In memoriam , IBS aktuell, 21, pp. 11–14, nombreuses illustrations [journal de l'"Association d'intérêt du public de l'Opéra d'État de Bavière" - IBS]
  • Bendikas, Kristina (2004) : Le théâtre d'opéra de Jean-Pierre Ponnelle. Lewiston, NY : Edwin Mellen Press, VI, 199 pages ISBN 0-7734-6485-9
    - table des matières
  • Lo, Kii-Ming (2014), A Disillusioned Dream of America : le film d'opéra de Jean-Pierre Ponnelle »Madama Butterfly« , in : Sieghart Döhring / Stefanie Rauch (eds.), Music Theatre in focus , Sinzig : Studio Punkt Verlag 2014, 219-236.
  • Lo, Kii-Ming (2015) : Voir, entendre et comprendre : l'adaptation cinématographique de Jean-Pierre Ponnelle de "Carmina Burana" de Carl Orff. In : Thomas Rösch (Ed.) : Texte, Musique, Scène - Le Théâtre musical de Carl Orff. Schott, Mayence etc. 2015, pp. 147-173, ISBN 978-3-7957-0672-2 .
  • Lo, Kii-Ming (2015), « Dans le noir vous, en ma lumière! » ─ Bayreuth Jean-Pierre Ponnelle mise en scène de « Tristan et Isolde » , dans: Naomi Matsumoto et al. (Eds.), La mise en scène des opéras de Verdi & Wagner , Turnhout : Brepols 2015, pp. 307-321.

liens web

Devis

  • Edita Gruberová : « Ponnelle a exploré les âmes. Ce qui est fascinant dans son travail, c'est la précision avec laquelle il nous a conduits, nous les chanteurs, à comprendre les rôles. Chaque petit détail a été méticuleusement travaillé. D'un point de vue visuel, il a créé une esthétique très individuelle qui a parfois été rejetée comme conservatrice par les hâtifs et les myopes. En vérité, son travail a toujours été à l'avant-garde de la recherche psychologique en profondeur. " (In: Busch 2002, 40)
  • Hans Werner Henze au printemps 1947 ou 1948 : « Le père [Ponnelles] était officier supérieur dans l'armée d'occupation française, ce qui ne m'a pas empêché de séjourner dans une chambre d'hôtes de la famille Ponnelle lors de mes expéditions musicales à Baden-Baden . Aujourd'hui, en cette merveilleuse journée de printemps à Baden, l'attente d'un week-end de civilisation était particulièrement grande. Dehors, les arbres fruitiers de Baden étaient en fleurs splendides. [...] ... mais ensuite à la liberté avec Rossini, Mozart , et Abbado à la Scala , à Salzbourg , Monteverdi avec Harnoncourt, avec le Ring . La télévision est arrivée et a attiré son regard basco-bourguignon, son esthétique s'est développée ici à nouveau sous des formes nouvelles. Et Jean-Pierre a travaillé et travaillé, non-stop, parfois sur plusieurs productions en même temps. Savait-il que son horloge s'écoulerait plus vite que la normale ? " (In : Busch 2002, 48)
  • Claus Helmut Drese : « La particularité de son génie théâtral était qu'il savait combiner image, scène et musique dans son travail. Il maîtrisait le théâtre musical comme une œuvre d'art totale comme peu avant lui. Son style est issu de la recherche de l'identité d'un sujet historique ; il n'a pas utilisé la mise à jour, la réfraction ou le déplacement habituels de l'intrigue à d'autres moments. L'art de la citation, de la variation, de l'exagération maniériste ou de la simplification n'est pas l'historicisme comme on l'a accusé, mais son chemin autonome de la tradition au présent... Personnellement, j'en suis très reconnaissant et aussi un peu fier, depuis plus de vingt ans d'avoir partagé son chemin depuis longtemps. » (in : Claus Helmut Drese, ... par intention et par hasard ... 1999, 469f.)
  • Yvonne Kenny : « Je garde et chéris ces souvenirs d'un des plus grands metteurs en scène d'opéra avec qui j'aie jamais travaillé. Il était unique parce que ses concepts étaient si artistiquement complets. Il conçoit des équipements et met en scène avec le même brio. Les yeux ont donc vécu un festival de beauté, il y a eu des développements dramatiques et un pouvoir de caractérisation irrésistible. Jean-Pierre m'a demandé d'approfondir, de découvrir la vérité d'une figure sans inhibitions ni astuces et d'exprimer les extrêmes des émotions humaines de manière totalement ouverte et honnête. Il nous a donné de la nourriture pour l'âme en abondance. » (In : Busch 2002, 49)
  • Anja Silja : « Travailler avec Ponnelle était très différent de ce à quoi j'étais habitué avec Wieland Wagner et dans les productions duquel j'avais chanté presque exclusivement pendant de nombreuses années. Le style de Ponnelle était beaucoup plus réaliste, plus culinaire, quelque chose se passait sur scène tout le temps. Ce n'était pas mon style, ça ne l'est toujours pas. Mais son incroyable énergie et sa grande capacité ont rendu ces productions inoubliables et inspirantes pour moi aussi. Il a inventé des solutions extraordinaires par leur beauté visuelle, mais aussi par leur simplicité et leur effet souvent surprenants. » (In : Busch 2002, 62)
  • « J'ai aussi vu Tristan 1986 de Bayreuth avec Caterina Ligendza et Peter Hofmann , mais je n'ai rien trouvé de négatif dans la performance. C'était [...] un moment fort de ma vie. Un rêve inoubliable. L'arbre d'argent du deuxième acte et la mise en scène très romantique de Jean-Pierre Ponnelle sont exemplaires. Chaque chanteur était engagé et faisait partie du chef-d'œuvre. »Forum Wagner, 27 février 2001
  • Hanspeter Krellmann, chef dramaturgique à l'Opéra national de Bavière, résume au bout de 20 ans:
    « Ce fut une époque impressionnante, » il regarde en arrière, « Je compte Jean-Pierre Ponnelle en tant que directeur, l' Anneau par Nikolaus Lehnhoff et le grand risque, tout opéras , parmi ses temps forts de Wagner et Richard Strauss. » Süddeutsche Zeitung, 16 juillet 2002

sources

  1. ↑ famille Ponnelle
  2. ↑ Manuel Brug: "Pas plus de curiosité, nulle part" , Die Welt , Mars 1, 2002
  3. ^ Table des matières du Théâtre d'opéra de Jean-Pierre Ponnelle
  4. ^ Forum Wagner ( Memento du 1er août 2003 dans Internet Archive ), 27 février 2001
données personnelles
NOM DE FAMILLE Ponnelle, Jean-Pierre
BRÈVE DESCRIPTION metteur en scène, décorateur et costumier français
DATE DE NAISSANCE 19 février 1932
LIEU DE NAISSANCE Paris
DATE DE DÉCÈS 11 août 1988
LIEU DU DÉCÈS Munich