Bill Laswell

Bill Laswell au Moers Festival 2006

William Otis "Bill" Laswell (né 12 Février, 1955 à Salem , Illinois ) est un américain bassiste , compositeur , arrangeur et producteur . Il dirige plusieurs maisons de disques et a été le producteur de plusieurs albums primés aux Grammy .

La discographie ( voir liens web ) des albums publiés sous son nom ou le nom de l' un des groupes avec lesquels il joue et ceux qu'il a produits pour d' autres musiciens comportait déjà bien plus de 200 entrées au milieu de la première décennie du 21e siècle . . Depuis les années 1990, une dizaine de sorties par an avec lui en tant que musicien ou producteur - souvent les deux - ont été la règle plutôt que l'exception.

Son rôle dans le développement de la musique électronique et de l' ambient en particulier a fait de Bill Laswell un musicien et producteur influent à la fin du 20e et au début du 21e siècle.

Œuvre

Bill Laswell a commencé sa carrière musicale en tant que bassiste dans des groupes de funk . Après avoir déménagé à New York, il s'est rapidement impliqué en tant que producteur avec des artistes tels que Brian Eno et David Byrne dans le développement de l'ambient et avec Herbie Hancock dans la connexion du jazz avec le hip-hop et la musique électronique . Il a fondé le groupe de free jazz Last Exit avec Sonny Sharrock , Peter Brötzmann et Ronald Shannon Jackson et a développé sa propre forme de musique du monde , fortement influencée par la musique indienne , avec Zakir Hussain , qui est maintenant considéré comme le joueur de tabla le plus en vue , pour être plus musical pendant des décennies Était un compagnon. Son jeu de basse est principalement caractérisé par le dub et le funk.

Caractéristiques

Une attribution stylistique claire des productions de Laswell - celles publiées sous son nom, les enregistrements avec divers groupes et ses contributions à d'autres artistes - n'est pas possible. Néanmoins, il existe un certain nombre d'éléments de connexion qui permettent la caractérisation.

la diversité

À propos de son approche, par ex. B. pour combiner la musique classique indienne avec la musique électronique occidentale, il dit : « Je ne viens d'aucune tradition, ni classique ni autre […] Je n'ai pas de culture, je n'ai pas de tradition, et je n'ai pas d'école qui m'a appris comment a être quelque chose. Je me contente de muter et de détruire des choses et de créer un gâchis et les gens le veuillent ou non. Ma culture est de l'autre côté, n'a même pas commencé. » Qu'il enregistre un dub, un ambient , une world music ou un album de jazz, il y a toujours des éléments d'autres styles musicaux dessus. La différence réside dans la pondération.

Rainure

Une caractéristique essentielle de la musique de Bill Laswell est le fondement rythmique du funk ou du hip-hop , du dub et - surtout d'influence indienne - des percussions . Son jeu de basse oscille entre funk et dub et en tant que producteur, il travaille principalement avec des bassistes comme Bootsy Collins , Robbie Shakespeare ou Jah Wobble , qui ont une approche comparable. Le groove , le jeu de la basse et de la batterie/percussion, est au cœur de la musique de Laswell, ce qui peut certainement envoûter les auditeurs prêts à s'impliquer (cf. musique psychédélique ).

complexité

Ce que toutes les productions ont en commun, c'est la complexité des arrangements, ce qui donne à la musique une "profondeur" qui la distingue de la plupart des productions de musique du monde et de la pop à vocation commerciale . Les moyens stylistiques que Laswell utilise sont aussi différents que les styles musicaux avec lesquels il travaille : de l'ambiance méditative des rythmes et harmonies d' influence indienne ( voir aussi les harmoniques ) (par exemple les albums de la série Asana ) aux productions hypnotiques dub (par exemple la série Dub Chamber ) jusqu'à l'intensité des albums influencés par le funk et le rock (par exemple avec le projet du groupe Praxis ).

Influences

musique

Magie et spiritualité

La musique de Laswell a une qualité magique et spirituelle . Il n'est lié à aucune religion ou école ésotérique en particulier, mais utilise des traditions du monde entier, comme c'est le cas pour la musique. Il y a des éléments des régions indiennes, hindoues et bouddhistes aux traditions ésotériques occidentales .

Cela s'entend par exemple dans sa dub bass souvent hypnotique (voir aussi trance ), les éléments de la musique indienne (les tablas Zakir Hussains, le violon L. Shankars ), le saxophone Pharoah Sanders ou les enregistrements des musiciens Gnawa du Maroc (voir aussi Soufisme ).

Cet aspect de sa musique s'exprime le plus clairement dans la dénomination des groupes, des albums et des enregistrements individuels. Quelques exemples:

  • Asana (titre d'une série d'albums méditatifs), les Asanas sont les exercices physiques du yoga .
  • Arcana (groupe autour de Laswell et Tony Williams), décrit généralement un savoir secret , connu sous le nom de terme de tarot .
  • Divination (autre série d'albums ambient), avec des titres comme Akasha ( sanskrit : espace , dans l' hindouisme et plus tard dans les traditions ésotériques européennes le soi-disant « cinquième élément », l' éther ou l'esprit) ou Sacrifice (sacrifice religieux).
  • Funkcronomicon (1995, Axiom Funk), une allusion au livre mythique fictif Necronomicon des romans de HP Lovecraft .
  • Hashisheen (1998, The End of Law) raconte l'histoire de la secte médiévale des assassins d' Hassan-i Sabbah .
  • Site Nagual (1998, Bill Laswell avec Sacred System ), notre monde est déterminé par la cause et l'effet, Nagual est l'autre côté - inconnu, imprévisible et incontrôlable (cf. Carlos Castaneda ).
  • Seven Centers (1998, Chakra , Bill Laswell : Bass and Production), les sept morceaux de l'album sont dédiés aux sept centres énergétiques du corps humain, appelés chakras selon la tradition indienne .

Industrie de la musique et indépendance

Bill Laswell est un critique acerbe de l' industrie de la musique dans laquelle le profit était la maxime la plus élevée et l' intégrité , la vision et l'expression artistique - éléments essentiels de la créativité - seraient gênants. Le modèle économique de l'industrie musicale repose sur la reconnaissance des tendances et l'offre de produits coordonnés pouvant être commercialisés dans des genres contrôlables . Un concept diamétralement opposé à l'approche de Laswell consistant à transgresser sans cesse les frontières stylistiques et culturelles.

En conséquence, il a fondé les labels Axiom et innerhythmic en tant que plateformes au sein desquelles il peut travailler de manière indépendante et sans restrictions artistiques. Laswell a également sorti certaines de ses chansons sur le label new-yorkais aventureux WordSound , e . B. avec le Dr. Israël (comme « Dubadelic ») ou avec Mick Harris de Napalm Death (comme « Equations Of Eternity / EOE »).

critique

Alors que les points forts de Laswell résident dans ses capacités en tant que musicien - en tant que bassiste - et producteur distingué, sa tendance à se perdre dans les détails techniques du studio dans les productions individuelles est parfois critiquée comme sa plus grande faiblesse. Certains critiquent également le fait que ses productions soient parfois trop lourdes et intellectuelles. Et last but not least, les « puristes » de styles différents trouvent souvent peu de plaisir dans la radicalité avec laquelle il utilise différentes directions du répertoire et crée ainsi sa forme de fusion ou de musique du monde.

Biographie et développement musical

Le père de Bill Laswell a réparé des puits de pétrole et la famille a souvent déménagé après le travail. Les changements fréquents dans l'environnement, les gens et leur musique ont fait une forte impression sur le jeune Bill Laswell. Il a compris, comme il le dira lui-même des années plus tard à New York, qu'il n'y a pas de « types de musique » différents. La forme peut être différente, le noyau est le même.

À la fin des années 1960, il vit à Detroit et y assiste à ses premiers concerts : Jimi Hendrix , The Stooges , Archie Shepp , Pharoah Sanders et Funkadelic , des musiciens que l'adolescent perçoit comme presque irréels et mystiques.

Après avoir écouté du funk, du rock et la musique psychédélique qui était en vogue à l'époque , à l'âge de 14 ans, il a vécu ce qu'il appelait autrefois son initiation dans une interview . Il avait reçu un billet pour un concert avec le joueur de sitar Ravi Shankar à l'université d' Ann Arbor . Sur le chemin du concert, il a pris une boisson acide pour la première fois de sa vie et a par conséquent vécu son premier concert avec de la musique indienne comme la "plus grande musique psychédélique" qu'il ait jamais entendue.

Laswell a appris la guitare comme son premier instrument . Mais il s'est rapidement tourné vers la basse et a finalement joué dans divers groupes de funk à Detroit et dans les environs . Il n'a jamais fait d'autre travail.

En 1977/78, il a déménagé à New York , où il s'est rapidement imposé comme musicien de studio et lors de concerts sur la scène musicale underground. Peu de temps après, il fonde le groupe Material avec le claviériste Michael Beinhorn et le batteur Fred Maher . Créé à l'origine comme groupe de soutien pour le guitariste Daevid Allen , le groupe a rapidement commencé à produire ses propres enregistrements. En termes de style, le matériel à cette époque se situait dans le champ de tension entre l'industriel, l'électro funk, le funk et le jazz.

En 1979, le premier EP matériel , Temporary Music 1, est sorti .

Les années 1980

En plus de son travail chez Material, Bill Laswell a également commencé des projets en solo et, en 1982, a sorti le premier disque sous son propre nom, Baselines , sur le label Celluloid , dont il était copropriétaire et coopérateur. Son statut d'une des figures clés de la scène musicale new-yorkaise lui a valu sa participation aux enregistrements de Brian Eno , David Byrnes , John Zorns , Fred Friths et les Golden Palominos .

Une étape importante en 1983 a été le succès de Rockit , qu'il a produit et co-composé pour Herbie Hancock ( Future Shock ) , où il peut également être entendu à la basse. En conséquence, Bill Laswell est devenu un musicien de studio et un producteur recherché, bien au-delà de l'underground new-yorkais. Il a joué de la basse avec Laurie Anderson ( Mr. Heartbreak , 1984), Gil Scott-Heron ( Re-Ron , 1984) et Peter Gabriel ( So , 1986) , entre autres . Il a également produit des albums pour Mick Jagger ( She's the Boss , 1985, premier album solo de Jagger), Yoko Ono ( Starpeace , 1985), Public Image (album 1986), Motörhead ( Orgasmatron , 1986), Iggy Pop ( Instinct , 1988) qui ont préféré Ramones ( Brain Drain , 1989) et bien d'autres.

Parallèlement, il poursuit le projet de groupe matériel et collabore avec des artistes tels que Herbie Hancock, Afrika Bambaataa , Fela Anikulapo Kuti , Manu Dibango et Nona Hendryx . En 1985, Michael Beinhorn quitte le groupe.

En 1986, Laswell fonde le groupe « punk jazz » Last Exit avec le guitariste Sonny Sharrock et le saxophoniste allemand Peter Brötzmann et le batteur Ronald Shannon Jackson . Un autre projet de groupe qu'il a dirigé au cours des années 1980 est Praxis , une association lâche de musiciens de hip-hop et de funk avec Laswell comme bassiste et producteur.

À la fin des années 1980, des enregistrements ont été réalisés dans lesquels l'engagement intense de Laswell avec la musique arabe et indienne est devenu évident. Des éléments individuels, en particulier les percussions «orientales» et le rythme associé , avaient déjà laissé leur empreinte sur les productions individuelles. L'album de 1988 de Laswell Hear No Evil était finalement la production avant-gardiste. Laswell (compositeur, producteur et basse) a réuni autour de lui des musiciens qui continueront à contribuer de manière significative au son de plusieurs de ses productions dans les décennies suivantes : L. Shankar ( violon ), Nicky Skopelitis ( guitare et sitar ), Zakir Hussain ( tabla ), Aiyb Dieng et Daniel Ponce ( percussions ). Le résultat a été un album qui a ouvert un nouveau territoire musical dans sa manière de combiner la musique non européenne et non américaine avec une ambiance occidentale et même électro funk .

L'année suivante, un album sort sous le nom de Material - désormais bien plus un projet de groupe avec un line-up ouvert qu'un groupe - qui poursuit ce concept : Seven Souls (1989). En plus de Laswell (basse 4, 6 et 8 cordes, guitare acoustique, bandes, percussions), Aiyb Dieng, Shankar et Nicky Skopelitis ainsi que Simon Shaheen (violon), Jeff Bova (claviers) et Sly Dunbar (Batterie) ). A noter également la participation de l'écrivain William S. Burroughs , qui parle d' extraits de son livre The Western Lands .

Les années 90

Rien n'est vrai - tout est permis (l' axiome de l' étiquette d'enregistrement axiome )

En 1990, Bill Laswell fonde le label Axiom ( voir liens web ), où un grand nombre d'albums sont rapidement produits, souvent fortement influencés par son intérêt pour les styles de musique électronique , de la techno (detroit) à l'ambient, mais aussi le jazz et le dub.

En 1991, il produit le CD Slow up avec le groupe belge X-Legged Sally . La même année, Laswell travaille avec Hector Zazou sur son album Shara Blue .

En 1992, Transmutation (Mutatis Mutandis) de Praxis apparaît , que l'on pourrait classer quelque part entre P-Funk et Industrial. Cela a été suivi par des collaborations avec des artistes et des groupes aussi divers que : Brian Eno, Dub Syndicate , Pharoah Sanders , Pete Namlook , FFF , DJ Spooky , George Clinton , Tony Williams , Nicky Skopelitis , DJ Krush , Jonah Sharp , Sly Dunbar , Manu Dibango , Jah Wobble , l'écrivain William S. Burroughs, et bien d'autres.

Les années 90 ont été une période extraordinairement productive pour Bill Laswell. Une multitude d'albums paraissent année après année sous son propre nom ou avec sa participation.

Les projets de remix de la fin des années 90 sont également remarquables . En 1997, Bob Marley - Dreams of Freedom (Ambient Translations of Bob Marley in Dub) est sorti. En 1998, Panthalassa (la musique de miles davis 1969 - 1974) enchaîne avec des « reconstructions » parfois très sombres et méditatives des enregistrements de Miles Davis à partir de ses phases fusion et jazz-rock. Le troisième projet de remix concernait Carlos Santana . Pour Divine Light - Music from Illuminations & Love Devotion Surrender (2001), Laswell a déconstruit les collaborations de Santana avec les musiciens de jazz John McLaughlin (1972) et Alice Coltrane (1974) et les a reconstruites dans un mélange de dub et d'ambient.

Sa collaboration avec le français Jean Touitou, fondateur du label de mode APC, a donné lieu à d'intéressants albums de fusion dub-reggae. Le double album "Havannah Mood" avec les musiciens du Septeto Nacional et Tata Güines mérite une mention spéciale.

Les années 2000

En 2000, le premier album du nouveau projet Tabla Beat Science intitulé Tala Matrix est sorti ; une autre réinterprétation puissante de la musique indienne dans le miroir des styles occidentaux modernes, combinant l'instrumentation indienne classique avec la musique électronique contemporaine, avec des maîtres percussionnistes tels que Zakir Hussain et Trilok Gurtu . 2001 a été suivi par le très calme et méditatif Life Space Death avec le trompettiste japonais Toshinori Kondō et des enregistrements de voix du Dalaï Lama . La même année, il y avait aussi une autre collaboration avec Jah Wobble dans le projet Solaris .

Radioaxiom - A Dub Transmission (2001) est le fruit d'une collaboration entre Laswell et Jah Wobble. Laswell décrit cet album comme une "émission extraterrestre" à la recherche de "traces d'un avenir perdu". Avec ses contributions aux albums de remix de musiciens tels que Mari Boine ( Remixed , 2001, Maid aiggot muinna eallin - Bill Laswell Mix ) et Nils Petter Molvaer , il montre que cette description peut aussi être considérée comme une caractérisation de sa musique au début du 21e siècle ( Recolored , 2001, Merciful / Ligotage - Incunabula Mix de Bill Laswell ).

En 2003, le fils Anman William , le premier enfant de Laswell et de sa femme, la chanteuse éthiopienne Ejigayehu "Gigi" Shibabaw , est né. Le mariage a eu lieu peu de temps après l'achèvement de son album GiGi (2001), qu'il a produit.

Groupes, projets et alias

Arcanes
Au milieu des années 1990 , un projet de groupe se développe autour de Bill Laswell (basse) et du batteur Tony Williams . À la mort de Tony Williams en 1997, seuls deux albums étaient sortis : The Last Wave (1996) et Arc of Testimony (1997), le dernier enregistrement studio de Williams. Arcana (Ang. : Arkana ) est un terme issu de l' ésotérisme et y est utilisé dans divers contextes pour désigner la connaissance secrète . La signification la plus connue concerne les cartes du tarot .
Asana
Une série d'albums méditatifs à forte influence indienne. Le nom a été tiré des noms des exercices physiques du yoga (voir aussi Asanas ).
Divination
Une série de productions orientées ambient . En plus de Bill Laswell ( basse électrique , production et conception sonore), il y a aussi des figures clés du milieu ambiant comme Jah Wobble et Jeff Bova .
Dernière sortie
Groupe "Punk-Jazz" fondé en 1986; Instrumentation : Bill Laswell (basse électrique), Sonny Sharrock ( guitare électrique ), Peter Brötzmann ( saxophone ), Ronald Shannon Jackson (batterie) ; Musiciens invités : Herbie Hancock ( piano ), Akira Sakata (saxophone).
Massacre
il a fondé au début des années 1980 avec Fred Frith et Fred Maher. La musique évolue à la frontière entre le jazz , la no wave et le punk . Depuis la fin des années 1990, ils se sont réunis plusieurs fois (maintenant avec Charles Hayward à la batterie) pour de nouveaux enregistrements.
Matériel
Fondé en 1978/79 avec le claviériste Michael Beinhorn (qui a quitté le groupe en 1985) et le batteur Fred Maher en tant que groupe pour le guitariste Daevid Allen . La première production de matériel , Temporary Music , est apparue dès 1979 , avec laquelle le matériel s'est également imposé comme une unité indépendante en dehors de la scène des clubs underground new-yorkais, où le groupe jouait régulièrement des concerts. Depuis lors, le matériel est passé d'un groupe avec une distribution permanente à un projet ouvert avec un grand nombre de musiciens participants et un large spectre musical (en particulier dub, funk et ambient). Sur les albums individuels, le matériel se compose uniquement de Bill Laswell lui-même, il peut donc également être considéré comme un pseudonyme.
Outreterre
comme Psychonavigation est également un projet de Bill Laswell avec Pete Namlook . Les cinq albums Outland 1 à 5 ont été créés sous le sous-label FAX + 49-69 / 450464 Ambient World depuis 1994 .
Anti douleur
était un projet dirigé par Bill Laswell à partir de 1991, entre autres avec John Zorn au saxophone et Mick Harris à la batterie.
s'entraîner
Le projet de groupe a commencé au milieu des années 1980. Les musiciens récurrents qui façonnent le son, qui oscille entre funk, rock et dub, incluent Bill Laswell (qui apparaît ici moins comme bassiste que comme producteur et sound designer), Buckethead (guitare électrique) et Brain (batterie). Les musiciens invités à ce jour incluent : Bootsy Collins (basse électrique), Bernie Worrell ( synthétiseur , clavinet ) et Af Next Man Flip ( platines ).
Psychonavigation
like Outland est également un projet de Bill Laswell avec Pete Namlook. Les cinq albums Psychonavigation 1 à 5 ont été créés entre 1994 et 2002 .
Système sacré
Une série d'albums où Laswell mêle musique indienne et dub.
Tabla Beat Science
Projet de groupe fondé à la fin des années 90. L'élément central est le tabla en conjonction avec la basse et la production dub de Laswell. Certains des maîtres contemporains du tabla sont représentés au Tabla Beat Science, surtout Zakir Hussain , mais aussi Trilok Gurtu et Talvin Singh , ainsi que le batteur Karsh Kale .
Valis
Le pseudonyme Laswell adopté pour l'album Altered Beats - Assassin Knowledges of the Remanipulated (1996) ; en fait le titre d'un roman de Philip K. Dick ( Valis , 1981), qui décrit un outil extraterrestre avec lequel les erreurs ou défauts de la "matrice", un réseau d'information pour la "communication harmonieuse entre les galaxies", peuvent être réparés. Le choix de ce pseudonyme peut certainement être considéré comme une expression de l'image de soi de Laswell en tant que créateur de musique.

Instruments

Un bref aperçu des instruments joués par Bill Laswell :

Basse
Samplers , synthétiseurs , claviers

De plus, il utilise parfois toute une gamme d'autres instruments et générateurs de sons tels que Par exemple : magnétophones (voir aussi doublage ), tourne- disques (voir aussi platinisme ), guitare acoustique , percussions , trompette de poche , cordes de piano , radios ...

Vie privée

Il est marié à la chanteuse Gigi (* 1974 en Ethiopie ). En 2003, leur fils Anman William est né.

Discographie annotée (sélection)

  • Pour une discographie en grande partie complète : voir liens web

Quelques jalons :

(Bill Laswell : Basse).
  • 1982 One Down Matériel
  • 1983 Future Shock et 1984 Sound System Herbie Hancock
Les deux albums ont été coproduits et composés par Bill Laswell, et on peut l'entendre en tant que bassiste. Pas très bien reçu par de nombreux critiques, notamment dans le domaine du jazz, mais tous deux ont remporté le Grammy de la « Meilleure performance R&B instrumentale ». Le titre Rockit (de Future Shock ) a été un grand succès commercial, est entré dans les charts, a été diffusé sur MTV et a ouvert de nombreux contacts pour Laswell à la fois en tant que musicien et en tant que producteur en dehors de la scène underground new-yorkaise. (Bill Laswell : production, composition, basse).
  • 1986 Dernière sortie Dernière sortie
La première sortie du groupe « punk jazz », influencé par le free jazz et le jazz rock , avec Bill Laswell à la basse. Les membres étaient : le guitariste Sonny Sharrock (déjà impliqué dans les débuts du free jazz dans les années 1960 avec Pharoah Sanders et Don Cherry ), le batteur Ronald Shannon Jackson (anciennement dans Prime Time d' Ornette Coleman et dans les années 1970 avec Cecil Taylor ) et le saxophoniste allemand Peter Brötzmann (connu pour son provocateur Machine Gun , 1968).
  • 1988 N'entends pas le mal Bill Laswell
L'album a marqué une étape importante pour Laswell pour un certain nombre de raisons : Hear No Evil est le modèle de Laswell pour son style de musique du monde ; une combinaison hypnotique de traditions musicales non occidentales (surtout indiennes, arabes et ouest-africaines) avec des éléments de funk, de blues et (surtout des années 1990) de dub. Avec cette production, il s'est imposé comme l'un des principaux producteurs dans le domaine de la musique ambiante et du monde.
Jusque-là, il avait préféré l'instrumentation électronique et la technologie de studio, mais avec l'aide de Zakir Hussain et Aiyb Dieng, il a créé pour la première fois une atmosphère rythmique dense à partir de percussions . Les musiciens participants tels que Shankar ( violon ), Nicky Skopelitis ( guitare ), Zakir Hussain ( tabla ) et Aiyb Dieng (percussions) sont devenus ses compagnons musicaux dans les décennies suivantes. (Bill Laswell : basse, composition, production).
  • 1989 Sept âmes matériel
L'album est façonné par deux aspects : les paroles de William S. Burroughs (de Western Lands ), que l'écrivain lui-même récite ici, et la musique portée par des rythmes dub, funk et percussions. (Bill Laswell : basses 4, 6 et 8 cordes, guitare acoustique, magnétophones, percussions et production).
  • 1991 Le troisième matériau de puissance
Probablement l'un des albums les plus commerciaux musicalement de Laswell à première vue. Un mélange pas trop expérimental de funk, soul , hip-hop et reggae , qui impressionne surtout par la liste des musiciens participants, parmi lesquels : Bootsy Collins , Herbie Hancock, Bernie Worrell , Jeff Bova , Henry Threadgill , Robbie Shakespeare , Sly Dunbar , Olu Dara , Fred Wesley , Maceo Parker et Pee Wee Ellis . Les paroles, interprétées par les Jungle Brothers , Jalaluddin Mansur Nuriddin ( The Last Poets ), Shabba Ranks et Gary Mudbone Cooper , entre autres , sont dans la tradition psychédélique et critique américaine, comme on l'appelle également de P-Funk . (Bill Laswell : Production).
  • 1999 La fin de la loi Hashisheen
Musicalement situé quelque part entre l'ambient, l' électro funk et les musiques du monde d'influence arabe, l'album est particulièrement remarquable pour les paroles récitées par William S. Burroughs, Iggy Pop , Sussan Deyhim , Hakim Bey , Jah Wobble , Patti Smith , Anne Clark et autres. Il raconte l'histoire des assassins d' Hassan-i Sabbah . Les textes sont pour la plupart tirés de chroniques persanes et ismailies , d'histoires et de volumes de poésie, mais aussi des livres de Marco Polo et de William S. Burroughs. (Bill Laswell : Production).
  • 2001 Radioaxiom - A Dub Transmission (Bass: The Final Frontier) Jah Wobble / Bill Laswell
Un mélange de dub et d'ambient aux échos du soul jazz des années 60 au trip-hop des années 90, accueilli avec enthousiasme par les critiques et les auditeurs . Laswell lui-même l'appelle une « émission extraterrestre » à la recherche de « traces d'un avenir perdu ». La liste des musiciens interprètes comprend l'épouse de Laswell, Ejigayehu "Gigi" Shibabaw , Nils Petter Molvær , Graham Haynes , Amina Claudine Myers , Karsh Kale , Hamid Drake et Sly Dunbar . (Bill Laswell : basse, production, mix-traduction).

Littérature

liens web

Notes de bas de page

  1. ^ Basse - Temps - Entretiens Continuum Philzone.com avec Bill Laswell, 2002.
  2. Bill Laswell dans le Tripticon du 5 Janvier 2019.
  3. John Doran : Bill Laswell Interviewé : Basse. Jusqu'où pouvez-vous descendre ? dans : Le Quietus du 15 juillet 2009.