Felix Draeseke

Felix August Bernhard Draeseke (né le 7 octobre 1835 à Cobourg , † 26 février 1913 à Dresde ) était un compositeur allemand . Il était l'un des représentants les plus importants de la musique de son temps dans les pays germanophones . À partir de la nouvelle école allemande , il a développé un style de composition romantique tardif basé sur des idéaux classiques . Draeseke s'est également fait un nom en tant que professeur de musique et écrivain de musique.

Vie

Premières années: 1835-1852

Felix Draeseke est né à Cobourg le 7 octobre 1835. Il venait de familles protestantes respectées de théologiens tant du côté de son père que de sa mère: son père, le surintendant Theodor Draeseke (1808–1870), était le fils de l'évêque Johann Heinrich Bernhard Dräseke , sa mère, Maria Draeseke née Hanstein (1815–1835) , la fille du surintendant Gottfried August Ludwig Hanstein . Maria Draeseke est décédée huit jours après la naissance de Félix, de sorte que l'enfant a été élevé par les trois sœurs de son père. En 1840, le père épousa Emilie Bähring (1821–1882). Ce deuxième mariage a eu douze autres enfants. Felix Draeseke a passé la majeure partie de son enfance à Rodach près de Cobourg .

Bien qu'il à l'âge de cinq ans à une infection de l'oreille moyenne malade qui n'a jamais vraiment guéri et endommagé son audition durable, le jeune Draeseke enthousiaste beaucoup pour la musique, a appris à jouer du piano et a écrit huit ans lors de sa première pièce pour piano. En 1850, il étudie la composition avec le flûtiste Caspar Kummer et décide peu après de se lancer dans la profession de musicien. En avril 1852, Draeseke entre au Conservatoire de Leipzig . Pendant les trois années suivantes, il étudie le solfège avec Robert Papperitz et Ernst Friedrich Richter , le piano avec Louis Plaidy et Ignaz Moscheles , la composition avec Julius Rietz et l'histoire de la musique avec Franz Brendel .

Sous le charme des nouveaux Allemands: 1852–1862

A Whitsun 1852, Draeseke était à Weimar et assista à une représentation de Lohengrin de Richard Wagner dirigée par Franz Liszt . Grâce à cette expérience, Wagner est devenu le grand modèle pour le jeune étudiant en musique, qui a rapidement commencé à composer son premier opéra King Sigurd (basé sur un modèle du poète Emanuel Geibel ). Comme Wagner, Draeseke a écrit le livret lui-même - une pratique qu'il a maintenue dans tous ses opéras.

En 1853, lors d'un séjour à Berlin , Draeseke rencontre l'étudiant Liszt et fanatique de Wagner Hans von Bülow , plus tard l'un des grands pianistes et chefs d'orchestre de son temps, avec qui il devient rapidement un ami proche. L'enthousiasme pour le style de musique progressiste de la nouvelle école allemande de Liszt et Wagner a rapidement diminué l'intérêt de Draeseke pour le conservatoire de Leipzig. La plupart de ses professeurs étaient très conservateurs et étaient sceptiques envers les idoles de Draeseke. C'est pourquoi il arrivait souvent qu'il n'assiste même pas aux cours.

En 1855, Draeseke quitta le Conservatoire déçu. La même année, Franz Brendel - l'un des rares professeurs de conservatoire proches des Nouveaux Allemands - l'engage pour une saison comme critique de concert de sa Neue Zeitschrift für Musik . Draeseke en a profité pour défendre ses idéaux avec un stylo pointu. Brendel a également soutenu la publication des essais de Draeseke sur les poèmes symphoniques de Wagner et Liszt.

En février 1857, Hans von Bülow a initié la première rencontre avec Liszt à Weimar, qui a été impressionné par l' opéra de König Sigurd presque achevé . Draeseke a été accueilli dans le cercle du modèle vénéré. Les amitiés avec Hans Bronsart von Schellendorf et Peter Cornelius devinrent particulièrement importantes pour lui . Richard Wagner, qui vivait alors en Suisse comme un homme politiquement persécuté , il s'est rencontré personnellement lors d'une visite en 1859 et a été témoin de l'achèvement de son Tristan et Isolde . Avec des œuvres telles que la ballade Helges Treue (son op. 1 officiel), la cantate Germania à ses enfants basée sur un texte de Heinrich von Kleist et le poème au ton gigantesque Jules César , Draeseke s'est rapidement assuré la réputation de l'ultra-radical représentant de la nouvelle école allemande. Le scandale éclate en août 1861: au deuxième Weimar Tonkünstlerversammlung, le compositeur dirige une représentation de sa marche Germania . La composition a été impitoyablement critiquée par les critiques de musique . Draeseke a rappelé plus tard:

Les Nouveaux Allemands ont subi une grande défaite. Liszt s'installe à Rome la même année , Draeseke s'installe en Suisse romande , la Suisse romande , en 1862 .

Quatorze «années perdues»: 1862–1876

Le séjour du compositeur en Suisse s'est déroulé sans incident. À partir de 1864, il vécut à Lausanne , où il travailla comme professeur de piano. Il quitta sa nouvelle maison à plusieurs reprises, par exemple en 1865 pour un voyage à Munich pour assister à la première de Tristan de Wagner . En 1869, un long voyage en France , en Espagne , en Afrique du Nord et en Italie s'ensuivit .

Sa productivité artistique a été limitée pendant cette période: en plus de sa composition pour piano la plus importante, la Sonate op.6, le poème symphonique Frithiof , la cantate Der Schwur im Rütli et quelques œuvres plus petites ont été écrites dans ses premières années en Suisse . Draeseke ne s'est jamais senti particulièrement chez lui en Suisse. Là, il était presque isolé du courant dominant de la vie musicale allemande. Il est également devenu de plus en plus solitaire. Depuis le scandale de 1861, la plupart de ses anciens compagnons d'armes lui avaient tourné le dos; Hans von Bülow était l'un des rares à rester avec lui. Liszt, dont la musique était toujours bienveillante mais de plus en plus critique envers Draeseke, il ne se rendit qu'occasionnellement. Le contact avec Richard Wagner a été complètement perdu lorsqu'il a commencé une liaison avec la femme de Bülow, Cosima, en 1866 , ce que Draeseke a éprouvé toute sa vie. Dans l'ensemble, le compositeur avait une assez mauvaise opinion sur cette période de sa vie, qu'il désigna plus tard comme ses «années perdues».

Néanmoins, il ne faut pas sous-estimer le temps suisse pour le développement de la composition de Draeseke, car il a provoqué un changement dans son point de vue artistique. Alors qu'il avait auparavant composé rigoureusement dans le nouveau style allemand et exprimé ses vues dans de nombreux essais, il a progressivement développé un scepticisme et une distance toujours plus grands par rapport à ses premiers travaux. Les maîtres du classicisme baroque et viennois devinrent le point de référence le plus important pour lui , dont il commença à imiter le langage tonal clair. Désormais, il cherchait à unir ses harmoniques avancées et son contrepoint, qu'il avait appris de Wagner et Liszt, avec des idéaux classiques traditionnels:

En conséquence, Draeseke s'est principalement tourné vers les genres traditionnels , bien qu'il ait ensuite composé dans des genres typiquement nouveaux allemands tels que la poésie symphonique et le drame musical . En 1872, il acheva sa première symphonie en sol majeur, opus 12 (il détruisit probablement une symphonie de jeunesse composée lui-même en 1855). Le travail a vu plusieurs performances assez réussies au cours des prochaines années.

Les nouvelles découvertes de Draeseke rencontrèrent des réactions plutôt froides de la part des Nouveaux Allemands. Par exemple, après avoir entendu Lacrimosa op.10 (Draeseke l'a ensuite intégré dans son Requiem op.22) , Liszt aurait dit que le lion était devenu un lapin.

En 1876, Draeseke quitta la Suisse et retourna en Allemagne.

Le compositeur respecté: 1876-1906

Il avait choisi Dresde comme nouveau lieu de résidence . Avant de passer là - bas en Août 1876, il est resté pendant un certain temps dans sa ville natale de Cobourg, où il a complété Symphonie n ° 2 en fa majeur, Op. 25, qui a été créé deux ans plus tard avec succès sous la direction d' Ernst von Schuch a pris endroit. Il s'est également rendu à Bayreuth , où il a assisté à la première du Ring des Nibelungen , sans toutefois rendre visite à Wagner personnellement.

Au cours de ses premières années à Dresde, Draeseke a reçu ses revenus d'étudiants en musique privés. Ce n'est qu'en septembre 1884 qu'il obtient un poste permanent au conservatoire de la ville . En tant que professeur de composition, d' harmonie et de contrepoint , qui a également exposé ses enseignements dans le manuel autrefois largement utilisé The Bound Style , il a formé de nombreux musiciens importants. Ses étudiants comprenaient Alberto Franchetti , Walter Damrosch , Paul Büttner , Theodor Blumer , Leo Kestenberg et Gustav Grossmann ainsi que Georg Pittrich . Son pouvoir créatif a encore augmenté de manière significative. Les opéras Dietrich von Bern (1879, plus tard révisé et renommé Herrat ) et Gudrun (1883) ainsi que le Requiem en si mineur op. 22 (1880) ont été écrits. L'année 1880 était «l'année de la chanson» de Draeseke, car près de la moitié de son travail pour voix et piano a été créé pendant cette période.

Cependant, Draeseke met toutes ces compositions dans l'ombre avec une autre œuvre: en 1886, après un long travail, il achève sa Troisième Symphonie en ut majeur, Op.40, qu'il surnomme la Symphonia Tragica . Cette symphonie étendue et cyclique peut être considérée comme la mise en œuvre la plus importante de son credo artistique en musique. Après sa création en 1888, toujours sous Schuch, il est devenu le succès retentissant de Draeseke dans les salles de concert allemandes. Grâce à la Symphonia Tragica , le contact avec son ami Hans von Bülow a pu être rétabli. Draeseke avait cessé de traiter avec Wagner pour lui, mais à partir de 1872, il n'y avait pratiquement plus de contact avec Bülow, probablement parce qu'il s'était détourné de Wagner et s'était tourné vers son antipode Johannes Brahms , qui considérait Draeseke comme l'un de ses principaux concurrents. Bülow est devenu l'un des interprètes les plus importants de la nouvelle symphonie de Draeseke.

Draeseke a pu consolider sa renommée en tant que l'un des compositeurs les plus respectés de l'époque dans les années suivantes. Des œuvres telles que la sérénade orchestrale en ré majeur op.49, les préludes symphoniques de Das Leben ein Traum op.45 de Calderón et Penthesilea op.50 (tous 1888), la grande messe en fa dièse mineur op.60 (1891), l'opéra Merlin (1905) et de nombreuses œuvres de musique de chambre, parmi lesquelles le troisième quatuor à cordes en ut dièse mineur op.66 (1895) et le quintette à cordes en fa majeur op.77 (1900) méritent une mention spéciale.

L'œuvre de musique de chambre, à cet égard assez proche de la sonate pour arpèges de Franz Schubert , témoigne également du vif intérêt du compositeur pour les instruments nouvellement développés. Parmi elles, deux sonates pour alto alta et piano qui n'ont pas été publiées de son vivant , ainsi qu'un quintette à cordes en la majeur (1897), également publié à titre posthume, dans lequel Draeseke utilise une violotta .

En plus de ses succès de composition, le maître vieillissant avait aussi un bonheur personnel: en mai 1894, l'homme de 58 ans épousa son ancienne élève Frida Neuhaus (1859-1942) et eut un mariage extrêmement heureux avec elle. En 1899, il achève son opus Magnum Christ, sur lequel il travaille depuis 1864 . Un mystère dans un prélude et trois oratorios op. 70-73, avec lesquels il créa une sorte de contrepartie spirituelle de l' Anneau de Wagner . À l'occasion de son 70e anniversaire en 1905, des concerts en l'honneur de Draeseke ont eu lieu dans toute l'Allemagne.

«Confusion» et les dernières années: 1906–1913

Ces mots ouvrent l'œuvre de Draeseke, The Confusion in Music , qu'il publie le 4 octobre 1906 dans la Neue Musikzeitung . Avec cet "appel d'avertissement", comme il l'appelait, le compositeur a réagi à la modernité musicale cultivée par les jeunes collègues de l'époque, avec laquelle il était sévèrement jugé. Les points de critique abordés dans le texte, entre autres , s'opposent aux tendances véristes - naturalistes et à la préférence associée pour la musique de programme , que Draeseke jugeait trop dominante . Il se plaignait également du fait que les plus jeunes compositeurs accordaient beaucoup trop d'importance à l'instrumentation et négligeaient la forme, la mélodie et le rythme. Le ténor de Draeseke était qu'au moment de la publication, il n'y aurait plus de partis musicaux fermement convaincus de leurs idéaux artistiques, qui se battaient les uns contre les autres dans leurs créations musicales pour un développement ultérieur approprié de la musique.

Draeseke se sentait toujours un représentant de la nouvelle école allemande progressiste de Liszt et Wagner, dont les idées étaient contraires à celles d'une direction «conservatrice» représentée par Felix Mendelssohn Bartholdy et Johannes Brahms, par exemple . Il a évidemment manqué le fait que cette dispute de parti n'avait qu'une signification plus ou moins historique pour la scène musicale du tournant du siècle. Draeseke devait être d'autant plus confus que depuis la mort de Brahms en 1897, il était considéré comme le principal représentant des compositeurs conservateurs allemands par de nombreux jeunes collègues.

Avec sa dénonciation de la confusion , il ne parvint finalement qu'à faire en sorte que le critiqué voit en lui un réactionnaire anti-progressiste et se détourne de lui. Un exemple peut être la réaction de Richard Strauss , que Draeseke - sans mentionner son nom, mais clairement reconnaissable - avait discipliné dans la confusion : Strauss, qui au début de sa carrière de chef d'orchestre a également préconisé la Symphonia Tragica et dont les premiers travaux ont clairement influencé Draeseke montre, le mettre dans une publication de journal - également sans attribution directe - dans une rangée avec "des experts de guilde, [...], sans puissance créatrice", qui "en tant que" parti de réaction "fermement établi de plus en plus à le public »a osé.

Au cours des dernières années de sa vie, Draeseke a reçu de nombreux honneurs institutionnels. En 1898, le roi saxon lui avait donné le titre de conseiller privé et, en 1906, il fut nommé conseiller privé. La Faculté de philosophie de l' Université de Berlin lui a décerné un doctorat honoris causa en 1912 pour ses services visant à «restaurer l'ancienne splendeur de la musique allemande».

Cependant, ces récompenses n'ont pas pu empêcher la réputation du compositeur Draeseke, malgré sa renommée d'éducateur en musique, culminant après la publication de la confusion dans la musique . Le trouble auditif de Draeseke avait quant à lui évolué vers une surdité presque complète, ce qui favorisait davantage l'isolement du compositeur des événements musicaux actifs et limitait quantitativement son activité de composition.

Ses dernières œuvres, caractérisées par une extrême concentration sur l'essentiel, témoignent cependant d'une créativité ininterrompue et d'une grande ingéniosité. Il s'agit notamment de la grande messe en la mineur, op.85 (1909) et du requiem en mi mineur (1910), qui sont composés dans le cadre a cappella strictement polyphonique et donc, contrairement aux compositions antérieures correspondantes de Draeseke, entièrement sur un orchestre renonce, ainsi que la seule Symphonia Comica de vingt minutes (1912), quatrième symphonie du compositeur, avec laquelle il jette un regard ironique et ironique sur le genre traditionnel.

En février 1912, Felix Draeseke a pu vivre son dernier grand triomphe avec la première représentation complète du Christ Mystery. En novembre de la même année, il contracta une pneumonie et ne put plus quitter son appartement de Dresde. Le 26 février 1913, le compositeur de 77 ans meurt d'un accident vasculaire cérébral. Il a été enterré dans le bosquet de l'urne de Tolkewitz .

accueil

La Symphonia tragica, sa troisième symphonie, a été créée à Dresde en 1888 sous Ernst von Schuch. Draeseke a trouvé son propre style entre les géants Brahms et Bruckner.

Dans les années 1920, la tragica était encore considérée par beaucoup comme l'une des symphonies les plus importantes de toutes; des chefs d'orchestre de premier plan tels qu'Arthur Nikisch , Fritz Reiner , Hans Pfitzner et Karl Böhm les défendent.

La réception de Draeseke était en grande partie une question de science. Même si le statut élevé de la musique de Draeseke n'a jamais été sérieusement remis en question, le compositeur n'a jamais atteint une réelle popularité malgré de nombreux succès de son vivant. Pour beaucoup, son style, dont l'objectif principal est un traitement condensé fortement contrapuntique de la matière thématique, semble trop compliqué et pas très accrocheur. À cet égard, il ressemble beaucoup à ses plus jeunes contemporains Max Reger et Hans Pfitzner (un grand admirateur de la Symphonia Tragica, soit dit en passant ), qui peut être décrit comme ses successeurs musicaux et dont les œuvres étaient également plus appréciées des experts que des Publique.

Un pronostic de Hans von Bülow qu'il a fait à son ami en 1889 est révélateur de la relation entre le public et Draeseke :

De plus, Draeseke lui-même ne pouvait pas se lever en tant que musicien pratiquant: son piano n'était pas suffisant pour une carrière de pianiste et il était incapable de travailler comme chef d'orchestre en raison de son audition endommagée. Il fut ainsi l'un des premiers compositeurs de l'histoire de la musique à être entièrement dépendant de l'aide d'interprètes.

Après la mort de Draeseke, les gens ont commencé à s'occuper de ses œuvres avec piété, mais la Première Guerre mondiale , qui a commencé en 1914, y a rapidement mis fin. Le nombre d'interprètes qui ont défendu sa musique a diminué. Arthur Nikisch , décédé en 1922, fut l'un des derniers chefs à avoir les symphonies de Draeseke dans leur répertoire permanent. Dès les années 1920, Draeseke était considéré comme un compositeur largement oublié d'une époque révolue.

Cette situation a commencé à changer à partir de 1933: après leur arrivée au pouvoir, les nationaux-socialistes ont essayé de soutenir culturellement la prétention à la supériorité de la «race aryenne-allemande» qu'ils avaient propagée. Pour ce faire, ils ont utilisé la musique de nombreux compositeurs importants tels que Ludwig van Beethoven , Richard Wagner et Anton Bruckner . En tant qu'admirateur de Wagner et créateur d'opéras héroïques basés sur les légendes germaniques de son successeur, Draeseke est rapidement entré au centre de la politique culturelle nazie . Avec la bénédiction de la veuve du compositeur et administratrice du domaine Frida Draeseke, les gens ont commencé à organiser des «festivals de Draeseke» et à utiliser leurs œuvres de manière idéologique. Erich Roeder (1902-1945) a écrit une longue biographie de Draeseke en deux volumes avec Der Lebens- und Leidensweg eines Deutschen Meister , qui est considéré comme un ouvrage standard sur le compositeur, mais falsifie certains faits (par exemple, l'amitié avec Hans von Bülow devient négatif réinterprété) et célèbre le compositeur au sens national-socialiste comme «le musicien allemand le plus pur» et «l'idéal d'un artiste allemand», un «musicien néo-germanique qui pénètre du mineur au majeur».

Cette appropriation de propagande a gravement endommagé la réputation de Draeseke. Wilhelm Furtwängler , qui a déclaré dans une lettre en 1927:

Il a donc cru au compositeur et n'a mis aucune œuvre de Draeseke sur ses programmes de concerts en guise de protestation. De nombreux autres interprètes hostiles au régime ont également agi de cette manière. En conséquence, après la Seconde Guerre mondiale , Draeseke est devenu encore plus silencieux qu'auparavant.

Dans les guides de concerts des années 1950, l'une ou l'autre œuvre est mentionnée en détail, mais la musique du compositeur n'est plus pratiquement plus jouée. Afin de corriger cette situation en faveur de Draeseke, l' International Draeseke Society a été fondée à Cobourg en 1986 , qui s'est depuis engagée dans la diffusion et l'interprétation systématiques de ses compositions. Dans le domaine du concert, on reconnaît les prémices d'un renouveau des créations musicales de ce musicien sans aucun doute important.

De nombreuses œuvres majeures de Draeseke sont disponibles sous forme d' enregistrements sur CD . Le label classique cpo a publié les quatre symphonies de 2000 à 2005, MDG ( Musikproduktion Dabringhaus & Grimm ) la première symphonie et le concerto pour piano op. 36 (mi bémol majeur). Le CD «The Romantic Piano Concerto Vol.47», publié en 2008 par le label classique anglais Hyperion Records , publie son concerto pour piano op. 36 et fait connaître Draeseke un peu plus au niveau international. En 1990, le label Bayer a enregistré le Mystère du Christ sur 5 CD.

Œuvres (sélection)

Opéras

• Le roi Sigurd (1856-1858; WoO 2). Grand opéra en prélude et 3 actes. Livret : Felix Draeseke (basé sur Emanuel Geibel ). Première (représentation partielle?) 1867 Meiningen
• Dietrich von Bern (1877; WoO 12). Grand opéra en 3 sections. Livret: Felix Draeseke. Première 1879?
  • Version révisée: Herrat (1885; WoO 13). Grand opéra 3 actes. Livret: Felix Draeseke. Premiere 1892 Dresde
• Le Waldschatzhauser (WoO 17; 1882). Pièce folklorique avec musique (opéra). Livret: Felix Draeseke (basé sur Wilhelm Hauff ).
• Gudrun (1884; WoO 14). Grand opéra en 3 actes. Livret: Felix Draeseke. Première 1884 Hanovre
• Bertran de Born (1894; WoO 22). Grand opéra en 3 actes. Livret: Felix Draeseke. WP (ouverture) 1901 Dresde
• Fischer et Kalif (1895; WoO 24). Opéra comique avec danse en un seul acte. Livret: Felix Draeseke. Première 1905 Prague
• Merlin (1905; WoO 30). Opéra en trois actes, livret: Felix Draeseke (d'après Karl Leberecht Immermann , Mythe ). Première 1913 Gotha et Coburg

Compositions chorales

Œuvres spirituelles

• Chanson de l'Avent (d'après le P. Rückert) pour solos, choeur et orchestre (1871/75)
• Requiem en si mineur op.22 pour solos, choeur et orchestre (1883) - Critical Urtext edition 2013, Pfefferkorn Musikverlag Leipzig
• Salvum fac regem op.55 pour choeur mixte a cappella (4 voix) (1889)
• Psaume 93 op.56 pour chœur mixte a cappella (6, 4 et 8 voix) (1889)
• Quatre chants pour choeur mixte op. 57 (1er offertoire "Confitebor tibi" 4e, 2e graduel "Beati quorum via" 6e, 3e graduel "O bone Jesu" 5e, 4e graduel "In die angustiae" 4e.) (1891)
• Psaume 23 op.59 pour chœur de femmes ou d'enfants a cappella (3 parties) (1889)
• Grande Messe en fa dièse mineur op.60 pour solos, choeur et orchestre (1890)
• Christ. Un mystère dans un prélude et trois oratorios (1899):
  • Prélude: La naissance du Seigneur op.70
  • 1. Oratorio: Consécration du Christ op 71e
  • 2. Oratorio: le Christ Prophète op.72
  • 3. Oratorio: Mort et victoire du Seigneur op.73
• Psaume 57 WoO 31 pour baryton, chœur d'hommes et orchestre (1907)
• Grande Messe en la mineur op.85 pour choeur mixte a cappella (1909)
• 'Requiem E mineur WoO 35 pour cinq voix a cappella (1910)

Œuvres profanes

• Germania à ses enfants WoO 3a, cantate pour soprano, chœur d'hommes et orchestre (d'après Heinrich von Kleist ; 1859)
• Der Schwur im Rütli WoO 9, cantate pour soprano, chœur d'hommes et orchestre, texte de Draeseke (1869)
• Scène de Pâques de «Faust» de Goethe op. 39 pour solo de baryton, chœur et orchestre (et harmonium) (1863 / 64–1886 / 87)
• Columbus op.52, cantate pour chœur d'hommes, soprano solo et orchestre, texte de Draeseke (1889)
• Parzengesang WoO 33 pour alto et orchestre (d'après Johann Wolfgang von Goethe ; 1907)

Œuvres orchestrales

• Jules César WoO 6, Poème Symphonique (1860)
• Frithiof WoO 7, poème symphonique (1865)
• Symphonie n ° 1 en sol majeur op.12 (1872)
• Symphonie n ° 2 en fa majeur op.25 (1876)
• Symphonique Andante WoO 11, pour violoncelle seul et orchestre (1876)
• Concerto pour violon en mi mineur WoO 15 (1881; uniquement disponible en version pour violon et piano)
• Concerto pour piano en mi bémol majeur op.36 (1886)
• Symphonie n ° 3 en ut majeur op.40 Symphonia Tragica (1886)
• Life a dream op.45, prélude symphonique à Pedro Calderón de la Barca (1888)
• Sérénade en ré majeur op.49 (1888)
• Penthesilea op.50 , prélude symphonique d'après Heinrich von Kleist (1888)
• Ouverture du festival académique op.63 (1889)
• Der Thuner See WoO 27, Poème Symphonique (1903)
• Le rêve d'une vie WoO 29, prélude symphonique de Franz Grillparzer (1904)
• Symphonie n ° 4 en sol majeur WoO 38 - Symphonia Comica (1912)

Musique de chambre

• Ballade pour violoncelle et piano en si mineur op.7 (1867)
• Quatuor à cordes n ° 1 en ut mineur, op.27 (1880)
• Quatuor à cordes n ° 2 en mi mineur, op.35 (1886)
• Sonate pour clarinette en si bémol majeur op.38 (1887; aussi version comme sonate pour violon)
• Quintette pour piano, cor, violon, alto et violoncelle en si bémol majeur op.48 (1888)
• Sonate pour violoncelle en ré majeur op.51 (1890)
• Sonate pour alto alta et piano n ° 1 en ut mineur WoO 21 (1892)
• Quatuor à cordes n ° 3 en ut dièse mineur, op.66 (1895)
• Quintette à cordes pour 2 violons, alto, violotta et violoncelle en la majeur WoO 25 - Stelzner Quintet (1897)
• Scène pour violon et piano op.69 (1899)
• Quintette à cordes pour 2 violons, alto et 2 violoncelles en fa majeur op.77 (1901)
• Sonate pour alto alta et piano n ° 2 en fa majeur WoO 26 (1902)
• Suite pour 2 violons op.86 (1911)
• Petite suite pour cor anglais et piano op.87 (1911)

Musique de piano

• Pièces de fantaisie en forme de valse, op.3, n ° 1 en si majeur, n ° 2 en la bémol majeur (1862/63)
• Deux Valses de Concert op.4, n ° 1 Valse-Rhapsodie en mi bémol mineur (1867) n ° 2 Valse-Impromptu en ré bémol majeur (1868)
• Deux valses de concert op.5 , n ° 1 Valse-Nocturne en mi majeur, n ° 2 Valse-Scherzo en ut dièse mineur (1862/63/67)
• Sonate quasi fantasia op.6 (1867)
• Fantaisie sur des thèmes de La Dame Blanche de François-Adrien Boïeldieu , op.8 (1866)
• Petite Histoire op.9 (1869)
• Mirage. Une couronne de fantômes op.13 (1876/77)
• Twilight Dreams op.14 (1876/77)
• 6 fugues op.15 (1876)
• Ce que l'hirondelle a chanté op.21 (1882/83)
• Miniatures op.23 (1883)
• Rétrospectives op.43 (1888)
• Soleil de départ (1888)

Chansons

• Un total de 96 chansons pour voix et piano, dont:
  • Helges Treue , ballade d'après Moritz von Strachwitz op.1
  • Ritter Olaf , ballade d'après Heinrich Heine op.19
• Le moine de Bonifazio , mélodrame d'après Conrad Ferdinand Meyer op.74

Polices

• Le poète et le compositeur (1856)
• Richard Wagner , le compositeur (1856)
• Les neuf poèmes symphoniques de Franz Liszt (1857)
• Symphonie Dante de Liszt (1860)
• Peter Cornelius et ses œuvres léguées (1874)
• Instructions pour moduler habilement (1875)
• Problèmes contemporains de musique d'église (1883)
• La doctrine de l'Harmonia mise en rimes drôles (1883)
• Le style lié (1902)
• La confusion dans la musique. Un appel de rappel (1906)
• Memoirs (enregistré par Frida Draeseke entre 1908 et 1911; non publié)

domaine

Le domaine de Felix Draeseke est conservé à la Bibliothèque d'État de Saxe - Bibliothèque d'État et universitaire de Dresde .

Voir également

• Liste des compositeurs allemands de musique classique

Littérature

• Tonkunst Heft III / 2019: Felic Draeske et le Find de Siècle.

• Alan Krueck : Les symphonies de Felix Draeseke. Une étude en considération des développements sous forme symphonique dans la seconde moitié du dix-neuvième siècle , Zurich, 1967.
• Helmut Loos : La musique sacrée de Felix Draeseke. Dans: The Dresden Church Music in the 19th and 20th Century , éd. par Matthias Herrmann, Laaber 1998, pp. 197-210 ( Musik in Dresden 3), ISBN 3-89007-331-X
• Helmut Loos et coll. (Ed.): Série de publications de l'International Draeseke Society. Gudrun Schröder Verlag, Bonn, 1987-2007.
  • Volume I: Felix Draeseke. Écrits 1855–1861
  • Volume II: Draeseke et Liszt - Les chansons de Draeseke
  • Volume III: Felix Draeseke. Chronique de sa vie
  • Volume IV: La confusion dans la musique. Brochure de combat de Felix Draeseke de 1906 et ses conséquences
  • Volume V: Sur l'oeuvre de Felix Draeseke: oeuvres instrumentales et musique sacrée
  • Volume VI: Opéra allemand entre Wagner et Strauss
  • Volume VII: Felix Draeseke. Cours d'histoire de la musique
• Erich Roeder: Felix Draeseke. La vie et la souffrance d'un maître allemand . 2 volumes, Berlin / Dresde, 1932/37.
• Erich Roeder: Felix Draeseke en tant qu'opposant aux Juifs. Dans: La musique. Vol.28, numéro 6, mars 1936, pp. 425-427 ( archive.org ).
• Hermann Stephani:  Draeseke, Felix. Dans: Nouvelle biographie allemande (NDB). Volume 4, Duncker & Humblot, Berlin 1959, ISBN 3-428-00185-0 , pp.97-99 (version numérisée ).
• Hermann Stephani : Felix Draeseke et sa mission historique. Dans: La musique. Volume 28, numéro 1, octobre 1935, p. 7-12 ( archive.org ).
• Friedbert Streller : "... sous l'influence de l'air calcifiant de Dresde". Nidcodé, Draeseke et Büttner en probation. In: Dresde et la musique avancée au XXe siècle. Partie I: 1900-1933 , éd. par Matthias Herrmann et Hanns-Werner Heister, Laaber 1999, pp. 259-266 ( Musik in Dresden 4), ISBN 3-89007-346-8 .
• Daniel Ortuño-Stühring: La musique comme engagement. Christ Oratorios au XIXe siècle (= Weimar Liszt Studies 6), Laaber, 2011, pp. 289–366.
• Matthias Wolfes :  DRAESEKE, Felix August Bernhard. Dans: Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Volume 20, Bautz, Nordhausen 2002, ISBN 3-88309-091-3 , Sp. 405-411.  ( Article / début d'article dans les archives Internet )
• Jürgen Banholzer : Harmoniques, forme, contenu poétique: études sur les sonates par les étudiants Liszt Reubke, Draeseke et Viole (écrits sur la musicologie). Thèse. Are-Musik-Verlag, Mayence 2013.
• Gisela Wiemer: messes de Felix Draeseke et paramètres de Requiem. Votre position dans l'histoire du genre au 19e siècle. Etudes sur le style vocal , Burscheid 2019.

liens web

• Littérature de et sur Felix Draeseke dans le catalogue de la Bibliothèque nationale allemande
• Domaine de Felix Draeseke à la Bibliothèque d'État de Saxe - Bibliothèque d'État et universitaire de Dresde
• Catalogue spécial pour la partie écrite de la succession de Felix Draeseke à la Bibliothèque d'État de Saxe - Bibliothèque d'État et universitaire de Dresde
• Œuvres de et sur Felix Draeseke  dans la bibliothèque numérique allemande
• Partitions et fichiers audio de Felix Draeseke dans le projet International Music Score Library
• Société internationale de Draeseke
• Draeseke Chez Klassika
• De nombreux articles sur Draeseke et certaines de ses œuvres majeures
• Portail de la chanson

Preuve individuelle

1. ↑ Revues dans BBC Music Magazine, International Piano Magazine, ClassicalSource.com, Audiophile Audition, USA et autres
2. ↑ jpc.de
3. ↑ Échantillons audio (7–9)

Cette version a été ajoutée à la liste des articles à lire le 30 août 2006 .

données personnelles
NOM DE FAMILLE	Draeseke, Félix
NOMS ALTERNATIFS	Draeseke, Felix August Bernhard (nom complet)
BRÈVE DESCRIPTION	Compositeur allemand
DATE DE NAISSANCE	7 octobre 1835
LIEU DE NAISSANCE	Cobourg
DATE DE DÉCÈS	26 février 1913
LIEU DU DÉCÈS	Dresde