Trompette en ivoire

La trompette en ivoire , également appelée corne d'ivoire , est une trompette naturelle fabriquée à partir de la défense d' un éléphant . Les instruments à vent fabriqués à partir d' ivoire de mammouth ou d'os sont documentés depuis le Paléolithique supérieur . En Afrique, les trompettes en ivoire utilisées comme instruments de signalisation pour la chasse étaient probablement populaires depuis longtemps. Les trompettes en ivoire ont été décrites par Ibn Battūta au 14ème siècle et depuis le 16ème siècle par les voyageurs européens comme instruments rituels dans les cérémonies courtoises et comme insignes pour les dirigeants. Ils se sont propagés de la pointe ouest de l'Afrique à travers l'Afrique centrale (bassin du Congo) jusqu'en Afrique de l' Est . La même fonction cérémonielle était assurée par le grand siwa de la côte est-africaine appartenant à la société afro-arabe swahili . La tradition des trompettes en ivoire soufflé en croix est toujours maintenue dans quelques régions d'Afrique, en particulier chez les Ashanti en Afrique de l'Ouest, qui utilisent des ensembles rituels (surtout le ntahera ) avec sept trompettes en ivoire pour des célébrations spéciales .

Aucune information fiable sur les trompettes en ivoire ne nous est parvenue de l'antiquité. Au Moyen Âge européen, les oléfants richement décorés étaient soufflés dans le sens de la longueur et étaient un symbole du rang de chevalier . Ils ont été importés de l' Empire byzantin et fabriqués principalement par des artisans musulmans du sud de l'Italie du Xe au début du XIIIe siècle.

Les trompettes afro-portugaises en ivoire, fabriquées à la fin du XVe et au début du XVIe siècle pour les commerçants européens en Sierra Leone ("sapi-portugais") et dans le royaume du Bénin ("bini-portugais"), forment un groupe stylistiquement distinct .

Un Mangbetu au nord-est du Congo avec une trompette en ivoire soufflé en croix, qui était utilisée par paires dans la musique de cérémonie du roi. 1915

origine

Après la génération de sons, les trompettes en ivoire appartiennent aux tuyaux rembourrés , dans lesquels l'air dans un tube est mis en vibration par les lèvres vibrantes du souffleur, elles sont donc instrumentales dans les cuivres . La distinction générale entre les cors et les trompettes est en grande partie arbitraire et se rapporte à la forme du tube. Si les tubes fabriqués à partir de produits naturels tels que les os ou les cornes d'animaux sont courts, coniques et incurvés, ils sont appelés « corne » comme les instruments à vent en métal à l'imitation de ces formes, contrairement aux tubes longs, droits et cylindriques, qui sont plus susceptibles d'être appelées "trompettes" à partir des tiges des plantes, de l'écorce et des tubes métalliques correspondants. Il n'en résulte pas un classement concluant.

Cornes d'animaux et trompettes en métal

Les plus anciens instruments à vent mis au jour sont des flûtes en os d'oiseaux et d'os de mammifères du Paléolithique supérieur (environ 40 000 BP ), dont la position bien pensée des trous pour les doigts renvoie à une tradition encore plus ancienne des instruments à vent. D'autres instruments à vent, peut-être aussi anciens, faits de cornes d'animaux, d'ivoire, d'écorce ou de cornes d' escargots n'ont pour la plupart pas de trous pour les doigts et ne produisent essentiellement qu'un seul son. Votre trou de soufflage est à l'arrière, extrémité pointue ou à une courte distance de celui-ci sur le côté. Alors que les os tubulaires préhistoriques interprétés comme une flûte se produisent souvent parce qu'ils peuvent être utilisés pour produire plusieurs sons sans traitement majeur, trouvailles de flûte en mammouth ivoire sont une spécialité. Dans la Geißenklösterle grotte dans le Bade-Wurtemberg, des fragments d'ivoire plus de 30.000 ans ont été trouvé qui appartenait vraisemblablement à une flûte. Dans un processus compliqué, deux demi-coquilles devaient être fabriquées à partir d'ivoire massif et reliées l'une à l'autre pour former un tube. On ne peut pas dire si le soufflage des cornes (cornes d'animaux) a commencé beaucoup plus tôt qu'à l' âge du bronze , car les représentations de l'âge de pierre ne sont pas connues.

Alors que les flûtes - à l'exception des flûtes à un ton - sont devenues des instruments de musique capables de mélodie dans les temps anciens grâce à des trous pour les doigts faciles à attacher, la majorité des trompettes ont été utilisées comme instruments de signalisation dans la chasse (trompettes de chasse) et dans d'autres coentreprises tels que les raids, les batailles dans les guerres (trompettes militaires) ainsi que les cérémonies majestueuses et religieuses. Les flûtes et les trompettes font depuis longtemps partie des idées magico-religieuses et les deux sont étroitement liées à la voix humaine, mais ce n'est qu'avec la flûte qu'une sorte de "langage de flûte" magique s'est développé à certains endroits - par exemple avec la flûte de berger kaval . De même, dans certaines cultures africaines, les trompettes en ivoire faciliteraient la communication avec les ancêtres lors des cérémonies funéraires.

Une autre chose que les flûtes et les trompettes ont en commun est qu'elles étaient les outils sonores les plus simples de la culture du berger. Jusqu'à nos jours, les trompettes en bois sont encore connues des bergers comme instruments de signalisation , en particulier en Europe centrale et septentrionale dans certaines régions (pour la distribution, voir Bazuna ). L'une des rares trompettes fabriquées à partir de matériaux naturels de la préhistoire est, par exemple, une corne de bétail de 85 centimètres de long avec des extensions en bronze des deux côtés du début de l'âge du fer en Suède .

Dans de nombreuses régions d'Afrique, les cornes d'animaux font partie de la société des éleveurs de bétail, elles sont également considérées comme un signe de masculinité et un héraut de mort. L' aporo, constitué d'un long tube cylindrique en bois, au Labwor de langue nilotique orientale dans le nord-est de l' Ouganda a été soufflé par les femmes pendant les danses lorsque leurs maris étaient revenus avec succès de la chasse, et pendant les cérémonies de pluie. Au Kenya , le mbiu en corne de buffle ou de bovin à soufflage latéral était utilisé lors d'occasions officielles. C'était la forme la plus simple de l'énorme siwa en ivoire ou en corne de bronze richement décoré , qui était l'un des insignes du souverain dans la société swahilie. En Afrique australe, des trompettes faites de cornes d'antilope de formes différentes sont utilisées lors de cérémonies. Ces cornes chaudes en Venda en Afrique du Sud phalaphala et chez les Batswana lepapata . Les substituts de l'ivoire et des cornes d'antilope chez les pauvres sont généralement des cornes de bétail. Les cornes africaines de toutes les espèces animales et les défenses d'éléphant sont généralement soufflées sur le côté afin que l'extrémité pointue n'ait pas à être sciée ou percée laborieusement dans le sens de la longueur. En particulier dans le cas de l'ivoire richement décoré, les raisons esthétiques prédominent, pourquoi la défense n'est pas coupée.

Les trompettes en métal ont conservé leurs fonctions magiques et cérémonielles. Selon leur forme, beaucoup sont probablement des imitations de trompettes antérieures faites de cornes d'animaux ou de matériel végétal. Le premier leurre européen et le shringa, que l'on peut trouver dans toute l'Inde jusqu'au Népal, ont apparemment repris leur forme semi-circulaire ou en forme de S à partir de cornes d'animaux qui avaient disparu. Une relique de corne d'animal au Népal est la corne de buffle neku utilisée dans les rituels religieux .

Des trompettes en métal particulièrement longues, qui, selon une illustration en relief, étaient déjà là vers le milieu du 3e millénaire avant notre ère. En Mésopotamie il y avait, étaient et sont dans leur région musulmane de distribution de l'Afrique du Nord ( nafīr et kakaki ) à l'Asie centrale karna , exemple régional bhankora dans le nord de l'Inde) à usage cérémonial ou militaire. Les trompettes en métal mésopotamiennes et égyptiennes antiques de la tombe de Toutankhamon servaient déjà d'instruments de signalisation avec les deux tons qu'elles produisaient. En Afrique, les trompettes en métal font partie des insignes des dirigeants musulmans, tandis que les cornes d'animaux, les trompettes en ivoire, les trompettes en bois et les trompettes en calebasse ( waza ) font partie des dirigeants des anciens empires africains.

Franz Bock a publié le premier ouvrage scientifique sur les cors comme instruments à vent en 1860. Son article se concentre sur l'utilisation religieuse et profane des cors en ivoire du Moyen Âge.

Ivoire

Mésopotamie et Egypte

Partie orientale des reliefs de l' Apadana de Persépolis . Les trois Nubiens représentés forment le groupe le plus exotique et forment la fin de la longue file des délégations. Le dernier homme porte une défense d'éléphant et apporte une girafe avec lui. Peu de temps après 500 avant JC Chr.

Un du III. Une tablette d'argile de la dynastie Ur (vers 2100 av. J.-C.) en Mésopotamie montre un éléphant monté par son cornac . C'est l'une des premières représentations d'un éléphant apprivoisé qui n'a pas vécu dans l'ancienne Syrie et la Mésopotamie jusqu'au début du IIe millénaire av. Apparaît plus fréquemment. Cinq défenses d'éléphant du XVIIIe siècle av. J.-C. ont été retrouvées dans le palais de Yarim-Lim . Fouillé. Les cors en tant qu'instruments à vent sont peu connus en Mésopotamie et les trompettes en ivoire ne sont pas connues.

Du règne du pharaon égyptien Thoutmosis III. (r. 1479-1425 BC) est le record d'une chasse à l'éléphant, qui a probablement eu lieu vers 1464 sur l' Euphrate central . 120 éléphants d'Asie ont été tués à cause de leur ivoire. A en juger par la forme de ses défenses, un éléphant d'Asie peut être vu avec un homme avec deux défenses sur une peinture murale mal conservée dans la chapelle funéraire ( TT100 ) du vizir égyptien Rechmire à l'époque de Thoutmosis III. en photo. Contrairement à sa seule utilisation occasionnelle en Mésopotamie, l'ivoire dans l'Egypte ancienne était commercialisé en grande quantité comme article de luxe sous forme brute ou travaillé artistiquement depuis la période prédynastique . Depuis l'époque du pharaon Merenre (la VIe dynastie , régna de 2250 à 2245 av. J.-C.), une inscription sur la tombe de l'officiel Harchuf , qui a dirigé une expédition en Nubie dans l'actuel Soudan, rapporte que 300 ânes étaient chargés d' encens , d'ébène , Peaux de léopard, huile et ivoire. Le nom Éléphantine ( ancien égyptien Yebu , "Éléphant") pour une île du Nil sur la route entre l'Égypte et la Nubie fait référence à l'importance du commerce de l'ivoire de l'Égypte ancienne.

Au Levant , le shofar utilisé dans la liturgie juive est une corne de bélier, qui est souvent mentionnée dans la Bible et sur les illustrations du IIe millénaire av. En relation avec les cultes des Israélites, cependant, ne se produit qu'à partir de la période romaine (1er siècle avant JC). Le shofar enroulé était l'instrument à vent approprié pour les cultes religieux dans lesquels les cornes de bétail n'étaient pas autorisées à être utilisées. Un relief hittite tardif (IXe siècle av. J.-C.) de Karkemiš représente un groupe musical, un membre jouant d'une corne d'animal incurvée et trois frappant une grosse caisse avec leurs mains. Sinon, seuls les instruments à anche ou les flûtes qui ne peuvent pas être clairement classés sont connus des Hittites en Anatolie comme instruments à vent.

En plus du - déjà du 4ème millénaire avant JC BC détectable -. Les objets de Hippo -ivory est dans le Levant à la fin de l' âge du bronze à regarder (1600 à 1200 av ..) augmentation de la production significative des chiffres et des objets du quotidien en ivoire d'éléphant. Les artisans travaillaient à Qatna, en Syrie, et probablement aussi dans les autres grands centres urbains. La première preuve d'une trompette en ivoire au Levant est une figure féminine de Syrie, datant du 14ème siècle avant JC. Est daté.

Dans la cité-résidence achéménide de Persépolis , deux larges escaliers mènent à la terrasse de l' Apadana (palais). Les murs des escaliers, qui forment la base de la terrasse, ont été construits entre 499 et 495 av. Conçu sous Dareios I avec deux reliefs, chacun de 70 mètres de long et 3 mètres de haut. Plus de 100 personnes se dirigent vers le centre des deux côtés. Ils représentent les délégations des 23 peuples appartenant à l'Empire achéménide qui sont venus à une réunion. La ligne inférieure du côté est est la délégation des Nubiens , qui peut être identifiée par un homme qui porte une défense d'éléphant sur son épaule. Il mène également une girafe derrière lui.

Grèce

Dans la Grèce antique , la tradition du traitement de l'ivoire a commencé au début de la période minoenne (à partir de 2600 av. J.-C.) en Crète avec la production de petits sceaux. Quelques petites figures en ivoire de garçons de la période minoenne moyenne (2000-1600 av. J.-C.) du site de Palaikastro montrent stylistiquement une influence égyptienne et apparemment l'ivoire provenait également de là. A partir de 1600 avant JC Des figures un peu plus grandes ont été créées en Crète et les premières figures en ivoire sur le continent grec. Une trompette en ivoire trouvée dans une chambre funéraire à Mycènes date de cette période . L' objet insolite appartenant à la culture mycénienne a été réalisé à partir de la pointe d'une défense et décoré d'un bas-relief représentant des chèvres sauvages autour d'un « arbre sacré ». Le motif syrien fait référence à l'origine du traitement de l'ivoire mycénien d'Anatolie. Au-dessus, un grand oiseau est représenté, correspondant à l'oiseau sacré de l'ancienne cité égyptienne de Buto : un vautour avec un anneau dans chaque griffe. Cette combinaison de motifs syriens et égyptiens est probablement arrivée en Grèce via le Levant. Les sculptures en ivoire n'étaient pas largement utilisées en Grèce jusqu'au 13ème siècle avant JC. Fabriqué. Hérodote (vers 490/480 - vers 430/420 av. J.-C.) fut le premier Grec à rapporter l'origine de l'ivoire d'Afrique. Lors de son voyage en Égypte, il a visité l'île Éléphantine. Chaque année, 20 défenses d'éléphants étaient envoyées d'Éthiopie en hommage au roi de l' empire achéménide . D'autres sources anciennes mentionnent également l'Afrique comme fournisseur d'ivoire.

La plus ancienne trompette grecque, principalement utilisée comme instrument de signalisation militaire, est celle du VIIIe siècle av. Chr. Salpinx détectable . Le salpinx avait un tuyau de bronze droit et cylindrique et une cloche en forme de cloche. Pour les anciens Grecs, le salpinx était considéré comme une invention des Étrusques , malgré les parallèles avec les trompettes égyptiennes. En effet, les Étrusques ont développé le tuba droit , le cornu recourbé et le lituus en forme de crochet du grec salpinx . En plus de ces trompettes en métal, une trompette en ivoire du milieu du VIIe siècle av. J.-C., qui vient de la Tomba Bernardini à Praeneste . Le travail en ivoire de la Tomba Bernardini montre un style purement phénicien . Selon des témoignages picturaux, la trompette archaïque légèrement incurvée en ivoire ou en bronze a été réalisée au début du IVe siècle av. Remplacé par le grand cornet circulaire avec un tube de trois mètres de long maintenu par une barre transversale.

Olifanten médiéval

Olifant du sud de l'Italie, XIIe siècle. Connue sous le nom de « corne de Saint- Blaise », qui aurait appelé les croyants à la prière au IIIe siècle afin de proclamer la foi chrétienne. Du trésor de Guelph de la cathédrale de Brunswick , maintenant au Cleveland Museum of Art .

La proclamation de la corne est liée au septième ange biblique de l'Apocalypse , qui proclame la règle de Dieu. Miniature dans un manuscrit espagnol de Beatus , vers 1180.

Au début des temps chrétiens en Europe, les compétences manuelles ont été oubliées afin de produire de longs tubes métalliques coniques comme le cornu romain . Au lieu de cela, des cornes d'animaux ou de courtes trompettes métalliques coniques étaient utilisées pour la signalisation des instruments. Selon une classification possible, il y avait trois types de cornes au début du Moyen Âge : la « corne de taureau » fabriquée à partir de cornes de buffle sauvage, qui fut plus tard reproduite à partir de métal ; le grand « Heerhorn » ( moyen haut allemand herhorn ) en métal et le signal court ou « Hifthorn ». Leur apparence et leur taille approximatives peuvent être trouvées dans les illustrations de Psautier . Tous les types de cors médiévaux servaient initialement exclusivement d'instruments de signalisation, par exemple pour les bergers et les gardes de sécurité.

La préhistoire des Olifanten européens comprend le traitement de l'ivoire dans les pays arabes, qui remonte au début de la période islamique, qui a été obtenu d'Afrique de l'Est, en particulier d'Éthiopie. Des sources orientales décrivent le commerce de l'ivoire jusqu'au XIIIe siècle. De plus, Gregorius Bar-Hebraeus , chef de l' Église syro-orthodoxe (1226-1286) rapporte un message du calife abbasside al-Muʿtasim au roi nubien ( Zacharias Ier ) de l'année 836 qu'il devrait payer le tribut annuel exceptionnel, sinon le calife enverrait une armée en Nubie. Les services requis comprenaient 360 esclaves, des défenses d'éléphant et des peaux de léopard. L'ivoire non traité arrivait directement à la maison régnante de Bagdad par le biais du commerce et des paiements de tribut, ce qui, selon Avinoam Shalem (2004), rend probable l'existence d'ateliers de transformation de l'ivoire au centre des empires musulmans tels que Cordoue et Madīnat az-zahrāʾ aux Xe et XIe siècles.

Au Xe siècle, les cornes en ivoire ont été introduites depuis l' Empire byzantin et à partir de cette époque, de plus en plus du XIe siècle au début du XIIIe siècle, elles ont été fabriquées par des artisans musulmans, probablement principalement dans le sud de l'Italie et en Sicile. Ainsi, en plus des simples cornes utilisées dans la vie quotidienne, il existait des spécimens richement décorés qui servaient aux chevaliers de symbole de rang. Au début du Moyen Âge, de telles cornes en ivoire précieux étaient rares et n'appartenaient qu'aux souverains. Dans les sources médiévales, ces cornes n'étaient pas seulement décrites comme cornu eburnea (latin, « cornes d' ivoire »), mais comme objets d'art décorés ou recouverts d'or ou d'argent. Vraisemblablement, les croisades des XIIe et XIIIe siècles ont assuré leur propagation. Des trompettes en ivoire étaient désormais également utilisées à la place du cor de l'armée en temps de guerre. Le joueur, soufflant fort avec une grande force, était considéré comme un héros ou, comme on l'appelle dans la chanson Kudrun écrite en moyen haut-allemand dans les années 1230 (ligne 1394) :

Musicalement, les trompettes en ivoire n'étaient en aucun cas supérieures aux autres cors, elles étaient principalement fortes et toutes les trompes ne produisaient qu'un ton ou, au mieux, trois tons naturels . Le nom Olifant ( ancien français , « éléphant », vieil anglais olfend ), qui fait référence à l'origine du matériau, est déjà mentionné dans la chanson de Roland (origine vers 1100). Il n'y a aucune preuve que, comme le montre la chanson de Roland, Charlemagne ou l'un de ses chevaliers possédait un Olifanten au 8ème siècle et le fit exploser au combat.

Les Olifanten médiévaux mesurent en moyenne de 50 à 70 centimètres de long et leur diamètre d'ouverture est de 5 à 13 centimètres. Entre 80 et 100 Olifanten ont survécu dans le monde. Dans les musées, ils font partie des splendides expositions. Typique pour la décoration est une division du relief en un large champ principal central, qui est séparé par une bande avec une encoche d'une zone plus petite à l'ouverture de soufflage et à la large extrémité inférieure. L'encoche est utilisée pour contenir des anneaux métalliques auxquels était attachée une lanière de cou, avec laquelle l'Olifanten pouvait être porté sur l'épaule pour la chasse ou d'autres occasions. Typique de la tradition orientale est un ornement avec des figures animales (mammifères sauvages, oiseaux et animaux mythiques) en cercles qui sont reliés pour former un réseau fermé.

Selon leur origine, au moins deux groupes d'Olifanten doivent être distingués sur la base de traits stylistiques : un byzantin et un arabo-musulman (« oriental »). Dans une première tentative de classification des cornes d'ivoire médiévales, l'historien de l'art Otto von Falke a fait une classification correspondante en deux articles, 1929 et 1930. Les Olifanten arabo-musulmans présentent des caractéristiques stylistiques de l'art des Fatimides égyptiens , qui régnèrent à partir du 10e au XIIe siècles. Étant donné que les conquérants musulmans d' Afrique du Nord et du sud de la Méditerranée sont nommés Sarrasins dans les sources chrétiennes-européennes , ces spécimens sont également connus sous le nom de "Saracen Olifanten". Von Falke distingue quatre groupes d'Olifanten médiévaux. 1) Olifanten avec des caractéristiques de style purement fatimide, qui ne pouvaient provenir que du sud de la Méditerranée, 2) des imitations italiennes qui révèlent des formes européennes dans les figures animales, 3) d'autres Olifanten européens, qui sont peut-être originaires de France ou d'Allemagne, et 4) un groupe d'origine byzantine. Avec cela, au moyen de comparaisons de style détaillées parmi les Olifanten «orientaux» ou «sarrasins», von Falke reconnaît les degrés gradués à l'écart d'un style musulman original, c'est-à-dire d'un prototype «purement oriental» créé en Egypte.

Olifant de Sicile, 11./12. Siècle. Figures animales encadrées de cercles. Musée national d'Écosse .

Dans un essai de 1959, Ernst Kühnel est arrivé à des conclusions différentes. En dehors du groupe byzantin, Kühnel décrit un groupe principal « sarrasin » d'Olifanten. Ceux-ci n'ont été créés ni au Caire ni en Andalousie, mais sans exception sur le sol européen, où les artisans arabes sont entrés en contact avec l' art byzantin et parfois avec l'art roman . Cela aurait pu être en Sicile car l' émirat musulman de Sicile existait ici du milieu du Xe à la fin du XIIe siècle et un mélange de styles byzantin-arabe était cultivé dans l'art . Les villes du sud de l'Italie, Amalfi et Salerne , où des artisans arabes s'étaient installés, pourraient également être envisagées. Kühnel a formulé ces restrictions locales indépendamment des différences stylistiques qu'il a lui-même élaborées.

Comme raisons pour lesquelles Olifanten ne peut avoir été fabriqué qu'en Europe, Kühnel donne qu'aucun spécimen n'a été trouvé en Orient et qu'aucune représentation d'un Olifanten n'apparaît sur aucune miniature ou céramique islamique. Selon Kühnel, l'olifant utilisé comme cor de chasse n'apparaît même pas dans les scènes de chasse courantes dans l'art islamique, contrairement à la chasse au faucon souvent représentée. Les cornes ne sont pas non plus mentionnées dans la littérature arabe. Avinoam Shalem (2004) contredit cela en disant que le mot būq ( formes plurielles arabes abwāq et būqāt ) dénotait des trompettes de signal coniques. Cependant, il n'y a aucune preuve d'ivoire en tant que matériau. Shalem tente de contrer l'affirmation de Kühnel selon laquelle aucun oliphant n'a été trouvé dans le monde islamique en se référant à une publication de 1976 dans laquelle un siwa en corne d' éléphant , utilisé dans la culture swahili d'Afrique de l'Est, a été décrit pour la première fois . Le spécimen de la fin du XVIIe siècle serait une copie d'un cor plus ancien. Avec une écriture Naschī sur la corne, qui rappelle les écrits de la période mamelouke , Shalem voudrait suggérer un lien avec les Olifanten orientaux. Le reste de la conception et de l'utilisation rituelle est cependant clairement différent dans le cas des cornes d'ivoire d'Afrique soufflées en croix.

L'une des références picturales pas complètement manquantes, mais rares, aux Olifanten non européens est une représentation copte de la descente du Christ aux enfers , qui est conservée en relief sur un panneau en bois de cèdre. La plaque appartenait probablement à la porte de communication d'une chapelle de l'église copte al-Muʿallaqa ( église suspendue ) à Al Fustat (Vieux Caire) et est datée de la période mamelouke (vers 1300). Deux personnages derrière le Christ peuvent être reconnus, portant de longues cornes sur de fines lanières sur leur corps. Le fait qu'il s'agisse probablement de cornes d'éléphant peut être corroboré par des récits bibliques. De cette représentation Shalem conclut que les trompettes en ivoire auraient dû être connues des chrétiens du Levant aux XIIIe et XIVe siècles. Dans le traitement de l'ivoire en Égypte, en particulier des incrustations d'ivoire, Ernst Grube (1962) a reconnu une ligne continue de tradition du IIIe au XIIe siècle, même avec la sculpture sur bois, il n'a trouvé aucune ligne de faille entre les œuvres préislamiques et islamiques.

Shalem ne compte parmi les Olifanten sarrasins que ceux avec des motifs spécifiquement islamiques ou avec de légères modifications de ceux-ci. S'écartant du classement de Kühnel, il divise la trentaine d'Olifanten avec ces critères - soit un tiers de leur nombre total - en trois groupes. Dans les Olifanten du troisième groupe avec seulement trois spécimens, les deux rainures transversales pour les anneaux métalliques auxquels les sangles pouvaient être attachées manquent comme une particularité. Ainsi, ces Olifanten étaient apparemment portés à la main ou éventuellement sur une chaîne qui était attachée avec des clips métalliques. L'un des trois Olifanten a une inscription coufique dans la décoration en relief , c'est pourquoi ce groupe pourrait très probablement avoir été réalisé dans un pays islamique. Dans la question non résolue de savoir s'il existait des ateliers de production d'Olifanten et où ils étaient situés, Shalem confirme la localisation de Kühnel dans le sud de l'Italie (Salerno, Amalfi) et considère également qu'il est possible que certains Olifanten aient été fabriqués au Caire : soit pour le Fatimide Maison régnante ou pour les rites coptes. Par exemple, un Olifant conservé au Walters Art Museum de Baltimore, dont les origines ont été évaluées par divers auteurs comme fatimide-égyptienne, italienne ou byzantine, a fourni du matériel de discussion pour la mission . Mariam Rosser-Owen (2015) critique la théorie d'Avinoam Shalem sur les Olifanten fabriqués au Caire et les considère tous comme européens.

Trompettes d'ivoire en Afrique

Tradition jusqu'au 16ème siècle

Aucune preuve archéologique de l'existence des trompettes d'ivoire avant le 16ème siècle est connu de l' Afrique subsaharienne . L'hypothèse selon laquelle les trompettes en ivoire étaient utilisées en Afrique bien avant les premières nouvelles des marins et des voyageurs européens sur les instruments de musique africains au début du XVIe siècle est confirmée par le voyageur marocain Ibn Battūta (1304-1368 / 1377). Il rapporte de telles cornes en ivoire ( būq arabe pour cornes coniques) qu'il a vues en traversant le Mali actuel dans la région du Soudan . L'orchestre d'apparat du sultan du Mali, Sulaiman Kaita, était donc composé de tambours et de trompettes en ivoire.

Le savant andalou Muhammad asch-Schaqundī († 1231) les a appelés abū qurūn ("père des cornes"). En arabe , les cornes (cornes de buffle ou cornes d'ivoire) étaient également appelées qarn , en particulier la corne de guerre conique būq et la longue trompette cylindrique nafīr .

De toute façon, les longues trompettes métalliques arabes n'avaient pas encore pénétré au sud du Sahara au XIVe siècle car Ibn Battūta les aurait autrement explicitement nommées, conclut KA Gourlay (1982). L'ethnomusicologue français André Schaeffner mentionne la description d'Ibn Battūta du XIVe siècle dans un essai de 1950 et remonte beaucoup plus loin historiquement dans la phrase suivante en signalant cela sur les peintures murales égyptiennes du IIe millénaire avant notre ère. J.-C., les seuls hommes d'apparence noire africaine sont soit musiciens, soit portent des défenses d'éléphant. Les Noirs africains ont toujours eu la réputation de se consacrer à la musique ou au commerce de l'ivoire, résume Schaeffner.

Certains rapports de voyage européens fournissent des informations précieuses sur l'utilisation et dans de rares cas également sur la fabrication de trompettes en ivoire ; Cependant, ils ne sont pas scientifiquement objectifs et se caractérisent soit par une violente aversion pour les musiques africaines franchement exprimée, soit par une curiosité pour de telles curiosités, soit parfois par un intérêt sérieux.

Heinrich the Seafarer (1394-1460), le fondateur des voyages européens de découverte, fit pénétrer des navires le long de la côte nord-ouest de l'Afrique jusqu'à l'actuelle Sierra Leone au début du XVe siècle . Le marchand vénitien Alvise Cadamosto, naviguant pour son compte, a donné aux Européens leur première connaissance des instruments de musique africains dans le journal du navire de son voyage en 1455, au cours duquel il a fait le tour du Cap Vert . En allemand, les enregistrements ont été publiés en 1508 dans la collection Newe vnbekanthe landte publiée par Jobst Ruchamer et une newewelte a été inventée il y a peu de temps . Il mentionne de gros tambours (« gros bawks ») et des violons à deux cordes (« geygen », qui « ont mais pas plus de deux seytes »). Il n'y a aucune mention d'instruments à vent.

Vasco de Gama rencontre le roi de Malindi. Représentation fantastique d'un motif du Lusiaden de 1572. Panneau mural peint dans le centre culturel portugais ( Centro Cultural Português ) à Santos , Brésil, vers 1900. Les trompettes avec cloches et trous pour les doigts n'ont aucune référence réelle.

Le plus ancien rapport sur les instruments à vent en Afrique subsaharienne vient de Vasco de Gama , qui a été reçu par environ 200 Africains lors de son premier voyage en Inde le 2 décembre 1497 dans la baie de Mossel, à l' est du cap de Bonne-Espérance . Quatre ou cinq Africains jouaient des instruments à vent de longueurs variables tandis que d'autres dansaient. Le rassemblement était probablement Khoikhoi soufflant des flûtes de roseau. Lorsque les marins portugais ont atteint la côte est-africaine lors de leur voyage, ils ont été reçus par le roi le 15 avril 1498 à ce qui est maintenant Malindi au Kenya. Plusieurs instruments à vent , connus sous le nom d' anafil , et deux trompettes en ivoire à hauteur de tête résonnaient . Les anafil auraient pu être des trompettes longitudinales pour les distinguer des trompettes en ivoire soufflées sur le côté. Vasco da Gama mentionne que les trompettes ont été réglées pour correspondre à la hauteur de l' anafil . Il s'ensuit que les divers instruments à vent sonnaient au moins partiellement ensemble. L' Histoire générale des voyages par mer et par terre en 21 volumes (1747-1774) décrit dans le volume 1 la performance musicale devant le roi de « Melinda » (Malindi). Les anafil sont appelés sagburs , « trompette » (en anglais 1530 comme sagbut ). A propos des trompettes en ivoire, il est dit : "Celles-ci étaient très bien faites, avec un petit trou au milieu, sur lequel elles soufflaient." Les éditeurs ont ajouté une note de bas de page à la phrase : "Ces instruments étaient similaires à nos flûtes allemandes." Avec " Flûte allemande" ( flûte française d'Alemaine 1514 et documentée comme flûte allemande à partir de 1702) la flûte traversière est signifiée. Les différentes traductions n'aident pas à préciser quels instruments à vent Vasco de Gama écoutait.

Tout comme l'un des premiers théoriciens de la musique allemand, Sebastian Virdung , s'est exprimé de manière désobligeante dans Musica (1511) uniquement à propos des instruments de musique folkloriques européens, un bon cent ans plus tard, Michael Praetorius a condamné dans Syntagma musicum , Volume 2 : De Organographia (1619) l'exotique instruments de musique que les voyageurs ont entretemps emportés avec eux et qui sont devenus connus en Europe, afin de néanmoins les décrire consciencieusement, comme il l'explique en introduction :

Dans l'annexe Theatrum Instrumentorum de ce volume, un cor incurvé est représenté sur le panneau XXX avec l'attribution « Corne indienne d'Helfenbein ». La corne, qui est lisse à l'ouverture du son, a un bord polygonal au milieu et se termine à l'extrémité par une gorge de crocodile, d'où dépasse la tête d'un Africain avec un chapeau. L'évent se trouve au milieu du côté concave comme la trappe d'un sous-marin. Indépendamment des indications d'origine telles que « indien », « turc », « gothique » ou « vieil allemand », une telle curiosité peut être attribuée aux sculptures en ivoire afro-portugaises qui ont été faites par les commerçants portugais en Afrique de l'Ouest et apportées en Europe depuis le 16ème siècle où ils étaient considérés comme des objets de collection prestigieux. Une corne en ivoire soufflée en croix similaire portant l'année 1596 se trouve au Weltmuseum Wien et une autre de la première moitié du XVIIe siècle se trouve au Museum Five Continents à Munich.

Les premières descriptions d'instruments de musique dont des trompettes en ivoire en Afrique centrale remontent au marchand et moine portugais Odoardo Lopez, qui vécut au Royaume du Congo de 1578 à 1588 . Ses notes ont été traduites en italien par Filippo Pigafetta (1533-1604) et publiées en 1591 sous le titre Relatione del reame di Congo et delle circonvicine contrade, tratta dalli scritti e ragionamenti di Odoardo Lopez portoghese per Filippo Pigafetta. Une traduction anglaise de l'italien par Abraham Hartwell a été publiée à Londres en 1597. Lors de la description de l'armée des « Mociconghi » (résidents du Royaume du Congo), les outils sonores nécessaires aux missions de guerre sont décrits : vaisseaux en bois cliquetant avec une membrane, cloches à manche en tôle de fer que l'on frappe avec un bâton de bois , et trompettes en ivoire. Ce dernier "... est une dent d'éléphant évidée, dans laquelle vous soufflez à travers un trou sur le côté comme un sifflet, qui peut être entendu sonner et guerrier comme la corne." La grande dent d'éléphant appartenait aux commandants qui utilisaient les autres instruments abaissent les commandants. Le voyageur anglais Andrew Battel ( bl. 1589-1614), qui en Angola , où il était en captivité portugaise, utilisait divers tambours et cors chez les Jaga (un nom collectif portugais pour les groupes ethniques du sud du Congo et de l'Angola) , remarqua que le les trompettes en ivoire étaient particulièrement grandes et ont trouvé de grandes trompettes en ivoire (semblables aux "cors de chasse"). Ses expériences furent publiées en 1625 sous le titre The Strange Adventures of Andrew Battel of Leigh in Essex, envoyées par le prisonnier portugais en Angola, qui vécut là-bas et dans les régions voisines près de dix-huit ans . Le nom de la corne d' ivoire d'Angola est ponga .

Tradition du 17ème siècle

Deux trompettistes en ivoire précèdent le chef dans un rituel au cours duquel un buffle est abattu. Gravure sur bois dans Pieter de Marees , Beschrijvinghe ..., 1602. L'ouverture de l'évent au milieu au lieu de près de l'extrémité fine est possible, mais cela pourrait aussi être une erreur de représentation.

Probablement les plus anciennes illustrations de trompettes en ivoire se trouvent dans un récit de voyage du marchand hollandais Pieter de Marees de 1602, qui voyageait sur la Gold Coast et à travers la baie du Bénin à Cap Lopez en Guinée . L'une des gravures sur cuivre pleine page montre des tambours, des cloches et des cors au milieu ainsi que des trompettes en ivoire. L'ouvrage de Maree contient également un compte rendu de la manière dont les instruments étaient cérémonieusement utilisés lors des grandes célébrations des nobles dans le Royaume du Bénin .

Congo et Angola

Le missionnaire capucin italien Giovanni Antonio Cavazzi da Montecuccolo (1621-1678) a travaillé de 1654 à 1669 en Angola et au Congo. Son vaste travail avec plus de 900 pages sur la terre et la culture de cette région Istorica descrizione de 'tre regni Congo, Matamba et Angola a été publié à Bologne en 1687, la traduction allemande Description historique des trois royaumes de l'ouest occidental Mohrenland, Congo, Matamba et Angola sont sortis à Munich en 1694. Il contient un chapitre sur la musique (332. Von der Music / et ceux Täntzen der Mohren ), dans lequel sont décrits quelques instruments de musique, parmi lesquels des trompettes en bois et en ivoire, auxquelles il fait remarquer :

Au lieu de ponga, Cavazzi nomme la corne d' ivoire avec apungù , ailleurs avec mbungo, pungo ou bungo . Des noms à consonance similaires dans d'autres sources pour les cors en Angola sont apunga, pongos, rongo et au Congo boonzu, mpongi et bongo . Les noms ponga et apunga étaient apparemment encore courants au XIXe siècle, car ils sont mentionnés pour l'Angola dans le catalogue d' instruments de musique de Carl Engel de 1874. Engel décrit la trompette en ivoire comme un instrument à vent populaire de la Sénégambie à l'Afrique centrale en passant par l'Afrique de l'Est.

Audience avec le Roi du Royaume de Loango au Congo, assis sur un piédestal recouvert d'un tapis, suivant le modèle européen. A gauche au fond des musiciens avec cors et tambours. Gravure sur cuivre chez Olfert Dapper, 1668, chapitre Lower Etiopia , p. 525.

Le médecin d'origine néerlandaise Olfert Dapper (1636-1689) a écrit un vaste recueil sur le continent africain, qui a été publié en néerlandais en 1668 et en allemand en 1670 sous le titre Circumstances and Actual Description of Africa . En plus des informations cartographiques détaillées, les cérémonies courtoises de certains royaumes sont décrites ainsi que d'autres sujets. Sur l'une des gravures sur cuivre incluses, qui illustre la description d'une démonstration de pouvoir d'un roi au Congo, un orchestre peut être vu derrière la chaise du roi, jouant de la musique avec des trompettes en ivoire, des tambours à tubes en bois et des tambours à cadre plus petits. Dapper écrit avec bienveillance à propos des cornes :

Un certain nombre de trompettes en ivoire de différentes tailles et hauteurs ont été utilisées comme instruments mélodiques, comme jusqu'au milieu du 20e siècle au moins dans le nord-est du Congo, plusieurs trompettes en calebasse à un seul ton appelées agolora jouaient des mélodies de la même manière qu'une flûte de Pan .

Cavazzi mentionne l' influence portugaise sur la musique de cour en Angola et au Congo. Cela peut également être vu dans le texte de Dapper et dans certaines des illustrations du dessinateur et graveur d'Amsterdam Antonie van Zylvelt (1640-1695). Sur la représentation d'une cérémonie de couronnement en "Basse Ethiopie" (Royaume du Congo), un fauteuil vide recouvert de tissus doux peut être vu au centre de l'image, qui se dresse sur un piédestal recouvert d'un tapis à motifs ; flanqué à droite de musiciens soufflant du cor (« Schalmeyen »), et à gauche d'un groupe de dignitaires. Dapper écrit à ce sujet (p. 564) :

Le fait que ces trompes soient soufflées dans le sens de la longueur et qu'un batteur joue avec deux baguettes montre l'influence des fanfares militaires européennes qui faisaient partie de l'équipage du navire à l'époque. Sinon, des trompettes en ivoire soufflé en croix étaient utilisées lors de cérémonies dans les royaumes du Congo et d'Angola, ce qui ressort également d'autres sources du XVIIe siècle.Le missionnaire capucin italien Girolamo Merolla da Sorrento († 1697) a travaillé au Congo à partir de 1682 à 1688 et publié à propos de son séjour là-bas en 1692 à Naples, l'ouvrage Breve, e Succinta Relatione del viaggio nel Congo nell'Africa Meridionale. Il contient quatre pages sur la musique et une gravure, qui montre un xylophone et un luth à archet ainsi qu'un musicien assis qui souffle un cor dans le sens de la longueur et tient une main dans l'extrémité inférieure, probablement pour créer plusieurs tons comme une sorte de bouchon . L'auteur souligne l'importance particulière des trompettes en ivoire , considérées comme « très élégantes » et dont il donne les noms comme epūgu . Epūgu ou epungu est lié au mot Cavazzi npungù . Ailleurs Girolamo Merolle appelle la trompette d' ivoire embuchi , un nom qui, comme les orthographes dans d'autres sources, embuci et embukhi , est probablement dérivé de l' embouchure française (« embouchure »). Quatre ou six trompettes en ivoire ont été jouées ensemble, selon Girolamo Merolle. Les Sere, une petite ethnie du nord-est de la République démocratique du Congo, appelaient leur trompette d' ivoire epange . Il a un embout buccal sculpté sur le côté et une extrémité inférieure prolongée de bandes d'écorce et de peau d'animal.

Afrique de l'Ouest

Dans la région historique de la Haute-Guinée , au XVIIe siècle, outre les Portugais, plusieurs pays d'Europe centrale et septentrionale poursuivaient des intérêts économiques et fondaient un certain nombre de bases commerciales rivales le long de la côte. Le prédicateur né à Hambourg Wilhelm Müller (1633 - après 1673) s'est rendu en Afrique de l'Ouest au nom de la Compagnie danoise des Indes occidentales . Il rend compte de son séjour au royaume de Fetu dans l'actuel Ghana de 1661 à 1669 dans Die Africanische Landschektiven Fetu, situé sur la Cust d'or de Guinée, publié à Hambourg en 1673. Dans la troisième partie (« From the Secular Stand »), il décrit son audience formelle avec le roi de Fetu, au cours de laquelle « une grande foule de ses épouses et de ses serviteurs » se tenait autour. C'était du vin de palme servi et "le roi offt tranck / attendant le Trummel gerühret / les dents d'éléphant soufflées." Une gravure de Joachim Wichmann avec le groupe de musique en arrière-plan illustre la scène. Müller poursuit en expliquant qu'il y avait de grandes et petites trompettes en ivoire et que celles-ci auraient dû sonner jour et nuit à la cour royale avec des tambours et des cloches sans battant (cf. Gankogui ). Un tambour différent et une trompette différente appelée abèng ( langue twi , signifiait probablement une corne d'animal) étaient utilisés lors des missions de guerre .

Le français Nicolas Villault de Bellefond, dont aucune information biographique n'est connue, se trouvait également dans la région du Ghana à cette époque, en 1666 et 1667 il était en Guinée. Ses expériences ont paru sous le titre Relation des costes d'Afrique, appelées Guinée ; avec la description du pays 1669 et ont été réédités en allemand par extraits en 1749 dans le tome 4 de l' Histoire générale des voyages par mer et par terre . Dans le chapitre « Leurs réjouissances, leurs danses et leur musique », une célébration de la victoire du roi Fetu à Cape Coast (Ghana) est décrite.

Sous le roi Louis XIV (règne de 1643 à 1715), la France s'efforça d'établir des relations commerciales avec les empires d'Afrique de l'Ouest. Certains Français ont fait de longs voyages principalement dans ce but. L'un de ces vendeurs ambulants était Jean Barbot (1655-1712), qui fut agent de la Compagnie du Sénégal entre 1678 et 1689 dans la région de la Sierra Leone et du Ghana. Sur cet ordre, Barbot visita également la forteresse danoise de Christiansborg en 1682 , qui servait principalement à la traite des esclaves . Là, Barbot s'amusait « des nègres aux dépens du général danois ». les noirs ont commencé. » les instruments de musique usagés suivent. Ils sont représentés sur la planche d'accompagnement « Instruments de musique sur la Gold Coast », comprenant deux cornes de tailles différentes, décorées de rubans tressés et en zigzag typiques, plusieurs tambours tubulaires frappés avec deux bâtons, plusieurs cloches à poignées manuelles, des hochets et un Conseil cithare.

Jacques Barbot (vers 1650 - vers 1700), un frère aîné de Jean Barbot, était en route dans ce qui est aujourd'hui le Nigeria pour le compte de commerçants anglais . En 1698, il rédige un rapport sur ses voyages en mer, destiné à donner à d'autres marchands d'esclaves une idée de l'Afrique. Le rapport a été publié en 1732 avec les notes de son frère et se trouve dans Theophil Friedrich Ehrmanns Geschichte der strangensten Reisen , Volume 12, de 1794. Il mentionne l'utilisation de trompettes en ivoire comme instrument de signalisation dans les accords commerciaux entre Africains et Européens :

Un autre rapport dans le domaine de la traite des esclaves provient d'un marin nommé Thomas Phillips, sur lequel aucune donnée sur la vie n'est connue. Il était le capitaine d'un navire qui a navigué de l'Angleterre au Libéria ("Cap Monseradoe") et de la côte de Guinée au Royaume du Dahomey en 1693 et ​​1694 . Dans A journal of a voyage, publié pour la première fois en 1732 , il écrit sur sa réception à la base de la traite négrière d' Elmina dans ce qui est maintenant le Ghana :

Ce dernier désigne une cloche à main en tôle de fer, qui fonctionne comme un instrument de signalisation et généralement comme une horloge en musique, mais pas comme un « tambour de bouilloire », comme l'explique l'éditeur en note de bas de page.

Tradition du XVIIIe siècle

Le français André Brue (1654-1738) a effectué plusieurs voyages commerciaux pour la Compagnie du Sénégal vers les possessions françaises sur la côte de la Haute-Guinée à la fin du 17ème et au début du 18ème siècle corne d'argent, "Makaton", pour stocker de petits objets de valeur ) est allé. Son récit de voyage parut en cinq volumes à Paris en 1728. Dans l' Allgemeine Historie (Volume 2, 1748) il est écrit sur la musique et le commerce des dents d'éléphant en Sénégambie :

Le Hollandais Willem Bosman (* 1672) , qui a voyagé quatre ans au service de la Compagnie hollandaise des Indes occidentales , décrit en détail ses expériences sur la côte guinéenne dans Nauwkeurige Beschrijving van de Guinese Goud-, Tand- en Slavenkust (1704). La traduction allemande de son ouvrage Reyse en Guinée, qui est divisé en 22 lettres , ou une description détaillée des fosses d'or / dents d'éléphant et commerce des esclaves / avec leurs habitants coutumes / religion / régiment / guerres / Heyrathen et sépultures... suivi en 1708. Bosmann s'exprime sur la société et la culture des habitants et reconnaît une structure sociale quintuple avec les rois au sommet, suivis des autres chefs. En troisième place se trouvent les nobles, y compris les agriculteurs et les artisans, et enfin en cinquième place les esclaves. Pour les membres du troisième degré qui "... ont acquis une grande fortune soit par héritage soit par commerce", la fortune et surtout la possession de cornes d'ivoire jouent un rôle majeur :

Armes et instruments de musique du royaume de Ouidah dans : Voyage du Chevalier Demarchais en Guinée, ... (1731). Gravure de K. de Putter

Un peu plus tard, Bosman s'est tourné plus généralement vers la musique et aussi vers la nature des trompettes en ivoire, d'où l'on peut conclure que des trompettes de différentes tailles avec des hauteurs différentes étaient jouées avec plusieurs voix :

L'importance des trompettes en ivoire en tant que symbole de statut social adressée par Bosman est également exprimée dans la 21e lettre incluse en annexe dans le livre de Bosman, qui a été écrit par un autre Néerlandais au service de la Compagnie des Indes occidentales nommé David van Nyendael (1667-1702 ). Vers 1700 Nyendal vit de grandes défenses d'éléphants érigées dans les temples ancestraux des rois du royaume du Bénin : « Derrière un rideau blanc onze personnes se montraient portant des têtes d'airain/dent d'éléphant [que le] roi doit servir à la place d'une idole. " Les défenses étaient ouvertes. Des têtes de bronze étaient posées et servaient de symboles de dignité à la royauté sacrée. Le rapport à la royauté est également fait par le cartographe français et capitaine d'un navire négrier, Renaud Desmarchais (Chevalier des Marchais, vers 1728), qui a sillonné les côtes de la Haute-Guinée entre 1725 et 1727. Il laisse derrière lui des cartes et des écrits qui sont publiés à titre posthume à Paris en 1731 par Jean-Baptiste Labat en quatre volumes sous le titre Voyage du Chevalier Demarchais en Guinee, iles voisines, et a Cayenne, fait en 1725, 1726, et 1727 . En allemand, l'ouvrage paraît abrégé dans l' Allgemeine Historie der Reisen 1741. Il décrit ainsi le déroulement d'une cérémonie de couronnement dans le royaume de Ouidah (Whydah) :

La gravure sur cuivre qui l'accompagne montre les instruments de musique et les armes du roi de Whydah : massue, sabre, arc et flèche, une flûte faite d'un tuyau de fer, des tambours, une clochette et une trompette en ivoire au milieu, une perle épaisse au milieu et deux a des formes sphériques saillantes à l'extrémité supérieure étroite. Le graveur supposait évidemment à tort que le cor était soufflé dans le sens de la longueur et qu'il s'agissait d'une sorte de shawm qui nécessitait un élargissement de l'ouverture de soufflage. Cette représentation a été reprise dans plusieurs autres livres au cours du XVIIIe siècle.

Tradition du 19ème siècle

Cérémonie des ignames au roi d' Ashanti à Kumasi avec de nombreux musiciens jouant des trompettes, des tambours et des cloches en ivoire. Aquarelle de Sarah Wallis, 1819

Le voyageur d'Afrique écossaise Mungo Park (1771-1806) a trouvé des trompettes en ivoire près des Mandingues au nord du fleuve lors de son dernier voyage en 1805 depuis la Gambie sur la côte atlantique à l'intérieur des terres à l'est et le Niger en aval . Le Français René Caillié (1799-1834), qui se trouvait en partie dans la même région que Mungo Park de 1824 à 1828 lorsqu'il arriva à Tombouctou , entendit un groupe de 20 musiciens qui ne jouaient pas sur des trompettes en bois à soufflage croisé. À cette époque, l'aventurier anglais Thomas Edward Bowdich (1791-1824) voyageait au Ghana, où il rendit visite au roi de l' empire Ashanti à Kumasi au nom d'une société commerciale . Dans son rapport Mission from Cape Coast Castle to Ashantee , publié à Londres en 1819 , qui est illustré d'aquarelles colorées par sa femme Sarah Wallis, qui l'accompagnait, il décrit la cérémonie annuelle de l' igname (célébration de Thanksgiving), au cours de laquelle un grand nombre de les musiciens avec des tambours et des cloches à main et des trompettes d'éléphant ont joué un rôle majeur. Une aquarelle dépeint de manière vivante la foule rassemblée autour du roi, dressée sur une litière sur une large place.Certains tambours sont accrochés avec les crânes d'ennemis tués. Les trompettes apparaissent partiellement soufflées dans l'image transversalement et longitudinalement, ce dernier étant une représentation en perspective inexacte. Dans un chapitre séparé sur la musique, qui est perçue comme peu harmonieuse, Bowdich décrit en détail l'apparence et la fonction des instruments de musique. Les trompettes en ivoire étaient donc très grandes, sonnaient fort et étaient utilisées par les chefs, qui transmettaient des commandes vocales aux soldats avec des signaux acoustiques. Une séquence de tons sur les cornes signifiait : « Oh Sai, grand roi ! Je te loue partout, ou au-delà de toute mesure."

Les missionnaires méthodistes étaient actifs au Libéria à partir des années 1830 . Certaines trompettes en ivoire d'un certain type libérien de la première moitié du XIXe siècle qui se trouvent dans des musées aux États-Unis remontent à sa collection. Le prénom de ces trompettes, qui appartenaient autrefois aux chefs locaux, est « cor de guerre (africain) » ; Par exemple, dans le rapport de travail d'une société missionnaire américaine de 1833. L'origine d' un objet qui se trouve maintenant au Peabody Museum de l'Université Harvard peut être retracée, car une ancienne étiquette indique : « Corne de guerre, utilisée par la tribu Bassa et par les laissés pour compte sur le champ de bataille après leur attaque contre les colons de la colonie de Bassa Cove en Afrique en 1835 ». Il est également noté qu'un médecin et journaliste qui a visité le Libéria au nom de l' American Colonization Society en 1834 et 1835 a fait don de la trompette au Peale Museum de Philadelphie . Une partie de sa collection a été transférée au Boston Museum à la fin des années 1840 et à son emplacement actuel en 1899. Les traits caractéristiques de ce type de trompette en ivoire sont un trou de soufflage en forme de losange surélevé près de l'extrémité supérieure, qui est conçu comme un épaississement en forme de bouton. Il y a une poignée allongée à l'extérieur en face du trou de soufflage. La zone supérieure est décorée de bandes de relief géométriques circonférentielles.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, certains explorateurs allemands étaient également en déplacement en Afrique, notamment les participants de l'expédition allemande Loango, qui - envoyée par la Société allemande pour la recherche sur l'Afrique équatoriale - établit le royaume de Loango dans ce qui est aujourd'hui la République démocratique de 1873 à 1876 A visité le Congo et a publié son carnet de voyage en 1879. L'un des participants, Eduard Pechuel-Loesche , donne le nom des trompettes en ivoire avec mpundschi (pluriel simpundschi ; Kikongo , selon une autre source mpungi pour toutes les trompettes naturelles) et confirme la déclaration souvent faite avant et après par d'autres voyageurs dans le cours du 19ème siècle, que les trompettes en ivoire ont une signification culturelle exceptionnelle et ne sont que rarement utilisées lors d'occasions cérémonielles spéciales: "Les cornes d'ivoire sont des instruments précieux, très honorés, pour la plupart anciens qui sont soigneusement emballés et enveloppés." Contrairement à de nombreux autres chercheurs africains. , Pechuel-Loesche aimait la forme simple de la polyphonie, lorsque quatre cors de tailles différentes produisent ensemble une mélodie à Loango : « Les meilleurs jeux de quatre cors sonnent chacun assez bien ensemble, de sorte que leurs instruments à vent, s'ils sont bien pratiqués, sont barbares. , mais au moins puissant, parfois presque grand peut produire des morceaux d'argile efficaces. "Plus tard, il ajoute et dit" ... que seul le grand cor principal est resté fidèle au thème, tandis que les autres cors sautaient de temps en temps et jouaient entre les deux. ... Les musiciens étaient très satisfaits d'eux-mêmes, même si parfois ils avaient mal soufflé. "

Aspects magiques

Masque d'éléphant, qui était porté par les Bamiléké dans les prairies camerounaises lors des fêtes des moissons, des funérailles d'un personnage important ou de l'intronisation d'un roi. Fibres de feuilles de palmier, fils de coton et perles de verre, 1910-1930.

Un autel ancestral en argile dans le palais d'Oba dans la ville du Bénin avec des figures ancestrales en laiton et des défenses d'éléphant sculptées. Photo du commerçant britannique Cyril Punch de 1891.

Le rôle des trompettes en ivoire comme insignes du roi, instruments de musique bruyants dans les cérémonies d'État et comme instruments de signalisation dans la guerre est plus étroitement lié à l'importance symbolique des animaux sauvages pour la pratique rituelle des sociétés africaines et en particulier pour la royauté sacrée. Dans les cosmogonies africaines , les animaux jouent souvent un rôle de soutien dans la création des premiers humains ; par exemple, le fondateur de la dynastie royale Loango, le fils de l'ancêtre Nkongo (ou Nkungu), sort de la mer à dos d'éléphant. Les rois Loango n'ont jamais le droit de voir cette mer. En revanche, les animaux sont rarement directement vénérés dans les religions africaines . Au lieu de cela, les animaux sont présents en tant que représentants de certaines normes culturelles, certains animaux sont également considérés comme des médiateurs vers les ancêtres dans le monde au-delà, qui exercent une forte influence sur le monde ici. Les animaux auxquels on attribue une signification magique sont les animaux sauvages, en particulier les grands félins , les antilopes , les éléphants, les crocodiles et les serpents. Ils appartiennent à la nature sauvage, dangereuse et intacte en dehors du village. La maison, la famille, le village et les animaux domestiques s'y opposent, mais ces derniers peuvent devenir des représentants des animaux sauvages, car ils leur sont liés par l'âme en tant que formes domestiquées.

Dangereux dans les conceptions traditionnelles de la nature n'est pas seulement la transition spatiale de l'intérieur (dans le village, connu) vers l'extérieur (dans la savane, inconnu), mais aussi le changement de statut social, y compris le passage à une autre tranche d'âge. Un rituel de passage est censé amener un nouvel état d'ordre. Les animaux symboliques jouent ou ont joué un rôle dans certains rituels de transition, notamment les cérémonies d' initiation (mort mythique de l'initié avec retour ultérieur dans le monde local), les rites d'initiation dans les sociétés secrètes et les cérémonies de couronnement des souverains. L'équation partielle des participants à ces rituels avec l'animal sauvage spécifique est symbolisée par le déguisement, le masquage et la fourniture de parties du corps de l'animal (poil, griffes, dents). Dans un royaume sacré, le roi a non seulement un pouvoir mondain, mais aussi des capacités magiques pour repousser les menaces de la nature sauvage et d'autres influences étrangères. Les représentations de la faune font partie des insignes du roi et représentent son pouvoir.

Lors des initiations, l'animal mythique dévore l'initié et finalement lui redonne naissance. La société initiatique des Lega à l'est de la République Démocratique du Congo, appelée Bwami, fait référence aux contes mythiques de l'éléphant, qui est symbolisé dans divers objets en ivoire lors de l'initiation au plus haut degré de la communauté. Des masques en ivoire et des figures en bois représentant des éléphants sont utilisés à des fins cultuelles. La société Bwami se décrit comme « des éléphants qui s'enfuient sauvagement » et les initiés sont considérés comme « ceux qui appartiennent au troupeau d'éléphants ». Les cuillères en ivoire sont utilisées à tous les niveaux de la société Bwami, représentant peut-être la croissance par l'aspect de l'ingestion.

Les peintures rupestres des San dans la province sud-africaine du Cap occidental contiennent une plus grande proportion d'espèces d'antilopes et d'éléphants parmi les nombreuses représentations d'animaux. L'importance particulière que les éléphants avaient déjà dans les temps anciens apparaît clairement dans les peintures rupestres de la région de la rivière Olifants , qui montrent des groupes d'éléphants délimités par deux lignes épaisses, chaque éléphant individuel étant entouré d'une ligne fine (en anglais- littérature linguistique comme des éléphants dans des boîtes ). Il existe également des êtres thériomorphes constitués d'un être humain et d'une tête d'éléphant. De là, une signification cultuelle particulière de l'éléphant à l'époque préhistorique est déduite chez les San, dont le pouvoir magique s'exprimait dans des danses et des rituels de transe. De nombreux arts rupestres San, comme la représentation de l'homme éléphant, ont probablement été créés en relation avec des rituels de transe. L'éléphant était évidemment l'un des animaux de pluie les plus importants qui ont été évoqués comme faiseurs de pluie magiques. Dans les royautés sacrées , le roi avait la tâche de faire pleuvoir et de donner la fertilité, pour laquelle il s'est servi de l'aide de ses ancêtres décédés, avec lesquels il était en contact.

Un puissant roi sacré apparaissait rarement en public et les cérémonies élaborées lors de son intronisation servaient à protéger et à préserver ses pouvoirs magiques. Chez les Yoruba , les funérailles du roi avaient lieu la nuit et étaient annoncées par une trompette d'ivoire. Les sacrifices humains associés à cela, remplacés plus tard par des sacrifices d'animaux, servaient à protéger la royauté. Chez les Ashanti, on sonne encore des trompettes en ivoire aux sépultures de la famille royale, dont le son est censé éloigner les puissances malveillantes et permettre la communication avec les ancêtres.

Lorsque les grands tambours de cérémonie des orchestres du roi sont enveloppés de fourrures, comme le sont les tambours utilisés pour les initiations, la référence symbolique aux chats sauvages sacrés (léopard ou lion) de la royauté ou du clan devient reconnaissable. Les trompettes en ivoire, qui appartiennent à la cour royale en tant qu'instruments de représentation et de culte, ont la même « nature animale » que les tambours. Les chats sauvages et les éléphants sont liés en tant qu'animaux symboliques dans le royaume sacré de nombreuses cultures africaines. L'éléphant était considéré comme « un grand animal » à traiter avec admiration. L'explorateur d' Afrique Paul Reichard (1892) explique un geste rituel avec lequel les chasseurs d'Afrique de l'Est s'approchaient avec précaution d'un éléphant tué après la dangereuse chasse. Un autre acte rituel devrait protéger contre la magie maléfique émanant de l'éléphant. Des rituels défensifs similaires après la chasse à l'éléphant appliqués selon la description du zoologiste Martin Hinrich Lichtenstein (1815) en Afrique australe. Là, la trompe de l'éléphant tué devait être soigneusement enterrée pour éviter tout dommage. Alors que la fourrure est essentielle à la représentation symbolique des chats sauvages, la signification magique de l'éléphant se manifeste dans ses défenses et ses objets en ivoire.

Chez les Swazi en Afrique du Sud, le roi (iNqwenyama) incarne le lion de la nation et la reine mère (Ndlovukati, « éléphant ») incarne une vache éléphant. Les Swazi voient un parallèle dans la longue grossesse des femmes et la gestation encore plus longue des vaches éléphants, qui les deux fois ne conduisent généralement qu'à une seule progéniture, ce qui entraîne un symbolisme encore plus complexe dans l'idée mythique des Swazi.

Trompettes afro-portugaises en ivoire

Cuillère portugaise Bini en ivoire, 16./17. siècle

Lorsque les marins portugais avancèrent de plus en plus le long de la côte ouest de l'Afrique au cours du XVe siècle, ils découvrirent non seulement les grands gisements d'or de la Gold Coast , mais aussi toutes sortes d'objets artisanaux qui pouvaient être échangés. Dès la fin du XVe siècle, les Portugais ont apporté, entre autres, des couvertures tissées et d'autres textiles d'Afrique de l'Ouest et du Centre. Depuis le 16./17. Au XIXe siècle, les voyageurs européens et les commerçants d'Afrique de l'Ouest achetaient des plats ménagers (salières et cuillères) en ivoire et trompettes en ivoire spécialement pour les clients européens. Le document le plus ancien à ce sujet est un formulaire douanier des îles du Cap-Vert datant de 1493, qui enregistre 14 cuillères en ivoire qu'un Portugais a apportées d'Afrique de l'Ouest. L'une des premières sources portugaises, l'imprimeur Valentim Fernandes , vantait la production d'objets en ivoire en Sierra Leone , dont le premier atteignit probablement le Portugal avant 1500 : « ... à Serre Lyoa les gens sont très grands Artificiels et très inventifs, ils faites en ivoire toutes les choses que nous leur demandons, et ces choses sont merveilleuses à regarder, comme des cuillères ou des récipients à sel ou des poignées de poignards et autres subtilités. »

À cette époque, le travail de l'ivoire était l'artisanat africain le plus cher en Europe et aujourd'hui, c'est l'un des objets d'art africain les plus précieux dans les musées. Environ 140 objets en ivoire provenant des premières acquisitions portugaises à la fin du XVe et au début du XVIe siècle sont archivés aujourd'hui et sont exposés dans d'importantes collections d'art. Les objets d'un art hybride afro-portugais créés au cours de cette période sont appelés « ivoire afro-portugais » depuis William Fagg (1959), qui a introduit le terme. En réponse à la demande européenne, les artisans africains de la Sierra Leone, du Ghana, du Bénin et du Congo ont utilisé l'ivoire pour fabriquer des salières, des cuillères, des fourchettes, des objets rituels destinés à la liturgie catholique (comme la pyxis ) et des trompettes (cors de chasse).

En Europe, les objets en ivoire finement sculptés, tels que les récipients à haut sel décorés de figures sculpturales, sont devenus des symboles de statut social. Les trompettes, comme les Olifanten médiévales, servaient aux nobles d'émetteurs de signaux lors de la chasse ou des batailles, ainsi que pour inviter la société à dîner. La valeur des objets n'était pas seulement due au matériau, mais aussi au niveau élevé de l'artisanat. La sélection des objets a suivi les directives européennes, la conception ornementale et figurative, d'autre part, était basée sur les traditions et les idées africaines, qui à leur tour étaient liées à l'image des Africains des clients européens. Les œuvres luxueuses sont décorées de spirales, d'autres motifs géométriques et de représentations figuratives. Les reliefs avec des scènes de chasse, des éléments de l' iconographie chrétienne et des représentations d'armoiries sont d'origine européenne .

Sierra Leone

Trompette en ivoire sapi-portugais de Sierra Leone. Fabriqué à la fin du XVe siècle et offert en cadeau du roi Manuel Ier du Portugal au roi Ferdinand II d'Aragon. Aujourd'hui au Musée National d'Art Africain .

Les deux fournisseurs d'objets en ivoire afro-portugais étaient la Sierra Leone et le Royaume du Bénin . Une désignation régionale pour l'ivoire afro-portugais qui est limitée à la Sierra Leone d'aujourd'hui est « sapi-portugais ». Les premiers sculpteurs d'ivoire rencontrés par les Portugais étaient les Sherbro de l' île du même nom . Les Portugais appelaient les habitants qu'ils trouvaient sur la côte de la Sierra Leone aux XVe et XVIe siècles « Sapi ». Au 16ème siècle, les groupes Mandé avançant vers le sud ont déplacé les Sapi de la côte et les prochains descendants de cette culture vivent maintenant à l'intérieur de la Sierra Leone. Des motifs européens tels que des licornes, des dragons , d'autres créatures mythiques, des rosettes , des fleurs de lys , des anges et d'autres figures chrétiennes sont également courants dans l'ivoire sapi-portugais . Les figures humaines, qui décorent les objets en grand nombre et en toute plasticité, se reconnaissent à leurs cheveux longs, culottes, vestes, capes, chaussures ou livres. Parfois, les personnages sont également dotés d'attributs africains (tels que des boucliers protecteurs), de sorte que l'impression apparaît comme si de nombreux sculpteurs sur ivoire n'avaient jamais vu les Portugais eux-mêmes.

Les sapi-portugais, c'est-à-dire ceux fabriqués en Sierra Leone pour les Portugais et non pour les locaux, ont été soufflés en longueur à une exception près. Basées sur le modèle des trompettes européennes, elles ont un élargissement en forme d'entonnoir en guise d'embouchure au sommet. Cela se développe généralement à partir d'une bouche ouverte et vivement représentée d'un prédateur. En dessous se trouve une courte zone avec un enroulement en spirale, qui est bordée des deux côtés par des rayures horizontales frappantes, la déesse est appelée et remonte vraisemblablement à l'influence européenne. Les cornes sont divisées en quatre ou cinq zones distinctes sur toute leur longueur. Les renflements transversaux traversent les scènes de chasse européennes, qui sont pour la plupart en bas-relief. Certaines cornes portent les armoiries des familles royales portugaises ou espagnoles, telles que la croix d'Avis ou la croix de l' Ordre du Christ, et parfois une sphère armillaire gravée dedans. La plupart des cornes produites pour les Européens ont deux ou trois œillets, parfois conçus comme des figures d'animaux, auxquels une lanière pouvait être attachée.

Bénin

Le premier Portugais à apparaître dans le Royaume du Bénin a débarqué à Ughoton, qui était le port de la ville du Bénin au XVe siècle . Dans la mythologie des "Bini", comme les Portugais appelaient les habitants du royaume, Ughoton était le lieu d'où les défunts partaient en pirogue pour la terre d'un autre monde. Cela pourrait conduire à l'idée que les Européens étaient des êtres spirituels qui avaient voyagé à l'opposé du royaume ancestral. Pour les Bini, les Européens semblaient être également à l'aise dans le monde ancestral d'un autre monde et dans le monde humain, car les étrangers, comme les ancêtres, transportaient avec eux des objets de valeur spéciale (objets en fer, perles et vêtements en tissu). Dans la région de Sapi en Sierra Leone, les Portugais étaient considérés comme des êtres spirituels en raison de leur couleur de peau claire. Dans les idées mythiques de nombreuses ethnies africaines, la couleur blanche, qui est peinte sur le corps lors de rituels sous forme de chaux blanche ( chaux sacrée nzu pour les Igbo au Nigeria ), est un symbole de pureté spirituelle. Pour les Edo , les descendants des « Bini » et du royaume du Bénin dans ce qui est aujourd'hui le sud du Nigeria, l' orhue ( kaolin blanc pur ) est indispensable dans les rituels. Le kaolin blanc est synonyme de santé et de bien-être. Avec orhue, le visage et le corps sont peints en blanc lors des rituels, sous forme de poudre, ils sont soufflés dans les cheveux et les autels ancestraux en pisé sont recouverts d'un revêtement blanc. Sur les autels ancestraux des souverains béninois (Oba) dans le Palais du Bénin, il y a des figures ancestrales moulées en laiton et en défenses d'éléphant sculptées, dont le blanc rehausse la pureté et la sainteté de l'autel.

L'influence portugaise peut être vue dans les objets ("bini-portugais") du Bénin dans les reliefs à figures humaines. Les spirales, les bordures et les motifs abstraits sont moins courants. Les portugais apparaissent souvent par paires ou en plusieurs paires sur les reliefs. Ils sont présentés de manière très naturaliste à travers des attributs tels que l'épée, la lance, le fusil, le livre et la manille comme puissants et riches. Contrairement aux poses rigides des dirigeants africains, les Portugais représentés apparaissent toujours en mouvement à pied ou à cheval. Les anges, les poissons et d'autres motifs correspondent à la connexion des Portugais avec le mouvement, l'eau et le monde d'un autre monde. Le poisson poumon africain en particulier apparaît comme une représentation symbolique des Portugais, car ces poissons peuvent survivre un certain temps dans des points d'eau asséchés et se déplacer à nouveau lorsque les ruisseaux et les étangs se remplissent d'eau au début de la saison des pluies - comme les Européens revenir d'entre les morts. L'ivoire lui-même a été vu en relation avec le royaume des morts, ainsi qu'avec la mer et la déesse de la fertilité yoruba Olokun . Les représentations Olokun sont blanches car la couleur blanche est aussi un symbole de la femme et de la fertilité.

Bien que destinées aux marchands européens, les trompettes bini-portugaises en ivoire n'étaient soufflées que de côté. Exceptionnellement, un évent rectangulaire est situé sur la courbe extérieure de la corne. Quatre cornes stylistiquement similaires, fabriquées entre 1525 et 1600, sont décorées de structures géométriques plates. L'une de ces cornes, qui, selon le choix des motifs, était probablement destinée à un client africain, est particulièrement élaborée avec des figures tridimensionnelles sur la texture plate. Une figure masculine avec un bonnet à motifs (motif « Ijebu » sur des tissus tissés) forme l'extrémité supérieure et chevauche un éléphant beaucoup trop petit. Le cavalier est interprété comme Oba du Bénin, dont l'importance doit être soulignée par le rapport de taille, car le souverain trône toujours sur l'animal le plus grand et le plus fort de la forêt. Un oiseau représenté au premier plan déploie ses ailes des pieds de l'éléphant à la bouche ; un symbole qui élargit l'idée de domination sacrée dans les airs. L'ensemble du centre est occupé par un crocodile montré dans la vue de dessus. Le crocodile guerrier sert la divinité Olokun, qui règne au fond de la mer et assure fertilité et prospérité. Une grenouille qui sort juste de la bouche du crocodile ou qui est dévorée par le crocodile appartient aux marécages et aux eaux peu profondes, comme le poisson poumon à la transition de l'eau à la terre et crée ainsi un lien avec l'Oba, le souverain du continent.

Aux XVIIe et XVIIIe siècles, il y avait probablement une grande demande d'ivoire en Europe, qui était utilisé, entre autres, pour les manches de couverts, les peignes, les pièces d'échecs, les boîtes, les touches de piano et les cors de chasse. Toutes ces choses étaient maintenant fabriquées en Europe. Le commerce de l'art d'exportation africain a commencé à plus grande échelle à la fin du XIXe siècle lorsque les travailleurs coloniaux européens ont acheté des souvenirs sous forme de figurines, de masques, de chaises et de défenses d'éléphant sculptées avec des représentations scéniques de bonne qualité.

Congo aux XVe et XVIe siècles

Le Royaume du Congo est la troisième région d'où les Portugais s'approvisionnaient en trompettes en ivoire aux XVe et XVIe siècles. Lorsque le navigateur portugais Diogo Cão atteignit l'embouchure du Congo en 1482 , il y prit possession d' un terrain pour le Portugal puis remonta le fleuve vers le souverain de l'Empire du Congo. Il a donné à Diogo Cão des cornes d'ivoire en cadeau pour le roi portugais. Ce sont parmi les premières cornes d'ivoire africaines à atteindre l'Europe. Les trompettes en ivoire fabriquées au Royaume du Congo aux XVe et XVIe siècles ne montrent aucune influence portugaise évidente. Ils n'ont probablement pas été fabriqués sur ordre des Portugais non plus et ne comptent donc pas parmi les cornes d'ivoire afro-portugaises dans la littérature d'histoire de l'art. Contrairement à ceux-ci et aux Olifanten arabo-européens, ils ont tous un bec latéral ou une ouverture de soufflage latérale plate, selon le style de jeu africain. Beaucoup d'entre eux sont décorés sur une grande partie de leur longueur d'une spirale continue en zigzag, qui peut aussi être un serpent et est interprétée comme une représentation symbolique du chemin dangereux que prennent les morts dans leur voyage vers l'au-delà, ou comme un signe de longévité. Étant donné que les serpents peuvent aussi signifier la fertilité, il existe un autre lien avec les idées mythiques de l'au-delà : les nouveau-nés ne sont nés que parce qu'une personne âgée est décédée un certain temps auparavant et que les ancêtres ont rendu possible une nouvelle vie par leur action, qui est maintenant l'autre. chemin dans le sens du chemin en zigzag dans le monde local. Les mêmes motifs en zigzag apparaissent également sur des tissus de valeur qui étaient souvent donnés au défunt dans la tombe ; preuve supplémentaire de leur signification symbolique en tant que chemin que le défunt emprunte dans un sens et le nouveau-né dans l'autre.

Un exemplaire particulièrement beau, long de 83 centimètres, qui est entré en possession des Médicis à Florence avant 1553 et est maintenant conservé au Musée Tesoro dei Granduchi dans le Palazzo Pitti , est divisé en une partie centrale plus grande et des sections plus courtes aux extrémités par moyen de rainures transversales. Pour l'interprétation de ce dessin, Suzanne Preston Blier (1993) se réfère à l'historien de l'art Robert Farris Thompson (1981), qui décrit un tube d'argile fabriqué par les Bakongo , appelé diboondo (pluriel maboondo ) et qui marque la tombe d'un riche et personne socialement distinguée dans le bassin du Congo. Sur celui-ci, de fins motifs rainurés en zigzag sont séparés par plusieurs perles horizontales, qui, selon Thompson, illustrent la barrière entre ce monde et l'autre monde des morts. Les maboondo remplaçaient les défenses d'éléphants, qui n'étaient auparavant utilisées que dans de rares cas pour les tombes des chefs. Les lignes de séparation sur les trompettes en ivoire congolais sont symboliquement liées aux sépultures de personnalités importantes qui se trouvaient sur une colline et étaient délimitées comme zones sacrées par une rangée de peupliers autour d'elles. De même, les palais des dignitaires étaient protégés par d'autres types de clôtures.

Ashanti

Chaise dorée Ashanti , 1935

Les trompettes en ivoire mentionnées dans les rapports de voyage historiques et montrées dans les illustrations étaient répandues de la Sénégambie à la pointe ouest de l'Afrique en passant par l'Afrique centrale jusqu'à Zanzibar en Afrique de l'Est. La tradition ne survit que dans des cas isolés et n'est qu'une partie essentielle des cérémonies judiciaires chez les Ashanti du centre-sud du Ghana . En son centre se trouve le ntahera , le plus important des sept ensembles de trompettes courtoises en ivoire. Ntahera est un élément de la religion traditionnelle Akan et, comme l'ensemble cérémoniel de tambours kete , est maintenant également adopté dans un environnement chrétien.

Le premier Asantehene (titre royal) des Ashanti, le fondateur de l' Empire Ashanti , fut Osei Tutu I († 1717), qui dans les années 1690 - selon la tradition orale - réussit à rassembler tous les chefs Ashanti. Une chaise dorée descendit du ciel et atterrit sur les genoux d'Osei Tutu, tandis que les tambours résonnaient, ce qui fut pris comme un signe divin et il fut nommé roi. Les trompettes en ivoire seraient descendues du ciel et auraient assuré la protection magique du nouveau royaume dans l' ensemble ntahera . Osei Tutu avait auparavant servi dans les maisons dirigeantes des Denkyra et Akwamu et était bien versé dans les affaires militaires. Il battit donc la royauté Denkyra des Akan et étendit son pouvoir sur certaines chefferies au nord. Dans les années avant 1698, il fonda la nouvelle capitale Kumasi .

Le mythe de l'origine céleste des trompettes d' ivoire et d'un esprit qui a donné au ntahera ses pouvoirs magiques aurait dû être connu dès le XVIIe siècle. Depuis lors, les Ashanti ont maintenu cette tradition musicale, avec laquelle les esprits malveillants doivent être tenus à l'écart, par exemple lors des cérémonies de culte des ancêtres et des cérémonies royales. Ensuite, les trompettes doivent permettre la communication entre les ancêtres et les vivants. Il est spéculatif de savoir si la tradition ntahera était connue des ancêtres Ashanti qui ont immigré du nord avant le 17ème siècle. Les trompettes en ivoire, qui ( selon Ibn Battūta ) existaient déjà au Mali au 14ème siècle et sous une certaine forme peut-être aussi parmi les peuples Akan , n'étaient pas au centre des préoccupations des commerçants portugais ou européens qui les ont suivis au 16ème siècle.

Le marchand hollandais Pieter de Marees , qui parcourait la Gold Coast en 1601, montre dans son rapport de voyage, publié en 1602, sur une gravure sur bois un rituel de sacrifice de buffle dans lequel deux musiciens jouent de la trompette en ivoire. L'ouverture de ces instruments exactement au milieu semble imprécise, mais de même au milieu une figure souffle dans une trompette en ivoire modelée sur le manche d'un pot en argile. Ce fragment de vaisseau conservé a été trouvé à Ahinsan dans la région de Kumasi et date du XVIe siècle ou du début du XVIIe siècle. L'emplacement loin de la côte montre une fois de plus que la tradition des trompettes en ivoire existait avant l'arrivée des Portugais.

En plus du ntahera, la musique de cérémonie des Asantehene comprend les ensembles subordonnés de trompettes en ivoire kwakwrannya, nkontwema, amoakwa, nkrawoben, nkofe et mmentia , dont les membres vivent à Kumasi et dans ses environs. Les trompettes en ivoire appartiennent à des dignitaires et sont soufflées à certaines occasions rituelles pour vénérer les ancêtres qui sont considérés comme des saints locaux. A ces occasions, les ensembles individuels sont installés en vis-à-vis ou à côté les uns des autres. Le kwakwrannya est maintenant logé avec le ntahera dans la résidence officielle du roi, le palais Manhyia à Kumasi. À l'époque précoloniale, le kwakwrannya était l' orchestre de trompettes militaire qui précédait les troupes en mission de guerre pour effrayer les abeilles sauvages et autres animaux sauvages avec des tons forts et profonds afin qu'ils attaquent l'ennemi. Le nkontwema , composé de trompettes courtes et plus aiguës , date d'avant l'établissement de l' empire Ashanti. Il est entré en possession des Ashanti lorsque les Akyem ont été subjugués par le deuxième Asantehene en 1742. Une caractéristique frappante de cet ensemble sont quatre trompettes en ivoire enveloppées dans un tissu tissé rouge, vert et orange.

Les deux ensembles de trompettes en ivoire amoakwa et nkrawoben sont entrés en possession des Ashanti lorsque Osei Tutu I a conquis l' empire Dankyira . Ils sont affectés au palais de la reine mère (Ohenmaahene) et apparaissent ensemble. L' amoakwa ("nain") se compose de sept trompettes qui ont leur propre nom et jouent ensemble un répertoire spécial. Les trompettes de l' ensemble nkrawoben de soutien sont marquées par des écharpes rouges enveloppées ( nkrawo ) des femmes. Les deux groupes se produisent généralement avec un maximum de 18 trompettes, et 36 trompettes auraient été soufflées en une seule fois.

L'ensemble nkofe a été introduit par le quatrième Asantehene Osei Kwadwo (r. 1764-1777) vraisemblablement pour son fils Kwasi Ampon (titre : Asokwahene) pour accompagner les commerçants Ashanti sur le chemin d' Accra , où vivent les Ga . C'est l'ensemble leader aux côtés du ntahera dans les cérémonies royales . Le nom nkofe est dérivé des mots Ga koN ("corne") et fe ("coup").

Dans la langue des Ashanti, Twi , trompette en ivoire ou généralement défense d'éléphant signifie aben (littéralement « corne d'animal »), pluriel mmen , et une petite trompette en ivoire de la courte défense d' éléphant d' un éléphant de forêt est appelée abentia , pluriel mmentia , avec le suffixe -tia pour "court". Les ensembles mentionnés se composent de plusieurs, pour la plupart sept instruments, seuls les mémentia sont soufflés individuellement, par paires ou occasionnellement par groupes de trois. Le joueur tient son instrument de la tête sur le côté et en diagonale vers le haut.

L'embouchure des trompettes en ivoire, qui est attachée près de l'extrémité supérieure fine à l'intérieur de la défense incurvée, mesure environ 2,5 × 1,5 cm. Un trou est percé dans l'extrémité supérieure massive de la pointe à la cavité naturelle de la défense. La hauteur peut être modifiée en ouvrant ou en fermant avec un seul doigt. Lorsque l'ouverture est fermée, le ton fondamental est environ une grande seconde (deux tons entiers) plus bas. Les trompettes en ivoire sont entièrement ou partiellement recouvertes d'une peau de bête.

L'Asantehene préside un festival Akwasidae à Kumasi, 2019

L'Asantehene a la tâche liturgique de diriger les cérémonies pour le bien de la communauté. Le culte des ancêtres avec la participation des Asantehene a lieu tous les 42 jours dans le cadre d'un festival Akwasidae. Des offrandes sont faites pour les ancêtres et des spectacles avec tambours, sonneurs de cor, chanteurs et danseurs ont lieu devant le roi. Ces groupes se produisent également lors des funérailles royales, des inaugurations de politiciens et des cérémonies officielles au palais Manhyia. Les trompettistes ne sont plus à temps plein comme ils l'étaient lorsqu'ils annonçaient l'aube du nouveau jour sur la place du marché à minuit, mais exercent plutôt cette fonction parallèlement à leur profession, par exemple en tant qu'agriculteurs ou artisans. Les chefs des autres groupes Akan qui ne sont pas subordonnés aux Asantehene ont leurs propres ensembles de trompettes. En tant qu'autorité politique centrale de la région Ashanti , l'Asantehene possède la plupart des ensembles de trompettes en ivoire au Ghana. Le nombre et la taille des trompettes en ivoire dépendent du rang du chef. Un chef de village peut n'avoir qu'une petite trompette en ivoire ( abentia ).

Les deux tons qui peuvent être produits avec une trompette en ivoire sont utilisés par les Ashanti pour représenter la langue tonale Twi, qui connaît deux tons, grave et aigu. Les tambours ( tambours parlants , en particulier l' atumpan au Ghana ) peuvent être utilisés de la même manière . Les trompettistes remplacent la langue parlée dans les rituels si elle ne semble pas assez respectueuse. Dans les conflits armés antérieurs, les trompettes en ivoire pouvaient également être utilisées pour transmettre des signaux dans une sorte de langage secret. Les tons de la trompette ne transmettent pas directement la langue twi, la trompette "parle" de manière ambiguë et n'est compréhensible que pour ceux qui ont appris à l'utiliser et connaissent déjà le contenu du message. Étant donné que le langage de la trompette est utilisé dans un contexte sacré, l'ambiguïté est souhaitable, en particulier pour la compréhension des étrangers. D'abord et avant tout, les ancêtres doivent être abordés. Afin de masquer le sens concret, seules les syllabes sont transférées dans les tons nécessaires à la forme tonale de l'expression linguistique.

Un type de chanson qui est interprété dans la langue de substitution de la trompette se compose de vers appelés mmaranee en hommage aux Asantehene, qui sont formés à partir de leurs noms honorifiques. Souvent, seule une courte trompette en ivoire ( abentia ) chante des lignes simples de ce genre d'éloge. Les tons de l' abentia représentent les mots et ceux-ci donnent une image de l'Asantehene et de l'histoire héroïque des Ashanti. Les mmaranee sont interprétés pour introduire les chants suivants ( dwom ) par l'ensemble de sept trompettes ; ils utilisent un langage symbolique qui nécessite la connaissance des détails de l'histoire locale et de certaines idées anciennes pour être compris.

La description la plus ancienne d'une telle cérémonie avec des ensembles de trompettes en ivoire a été donnée par Thomas Edward Bowdich (1819). L'ethnomusicologue ghanéen JH Kwabena Nketia a été le premier à analyser la structure musicale de la langue de la trompette chez les Ashanti en 1962. Ainsi, l'un des sept trompettistes prend la tête, d'abord dans une introduction non métrique. En plus des deux tons de la langue parlée, la trompette peut également imiter le ton descendant qui se produit dans la langue. Le rythme varié dépend du texte à transmettre. La tâche de ce trompettiste ( voir ) est de "parler" tandis que les autres trompettes répondent musicalement. Les trompettes qui répondent à ce jeu, pour lesquelles Nketia a adopté le terme générique Hoquetus , sont réparties en trois groupes selon leur hauteur. Deux groupes jouent ensemble avec leurs deux hauteurs différentes, tandis que les deux trompettes du troisième groupe sonnent soit seules soit avec la trompette principale. Les sons de trompette qui n'ont aucune référence linguistique sont rares dans ces performances, ils se produisent, par exemple, lorsque le leader du groupe avec le son de trompette le plus élevé donne un signal pour terminer une chanson ou avec une séquence de tons aigus rapides attire l'attention du l'auditeur veut diriger le jeu de trompette.

Le style de jeu du court mentia diffère sensiblement de celui de l' ensemble ntahera . Leurs tons sonnent plus haut et plus clairs, car ils devraient être entendus sur de plus grandes distances afin qu'ils puissent transmettre des louanges à l'Asantehene et à ses ancêtres. Dans une abentia , seuls les deux tons sont produits, mais pas les hauteurs glissantes. Deux ou parfois trois personnes jouent la mmentia , notamment avec les Asantehene à Kumasi, tandis que d'autres chefs Ashanti préfèrent une seule abentia pour reproduire les chansons à prix. Un instrument à vent se produit également à Kumasi lorsqu'un joueur d' abentia (appelé abenhyenni , "souffleur de cor") marche derrière l'asantehene dans une procession.

D'autres instruments à vent qui sont utilisés dans la musique de cour des Ashanti sont la flûte longitudinale en bambou atenteben et la flûte à long roseau avec trou central odurugya .

swahili

Siwa

Le premier témoin oculaire européen des trompettes en ivoire d'Afrique de l'Est fut Vasco da Gama , qui fut accueilli avec deux cornes à son arrivée à Malindi le 15 avril 1498. Les trompettes en ivoire de la côte est-africaine , connues en swahili siwa (au singulier et au pluriel), font partie de la tradition afro-arabe swahili , mais indépendamment des éléments décoratifs islamiques d' origine africaine. Le siwa soufflé en croix faisait partie des insignes et des instruments de cérémonie des dirigeants swahilis du Kenya et de la Tanzanie d'aujourd'hui depuis au moins le XVe siècle . Même plus tôt, au début du XIIIe siècle, on sait d'après les écrits de l'auteur chinois Chao Ju-Kua que les commerçants musulmans de Zanzibar échangeaient de l'ivoire et de l'or africains contre des importations d'Asie telles que le coton, le cuivre et la porcelaine chinoise. Les commerçants étaient en contact avec les fournisseurs d'or et d'ivoire du Grand Zimbabwe . Le pays de l'or Ophir mentionné dans la Bible hébraïque conduit à une origine mythique , que le marchand à succès et le roi Salomon aurait atteint lors de ses expéditions en Afrique de l'Est entre Pount et le Grand Zimbabwe. A propos des voyages à Ophir et des trésors apportés avec eux, la Bible parle aussi d'ivoire, en hébreu shenhabbim (« dent d'éléphant », de shen , « dent », et habbim , « éléphant »). Selon 1 Rois 10.22  UE , cependant, l'ivoire mentionné pourrait provenir de l'Inde. À partir du XVIIe siècle, ce sont les commerçants indiens qui utilisaient des caravanes pour expédier l'ivoire importé de l'intérieur du pays via Zanzibar vers leur pays d'origine. Les conquêtes militaires britanniques en Afrique de l'Est ont également été inspirées par la recherche d'Ophir, la source mythique de la richesse.

Certaines trompettes d'Afrique de l'Est étaient également en bronze (appelé « métal » ou « cuivre » dans les sources portugaises) ou en bois. Selon la description de Vasco da Gama, les trompettes en ivoire ont atteint la taille d'une personne, il aurait donc pu voir des instruments similaires aux deux spécimens survivants les plus célèbres qui sont maintenant dans les musées et proviennent des îles voisines de Pate et Lamu au large de la côte kenyane. . Avant la période portugaise, Pate était probablement le poste de commerce le plus important de la côte swahilie, où l'ivoire d'Afrique de l'Est était exporté. À partir du XVIe siècle, les îles, avec Zanzibar, étaient d'importants comptoirs commerciaux sous contrôle portugais, et aux XVIIIe et XIXe siècles, elles appartenaient au Sultanat d' Oman . Les puritains omanais ont interdit l'usage cérémonial du siwa , mais ont néanmoins essayé d'utiliser la corne comme symbole de pouvoir et d'autorité. Par exemple, un gouverneur ( liwali , pluriel maliwali ) d'Oman a confisqué le siwa de Pate au 19ème siècle après que les troupes omanaises eurent réprimé un soulèvement sur l'île et plus tard tenté de donner la corne au sultan rebelle du Sultanat de Witu , qui appartenait à la famille régnante entendit du parrain être renvoyé à condition qu'il se soumette. Le sultan a refusé d'accepter cet accord.

Les deux cornes sont des chefs-d'œuvre de l'art ornemental islamique. L'exemplaire du Parrain exposé au Musée national de Nairobi est en ivoire et est daté d'environ 1688. Il est peut-être plus ancien, selon une tradition orale, il a été fabriqué en 1448 dans la ville de Pate. Il est composé de trois pièces d'ivoire interconnectées et mesure 2,15 mètres de long. Le diamètre de la cloche est d'environ 13 centimètres. L'ouverture de soufflage circulaire n'est pas située à l'intérieur de la courbe, mais sur le côté approximativement au milieu. La section légèrement plus grande à l'extrémité inférieure, environ 60 pour cent de la longueur totale, est conique et uniformément cannelée jusqu'à juste avant l'ouverture du son . La section de l'autre côté de l'ouverture de soufflage a une fonction décorative et se compose d'une partie cylindrique avec une structure en treillis géométrique très fin , correspondant à l'art islamique , rappelant un jali . De tels ornements tressés ont été transmis à plusieurs reprises dans l'art swahili du XVIIe siècle, mais sont rarement utilisés par la suite. L'extrémité supérieure de forme sphérique qui se confond en un embout fin est attachée à cet élément. Cette corne en ivoire était encore utilisée régulièrement dans les cérémonies jusqu'au début du 20e siècle.

Le deuxième siwa est en bronze, est légèrement plus court à 1,95 mètre, mais similaire à la corne d' ivoire dans la séquence des éléments de conception. Le matériau le rend beaucoup plus lourd que la corne d'ivoire à 17 kilogrammes. La corne en bronze, unique dans sa conception, se compose également de trois parties réalisées selon la technique de la cire perdue , une technique inhabituelle pour l'Afrique de l'Est et qui n'a été utilisée nulle part ailleurs sur des objets de cette taille et de cette qualité. La région la plus proche où cet artisanat était pratiqué est l'Egypte. Une inscription est intégrée à l'ornement tressé de la corne de bronze , qui contient un extrait d'un poème du poète abbasside Muhammad ibn Baschir al-Himyari, qui vit à Médine . Le poème a été repris par Abu Tammam (804-845) dans son anthologie Hamasa (« bravoure ») et est reproduit dans une variante mamelouke de l' écriture nasch . Le contenu des quatre paires de rimes n'a aucun rapport compréhensible avec la fonction de la corne comme l'un des insignes du souverain, c'est pourquoi Jim de Vere Allen (1982) soupçonne que les vers pourraient être faits par un artisan qui n'avait pas une connaissance suffisante de L'arabe d'un autre Les objets de la culture islamique ont été simplement copiés.

Une chaîne est attachée aux deux cornes entre l'ouverture de soufflage et l'extrémité inférieure. Le joueur accroche ensuite le cor autour de lui et le tient avec une main au milieu à un angle devant le haut du corps avec l'ouverture sonore dirigée vers le bas. Les parties supérieures décoratives, qui ne sont pas nécessaires à la génération du son et dépassent de l'épaule gauche du joueur, servent à répartir le poids lors de l'utilisation de l'instrument à vent.

Les joueurs de Siwa étaient des descendants d'esclaves - du moins à Lamu et Pate - et ont hérité de cette tâche. Dans chaque grande ville de la zone de culture swahilie, un ou plusieurs siwa appartenaient aux objets d'apparat du souverain. Ils étaient utilisés dans toutes les cérémonies courtoises importantes, en particulier dans les célébrations de transition du roi, telles que son mariage, son intronisation et son enterrement. D'autres familles respectées possédaient le droit hérité ou pouvaient acquérir le privilège d'avoir un joueur siwa disponible pour les occasions appropriées . Le son du siwa doit assurer le bien-être du sultanat, le bonheur, la réussite ou une bonne récolte.

La siwa de Pate est la plus longue trompette en ivoire connue en Afrique. Six autres siwa sont passés aux mains des Allemands pendant la période coloniale allemande en Tanzanie et se trouvent maintenant au Musée ethnologique de Berlin . Aucune de celles-ci et les autres siwa ne dépassent 75 centimètres - à l'exception de deux cornes du Kenya, qui mesurent 100 et 94 centimètres. Étant donné que les évents des deux instruments sont clairement visibles de tous les côtés, ils doivent avoir été taillés dans des défenses beaucoup plus grosses. Jim de Vere Allen (1977), le conservateur du musée de Lamu à l'époque, peut vraisemblablement retracer les origines de cela aux 18e et 19e siècles. Trace des spécimens du 19e siècle au début du 20e siècle. Lorsque, vers 1906, un chasseur et le chef kikuyu d'un village de la chaîne centrale d' Aberdare au Kenya pourchassaient un lion blessé, le lion attaqua le chef et était sur le point de le tuer si le chasseur ne l'avait pas abattu. En guise de remerciement, le chef offrit au chasseur « son bien le plus précieux » : les deux trompettes en ivoire héritées au sein de la famille du chasseur. Le chef suprême des Kikuyu avait une corne transversale sous son insigne vers 1900, mais c'était une corne d'antilope ( choro ) et les Kikuyu n'avaient pas de siwa d' une autre manière , car le traitement de l'ivoire était tabou chez les Kikuyu.

Mbiu

En plus du siwa , les Swahili utilisaient le plus petit mbiu , une corne de buffle ou de bétail soufflée sur le côté , qui était autrefois utilisée à des occasions moins officielles, par exemple par les criminels pour annoncer une proclamation au peuple ou lorsqu'un homme important arrivait. Les courtes cornes de proclamation mbiu étaient plus nombreuses que les siwa , mais sont rarement mentionnées dans les sources. Certains spécimens conservés dans la région swahili et une découverte à Sofala dans l'actuel Mozambique prouvent que le mbiu pourrait également être constitué d'ivoire . Cette corne d'ivoire date vraisemblablement du XVIe ou XVIIe siècle, lorsque Sofala était un comptoir commercial florissant sur l'océan Indien sous les Portugais, d'où les commerçants musulmans exportaient de grandes quantités d'ivoire et d'or (c'est pourquoi Ophir était temporairement situé ici). Les archéologues ont découvert le mbiu , qui s'était effondré en plusieurs parties, dans la zone de l' ancienne forteresse au bord de la mer sablonneuse. Le contexte de la découverte comprend des tessons de pot polychromes qui se réfèrent stylistiquement au Grand Zimbabwe au Mashonaland .

Depuis le nettoyage et la restauration approfondis, le canapé lambu mesure 49 centimètres dont une partie de tête de 13 centimètres de longueur délimitée par une incision, qui montre une figure humaine au visage reconnaissable. Le col de la figure est formé par un bourrelet annulaire. Le nez et la bouche sont simplement stylisés, les yeux se composent chacun de deux rainures circulaires et d'un petit trou au centre. La forme entière a été soigneusement sculptée dans une défense beaucoup plus grande. Le diamètre de l'ouverture sonore est de 8,9 centimètres. Vraisemblablement, la partie inférieure de la trompette était au moins partiellement recouverte de tôle, ce qui est indiqué par de petits trous. Le joueur portait probablement l'instrument sur une corde autour de son cou.

La découverte de Sofala sous cette forme de corne d'ivoire soufflée en croix est unique en Afrique australe. Un relief sur la tombe de Haruni dans la ville en ruines de Chwaka sur Pemba date de la même période - le 15e ou 16e siècle. L'endroit est nommé d'après Harun. Il était le fils du souverain Mkame Ndume, un Shirazi de Mascate , qui y fonda une mosquée et une forteresse vers 1600. Le relief montre un mbiu typique avec une corde à accrocher autour du cou et est censé faire référence à l'origine royale du prince Harun. Un ancien mbiu en corne de buffle et en bois se trouve au musée du Fort Jesus à Mombasa. Il est partiellement recouvert de tôle de laiton, comporte des incrustations de nacre et une inscription swahili qui dit : « Nahabani, le sultan est venu vous rencontrer. Il est le Seigneur de l'humanité. » Nahabani (Nabhani) était le nom de la dynastie omanaise qui régna parrain jusqu'au milieu du XIXe siècle. La corne de buffle a été fabriquée à Pate au 19ème siècle.

D'autres cornes transversales d'Afrique de l'Est étaient auparavant utilisées pour la chasse : la corne animale enzomba et la corne en bois omwomba sur l'île d' Ukerewe . Le wagogo du centre de la Tanzanie soufflait le ndule de corne d' animal lors de danses rituelles. Un autre instrument à vent qui a été joué dans la musique swahilie de la cour est le hautbois conique nzumari au son strident . La flûte chivoti est spécifique à la musique folklorique de la côte kenyane.

Autres trompettes en ivoire utilisées jusqu'au 20ème siècle

Sierra Leone

Certains noms de trompettes en ivoire en Afrique de l'Ouest sont Akan aben chez les Ashanti, plus à l'est sur Edo ako dans l'ancien royaume du Bénin au Nigeria, sur Yoruba owo au Nigeria, akho ou aho dans l'ancien royaume du Dahomey (aujourd'hui Bénin ), en Togo fe , au nord du Togo degandere et à l'ouest des Ashanti : sur Mandingka bunu, buru, bulu, budu et b'ru ; en Côte d'Ivoire sur Dan tru et sur Agni me ainsi que sur Kono en Sierra Leone kamanine .

En Sierra Leone , de nombreuses trompettes en ivoire ( kamanine ) fabriquées par les Mende , qui ont été soigneusement sculptées et font partie des trésors des chefs traditionnels , ont survécu . Une cheminée de trente-huit pouces ( 79 centimètres) a été soufflée quotidiennement à 5 heures du matin dans le district de Kono en 1970 pour réveiller le chef suprême. La hauteur peut être modifiée au moyen d'un trou pour les doigts à l'extrémité pointue, que le joueur ouvre ou ferme avec le pouce de sa main gauche, et il peut également couvrir partiellement l'ouverture sonore avec sa main droite.

Le capitaine britannique John Matthews († 1798) a documenté dans quatre livrets avec des notes et des lettres sa participation à la traite transatlantique des esclaves depuis la Sierra Leone entre 1785 et 1798. Ses expériences dans les années 1785 à 1787 sont dans A Voyage to the River Sierra Leone in the Coast of Africa (1791) réimprimé. Il y énumère trois tambours différents comme instruments de musique les plus importants, ainsi que des hochets de calebasse joués par des femmes, un type de guitare, un autre instrument à cordes (« harpe galloise », selon l'illustration la harpe à chevalet kora ) et : » ... [sur l'île] Sherbro ils ont une sorte de flûte faite d'un tube végétal avec quatre trous pour les doigts, et une corne ou une trompette faite à partir d'une défense d'éléphant. ”C'est la première mention de trompettes en ivoire dans la Sierra Leone depuis les cors sapi-portugais aux XVIe et XVIIe siècles. Siècle.

En 1826, un capitaine américain de la Nouvelle-Angleterre apporta chez lui une trompette en ivoire, qui se trouve maintenant au Peabody Museum . Bien que cet objet ait été attribué au Mandingue , il correspond stylistiquement plus au Mende voisin, également parce que la figure humaine qui y est représentée ne correspond pas au trésor géométrique du Mandinka musulman. Une série de trompettes militaires qui ont été exposées à Freetown , en Sierra Leone en 1865, peut être clairement attribuée aux Mende . Leur tradition remonte au 17ème siècle lorsque les Mende ont conquis leur zone de peuplement actuelle. Il y a eu d'autres conflits armés au 19ème siècle, lorsque les dirigeants coloniaux britanniques ont employé les Mende comme mercenaires. Lorsque les Mende ont fait irruption dans un village lors d'une attaque nocturne, ils ont appelé le chef militaire du lieu où se trouvaient ses combattants et ont fait sonner une petite trompette en ivoire ou parfois une corne de bétail. Une photo de la fin du XIXe siècle montre un groupe de personnes travaillant dans une rizière tandis qu'un homme bat un tambour à double tête et un autre souffle une trompette en ivoire.

Aujourd'hui, les trompettes en ivoire appartiennent au Grand Chef et sont soufflées lors de certaines cérémonies ou comme signal dans les situations d'urgence. Une trompette en ivoire retentit lors d'occasions officielles lorsqu'un chef mende apparaît. Des oreilles averties peuvent dire quel chef est arrivé parce que son trompettiste utilise une certaine séquence de notes. Pour certaines personnes, souffler de la trompette est considéré comme une tradition à l'ancienne, mais pour la plupart, c'est une tradition à respecter. L'origine des trompettes anciennes s'est transmise oralement. Les sonneurs de cor sont traditionnellement des hommes, mais selon une histoire, avant la Seconde Guerre mondiale, il y avait une femme qui était célèbre pour son jeu. Chez les Mende, les femmes peuvent aussi être chefs.

Les trompettes en ivoire anciennes et nouvelles diffèrent par leur décoration. Un exemplaire à patine rougeâtre, daté de la première moitié du XIXe siècle, présente de fines gravures géométriques constituées de bandes et de cercles en zigzag. Les trompettes modernes ont des motifs moins géométriques et plus étendus, mais la pointe est généralement conçue comme une tête humaine. L'artisanat soigné passe au second plan car les Mende évaluent davantage les instruments en raison de leur son.

Congolais

Musicien de cour des Mangbetu au nord-est du Congo avec trois trompettes en ivoire. Photo du zoologiste allemand Herbert Lang (1879-1957) entre 1909 et 1915. Les deux garçons au centre de l'image battent fort un rythme rapide sur de petits tambours à fente, tandis que les gros tambours à fente ne produisent que des battements simples.

Trompette en ivoire des Mangbetu, longueur environ 86 centimètres, trou de soufflage elliptique, en partie enveloppée de lanières de peau. Fabriqué avant 1945.

Trompette en ivoire non décorée du nord-est du Congo, longueur environ 50 centimètres. 19ème siècle.

Les trompettes en ivoire, généralement utilisées lors de cérémonies avec de gros tambours, présupposent une forme de règle centralisée avec une cour. Ce fut le cas dans le bassin du Congo du XVIIe au XIXe siècle avec l'Empire de Cuba au sud de l'actuelle République démocratique du Congo . La hiérarchie sociale traditionnelle avec un roi ( nyim ) au sommet et avec les cérémonies correspondantes existait encore à la fin du 20e siècle. En 1969, le roi Kot aMbweeky aShyaang a été installé.

L'intronisation chez les Cubains a une signification symbolique complexe. Au début, il y a un rituel vestimentaire dans lequel le tambour en bois kweyabol ("léopard du village") et une trompette en ivoire sont joués, accompagnés d'un pluriarc (luth à archet). Ce tambour est l'un des insignes les plus importants du roi, avec d'autres tambours, d'autres instruments de musique, un fauteuil et des armes. Le léopard est l'animal royal typique qui donne du pouvoir, dont la présence est souvent symbolisée par la fourrure sur les objets.

Les trompettes en ivoire, autrefois répandues au Congo et au nord de l'Angola, peuvent être classées stylistiquement en quatre groupes selon Jean Sébastien Laurenty (1974) : 1. défenses non travaillées à l'exception de l'évent, 2. cornes en ivoire partiellement ou rarement sur toute leur longueur en relief avec une extrémité supérieure lancéolée, 3. de forme anthropomorphe et 4. des cornes allongées avec un tube de bois à l'extrémité inférieure. La longueur est jusqu'à 165 centimètres. Comme pour les trompettes Ashanti, l'ouverture de soufflage est à l'intérieur de la courbe. Certaines trompettes en ivoire sont recouvertes de fourrure ou de peau de bête.

Une photographie de 1940 montre les musiciens du chef Maguangasa à Nangazizi (province du Haut-Uele au nord-est de la République démocratique du Congo) jouant deux trompettes en ivoire avec de longs tubes en bois attachés , une cloche à double tige , un long tambour à cylindre, deux tambours béchers et sept tambours à fentes de tailles différentes . Une autre photographie, prise entre 1909 et 1915 par les Mangbetu à Niangara dans la même région, montre trois musiciens avec des trompettes en ivoire, deux avec de très gros tambours et deux avec de petits tambours à fente. L'ouverture de soufflage de l' instrument appelé bongo est ovale et un trou pour le doigt est percé dans l'extrémité supérieure.

Dans les Bakongo , les ensembles de cour avec quatre à sept trompettes en ivoire qui jouent avec des tambours lors d'occasions cérémonielles spéciales sont appelés musikulu . Un tel ensemble, décrit en 1967, se composait de sept trompettes en ivoire recouvertes de rotin . Après avoir diminué leur taille ou augmenté leur hauteur, ils ont été nommés vunda, langi, sasa, deux tangi et deux zenze . À cette fin, un tambour aigu et un son grave ont été frappés. Un autre ensemble masikulu se composait de quatre trompettes en ivoire avec des extensions de tubes en bois et de deux tambours. Les batteurs avaient également des hochets ou des cloches attachés autour de leurs poignets. Dans ces ensembles, les musiciens ont d'abord joué ensemble jusqu'à ce que les trompettistes interrompent leur jeu pendant un moment et commencent à chanter avec les battements rythmiques de la batterie. Il existe plusieurs autres rapports du milieu du 20e siècle de groupes de trompettes en ivoire jouant pour accompagner des danses.

Certains des noms traditionnels des trompettes en ivoire dans le nord - est du Congo sont bwangali avec l'ethnie Bati, bangali avec les Barambu, bangili avec les Sere gondu avec les Mamvu (environ 34 centimètres de long), et bolu avec les Mvuba au Kivu. Région. Bangili et bolu ont un trou de soufflage ovale et un trou pour les doigts au sommet.Une corne en ivoire probablement des Mvuba de la fin du 19ème siècle, qui se trouve au Metropolitan Museum , mesure 68,6 centimètres et est entièrement recouverte de peau de lézard. Kakubi est le nom donné aux chiens dans la région du Kivu.

Le bondjo du Konda au nord-ouest de la République démocratique du Congo n'a pas de trou pour les doigts à l'extrémité et est parfois prolongé à l'extrémité inférieure avec un tube en bois. Le joint est scellé avec une bande enveloppée de peau de chèvre. Il ne pouvait être soufflé que par les chefs ou une personne choisie en leur nom. Les Kala, qui vivent également dans le nord-ouest, utilisaient la trompette en ivoire appelée boonzu . Pour le Nkundo local, le nom signifie une corne d'animal soufflée en croix.

Gipanana est le nom d'une trompette en ivoire chez les Bapende du sud-ouest du Congo, qui mesure en moyenne 64 centimètres de long.

Sud-ouest de l'Éthiopie

L'Éthiopie est hors de portée de la trompette en ivoire. Dans les hautes terres centrales , des traditions courtoises indépendantes et, liées à l'Église orthodoxe, des traditions rituelles sacrées se sont développées dans l'organisation sociale hiérarchique. Contrairement au nombre relativement important d'instruments de musique dans les hautes terres, seuls quelques instruments se trouvent dans les plaines orientales jusqu'à la mer (à l'exception de la musique somalienne, qui est influencée par l'Arabie ) et dans les régions montagneuses de la Sud.

Dans le sud-ouest de l'Éthiopie, dans une zone reculée et reculée à la frontière avec le Kenya et le Soudan, il existe un certain nombre de peuples plus petits qui comprennent entre 25 000 et 65 000 personnes (estimation de 2000) et parlent différentes langues. Les trompettes en ivoire étaient autrefois très répandues ici, principalement chez les Dizi et les Dime voisins , et aussi à l'ouest chez les Anuak . L'écrivain français Charles Michel a participé à une expédition militaire franco-éthiopienne qui, dans la lutte pour la suprématie coloniale sur le Soudan sous la direction du marquis de Bonchamps, voulait atteindre Faschoda (aujourd'hui Soudan du Sud), ce qui a conduit à la crise de Faschoda en 1898 . Description de cette mission ratée , Mission de Bonchamps , publiée dans les années 1900 de Michel . Vers Fachoda à la rencontre de la mission Marchand à travers l'Éthiopie contient un dessin censé représenter trois « Trompettes de Galla et Yambo ». Le milieu des trois instruments avec un évent attaché devrait représenter une trompette en ivoire de l'Anuak ("Yambo").

Les Dizi et les groupes linguistiques omotiques voisins avaient, contrairement aux Nilotes environnants , pauvres en culture matérielle, un grand stock d'instruments de musique. Les instruments de cérémonie les plus importants des Dizi étaient des tambours tubulaires à deux têtes qui étaient battus à la main . Dans les guerres régionales incessantes des Dizi jusqu'à la fin du XIXe siècle, le but du parti vainqueur était de s'emparer du tambour du chef adverse ou de le détruire. La deuxième plus importante était les trompettes en ivoire soufflé en croix, qui appartenaient également exclusivement aux chefs et n'étaient sonnées que lors des proclamations, des funérailles des chefs et des événements exceptionnels similaires. Des trompettes en bois plus longues et plus fines, mesurant jusqu'à 70 centimètres, étaient jouées lors des mariages et des funérailles des gens du commun, y compris les danses.

Les chefferies sont nommées d'après le nom du clan respectif. Eike Haberland (1993) a différencié 20 chefferies parmi les Dizi, selon des découvertes plus récentes, il y en a 25. La trompette de cérémonie du chef d'Adi kyaz, qu'Eike Haberland a trouvée lors de ses recherches sur le terrain au début des années 1970, mesure 61 centimètres de long et, comme son tambour sacré, avec des bandes de peau enroulées autour ; il peut être accroché à une bandoulière. L'ivoire n'est pas décoré et a une pointe fermée. Des trompettes croisées en cornes de buffle, des cornes d'antilope ou des trompettes courtes en bois enveloppé de peau étaient également réservées aux chefs.

D'autres instruments à vent appartenant ou ayant appartenu à Dizi, que les Nilots de la région ne possèdent pas, mais que l'on trouve plus au sud dans les Bantous, sont des flûtes à un ton (qui forment un ensemble mélodique à plusieurs), des flûtes de pan (pour les bergers) et flûtes de navire .

Littérature

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liens web

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Preuve individuelle