Guido Reni

Autoportrait , vers 1635, huile sur toile, 48,5 × 37,0 cm, Galerie des Offices , Florence

Guido Reni , dit il Guido ou il divino Guido ("le divin Guido" ; * 4 novembre 1575 à Bologne ; † 18 août 1642 ibid) était un peintre italien , fresque et graveur de l' école bolonaise et l'un des plus célèbres et artistes importants du 17ème siècle. Il travailla principalement dans sa ville natale et à Rome et fut le principal représentant du classicisme baroque en peinture.

Vie

L'unité de Disegno et de la peinture , 1620–25, huile sur toile, 81 × 86 cm, Louvre , Paris

Reni est né à Bologne, dans certaines sources Calvenzano, un quartier de Vergato au sud-ouest de Bologne, apparaît comme le lieu de naissance . Son père Daniele Reni était musicien dans les services municipaux et dans la chapelle de l'église de San Giacomo de 'Carbonesi (pas de San Petronio , comme le prétendent certains auteurs ultérieurs), et sa mère Ginevra Pozzi était issue d'une famille musicale. Il n'est donc pas surprenant que Guido Reni ait également reçu une éducation musicale dans son enfance, ait aimé la musique plus que la littérature toute sa vie et aurait beaucoup chanté en peignant (selon Malvasia et Giovanni Battista Passeri ). Cela correspondait également à la maxime théorique de l' art « ut musica pictura », qui considérait l'art et la musique en étroite relation fructueuse et était représentée par les Carracci, entre autres.

Guido Reni étudia de 1584 à 1593 environ à Bologne avec le flamand Denys Calvaert puis fréquenta la Carracci Accademia degli Incamminati . Là, il commence à peindre d'après des modèles vivants, apprend la technique de la gravure sur cuivre et comment faire des modèles en terre cuite . Il est particulièrement influencé par Lodovico Carracci , avec qui il travaille sur plusieurs projets de décoration.

Les premières œuvres documentées de Guido sont une fresque avec la Sainte Famille et le garçon Jean , qu'il a peint dans la villa du peintre Cesare Aretusi (maintenant dans une collection privée, Bologne) et un couronnement de Marie avec quatre saints , qu'il peint vers 1595 pour les Olivetans de l'église San Bernardo à Bologne (aujourd'hui dans la Pinacoteca Nazionale di Bologna ). Dans le Palazzo Zani (aujourd'hui : Rossi) il a créé une fresque avec la chute de Phaéton en 1596-1597 .

A l'occasion de la visite du pape Clément VIII à Bologne en 1598, Guido Reni, 23 ans, fut chargé de peindre la façade du Palazzo del Reggimento (non conservée) ; outre d'autres concurrents, il avait battu son propre professeur Ludovico Carracci hors de la course. L'année suivante, Reni est élu au conseil de la Congrégation des Peintres de Bologne.

Nessos et Déjanire , 1617-1621, huile sur toile, 193 × 239 cm, Louvre, Paris

Il s'est également bâti une réputation pour de bonnes copies de peintures de Raphaël , et pour le cardinal Paolo Emilio Sfondrati, il a fait une copie de l' Extase de Saint- Raphaël de Raphaël. Caecilia pour l'église romane de Santa Cecilia in Trastevere . En conséquence, Reni s'est probablement rendu à Rome en 1600 avec Francesco Albani , où il a peint deux autres tableaux pour le même client et la même église : le martyre de St. Caecilia et un tondo avec le couronnement de St. Caecilia et Valeriano .

Rome resta son principal lieu de résidence et de travail jusqu'en 1614, mais avec des interruptions. Par exemple, après la mort d' Agostino Carracci dans la période 1602-1603, il est retourné à Bologne pour participer à ses cérémonies funéraires solennelles, qu'il a également documentées avec une série de gravures. Il a également travaillé avec Ludovico Carracci sur les décorations (mal conservées) du cloître de San Michele in Bosco.

De retour à Rome, il a d'abord essayé de rester avec Annibale Carracci , mais à la place (selon Malvasia) est entré dans l'atelier de Cavalier d'Arpino . À cette époque, Reni s'assit temporairement avec le nouveau style tenebristischen et naturaliste du Caravage comme, par exemple, au 1604, le cardinal Pietro Aldobrandini encourait la crucifixion de Saint- Pierre. Pierre ( Pinacothèque du Vatican , Rome) ou par le tableau David avec la tête de Goliath ( Louvre , Paris). Cependant, ce n'était qu'une phase temporaire, bien qu'il ait ensuite repris le ténébrisme dans des cas individuels et en fonction du sujet.

Meurtre d'enfants à Bethléem , 1611-1612, huile sur toile, 268 × 170 cm, Pinacoteca Nazionale , Bologne

A partir de 1608, se succèdent plusieurs œuvres extrêmement prestigieuses pour la puissante et amatrice d'art de la famille Borghèse , d'abord pour les fresques au plafond de deux salles du Palais du Vatican au nom du pape Paul V Borghèse. Pour le cardinal nepoten Scipione Borghese Reni a peint la fresque de St. Andrew, conduit au martyre dans l'église de San Gregorio al Celio - dans une sorte de compétition artistique avec Domenichino , qui à peu près au même moment et au même endroit la flagellation de St. Andreas a peint.
Guido Reni a également décoré toute la Cappella dell'Annunciata du Palais du Quirinal pour les Borghèse , avec l'aide des membres de l'atelier Carracci, à savoir Giovanni Lanfranco , Francesco Albani et Antonio Carracci ; le retable principal de l' Annonciation (à l'huile) a été peint par Reni seul.
En 1610, il se voit confier (également par les Borghese) la décoration de certaines parties de la Cappella Paolina de Santa Maria Maggiore , bien que sous la direction artistique du Cavalier d'Arpino ; Cependant, Reni s'est disputé avec le trésorier de l'église, a interrompu le projet et s'est rendu à Bologne sans plus tarder.

Là, on dit qu'il a presque abandonné la peinture et qu'il s'est d'abord essayé au marchand d'art, mais a été persuadé par ses collègues, dont son ancien professeur Calvaert, de continuer à peindre. Pendant ce temps à Bologne, il créa, entre autres, des fresques au Palazzo Marescalchi (plus tard: Orlandini) et dans le monastère des Servites, ainsi que le meurtre d'un enfant de Bethléem pour une chapelle de l'église de San Domenico (aujourd'hui en la Pinacoteca nazionale di Bologna ; voir fig.) .

Aurora conduit le char solaire d' Apollon , accompagné du Horen (1614), fresque, 280 × 700 cm, Palazzo Pallavicini Rospigliosi , Rome

1612, il est retourné à Rome, où il a apporté le travail dans la Cappella Paolina à plusieurs reprises pour Scipione Borghese dans des couleurs vives, la fresque du plafond très admirée d' Aurora , le char solaire d' Apollon en avant (1614) le casino de l'actuel Palazzo Pallavicini Rospigliosi peint , qui est l'un de ses chefs-d'œuvre les plus célèbres et montre déjà son classicisme baroque en pleine expression. Avant que Reni ne retourne à Bologne, il est prouvé qu'il a fait un détour par Naples sans que personne ne sache ce qu'il y faisait .

Il a ensuite vécu pour le reste de sa vie avec quelques courtes interruptions dans sa ville natale, où il était le principal artiste depuis la mort de Ludovico Carracci (1619) au plus tard, a dirigé un grand atelier et a reçu les commandes les plus importantes de l'église et clients privés. Immédiatement après son retour, il a créé la fresque au plafond avec la gloire de Saint-Pétersbourg. Dominique (1615) dans une chapelle de l'église de San Domenico. Parmi les œuvres les plus importantes de cette période également appelée Pietà le mendiant (" Pietà dei Mendicanti ") et le crucifix des Capucins (maintenant Pinacoteca Nazionale di Bologna), ainsi que le très baroque perçu et aussi de Titien influencé Assomption (1616 ) pour la Chiesa del Gesù à Gênes .

Assomption de la Vierge Marie , 1616, huile sur toile, 442 × 287 cm, Chiesa del Gesù , Gênes

En 1616, il acheva la fresque du plafond de la chapelle du Sacrement de la cathédrale de Ravenne , avec ses collaborateurs Francesco Gessi, Giovan Giacomo Sementi et Bartolomeo Marescotti. En 1617, le duc Ferdinand Gonzague voulut l' amener à Mantoue , mais Reni refusa au motif que les travaux sur les fresques le rendaient « à terme malade » ; mais il était prêt à peindre à l'huile un cycle d' Hercule en quatre parties et à l'envoyer à Mantoue (aujourd'hui au Louvre, Paris). Pour d'autres clients privés, il peint également des scènes mythologiques , souvent en plusieurs versions, comme Atalante et Ippomène (à Naples et Madrid) ou le Bacchus enfantin (à Dresde et Florence).

En 1619, des négociations commencèrent pour la décoration de la Cappella del Tesoro di San Gennaro dans la cathédrale de Naples, où Reni voulait commencer les travaux en avril – mai 1622 ; mais après une tentative d'assassinat sur son domestique, il partit aussitôt, au grand désappointement de ses clients napolitains. Pendant ce temps, certaines photos ont probablement été prises pour l'église napolitaine de San Filippo Neri, qui sont maintenant dans la galerie de photos Girolamini .

Il reçoit également de nombreuses commandes de retables de toute l'Europe, comme une Marie Immaculée pour Séville (aujourd'hui : Metropolitan Museum , New York) ou une Annonciation pour la reine de France Marie de Médicis (aujourd'hui : Louvre, Paris).

Le Baptême du Christ (1622-1623 ; voir la photo ci-dessous dans la galerie), qui se trouve maintenant au Kunsthistorisches Museum de Vienne, a été peint à l'origine par Reni pour l'orfèvre ou bijoutier flamand Jan Jacobs, qui était un ami de son professeur Calvaert et qui était basé à Bologne.

En 1625, il crée le grand retable de l'église de la Santissima Trinità dei Pellegrini à Rome avec une représentation de la Sainte Trinité au nom du cardinal Ludovico Ludovisi . Deux ans plus tard, il se rend à nouveau à Rome pour peindre un cycle de fresques sur la vie d' Attila pour le cardinal Barberini dans la basilique Saint-Pierre - mais cela n'en est pas venu à cela car Reni est parti peu de temps après en raison de divergences (?). On pense également que Reni a abandonné la peinture à fresque parce qu'il était maintenant trop dangereux et épuisant pour lui de travailler sur de hauts échafaudages.

Enlèvement d' Hélène , 1626-1631, huile sur toile, 253 × 265 cm, Louvre, Paris

Guido Reni était ami avec les écrivains bolonais Cesare Rinaldi, Gaspare Bombaci et Andrea Barbazza, qui ont répandu sa renommée à travers leurs œuvres. Auparavant, Giovan Battista Marino avait donné au peintre dans sa Galleria (1620) des lignes flatteuses. Renis, peint à l'origine pour le roi d'Espagne Philippe IV. L' Enlèvement d' Hélène (Louvre, Paris) est devenu l'un des tableaux les plus célèbres de son époque, notamment parce qu'il a été chanté par plusieurs poètes. Reni et son atelier ont également réalisé une réplique semi-autographe de l'image pour le cardinal Bernardino Spada , qu'il a également représenté - les deux images peuvent être vues aujourd'hui dans la Galleria Spada à Rome.

Ses œuvres majeures comprennent la soi-disant " Pala del Voto o della Peste " (Gelöbnis- ou autel de la peste), en fait une Vierge du Rosaire avec le saint patron de Bologne , qu'il après avoir récupéré de l' épidémie de peste 1631-32 huile sur soie peinture et était à l'origine dans le Palazzo Pubblico de Bologne (aujourd'hui : Pinacoteca nazionale, Bologne).

Il créa d'autres retables pour les églises de Forlì , Castelfranco Emilia , Ascoli Piceno , Pesaro , Sienne et Rome ; en outre, des images de dévotion et des scènes mythologiques ou allégoriques de différentes tailles pour de nombreux clients privés. La majeure partie est maintenant dispersée dans les musées du monde entier.

Madonna avec le patron de Bologne (soi-disant. Gelöbnis- ou Pest Autel ), 1631-32, huile sur soie , 382 x 242 cm, Pinacoteca Nazionale, Bologna

On sait beaucoup de choses sur Guido Reni en tant que personne privée, comme par exemple son premier biographe et admirateur Malvasia le connaissait personnellement et était ami avec lui. En conséquence, le peintre était assez pieux et avait une relation intime avec sa mère, dont il a également peint un portrait. Sinon, il aurait été plutôt méfiant et froid envers les femmes. Il aurait également eu peur des sorcières - probablement pas rare à son époque - et qu'il pourrait être empoisonné.

Reni gagnait beaucoup d'argent en faisant son art, mais il vivait aussi grand et était toujours bien habillé et selon les dernières modes. Il s'est montré généreux envers ses amis et ses étudiants et a fait des dons anonymes à des œuvres caritatives ; en revanche, il aurait été sensible et irritable et en désaccord avec plusieurs de ses collègues (Albani et Domenichino) et enseignants (Calvaert et Ludovico Carracci).

Un très gros problème était sa dépendance au jeu , qui l'a amené à plusieurs reprises dans des difficultés financières et qui a été attestée par divers auteurs (Malvasia, Sandrart ). En fin de compte, cela a même eu un impact sur son art, car Reni a parfois rapidement peint quelques tableaux à cause de difficultés financières. Malvasia rapporte également que l'artiste a parfois donné de vraies performances devant des visiteurs de haut rang de maisons aristocratiques italiennes ou européennes ou d'autres connaisseurs d'art, dans lesquelles il a montré sa vitesse et sa maîtrise en peignant un tableau de taille moyenne devant son public dans un quelques heures ( Malvasia, 1678, p. 83).

Le suicide de Cléopâtre , années 1630, huile sur toile, 114,2 × 95,0 cm, Collection Royale

La rapidité avec laquelle il a travaillé à partir du milieu des années 1620 a également eu un impact sur son style, qui, dans les travaux ultérieurs, était parfois plus décontracté et moins précis.

Le manque d'argent de Reni dû à son addiction au jeu a également conduit à une sorte de production en série, par exemple il existe plusieurs versions souvent légèrement modifiées de l' Assomption de Marie et/ou Immaculée de Reni , ainsi que Marie-Madeleine , le Christ à la couronne d'épines ou Cléopâtre mourante . Certaines de ces peintures ont été réalisées en partie avec l'aide ou entièrement à partir de son atelier . Par conséquent, toutes les images qui portent le nom de Reni ne sont pas de la même qualité.

Lorsque Guido Reni mourut le 18 août 1642, il était l'un des peintres les plus célèbres et les plus vénérés de son temps et n'était surpassé à cet égard que par Rubens , dont, cependant, artistiquement et stylistiquement, il était presque le contraire.

Les œuvres qui se trouvaient dans son atelier à sa mort - même celles qui n'étaient qu'à moitié terminées ou à l'état de bozzetto - ont trouvé de grandes ventes parmi les amateurs de son art.

Style, sens, réception

« Ce tableau n'est pas beau... il est beau. Oh, si seulement je ne l'avais pas vu : ce sont des photos du paradis ..."

" Questo quadro non è bello ... è bellissimo. Io vorrei non l'aver visto: sono quadri di paradiso ... "

- Gian Lorenzo Bernini : sur une Maria Magdalena de Guido Reni

Guido Reni est l'un des peintres les plus influents de l'histoire de l'art . Sa peinture était basée sur le modèle classique de Raphaël , qui, en combinaison avec les influences et protohistoire baroques du Carrache , Cavalier d'Arpino , et parfois (ou en fonction du sujet) , même de Caravage Ténébrisme , il a transformé dans son propre idéaliste Développé un style qui était initialement encore complètement baroque et dynamique, mais après 1620 il a conduit de plus en plus au pur classicisme .

Saint Joseph avec l' Enfant Jésus , 1640, huile sur toile 88,90 × 72,39 cm, Museum of Fine Arts , Houston

Ses figures correspondent à un idéal classique de beauté et d'élégance et se déplacent pour la plupart dans un calme gracieux et un naturel. Sa palette de couleurs est initialement brillante et saturée, plus tard plus claire et tend à être plus froide, et même éclaircie même après 1630 ; Un chatoiement argenté est typique du style tardif (dès les années 1620). L'application de la peinture est lisse, sauf dans les travaux tardifs. Le style de Reni se caractérise par un disegno très clair et raffiné , peut-être un héritage de son professeur flamand Calvaert . Selon Malvasia, Reni a calculé un assombrissement et un jaunissement ultérieurs des couleurs dès le départ avec sa coloration claire.
Dans l'ensemble, son art semble plein d'esprit, mais pas nécessairement sans expression ou sans émotion. Il tend vers le lyrique et le noble, tout en évitant le drame souvent sombre des Caravages ou dans le style précoce de son collègue Guercino . Par exemple, les personnages du célèbre enlèvement d'Helena par Reni (voir illustration ci-dessus) se déplacent presque comme une promenade dans un parc du château, sans aucune excitation - mais cela a des implications en termes de contenu : Helena volée et mariée ne se défend pas parce qu'elle accepte évidemment l'événement.

Dans les meilleures œuvres de Reni, l'éclat technique et intellectuel de l'artiste est évident, ce qui donne une qualité particulière même à certaines peintures qui semblent au premier abord lisses, rationnelles ou visant à l'effet. Bien entendu, cela ne s'applique pas aux "produits de série" qui ont apparemment été créés avec l'aide ou exclusivement de son atelier - ou même en tant que copies de tiers.

Reni a eu une influence forte, directe et reconnaissable sur de nombreux artistes de son époque et des époques ultérieures. Les courants classiques de l'art romain et italien du XVIIe siècle sont tous plus ou moins influencés par lui. Les exemples sont Guercino (dans son œuvre tardive), le bolonais Marcantonio Franceschini et le romain Carlo Maratta , ainsi que ses successeurs. Les « vrais » classiques de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle, dont Anton Raphael Mengs , Pompeo Batoni , Jacques-Louis David et Ingres , doivent beaucoup à Reni.

Ecce Homo , vers 1639, huile sur toile, 113,0 × 95,2 cm, Fitzwilliam Museum , Cambridge

Les nombreuses, mais pas toujours bonnes, copies et imitations de Reni ont également posé des problèmes et ont ensuite rendu difficile une classification équitable de son travail. Au XIXe siècle, le vent tourna brusquement au détriment du peintre, qui avait été vénéré comme le « divin Guido », après que l'écrivain d'art anglais John Ruskin , qui détestait généralement l'art baroque de l' école bolonaise , décrivit l'art de Reni comme « sentimental" et, assez étrangement, même comme "Vulgar" attaqué. Le jugement de « sentimentalité » a été repris avec audace au XXe siècle, notamment dans diverses encyclopédies, par exemple dans le Lexique de Meyer en 1908 - qui en tout cas a probablement rabaissé de nombreux artistes baroques italiens par esprit de nationalisme - ou en 1968 par Hans Werner Grohn dans Kindler's Dictionary of Paintings ; En 1958, Joachim Fernau parlait de « très doux, complètement dépourvu d'atmosphère et d'images intérieurement fausses ».

Un nouvel intérêt pour l'art de Guido Reni s'est éveillé dans les pays germanophones dès 1900, d'abord avec Jacob Burckhardt (1896) et Alois Riegl (1908), puis avec Hermann Voss (1923) et Otto Kurz (1937).

Un tournant majeur dans l'appréciation de l'artiste fut la grande exposition Reni à Bologne en 1954, préparée par Cesare Gnudi et Gian C. Cavalli. Après cela, l'intérêt pour l'artiste s'est finalement réveillé, diverses publications ont suivi, des images ont été restaurées et un signe de réhabilitation finale a été l'exposition de 1988-89, qui a eu lieu à Bologne ( Pinacoteca Nazionale ), Los Angeles ( County Museum ) et aussi en Allemagne a pu être vu dans le Schirn de Francfort . En attendant, Guido Renis a "le statut de l'un des plus grands peintres italiens du XVIIe siècle... rétabli" dans le monde professionnel international.

Galerie de photos

uvres (sélection)

Naissance de la Vierge Marie , 1608-10, fresque (360 × 335 cm) dans la Cappella dell'Annunciata, Palais du Quirinal , Rome

Fresques

  • Vertus , 1598, (fragment de la décoration de la façade du Palazzo comunale de Bologne lors de la visite du Pape Clément VIII.) Pinacoteca nazionale , Bologne
  • Crash du Phaéton , vers 1598, Palazzo Zani (aujourd'hui : Rossi), Bologne
  • St. André, conduit au martyre , vers 1608, San Gregorio al Celio , Rome
  • Retable principal Annonciation (à l'huile) et fresques, vers 1608-10, Cappella dell'Annunciata, Palais du Quirinal (avec les membres de l'atelier Carracci : Giovanni Lanfranco, Francesco Albani, Antonio Carracci)
  • Décor de fresque, vers 1610-1612, Cappella Paolina, Santa Maria Maggiore (sous la direction de Cavalier d'Arpino)
  • Aurora et autres fresques, 1614, dans le casino du Palazzo Pallavicini Rospigliosi , Rome
  • Gloire de St. Dominique , 1615, fresque au plafond d'une chapelle de l'église de San Domenico, Bologne
  • Résurrection du Christ , 1615-16, fresque du dôme dans la Cappella Aldobrandini (del SS. Sacramento), cathédrale de Ravenne (avec atelier)

Peinture à l'huile

Guido Reni et atelier (?) : L' Europe avec le taureau , vers 1635-1642, huile sur toile, 114 × 88,5 cm, Hermitage, Saint-Pétersbourg
  • Couronnement de la Vierge Marie avec quatre saints , vers 1595, (à l'origine pour San Bernardo, Bologne) Pinacoteca Nazionale di Bologna
  • Saint-Eustache , vers 1595, Palazzo Durazzo Pallavicini, Gênes
  • Assomption de Marie , 1596/1597, huile sur cuivre, Städel , Francfort-sur-le-Main (autres versions au Prado , Madrid (vers 1603), et à la National Gallery , Londres (vers 1607))
  • Rosaire Madonna avec St. Dominique , vers 1598, à San Luca, Bologne
  • Martyre de S. Caecilia et couronnement de St. Caecilia et Valeriano , ca.1601, Santa Cecilia in Trastevere , Rome
  • Disputa de Saint Pierre et Paul , vers 1602-1603, Pinacothèque de Brera , Milan
  • Christ sur la colonne , vers 1603-04, Städel, Francfort
  • Crucifixion de S. Petrus , 1604-05, Pinacothèque du Vatican , Rome
  • David avec la tête de Goliath , 1605, Galerie des Offices , Florence
  • Saint Sébastien , vers 1605-08, Louvre , Paris
  • Saint Sébastien , vers 1605-08, Prado, Madrid
  • Martyre de S. Catherine d'Alexandrie , vers 1606-08, Museo diocesano, Albenga
  • Caritas , 1604-07, Palais Pitti , Florence
  • Portrait de la mère Guido Renis , huile sur toile, 64 × 55 cm, Pinacoteca Nazionale , Bologna
  • Meurtre d'enfants à Bethléem , 1611-1612, huile sur toile, 268 × 170 cm, Pinacoteca Nazionale, Bologne
  • Le vainqueur Samson , 1611-1612, Pinacoteca nazionale, Bologne
  • St. Filippo Neri en extase , 1614, huile sur toile, 180 × 110 cm, Santa Maria in Vallicella , Rome
  • Lot et ses filles en fuite , vers 1615, National Gallery of Art, Londres
  • Pietà le mendiant (« Pietà dei Mendicanti »), vers 1615-1616, Pinacoteca nazionale, Bologne
  • Crucifix de l' ordre des Capucins 1615-16, Pinacoteca Nazionale, Bologne
  • Assomption de la Vierge Marie , 1616, huile sur toile, 442 × 287 cm, Chiesa del Gesù , Gênes
  • St. Rochus dans le donjon , vers 1616, Galleria Estense , Modène
  • Hercule au bûcher , Hercule lutte avec Acheloos , Hercule et l'Hydre , 1617, Louvre, Paris
  • Saint Sébastien , 1617–19, huile sur toile, 170 × 133 cm, Prado, Madrid
  • Nessus enlève Dejanira , 1617-1621, huile sur toile, 193 × 239 cm, Louvre, Paris
  • Toilette de Vénus , avant 1620, National Gallery, Londres
  • Apollon et Marsias , avant 1620, Alte Pinakothek , Munich (version différente à Toulouse)
  • Le Bacchus enfantin , avant 1620, Gemäldegalerie Alte Meister , Dresde (version différente à Florence)
  • Atalante et Hippomène , vers 1620, huile sur toile, 191 × 264 cm, Museo di Capodimonte , Naples (version différente au Prado, Madrid)
  • Fuite en Egypte , St. François en extase , Jésus et Jean-Baptiste , vers 1620, Quadreria (galerie de photos) dei Girolamini
  • Vierge à l'enfant et saints Joseph et Thérèse d'Avila , vers 1622, église Santa Teresa, Caprarola
  • Vierge à l'enfant et aux saints , vers 1622-1625, Old Masters Picture Gallery, Dresde
  • Le Christ ressuscité apparaît devant la Vierge Marie , vers 1622-25, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde (autres versions au Musée des Beaux-Arts , Nancy, et au Fitzwilliam Museum , Cambridge)
  • Le Christ flagellé avec des anges , vers 1622-1625, Château de Schleissheim , Munich
  • Jésus remet les clés à Pierre , vers 1622-25, Louvre, Paris
  • Baptême du Christ , 1622–23, huile sur toile, 263,5 × 186,5 cm, Kunsthistorisches Museum , Vienne
  • Maria Immaculata , Metropolitan Museum , New York
  • Annonciation , Louvre, Paris
  • L'unité du dessin et de la peinture , 1620–25, huile sur toile, 81 × 86 cm, Louvre, Paris
  • Sainte Trinité , 1625, Santissima Trinità dei Pellegrini , Rome
  • Portrait du cardinal Roberto Ubaldini (1581-1635), 1627, huile sur toile, 196,8 × 149,2 cm, Los Angeles County Museum of Art
  • Enlèvement d'Hélène , 1626-1629, huile sur toile, 253 × 265 cm, Louvre, Paris (copie semi-autographe dans la galerie du Palazzo Spada , Rome)
  • Annonciation , vers 1628-1629, Pinacoteca comunale, Ascoli Piceno
  • Vierge à l'enfant , environ 1628-1630, huile sur toile, 91,4 × 114,3 cm, North Carolina Museum of Art
  • Caritas (Allégorie de la charité), environ 1628–30 (?), huile sur toile, 137,2 × 106,0 cm, Metropolitan Museum of Art, New York
  • Annonciation (pour Maria de 'Medici), 1629, huile sur toile, 319 × 221 cm, Louvre, Paris
  • Assomption de la Vierge , vers 1630, Chiesa della SS Assunta, Castelfranco Emilia
  • Vierge avec saint Thomas et Hieronymus , vers 1630, Musei Vaticani , Rome
  • Dispute des Pères de l'Église sur Maria Immacolata , vers 1630, Ermitage , Saint-Pétersbourg
  • Archange Michel , vers 1630, Chiesa dei Cappuccini, Rome
  • Madonna intronisée avec les saints de la ville de Bologne (soi-disant gage ou autel de la peste ), 1631–32, huile sur soie, 382 × 242 cm, Pinacoteca Nazionale, Bologna
  • Sainte Marie-Madeleine , 1633, huile sur toile, 234 × 151 cm, Galleria Nazionale d'Arte Antica , Rome
  • Triomphe de Job , années 1630, Notre Dame de Paris
  • Purification de la Vierge , années 1630, Louvre, Paris
  • Circoncision , 1636, Chiesa di San Martino , Sienne
  • Assomption de la Vierge , années 1630, Musée des Beaux-Arts , Lyon
  • Adoration des bergers , années 1630, Museo di Capodimonte, Naples
  • Adoration des bergers , années 1630, National Gallery of Art, Londres
  • Fortuna , années 1630, Musei Vaticani, Rome (version différente à l' Accademia di San Luca , Rome)
  • Vol d'Europe , années 1630, Londres (version différente à Hermitage, Saint-Pétersbourg)
  • Judith avec la tête d'Holopherne , années 1630, Galerie du Palazzo Spada , Rome
  • Portrait de Bernardino Spada , années 1630, Galerie du Palazzo Spada, Rome
  • Joseph et l'épouse de Potiphar , années 1630, Musée Pouchkine , Moscou
  • Le suicide de Cléopâtre , années 1630, huile sur toile, 114,2 × 95,0 cm, Collection Royale
  • Salomè , années 1630, Galerie du Palazzo Corsini , Rome
  • St. Andrea Corsini , années 1630, Pinacoteca Nazionale, Bologne (version différente à Florence)
  • St. Jérôme avec l'Ange , vers 1634-1635, Kunsthistorisches Museum, Vienne (version différente à Detroit)
  • Archange Michel , vers 1635, huile sur soie, Santa Maria della Concezione , Rome
  • Autoportrait , vers 1635, huile sur toile, 48,5 × 37,0 cm, Galerie des Offices , Florence
  • Saint Matthieu l'Évangéliste et l'Ange , 1635-40, Pinacothèque du Vatican , Rome
  • L'Enfant Jésus avec le pinson , vers 1634-1642, huile sur toile, Blanton Museum of Art, Austin (Texas)
  • L'Assomption de Marie , vers 1638-1639, huile sur soie, 295 × 208 cm, Alte Pinakothek, Munich
  • Le suicide de Cléopâtre , 1638-40, huile sur toile, Palazzo Pitti, Florence
  • Salomé avec la tête de Jean-Baptiste , huile sur toile, 248,5 × 174,0 cm, Art Institute of Chicago
  • Ecce Homo , vers 1639, huile sur toile, 113,0 × 95,2 cm, Fitzwilliam Museum , Cambridge
  • Le Christ à la couronne d'épines , vers 1639–40, huile sur toile, 79 × 65 cm, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde
  • Crucifixion , vers 1640, Galleria Ambrosiana , Milan
  • Crucifixion , vers 1640, San Lorenzo in Lucina , Rome
  • Saint Joseph avec l' Enfant Jésus , 1640, huile sur toile 88,90 × 72,39 cm, Museum of Fine Arts , Houston (version différente à l'Ermitage, Saint-Pétersbourg)
  • L'éducation de la Vierge Marie , 1640-42, Ermitage, Saint-Pétersbourg
  • Adoration des mages , 1642, huile sur toile, 367,3 × 268,6 cm, Cleveland Museum of Art
  • Fille avec une couronne (inachevé), 1642, Pinacoteca Capitolina , Rome

Musées et expositions

Littérature

17ème siècle
  • Luca Assarino : Sensi di umiltà e di stupore intorno la grandezza dell'Eminentissimo Cardinale Sacchetti e le pitture di Guido Reni , Bologna 1639
  • Jacobus Gaufridius : Epistola de raptu Helenae a Guidone Rheno represento , Bologne 1632
  • Girolamo Giacobbi : Lodi al Signor Guido Reni raccolte dall'Imperfetto Accademico Confuso , Bologne 1632
  • Carlo Cesare Malvasia : Di Guido Reni , in : Felsina pittrice : vite de pittori bolognesi, tomo primo , Per l'erede di Domenico Barbieri, Bologna, 1678, pp. 3-91. En ligne dans les archives Internet (italien ; consulté le 24 mai 2021)
  • Annibale Marescotti : Il ratto d'Elena di Guido Reni, panegirico al cardinale Santa Croce, legato di Bologna , Bologna 1633
  • Giovan Battista Manzini : Il Trionfo del Pennello. Raccolta d'alcune compositioni nate à gloria d'un ratto d'Helena di Guido , Bologne 1633
  • Giovanni Pellegrino Pancaldi : Il Trionfo di Giobbe dipinto da Guido Reni , Bologne 1637
  • Carlo Emanuele Vizzani : Epistola greco-latina super raptum Helenae a Guidoni Rheni representum , Bologne 1633
20./21. siècle
  • Reni, Guido , in : Wolf Stadler (éd.) Et autres : Lexikon der Kunst , tome 10, Karl Müller Verlag, Erlangen, 1994, p.45
  • Guido Reni , article dans : Oxford Reference (à l'origine dans : Ian Chilvers : The Oxford Dictionary of Art and Artists , 4e édition, Oxford University Press, 2009 (anglais ; accès complet uniquement avec abonnement))
  • Max von Boehn : Guido Reni. Bielefeld 1925.
  • Andrea Emiliani : Guido Reni , Dossier d'art / Giunti Gruppo Editoriale, Florence, 1997
  • Cesare Gnudi, Gian Carlo Cavalli : Guido Reni. , Vallecchi, Florence, 1955
  • Susanne Kunz-Saponaro : Rome et ses artistes. Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 2008, pp. 103 et suiv., ISBN 978-3-534-17678-6 .
  • Otto Kurz : Guido Reni , article dans : Annuaire des collections d'histoire de l'art à Vienne , 11, 1937
  • Jörg Martin Merz :  Guido Reni. Dans : Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Volume 16, Bautz, Herzberg 1999, ISBN 3-88309-079-4 , Sp. 1339-1358.  ( Article / début d'article dans l'archive Internet )
  • Giovanna Perini Folesani :  Reni, Guido. Dans : Raffaele Romanelli (éd.) : Dizionario Biografico degli Italiani (DBI). Tome 86 :  Querenghi-Rensi. Istituto della Enciclopedia Italiana, Rome 2016.
  • Sybille Ebert-Schifferer (éd.) : Guido Reni et l'Europe. Renommée et renommée. Catalogue d'exposition Frankfurt / M., Schirn-Kunsthalle 1988-1989.
  • D. Stephen Pepper : Guido Reni : un catalogue complet de ses œuvres avec un texte introductif , New York University Press, New York, 1984
  • Hermann Voss : Les années romaines de Guido Reni , in : Der Spiegel , 2, 1923

liens web

Commons : Guido Reni  - collection d'images, de vidéos et de fichiers audio
Wikisource : Guido Reni dans le catalogue de la Galerie Royale de Dresde (1887)  - sources et textes intégraux

Preuve individuelle

  1. ↑ a b c d e f g h i j k l m n Guido Reni , article dans : Oxford Reference (originalement dans : Ian Chilvers : The Oxford Dictionary of Art and Artists , 4e édition, Oxford University Press, 2009 (anglais ; complet accès uniquement avec abonnement))
  2. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r de t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al suis un ao ap aq ar comme à Giovanna Perini Folesani :  Guido Reni. Dans : Dizionario Biografico degli Italiani (DBI).
  3. ↑ a b c d e Reni, Guido , in : Wolf Stadler (ed.) Et autres : Lexikon der Kunst , Vol. 10, Karl Müller Verlag, Erlangen, 1994, p. 45
  4. ↑ Aldo Foratti: Reni, Guido. Dans : Encyclopédie en ligne. Istituto della Enciclopedia Italiana, Rome 1936.
  5. ↑ a b c d Andrea Emiliani: Guido Reni , Art Dossier / Giunti Gruppo Editoriale, Florence, 1997, p 48.
  6. ↑ Andrea Emiliani : Guido Reni , Dossier d'art / Giunti Gruppo Editoriale, Florence, 1997, p.13
  7. ↑ a b c d Andrea Emiliani: Guido Reni , Art Dossier / Giunti Gruppo Editoriale, Florence, 1997, p 49.
  8. ↑ Lawrence Gowing: Die Gemäldegalerie des Louvre, Monte / Dumont, Cologne, 1988/2001, p 310.
  9. ↑ Andrea Emiliani : Guido Reni , Dossier d'art / Giunti Gruppo Editoriale, Florence, 1997, p.18
  10. ^ Andrea Emiliani : Guido Reni , Dossier d'art / Giunti Gruppo Editoriale, Florence, 1997, p.44
  11. ^ "Sentimentalité surdimensionnée", dans : Meyers Großes Konversations-Lexikon. Volume 16. Leipzig 1908, pp. 800-801 (en ligne ).
  12. ↑ Grohn parle d'une « proximité de sentimentalité embarrassante ». Voir : HW Grohn : Reni, Guido . Dans : Malereilexikon de Kindler . enregistrer 5 . Kindler, Zurich 1968, p. 55 .
  13. ↑ Joachim Fernau: Lexique de Knaur de peinture ancienne . Droemersche Verlagsanstalt Th.Knaur Nachf., Munich / Zurich 1958, p. 257 .
  14. ^ Jacob Burckhardt : Souvenirs de Rubens , 1896
  15. ↑ Alois Riegl : L'émergence de l'art baroque à Rome. Conférences académiques ... . Vienne 1908 (nouvelle édition : Mäander Verlag, Munich 1987)
  16. ^ Hermann Voss : Guido Renis années romaines , in : Der Spiegel , 2, 1923
  17. ↑ Otto Kurz: Guido Reni , article paru dans: Annuaire de l'histoire des collections d' art à Vienne , 11, 1937
  18. ↑ Les quatre auteurs sont traités par : Andrea Emiliani : Guido Reni , Art Dossier / Giunti Gruppo Editoriale, Florence, 1997, pp. 46 et 50 (Bibliografia)
  19. ↑ Andrea Emiliani : Guido Reni , Art Dossier / Giunti Gruppo Editoriale, Florence, 1997, pp. 46–47
  20. ↑ Andrea Emiliani : Guido Reni , Dossier d'art / Giunti Gruppo Editoriale, Florence, 1997, p.47
données personnelles
NOM DE FAMILLE Reni, Guido
BRÈVE DESCRIPTION peintre et graveur italien
DATE DE NAISSANCE 4 novembre 1575
LIEU DE NAISSANCE Bologne
DATE DE DÉCÈS 18 août 1642
LIEU DU DÉCÈS Bologne