Opéra de Pékin

Masque de l'Opéra de Pékin
Représentation d'un opéra de Pékin

L' Opéra de Pékin ( chinois 京劇 / 京剧, Pinyin Jīngjù ) est une forme d' opéra chinois . Elle mélange de nombreux éléments artistiques, tels que le chant, la danse, l' acrobatie , les jeux de scène et les arts martiaux . L'équipement de la scène est absolument rare - à l'origine, il se compose d'une table et de deux chaises. En général, l'opéra de Pékin travaille avec des moyens symboliques plutôt que purement esthétiques. Contrairement à d'autres formes d'opéra chinois, ce n'est pas une variété régionale d'opéra, mais est joué par des troupes de théâtre à travers la Chine.

En 2010, l'opéra de Pékin a été inscrit sur la Liste représentative de l'UNESCO du patrimoine culturel immatériel de l'humanité .

l'histoire

Malgré son nom, l'Opéra de Pékin n'a pas été créé à Pékin , mais dans les provinces de l' Anhui , du Hubei et du Shaanxi . En 1790, les inspecteurs impériaux ont découvert de jeunes acteurs qui parcouraient les provinces à travers les villages. Ils ont invité les artistes dans la capitale . Le 80e anniversaire de l'empereur Qianlong , la forme d'art a connu un grand succès. Les troupes de théâtre les plus réussies sont restées dans la capitale pour entretenir la cour. L'Opéra de Pékin est devenu si populaire que les commerçants achètent leurs enfants aux familles du village afin de les vendre à des troupes de théâtre et à des écoles d'opéra en tant que nouveaux artistes stagiaires. Certains opéras duraient plusieurs jours et comptaient plus de 100 actes. L'opéra Shengping baofa (Precious Raft to a Peaceful World) comprend 240 actes. L'Opéra de Pékin a souvent changé de répertoire pour éviter la censure en raison de son caractère immoral ou subversif.

Un artiste bien connu de l'époque était Cheng Changgeng . Il est né à Anhui en 1811 et formé à l'art dramatique par son oncle. Son rôle le plus célèbre était celui de Wu Zixu . Son succès fut si grand que l'empereur Xianfeng lui décerna le grade de haut fonctionnaire. Cheng Changgeng est devenu membre et plus tard directeur de l'un des quatre plus grands groupes de théâtre: le groupe San Qing ("Triple Happiness"). En 1880, il mourut et son ensemble s'effondra.

En 1900, la première grande ère de l'opéra de Pékin prend fin avec la rébellion des Boxers . Ce n'est que dans les années 1920 que l'Opéra de Pékin a été revitalisé par Mei Lanfang (1894–1961) jusqu'à ce qu'il disparaisse à nouveau de la scène pendant la Seconde Guerre sino-japonaise 1937–1945. Après la fondation de la République populaire de Chine en 1949, elle a été relancée. À titre expérimental, des sujets de la vie moderne ont également été inclus dans les manifestations, qui remontent aux années 1930.

Au moment de la Révolution culturelle (1966-1976), tous les opéras traditionnels de Pékin ont été interdits et seuls huit opéras qui avaient été repensés selon des directives politiques ont été joués. Les empereurs, les rois, les généraux et les chanceliers, les savants et les beautés ont été bannis de la scène, à leur place se trouvaient des ouvriers, des paysans et des soldats qui étaient stylisés comme des héros et devaient servir de modèles pour le peuple. Bien sûr, ceux-ci ne pouvaient pas être représentés avec des costumes traditionnels et des techniques de maquillage traditionnelles. La musique, les instruments, le chant et la danse ont également été adaptés à la nouvelle image de la Chine.

Après la Révolution culturelle, l'Opéra de Pékin s'est progressivement rétabli. Depuis, les morceaux traditionnels ont été rejoués et développés. Pourtant, il semble être en crise dans la mesure où le public vieillit et la plupart des jeunes chinois ne s'y intéressent plus. Probablement aussi à cause de la révolution culturelle, la jeune génération n'a pas eu l'occasion de grandir avec cette tradition. C'est ainsi que les anciens comprennent le mieux cette forme d'art complexe. Néanmoins, il existe encore plus de 30 écoles différentes dans lesquelles les enfants sont déjà formés pour l'Opéra de Pékin.

Formulaires et contenu

L'Opéra de Pékin rassemble une variété d'arts. Le chant , les instruments, le théâtre , la pantomime , la danse , les acrobaties et les techniques de combat sont présentés sur la scène. Ce mélange coloré a ses origines dans les différents opéras locaux. Tous ces arts ne sont pas présentés dans tous les opéra de Pékin. Leur pondération varie selon le sujet.

Les sujets des opéras traditionnels de Pékin peuvent être divisés en trois catégories. Les mythes occupent la place la plus importante. Leur représentation consiste souvent en des scènes de combat acrobatiques. Les histoires des temps préhistoriques au Ming (1368-1644) et Qing (1644-1911) dynasties sont également présentées.

Les mythes, sagas et histoires anciennes sur lesquels sont basés la plupart des opéras de Pékin sont bien connus en Chine, comme les contes de fées de Grimm dans notre pays . En eux, les empereurs et leurs maîtresses, les rois, les généraux, les ministres, les épouses et les filles de familles et de jeunes riches jouent les rôles principaux, mais les êtres surnaturels tels que les dieux et les esprits jouent également des rôles importants. Des valeurs éthiques sont souvent exprimées, telles que le respect des parents et l'amour de la patrie, mais l'amitié et l'amour sont également des sujets fréquents.

Étant donné que beaucoup d'histoires sont très longues et bien connues du public, un opéra entier est rarement montré en une seule représentation. Habituellement, un pot-pourri avec différentes scènes d'opéras différents est proposé afin que la performance soit variée. La forme a été créée dans divers opéras locaux au cours des siècles avant l'opéra de Pékin. Cela a peu changé depuis. Les performances destinées à un public occidental ont été raccourcies à une durée de 60 à 90 minutes afin de s'adapter aux habitudes des touristes.

Scène et accessoires

L'architecture de l'Opéra de Pékin trouve ses origines dans les salons de thé. Il y avait un programme de divertissement ici pour boire du thé. Le prix d'entrée était inclus dans le prix du thé. Même aujourd'hui, les gens s'assoient à des tables dans les étals et servent du thé et des collations. En général, c'est plus informel que dans une salle de théâtre européenne. Le public peut exprimer son opinion sur la présentation à tout moment avec des applaudissements et des cris.

Le décor de l'Opéra de Pékin est peu meublé. L'orchestre est assis d'un côté de la scène, le mur du fond de la scène est orné d'un rideau richement décoré. Habituellement, il n'y a qu'une seule table et deux chaises sur la scène. Le reste du temps est laissé à l'imagination, et c'est aux acteurs de dépeindre tout au-delà à l'aide de quelques accessoires et pantomime. Différents symboles sont utilisés pour représenter différentes situations. Si la table est au milieu de la scène et les chaises de chaque côté, cela indique que la scène se déroule à l'intérieur d'une maison. Si l'une des deux chaises se trouve à l'entrée ou à la sortie de la scène, cela signifie que la scène est jouée à l'extérieur d'un bâtiment ou d'une tente. Les chaises peuvent également représenter des montagnes, par exemple. Si un acteur grimpe dessus, cela signifie qu'il traverse actuellement une montagne.

Les accessoires incluent toutes sortes d'armes artificielles, telles que des lances, des couteaux, des épées larges et des marteaux. De plus, des pagaies sont utilisées, par exemple, pour indiquer une sortie en bateau et des cravaches pour représenter les cavaliers. Divers drapeaux sont également utilisés. Par exemple, pour représenter la mer, il y a un drapeau avec un motif de vagues. Un drapeau noir signifie tempête; les drapeaux jaunes avec une roue peinte sur eux symbolisent un wagon. Afin de donner plus d'expression aux symboles, les acteurs les soutiennent avec certains gestes. Selon la façon dont l'acteur se tient debout et tient la cravache dans sa main, il peut être montré, par exemple, s'il monte, monte le cheval, le démonte ou le conduit. L'utilisation des nombreux symboles rend difficile pour les profanes de suivre l'intrigue.

expressions faciales et gestes

Comme déjà mentionné dans la section précédente, les expressions faciales et les gestes jouent un rôle central dans l'opéra de Pékin. Ils sont très stylisés et ne peuvent pour la plupart être compris que par un public initié. Les gestes sont différenciés en gestes de la main, de la manche et du bras. L'expression corporelle supplémentaire provient des mouvements de la hanche, des jambes et des pieds. Tout est uni dans certaines danses. Le Qiba peut exprimer, par exemple, comment les généraux se préparent à une campagne. L'ouverture et la fermeture d'une porte n'est peut-être représentée que par des gestes, car il n'y a pas de vraie porte sur la scène à cause du peu d'accessoires.

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Les gestes ne doivent pas toujours être en rapport avec la danse. Ils peuvent également ajouter de la qualité à l'expression d'un artiste individuellement ou avec des expressions faciales. Les relations entre les personnes s'expriment également à travers des expressions faciales et des gestes. Kalvodova donne un exemple de dégoût pour une personne sur le point d'être bannie de la scène: « Faites un cercle avec votre main et lancez violemment votre manche sur la personne que vous voulez chasser. Regardez-la avec colère, puis tournez la tête pour montrer que vous ne voulez pas de compagnie avec elle. » C'est aussi un exemple de l'un des nombreux gestes de manche qui sont exécutés avec la manche à eau ( Shui Xiu ). Beaucoup de costumes ont de longues manches en soie blanche. Ils donnent plus de grâce au porteur. Ils peuvent également être utilisés pour effectuer de nombreux gestes différents.

Les gestes et les expressions faciales doivent être pratiqués encore et encore par les acteurs de l'Opéra de Pékin jusqu'à ce qu'ils soient perfectionnés. Les rôles ou personnages sont très différents, les acteurs sont donc divisés en certains sujets. L'exagération joue un rôle particulier.

Types de rôle

Performance à l'école d'opéra de Taipei

Les rôles stylisés et bien définis, basés sur la tradition, sont essentiels à l'opéra de Pékin. Un acteur est formé pour un seul type de rôle et tente de le perfectionner au cours de sa longue période de formation d'une dizaine d'années. En plus des gestes et des expressions faciales, chaque type de rôle a une couleur de voix, une posture et une démarche spécifiques.

Les quatre rôles les plus importants sont:

  • Shēng (生, homme principal)
  • Dàn (旦, femme principale)
  • Jìng (净, rôle fougueux avec un visage peint qui correspond au rôle)
  • Chǒu (丑, clown)

Les noms des rôles expriment des opposés: Shēng signifie «étrange» ou «rare», mais en réalité ce rôle représente quelqu'un de très familier Dàn signifie «matin» ou «masculin», mais le personnage est féminin. Jìng signifie «propre». Mais le maquillage fait une impression impure, quoique colorée. Chǒu représente le bœuf flegmatique et calme. Le personnage de clown, quant à lui, est tourné vers le haut, bavard et agité.

Les quatre types de rôles peuvent être subdivisés davantage:

  • Shēng : Lǎo Shēng (vieil homme), Xiǎo Shēng (jeune homme) et Wǔ Shēng (militaire).
  • Dàn : Qíng Yì ("robe noire", femme vertueuse, gracieuse et élégante, même issue d'un milieu pauvre. Un tel rôle est représenté avec beaucoup de chant et peu de mouvement), Lǎo Dàn (vieille femme), Huā Dàn (jeune femme , vivante et drôle, principalement des filles de milieux simples ou de bonnes) ainsi que Wǔ Dàn ( femme bien versée dans l' art de la guerre ).
  • Jìng : Tong Chui («grand visage peint», un rôle mettant l'accent sur le chant), Jia Zi («deuxième visage peint», un rôle mettant l'accent sur le geste) et Wǔ Jìng (militaire au visage peint, rôles mettant l'accent sur le combat et acrobaties). Les couleurs avec lesquelles les visages sont peints donnent au public des indices sur le personnage en question.
  • Chǒu : Wén Chǒu (rôle de bande dessinée civile) et Wǔ Chǒu (rôle de bande dessinée militaire).

Ces sous-catégories peuvent également être décomposées, par exemple Wǔ Shēng en L ino Wǔ Shēng (vieux guerrier) et Xiǎo Wǔ Shēng (jeune guerrier). Les types diffèrent par leurs costumes et masques, qui ont un caractère symbolique.

Dans le passé, les rôles des femmes étaient également joués par les hommes. Cette tradition s'éteint de plus en plus. Il y a encore des hommes Dàns, mais ils se plaignent souvent du manque de commandes car le public chinois préfère désormais voir les femmes dans les rôles de femmes. Les femmes, en revanche, ont parfois également joué des rôles masculins, bien que cela soit maintenant rarement vu.

Musique et façon de parler

Les instruments à percussion annoncent le début de l'opéra. Puis un acteur entre en scène et interprète un quatrain. Ensuite, la pièce commence par une alternance d' arias , de récitatifs (le mot dit étiré ) et - selon la pièce - de danse, d'acrobaties, d'arts martiaux, etc.

Instruments:

  • Erhuang, Huqin, Xipi ( violons à deux cordes )
  • Siffler
  • Sheng (orgue à bouche)
  • Yueqin (guitare de lune à quatre cordes)
  • Pipa (luth chinois)
  • Suona (une sorte de clarinette)
  • Tambours, différents types de cloches, cymbales et paires de cymbales, gongs, batteurs en bois ( idiophone )

Il n'y a pas de conducteur. Le percussionniste dirige l'orchestre, sinon les compétences des musiciens, comme celles des interprètes, se déploient en interaction sur la base de formes fixes avec de nombreux ornements. Le point culminant de l'intrigue musicale s'accompagne des doubles croches pressantes de la percussion, qui au cours du processus se désintègrent parfois en motifs rythmiques, parallèles aux actions des acteurs, sans perdre leur tension. Ritardandi et Accelerandi sont courants ici. Le jeu de la 16e note est parfois soudainement repris pendant un certain temps. Les apparences et les sorties sont accentuées comme les pantomimes. Les cymbales utilisées ont les caractéristiques de glissandi vers le haut et vers le bas, grâce à un effet Doppler , grâce à une technique de toucher spéciale . Les passages vocaux sont accompagnés d'instruments à cordes ou à vent, le texte parlé étant présenté à l'avance. Les personnages ne sont pas accompagnés musicalement lorsqu'ils se présentent au début d'un opéra, tout comme les dialogues rythmés. La dramaturgie et les représentations de l'affect sont également les principales préoccupations de la musique. La proximité de la langue parlée s'exprime dans les pitchs imprécis, les voix sont basées sur des voix amateurs et des voix du peuple et exagèrent les rôles. Les musiciens amateurs sont en demande en Chine pour jouer des rôles dans l'opéra de Pékin. Chaque rôle a un style de chant spécifique. Le chant conventionnel et le fausset sont également utilisés. Les récitatifs se rapportent à l'histoire, les passages vocaux véhiculent des sentiments. Le chant est souvent utilisé de manière aliénante par rapport aux textes, également en juxtaposition, et la prosodie est également adaptée au rythme des passages parlés. Les dialogues, là où ils ne sont pas libres, sont commentés par les percussions intermédiaires. Les musiciens sont recrutés en partie parmi des acteurs qui ne pourraient pas se qualifier pour des rôles. La musique est strictement pentatonique . Des effets dramaturgiques pour soutenir les arcs de tension sont souvent utilisés. Des motifs presque répétitifs sur la keynote respective, en particulier pendant les performances acrobatiques, approfondissent encore et encore l'expérience d'écoute dans le presque hypnotique. Pour accompagner les passages vocaux, les instruments sont tenus à mi-chemin parallèlement au chant.

Littérature

  • Huo Jianying: L'art de l'opéra de Pékin. China Today, Pékin 1997, ISBN 7-5072-0850-8 .
  • Dana Kalvodová, Vladimír Sís, Josef Naniš et autres: Étudiants de Pear Garden - The Chinese Singspiel. Artia, Prague 1956, DNB 452301092 .
  • Günter Kleinen: Inconnu, monde exotique de l'opéra de Pékin - Une approche. Dans: Frank Nolte (Hrsg.): Bremer Jahrbuch für Musikkultur. Temmen, Brême 3/1997, pp. 118-122.
  • Günter Kleinen (Ed.): Musique du monde - Chine. Lugert, Marschacht 2006, ISBN 3-89760-806-5 .
  • Kuan-wu Lin: l'esprit occidental dans le corps oriental?: «Médée» dans le théâtre interculturel de Chine et de Taiwan. Sur l'universalisation de l'antiquité grecque Transcription, Bielefeld 2010, ISBN 978-3-8376-1350-6 .
  • Rolf W. Stoll: Musique en Chine - sur la musique non européenne en cours. Bosse, Regensburg 1987, ISBN 3-7649-2234-6 .
  • Yi Bian: L'Opéra de Pékin - Essence de la culture chinoise. Maison d'édition de littérature en langue étrangère, Pékin 2006, ISBN 7-119-04159-2 .
  • Cecilia SL Zung: Secrets of the Chinese Dram - un guide explicatif complet des actions et des symboles vus dans la performance de drames chinois. Benjamin Blom, New York 1964.

Preuve individuelle

  1. ↑ Page d'accueil officielle de l'UNESCO
  2. ↑ Huo, 1997; P. 9
  3. ↑ Stoll, 1987; 90 à 91
  4. ↑ Huo, 1997; P. 21
  5. ↑ Petits, 2006; P. 32
  6. ↑ Alley, 1984; P. 13
  7. ↑ Alley, 1984; P. 14
  8. ↑ Zung, 1964; P. 3-4
  9. ↑ a b Huo, 1997; P. 77
  10. ↑ Zung, 1964; Pp. 77-127
  11. ↑ a b Huo, 1997; P. 35
  12. ↑ Kalvodova, 1956; P. 9
  13. ↑ Zung, 1964; Pp. 77-81
  14. ↑ Stoll, 1987; P. 78
  15. ↑ Stoll, 1987; P. 73

liens web

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