Amadigi

Données de travail
Titre original: Amadigi di Gaula
Page de titre du livret, Londres 1715

Page de titre du livret, Londres 1715

Forme: Opéra-série
Langue originale: italien
Musique: Georges Friedrich Haendel
Livret : probablement Giacomo Rossi ou Nicola Francesco Haym
Source littéraire : Philippe Quinault , Amadis (1684) et Antoine Houdar de la Motte , Amadis de Grèce (1699)
Première: 25 mai 1715
Lieu de première : King's Theatre , Haymarket, Londres
La recréation: 2h30
Lieu et heure de l'action : La Grande - Bretagne , aux temps mythiques
personnes
  • Amadigi , un prince gaulois ( mezzo-soprano )
  • Oriana, sa fiancée, fille du roi des îles heureuses ( soprano )
  • Melissa, une sorcière (soprano)
  • Dardano, prince de Thrace ( ancien )
  • Orgando, l'oncle d'Oriana (soprano)
  • Les compagnons d'Oriana, gardes, soldats, fantômes, forains

Amadigi di Gaula ( HWV 11 ) est un opéra ( opera seria ) en trois actes de Georg Friedrich Händel , basé sur la légende du chevalier Amadis de Gaula , qui est basé sur les légendes arthuriennes .

Création & livret

L'auteur du livret ne peut pas être vérifié, mais on suppose qu'il s'agit d' une œuvre de Giacomo Rossi , comme c'était le cas auparavant avec Rinaldo , Il pastor fido et Lucio Cornelio Silla . La matière remonte au roman d'Amadis du XIVe siècle. Les modèles du librettiste étaient alors la tragédie lyrique Amadis de Grèce (1699) d' Antoine Houdar de la Motte (musique : André Cardinal Destouches ) et Amadis (1684) de Philippe Quinault (musique : Jean-Baptiste Lully ). Le fait que le poète Nicola Francesco Haym ait transformé une tragédie lyrique en opéra seria pour Haendel avec le livret de Teseo (1712), également d'après un modèle de Philippe Quinault , a récemment conduit à supposer en musicologie qu'il serait le librettiste de Amadigi , bien qu'ici la structure en 5 actes, contrairement à Teseo , n'a pas été adoptée en combinant les deux premiers actes originaux dans le nouveau premier, ainsi que les actes trois et quatre du modèle français dans le nouveau deuxième acte.

Comme on peut le voir dans la préface du livret écrit par le directeur d'opéra de l'époque Johann Jacob Heidegger , Amadigi a été créé pendant le séjour de Haendel dans la résidence du comte de Burlington à Piccadilly, Londres . Dans cette préface de dédicace adressée au comte de Burlington, Heidegger remercie pour

"[...] que la générosité de votre seigneurie a toujours manifestée pour la promotion de la musique théâtrale, mais cet opéra réclame plus immédiatement votre protection, car il est composé dans votre propre famille."

« […] le généreux soutien que Votre Seigneurie a toujours accordé à la promotion de la musique de théâtre ; mais cet opéra ici requiert votre appui particulier, car il a été écrit chez vous. »

- Johann Jacob Heidegger : Amadigi di Gaula. Londres 1715.

Haendel avait l'habitude de dater les terminaisons nues pendant le processus de composition. L' autographe étant perdu dans ce cas , la date exacte d'origine de l'œuvre est manquante. Le musicologue John Merrill Knapp soupçonne que le retour imminent du célèbre vieux castrat Nicolini , revenu à Londres début 1715 après une absence de trois ans, aurait pu être à l'origine de la composition. D'après cela, l'œuvre de Haendel pourrait être datée de février à avril 1715.

Haendel a composé le rôle d'Amadigi pour Nicolini.

Comme dans le Rinaldo de 1711, les machines scéniques et les effets spéciaux, comme une fontaine fonctionnelle, constituaient une partie si importante de la production de l' Amadigi que le Daily Courant a été contraint de publier le 25 mai le rapport prudent suivant :

"Et tandis qu'il y a un grand nombre de scènes et de machines à déplacer dans cet opéra, ce qui ne peut être fait si des personnes se tiennent sur la scène (où elles ne pourraient pas être sans danger), il n'y a donc pas de corps, même les Abonnés, comprendront mal qu'ils doivent se voir refuser l'Entrée sur la Scène. "

"Comme beaucoup de décors et de machines doivent être déplacés dans cet opéra, ce qui ne peut arriver lorsque les gens sont sur scène (ce qui ne serait pas possible sans les mettre en danger), on espère que personne, pas même les abonnés, ne s'en offusquera. qu'ils ne sont pas autorisés sur scène."

- Courant quotidien. Londres 1715.

À la suite du couronnement de George I le 20 octobre 1714 en tant que roi de Grande-Bretagne et d'Irlande, le nom de l'ancien Queen's Theatre a été changé en King's Theatre . La première d' Amadigi a eu lieu ici.

Distribution de la première :

Malgré la maladie de l'actrice d'Oriana, Anastasia Robinson , déjà après la première, six représentations de celui-ci ont été données cette saison. Peut-être que Caterina Galerati a repris son rôle. L'aspect visuel de la production était si populaire qu'une reprise de L'Idaspe fedele (musique : Francesco Mancini ) avec les costumes et divers décors d' Amadigi , dont la scène de la fontaine, était prévue pour le 27 août . Entre février et juillet 1716, Amadigi est réaffecté au programme pour six représentations ; Pendant ce temps, il y a eu un spectacle- bénéfice pour Anastasia Robinson (3 mars) et un pour l'orchestre (20 juin). Cinq autres représentations ont eu lieu au cours de la saison 1716/17; à la place de Diana Vico, l'ancien castrat Antonio Bernacchi a repris le rôle de Dardano. (Le nouvel opéra suivant, Radamisto , n'a été composé par Haendel qu'en 1720 pour la Royal Academy of Music nouvellement fondée .)

Presque en même temps, une parodie d' Amadigi a été faite. Cependant, il est sorti avant la première de Haendel le 23 février 1715 au Drury Lane Theatre . Mais la "farce pastorale" de John Gay, What d'ye Call it (what-do-you-call-that-thing) n'a pas eu le même succès que son opéra mendiant plus tard , bien que même alors, elle ait tiré sa meilleure nourriture des particularités de l'opéra italien. . Également au théâtre dans Lincoln's Inn Fields produit par John Rich , un burlesque, Amadis, ou Les amours d'Arlequin et de Colombine . Mais il ne fut publié que le 24 janvier 1718.

L' Amadigi de Haendel a également été documenté à Hambourg (1717, 1719 et 1720) pour un total de 17 représentations sous le titre Oriana , avec des ajouts musicaux de Reinhard Keizer et sous sa direction. Les airs et duos étaient chantés en italien, tandis que les récitatifs, dont deux Accompagnati , étaient traduits en allemand par Joachim Beccau . Cela avait également introduit trois nouveaux personnages (Ergastus, Dorinde et leur « drôle serviteur » Diego) et six nouvelles scènes de l'intrigue.

La première production moderne a eu lieu le 17 janvier 1929 à Osnabrück dans une version en allemand de Hans Dütschke et sous la direction musicale de Fritz Berend. La première exécution de la pièce dans la pratique de l'interprétation historique a été vue à Urbino (Italie) le 21 juillet 1985 avec le Concerto Italiano sous la direction de Rinaldo Alessandrini .

terrain

Contexte historique et littéraire

Amadis de Gaule est le héros d' un roman chevaleresque qui, avec ses nombreuses extensions et suites, fut l' une des lectures les plus populaires en Europe occidentale à la Renaissance . L'auteur original de cette histoire, qui est basée sur le matériel des légendes arthuriennes celtiques , était Henri de Castille (1230-1304). Cela fit alors probablement de Vasco de Lobeira vers 1370 un roman en prose , environ 150 ans plus tard, la base d'une série d' Amadisromanen était. Mais le roman de Lobeira n'a pas survécu ; La plus ancienne adaptation qui nous soit parvenue est la version de l'Espagnol Garci Rodríguez de Montalvo : Los quatros libros de Amadis de Gaula de 1508. Avec ses quatre volumes, ce fut le point de départ d'un « roman en série » écrit par divers auteurs sur plusieurs décennies. Montalvo a ajouté plus tard un autre volume. Au cours des décennies suivantes, sept volumes supplémentaires ont été publiés dans lesquels l'histoire familiale des descendants d'Amadis a été présentée et embellie en détail. Enfin, dans le neuvième livre du roman, Amadis de Grecia (1530), de Feliciano de Silva , les aventures d'Amadis de Grèce, arrière-petit-fils du héros gaulois, jouent un rôle important. Les romans d'Amadi étaient tout aussi populaires depuis le XVIe siècle que la chanson médiévale de Roland , dont Haendel servira plus tard de source de matériel pour Orlando (1733), Ariodante (1735) et Alcina (1735). Le gaulois et son arrière-petit-fils, le grec Amadis, se fondent dans la figure d'Amadis dans le livret de La Motte. L'épouse d'Amadis, Oriana, fait partie de l'histoire originale, tandis que le prince thrace Dardanus est tiré du neuvième livre, Amadis de Grecia . Le nom de la sorcière Melissa est emprunté aux adaptations littéraires de la chanson de Roland : Dans Ludovico Ariostos Orlando furioso (1516) elle est la bonne sorcière.

Le premier acte

Le héros Amadigi et Dardano, prince de Thrace, ont attendu la nuit pour s'échapper du royaume de la sorcière Melissa. Au début de l'évasion, Dardano apprend qu'Amadigi aime la princesse Oriana, qu'il adore. Mais il jure de cacher ses sentiments et part à la recherche d'une échappatoire bon marché. Amadigi conjure la nuit pour favoriser son évasion, mais soudain le jardin de Melissa brille d'une lumière vive et une foule de mauvais esprits l'empêchent de partir. Melissa apparaît et tente de gagner le cœur d'Amadigi, d'abord par les arts de la séduction puis par les menaces, qui ne lui rend pas l'affection. Les tests que le héros doit passer pour atteindre la bien-aimée Oriana commencent maintenant. Melissa la retient captive dans une tour. Il est capable de pénétrer les flammes tandis que Dardano appelle la sorcière à l'aide. Oriana et Amadigi sont enfin unis. Ils se promettent amour et loyauté éternels jusqu'à ce que les deux jaloux mettent un terme brutal à l'idylle. Melissa invoque des démons et des furies qui kidnappent Oriana. La sorcière se régale du spectacle, tandis qu'Amadigi, laissé seul, accablé par la douleur, souhaite la mort.

Une mascarade au King's Theatre (ca.1724)

Deuxième acte

Amadigi déplore sa souffrance devant une source qui coule dans le jardin non loin du magnifique palais de Melissa. C'est la "source du véritable amour" qui devrait lui révéler si Oriana lui était fidèle. Mais la source est trompeuse, elle lui montre Oriana dans le niveau de l'eau, qui serre son rival dans ses bras et le trahit. Il s'évanouit. Melissa appelle Oriana pour mener à bien son plan de vengeance. Elle croit d'abord qu'Amadigi est mort et veut se suicider. Amadigi se réveille, inonde sa bien-aimée de reproches et la traite d'"infidèle, ingrate et cruelle". Oriana initialement sans voix se défend enfin et lui fait comprendre qu'il regrettera de l'avoir insultée. Le désespéré Amadigi veut mettre fin à ses jours. Melissa apparaît juste à temps pour empêcher l'acte, mais Amadigi refuse catégoriquement de céder à sa cour. Pendant ce temps, la scène se transforme en une grotte macabre. Des monstres sortent de terre, des coups de tonnerre secouent l'air ; mais le héros audacieux n'est pas découragé. Dardano a le cœur brisé qu'Oriana lui résiste toujours. Melissa promet de la rendre conforme. Elle lui donne la forme d'Amadigis. Aveuglée par la supercherie, Oriana se réconcilie avec « Amadigi » et lui avoue son amour. Le vrai Amadigi apparaît. Dardano, qui croit ne pas avoir été reconnu, court après lui et veut le poignarder. Lorsque Melissa revient, elle rapporte que le prince de Thrace a été tué dans un duel avec Amadigi. Oriana n'est pas intimidée par les menaces renouvelées de Melissa, elle se moque de ses pouvoirs magiques et prétend ne pas avoir peur de la douleur. Melissa, qui est laissée pour compte, veut appeler toutes les furies de l'enfer contre les « traîtres ».

Troisième acte

Oriana est amenée par les démons. Melissa la menace de mort ; elle espère ainsi se plier à Amadigi. Les deux amants font appel à leur pitié, mais la sorcière ne pense qu'à se venger et évoque l'ombre de Dardano. L'esprit apparaît et annonce que maintenant les dieux protègent les deux amants fidèles et que les pouvoirs magiques de Melissa ne peuvent plus leur nuire. Melissa tente de porter le coup fatal à Oriana, mais sa main est retenue par plus de force que la sienne. Avant de se poignarder, Melissa tente une dernière fois d'attendrir le cœur d'Amadigi. Après sa mort, le magicien Orgando, l'oncle d'Oriana, promet la fin des épreuves et l'union des deux amants. Oriana et Amadigi se jurent fidélité éternelle, bergers et bergères dansent et chantent.

musique

Comme ses prédécesseurs Rinaldo (1711) et Teseo (1713), Amadigi est un opéra magique dans lequel une impitoyable sorcière joue l'un des rôles principaux : ici c'est Melissa qui aime le héros Amadigi. Comparable à Armida dans Rinaldo , Medea dans Teseo et Alcina , la plus grande sorcière frustrée dans un opéra de Haendel, Melissa est aussi musicalement caractérisée d'une manière exceptionnelle. Bien qu'elle soit égoïste et prête à commettre un meurtre à tout moment pour atteindre ses objectifs, elle a aussi un côté tragique. Elle déplore son impuissance qui rend impossible la conquête de l'homme qu'elle aime. C'est ainsi que se créent les grands moments musicaux.

Dans son Histoire générale de la musique , le musicien et critique musical survivant Charles Burney écrit qu'à son avis, Amadigi est l' une des plus belles compositions d'opéra de jeunesse de son ami, son maître :

"Une production dans laquelle il y a plus d'invention, de variété et de bonne composition que dans n'importe lequel des drames musicaux de Haendel que j'ai examinés avec soin et critique."

"Une production dans laquelle il y a plus d'ingéniosité, de variété et de bonnes compositions que dans certains des autres drames musicaux critiques de Haendel que j'ai entendus."

- Charles Burney : Une histoire générale de la musique. Londres 1789.

Le succès considérable d' Amadigi donne raison à Burney dans son jugement.

Haendel a repris une grande partie du travail de l'opéra précédemment écrit et (le cas échéant) n'a joué qu'une seule fois le court opéra Lucio Cornelio Silla . L' autographe d' Amadigi n'a pas survécu. Selon le catalogue de manuscrits de Victor Schœlcher à la British Library , un manuscrit a été vendu en 1844 par les marchands de musique Calkin et Budd pour cinq guinées . Ce manuscrit a été trouvé dans la succession du musicien d'église Frederick Smee et a été vendu aux enchères à Londres en 1879. Que ce soit en fait l'original manquant ou une copie de l'ancien Smith est discutable. Il est considéré comme probable que l'autographe a été perdu du vivant de Haendel. La musique nous a été transmise à travers de nombreux exemplaires, ce qui est dû au fait qu'Amadigi n'était initialement pas imprimé. Nous avons reçu onze exemplaires de la période jusqu'en 1720 seulement.

L'opéra se compose d'une ouverture à la française et de 27 airs (avec des ajouts ultérieurs), ainsi que de deux duos , trois accompagnements , trois symphonies et le chœur final destiné à l'ensemble soliste. Pour l'exécution au profit du 20 juin 1716 en faveur de l'orchestre de Haendel, ce dernier a ajouté une nouvelle ouverture (le soi-disant Concerto d'orchestre ), qui a ensuite été inclus dans la collection des Concerti grossi op. 3 comme n° 4 (F majeur, HWV 315 ). Une deuxième symphonie instrumentale mentionnée à propos de l'occasion, qui a également été ajoutée, était probablement le 2e mouvement de l'ouverture de Teseo . Cette saison, Mme Robinson a de nouveau reçu un spectacle-bénéfice (16 février 1717), auquel "... une nouvelle scène supplémentaire " et plusieurs airs ont été ajoutés et des solistes de ballet ont été utilisés.

orchestre

Deux flûtes à bec , deux hautbois , basson , trompette , cordes, basse continue (violoncelle, luth, clavecin).

Discographie

  • Erato 2564 67701-6 (1989) : Nathalie Stutzmann (Amadigi), Jennifer Smith (Oriana), Eiddwen Harrhy (Melissa), Bernarda Fink (Dardano), Pascal Bertin (Orgando)
Les Musiciens du Louvre ; Réalisateur Marc Minkowski (150 min)
  • Naïve Ambroisie AM 133 (2006) : Maria Riccarda Wesseling (Amadigi), Elena De la Merced (Oriana), Sharon Rostorf-Zamir (Melissa & Orgando), Jordi Domènech (Dardano)
Al Ayre Español ; Réalisateur Eduardo Lopez Banzo (158 min)

Littérature

liens web

Communs : Amadigi di Gaula  - Collection d'images, de vidéos et de fichiers audio

Preuve individuelle

  1. ↑ a b Gestion des éditions de l'édition Halle Handel : Documents sur la vie et le travail. Dans : Walter Eisen (éd.) : Handel Handbook : Volume 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 978-3-7618-0717-0 , page 68.
  2. ↑ Christopher Hogwood : Georg Friedrich Haendel. Une biographie (= Insel-Taschenbuch 2655). Traduit de l'anglais par Bettina Obrecht, Insel Verlag, Frankfurt am Main et autres 2000, ISBN 3-458-34355-5 . P. 117.
  3. ^ Gestion éditoriale de l'édition Halle Handel : Documents sur la vie et l'œuvre. Dans : Walter Eisen (éd.) : Handel Handbook : Volume 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 978-3-7618-0717-0 , page 67.
  4. ↑ Christopher Hogwood : Georg Friedrich Haendel. Une biographie. (= Insel-Taschenbuch 2655). Traduit de l'anglais par Bettina Obrecht. Insel Verlag, Francfort-sur-le-Main et autres 2000, ISBN 3-458-34355-5 , p. 118.
  5. ↑ a b c d e Winton Dean, John Merrill Knapp: Operas de Handel 1704-1726. The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-525-7 , pp. 287 et suiv.
  6. ^ Friedrich Chrysander : GF Haendel. Premier volume, Breitkopf & Härtel, Leipzig 1858, page 424.
  7. ↑ Silke Leopold: Handel. Les opéras. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 , page 215 s.
  8. ^ Charles Burney : Une histoire générale de la musique : des premiers âges à la période actuelle. Volume 4, Londres 1789, réimpression fidèle : Cambridge University Press 2010, ISBN 978-1-108-01642-1 , p. 255.
  9. ^ La partition autographe de l'opéra "Amadigi" de Haendel. Dans : Les Temps Musicaux. Tome 21, Londres 1880, page 311.
  10. ^ Charles Burney : Une histoire générale de la musique : des premiers âges à la période actuelle. Volume 4, Londres 1789, réimpression fidèle : Cambridge University Press 2010, ISBN 978-1-108-01642-1 , p. 257.