Baroque classique

Les Invalides à Paris, l'une des œuvres majeures du baroque classique en France (1679-1708)

Avec le concept de baroque classique (également le classicisme baroque , le classicisme baroque ou le classicisme français ) décrit un alignement dans l'art et l'architecture baroques dans leur forme de conception rationnelle de la version hautement ornementale, émotionnelle et dramatique du baroque est différent. L'époque couvre tout le XVIIe et le début du XVIIIe siècle jusqu'à environ 1750. Les manifestations classiques d'environ 1750 appartiennent déjà à l'époque du classicisme actuel et peuvent également inclure des formes de transition ou des mélanges avec le baroque tardif ou le rococo précédent. ne peut plus être correctement classé comme baroque néo-classique.

La peinture

À l'époque baroque, i. H. De la fin du XVIe au milieu du XVIIIe siècle, il y a eu différents courants en peinture, tels que B. le style Tenebroso plutôt sombre et dur des disciples du Caravage (Caravages) ou le style exubérant et coloré de Rubens et de ses disciples. D'autres peintres ont rendu hommage à un idéal classiciste plus modéré et élégant , qui d'une part était plus fortement orienté vers l'art antique, mais aussi sur certains modèles et idéaux de la Renaissance, comme B. dans l'art de Raphaël ou les premiers travaux de Titien .

Guido Reni : Enlèvement d'Hélène , Louvre , Paris

Typique de la peinture baroque classique est également une application de peinture plutôt douce et un équilibre entre disegno et coloration ; Les effets extrêmement picturaux tels qu'une application de peinture pâteuse, des coups de pinceau fluides ou des effets chatoyants, presque impressionnistes, tels que ceux trouvés dans le Titien moyen et tardif, Tintoret , Rubens, Velázquez et l'École de peinture de Madrid, sont évités. Au lieu de cela, un disegno clair est préféré. La peinture est lumineuse, avec des compositions équilibrées, pas trop agitées et une palette de couleurs parfaitement lumineuse, mais aussi harmonieusement équilibrée, parfois aussi froide - donc pas de prédominance de tons chauds, mais aussi rouges et jaunes forts, tels que B. Rubens, et si possible pas de figures moches, comme c'est souvent le cas avec Caravage. Un "gâchis" ou une bagarre très dramatique dans la composition que l'on rencontre parfois dans la peinture baroque (par exemple Rubens, Guercino ) est également évité .

Cette direction classique de la peinture marqua à l'origine le début du baroque et émergea vers la fin du XVIe siècle comme un contre-courant au maniérisme , qui, avec ses poses souvent artificielles et ses effets de couleurs recherchés, était perçu par certains comme contre nature. L'un des représentants les plus anciens et les plus radicaux d'un nouveau classicisme plus simple et plus ordonné faisant appel à Raphaël fut l'influent Cavalier d'Arpino à Rome. A Bologne, les frères Agostino et Annibale Carracci et leur cousin Lodovico cherchaient un style plus naturel et réaliste, qu'ils essayaient de réaliser, entre autres, à partir d'un retour à l'antiquité et aux idéaux de la Renaissance. Dans le même temps, cependant, leur nouvel art ne devrait pas seulement être une imitation, mais montrer plus de mouvement et de drame que la Renaissance.

Les Carracci avaient de nombreux étudiants et disciples, connus sous le nom d' école bolonaise ou émilienne, et qui travaillaient également principalement à Rome. Parmi eux se trouvaient Guido Reni , Giovanni Lanfranco et Domenichino , qui, en contrepoint du caravagisme à la fois moderne, cultivaient une sorte de peinture lumineuse et gaie, avec des figures qui correspondaient à un idéal classique de beauté, et qui, en plus de peintures à l'huile, ont également créé d'importantes décorations de fresques.
Les représentants les plus importants du classicisme baroque comprennent également Andrea Sacchi et les Français Simon Vouet , Eustache Le Sueur et Nicolas Poussin , qui ont tous vécu au moins temporairement à Rome. Poussin a effectué des études très détaillées de l'art antique. Sa propre peinture était d'abord relativement agitée et baroque, mais s'est très vite développée dans une direction plus calme et plus rationnelle, qui est devenue la quintessence du classicisme et le modèle de l'art français de feu Louis-Treize et de toute l'ère Louis-Quatorze . Ce faisant, Poussin intègre également les effets picturaux du successeur de Titien, mais ne devient jamais « pré-impressionniste ». En outre, les peintres paysagistes Francesco Albani et Claude Lorrain ont également travaillé à Rome , qui ont souvent inséré des scènes de la mythologie ou des figures bibliques dans leurs paysages .
Dans la seconde moitié du XVIIe siècle - c'est-à-dire dans le haut baroque - une nouvelle génération de peintres suivit avec le protagoniste romain Carlo Maratta - un élève de Sacchi - également un idéal classique. On parle aussi de classicisme romain .

Dans certains cas, un peintre de l'époque pouvait passer par différentes phases. B. Le napolitain exceptionnellement polyvalent Luca Giordano a commencé comme caravagesque, puis a longtemps créé des œuvres qui étaient plus sous l'influence de Pietro da Cortona et peuvent être considérées comme la quintessence du baroque, mais vous pouvez également trouver des peintures de lui (autour de 1680) qui sont plus classiques sont influencés.

Parfois, la peinture hollandaise est également utilisée par des peintres de genre avec des observations sympas, telles que B. Jan Vermeer a appelé classique ou classiciste.

architecture

Classification temporelle et spatiale

L'architecture baroque classique remonte dans sa conception aux théories de Leon Battista Alberti et Andrea Palladio . Il a utilisé des moyens d'expression qui s'enracinaient dans la réception de l'Antiquité à la Renaissance et sont devenus la base du classicisme ultérieur , mais peuvent être clairement séparés des deux en termes de temps et ont commencé environ un siècle avant le classicisme au sens propre du mot. Cette forme d'art a été particulièrement formatrice pour l'architecture de l' Angleterre et de la France et a duré de la seconde moitié du XVIIe siècle au milieu du XVIIIe siècle, les transitions du baroque au classicisme étaient fluides. Le Potsdamer Neue Palais, par exemple, construit en 1763-1769, combine la forme monumentale d'un palais baroque classique avec des intérieurs rococo animés et de nombreuses formes de décor classiques.

En dehors de la zone allemande du classicisme "réel" (d. E., Le style du milieu du XVIIIe au milieu du XIXe siècle environ) appelé "néoclassicisme", cependant, appelé néoclassicisme dans les courants classicistes allemands du XXe siècle.

Dispositifs stylistiques

Les éléments de conception typiques des façades des bâtiments étaient des formes structurelles directement empruntées à la Renaissance : des pignons triangulaires empruntés à l'architecture des temples , des colonnades , ainsi que des colonnes et des pilastres dans un ordre colossal - ceux-ci sont également souvent utilisés de deux manières. L'utilisation fréquente de la pierre naturelle et le renoncement au plâtre coloré étaient également courants.

Ce qui frappe, c'est l'utilisation additive de formes géométriques de base telles que des rectangles, des cercles ou, plus rarement, des ovales, mais en même temps le renoncement aux courbes dans les façades et les plans d'étage, caractéristiques par ailleurs caractéristiques de l'architecture baroque. En tant que caractéristique baroque typique - et donc contrairement au classicisme ultérieur - des décorations de figures luxuriantes provenant de sculptures , de vases décoratifs ou de trophées peuvent être trouvées, et le système de pavillon est également répandu dans les bâtiments séculaires .

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Château de Versailles : La façade du jardin est caractérisée par des lignes horizontales et verticales, il n'y a pas de lignes courbes. Les risalits latéraux sont soulignés au rez-de-chaussée par des colonnes doubles, celle du milieu par une colonnade. La balustrade du toit est décorée de vases et de trophées

Distribution

Baroque classique de France

La façade est du Louvre (1668-1682)

En France, le terme baroque est généralement utilisé pour l'art baroque très dynamique dans le reste de l'Europe - en particulier en Italie et en Espagne - tandis que la variante française y est généralement appelée Classicisme . D'où le nom allemand de la musique classique française . L'architecture du baroque en France s'est d'abord basée sur des modèles italiens, mais s'est ensuite développée dans une variante plus stricte. Le baroque classique a été introduit par François Mansart sous le règne de Louis XIV et est resté la base de l'architecture française jusqu'au début du XIXe siècle.

La variante stricte du style architectural apparaît comme un moyen d'expression approprié pour incarner la forme de gouvernement de l' absolutisme . Les architectes les plus célèbres de cette époque sont Louis Le Vau , Claude Perrault et Jules Hardouin-Mansart . Les œuvres les plus importantes et les plus marquantes de cette époque comprennent l'aile est du Louvre , le château de Versailles (en particulier la façade du jardin), le Grand Trianon , et l'église et (ancien) couvent Val-de-Grâce , les Invalides et l'église Saint-Sulpice à Paris, dont la décoration intérieure a servi de modèle à presque toutes les églises baroques de France, B. Cathédrale de Nancy .

Baroque classique d'Angleterre

Élévation du palais de Blenheim

Le baroque en Angleterre était fortement basé sur le palladianisme . Ce style, dérivé des travaux d' Andrea Palladio , a été introduit en Angleterre au début du XVIIe siècle par Inigo Jones, largement fidèle à l'original, et a façonné l'architecture anglaise pendant deux siècles. Les transitions du palladianisme aux formes particulières du baroque anglais se sont produites presque imperceptiblement. Le style baroque animé basé sur les modèles romains a été rejeté en Angleterre comme trop catholique et a donc eu peu d'influence sur l'architecture; à la place, des influences néerlandaises ont également été incorporées.

Christopher Wren , John Vanbrugh , Nicholas Hawksmoor et William Talman étaient parmi les architectes les plus importants de l' époque baroque anglaise . La principale œuvre sacrée du baroque anglais est la cathédrale Saint-Paul de Londres, les bâtiments profanes les plus importants incluent le palais de Blenheim , la maison de Chatsworth , le château Howard et l'aile sud baroque du palais de Hampton Court .

Le baroque classique en Allemagne

Façade de jardin du palais de ville de Potsdam , 2017

En général, l'architecture baroque allemande se caractérise par une forte variation régionale en raison du caractère décentralisé du Saint Empire romain germanique . Les territoires protestants sont souvent plus proches du baroque classique, surtout le Mark Brandenburg , plus tard le royaume de Prusse . À partir de Johann Arnold Nering , le baroque classique trouve son premier point culminant dans l'art d' Andreas Schlueter , qui, en plus des influences hollandaises, est principalement influencé par le Bernin , qui à son tour est architecturalement enclin au classicisme baroque. Le rococo friderizien a suivi le modèle français, également pour la construction extérieure, également des idées classiques, par exemple dans la rénovation du palais de la ville de Potsdam et la construction du nouveau palais ainsi que la cathédrale de Berlin St. Hedwig et les tours de l' Allemand et les dômes français .

Des exemples de classicisme baroque en dehors de la Prusse peuvent être trouvés dans la résidence d'Ansbach ou l' orangerie de Kassel . Le baroque de la Weser est une variante régionale du baroque classique .

La théorie architecturale la plus importante pour le baroque classique en Allemagne et au-delà est l'œuvre de Nicolaus Goldmann , qui est venu de Breslau et a enseigné à l'Université de Leyde. Leonhard Christoph Sturm a fourni à ses traités de nombreuses illustrations et les a publiés, Sturm apportant également ses propres contributions à la théorie architecturale.

Le baroque classique en Italie

Palais Madama à Turin
Palazzo Madama à Turin, influencé par le baroque classique français

Même le haut baroque italien se caractérisait par un certain contraste entre les tendances classiques et anticlassiques. Avec ses conceptions pour le Louvre, Bernini a considérablement influencé la maturation du baroque classique en France, et a également fourni des modèles pour le baroque classique, comme le palais royal de Stockholm . En Italie même, les colonnades de la basilique Saint-Pierre peuvent être considérées comme du baroque classique. Les influences françaises se firent également remarquer en Italie vers la fin du XVIIe siècle. Le principal architecte italien du début du XVIIIe siècle, Filippo Juvarra , se caractérise par une tendance générale à l'éclectisme, le classicisme baroque en étant un élément essentiel. L'exemple le plus frappant de cette tendance est le Palazzo Madama à Turin. Vers la fin du baroque et déjà à la transition vers le classicisme, le château royal napolitain de Caserte offre l'exemple le plus monumental du baroque classique en Italie.

Baroque classique en Europe du Nord

Le Mauritshuis à La Haye

Des exemples de formes plus sobres au sein du baroque peuvent également être trouvés dans les pays protestants d'Europe du Nord. Aux Pays - Bas notamment , on parle de classicisme hollandais . Des exemples sont : le château de Het Loo près d'Apeldoorn, également connu pour son jardin d'inspiration française, le palais royal d' Amsterdam (ancien hôtel de ville Paleis op de Dam ), le château de Huis ten Bosch et le Mauritshuis à La Haye . Tous les bâtiments mentionnés ont été construits au 17ème siècle.

Le Palais Royal de Stockholm en Suède , construit entre 1697 et 1730 environ, se caractérise également par des formes classiques sobres et monumentales .

Autre

Parfois, dans des zones fortement influencées par le baroque italien, des cas individuels d'architecture baroque plus «classique» se produisent. Un exemple en est le château de Schönbrunn à Vienne, qui suit le modèle français de Versailles plus étroitement que d'autres bâtiments du baroque sud-allemand-autrichien (ou rococo). De plus, les façades de Schönbrunn dans leur forme actuelle (à partir de 2018) n'ont été simplifiées qu'entre 1817 et 1819 sous la direction de l'architecte de la cour Johann Aman par diverses interventions, telles que la suppression d'éléments en stuc et une palette de couleurs différente, afin de refléter les idéaux désormais à la mode du Biedermeier Pour correspondre au classicisme.

Certains édifices construits vers 1750 portent les traces d'une phase de transition stylistique, c'est-à-dire un mélange d'éléments rococo ou baroque tardif et ceux du classicisme actuel . Un exemple en est le Nouveau Palais à Potsdam, construit pour Frédéric le Grand dans les années 1760 , qui a été construit selon les modèles palladien et anglais, mais contient encore principalement diverses pièces de style rococo à l'intérieur (à côté d'autres créations de pièces classiques ou de styles mixtes ). Dans de tels cas, il n'est plus possible de parler correctement de « baroque classique ».

Voir également

Sources et littérature

  • Rolf Toman (éd.) : L'art du baroque . Könemann, 1997, ISBN 3-89508-991-5
  • Wilfried Koch : Style architectural . Bertelsmann Lexikon Verlag, 2005, ISBN 3-577-10457-0
  • Nikolaus Pevsner, Hugh Honor, John Fleming : Lexique de l'architecture mondiale . Prestel, 1992, ISBN 3-7913-2095-5

Preuve individuelle

  1. ↑ Poussin est une exception, qui intègre des effets picturaux dans le successeur de Titien, mais ne devient jamais « impressionniste ».
  2. ^ Gioia Mori : Peinture romaine au XVIe siècle ( tendances de sous-chapitre de la fin du XVIe siècle ), dans : Rom - Kunst und Architektur , Könemann, Cologne 1999, pp. 486-488.
  3. ↑ a b c Wilfried Koch: Baustilkunde , p 239.
  4. ^ Pevsner, Honneur, Fleming: Lexikon der Weltarchitektur , page 351
  5. ^ Hans Koepf : L' architecture en cinq millénaires , page 217. Kohlhammer, 1990, ISBN 3-17-011072-1
  6. ↑ Wilfried Koch: Baustilkunde , p 318.
  7. ^ A b Hans Koepf: Architecture in cinq millénaires , page 186. Kohlhammer, 1990, ISBN 3-17-011072-1
  8. ↑ Pevsner, Honour, Fleming : Lexikon der Weltarchitektur , page 209
  9. ↑ Pevsner, Honor, Fleming : Lexikon der Weltarchitektur , page 453.
  10. `` Palais, châteaux, résidences '', Georg Westermann Verlag, 1971, p. 270
  11. ^ Elfriede Iby & Alexander Koller : Schönbrunn , Verlag Christian Brandstätter, Vienne, 2000, pp. 247 & 251
  12. ^ Architecture de Potsdam : Le classicisme palladien de Frédéric II. Auteur : Kania, Hans Dr. (1878-1947), année de publication : 1915 (en ligne sur Lexikus.de , consulté le 6 janvier 2014).