Théâtre Hebbel

Le théâtre Hebbel est situé à Berlin-Kreuzberg et a été construit comme une maison à une seule ligne. Le théâtre privé d'environ 800 places a été construit en 1907/1908 dans le style Art Nouveau comme une œuvre ancienne et unique du célèbre architecte de théâtre Oskar Kaufmann et a établi sa renommée en tant que constructeur de théâtre. Le bâtiment d'angle est entièrement intégré dans la rangée de maisons de l'actuelle Stresemannstrasse 29 et représente le premier d'un total de six autres théâtres berlinois réalisés par l'architecte. Avec le théâtre sur Halleschen Uferet le Theater am Ufer, le Théâtre Hebbel est l'institution théâtrale berlinoise Hebbel am Ufer (HAU) depuis 2003.

Le théâtre Hebbel dans la Stresemannstrasse aujourd'hui

l'histoire

Histoire et temps de construction

Dès mai 1906, le metteur en scène hongrois Eugen Robert (alias Jenö Kovázs) prévoyait de construire un théâtre à Berlin avec l'intention d'y mettre en scène un théâtre parlé populaire et moderne . Il se souvient d'une «chambre extrêmement talentueuse» exposée cette année-là lors d'une exposition à Wertheim . La conception et l'ameublement de cette pièce sont venus d'un compatriote Roberts du nom d'Oskar Kaufmann. Il avait acquis sa première expérience dans la construction de théâtre avec l'architecte berlinois Bernhard Sehring et s'est fait un nom dans la capitale Berlin, surtout avec un design d'intérieur exclusif et populaire, avant que le futur directeur de théâtre Robert ne lui commande la construction d'un théâtre dans le Café de Berlin. Central. Vraisemblablement, Kaufmann lui-même s'est rendu dans la propriété du sud de Friedrichstadt , que l' association des propriétaires d'immeubles enregistrée «Theater in der Königgrätzer Straße GmbH» a acquise en octobre 1906 pour 460 000 marks. La propriété d'angle était entre Belle Alliance et Askanischer Platz dans l'actuelle Stresemannstrasse 61 (anciennement Königgrätzer Strasse 57/58 et Saarlandstrasse 29 / 29a). Dans ce quartier résidentiel de classe moyenne, le théâtre a été intégré au développement de l'îlot existant . Néanmoins, l'emplacement du bâtiment de la scène semblait très inhabituel à cette époque, malgré les bonnes liaisons de tramway, car il ne pouvait pas être comparé à une position plus centrale, comme celle représentée par le boulevard Unter den Linden . Oskar Kaufmann a livré les premières ébauches pour le théâtre en août 1906. Cependant, la construction a été reportée en raison de la mort subite du financier Herzfeld et des incertitudes financières associées. En outre, le ministère des Travaux publics a initialement refusé l'autorisation en raison de relations juridiques peu claires sur la route privée adjacente sur laquelle le théâtre devait être construit. Après des changements mineurs aux plans, la construction ne put commencer qu'en février 1907. Outre Oskar Kaufmann, trois autres employés ont participé à la conception du théâtre: les deux architectes Albert Weber et San Micheli Wolkenstein et le maître de conférences et ingénieur en structure Bruno Schulz . Cependant, leur contribution à la construction du théâtre n'est plus entièrement compréhensible. Kaufmann a également reçu des conseils spécialisés sur la conception de la façade du peintre Richard Böhland et du sculpteur Hermann Feuerhahn .

L'apogée des années 1920

Le théâtre a été inauguré le 29 janvier 1908 après trois mois de construction sous le nom de théâtre Hebbel , du nom du dramaturge Friedrich Hebbel, décédé en 1863 . Sa tragédie bourgeoise Maria Magdalene a également été célébrée comme la première création dans le nouveau bâtiment. Le fondateur et premier directeur de la maison de 800 places fut Eugen Robert , qui dut cependant abandonner la direction du théâtre au début de 1909 en raison de problèmes financiers. Sa direction artistique a également été critiquée pour de nombreux moulages incorrects, une sélection défavorable de pièces de théâtre et le manque de direction indépendante. Après une courte période d'auto-administration, les deux directeurs Carl Meinhard et Rudolf Bernauer ont suivi et la maison a été rebaptisée Théâtre de Königgrätzer Strasse le 30 septembre 1911 . Dans les années qui ont suivi, le théâtre a su s'affirmer auprès du public et s'imposer dans la capitale grâce à sa programmation plus progressive de pièces classiques et modernes.

Le théâtre Hebbel a connu son apogée en tant que théâtre de metteur en scène dans les années 1920, lorsque Paul Wegener , Tilla Durieux , Elisabeth Bergner et Fritzi Massary, entre autres, dans des pièces de Henrik Ibsen , August Strindberg , Frank Wedekind et plus tard également dans des œuvres de William Shakespeare et Johann Wolfgang joué par Goethe . Le répertoire était composé de comédies , de satire sociale , de comédie politique et de représentations prolongées de type opérette au sens du goût public dominant. En 1927 a suivi une représentation du mystère de Hans Kaltneker "Die Sister" avec Maria Orska comme Ruth. À partir de 1925, lorsque Victor Barnowsky a pris la direction du théâtre, des stars telles que Hans Albers , Fritz Kortner , Paul Hörbiger , Curt Bois et le metteur en scène Erwin Piscator ont également été employées jusqu'à ce que les nationaux-socialistes mettent la maison en conformité avec la politique en 1934. Le théâtre a été placé sous la direction générale d' Eugen Klöpfer ( Volksbühne ), qui a complètement renouvelé l'équipement et réduit le nombre de sièges à 672 places. À l'exception d'une bombe touchée au cours de la saison 1943/44, la maison a été largement épargnée par la destruction pendant la Seconde Guerre mondiale . Seuls le foyer du bâtiment avant et le toit de la scène ont été affectés par des dommages, ce qui n'a cependant pas affecté la conception structurelle du bâtiment. À la fin de juillet 1945, le théâtre était de nouveau opérationnel.

Travaux d'après-guerre et de restauration

En 1945, c'était le seul bâtiment du théâtre à Berlin qui soit resté presque intact. Lorsque le théâtre a rouvert le 15 août 1945, " Threepenny Opera " de Bertolt Brecht et Kurt Weill a été joué avec Hubert von Meyerinck comme Mackie. Les travaux de reconstruction du théâtre en 1946/47 ont été dirigés par l'architecte Karl-Friedrich Demmer. Il fit remplacer les portes d'entrée en chêne par de simples portails en bois, recouvrir le toit du bâtiment avant de tuiles et apporter de nombreux changements à la décoration intérieure. Le bâtiment, situé dans le secteur américain , a de nouveau été rebaptisé Hebbel Theatre et a été rapidement considéré comme la scène la plus importante de Berlin-Ouest . En raison de sa position unique dans la ville bombardée, il a toujours été un lieu à guichets fermés (prix d'entrée: charbon pour le chauffage) pour les dramaturges modernes américains et occidentaux . Karl Heinz Martin a été le directeur artistique jusqu'en 1948 . Son programme comprenait à nouveau des œuvres de dramaturges diffamées entre 1933 et 1945 - conformément à la dénazification dans les zones d'occupation alliées . Cependant, avec la réouverture du plus grand théâtre Schiller en 1951, il perdit de son importance. En 1952, Klaus Kinski y joue dans le cadre du ballet Der Idiot (basé sur L'Idiot de Fjodor Dostojewski ) de Tatjana Gsovsky (chorégraphie et texte) et Hans Werner Henze (musique).

Des années 1960 à nos jours

Façade ouest du théâtre Hebbel

Après le transfert du Hebbel-Theater à une compagnie privée en 1952, il redevint très populaire dans les années 1960 en tant que théâtre populaire , sous la direction de Rudolf Külüs et d'autres. Hans Epskamp , Harald Juhnke , Inge Meysel , Klaus Schwarzkopf et Rudolf Platte ont ravi le public. La maison a été modernisée en 1960 par l'architecte Sigrid Kressmann . Elle a créé le théâtre principalement dans des couleurs pastel, l'a fait paraître plus lumineux à travers de larges portes en verre et a lambrissé les murs avec du plâtre rugueux . De plus, elle a mis en place des publicités visibles de loin au-dessus des portails d'entrée et a renouvelé l'éclairage à l'intérieur. Après la mort de Külüs, sa femme Hela Gerber a repris la direction, mais sans succès. Après des années de difficultés financières, l'ère du théâtre Hebbel s'est terminée par la faillite en 1978. Après cela, la maison a été utilisée par d'autres théâtres comme lieu alternatif (y compris la Schaubühne sur Halleschen Ufer ) et comme lieu d'invité. En 1984, par exemple, la reprise de l' opéra de Carl Graun « Montezuma » a eu lieu ici. Seule la protection du monument a sauvé le théâtre de la démolition à l'époque. Il appartient à l'État de Berlin depuis 1972. En 1989, Nele Hertling a repris la maison en tant que directrice générale et directrice artistique. Grâce à leurs efforts, le bâtiment auparavant vacant est revenu à la conscience de la population berlinoise et est devenu une scène internationalement respectée du théâtre contemporain. Cependant, Nele Hertling n'a dû recourir qu'à des groupes de spectacles invités, car le théâtre ne disposait pas de son propre ensemble. Certainement en raison des critiques récurrentes selon lesquelles la ville de Berlin disposait déjà de suffisamment de plates-formes de parole, le Hebbel-Theater a fusionné avec le Theater am Halleschen Ufer et le Theater am Ufer pour former le Hebbel am Ufer (HAU) lors de la saison 2003/2004. , le «théâtre se combinent d'un autre genre». Depuis septembre 2003, c'est l'une de ses trois salles, qui jusqu'en juillet 2012 étaient sous la direction artistique de Matthias Lilienthal . Le successeur de Lilienthal depuis la saison 2012/13 est la Belge Annemie Vanackere , directrice artistique du Schouwburg à Rotterdam depuis 1995 .

la description

Architecture et façade

En raison de l'espace restreint sur la propriété étroite, Oskar Kaufmann a décidé de construire un théâtre en rondins de rang avec deux côtés : une façade principale sur Stresemannstrasse et une façade secondaire sur la route privée adjacente. Cette forme de construction d'un théâtre à gradins délimite strictement l' auditorium de la scène et offre en même temps la possibilité d'intégrer de nombreux sièges dans la hauteur de la pièce - contrairement à un système amphithéâtre .

La structure du théâtre sert précisément cet objectif d'utilisation optimale de l'espace et la disposition claire est divisée en un bâtiment avant avec des vestibules de théâtre (entrées, vestiaires, escaliers et foyers), l'auditorium, la scène et l'aile administrative. Ce regroupement des bâtiments avant et arrière se reconnaît aux différentes hauteurs de la façade latérale. Les deux côtés agissent également par un revêtement Rustika surveillé presque jusqu'au pignon dont l'effet dimensionnel est généré par l'association de blocs de couches de pierre alternativement larges et étroites. La façade principale représentative en pierre calcaire coquille est précédée d'une volée d' escaliers invitante , qui mène aux trois entrées encastrées dans le mur et est accompagnée de deux lustres en bronze. Au-dessus, une baie vitrée polygonale , en retrait dans la façade, bordée par une balustrade et fermée par un pignon avec un toit en cuivre (d'origine). Cette construction en forme de niche est structurée par des bandes de fenêtre allongées et des fenêtres oculaires . Ces derniers sont encadrés de figures en relief . Cette division par fenêtres se répète sur les cages d'escalier à gauche et à droite de la baie vitrée et sur la façade latérale du bâtiment avant avec trois longues et trois fenêtres rondes. Le pignon arrondi et convexe de la façade est décoré sur les côtés de reliefs de masque d'Hermann Feuerhahn. La conception de la façade principale ne suivait aucun modèle bien connu à l'époque et a été adoptée dans sa nouvelle forme de cohésion et de concentration par d'autres architectes, tels que Fritz Schumacher pour le crématorium de Dresde. L'architecture extérieure d'Oskar Kaufmann est particulièrement impressionnante en raison de l'absence d'éléments structurels superflus ou d'une splendeur insensée. La construction et la décoration du bâtiment sont pour la plupart limitées aux nécessités et servent le but réel du bâtiment: les représentations théâtrales. Les bâtiments arrière apparaissent à peine en raison de leur conception simple et fonctionnelle et de leur plâtrage. Devant l'imposant bâtiment de scène se trouvent les deux tours d'escalier, qui sont couvertes par de simples toits en dôme. Les façades des trois bâtiments arrière semblent retirées en raison de la disposition verticale uniforme des fenêtres et du plâtrage simple sans éléments décoratifs.

Design intérieur et équipement

Le bâtiment avant du théâtre Hebbel abrite les entrées et les vestibules de l'auditorium. Le hall d'entrée bordé de chênes, où se trouvent les guichets, mène au vestiaire et aux couloirs lambrissés de noyer couleur palissandre. De là, des escaliers latéraux mènent au hall principal et aux gradins. Le deuxième niveau est accessible de l'extérieur par les deux portes latérales et les cages d'escalier. L'escalier menant aux endroits alors pour la plupart moins chers est séparé du hall d'entrée décoratif et décoré. Le hall principal de deux étages, la salle représentative du théâtre, est construit dans une forme ovale-elliptique et lambrissé d'acajou brun rougeâtre et de poirier noir. Des incrustations de palissandre et de nacre se trouvent en haut. Oskar Kaufmann attachait une grande importance à la décoration intérieure de toutes les pièces, puisqu'il gagnait sa vie avec des aménagements intérieurs à ses débuts dans la capitale. L'administration et les loges du théâtre ont été spécialement meublées et soigneusement décorées par lui.

Salle

Vue sur l'auditorium du théâtre Hebbel en 1908

Pour la salle la plus importante du théâtre, l'auditorium, Kaufmann a choisi un «système à deux niveaux réduit». Le deuxième niveau n'est pas complètement remonté jusqu'à la zone de la scène afin de permettre à tous les spectateurs la meilleure visibilité possible et d'éviter une vue oblique déformée de la scène. La forme de la queue du parapet est caractéristique de l'architecture de Kaufmann et a également été utilisée comme système à un seul niveau dans le théâtre de la Renaissance de Berlin et dans le New Playhouse à Königsberg . Les deux tours cylindriques de part et d'autre de la scène, dont chacune abrite des escaliers, sont coordonnées avec les gradins courbes de l'auditorium. La salle, qui peut accueillir 800 personnes, est presque entièrement revêtue de panneaux teintés rougeâtres à brun doré en bois de bouleau et était à l'origine décorée de tissus de soie précieux. La monotonie d'un théâtre de rang habituel est évitée en arrondissant les rampes. Le lambris, qui a été fabriqué par la société EE Lehmann, s'étend jusqu'au deuxième étage et comprend également les deux tours. Ce revêtement crée l'impression spatiale uniforme, qui n'est délibérément pas brisée par l'installation de caissons arrière derrière le premier étage et représente ainsi l'innovation décisive de Kaufmann par rapport au bâtiment de théâtre de l'époque. Le plafond n'est pas orné et le lustre obligatoire est absent. Avec la conception différente des gradins et des loges, Kaufmann inclut les différentes positions sociales des spectateurs. La décoration et les sièges du parquet et des sièges à caissons reflètent les positions sociales des visiteurs les plus aisés, tandis que le design simple et les sièges en bois simples mais numériquement plus élevés du deuxième étage sont destinés à la classe moyenne plus simple.

Scène du théâtre Hebbel en 1908

Espace scénique

Oskar Kaufmann s'est efforcé pour une séparation stricte de la scène et de l'auditorium en concevant le cadre de scène comme un véritable cadre photo. Cette forme d' entonnoir proscenium favorise l'impression d'une « scène peep-box » et deviendra plus tard une caractéristique de l'architecture de Kaufmann. Avec le format presque carré de 12 m de hauteur et de largeur de l'ouverture, le jeu apparaît sur la scène comme une image encadrée et sépare ainsi complètement l'action dramatique de la salle d'audience. La maison de scène spacieuse (19 × 16 × 14 m) contenait un nouveau type de scène tournante d'un diamètre de 12,3 mètres. Dans le concept Kaufmann, des représentations musicales et d'opéra étaient également prévues. Les premières rangées de parquet de l'auditorium peuvent être enlevées et l'espace creux en dessous peut être utilisé comme fosse d'orchestre .

Littérature

• Antje Hansen: Oskar Kaufmann. Un architecte de théâtre entre tradition et modernité . (= Les bâtiments et monuments d'art de Berlin. Supplément; 28). Gebr.Mann Berlin 2001, ISBN 3-7861-2375-6 .
• Anton Jaumann: Le théâtre Hebbel à Berlin . In: art et décoration allemands. Brochures mensuelles illustrées pour la peinture moderne, la sculpture, l'architecture, l'art de la maison et le travail artistique pour les femmes . Volume 22 (avril - septembre 1908), pp. 116-133 (version numérisée )
• Dirk Jonkanski: Le théâtre Hebbel d'Oskar Kaufmann . Dans: Gerard Kutzsch (éd.): L'ours de Berlin. Annuaire de l'Association d'histoire de Berlin . ISSN  0522-0033 , Volume XXXVIII / XXXIX (1989/1990), pp. 77-93.
• Christiane Kühl: 100 ans du théâtre Hebbel. Lexique du théâtre appliqué basé sur Gustav Freytag . Hebbel am Ufer, Berlin 2008
• Dietrich Worbs: Comédie et théâtre sur Kurfürstendamm. L'héritage d'Oskar Kaufmann et Max Reinhardt . Deutscher Kunstverlag, Munich [a. a.] 2007, ISBN 978-3-422-06694-6 .

Documentation

• Curiosité et risque. Le Théâtre Hebbel de Berlin et ses partenaires européens . Documentation, Allemagne 1997, 60 min., Directeur: Christoph Rüter. * Synopsis de Christoph Rüter Filmproduktion

liens web

• Site officiel
• L'histoire de la maison
• Informations sur arte-tv.com
• Entrée dans la liste des monuments d'État de Berlin

Preuve individuelle

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