Travail de caméra

Couverture de Camera Work , 2, 1903, conçue par Edward Steichen .

Camera Work était un magazine de photographie trimestriel . Le magazine d' artiste indépendant a été fondé en 1903 par le photographe et galeriste américain Alfred Stieglitz dans le cadre de la Photo Secession à New York et distribué en tant que magazine interne et catalogue d'exposition de sa galerie 291 . Il est paru en continu jusqu'en 1917 avec un total de 50 numéros et trois numéros spéciaux. Le magazine, présenté sous forme de livre, était élaboré, en partie conçu à la main ; il présentait des œuvres innovantes de photographes et d'artistes importants, associées à des critiques détaillées de photos. Initialement conçu comme un porte-parole des pictorialistes , le magazine est devenu en une décennie un média important, souvent controversé, de l' avant-garde européenne et américaine . Outre sa valeur photographique historique , Camera Work documente le passage du symbolisme de la fin de siècle au moderne du 20e siècle grâce aux essais, critiques et considérations théoriques rédigés par de nombreux auteurs de renom .

l'histoire

Préhistoire, photo sécession, notes de caméra

Frank Eugene : M. Alfred Stieglitz . Publié dans Camera Work 25, 1909

Le photographe américain Alfred Stieglitz était l'une des personnes les plus influentes de la scène artistique internationale avant même le début du 20e siècle. En 1896, il participa activement à la fusion de la Society of Amateur Photographers et du New York Camera Club en une nouvelle association. Stieglitz est devenu vice-président de la nouvelle association, qui s'appelait désormais Camera Club of New York . Il était également responsable des publications de l'association. À partir du journal du club, il a conçu le magazine international trimestriel Camera Notes , qui a permis aux membres et aux non-membres de publier leurs photographies dans des reproductions de haute qualité. En outre, des essais, des dates d'exposition et des critiques y ont été imprimés. Des photographes de renom tels qu'Alvin Langdon Coburn , Fred Holland Day , Frank Eugene , Gertrude Käsebier , Adolphe de Meyer , Clarence Hudson White et Edward Steichen ont présenté leur travail dans cet environnement .

Les photographes américains de l'époque s'orientaient vers l'Europe, principalement vers l'élitiste Brotherhood of the Linked Ring à Londres , dont l'adhésion n'était que sur invitation personnelle. Stieglitz, lui-même membre du Linked Ring, a demandé aux États-Unis d'avoir leur propre salon photographique, qui, bien que basé sur le modèle londonien, devrait en être indépendant - notamment lorsqu'il s'agit de décerner des prix. Le 17 février 1902, il fonde la Photo Secession à New York en tant que groupe indépendant de l'establishment universitaire. Le terme Sécession était une allusion délibérée aux Sécessionnistes en Allemagne et en Autriche. Immédiatement après la fondation de la Photo Secession, Stieglitz a reçu une invitation du New York National Arts Club pour organiser une exposition avec des œuvres de photographes d'art américains dans ses locaux. Sous le titre American Pictorial Photography Arranged by The Photo-Secession , une vaste exposition a été organisée en mars 1902 dans laquelle 136 photos encadrées de 32 photographes ont été présentées. Les critiques d'art ont été largement positives. Des voix négatives condamnaient l'exécution d'imitations de peintures comme présomptueuses et posaient la question moqueuse, « si l'on avait tenu un verre de suie devant la nature ».

fondateur

Camera Notes , le précurseur de Camera Work . Conception par Thomas A. Sindelar (1867-1923).

Stieglitz a publié les comptes rendus de l' exposition du National Arts Club , accompagnés d'un long éditorial sur la Photo Secession, dans le dernier numéro de Camera Notes qu'il a édité . Cela a conduit à un différend avec des membres du Camera Club qui l'ont accusé de suffisance dans la sélection des contributions et ont remis en question sa comptabilité. En réponse, Stieglitz a démissionné de son poste de rédacteur en chef en juin 1902 et a décidé de travailler exclusivement pour lui-même à l'avenir. Peu de temps après, il a conçu Camera Work , dont il a repris le rédacteur en chef et la publication en union personnelle. Comme pour Camera Notes auparavant, il était assisté de Dallett Fuguet, Joseph Keiley et John Francis Strauss. C'était aussi Keiley qui avait encouragé son ami Stieglitz à lire le nouveau magazine. Le premier numéro de Camera Work parut en janvier 1903. Le titre simple était une allusion délibérée au photographe en tant que « cameraman », terme courant à l'époque et qui, au regard du contenu d'avant-garde suivant, était probablement un euphémisme voulu par Stieglitz.

Camera Work devrait devenir un porte-parole indépendant du pictorialisme américain , tel que Stieglitz l'avait conçu et propagé : « Camera Work n'est lié à aucune organisation ou groupe, et bien qu'il soit le porte-parole de la Photo Secession, il ne devient pas du tout le magazine limité dans leur indépendance », a déclaré Stieglitz. Cependant, cette déclaration s'est avérée irréalisable. Au plus tard avec la refonte du magazine dans le catalogue d'exposition « non officiel » de la galerie 291 à partir du numéro 14, Stieglitz n'était plus en mesure de maintenir une séparation conceptuelle et liée au contenu de la galerie et du magazine.

Présentation

Clarence H. White : Boy with Camera Work . Publié dans Camera Work 9, 1905

David Octavius ​​​​Hill et Robert Adamson : Christopher North (Professeur Wilson) , vers 1843-1847. Reproduction en demi-teinte publiée dans Camera Work 11, 1905

Le magazine sur papier glacé au design luxueux a été publié tous les trimestres de 1903 à 1917. L'intégralité de la conception graphique, telle que la conception factuelle de la couverture - un sceau avec une typographie Art Nouveau - est venue d'Edward Steichen. L'esprit désormais indépendant du magazine a été souligné avec le sous-titre du titre A Photographic Quarterly, édité et publié par Alfred Stieglitz, New York . Stieglitz réservait le dos aux publicités, qu'il dessinait souvent lui-même ; il en était de même pour Eastman Kodak , qui annonçait sur presque chaque dos la même typographie que Steichen avait conçue pour le titre. Les autres annonceurs réguliers étaient Bausch & Lomb , les appareils photochimiques de Schering et les appareils photo Graflex . Pour la composition du magazine, Stieglitz a eu recours à un design très inspiré du style de William Morris : un texte épais et noir avec de larges marges, flanqué d' initiales finement décorées qui introduisaient chaque nouvel article. La conception est restée inchangée pour l'ensemble des 50 numéros.

Un seul exemplaire de Camera Work coûtait deux dollars ; le prix de souscription annuel était initialement de quatre dollars. Le courrier recommandé coûte 50 centimes de plus. Au cours des années suivantes, Stieglitz a doublé le prix de l'abonnement et a exigé le prix d'un abonnement annuel pour les éditions d'archives telles que le numéro spécial Steichen de 1906. Dans les années 1920, le numéro 36 de Stieglitz de 1911 coûtait 15 $ et l'édition double n° 49/50 avec Paul Strand de 1917 était au prix de 17,50 $. Camera Work avait initialement une base d'abonnés d'environ 650 personnes avec 1 000 exemplaires imprimés. Le passage progressif de la photo au magazine d'art a coûté à Stieglitz de nombreux abonnés ; en 1912, le nombre avait été réduit de plus de moitié à 304. Lorsque le magazine a été interrompu en 1917, il n'y avait que 36 abonnés à 500 numéros imprimés.

Stieglitz a financé le magazine en grande partie à partir de ses biens privés et n'a épargné ni dépenses ni efforts. En tout cas, il n'avait pas prévu Camera Work comme un projet commercial et avait même calculé des pertes, même s'il craignait une « perte de liberté artistique » en cas de succès économique. Sa priorité absolue, cependant, était de reproduire l'œuvre aussi précisément que possible . Seules les meilleures photographies disponibles - de l'avis de Stieglitz - devraient être montrées et celles-ci devraient être examinées par les meilleurs critiques. Il a formulé cette norme de qualité dans l'introduction de la première édition :

Les panneaux d'images se composaient d' héliogravures (photogravures) sur papier japonais afin de saisir toutes les subtilités des valeurs et des structures tonales . Les gravures ont été dessinées à la main sur du papier d'art à bord froncé . Les couleurs des papiers ont été choisies pour correspondre à la teinte des photos. Au début, Stieglitz utilisait également des autotypes , moins chers que les héliogravures, mais sa prétention à la perfection prenait le pas sur les considérations économiques. Comme l'héliogravure est un procédé monochrome , le procédé autotypique a été de nouveau utilisé dans les reproductions de peintures ultérieures. Stieglitz a également utilisé des gravures à la manière noire , une impression bichromie , une teinture à la main, une impression en trois et quatre couleurs et des phototypies . Étant donné que Stieglitz tenait rarement des registres, il n'est plus possible de déterminer quelles dépenses financières, vraisemblablement immenses, il a effectuées. De plus, certaines images ont dû être réduites au format Camera Work .

Les gravures étaient alors séparées du texte par une feuille de glassine . Lors de la sélection, Stieglitz a veillé à ce que seules des œuvres photographiques au caractère exemplaire et des œuvres visuelles parfaites soient incluses. Lors de l'impression des photos, il attachait une grande importance au travail manuel et à la description exacte du procédé utilisé. Au besoin, il retoucherait lui-même les gravures. Les photogravures provenaient principalement des négatifs ou tirages originaux (tirages caoutchouc ou platine ). Si les gravures provenaient directement du négatif, cela était noté sous l'illustration du livret.

imprimer

Les premiers numéros de Camera Work ont été imprimés par la Photochrome Engraving Company à New York, les numéros suivants ont été repris par la Manhattan Photogravure Company , l'imprimerie T. & R. Annan & Sons à Glasgow et Frederick Goetz via la maison d'édition F. Bruckmann à Munich . Stieglitz avait rencontré Goetz à la Heliochrome Company (plus tard la Photochrome Engraving Company ) à New York et s'était lié d'amitié avec lui. De retour en Europe, Goetz a travaillé pour Bruckmann à Munich, qui était alors la seule imprimerie européenne en dehors du Royaume-Uni, les héliogravures que le processus d' héliogravure par rotation pouvait imprimer. La production de photogravures était répartie selon les nationalités : la Manhattan Photogravure Company réalisait des photogravures pour des photographes américains ; James Craig Annan s'est occupé des photographes britanniques et notamment des tirages réalisés à partir des négatifs originaux de David Octavius ​​Hill et Robert Adamson ; Frederick Goetz a fourni les gravures pour des artistes européens tels que Frank Eugene et Heinrich Kühn et en 1908 imprimé des autochromes colorés pour Edward Steichen. Plus tard, Stieglitz confia la livraison des gravures presque exclusivement à Goetz.

Auteurs et photographes

Gertrude Käsebier : Tu es bénie parmi les femmes . Publié dans Camera Work 1, 1903

Chaque numéro contenait des informations détaillées sur les œuvres présentées, des rapports de fond et des critiques d'exposition. Les auteurs bien connus des articles étaient - outre Stieglitz lui-même - Charles Caffin , Robert Demachy , Sidney Allan ( Sadakichi Hartmann ), George Bernard Shaw et Edward Steichen.

Les auteurs avaient des points de vue différents : Demachy était un ardent défenseur de la retouche qui mettait l'accent sur l'élément pictural ; Shaw, d'autre part, a demandé que la photographie soit respectée en tant que forme d'art, et Steichen a rejeté l'idée du négatif parfait, puisque chaque photographie peut être modifiée encore et encore.

Le premier numéro de Camera Work était dédié à Gertrude Käsebier, pictorialiste « depuis le tout début » ; elle est suivie d'Edward Steichen, dont l'œuvre est le plus souvent représentée avec un total de 68 photographies (cinq livrets lui sont consacrés à lui seul). Steichen a également écrit régulièrement des critiques d'art et des chroniques sur la photographie couleur . Par la suite, des monographies des Photo Secessionists, de leurs amis et collègues et des plus grands photographes européens ont été ajoutées, comme Alvin Langdon Coburn, Frederick H. Evans , Clarence H. White ou le « Trifolium », le groupe de photographes viennois Hugo Henneberg , Heinrich Kühn et Hans Watzek . Une édition française a été consacrée à Robert Demachy, René Le Bègue et Constant Puyo ; Un autre numéro présentait des photographes avec Alice Boughton , Annie W. Brigman et Ema Spencer . Cependant, moins d'attention a été accordée à la découverte de nouveaux talents.

L' histoire de la photographie a également été traitée dans Camera Work , et Stieglitz a donc reproduit des calotypes de David Octavius ​​Hill et Robert Adamson ou des portraits de Julia Margaret Cameron - des pionniers de la photographie qui avaient déjà été à nouveau oubliés. Les photogravures ont été réalisées par le pictorialiste écossais James Craig Annan, qui était en possession des négatifs originaux.

S'en sont suivis des essais et des réflexions de critiques d'art et de membres de la Photo Secession, qui ont rédigé des rapports sur les activités de l'association. Camera Work offrait ainsi une documentation complète du mouvement de la photographie d'art et en même temps une représentation digne de ses protagonistes.

Extension au magazine d'art

Auguste Rodin : Nu au drapé , vers 1900-1905 ; publié dans Camera Work 39, 1912

Auguste Rodin : Balzac , photographie moderne

Dans le numéro 14 d'avril 1906, Stieglitz rapportait avec fierté l'ouverture des Petites Galeries de la Sécession Photo sur la Cinquième Avenue - mieux connue sous le nom de 291 au cours du temps - en novembre précédent. Les premières expositions étaient réservées aux membres de la Photo Secession, pour qui la galerie servait de point de rencontre supplémentaire en dehors des clubs habituels. Les périodes d'exposition suivantes ont principalement porté sur la photographie. Avec une rétrospective de l'illustratrice Pamela Colman Smith en 1907, Stieglitz marque rapidement un tournant en laissant s'exprimer d'autres formes d'art, voire « l'art », ce qui surprend la plupart des membres.

En conséquence, Camera Work n'a initialement poursuivi que le développement artistique et technique de la photographie, bien que Stieglitz ait prévu dès le départ un mélange éditorial de photographie, d'art et de littérature. De plus, il voulait une photographie au niveau de l'avant-garde picturale d'Europe et rejetait strictement le point de vue des photographes conservateurs selon lequel la photographie était un pur métier. Entre-temps, il s'éloigne de plus en plus de la photographie ; après tout, seules quatre expositions de photographies ont été présentées dans la galerie de 1910 à sa fermeture en 1917. Accompagné d'explosions émotionnelles, les relations de Stieglitz avec les autres photographes se sont considérablement détériorées, finalement il a été réprimandé comme «dictatorial» et «despotique» et en 1908, il a été expulsé du Camera Club pour abus de confiance . Profondément blessé, Stieglitz a rendu la pareille avec des lettres mordantes dans Camera Work .

S'ensuit une phase de « schismes photographiques » : en 1909, le Linked Ring de Londres se dissout en conflit, comme d'autres associations de photo-sécessionnistes en Europe. En Amérique, Gertrude Käsebier et Clarence H. White ont finalement rompu avec le « monde détesté du commerce » et se sont séparés en leurs propres groupes d'intérêt photographique. Stieglitz quant à lui s'est concentré exclusivement sur l'art, en particulier sur le peintre d'avant-garde européen.

Avec la transformation de la Galerie 291 d'un pur salon photo en une galerie d'art d'avant-garde, le contenu de Camera Work est progressivement passé d'une photo à un magazine d'art et donc le lectorat. « À ce stade de développement, travail d'art aurait été un meilleur terme que travail d'appareil photo », explique l'historienne de la photo Pamela Roberts. En Janvier 1910, le travail de la caméra a publié des caricatures pour la première fois par le Mexique artiste et intellectuel Marius de Zayas , qui était en contact avec l'avant-garde parisienne et qui est devenu « l' homme de la main droite » en Europe pour l'exposition organisateur Stieglitz. S'appuyant sur le nouveau concept d'exposition de la galerie , à partir de ce moment, dans Camera Work , des textes sur la philosophie de l'art ont été imprimés dans une large mesure.

En octobre 1910, Stieglitz publie des gravures avec des dessins de nus d' Henri Matisse , ce qui provoque une tempête de protestations et d'annulations parmi les abonnés. En avril 1911, il imprime des phototypies en couleurs des dessins de nus de Rodin . Entre-temps, la moitié des lecteurs restants avaient annulé leur abonnement. Les photographies de femmes nues étaient largement acceptées, mais pas les peintures d'elles. Chardonneret a répondu dans un article :

Alfred Stieglitz : The Steerage , Camera Work 36, 1911

Stieglitz a quant à lui intensifié la comparaison interdisciplinaire d'images entre sculpture, peinture et photographie, couplées à des textes littéraires. En 1911, par exemple, il imprime une photo de Steichen montrant la sculpture de Rodin par Balzac et place à côté des aquarelles de Rodin. Il a fourni des tableaux de John Marin , Henri Matisse et Pablo Picasso avec des commentaires de Gertrude Stein et a montré à son tour des photos d'exposition de Constantin Brâncuși , Georges Braque et Picasso. En octobre 1911, numéro 36 qui lui est consacré, Stieglitz prend clairement ses distances avec le pictorialisme ; les éditions suivantes traitent de moins en moins de photographie, mais des comptes rendus d'exposition d'autres revues d'art sont réimprimés.

Le porte-parole de l'avant-garde

Au fil du temps, Camera Work s'est de plus en plus développé en un forum pour les écrivains, les scientifiques culturels et les philosophes , comme Henri Bergson , dont l'essai Le Rire (allemand : Das Lachen , 1914) a été imprimé par extraits en janvier 1912, a fait des considérations esthétiques générales et des comparaisons entre l' utilitarisme et le langage matériel de l'art. Il y posait la question programmatique de Stieglitz « Qu'est-ce que l'objet d'art ? ». Maurice Maeterlinck , qui traitait du « symbolisme de la lumière », envisageait la photographie artistique d'un point de vue occulte , spiritualiste , auquel Stieglitz lui-même était ouvert, et anticipait déjà les vues surréalistes . Par conséquent, deux éditions plus tard, des extraits de l' essai de philosophie de l' art de Wassily Kandinsky Sur le spirituel dans l'art ont été publiés .

Gertrude Stein a publié pour la première fois un article aux États-Unis dans Camera Work . Photographie de Carl van Vechten , 1934

L'édition spéciale d'août 1912 ne montrait finalement plus de photographies et montrait clairement que les intérêts de Stieglitz avaient changé. Les commentaires de Gertrude Stein, ou « portraits de mots », sur des œuvres de Matisse et de Picasso ont été publiés dans le numéro. C'était la première contribution de l'écrivaine américaine à être publiée dans son pays de naissance. Stein a formulé sa réception des œuvres dans sa torsion caractéristique et répétitive des mots et correspondait stylistiquement à son image d'elle-même en tant qu'« auteur cubiste ». Ce faisant, elle reflétait la perception de Stieglitz du nouveau et son obligation envers l'expérimental. Elle écrit à propos de Picasso : « Celui que certains suivaient certainement était un homme tout à fait charmant. Celui que certains suivaient était certainement un charmant. Celui que certains suivaient était un qui était complètement charmant. Celui que certains suivaient était certainement tout à fait charmant, « sans donner aucune indication de qui, ou s'il s'agit d'un peintre du tout.

Dans la préface de l'édition spéciale, Stieglitz a déclaré :

Alfred Stieglitz : A Snapshot : Paris , Camera Work 41, 1913

Stieglitz a rencontré Gertrude Stein pour la première fois en 1909 dans son Salon de Paris , un lieu de rencontre populaire pour l'avant-garde. Dans un échange intensif d'idées, ils ont tous deux réalisé qu'ils poursuivaient des objectifs artistiques similaires. Stein a aimé l'idée de publier des textes sur un peintre dans un support d'image et l'a comparée à Paul Cézanne , dont les images l'ont à leur tour inspirée à écrire. Bien que la plupart des contributions à Camera Work aient été consacrées au modernisme, la plupart des auteurs étaient moins révolutionnaires que les Stein. Une exception fut le journaliste américain Benjamin De Casseres , qui véhiculait le modernisme avec amusement et hymnes de louange et faisait en même temps référence au peintre-poète William Blake et aux « freudiens ». Avec l'édition spéciale de juin 1913, Gertrude Stein réapparut en tant qu'auteur. Avec ces articles « moins agréables », Stieglitz signale que la modernité se reflète désormais aussi dans le texte.

Fin et nouveau début de la photographie

Après 1913, le nombre d'abonnés à Camera Work a diminué et les revenus ont diminué en conséquence. De plus, le déclenchement de la Première Guerre mondiale a empêché la livraison des gravures coûteuses, qui ont été réalisées par Goetz, basé en Allemagne. Pendant ce temps, Stieglitz s'est occupé de la galerie 291 , et le prochain Armory Show a exigé son attention.

Au cours des quatre années suivantes, seuls six numéros de Camera Work sont parus . Le numéro 47 contenait presque exclusivement des textes et des lettres à l'éditeur sur la question « Qu'est-ce que 291 ? « Il voulait voir ces opinions sur papier avant d'abandonner. Peut-être que la colère, la charge de travail et les coûts mettaient ses nerfs à rude épreuve. Même lui n'était pas à l'abri de la réalité déprimante de la Première Guerre mondiale », a spéculé l'historienne de la photo Pam Roberts. Des personnes de diverses professions et classes sociales avaient leur mot à dire dans les lettres ; dont le liftier de la maison, de nombreux designers, photographes, peintres et écrivains. Parmi les plus connus figuraient Francis Picabia , Man Ray , son ami, l'anarchiste et sculpteur Adolf Wolff et enfin Edward Steichen, qui était totalement mécontent d'avoir conseillé à Stieglitz il y a des années d'abandonner la galerie et le magazine.

L'avant-dernière édition, le numéro 48, résumait les dernières années tout en explorant les perspectives d'avenir. Le passé était représenté par des œuvres picturales de Francis Bruguière , Frank Eugene et Arthur Allen Lewis , ainsi qu'une exposition photo de photographies allemandes et autrichiennes qui ont été montrées en 1906 dans le 291 ; pour le présent les photographies de Stieglitz des expositions de Brancusi, art africain, Picasso et Braque en 1914 et se tenait l'exposition Elie Nadelmann 1915. L'avenir retenu Stieglitz seul photographe Paul front de plage , en 1916, la dernière exposition photo dans le 291 avait . Ainsi, les deux derniers numéros de Camera Work , réunis en double numéro 49/50, étaient exclusivement consacrés à la plage. Même en termes de design, le numéro final différait des éditions précédentes : le papier était plus épais, les encres d'imprimerie plus fortes. Les photographies maintenant dures et très contrastées de Strand symbolisaient la fin du pictorialisme et le virage vers la photographie pure « droite ».

Reprendre

Lorsqu'Alfred Stieglitz ferma la Galerie 291 en 1917 , il avait encore d'innombrables numéros invendus de Camera Work en stock. Après avoir envoyé un ensemble complet à la plupart des institutions qui lui tenaient à cœur en 1930, il brûla les 1 000 exemplaires restants. Parce qu'il n'y voyait « aucune valeur », en 1933, il fit don de ses archives photographiques contenant environ 600 photographies des Photo Secessionists au Metropolitan Museum of Art de New York. Tous les exemplaires de Camera Work que l'on trouve encore aujourd'hui dans les bouquinistes ou aux enchères proviennent des collections des abonnés de l'époque. Des éditions individuelles de Camera Work se trouvent dans les collections (non exposées en permanence) du Musée d'Orsay à Paris , de la National Gallery of Art à Washington, DC , du Cleveland Museum of Art , de la George Eastman House à Rochester (New York ) , la National Gallery of Australia à Canberra et le Metropolitan Museum of Art.

accueil

Chaque numéro de Camera Work a reçu des critiques largement bienveillantes de la part de la presse britannique. Un rédacteur en chef du magazine contemporain Photography a déclaré: "L'exécution et le succès du magazine sont entièrement personnels, et jusqu'à ce que nous puissions trouver un chardonneret britannique, Camera Work doit rester unique."

Le pictorialiste britannique Alfred Horsley Hinton écrivait dans The Amateur Photographer en 1903 : « Il ne peut y avoir d'autre jugement. Camera Work bat toutes les publications précédentes en termes de bon goût, de réputation, d'importance réelle […]. Le goût du public s'attend trop souvent à ce que les magazines photo soient triviaux et superficiels, mais ici, ceux qui s'intéressent aux aspects artistiques de la photographie trouveront des lectures qui dureront, qui les feront réfléchir, ainsi que des images qui sont célèbres aujourd'hui le sont et être dans le futur. On ne peut pas assez louer Camera Work , il n'y a rien de tel. Les photographes américains peuvent à juste titre être fiers de M. Alfred Stieglitz..."

En 1924, Stieglitz a reçu la médaille du progrès de la Royal Photographic Society, la plus haute distinction de la société. Le prix a été décerné « en reconnaissance de ses réalisations importantes dans la création et la promotion de la photographie pictorialiste américaine et pour sa fondation et sa diffusion du magazine Camera Work , qui sur une période de 14 ans a été la tentative la plus artistique de documenter la photographie qui ait jamais existé. été fait. "

L'historien de la photo français Michel Frizot a déclaré dans un essai sur Camera Work : « C'était le magazine photo le plus luxueux de l'époque et était tout aussi important que le photographe amateur en Grande-Bretagne, Photographische Rundschau en Allemagne et Revue de photographie en France. [...] À l'aide de Camera Work , tout le développement théorique sur 15 ans et l'influence croissante des modèles européens peuvent être retracés, que Stieglitz a déjà présenté dans sa galerie 291 et a également montré dans le magazine lui-même [...] La plupart des les images publiées dans Camera Work proviennent de von Steichen, suivi de Stieglitz, Craig, Annan, Coburn, White, Eugene, De Meyer, Demachy, Kühn, Seeley et d'autres, tous des photographes progressistes qui ont essayé de comprendre le monde à partir du visuel. art. "

Le scientifique américain de la culture Michael North interroge la nature multidisciplinaire du travail photographique dans ses réflexions sur le modernisme esthétique et la photographie, publiées en 2005 . North suppose que la littérature et les arts visuels sont entrés dans une nouvelle relation à travers la photographie : « Le magazine a fait de la photographie un véhicule important pour l'art abstrait et la littérature expérimentale ». L'auteur rattache cela à une anecdote de 1912, lorsqu'un lecteur de Camera Work demanda, étonné, ce que « Picasso & Co » avait à voir avec la photographie.

L'historienne de la photo Pam Roberts a résumé que Camera Work "de l'organe publicitaire de la Photo Secession au catalogue d'exposition de la galerie 291 " a rempli de nombreuses tâches et "a commencé comme le dernier bastion de la rencontre du symbolisme, de la photographie et de la littérature et s'est terminé comme un ambassadeur de la modernité ». Si le magazine a inspiré de nombreux photographes, c'était un anachronisme pour d'autres, comme Ansel Adams , Walker Evans ou Eliot Porter , puisque de l'abondance d'œuvres picturales on ne retiendra que Steichen, Stieglitz et Strand. « Avant tout, dit Roberts, Camera Work était l'autobiographie d'une personne créative [...] un homme qui a été décrit comme un despote, un dictateur, un gourou, un prophète et un messie : Alfred Stieglitz.

Galerie

Indice de dépenses

Au total, 53 numéros ont été publiés par Camera Work , dont trois numéros spéciaux (les numéros doubles n°34/35, 42/43 et 49/50). Toutes les éditions sont en ligne dans le cadre d'un projet conjoint entre l'Université Brown et l'Université de Tulsa.

Numéro 1, janvier 1903

• Photographies : Six œuvres de Gertrude Käsebier ; un par Alfred Stieglitz ; un par Arthur Radclyffe Dugmore.
• Peintures : une œuvre de Dwight William Tryon ; un par Pierre Puvis de Chavannes .
• Textes : Alfred Stieglitz, Charles Caffin , Dallett Fuguet, John Barrett Kerfoot, Sidney Allan (Sadakichi Hartmann), Edward Steichen, Joseph Keiley et autres.

Numéro 2, avril 1903

• Photographies : Douze œuvres d' Edward Steichen .
• Textes : articles d'Edward Steichen, Charles Caffin et Sadakichi Hartmann ; Divers De R. Child Bayley, Dallett Fuguet, John Barrett Kerfoot et Eva Watson-Sagittarius .

Numéro 3, juillet 1903

• Photographies : cinq œuvres de Clarence H. White ; trois par Ward Muir; un chacun de JC Strauss, Joseph Keiley, Alfred Stieglitz et Alvin Langdon Coburn.
• Peintures : Une par Mary Cassatt , Eugène Boudin et Rembrandt .
• Textes : Charles Caffin sur Clarence H. White ; Divers De John Barrett Kerfoot, Dallett Fuguet, Ward Muir et autres; Citations de James McNeill Whistler , Peter Henry Emerson .
• Pièces jointes : Fac-similé du texte manuscrit Je Crois de Maurice Maeterlinck ; Lignes directrices et liste des membres de la Photo-Sécession.

Numéro 4, octobre 1903

• Photographies : Six images de Frederick H. Evans ; un par Alfred Stieglitz (The Flatiron Building) ; un par Arthur E. Becher.
• Textes : George Bernard Shaw sur Frederick Henry Evans ; Divers par Sadakichi Hartmann, Dallett Fuguet, John Barrett Kerfoot, Charles Caffin, Joseph Keiley et Edward Steichen.

Numéro 5, janvier 1904

• Photographies : Six œuvres de Robert Demachy ; un de Prescott Adamson ; un par Frank Eugene (Smith) .
• Textes : Joseph Keiley sur Robert Demachy ; Sadakichi Hartmann sur les critiques; Divers De FH Evans, Dallett Fuguet et autres; Citations de James McNeill Whistler.

Numéro 6, avril 1904

• Photographies : Six œuvres d' Alvin Langdon Coburn ; deux par Will A. Cadby ; un de WB Post.
• Textes : Charles Caffin sur Alvin Langdon Coburn ; Sadakichi Hartmann sur l'exposition Carnegie ; Divers par Will A. Cadby, Dallett Fuguet et autres.

Numéro 7, juillet 1904

• Photographies : Six œuvres de Theodor et Oscar Hofmeister ; deux de Robert Demachy ; un par Edward Steichen ; un par Mary Devens .
• Textes : Ernst Juhl sur le Hofmeister ; Robert Demachy sur l' impression sur caoutchouc ; Divers de AK Boursault, FH Evans et autres; Publicité d'abonné.

Numéro 8, octobre 1904

• Photographies : Six œuvres de James Craig Annan ; un d'Alvin Langdon Coburn; un de FH Evans ; six portraits en papier découpé par John Barrett Kerfoot.
• Textes : Joseph Keiley sur J. Craig Annan ; John Barrett Kerfoot sur les silhouettes et la satire ; Alfred Stieglitz sur les expositions à l'étranger ; Divers.

Numéro 9, janvier 1905

• Photographies : Cinq par Clarence White ; un par Edward Steichen ; quatre par Eva Watson-Schütze .
• Textes : Joseph Keiley sur Eva Watson-Schütze ; John W. Beatty de Clarence White; FH Evans au London Photographic Salon en 1904 ; Satire de John Barrett Kerfoot ; nouvelle série de réimpressions de critiques new-yorkais, cette fois First American Salon in New York ; Divers; Citations de Sebastian Melmoth ( Oscar Wilde ).

Numéro 10, avril 1905

• Photographies : Seven de Gertrude Käsebier ; deux par C. Yarnall Abbott ; un de EM Bane.
• Oeuvre : une estampe de Kitagawa Utamaro ; Peinture de Thomas W. Dewing et Sandro Botticellis Primavera (en noir et blanc).
• Textes : Roland Rood sur le plagiat ; Charles Fitzgerald (un critique du New York Sun , largement réimprimé dans Camera Work ) ; Edward Steichen : peintre et photographe ; Divers.

Numéro 11, juillet 1905

• Photographies : Six œuvres de David Octavius ​​Hill ; deux par Edward Steichen ; un de Robert Demachy ; deux par A. Horsley Hinton.
• Textes : J. Craig Annan sur David Octavius ​​Hill ; Dallett Fuguet sur l'art et l'originalité ; Satire de John Barrett Kerfoot ; différentes techniques ; Alfred Stieglitz sur les plans de Camera Works pour 1906.

Numéro 12, octobre 1905

• Photographies : Dix œuvres d'Alfred Stieglitz : Horses (1904), Winter, Fifth Avenue (mal datée 1892, prise en février 1893), Going to the Post (1904), Spring (1901), Nearing Lund (1904), Katherine ( 1905 ), Miss SR (1904), Labour (1904), Gossip, Katwyck (1894), septembre (1899); trois œuvres de F. Benedict Herzog.
• Autres images : réimpressions d'hiéroglyphes et de peintures rupestres (une page) ; deux œuvres de Giotto ; un par Botticelli (détail de Primavera ) ; un par Diego Velázquez .
• Textes : Charles Caffin, « Vérité et illusion » ; Roland Rood sur le développement de l'art ; Annonce de l'ouverture des Petites Galeries de la Galerie Photo-Sécession pour le 1er novembre ; Divers; Citations de Sebastian Melmoth.

Numéro 13, janvier 1906

• Photographies : trois œuvres d'Hugo Henneberg ; quatre de Heinrich Kühn ; cinq par Hans Watzek.
• Autres œuvres d'art : l'affiche d'Edward Steichen pour la Photo Secession.
• Textes : F. Mathies-Masuren sur Hugo Henneberg, Heinrich Kühn et Hans Watzek ; Charles Caffin, « Vérités et illusions II » ; F. H, Evans sur le London Salon 1905 (avec une liste d'expositions photographiques américaines) ; Divers.

Numéro 14 avril 1906

• Photographies : Neuf par Edward Steichen ; quatre par Alfred Stieglitz des expositions du 291 (Edward Steichen en mars, Clarence White et Gertrude Käsebier en février et le vernissage de l'exposition en novembre-janvier (deux photos)) ; Conception de la couverture par Edward Steichen (Femme au globe).
• Textes : George Bernard Shaw , « The Unmechanicalness of Photography » et compte rendu de l'exposition londonienne ; Satire de John Barrett Kerfoot ; Réimpressions de critiques des expositions Photo Sécessionnistes ; Calendrier des expositions.

Edward Steichen spécial , avril 1906

• Photographies : Seize œuvres d'Edward Steichen, dont des portraits d' Eleonora Duse , de Maurice Maeterlinck, de JR Morgan et d' Auguste Rodin , ainsi que de nombreux tirages en demi-teintes coloriées à la main.
• Texte : Maurice Maeterlinck, "Je crois".

Numéro 15, juillet 1906

• Photographies : cinq œuvres d'Alvin Langdon Coburn ; un par George Bernard Shaw, portrait par Alvin Langdon Coburn ; un par Edward Steichen, des expériences avec des photographies en trois couleurs, des plaques en demi-teintes non retouchées directement à partir de la diapositive ; une œuvre de George Henry Seeley.
• Textes : Articles de Charles Caffin et Rolund Rood ; George Bernard Shaw sur Alvin Langdon Coburn ; John Barrett Kerfoot, « L'ABC de la photographie, AG » ; Divers, avec un reportage de la First Pennsylvania Academy Photo Exhibition organisée par Joseph Keiley, Edward Steichen et Alfred Stieglitz.

Numéro 16, octobre 1906

• Photographies : Sept œuvres de Robert Demachy ; trois par Constant Puyo ; deux de René LeBégué.
• Textes : Robert Demachy sur les techniques de pression d'huile ; Charles Caffin sur les expositions en cours ; John Barrett Kerfoot, « L'ABC de la photographie, H-N » ; Divers.

Numéro 17, janvier 1907

• Photographies : Six œuvres de Joseph Keiley ; deux par F. Benedict Herzog ; un de Harry Cogswell Rubincam ; un par A. Radclyffe Dugmore.
• Illustrations supplémentaires : Deux portraits satiriques à l'aquarelle de James Montgomery Flagg en deux couleurs
• Textes : Charles Caffin sur F. Benedict Herzog : John Barrett Kerfoot, « The ABC of Photography, O – T », FH Evans sur le London Salon 1906 ; Divers.

Numéro 18 avril 1907

• Photographies : Six œuvres de George Davison ; deux de Sarah Choate Sears; deux par William B. Dyer.
• Textes : Charles Caffin sur le symbolisme et les allégories ; R. Child Bayley sur la photographie picturale ; John Barrett Kerfoot, « L'ABC de la photographie, U-Z » ; Robert Demachy sur "Modified" Prints, répondu par George Bernard Shaw; FH Evans; Francis Meadow Sutcliffe ; Divers.

Numéro 19 juillet 1907

• Photographies : cinq œuvres de James Craig Annan ; un par Edward Steichen.
• Textes : Robert Demachy « Impression droite » ; Divers De Dallett Fuguet, Charles Caffin, John Barrett Kerfoot et autres.

Numéro 20, octobre 1907

• Photographies : Six œuvres de George Henry Seeley ; trois clichés d'Alfred Stieglitz - From My Widow , New York (après 1898), From My Window , Berlin (1888–90), In the New Work Central Yards (1903) ; un ouvrage de W. Renwick.
• Textes : Alfred Stieglitz, « La nouvelle photographie couleur » (le premier reportage sur le procédé Autochrome de Lumière et cette expérimentation salariée en juin 1907) ; Joseph Keiley sur Gertrude Käsebier ; CA Brasseur sur la photographie couleur; Divers.

Numéro 21, janvier 1908

• Photographies : Douze œuvres d'Alvin Langdon Coburn.
• Textes : (non signé) « La photographie est-elle un art nouveau ? » ; Charles Caffin et autres. Explication de la raison pour laquelle la sortie couleur est retardée.

Numéro 22, avril 1908 (édition couleur)

• Photographies : Trois œuvres d'Edward Steichen, George Bernard Shaw , On the Houseboat , Lady H. (reproduites en quadrichromie en demi-teinte par Bruckmann, Munich).
• Textes : Edward Steichen, « Photographie couleur » ; Charles Caffin et JC Strauss sur l'expulsion d'Alfred Stieglitz du New York Camera Club ; Liste des quarante membres des "Camera Workers", un nouveau groupe de photographes qui ont également quitté le Camera Club ; Divers, avec une revue de l'exposition des dessins de Rodin au 291 en janvier.

Numéro 23, juillet 1908

• Photographies : Seize œuvres de Clarence H. White.
• Textes : Charles Caffin sur les expositions de Clarence H. White et George Henry Seeley ; Réimpressions des critiques du spectacle d'Henri Matisse ; Alfred Stieglitz, « Frilling et autochromes » ; Divers.

Numéro 24, octobre 1908

• Photographies : Sept photos d' Adolphe de Meyer ; un par William E. Wilmerding ; deux par Guido Rey.
• Textes : George Besson interroge des artistes comme Auguste Rodin et Henri Matisse sur la photographie pictorialiste ; Charles Caffin, « Le point de vue de la caméra dans la peinture et la photographie » ; Divers.

Numéro 25, janvier 1909

• Photographies : Cinq par Annie W. Brigman ; un par Ema Spencer ; un par C. Yarnall Abbott ; deux de Frank Eugene, dont un portrait d'Alfred Stieglitz.
• Textes : Charles Caffin, « Henri Matisse et Isadora Duncan » ; John Barrett Kerfoot sur Henri Matisse ; John Nilsen Laurvik via Annie W. Brigman; Divers, liste des membres de la Sécession Photo.

Numéro 26 avril 1909

• Photographies : Six œuvres d' Alice Boughton ; un par James Craig Annan ; un par George Davison.
• Textes : Benjamin de Casseres, « Caricatures et New York » ; Sir (Caspar) Purdon Clarke sur l'art et Oscar Wilde sur l'artiste ; J. Nilsen Laurvik sur l'exposition internationale de photographie au National Arts Club; Divers.

Numéro 27, juillet 1909

• Photographies : Cinq œuvres d'Herbert C. French ; quatre par Clarence White et Alfred Stieglitz (travail commun).
• Textes : HG Wells, « On Beauty » ; Benjamin de Casseres sur Pamela Colman Smith ; Charles Caffin sur les expositions d'Adolph de Meyer et d'Alvin Langdon Coburn ; revues new-yorkaises d' Alfred Maurer et de John Marin en 291 ; Citations d'Oscar Wilde; Divers.

Numéro 28, octobre 1909

• Photographies : Six œuvres de David Octavius ​​Hill ; un par George Davison ; un par Paul Burty Haviland ; un du maréchal R. Kernochan ; un par Alvin Langdon Coburn.
• Textes : texte non signé sur l' impressionnisme ; Charles Caffin sur les photographies d'Edward Steichen par Rodins Balzac et l'exposition photographique internationale de Dresde ; Citations de Friedrich Nietzsche ; Divers,

Numéro 29, janvier 1910

• Photographies : Dix par George Henry Seeley.
• Caricatures : Quatre œuvres de Marius de Zayas .
• Textes : Sadakichi Hartmann ; Julius Meier-Graefe sur les lithographies d' Henri de Toulouse-Lautrec ; Critiques de l'exposition de la galerie Photo Secession; Divers.

Numéro 30, avril 1910

• Photographies : Dix œuvres de Frank Eugene.
• Caricatures : Marius de Zayas caricature Alfred Stieglitz.
• Textes : William D. MacColl sur la critique d'art ; Sadakichi Hartmann sur la composition ; Charles Caffin via Edward Steichen; les critiques new-yorkais d'Edward Steichen, John Marin et Henri Matisse ; Divers, Annonce de l'exposition Albright Gallery à Rochester, NY en novembre.

Numéro 31, juillet 1910

• Photographies : Quatorze œuvres de Frank Eugene.
• Textes : Max Weber , « La quatrième dimension d'un point de vue plastique » et « Les poupées chinoises et les colons modernes » ; Paul Burty Haviland défend l'exposition d'autres œuvres d'art dans la Galerie 291 et leurs images dans Camera Work ; Sadakichi Hartmann sur Marius de Zayas ; Revues new-yorkaises de l'exposition Younger American Painters ; Divers.

Numéro 32, octobre 1910

• Photographies : Cinq œuvres de J. Craig Annan ; un de Clarence White; Publicité d'Alvin Langdon Coburn.
• Dessins : Deux dessins de nus de Matisse ; une scénographie d' Edward Gordon Craig .
• Textes : Sadakichi Hartmann sur le puritanisme ; Annan sur la photographie en tant qu'expression artistique ; Benjamin de Casceres sur « Décadence et médiocrité » ; Elie Nadelman, Mes dessins ; Divers.

Numéro 33, janvier 1911

• Photographies : Quinze oeuvres de Heinrich Kühn (oeuvres en noir et demi-teinte).
• Textes : Charles Caffin, Joseph Keiley, Alvin Langdon Coburn et al. à propos de l'exposition à la Albright-Knox Art Gallery ; Sadakichi Hartmann, « Que reste-t-il ? » ; Max Weber, poèmes sur l'art populaire mexicain ; Divers.

Numéros 34/35, avril-juillet 1911

• Photographies : Quatre œuvres d'Edward Steichen, dont Rodin et Balzac .
• Dessins : Deux gravures et sept phototypies d'Auguste Rodin.
• Textes : Benjamin de Cassères ; Agnès E. Meyer ; Sadakichi Hartmann sur Auguste Rodin ; George Bernard Shaw, "Une page de Shaw"; Marius de Zayas au Salon d'Automne de Paris ; Charles Caffin sur Paul Cézanne ; Marius de Zayas sur Pablo Picasso ; LF Hurd, Jr.; Divers.

Numéro 36, octobre 1911

• Photographies : Seize œuvres d'Alfred Stieglitz : The City of Ambition (1910), The City Across the River (1910), The Ferry Boat (1910), The Mauretania (1910), Lower Manhattan (1910), Old and New York (1910 ), L'avion (1910), Un dirigeable (1910), La direction (1907), Excavation, New York (1911), La leçon de natation (1906), La piscine - Deal (1910), La main de l'homme , ( 1902 ), In the New York Central Yards (1903), The Terminal (1892), Spring Showers, New York (1903).
• Dessins : Un de Pablo Picasso.
• Textes : Benjamin de Casseres, « L'inconscient dans l'art » ; Citations d' Henri Bergson et de Platon ; Alvin Langdon Coburn, « La relation du temps à l'art » ; Divers.

Numéro 37, janvier 1912

• Photographies : uvres de David Octavius ​​Hill et Robert Adams .
• Textes : Benjamin de Casseres sur « Modernité et décadence » ; Sadakichi Hartmann sur l'originalité ; Henri Bergson sur le "sujet de l'art" : Archibald Henderson sur George Bernard Shaw et la photographie ; Maurice Maeterlinck sur la photographie ; Charles Caffin sur Adolph de Meyer ; Gelett Burgess , "Essais dans le symbolisme subjectif"; Divers,

Numéro 38, avril 1912

• Photographies : Cinq œuvres d'Annie W, Brigman ; huit par Karl F. Struss.
• Textes : Benjamin de Casseres, « L'ironie dans l'art » ; Sadakichi Hartmann, « La signification esthétique de l'image en mouvement » ; Réimpressions de critiques new-yorkais ; Divers.

Numéro 39, juillet 1912

• Photographies : Six œuvres de Paul Burty Haviland ; un par H. Mortimer Lamb.
• Peintures : Deux aquarelles de John Marin, imprimées en trois couleurs.
• Dessins : Deux œuvres de Manuel Manolo.
• Caricatures : Marius de Zayas caricature Alfred Stieglitz.
• Textes : Marius de Zayas, « Le soleil s'est couché » ; Sadakichi Hartmann sur Henri Matisse ; Extraits de « Du spirituel dans l'art » de Vassily Kandinsky ; J. Nilsen Laurvik sur John Marin; Sadakichi Hartmann sur les dessins d'enfants ; Divers.

Édition spéciale, août 1912

• Peintures : Cinq œuvres d'Henri Matisse ; trois de Pablo Picasso.
• Dessins : Deux de Pablo Picasso.
• Sculptures : deux illustrations d'Henri Matisse ; deux de Pablo Picasso (reproductions photographiques sérigraphiées).
• Textes : de l'éditorial au contenu ; Gertrude Stein , « Henri Matisse » et « Pablo Picasso » (première publication de leurs écrits aux États-Unis).

Numéro 40, octobre 1912

• Photographies : Quatorze œuvres d'Adolphe de Meyer.
• Textes : John Galsworthy , « Réflexions fugaces sur l'art » ; Hutchins Hapgood, « Une nouvelle forme de littérature » ; Extraits des lettres de Vincent van Gogh ; Divers.

Numéro 41, janvier 1913

• Photographies : Cinq calotypes de Julia Margaret Cameron ; quatre photographies d'Alfred Stieglitz, A Snapshot, Paris (deux images, 1911), The Asphalt Paver, New York (1892), Portrait SR (1904).
• Textes : Marius de Zayas, « Photography » et « The Evolution of Form Introduction » ; Réimpressions de revues new-yorkaises ; Divers.

Édition spéciale, juin 1913

• Peintures : trois tableaux de Paul Cézanne ; un par Vincent Van Gogh ; deux de Pablo Picasso ; un par Francis Picabia .
• Dessins : Une reproduction photographique de Pablo Picasso.
• Textes : Gertrude Stein, "Portrait de Mabel Dodge à la Villa Curonia" ; Mabel Dodge, "Spéculations"; Gabrielle Buffet-Picabia , « L'art moderne et le public » ; Francis Picabia, "Vers L'Amorphisme"; Benjamin de Casseres, « La Renaissance de l'irrationnel » ; Divers; « Êtes-vous intéressé par le sens profond de la photographie ? »

Numéros 42/43, avril – juillet 1913 (publié en novembre)

• Photographies : Quatorze œuvres d'Edward Steichen (avec quelques tirages bicolores).
• Peintures : trois d'Edward Steichen (reproduites sous forme d'une impression en demi-teinte en trois couleurs).
• Textes : Marius de Zayas, « Photographie et photographie artistique » ; Poème de Mary Steichen ; critiques new-yorkaises de la Galerie 291 ; John Marin, « Explication de son exposition » ; Francis Picabia, « Préfaces à l'exposition » ; Marius de Zayas, « Préface à l'Exposition » ; John Weichsel, "Cosmisme ou amorphisme ?"

Numéro 44, octobre 1913 (publié en mars 1914)

• Photographies : une par Edward Steichen ; un par Alfred Stieglitz, Two Towers , New York ; un par Annie W. Brigman.

Numéro 45, janvier 1914 (publié en juin)

• Photographies : Huit œuvres de J. Craig Annan.
• Textes : Mina Loy , « Aphorismes sur le futurisme » ; Marsden Hartley , préface de l'exposition ; Mabel Dodge sur Marsden Hartley ; Gertrude Stein, "D'une pièce de théâtre de Gertrude Stein sur Marsden Hartley"; Réimpressions de revues new-yorkaises ; Référence à l'exposition photo prévue au 291 ; Divers.

Numéro 46, avril 1914 (publié en octobre)

• Photographies : deux œuvres de Paul Burty Haviland ; un par Frederick H. Pratt.
• Caricatures : Dix Oeuvres de Marius de Zayas.
• Textes : John Weichsel, « Artistes et autres » ; Poèmes de Katharine Rhoades et Mina Loy ; Marius de Zayas sur les caricatures ; Paul Burty Haviland sur Marius de Zayas ; Poème de "SSS" (sœur Selma d'Alfred Stieglitz); expositions prévues.

Numéro 47, juillet 1914 (publié en janvier 1915)

• Pas de photos
• Textes : Alfred Stieglitz : « Qu'est-ce que 291 ? » Réponses de : Mabel Dodge, Hutchins Hapgood, Charles ES Rasay, Adolf Wolff, Hodge Kirnan, Annie W. Brigman, Clara Steichen, Ward Muir, Abby Hedge Coryell, Frank Pease, Stephen Hawes , Rex Stovel, Alfred Kreymborg , Francis Bruguiére, Ethel Montgomery Andrews, Frances Simpson Stevens, Djuna Barnes , Paul Burty Haviland, Charles Demuth , Konrad Cramer, Charles Daniel, Anna C. Pellew, Helen R. Gibbs, H. Mortimer Lamb, Marsden Hartley, Arthur B. Davies , Arthur G. Dove , John W. Breyfogle, William Zorach, Velida, Max Merz, Eugene Meyer , Arthur B. Carles , Emil Zoler, J. Nilsen Laurvik, SSS, Christian Brinton, NE Montross, Hugh H. Breckenridge, Helen W. Henderson, Ernest Haskell, Frank Fleming, Lee Simonson, Arthur Hoeber, William F. Gable, A. Walkowitz, FW Hunter, Oscar Bluemner , C. Duncan, Katharine Rhoades, Agnes E. Meyer, Marion H Beckett, Clifford Williams, Samuel Halpert, Man Ray , Marie J. Rapp, Charles Caffin, Dallett Fuguet, Belle Greene , Edward Steichen, Hippolyte Havel , Henry McBride, Torres Palomar, John Weichsel, John Barrett Kerfoot, Francis Picabia, Marius de Zayas, John Marin.

Numéro 48, octobre 1916

• Photographies : une par Frank Eugene ; six de Paul Strand ; un par Arthur Allen Lewis ; un par Francis Bruguière ; six d'Alfred Stieglitz des expositions du 291 : Art africain (novembre 1914), Photographes allemands et autrichiens (mars 1906), détails des expositions de Picasso, Braque (janvier 1915), Elie Nadelmann (décembre 1915).
• Textes : Expositions dans le 291 de 1914 à 1916 ; Marius de Zayas, « L'art moderne en connexion avec l'art nègre » ; Agnes E. Meyer sur Marion H. Becker et Katharine Rhoades ; Elie Nadelman sur son exposition ; Abraham Walkowitz sur ses expositions ; Marsden Hartley sur ses expositions ; C. Duncan et Evelyn Sayer sur " Georgia O'Keeffe , C. Duncan et René Lafferty "; Réimpressions de critiques ; Publicité « 291, une nouvelle publication » ; Réimpressions du magazine 291 , juillet – août 1915 travail de Marius de Zayas; contribution non signée, "291 and the Modern Gallery"; Marsden Hartley, "Epitaphe pour AS"

Numéros 49-50, juin 1917 (dernière édition)

• Photographies : Onze œuvres de Paul Strand, dont The White Fence , Abstraction Porch Shadows et Abstraction Bowls .
• Textes : Paul Strand, « Photographie » ; les dessins et peintures de W. Murrell Fisher de Georgia O'Keeffe ; Charles Caffin sur la saison d'exposition 1916-17 du 291 ; Stanton MacDonald Wright , préface de son exposition ; Extraits d'une lettre de Frank Eugene; Divers.

Littérature

• Sarah Greenough : La collection de photographies Alfred Stieglitz à la National Gallery of Art, Washington, Volume I & II . Harry N. Abrams, 2002, ISBN 0-89468-290-3 . (Anglais)
• Marianne Fulton Margolis (éd.), Alfred Stieglitz : Camera Work . Courier Dover Publications, New York 1978, ISBN 0-486-23591-2 (anglais, extraits de Google Books )
• Beaumont Newhall : Histoire de la photographie ; Édition originale américaine History of Photography: From 1839 to the Present . New-York 1937 ; Traduction allemande en tant que nouvelle édition par Schirmer / Mosel, Munich 2005, ISBN 3-88814-319-5 .
• Alfred Stieglitz, Richard Whelan (éd.), Sarah Greenough (éd.): Stieglitz on Photography - His Selected Essays and Notes . Ouverture, New York 1999, ISBN 0-89381-804-6 (anglais)
• Simone Philippi, (éd.), Ute Kieseyer (éd.), Julia Krumhauer et al. : Alfred Stieglitz Camera Work - The Complete Photographs 1903–1917 . Taschen, 2008, ISBN 978-3-8228-3784-9 (multilingue ; textes de Pam Roberts, traduction allemande de Gabriele-Sabine Gugetzer)

Réimpression

• Travail de caméra. Un trimestriel photographique . Nendeln : Kraus Réimpression, 1969.

liens web

• Camera Work Toutes les éditions en ligne sur le projet de revues modernistes de l'Université Brown
• L'art de la photogravure : le travail de la caméra (anglais)
• Travail de la caméra dans la base de données du journal (ZDB)
• Camera Work: A Photographic Quarterly mis en ligne par la bibliothèque universitaire de Heidelberg
• Camera Work Portail thématique en ligne sur arthistoricum.net avec des informations sur le magazine

Preuve individuelle

1. ↑ ^{a b} Beaumont Newhall: Histoire de la photographie , 1984, p 174.
2. ^ Après le départ de Stieglitz, trois autres numéros de Camera Notes sont parus , édités par des membres du Camera Club . La dernière édition parut en décembre 1903.
3. ↑ ^{a b c} Pam Roberts : Alfred Stieglitz Camera Work , pp. 190f.
4. ↑ ^{a b} Roberts, pp. 196-198
5. ^ Roberts, page 192
6. ↑ ^{a b} Roberts, pp. 194-195
7. ^ Anne Hammond : Art photographique en héliogravure et typographie : une étude comparative de Paul Strand et Ansel Adams. At : Center for Fine Print Research , 18 octobre 2007 (consulté le 6 avril 2018)
8. ↑ Roberts, p. 191, 197
9. ^ ^{A b c} Michel Frizot : Le magazine Camera Work 1903-1917 ; dans : Nouvelle histoire de la photographie . Könemann, Cologne 1998, ISBN 3-8290-1327-2 , page 327
10. ↑ Roberts, p 200. voir Newhall, page 166
11. ↑ Roberts, p 200.
12. ^ Newhall, page 166
13. ^ Roberts, page 203
14. ↑ ^{a b} Roberts, pp. 206-207
15. ^ Roberts, page 206
16. ↑ ^{a b} Roberts, pp. 209-211
17. ↑ Kristina Lowis : une esthétique de la photographie d'art dans un contexte international (1891-1914). (PDF) pp. 222-223 , consulté le 11 octobre 2009 (disputation 28 juillet 2003). 
18. ^ ^{Un b} Ted Eversole : le travail de caméra d' Alfred Stieglitz et la première culture du modernisme américain. (PDF; 157 Ko) Journal of American Studies of Turkey, consulté le 11 juin 2010 (n° 22/2005). 
19. ↑ Ulrike Bergermann : Le tableau de Gertrude Stein par Pablo Picasso. Le portrait de Picasso et la question de la paternité de Stein . Université de Paderborn, 1997
20. ↑ Roberts, p 210.
21. ↑ ^{a b c} Roberts, pp. 210-211
22. ^ Roberts, page 213
23. ^ Roberts, page 215
24. ^ Roberts, page 198
25. ^ Newhall, page 168
26. ↑ Dans : Le photographe amateur , vol. XXXVII, Non. 953, janvier 1903, page 4 ; voir Roberts, page 199
27. ↑ Dans : The Photographic Journal , vol LVI, No. 1829, 28 novembre 1923, p. 465-466 ; voir Roberts, p. 214-215
28. ^ Michael North: Camera Works - Photography and the Twentieth-Century Word . New York 2005, p. 35ff. Extraits de Google Livres . (Anglais)
29. ↑ Roberts, p 216.
30. ↑ Un index de tous les titres, auteurs et images peut être trouvé dans Camera Work - A Pictorial Guide, avec des reproductions des 559 illustrations et planches, entièrement indexées par Marianne Fulton Margolis, publié par Courier Dover Publications, New York 1978, ISBN 0- 486-23591-2 .
31. ↑ Projet en ligne de l'Université Brown et de l'Université de Tulsa

Cet article a été ajouté à la liste des excellents articles le 4 décembre 2009 dans cette version .

	Cet article est disponible en version audio :
	Partie 1 : Introduction, Section 1, Section 2, Section 3 Enregistrer | Informations  | 39:25 (17,632 Mo) Texte de la version parlée (2020-12-31)
	Partie 2 : Section 4, Section 5, Section 6, Section 7 Enregistrer | Informations  | 37:29 (16.407 Mo) Texte de la version parlée (2020-12-31)
	Plus d'informations sur Wikipédia parlé