Sainte-Marie-Majeure

Façade principale de la basilique vue de l'est

Santa Maria Maggiore ( latin Basilique Sanctae Mariae Maioris , allemand  Groß-Sankt-Marien ), aussi Santa Maria della Neve ( Notre-Dame de la Neige ), Santa Maria ad praesepe (« Sainte Marie à la crèche ») ou Basilique Liberii est une des quatre basiliques papales de Rome avec le rang de basilique majeure et l'une des sept églises de pèlerinage . Il est situé dans le quartier extra-territorial de l'État du Vatican et est situé dans le centre-ville de Rome non loin de la gare Roma Termini .

L' archiprêtre actuel est le cardinal Stanisław Ryłko et le protocanon est le roi d'Espagne, actuellement Felipe VI.

Giovanni Paolo Pannini : Santa Maria Maggiore et la colonne mariale, peinture vers 1745
Vue extérieure du côté de l'abside avec l' Obelisco Esquilino

histoire

Basilique Liberii

Arc de Gallien (Porta Esquilina) et abside de l'église de Saint-Vito e Modesto dans la Via di S. Vito
Mathis Gothart Nithart dit Grünewald : Fondation de la Basilique Liberii, panneau d'autel de 1517 dans l'Augustinermuseum Freiburg
Masolino da Panicale : Fondation de la Basilique Liberii, vers 1428

La basilique Santa Maria Maggiore a été construite sur l' Esquilin sous le pape Célestin I (422–432) . On dit qu'il avait un bâtiment antérieur appelé Basilique Liberii (ou Basilique Liberiana ) d' environ 100 ans plus vieux , qui a été construit après 352 à la demande du pape Liberius (352-366). Cependant, des fouilles archéologiques récentes n'ont révélé aucune trace d'un édifice religieux plus ancien sous la basilique de Santa Maria Maggiore. Des sources historiques montrent également que le pape Libère a construit « une basilique à son nom près du marché de Livia » ( hic fecit basilicam nomini suo iuxta macellum Liviae ). Cet emplacement est à quelques centaines de mètres au sud-est de la basilique Santa Maria Maggiore, entre la Via Merulana et l'ancien arc de Gallien dans la Via di San Vito, un peu au nord de l'église actuelle Santi Vito, Modesto e Crescentia en tant que successeur de l'église médiévale S Vitus in macello (Liviae) . La localisation assez précise et les résultats négatifs des fouilles sous la basilique Sainte-Marie excluent que la basilique Liberii était le prédécesseur de la basilique Santa Maria Maggiore. Un message contraire du VIe siècle ( Liber Pontificalis I, 88, 232f.) n'est pas crédible quant à la localisation ; Ce message serait cependant correct s'il exprimait que la basilique mariale était censée remplacer la basilique Liberii de 352 "selon les exigences contemporaines de la liturgie et de la fonction" après que cette dernière eut pris feu lors du sac de Rome (410 ) .

En tant que fondation papale, la Basilica Liberii devait être un édifice représentatif de l'église basilique qui a également joué un rôle important dans l'histoire de la première communauté chrétienne à Rome. Selon des recherches récentes, la Basilique Liberii est considérée comme identique à la Basilique Sicinini ; le premier nom doit être attribué au fondateur de l'église Pape Liberius, le second à la zone urbaine Sicinium sur le Mons Cispius au début de la Via Merulana. La basilique Liberii était après l'élection de 'I. Damase évêque de Rome en 366 également le théâtre de combats de rue entre les partisans de Damase et les partisans du diacre élu Ursinus (ou Ursicinus), connu du Libellus precum .

Il existe une légende sur le jour de la consécration de la basilique Santa Maria Maggiore le 5 août 434 , qui ne fait pas référence à cette date de fondation, mais au 5 août 352 (ou 358). D'après cela, la Mère de Dieu serait apparue au patricien romain Jean et à sa femme dans la nuit du 5 août 358 et aurait promis que son souhait d'avoir un fils se réaliserait si une église était construite en son honneur sur le endroit où le lendemain matin, la neige gisait. Le couple est ensuite allé voir le pape Liberius, qui aurait fait le même rêve. Le matin du 5 août, le point culminant de la colline de l'Esquilin était alors blanchi par la neige. C'est pourquoi la Marienkirche porte encore le nom de Santa Maria ad Nives ( Notre Dame des Neiges ). Un tableau de Masolino da Panicale , faisant à l'origine partie du polyptyque Pala Colonna , montre la pose de la première pierre de l'église avec le Pape devant la zone enneigée ; après avoir été retirée de l'église, cette séquence d'images a été brisée ; le tableau mentionné se trouve maintenant au Museo di Capodimonte à Naples. Aussi Matthias Grünewald introduit en 1517 sur un panneau d'autel appelé Wonderland neige est; la photo est quant à elle au Augustinermuseum de Fribourg.

En 354, le pape Libère fixa la date de la célébration de Noël au 25 décembre. Il a été enterré dans les catacombes de Priscilla sur Via Salaria en 366 . Il est considéré comme le seul des premiers évêques de Rome à ne pas être vénéré comme un saint. Dans le Liber Pontificalis, ce Pape est un chapitre à part.

Basilique de Santa Maria Maggiore

La basilique actuelle est la plus importante de la quarantaine d'églises mariales que compte Rome ; elle s'appelle donc Maria Maggiore . Selon les dernières recherches, il était déjà sous le prédécesseur du pape Sixte III. , à savoir érigée par le pape Célestin I (422-432). Elle a été consacrée par le pape Sixte III. le 5 août 434 sous le nom d' Ecclesia Sanctae Mariae . Les papes du début du Ve siècle se sont vus confrontés à la tâche de donner à l'ancienne métropole païenne de Rome un visage chrétien. La Ville éternelle se caractérisait par ses édifices païens de renommée mondiale, notamment au Forum romain . Désormais, à la suite des empereurs romains et du sénat romain, les papes avaient seuls l'autorité et le pouvoir de changer le paysage urbain. Ces plans ont commencé sous le pape Célestin Ier dans les années vingt du 5ème siècle. La magnifique basilique sur la plus haute élévation de l'Esquilin devrait avoir une influence décisive sur le visage de la Rome chrétienne comme centre de l'église et comme centre de l'Empire romain .

Santa Maria Maggiore est considérée comme la première église dédiée à la Vierge Marie à l'ouest et est également la plus ancienne église Sainte-Marie de Rome. La basilique de Santa Maria in Trastevere a été fondée au milieu du IVe siècle sous le nom de Titulus sancti Iulii et Callixti , mais ce n'était pas avant St. Marie consacrée comme Titulus sanctae Mariae . L'église de Santa Maria Antiqua , auparavant édifice officiel impérial byzantin, fut consacrée au Patronage de Marie avant 579 ; le panthéon de l' Antiquité tardive a été consacré comme Sancta Maria ad Martyres en 607 .

Santa Maria Maggiore est également la première basilique paléochrétienne qui n'a plus été commandée par l'empereur ou la famille impériale, mais par l'évêque romain en tant qu'église votive . De plus, sa taille (79 m de long, 35 m de large et 18 m de haut) dépasse la plupart des églises titulaires de cette époque. Hugo Brandenburg a souligné l'importance particulière de cette basilique. Cependant, l'orientation mariale des services de la gare pour l'Antiquité tardive n'est pas documentée.

architecture

Le nouveau bâtiment du 5ème siècle était en partie basé sur les fondations des bâtiments prédécesseurs romains tardifs. C'était une basilique à trois nefs sans transept , avec une grande abside orientée au nord - ouest , un toit ouvert dans la nef centrale et les bas-côtés, ainsi qu'un narthex et un vestibule. Dans la nef centrale, vingt colonnes de marbre à chapiteaux ioniques portaient chacune une architrave . Selon la tradition locale, les colonnes proviennent du temple de Junon sur l' Aventin . La moitié des grandes fenêtres cintrées au-dessus de chaque intercolonne, c'est-à-dire l'espace entre deux colonnes, a été murée au VIIIe siècle. Selon le Liber Pontificalis , le pape Sixte III. a également fait don d' un baptistère . Sous le pape Eugène III. (1145-1153) un nouveau vestibule est construit devant la façade de l'église et un sol en marbre est posé dans la nef. Le pape Nicolas IV (1288-1292) fit démolir l'ancienne abside afin de pouvoir construire un transept à cet endroit ; la mosaïque originale de l' abside a été remplacée par la mosaïque de Jacopo Torriti qui est visible aujourd'hui dans la nouvelle abside. Dans la période de 1294 à 1308, les mosaïques de Filippo Rusuti ont été créées sur la façade orientale de l'église. En 1377, le campanile est construit avec des éléments anciens ; c'est la dernière et à 75 m la plus haute de toutes les tours romanes de Rome.

Dans les années 1584-1590, la Cappella Sistina , offerte par Sixte V et conçue par Domenico Fontana , a été ajoutée au transept. La Cappella Paolina de l' architecte Flaminio Ponzio , offerte par le pape Paul V (Borghese), suivit en 1613 . Les deux rendent le transept plus clair. Cela ne peut cependant pas être vu de l'extérieur, car le bâtiment de l'église apparaît aujourd'hui comme un seul bloc en raison des autres ajouts tels que le baptistère (1605), la Cappella Sforza (1564-1573) et la Cappella Cesi (vers 1550).

En 1587, le pape Sixte V fait réinstaller l'obélisque du mausolée d'Auguste ( Obelisco Esquilino ) devant le chœur à l'ouest . Entre 1673 et 1687, Carlo Rainaldi redessine la partie ouest de la basilique en façade de tribune ; l'abside, qui a été déplacée vers 1290, a été emboîtée et a reçu une cascade de 30 marches. La façade principale à l'est a reçu un nouveau dessin de Ferdinando Fuga au nom du pape Benoît XIV à partir de 1741 : la façade est avec les mosaïques des XIIIe/XIVe siècles. Century était un portique baroque tardif avec cinq entrées ajoutées, environ une loggia d' ouverture voûtée sur trois avec une loggia de bénédiction au milieu.

Sur la grande place devant l'église, où se trouvait probablement l' atrium du Ve siècle, se trouve une monumentale colonne mariale , la Colonna della pace. Il a été construit en 1614 par Carlo Maderno au nom du pape Paul V en remerciement pour la fin d'une épidémie de peste. La colonne de marbre cannelée d' environ 14 m de haut avec un chapiteau corinthien (vers 313) provient de la basilique de Maxence au Forum romain et est la seule des huit colonnes cipollino originales à avoir survécu . La statue en bronze de la Vierge a été réalisée par Guillaume Berthélot (1580-1648). Sur le piédestal se dressent l'aigle et le dragon, les animaux héraldiques de la famille papale Borghèse . Avec la base et la statue, la colonne mariale atteint une hauteur de 42 m. à Munich (1638), Vienne (1646), Freising (1674), Constance (1683) et Fribourg-en-Brisgau (1719).

Ameublement

Intérieur de la basilique

Éléments de construction

Des mosaïques paléochrétiennes d'environ 432 dans l'abside d'origine et sur l' arc de triomphe (l'arc de l'abside antérieur) ainsi que sur les murs longitudinaux de la nef centrale, seules les images en mosaïque sur l'arc de triomphe et dans la nef centrale ont survécu . La mosaïque d'entrée avec le titulus et la mosaïque de l'abside ne sont plus disponibles. Il est plus probable qu'une image du Christ soit attendue dans l'abside paléochrétienne qu'une image de Marie, car une image autonome de la Vierge Marie n'est apparue à Rome qu'au IXe siècle (S. Maria in Domnica) et le l'encadrement paléochrétien de l'abside (Christogramme avec alpha et oméga) indique une image du Christ. (Steigerwald ibid. 158-160). La bannière : Do it Christ Filius Dei Vivi (Mt 16, 16) = Tu es le Christ, le Fils du Dieu vivant, que Torriti a donné à Pierre dans la nouvelle mosaïque de l'abside, apparaît sur le thème du cycle triomphal de la mosaïque paléochrétienne, la démonstration de la divinité du Christ.

Jacopo Torriti a créé la mosaïque de l'abside vers 1296. Elle montre le couronnement de Marie au ciel. La Mère de Dieu est assise à la droite de son fils sur un banc du trône doré, magnifiquement décoré et tapissé de rouge. Les personnages se font légèrement face et dirigent en même temps leur regard vers le spectateur de la scène. L'artiste a conçu les visages de la mère et du fils étonnamment similaires. Les deux paires de pieds reposent sur des tabourets rembourrés bleus, qui à leur tour se tiennent sur un seuil de couleur rouge. En dessous, les étoiles, la lune et le soleil flottent devant le ciel bleu. Au-dessus des figures brodées de Jésus-Christ et de sa mère, vêtues de robes aux formes tridimensionnelles et antiques, des étoiles apparaissent à nouveau devant le firmament sous la forme d'une auréole bleu foncé. L'auréole bleue contient 89 étoiles à huit branches. Le symbolisme des nombres 8 et 9 indique le 8 septembre, fête de la naissance de Marie. L'auréole est entourée d'une bordure verdâtre, également étoilée.

Dans sa main gauche, le Christ tient un livre ouvert avec les premiers mots de l' antienne Veni electa mea : VENI ELECTA MEA ET PONAM IN TE THRONUM MEUM [quia concupivit Rex speciem tuam] (« Viens, mon élu, et je te mettrai sur mon trône [alors le roi demande ta beauté] ») de Ps 45 : 11-12  EU . De sa main droite, le Christ a déjà placé une couronne d'or ornée de pierres précieuses sur la tête de Marie et la tient toujours fermement. Avec ses mains levées, Marie semble répondre avec révérence aux actions de Jésus en pointant le spectateur vers Jésus. Le texte sur l'ourlet inférieur de l'abside explique la scène du couronnement céleste : MARIA VIRGO ASSUMPTA EST AD ETHERNUM THALAMUM IN QUO REX REGUM STELLATO SEDET SOLIO ("La Vierge Marie est reçue dans la chambre céleste dans laquelle le Roi des Rois est assis sur son étoile -trône clouté")

Le Christ et Marie sont entourés de deux chœurs d'anges. Les hll s'approchent de côté, les mains levées. Pierre , Paul et François de gauche ainsi que St. Jean le Baptiste , Jean Evangelista et Antoine de Padoue à partir de la droite. Les fondateurs, le pape Nicolas IV et le cardinal Jacopo Colonna, s'agenouillent devant eux en tant que petites figures . Dans le registre ci-dessous, l'artiste a représenté cinq scènes de la vie de Marie entre les quatre fenêtres de l'abside : l'Annonciation et la naissance du Seigneur, la Dormition de Marie, l'adoration des trois sages et l'offrande dans le temple (de gauche à droite). Contrairement à la chronologie, la Dormition de Marie occupe le devant de la scène en raison du couronnement au-dessus d'elle dans le ciel. Dans l'abside il y a aussi une peinture à l'huile avec la naissance de Jésus-Christ par Francesco Mancini (vers 1750).

Le dais au - dessus de l'autel papal de Ferdinando Fuga avec ses colonnes en porphyre composite s'inspire probablement du ciboire de Gian Lorenzo Bernini dans la basilique Saint-Pierre . Ci-dessous, la Confessio .

L'intérieur est composé d'un sol incrusté de marbre dans le style cosmatique de l'époque du pape Eugène III. (1145-1153) frappé. Vers 1593, des fresques avec des stations de la vie de Jésus et de Marie ont été ajoutées au-dessus des mosaïques de la nef centrale entre les fenêtres. Le plafond à caissons a été commandé par le pape Alexandre VI. Exécuté par Giuliano da Sangallo et son frère Antonio de 1493 à 1498. La conception originale peut provenir de Léon Battista Alberti , qui a commandé le pape Kalixt III. fabriqué. Les armoiries des deux papes sont représentées au plafond. Selon la tradition, le plafond était recouvert du premier or que les Espagnols ont apporté d'Amérique et que la reine Isabelle de Castille a offert au Pape. La Porte Sainte est à gauche dans le vestibule .

Les premiers bijoux en mosaïque chrétienne

Cycle de mosaïque de l'arc de triomphe
Inscription du pape Sixte III. sur l'arc de triomphe
Côté gauche de l'arc de triomphe
Annonciation à Marie et Joseph (ci-dessus) et l'hommage des magiciens (ci-dessous)
Ordre d'assassiner des enfants à Bethléem
La ville de Jérusalem avec six moutons

État de conservation

La décoration en mosaïque est la seule église paléochrétienne, presque entièrement conservée, des IVe et Ve siècles. Il est unique car, comme dans les autres édifices sacrés paléochrétiens, il ornait non seulement l'abside et la façade de l'abside (arc de triomphe), mais aussi les deux murs de la nef et l'intérieur du mur d'entrée. On ne voit plus le titulus de l'abside et la mosaïque du mur d'entrée. Cette inscription dédicatoire a été perdue lors des travaux de rénovation en 1593 ; mais le libellé a été rendu.

Programme d'images

Les mosaïques illustrent des thèmes bibliques : celles de l'arc de triomphe sont celles du Nouveau Testament, les mosaïques des navires sont celles de l'Ancien Testament. Les mosaïques de navires sont linéaires.

Le cycle de mosaïque de l'arc de triomphe est divisé en quatre bandes superposées et est dédié à Jésus-Christ principalement avec le thème de sa divinité, ici dans les étapes de son enfance, commençant en haut à gauche à sa conception avec l'Annonciation à Marie et Joseph. En face se trouve la représentation de Jésus dans le temple et la demande de Joseph de fuir en Egypte, dans la bande suivante l'hommage des magiciens et la rencontre de l'empereur Auguste et Virgile avec l'enfant Jésus (scène antérieure d'Aphrodisis), dans la troisième bande l'ordre d'assassiner des enfants à Bethléem et d'autre part, l'audience des magiciens et des grands prêtres avec Hérode. L'ensemble est basé sur la ville de Jérusalem dans la bande la plus basse comme lieu de la crucifixion et de la résurrection du Christ et en face de la ville de Bethléem comme lieu de naissance du Christ. La représentation des stations de la vie de Jésus est couronnée par la mosaïque de la couronne avec l'élévation du Christ crucifié et ressuscité (dans le symbole de la croix gemme) sur le trône céleste.

Les mosaïques de navires, d'autre part, ont le peuple de Dieu comme thème, son début avec l'appel d'Abraham, son développement ultérieur sous Isaac et Jacob et son devenir un peuple sous le législateur Moïse avec la libération d'Egypte et la direction dans la terre promise sous Josué.

Leur séquence commence à gauche avec des images d' Abraham , d' Isaac et de Jacob et se poursuit à droite avec des images de Moïse et de Josué . Les scènes les plus importantes des 30 images encore conservées (des 42 originales) sont : Côté gauche : le sacrifice de Melchisédek lors de la rencontre avec Abraham, Abraham et les trois hommes, la séparation d'Abraham d'avec Lot, Isaac bénit Jacob, l'admission de Jacob à Laban, Jacob's publicité sur Rachel, le mariage de Jacob avec Rachel, les négociations de Jacob avec Laban et la division des troupeaux, la ruse de Jacob avec les bâtons et Dieu qui ordonne le retour à la maison, la rencontre de Jacob avec Esaü, Sichem et Hemor woo Dina, Sichem et Hemor négocient avec Jacob et Frères Dinas. Page de droite : Petit Moïse est rendu à la fille de Pharaon, Moïse se dispute avec les sages égyptiens, le mariage et l'appel de Moïse, Moïse et Aaron devant Pharaon, Moïse explique le repas de la Pâque, Moïse ordonne l'abattage des agneaux, passage par le Rouge Mer, Moïse parle à Dieu, transformation de l'eau amère, bataille amalécite, retour des espions et lapidation déjouée de Moïse, mort de Moïse et prêtre avec arche, arche traverse le Jourdain, Josué devant l'ange, capture de Jérichos, siège de Gabaon et la conversation de Josué avec Dieu, la victoire de Josué sur les Amorites, le soleil et la lune s'arrêtent sur Gédéon, la condamnation des rois amorites et la distribution du butin.

style

Le style des mosaïques n'est pas uniforme : les images de l'arc de triomphe se caractérisent par un style monumental. Elle se manifeste par de grandes figures solennelles d'apparat qui se regroupent en groupes calmes et représentatifs. Elle se poursuit dans les premières mosaïques sur les deux murs de la nef. Le style des autres mosaïques de la nef contraste fortement avec celui-ci : ici les personnages sont plus petits, plus vivants, plus vivants au milieu d'un riche paysage. On parle ici d'un style narratif.

Contexte théologique

Selon les dernières recherches, la clé pour comprendre le cycle de la mosaïque se trouve dans le titulus (poème de consécration) de la basilique. Le poème de consécration se rapporte dans sa déclaration centrale à la condamnation de la christologie de Nestorius , le patriarche de la ville impériale de Constantinople (428-431) par le synode de Rome le 10 août 430 sous le pape Célestin I. Le patriarche avait dans le La dispute sur le titre de Mère de Dieu pour la mère de Jésus a exprimé des doutes fondamentaux sur la divinité de Jésus-Christ et a ainsi déclenché des troubles considérables dans l'église. Au synode convoqué pour cette raison, Célestin rejette les doutes en référence à l'intégrité virginale de Marie à la naissance de Jésus. Pour lui, c'est un critère sûr pour la connaissance de la divinité de Jésus. Contrairement à la dispute orientale avec Nestorius, le titre de Notre-Dame pour Marie n'a pas joué un rôle remarquable lors de cette réunion d'église. Sixte III. cette église n'a pas consacré Marie la Mère de Dieu, mais la Vierge Marie, car sa virginité est le critère décisif pour la connaissance de la divinité de Jésus-Christ. Il s'ensuit que le cycle de la mosaïque doit être lu dans le contexte de la dispute avec Nestorius au sujet de la divinité du Christ. Son thème peut être formulé comme suit : Annonciation de la divinité du Christ sur fond de discussion des thèses connexes de Nestorius. Ce thème est présenté avec des détails saisissants sur l'arc de triomphe et se poursuit dans les premières mosaïques de la nef, reconnaissables par le style monumental commun. Cela ressort déjà de la formulation spécifique de l'Annonciation à Marie. Comme dans aucune autre image de l'Annonciation du 5ème siècle, le Saint-Esprit est représenté ici sous la forme d'une colombe qui descend sur Marie. Le pigeon provient de la scène du Jourdain ( Mk 1.9 à 11  UE adopté), où il fonctionne comme un signe de filiation divine de Jésus et pointe ainsi vers la divinité de l'enfant de Marie. Nestorius avait sévèrement remis en question la divinité de l'Enfant Marie lors de la conception de sa mère. C'est pourquoi il y a aussi un ange gardien, un attribut divin du Fils de Dieu, Marie qui est enceinte de l'enfant Jésus dans cette image de l'Annonciation. Dans l'histoire biblique de la présentation de Jésus au temple, il n'y a aucune base pour l'apparition du sacerdoce du temple avec les deux grands prêtres et l'enfant Jésus comme grand prêtre dans cette mosaïque, mais dans la dispute entre Cyrille d'Alexandrie (+ 444 ) et Nestorius à propos de la divinité du grand prêtre Christ . Contrairement au rejet de Nestorius de la divinité du Christ, cette mosaïque met en évidence l'enfant Jésus en tant que grand prêtre et Dieu. Pour la scène du magicien comme exemple suivant, Beat Brenk estime que la parole sensationnelle de Nestorius au concile d'Éphèse qu'il ne pouvait pas reconnaître un dieu de deux ou trois mois a donné l'occasion pour le trône unique de l'enfant divin sur le trône de la scène magicien pourrait. Un autre sujet dans la discussion sur la divinité du Christ est la mosaïque du sommet. L'un des principaux arguments de Nestorius contre la divinité du Christ était sa mort sur la croix. La souffrance est incompatible avec un être divin. Dans ce contexte, l'intronisation du Fils de Dieu sur le trône de Dieu, représenté par la croix gemmée comme signe du crucifié et non comme une personne, contre tous les doutes de Nestorius : le crucifié est Dieu. La croix et la souffrance sont portées par la personne divine.

Le maintien du style monumental dans les premiers tableaux de la nef et le changement dans l'ordre biblique des tableaux en mosaïque s'expliquent aussi par l'orientation vers la dispute avec Nestorius. Le Sacrifice du pain et du vin de Melchisédek à gauche traite de l' Eucharistie , qui était de la plus haute importance dans le différend entre le patriarche Cyrille d'Alexandrie et Nestorius. Leur interprétation était au centre de la christologie respective et décidait de la croyance respective en la divinité du Christ ou de son rejet des dons eucharistiques. A l'image de Melchisédek comme image du Fils de Dieu, la divinité du Christ est démontrée et ainsi le pain et le vin sont qualifiés de corps et de sang du Fils de Dieu. Aussi à cette occasion, non seulement en raison de sa proximité avec l'autel où l'Eucharistie est célébrée, cette mosaïque peut être placée en premier lieu. Le divertissement des trois hommes par Abraham dans la mosaïque suivante ne fait pas partie du combat contre Nestorius. Nestorius a défendu avec véhémence la divinité du Fils de Dieu préexistant. Cependant, l'image appartient au thème de la nature divine du Fils de Dieu. Il est l'une des trois Personnes divines de la Trinité . C'est ainsi qu'un membre de la Trinité est devenu humain. Cependant, Nestorius a nié cela. L'impératrice romaine orientale Aelia Pulcheria (399-453) peut également être considérée comme un témoin contre Nestorius . Son image est cachée sous forme d'image crypto dans la figure de la fille du pharaon dans la mosaïque du retour du petit Moïse à la fille du pharaon (troisième mosaïque de navire à droite). Les acclamations pour Pulchérie après le concile d'Éphèse (431) et au concile de Chalcédoine (451), qui célèbrent expressément leur victoire sur Nestorius, pourraient être un indice supplémentaire de cette interprétation.

En dehors de la dispute avec Nestorius, le cycle de mosaïque révèle à plusieurs reprises l'intention de confirmer la vérité de ce message de foi de la divinité du Christ à travers des témoins et des détails picturaux. Seuls quelques exemples doivent être soulignés : cela est évident dans la représentation de Jésus dans l'hommage de Siméon à l'enfant Jésus. La tête de Siméon est similaire à la tête de Pierre dans d'autres images et rappelle son témoignage pour la divinité du Christ à Césarée de Philippe ( Mt 16 : 13-20  UE ). Non seulement les gens du peuple de Dieu, mais aussi les païens dans les figures des magiciens et des grands prophètes du monde païen, la Sybille d'Erythrée et Virgile, laissent les concepteurs du cycle de mosaïque apparaître comme témoins de la divinité de l'enfant de Jésus. Mais cela ne leur suffit pas. Selon les paroles du poème de consécration, les martyrs les plus célèbres de Rome avec leurs instruments de torture comme témoins de la divinité du Christ sont montrés au croyant entrant dans la mosaïque d'entrée. Avec cette nuée de témoins de la divinité du Christ, on peut à juste titre supposer que la mosaïque originale de l'abside était une image du Christ comme Dieu et souverain et non une image de Marie, bien que la basilique de la Vierge Marie ait été consacrée à la mémoire de la basilique Liberiana , aujourd'hui perdue .

Sacrifice du pain et du vin de Melchisédek
Abraham et Sarah avec les trois hommes
Josué devant le chef des armées célestes (ci-dessus)
les éclaireurs fuient Jéricho (ci-dessous)

Il s'avère qu'il existe un certain concept associé au style monumental à grande figure. Selon Ernst Kitzinger, ce style doit être compris comme une imagerie faisant autorité : il peut être compris comme l'expression artistique d'une proclamation de foi contraignante qui reçoit son autorité du Christ lui-même. C'est pour le pape Sixte III. fondée dans son investiture par le Christ évêque de Rome et successeur de Pierre. Les déclarations des Saintes Écritures, les résolutions du Synode romain (430) ainsi que du Synode d'Alexandrie (430) et du Concile d'Éphèse (431) forment d'autres bases de cette affirmation faisant autorité. Pourquoi un second style, le style narratif ? Les images de la nef dans le style narratif dépeignent l'histoire du peuple de Dieu en images. attribuer à l'arc de triomphe. Basé sur l'Église de Rome, cela signifie l'Église mondiale du Christ. A cet effet, l'idée du peuple de Dieu du Nouveau Testament est illustrée sur l'arc de triomphe. Dans les deux premiers registres de l'arc de triomphe, les éléments de base du peuple de Dieu du Nouveau Testament sont posés : le peuple de Dieu des Juifs croyants avec Marie, Joseph, Siméon et le sacerdoce juif croyant et le peuple de Dieu de les Gentils croyants sous la forme des magiciens avec Sibylle comme représentants des peuples barbares et l'empereur Auguste avec Virgile comme représentant de l'Empire romain.

Il ne faut pas l'oublier : le chrétien romain est citoyen de deux empires. Il est membre du peuple de Dieu et fait partie de l'Empire romain et citoyen de la Ville éternelle. La Ville éternelle et l'Empire romain reposent sur une idéologie spécifique : l'idée de Rome, de l'empereur et de l'empire. Jusqu'à l'époque de Constantin le Grand (+337) et de ses successeurs familiaux, les idées de Rome, des empereurs et des empires étaient façonnées par le paganisme. Ici, dans le cycle de mosaïque de la basilique Sainte-Marie, nous trouvons le manifeste d'une nouvelle idée chrétienne de Rome, empereur et empire. Il est assez inhabituel dans l'art chrétien primitif que dans la mosaïque de la couronne de l'arc de triomphe, le trône céleste du Fils éternel de Dieu et souverain Christ ait des éléments du trône des Roms. Ce ne sont donc pas les Roms, l'incarnation de la domination, de la culture et de la civilisation du monde romain, mais Jésus-Christ qui a été placé sur ce trône. Après la victoire du christianisme (vers 395), le but était de démontrer à la ville et au monde que le Christ, le Fils de Dieu, le vrai Dieu et souverain de la ville de Rome, de l'Empire romain et du cosmos, et qu'il est le salut et le bien-être de la ville et de l'empire. L'Empire romain fait partie de l'histoire du peuple de Dieu et partage sa dignité et sa mission. L'histoire et la fonction de la capitale Rome sont également interprétées de manière chrétienne. Les fondateurs de la ville mythique Romulus et Remus perdent leur fonction. Selon les mots du pape Léon le Grand (440-461), les princes des apôtres et martyrs Pierre et Paul, qui sont représentés sur le trône du Christ, prennent leur place. Ils ont refondé Rome par le témoignage sanglant de leur martyre. La fonction de la ville de Rome est également en train d'être redéfinie. Un signe en est probablement l'image des Roms au fronton du Temple de Jérusalem dans la mosaïque de la Présentation de Jésus au Temple. Ce détail indique que Rome est le centre de culte du nouveau peuple de Dieu et non plus le temple juif de Jérusalem. Il est également précisé que l'enfant Jésus est le nouveau grand prêtre, dont la fonction est liée à la ville de Rome et à ses habitants. « Le nouveau mythe de Rome a imprégné et transformé toute la ville. Un nouveau type de sacralité s'y est installé »(Erich Fried).

Sortir ensemble

La décision du synode romain du 10 août 430 contre Nestorius et pour la divinité du Christ offre une orientation fondamentale pour la datation des mosaïques. La planification a probablement duré au moins deux ans, par exemple de la fin de l'automne 430 à l'hiver 432. On peut supposer que les mosaïques du jour de la consécration, le 5 août 434, étaient plus ou moins complètes.

Chapelles latérales

Deux grandes chapelles à droite et à gauche du maître-autel remplacent le transept non prévu à l'origine . La chapelle du sacrement a été construite en 1585 selon les plans de Domenico Fontana de l'époque de Sixte V. Le précieux tabernacle en bronze a été réalisé par Ludovico Scalzo.

Plus tard, la Cappella Borghese (ou Cappella Paolina) suivie sur la gauche, qui a été construite à l'époque du Pape Borghese Paul V , est considérée comme la plus magnifique chapelle privée de toutes les églises romanes et contient l'image miraculeuse de Salus Populi Romani (protecteur de le peuple romain) , qui était autrefois une icône de Saint-Luc a été considérée. Le décor à fresque du plafond voûté a été réalisé entre 1610 et 1612 sous la direction de Giuseppe Cesari, dit Cavalier d'Arpino , en collaboration avec Guido Reni , Ludovico Cigoli et Giovanni Baglione . Cette fresque au plafond est remarquable en raison de la représentation de l' Assomption de la Vierge : Cigoli montre Marie debout sur le croissant de lune, mais cela a un bord déchiqueté et est couvert de cratères, comme dessiné par Galileo Galilei dans son Sidereus Nuncius , publié en mars 1610 .

Tombes

La basilique était le lieu de sépulture du pape Honorius III. (1216-1227), Nicolas IV (1288-1292), Pie V (1566-1572), Sixte V (1585-1590), Clément VIII (1592-1605), Paul V (1605-1621) et Clément IX. (1667-1669). Le tombeau d'Honorius III. a été détruit au cours de travaux de rénovation au cours des siècles suivants et ne peut plus être retrouvé aujourd'hui. Plusieurs membres de la famille Borghese sont enterrés dans la crypte . Gian Lorenzo Bernini est enterré à droite derrière l'autel papal.

Tombeau de Nicolas IV.

Sur le côté gauche de la nef principale, non loin de l'entrée principale, se trouve le monument funéraire de Nicolas IV, offert par le cardinal Felice Peretti, futur pape Sixte V, à la fin du XVIe siècle. La conception de ce monument vient de Domenico Fontana ; les statues ont été créées par Leonardo Sormani (1530-1589). La figure principale représente la bénédiction Nicolas IV, couronnée d'un triple diadème , en tant que figure assise et est entourée de deux figures allégoriques, dont la gauche représente la vérité et la droite la justice . Le tombeau se trouvait à l'origine sur le côté droit du chœur, mais a été déplacé à son emplacement actuel lors d'une restauration de la basilique sous Fernando Fuga au XVIIIe siècle.

Tombeau de Pie V.

Le monument funéraire de Pie V se trouve dans la chapelle Sixte V et y occupe tout le mur de gauche. L'œuvre splendide est quelque peu en contradiction avec le pontificat de Pie V, qui était plutôt un pape ascétique. La figure assise de Leonardo Sormani, couronnée d'un triple diadème, trône au milieu et est représentée avec un habit et un manteau dessus ; la tête est entourée d' un halo . Les reliefs incrustés dans la tombe représentent des événements importants de son règne, tels que le couronnement papal au milieu au-dessus de la figure assise. Les autres reliefs de gauche rappellent la bataille navale de Lépante , ceux de droite représentent des scènes des guerres huguenotes.Depuis sa canonisation en 1712, il y a un cercueil de verre dans lequel le cadavre embaumé a été placé sous la figure de Pie V est aménagé. Ce cercueil en verre peut être fermé par une plaque en bronze représentant Pie V allongé.

Tombeau de Sixte V.

Sur le mur droit de la chapelle Sixte V se trouve le tombeau de Sixte V, qui est donc aussi appelé la "Chapelle Sixtine". Domenico Fontana l'a créé selon le même schéma que le tombeau de Pie V sur le côté opposé. La figure agenouillée Sixte V a été créée par Jacopo Valsoldo et montre le Pape avec les mains jointes et un diadème placé sur le côté. Les reliefs à gauche de la statue montrent les œuvres caritatives pour les nécessiteux , au-dessus de la canonisation de Saint-Diego . Sur le côté droit, à côté de la figure de Sixte, il y a un relief qui représente la lutte contre les méfaits des gangs dans la campagne autour de la ville de Rome . Le relief ci-dessus rappelle le traité de paix entre l'Autriche et la Pologne . Le relief au-dessus de la figure de Sixte V montre son couronnement en tant que pape.

Tombeau de Clément VIII

Dans la Cappella Paolina se trouve la tombe de Clément VIII, qui ressemble beaucoup aux monuments funéraires de ses prédécesseurs Pie V et Sixte V. La figure assise représente le Pape avec son bras droit levé en signe de bénédiction.Les reliefs sur la gauche montrent la victoire sur les rebelles à Ferrare , qui au-dessus montre l' accord de paix entre le roi Henri IV et le roi Philippe II . En bas à droite, des reliefs montrent la prise d'assaut des troupes papales sur Gran et au-dessus que la canonisation des deux saints Giacinto et Raimondo .

Tombeau de Paul V

Statue de Pie IX dans la confession

Dans la Cappella Paolina qu'il a donnée se trouve également le monument funéraire de Paul V, qui occupe tout le mur de gauche. La statue montre Paul V agenouillé avec les mains jointes et la tiare sur le côté selon le schéma de la figure Sixte V. Les reliefs de gauche illustrent la campagne militaire papale contre les Turcs en Hongrie et au-dessus de la canonisation de saint Charles et Borromée de Sainte Francesca Romana . Sur le côté droit ci-dessous est un relief avec la visite de la forteresse de Ferrare par le Pape , au-dessus d'une scène de relief avec la réception de l'ambassade de Perse . Un autre relief au-dessus de la figure papale montre le couronnement de Paul V.

Tombeau de Clément IX

En face du monument à Nicolas IV, peu après la porte principale de la basilique, sur le côté droit de la nef principale se trouve le tombeau de Clément IX conçu par Carlo Rainaldi en 1671 ; la figure du siège de bénédiction a été créée par Domenico Guido. Il est flanqué de deux figures féminines allégoriques. La gauche, par Ercole Ferrata créé figure symbolise l' amour , à droite de la main de la Cosimo Fancelli représente la foi . En outre des médaillons en marbre sont attachés, l'adresse celle pour une messe papale à Saint-Pierre, d'autre part, le Ponte Sant'Angelo , dont la conception Clément X a considérablement promu, représentent.

Reliques

Dans la Confessio sous l'autel papal se trouve un reliquaire en argent avec les restes d'une crèche . Cela devrait consister en des parties de la crèche de Jésus-Christ. Devant, il y a une statue du pape Pie IX. agenouillé devant lui en train de prier.

Organes

La basilique compte au total quatre orgues : l'orgue principal, l'orgue de la Capella Sforza, l'orgue de la Cappella Paolina et l'orgue de choeur.

Le grand orgue à trois claviers et 67 registres a été construit en 1955 par la maison Mascioni . Il se dresse sur des galeries de part et d'autre de la salle du chœur. La console et l'œuvre positive sont à gauche de l'autel dans la croisée. L'instrument électropneumatique a des coffres coniques . La disposition est la suivante :

I Grand' Organo C – c 4
1. Principaux 16
2. Directeurs 1 8ème'
3. Directeurs 2 8ème'
4e Voix umana 8ème'
5. Flauto Cunéiformes 8ème'
6e Dulciana 8ème'
7e ottava 4
8ème. Flauto a cuspide 4
9. XII 2 2 ⁄ 3  ′
dix. XV 2
11. Ripieno IV
12e Ripieno V
13. Controfagotto 16
14e Tromba 8ème'
II Positivo C – c 4
15e Principaux 8ème'
16. Unda Maris 8ème'
17e Flauto Aperto 8ème'
18e Corne de Camoscio 4
19e XV 2
20e Ripieno IV
21. Tromba Dolce 8ème'

II Espressivo C – c 4
22e Principaux 8ème'
23 Corno di Notte 8ème'
24. alto 8ème'
25 Flauto a Camino 4
26 Nazardo 2 2 ⁄ 3  ′
27 Flagiolet 2
28. Terza 1 3 / 5  '
29 Cornetto Combinato V
30e Cromorno 8ème'
trémolo
III Espressivo C – c 4
31. Bordone 16
32. Principaux 8ème'
33. Stentor principal 8ème'
34. Bordone 8ème'
35. viole de gambe 8ème'
36. Salicional 8ème'
37. Voix Céleste 8ème'
38. Coro Viole III 8ème'
39. ottava 4
40. Flauto Armonico 4
41. Flauto au XII 2 2 ⁄ 3  ′
42. Silvestre 2
43. XV 2
44. Décimino 1 3 / 5  '
45. Sesquialtera Combinata III
46. Ripieno IV
47. tuba 8ème'
48. Tromba Armonica 8ème'
49. hautbois 8ème'
50. Clarinette 8ème'
51. Voix Corale 8ème'
trémolo
Pédales Épistules C – g 1
52. Acoustique 32
53. Contrebasse 16
54. Subbasso 16
55. Quinta 10 2 / trois  '
56. Basso 8ème'
57. Corno Camoscio 8ème'
58. Quinta 5 1 / 3 '
59. ottava 4
60 Ripieno VI
61. Bombarde 16
62. Trombones 8ème'
63. Clarone 4

Pédales Evangeli C-g 1
64. Bordone 16
65. Violon 16
66. Principaux 8ème'
67. Bordoncino 8ème'
68. violoncelle 8ème'
69. Flauto 4
70 Ottavino 2
  • Jumelage :
    • Couplage normal : II/I, III/I, III/II, I/P, II/P, III/P
    • Couplage sous-octave : II/I, III/I, III/II, I/I, III/III
    • Couplage super octave : II/I, III/I, III/II, I/P, II/P, III/P, I/I, II/II, III/III

Cloches

Le carillon de Santa Maria Maggiore se compose de cinq cloches d'église des XIIIe, XIVe, XVIe et XIXe siècles. L' ordre de sonnerie différencie entre la sonnerie a doppio , une frappe rythmique, et la a distesa , le balancement des cloches avec le battant qui tombe. La sonnerie a doppio a lieu lors des messes habituelles le dimanche et les jours ouvrables. La grosse cloche est frappée treize fois (3-4-5-1x) pour la prière quotidienne de l' Angélus .

Une distesa est sonnée pour l'arrivée de la procession du Corpus Christi du Pape, à la veillée pascale et à d'autres occasions extraordinaires. Également une distesa, la grosse cloche La Sperduta sonne tous les soirs à 21h pour la soi-disant suonare a festa . Cette sonnerie remonte à la fondation d'un pèlerin à qui la cloche doit son nom populaire. Cela signifie « la perdue » et est basé sur une légende qui est racontée en deux versions : Soit un pèlerin, soit une bergère faisant paître ses animaux, peut-être aveugle, s'est perdu et n'a pas pu retrouver son chemin ; en sonnant la cloche - à l'origine à 2 heures du matin, puis déplacée à 21 heures - on lui a montré le chemin du retour en ville. La cloche appelée La Sperduta , qui sonne à cette heure aujourd'hui, n'est pas celle d'origine ; c'est dans les musées du Vatican et était sous le pape Léon XIII. remplacé par l'actuel.

Nom de famille Année de coulée Roulette diamètre inférieur Dimensions Carillon
La Sperduta 1851 Giovanni Lucenti 1 641 mm ≈3,500 kg cis 1 ± 0
La Pisana 1581 Jetée Francesco da Bologna 1 438 mm 2 000 kg cis 1 ± 0
1884 Giovanni Battista Lucenti 1 177 mm 1 100 kg d 1 -1/8
1391 anonyme 1 075 mm 900 kg g 1 +1/8
1239 ou 1289 anonyme 971 mm ≈600kg f dièse 1 +1/8

Importance de la basilique et de ses mosaïques

La basilique Sainte-Marie sur l'Esquilin devait changer le visage de la Ville éternelle, façonnée par le paganisme à travers les magnifiques édifices du Forum romain et de ses temples, et contribuer à donner à la capitale un visage chrétien. Le centre religieux de la ville ne devait plus être le temple d'État de Vénus et de Rome dans le Forum romain, comme ce fut le cas pendant le millénaire de la ville, mais plutôt la basilique Sainte-Marie, construite sur le point culminant de la plus haute colline. dans la ville, qui avait le même rang que la ville Basilique du Latran , l'église des Papes. Dans l'église Sainte-Marie, dans la mosaïque de la couronne sur le trône de Rome, la déesse de la ville Roma n'est plus intronisée comme elle l'a été pendant des siècles, mais le Fils de Dieu incarné en tant que Dieu et souverain du ciel, la Ville éternelle et l'Empire romain. Par le message des mosaïques, Jésus-Christ donne à la ville et à l'empire une nouvelle orientation de base pour la vie spirituelle et politique sur la base de la foi en sa divinité. La menace fondamentale pour la croyance chrétienne en la divinité du Christ par Nestorius est rejetée avec la démonstration du message authentifié de manière impressionnante de la divinité du Fils de Dieu incarné et la croyance en la divinité du Christ est démontrée dans de magnifiques images en mosaïque.

Fouilles

Pièce d'abside antique excavée avec des niches

Au-dessous de l'église se trouve le site de fouilles d'un grand bâtiment sur lequel l'église a été construite. Il remonte à l'époque d' Auguste et d' Hadrien . Son entrée principale se trouvait sous l' abside de l'église actuelle et avait une colonnade mesurant 37,30 x 30 m. L'hypothèse qu'il pourrait s'agir du macellum de Livie , qui avait été sur l' Esquilin , n'a pas été confirmée. Sous l'empereur Constantin le Grand , deux murs ont été peints avec un calendrier paysan pour illustrer le travail rural au cours des mois individuels. Un peu plus tard, cependant, le calendrier fut recouvert de peinture à la manière d'un décor de marbre. Par l'entrée du musée de la basilique (au fond à droite), vous pouvez également visiter une partie des fouilles avec une exposition de trouvailles, mais uniquement avec une visite guidée.

Galerie de photos

  • Porte Sainte (Porta Santa)

  • Autel papal avec baldaquin

  • Traversée avec autel ciboire, Confessio avec sculpture de Pie IX.

  • Mosaïque de l'abside médiévale de 1296

  • Étage Cosmaten

  • Plafond à caissons de la basilique

  • Coupole de la Cappella Sistina, vers 1590

  • Coupole de la Cappella Paolina Borghesiana, vers 1613

  • Autel de la Cappella Paolina Borghesiana

  • Image miraculeuse de Salus Populi Romani dans la Cappella Paolina

  • Vestiges de la maçonnerie paléochrétienne sur le mur extérieur

  • Calendrier antique avec des images de l'agriculture

Voir également

Littérature

  • Maria Andaloro : Les églises de Rome. Une visite en images. Peintures médiévales à Rome 312-1431 . Philipp von Zabern, Mayence 2008, pp. 269-294.
  • Hugo Brandenburg : Les premières églises chrétiennes à Rome du IVe au VIIe siècle. 3e édition mise à jour entièrement revue. Schnell et Steiner, Ratisbonne 2013, ISBN 978-3-7954-2200-4 , pp. 195-208, 325-362.
  • Beat Brenk : Les mosaïques paléochrétiennes de S. Maria Maggiore à Rome. F. Steiner, Wiesbaden 1975.
  • Walther Buchowiecki : Manuel des Églises de Rome. L'édifice sacré romain dans l'histoire et l'art des premiers temps chrétiens à nos jours . Volume 1, Hollinek, Vienne 1967, pp. 237-276, et Volume 3, Vienne 1974, pp. 1028-1030.
  • Johannes G. Deckers : Le cycle de l'Ancien Testament de Santa Maria Maggiore à Rome. Études sur l'histoire des images (= estampes de la thèse de Habelt. Archéologie classique Série 8). Habelt, Bonn 1976, ISBN 3-7749-1345-5 (également : Fribourg, Univ., Diss., 1974).
  • Heinz-Joachim Fischer : Rome. Deux millénaires et demi d'histoire, d'art et de culture de la Ville éternelle. DuMont Buchverlag, Cologne 2001, ISBN 3-7701-5607-2 , pp. 295-299.
  • Kristina Friedrichs : Episcopus plebi Dei. La représentation des premiers papes chrétiens . Schnell & Steiner, Ratisbonne 2015, pp. 149ff. et 319ff.
  • Erwin Gatz : Roma Christiana. Vatican - Rome - Campagne romaine. Guide d'histoire de l'art et de la culture. 3e édition améliorée et augmentée. Schnell et Steiner, Ratisbonne 2008, ISBN 978-3-7954-2054-3 , p. 207-220.
  • Anton Henze et al. : Art Guide Rome. 5e édition. Reclam, Stuttgart 1994, ISBN 3-15-010402-5 , p. 217-223.
  • Heinrich Karpp : Les mosaïques paléochrétiennes et médiévales de S. Maria Maggiore à Rome. Bruno Grimm, Baden-Baden 1966
  • Maria Raffaela Menna : I mosaici della basilica di Santa Maria Maggiore. Dans : Maria Andaloro et Serena Romano (éds.) : La pittura médiévale à Rome, Corpus, La pittura médiévale à Rome, tome 1 : L'orizzonte tardoantico e le nuove immagini 312-468. Livre Jaca, Milan 2006, pp. 334-346.
  • Silvia Montanari : Les églises papales à Rome. Sur la piste des tombes papales. Bonifatius, Paderborn 1994, ISBN 3-87088-820-2 , p. 91-111.
  • Joachim Poeschke : Mosaïques en Italie 300-1300 . Hirmer, Munich 2009, p. 70-93.
  • G. Sabantini et D. Stilo : La Basilique Papale de Santa Maria Maggiore, Rome 2014
  • Gerhard Steigerwald : Les mosaïques paléochrétiennes de l'arc de triomphe de S. Maria Maggiore à Rome. Schnell et Steiner, Ratisbonne 2016, ISBN 978-3-7954-3070-2 .
  • Roberta Vicchi : Les basiliques patriarcales de Rome. Scala, Florence 1999, ISBN 978-88-8117-466-9 , p. 120-158.
  • Hans Georg Wehrens : Rome - Les édifices sacrés chrétiens du IVe au IXe siècle - Un Vademecum . Herder, Fribourg, 2e édition 2017, pp. 214-225.
  • Josef Wilpert et Walter N. Schumacher : Les mosaïques romaines des bâtiments de l'église du IV au XIII. Siècle . Herder Verlag, Fribourg-en-Brisgau 1976.
  • Gerhard Wolf : "Salus Populi Romani". L'histoire des images cultuelles romaines au Moyen Âge. VCH, Acta Humaniora, Weinheim 1990, ISBN 3-527-17717-5 (aussi : Heidelberg, Univ., Diss., 1989).

liens web

Communs : Santa Maria Maggiore (Rome)  - Collection d'images, de vidéos et de fichiers audio
Commons : Santa Maria Maggiore  - album avec photos, vidéos et fichiers audio

Architecture:

Preuve individuelle

  1. ^ Hugo Brandenburg : Les premières églises chrétiennes à Rome du IVe au VIIe siècle. Ratisbonne 2013, p. 120, 195.
  2. ↑ Kristina Friedrichs: Episcopus plebi Dei. La représentation des premiers papes chrétiens. Ratisbonne 2015, p.150f.
  3. ^ Filippo Coarelli : Rome - Un guide archéologique. Fribourg 1981, p. 195, 209.
  4. ↑ Steffen Diefenbach : salles de mémoire romaine. Mémoire des saints et identités collectives à Rome du IIIe au Ve siècle après JC. Berlin 2007, p.226f. avec note 39
  5. ↑ Walther Buchowiecki : Manuel des Églises de Rome. L'édifice sacré romain dans l'histoire et l'art des premiers temps chrétiens à nos jours. Tome 1, Vienne 1967, p.238f.
  6. ↑ PL 13, 82
  7. ↑ Hans Georg Wehrens : Rome - Les édifices sacrés chrétiens du IVe au IXe siècle - Un Vademecum . Fribourg, 2e édition 2017, page 157.
  8. ^ Fabrizio Mancinelli : Guide des catacombes de Rome . Scala Florence 2007, page 53.
  9. ^ Gerhard Steigerwald : Les premières mosaïques chrétiennes de l'arc de triomphe de S. Maria Maggiore à Rome . Ratisbonne 2016, p.218 : Richard Krautheimer s'attend à ce que le bâtiment soit achevé à la fin du pontificat de Cölestin I (+ 22 juillet 432).
  10. ^ GB De Rossi : Inscriptiones christianae urbis Romae septimo saeculo antiquiores. 2e édition. Tome 2, Rome 1888, p.71, no. 42.
  11. ↑ Richard Krautheimer (éd.) : Rom - Schicksal einer Stadt 312-1308. Darmstadt 1996, pp. 43-71.
  12. ↑ Hans Georg Wehrens : Rome - Les édifices sacrés chrétiens du IVe au IXe siècle - Un Vademecum . Fribourg, 2e édition 2017, page 215.
  13. ^ Hugo Brandenburg : Les premières églises chrétiennes à Rome . Schnell & Steiner, Ratisbonne 2013, p. 195 .
  14. ↑ Hans Georg Wehrens : Rome - Les édifices sacrés chrétiens du IVe au IXe siècle - Un Vademecum . Fribourg, 2e édition 2017, p.216f.
  15. ↑ Bonaventura Overbeke, Paolo Rolli : Degli avanzi dell'antica Roma opra postuma di Bonaventura Overbeke. Pittore e cittadino d'Amsterdam tradotta e di varie osservazioni critiche e riflessive accresciuta da Paolo Rolli .. presso Tommaso Edlin, 1739, p. 216 (italien, aperçu limité dans la recherche Google Book).
  16. ↑ Walther Buchowiecki : Manuel des Églises de Rome. L'édifice sacré romain dans l'histoire et l'art des premiers temps chrétiens à nos jours . Volume 1, Vienne 1967, page 247.
  17. ↑ Maria Andaloro : Les églises de Rome. Une visite en images. Peintures médiévales à Rome 312-1431 . Mayence 2008, p. 275 avec illustration
  18. ↑ Maria Andaloro : Les églises de Rome. Une visite en images. Peintures médiévales à Rome 312-1431 . Mayence 2008, page 285.
  19. ↑ Hans Georg Wehrens : Rome - les édifices sacrés chrétiens du IVe au IXe siècle - Un Vademecum. Fribourg, 2e édition 2017, page 223.
  20. ↑ Roberta Vicchi, patriarcales Rome. P.134.
  21. ^ Anton Henze et al. : Art Guide Rome . Stuttgart 1994, page 218.
  22. ↑ Roberta Vicchi, patriarcales Rome. P.134.
  23. ↑ Hans Georg Wehrens : Rome - Les édifices sacrés chrétiens du IVe au IXe siècle - Un Vademecum . Fribourg, 2e édition 2017, pp. 213, 225 avec texte et traduction de l'inscription de la dédicace.
  24. ↑ Walther Buchowiecki : Manuel des Églises de Rome. L'édifice sacré romain dans l'histoire et l'art des premiers temps chrétiens à nos jours . Volume 1, Vienne 1967, pp. 253ff.
  25. ^ Gerhard Steigerwald : Les mosaïques paléochrétiennes de l'arc de triomphe de S. Maria Maggiore à Rome. Ratisbonne 2016, pp. 210, 213f.
  26. ^ Gerhard Steigerwald : Les mosaïques paléochrétiennes de l'arc de triomphe de S. Maria Maggiore à Rome. Ratisbonne 2016, pp. 32f., 28f.
  27. ^ Beat Brenk: Les premières mosaïques chrétiennes de S. Maria Maggiore à Rome . Wiesbaden 1975, page 48.
  28. ^ GB De Rossi : Inscriptiones christianae urbis Romae septimo saeculo antiquiores. Tome 2, Rome 1888, p.71, no. 42, voir Gerhard Steigerwald, The Early Christian Mosaics, pp. 22, 23-25.
  29. ^ Ernst Kitzinger : Art byzantin en devenir. Évolutions stylistiques de l'art méditerranéen du IIIe au VIIe siècle . DuMont Buchverlag, Cologne 1984, p. 158-166 .
  30. ↑ Herwarth Roettgen : "CESARI, Giuseppe, detto il Cavalier d'Arpino", dans : Dizionario Biografico degli Italiani , Volume 24, 1980, en ligne à Treccani , (italien ; consulté le 13 février 2019)
  31. ↑ Clemens Bombeck : Eux aussi ont façonné Rome. Aux tombeaux des saints et bénis dans la Ville éternelle . Schnell & Steiner, Ratisbonne 2004, ISBN 3-7954-1691-4 , page 125.
  32. ↑ Informations sur l'organe
  33. ↑ Jan Hendrik Stens: Les cloches de S. Maria Maggiore. Dans : Annuaire de la technologie des cloches. Tome 19/20 (2007/08), p. 174f.
  34. ^ Romolo A. Staccioli, Guida di Roma antique . Milan 1986, page 129.

Coordonnées : 41 ° 53 51 ″  N , 12 ° 29 ′ 55  E