conducteur

Chef d'orchestre devant un groupe de cordes

Le chef d'orchestre (du latin dirigere , « aligner », « diriger ») dirige un ensemble musical ( choeur ou orchestre ) en dirigeant .

Noms plus anciens

" Direttore della Musica ( Italien ) Directeur de la Musique ( Gall. ) Directeur Musices ( Latin ) qui interprète et arrange la musique."

- Johann Gottfried Walther : Lexique musical, 1732, p.211.

En 1739, Johann Mattheson a écrit dans son livre The Perfect Capellmeister à propos d'un « régent de la musique ». Dans sa tentative de 1789, Johann Joachim Quantz a décrit le chef d'orchestre comme le « chef de la musique ».

fonction

Le chef d'orchestre développe l'œuvre avec les musiciens de l'orchestre ou du chœur et l'interprète. A ce titre, il assume notamment les missions suivantes :

  1. Coordination technique et artistique des musiciens impliqués : Lors de la direction, il précise les tempos qui lient les musiciens (voir figure de percussion ) et conçoit l'expression musicale (voir description de la présentation ).
  2. Souveraineté de la conception interprétative : Le travail doit être élaboré et exécuté selon le concept du chef d'orchestre .
  3. Choix de la musique et détermination du répertoire. En tant que directeur artistique, il prend en charge la sélection des pièces et est responsable de l'animation de la pratique et des répétitions. Dans le cas des petits orchestres, le chef d'orchestre prend souvent en charge la planification des performances de l'orchestre (« tournée ») ou est impliqué en conséquence. Il prend alors en compte l' acoustique du lieu et la technologie sonore qui peut être requise afin d'obtenir une image sonore optimale.

Dans le domaine professionnel, le chef d'orchestre n'est pas responsable de la répétition des parties individuelles. Chaque membre de l'orchestre assume cette tâche pour lui- même.En règle générale, les chœurs sont répétés par leur chef de choeur , les chanteurs solistes ont un répétiteur au théâtre ou dans les écoles d' opéra .

histoire

Diriger l'archet de violon
Chef d'orchestre avec rouleau de piano
Cantor avec personnel 1698

Jusqu'au XVIIIe siècle, les ensembles étaient généralement dirigés par l'un des musiciens actifs (qui était souvent aussi le compositeur de l'œuvre interprétée). Aux XVIIe et XVIIIe siècles, époque de la contrebasse , la direction était généralement prise au clavecin ou au violon . Dans un orchestre courtois , c'était la fonction du « maître de concert », qui se relayait souvent avec le chef d'orchestre lors de la répétition ou de l'exécution. Un exemple du fonctionnement d'une telle direction d'orchestre est décrit en utilisant l'histoire de l'orchestre de la cour de Dresde sous la direction de son violon solo Johann Georg Pisendel . Dans des cas particuliers, le metteur en scène se place devant l'ensemble, par exemple souvent à l'opéra. Dans les tableaux historiques, il est parfois montré en train de diriger avec un rouleau de piano.

Le chef d'orchestre en fonction et en forme, ou encore en titre d'emploi tel que nous le connaissons aujourd'hui, n'existe que depuis le début du XIXe siècle. Felix Mendelssohn Bartholdy est considéré comme le premier chef d'orchestre au sens actuel du terme depuis qu'il a dirigé l' Orchestre du Gewandhaus à Leipzig. Des chœurs et des orchestres de plus en plus grands rendaient impossible la conduite à partir de l'instrument. Jusqu'au 20e siècle, la plupart des grands orchestres étaient encore dirigés par Kapellmeister qui créait régulièrement leurs propres compositions et arrangements musicaux pour leur ensemble.

Le chef d'orchestre unit et concentre en sa personne le pouvoir et (idéalement) aussi la compétence artistique de la souveraineté créatrice musicale. C'est le « chas de l'aiguille » entre le musicien interprète et ce qui peut être entendu comme un produit musical. Faire de la musique ensemble ne passe plus par des structures de communication décentralisées entre les musiciens, mais par une « subordination ». En raison de ces compétences, le chef d'orchestre a développé une position sociale forte qui a rendu possible la notoriété exceptionnelle des chefs d'orchestre vedettes ultérieurs.

Le « pouvoir d'interprétation » du chef d'orchestre, semblable à celui du metteur en scène, n'apparaît qu'à la fin du XIXe siècle. Cela tient au fait que le répertoire s'est de plus en plus élargi du point de vue stylistique et que l'on a accordé de la valeur à l'interprétation individuelle, même avec de grands ensembles. L'idée du supérieur wilhelminien très respecté, même s'il n'est qu'un interprète, est restée associée au métier de chef d'orchestre au XXe siècle.

Éducation:

Travail à plusieurs chœurs avec Praetorius avec des chanteurs comme sous-chefs

Michael Praetorius dans son Syntagma musicum de (1614/1619), Johann Mattheson dans son livre The Perfect Capellmeister de 1739 et Johann Joachim Quantz dans sa tentative d'instruction pour traverser la flûte ont traité des questions sur la gestion des chœurs et des orchestres à jouer de 1752.

Dans Syntagma musicum de Michael Praetorius, l'enseignement de l' instrumentation et de l' arrangement de la musique occupe une large place. Il exhorte les chantres à jouer du « violon basse » comme instrument afin de renforcer les fondations des chœurs de l'école.

Mattheson s'attend à être qualifié de « régent de la musique » qu'il « chante, et qu'il doit très bien chanter ». Il doit également maîtriser le « claviériste ».

Quantz dit : « Qu'un leader joue de tel ou tel instrument pourrait au mieux être le même. Mais parce que le violon est absolument indispensable pour un accompagnement, aussi plus pénétrant que tout autre instrument qui est le plus souvent utilisé pour l'accompagnement : il vaut mieux qu'il joue du violon . »

Chiffres de l'horloge, gravure sur bois 1831

En 1763, Friedrich Wilhelm Marpurg transmet les bases de la technique de frappe dans les cours de musique des élèves et leur permet de battre le rythme dans des exercices de chant individuellement ou en groupe : « Pour que les élèves apprennent à se retrouver dans le tact, il faut les guider de se toucher, et maintenant celui-ci, maintenant celui-là, maintenant tout le monde ensemble, pour que leurs tâches donnent le rythme à la main. Il va sans dire, cependant, que la participation des élèves ne se fait que dans les exercices de chant, mais pas dans les lieux publics où est exécutée une musique correctement préparée ». Le tact doit aussi être : "clairement, et sans grondement et sans bruit, sans jongleurs insensés et sans coups d'air, avec lesquels beaucoup, surtout dans les lieux publics, veulent se donner une sorte de réputation, soient suggérés aux étudiants". Dans le Capellmeister , Mattheson met également en garde contre l' inutile « battre, vaciller et marteler avec des bâtons, des clés et des pieds ». Il est d'avis « qu'un petit indice, non seulement avec la main, mais seulement et seul avec les yeux et les gestes, peut faire la plupart de cela sans avoir à faire beaucoup d'escrime ».

Chefs d'orchestre :

Nonne comme chef de choeur avec diapason

Jusqu'au 20ème siècle, les femmes occupant un poste de direction musicale se limitaient en grande partie à maintenir la musique dans les monastères , les orphelinats et les écoles.

Le théologien Petrus Abelardus (1079-1142) écrit dans sa 8ème lettre à l' abbesse Heloisa à propos d'un chanteur ("Cantrix") qui supervise le chœur et la musique, donne des cours de musique et arrange les sièges dans le chœur.

À la fin du XVIe siècle, le patricien bolonais Ercole Bottrigari rapporte un concert à Ferrare au cours duquel la religieuse et maestra di concerto Vittoria Raffaella Aleotti dirige son ensemble avec une portée polie.

À Venise, il y a eu des rapports de femmes faisant de la musique dans des institutions caritatives (ospedali) depuis le 16ème siècle . Les figlie di coro (filles de choeur) ont reçu plusieurs années des cours de musique en chant, deux instruments et instruction en contrepoint , contrebasse et composition aux orphelinats . La direction était entre autres avec une maestra di coro (chef de choeur). Maestre devient musicien expérimenté dès l'âge de 35 ans. Les concerts à l'Ospedali étaient une attraction pour tous les voyageurs en Italie au 18ème siècle. Les représentations publiques étaient réalisées exclusivement par des femmes.

Enseignant en 1907 avec violon tout en dirigeant le chant de l'école

Le journal de l'enseignement supérieur en Allemagne 1876 ​​​​a fait état en 1876 d'un établissement d'enseignement supérieur pour femmes à Aschaffenburg, qui était divisé en une école supérieure pour filles et un séminaire pour enseignantes . Les matières musicales sont le chant, le piano et le violon. Cependant, jouer du piano n'était enseigné que sur demande, et jouer du violon était enseigné à l'aide d'un système requis à cet effet.

« Le but de l'enseignement de la musique est a) le chant : les élèves doivent être encouragés dans la mesure où ils sont capables : 1) de répondre aux exigences d'un choriste compétent, 2) d'un enseignement approfondi du chant choral dans une école élémentaire et à enseigner la musique en général; b) pour le piano : les élèves doivent être encouragés à un point tel qu'ils soient capables de jouer « le piano bien tempéré de JS Bach » ou une autre œuvre du même niveau de difficulté avec compréhension et habileté. c. Pour le violon : les préparateurs et séminaristes sont à former au jeu du violon selon un niveau à déterminer par le professeur utilisant « Hoffmann's Violin School » afin qu'ils puissent soutenir adéquatement les cours de chant à l'école primaire. »

- Journal pour l'enseignement supérieur en Allemagne du 4 février 1876
Joséphine Weinlich en tant que chef d'orchestre

Joséphine Weinlich fonde le premier orchestre féminin européen en 1868, qui tourne en Europe et aux États-Unis jusqu'en 1879 sous sa direction. En tournée de concerts, elle prend la direction de l'orchestre local pendant plusieurs mois à l'initiative de son mari à Lisbonne. Pendant une saison en 1879, elle prend également la direction de l'orchestre du Teatro de S. Carlos de Lisbonne.

Lorsque Nadia Boulanger dirige le Boston Symphony Orchestra en 1938 , elle fait irruption dans un domaine traditionnellement masculin. En Allemagne, l'une des premières femmes chefs d'orchestre fut Hortense von Gelmini dans les années 1970 . Le nombre de femmes chefs d'orchestre a considérablement augmenté aux 20e et 21e siècles. L'Australienne Simone Young a été, entre autres, chef d'orchestre de l' Opéra national de Hambourg de 2005 à 2015 .

éducation

Pratique de la direction d'orchestre à l'Université de musique de Cologne

Aujourd'hui, la formation professionnelle pour devenir chef d'orchestre se déroule généralement dans les écoles de musique en Allemagne. Il existe des programmes d'études avec des orientations différentes. L' Université de musique de Cologne propose z. B. cours de direction chorale et direction d'orchestre avec les diplômes Bachelor of Music et Master of Music . Dans les cours avancés menant à la maîtrise en musique, les cours de direction d'orchestre , de direction de choeur et de direction de théâtre musical sont proposés. La direction d'orchestre fait également partie de la formation pour devenir musicien d'église avec une licence et une maîtrise. Le programme d'études du programme de baccalauréat en musique de Cologne prévoit les matières suivantes, par exemple: direction d'orchestre, formation de chefs d'orchestre, jeu de piano, jeu de partitions , réduction de piano , chant , choeur , accompagnement , musicologie historique , théorie musicale générale, harmonie , contrepoint , apprentissage de l'oreille , Théorie des formes , analyse du travail. Pour le test d'aptitude au baccalauréat, les exigences suivantes sont fixées: exécution de trois morceaux de musique stimulants au piano, lecture à vue de réductions pour piano et de partitions d'orchestre et preuve d'une audition entraînée. Si nécessaire, la présentation sur un autre instrument peut également être utilisée pour l'évaluation. A Vienne, une œuvre vocale est également prévue lors du test d'aptitude à la direction d'orchestre. Dans son programme, l' Université de musique et des arts du spectacle de Vienne attend des diplômés du cours de direction d'orchestre qu'ils aient les compétences

  • "Acquérir de manière globale une œuvre sous toutes ses facettes et développer votre propre concept de design consolidé"
  • « Transmettre une œuvre à un ensemble de manière compréhensible, efficace et convaincante »
  • "Conduire un ensemble techniquement et musicalement en toute sécurité dans la situation d'exécution, l'inspirer et rendre tangible l'essence musicale d'une œuvre pour le public".

On s'attend également à ce qu'ils soient « familiers avec les instruments d'orchestre et aient acquis de l'expérience dans le jeu d'un ou plusieurs instruments d'orchestre ». Martin Behrmann estime qu'un chef d'orchestre doit être capable de maîtriser tous les instruments d'orchestre.

Philippe Herreweghe direction

Le chef d'orchestre Philippe Herreweghe déclarait dans une interview en 2009 sur les qualifications d'un chef d'orchestre : « Le chef idéal peut tout faire : il est compositeur, connaît tout le passé, chante et joue du piano, du violon et des instruments à vent. Mais cela n'existe guère.» Les multi-instrumentistes prononcés parmi les chefs d'orchestre des XXe et XXIe siècles sont rares. Il faut citer Ferenc Fricsay , Paul Hindemith , Stefan Kozinski et Helmut Kickton .

Le programme du cours de base en musique d'église protestante à Cologne comprend les matières suivantes : direction de choeur, formation vocale chorale, direction de choeur d' enfants, direction d'orchestre, jeu de littérature pour orgue , jeu d'orgue liturgique , chant, formation à la parole, hymnologie, piano, accompagnement, basse chiffrée , partition, théorie musicale, analyse du travail, instrumentation, formation auditive, musicologie historique, liturgie , histoire de la musique d'église et facture d'orgue.

Dans le cours de formation des enseignants à l'Université de musique de Cologne, le programme de formation comprend le sujet principal de la gestion d'ensemble. Le contenu du sujet comprend la technique de direction d'orchestre, la méthodologie de répétition, la gestion des partitions, la prise d'arrangements, le travail avec des programmes de notation et des séquenceurs ainsi que la formation vocale. Il sera au centre de jazz vocal / Rock / Pop , Instrumental Jazz / Rock / Pop , Vocal classique et instrumentale classique Offertes

Les chefs d'orchestre à temps partiel ou honoraires acquièrent généralement leurs qualifications en suivant des formations spéciales, par ex. B. dans la musique pour cuivres du cours dit C3. Il s'agit souvent de musiciens suffisamment talentueux et expérimentés qui accèdent au rang de chef d'orchestre par le biais d'un poste de gestionnaire de registre et, dans certains cas, également de formateurs internes (professeurs d'instruments dans des associations de musique). Selon l'association régionale ou l'unité organisationnelle, il est habituel que les cours subordonnés correspondants ( D1 – D3 , C1 , C2) aient été suivis avec succès.

Voir également

  • Liste des chefs d'orchestre (liste des noms des chefs d'orchestre avec (le cas échéant) un lien vers l'entrée Wikipedia ; sans plus d'informations.)
  • Liste des femmes chefs d'orchestre (liste avec bref vitae des femmes chefs d'orchestre (nationalité / postes d'orchestre / prix), informations sur le financement et les concours pour femmes chefs d'orchestre, littérature, documentaires et histoire des femmes chefs d'orchestre.)

Journaux commerciaux

De 1924 à 1930 Universal Edition à Vienne a publié un magazine spécialisé pour les chefs d'orchestre intitulé Pult und Beatstock . Il a été publié dans le magazine musical Anbruch .

Littérature

  • Arne Stollberg et Jana Weißenfeld (Eds.): DirigentenBilder. Gestes musicaux - musique incarnée , Bâle 2015, ISBN 978-3-7965-3478-2 .
  • Dietfried Bernet : Arguments pour le gentleman à queues : Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur la direction d'orchestre… Limbus Verlag (Autriche) 2008 ( ISBN 978-3-902534-14-9 )
  • Julian Caskel - Hartmut Hein (Ed.) : Manuel des chefs d'orchestre. 250 portraits, Cassel 2015
  • Elke Mascha Blankenburg : Femmes chefs d'orchestre au 20e siècle : portraits de Marin Alsop à Simone Young , Europäische Verlagsanstalt, Hambourg 2003, ISBN 3-434-50536-9 .
  • Hans-Klaus Jungheinrich : Les grands chefs d'orchestre. Les interprètes les plus importants du 20e siècle, Düsseldorf 1986
  • Norman Lebrecht : Le mythe du maestro. Le conducteur. Typologie d'un métier , Atlantis Musikbuch 1993
  • Ilya Musin : La technique de la direction (Техника дирижирования), Maison d'édition Muzyka, Moscou 1967
  • Ennio Nicotra : Introduzione alla Tecnica della Direzione d'Orchestra Secondo il Sistema di Ilya Musin (Introduction à la technique de direction d'orchestre conformément à l'école de direction d'orchestre d'Ilya Musin) . Livre et DVD (texte en italien, anglais, allemand et espagnol). Edizioni Curci Milano, 2007.
  • Alain Pâris : La musique classique au XXe siècle. Instrumentistes, chanteurs, chefs d'orchestre, orchestres, choeurs , Munich : dtv 1997 ( ISBN 3-423-32501-1 ) [avec un répertoire détaillé, parfois incorrect, qui est cependant assez utile comme première orientation et introduction]
  • Wolfgang Schreiber : Grands chefs d'orchestre , Munich - Zurich 2005
  • Julia Spinola : Les grands chefs d'orchestre de notre temps . Avec une encyclopédie détaillée, Berlin : Henschel 2005, ISBN 3-89487-480-5
  • Anke Steinbeck: Beyond the Maestro Myth: Female conductrices pour le 21e siècle, Dohr, Cologne 2010, ISBN 978-3-936655-74-2

liens web

Wiktionnaire : chef d'orchestre  - explications des sens, origines des mots, synonymes, traductions
Commons : Conductors  - Collection d'images, de vidéos et de fichiers audio
  • [1] kapralova.org - Chefs d'orchestre : Liste et brefs portraits de plus de 600 chefs d'orchestre et de choeur, régulièrement mis à jour (en date d'août 2020).
  • dirigentinnen.de : Brefs portraits de plus de 90 (femmes) chefs d'orchestre. (Page non mise à jour depuis 2003.)

Preuve individuelle

  1. Direction du clavecin: l'Orchestre de Cleveland avec « La Folia » par Antonio Vivaldi sur YouTube. youtube.com
  2. Voir Kai Köpp : Johann Georg Pisendel (1687-1755) et les débuts de la direction d'orchestre moderne . Schneider, Tutzing 2005, ISBN 3-7952-1140-9 .
  3. "C'est pourquoi j'ai exhorté plusieurs cantores à le faire / et j'ai été grandement félicité / s'ils en prennent beaucoup devant eux / qu'ils veulent jouer un violon basse / la basse dans le chœur / (ce qui est alors un art facile ) / qui / parce qu'on ne peut pas toujours avoir de bons bassistes dans toutes les écoles / orne et colle magnifiquement les fondations. » Michael Praetorius, Syntagma Musicum III p. 145.
  4. Johann Mattheson: Le Capellmeister parfait , p 482..
  5. Quantz : Expérience , page 178
  6. Friedrich Wilhelm Marpurg: Instructions pour la musique en général et l'art du chant . 1763. page 4.
  7. Karin Pendle: les religieuses de San Vito. et Vittoria / Raffaella Aleotti. In : Femmes & Musique, une Histoire. Indiana University Press, Bloomington / Indianapolis 1991, ISBN 0-253-34321-6 , pp. 44-45 et pp. 49-51.
  8. ^ Université de musique Franz Liszt : Institut de musicologie Weimar-Jena ; consulté le 28 février 2021
  9. Annkatrin Babbe : Article « Weinlich, Joséphine, Josefine , Joséphine , bew. Amann-Weinlich » . In : Les instrumentistes féminines européennes des XVIIIe et XIXe siècles . 2010. Encyclopédie en ligne du Sophie Drinker Institute, éd. par Freia Hoffmann
  10. David Mutch : « The Christian Science Monitor », 25 février 1976, Boston USA : « Le jugement critique recueilli par Hortense von Gelmini, la seule femme chef d'orchestre d'Allemagne, est qu'elle a non seulement le talent mais l'éducation, l'énergie et la persévérance faire sa marque dans ce métier difficile et compétitif "
  11. Pour Boulanger, Gelmini, Young et autres chefs européens, voir les portraits courts par ordre alphabétique : dirigentinnen.de
  12. Université de musique et de danse de Cologne : Plan de cours Bachelor of Music Conducting, PDF ; consulté le 12 février 2021.
  13. ^ Université de musique et des arts du spectacle de Vienne, programme d'études ; consulté le 24 février 2021.
  14. Cursus de la formation diplômante en direction d'orchestre ; consulté le 12 février 2021
  15. Martin Behrmann : Direction de chœur , tome I, p.147.
  16. scores. Le magazine de la musique classique. Édition 7. web.archive.org ; consulté le 23 novembre 2020
  17. ^ Université de musique et de danse de Cologne : Plan de cours Licence de musique Musique d'église, PDF ; consulté le 12 février 2021.
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  19. blasmusik-nrw.de (PDF)
  20. feuerwehrmusik-bw.de
  21. ZDB -ID 717124-9 - bureau et bâton: revue du commerce pour les conducteurs dans la base de données de journal.
  22. Critique de Silas Nathaniel Huff ( Memento du 6 mai 2016 dans Internet Archive ) conducteursguild.org (Anglais)