Sandro Botticelli

Autoportrait probable, détail de l' Adoration des Mages (Autel Zanobi), Galerie des Offices, Florence

Sandro Botticelli (né le 1er mars 1445 à Florence ; † 1510 , inhumé là-bas le 17 mai 1510 ; aussi Alessandro di Mariano Filipepi ou Sandro di Mariano di Vanni Filipepi, dit Botticelli ) était l'un des plus importants peintres et dessinateurs italiens de la début de la Renaissance .

Dans l'esprit du début de la Renaissance et de l' humanisme, Botticelli a peint, influencé par Filippo Lippi , Masaccio et Antonio Pollaiuolo , des peintures de dévotion , des retables et des images sur le thème de la mythologie grecque et des allégories d'actualité. Son portrait est d'une importance capitale, qui a marqué durablement l'image des Médicis et de leurs partisans. Son œuvre tardive porte des traits émotionnellement expressifs en référence au gothique . Certains éléments de sa peinture ont ensuite été repris par les préraphaélites au XIXe siècle. Même l' Art Nouveau fait dans la ligne et l' ornement se lie avec lui.

Vivre et agir

La Naissance de Vénus , vers 1485/86, Galerie des Offices , Florence

Origine et éducation

L'une des premières sources sur la vie de Botticelli provient du recueil de biographies de Giorgio Vasari de 1550 (nouvelle édition : 1568), dont la véracité est cependant mise en doute. Après cela, "Botticelli" était - le surnom (de botti violoncelle "fûts") vient de son frère Giovanni - quartier ouvrier florentin Ognissanti, le plus jeune fils du tanneur Mariano di Vanni Filipepi né. Il est resté connecté à cette ville toute sa vie. Vasari a témoigné d'un manque de diligence à l'école; il y était toujours agité et jamais satisfait d'aucune classe. Son père l'a mis en apprentissage chez un orfèvre ; sur cela, un penchant pour les bijoux extravagants était probablement basé dans ses derniers portraits de femmes.

À partir de 1464, il devient élève de l' atelier du peintre alors le plus célèbre de la ville Fra Filippo Lippi (1406-1469) à Prato pendant trois ans . Florence est restée sa demeure spirituelle toute sa vie, où il a reçu de fortes impulsions artistiques de l'humanisme, particulièrement encouragé dans les cercles aristocratiques florentins.

Entre 1465 et 1470 Botticelli a réalisé un certain nombre de tableaux de la Vierge, dont la Vierge à l'Enfant et deux anges , réalisés entre 1468 et 1469. Ces premières œuvres montrent clairement les influences de son maître Lippi, mais aussi le style plus robuste des deux peintres de premier plan à l'époque Florence, Antonio Pollaiuolo et Andrea del Verrocchio , dans l'école dont Botticelli était probablement.

Artiste avec son propre atelier

Bravery ( Fortitudo ), 1470 Galerie des Offices , Florence
Botticelli : La Tentation du Christ , fresque de la Chapelle Sixtine
Botticelli : Événements de la vie de Moïse , fresque de la Chapelle Sixtine
Botticelli : Le Châtiment de Korach, Datan et Abiram , fresque de la Chapelle Sixtine

Botticelli a ouvert son propre atelier en 1470. La même année , il est chargé par Tommaso Soderini de réaliser un tableau de bravoure ( Fortitudo ) dans la série des sept vertus pour le tribunal de guilde Tribunale della Mercanzia . Des contacts répétés avec les Médicis et le soutien spécial de Lorenzo de 'Medici lui ont accordé une protection politique, ont obtenu des marchés publics pour les 20 prochaines années - y compris de Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici - et ont offert des conditions idéales pour la création de nombreux chefs-d'œuvre. Botticelli était connu et aimé comme portraitiste dans sa ville natale. À la suite de la conspiration Pazzi , Botticelli a capturé les assassins pendus dans une honte publique. Le portrait de Giuliano de 'Medici , qui a été assassiné dans la tentative d'assassinat, a été produit en plusieurs versions produites en série pour les clients florentins, qui pourraient ainsi attester de leur fidélité à la famille Médicis. Filippino Lippi a également travaillé dans son atelier à partir des années 1470 .

Le lien étroit avec les idées humanistes de l'époque et l'imagination créatrice de l'artiste sont illustrés par ses chefs-d'œuvre plus matures après 1475, en particulier ses représentations allégoriques Le Printemps , dans lequel l'éveil de la nature est incarné dans un paysage paradisiaque par des filles couronnées de fleurs , et La Naissance de Vénus sur laquelle la déesse de l'amour, née de l'écume marine, dérive vers la côte dans un coquillage. Ce dernier représentait le premier nu féminin peint presque grandeur nature depuis l'Antiquité. Selon Elke Linda Buchholz , un programme pictural aussi érotiquement brutal et chargé de mythologie n'était possible que dans un cadre privé et, avec sa référence d'inspiration littéraire à l'Antiquité, ne pouvait que être transmis à une élite de connaisseurs.

Comme ces œuvres, les tableaux de dévotion du peintre de cette période (dont L'Adoration des Mages et Le Couronnement de Marie ) combinent cette pensée contemporaine avec des images plus anciennes, d'inspiration gothique.

Les silhouettes et les membres élancés de ses figures féminines, dont les visages pâles et mélancoliques sont entourés de riches cheveux d'or, montrent ces échos de gothique dans une délicatesse nerveuse, également dans l'équilibre de la composition du tableau. Ceci est typique de l'expression faciale féminine récurrente de Botticelli sur la Madone, des portraits et des représentations allégoriques comme le "portrait idéal féminin" ( Städel est mis en œuvre, Francfort-sur-le-Main), ont répété certains historiens de l'art avec les directives de la 1476 décédée jeune Simonetta Vespucci associé. Cette théorie, qu'Ernst Gombrich avait rejetée, a été reprise dans la première rétrospective complète de Botticelli en Allemagne (Städel) en 2009/2010.

Entre 1481 et 1482 Botticelli a été appelé à Rome par le pape Sixte IV . En équipe avec Perugino , Ghirlandaio et Signorelli , entre autres , il a fourni à la chapelle Sixtine nouvellement construite de grandes peintures murales représentant des événements de la vie de Jésus et de Moïse et des portraits de papes antérieurs.

Retrait de la peinture

La mort de Lorenzo de 'Medici en 1492 signifiait initialement la fin de la brillante époque de l'art florentin et le début des troubles sociaux et ecclésiastiques, surtout après l'expulsion des Médicis en 1494, lorsque Savonarole a établi son état de Dieu à Florence jusqu'à son exécution en 1498. Sous son influence, dit Vasari dans sa Vite , Botticelli ne se consacre qu'à des sujets spirituels et délaisse complètement la peinture. Le fait que Botticelli, comme son frère Simone, ait été parmi les adeptes de Savonarole est cependant, comme l'ont établi les nouvelles recherches de Botticelli, très douteux. Botticelli n'a ni signé la pétition adressée au Pape pour le pardon du dominicain, ni l'atelier de Botticelli n'a arrêté de travailler. Ses 94 dessins à la plume pour la Divine Comédie de Dante Alighieri , qu'il réalisa à cette époque, devinrent célèbres .

Après 1500 Botticelli ne pouvait plus peindre lui-même, peut-être à cause d'un handicap, tandis que son atelier continuait à fonctionner. Vasari décrit l'artiste dans la vieillesse comme un homme appauvri qui boitillait à travers la ville avec des béquilles. Après sa mort le 17 mai 1510, Botticelli est enterré dans le cimetière de l'église d' Ognissanti dans le quartier florentin où il a passé la plus grande partie de sa vie.

des usines

Peintures (sélection)

Dessins pour la Divine Comédie de Dante (sélection)

Liste des œuvres (sélection)

L'œuvre de Botticelli montre qu'il est l'un des peintres les plus importants de la première Renaissance italienne. Ses œuvres les plus célèbres sont :

Des expositions

  • 2015/2016 : La Renaissance Botticelli . Berlin, galerie de photos
  • 2010 : Botticelli. Mythe du portrait, dévotion. Francfort a. M., Städelsches Kunstinstitut, commissaire Andreas Schumacher.
  • 2003 : Botticelli. De Laurent le Magnifique à Savonarole. Paris, Musée du Luxembourg , Paris 2003/2004.
  • 2000 : Botticelli. Pittore della Divina Commedia . Rome, Scuderie papale al Quirinale
  • 1997 : Le témoin de Botticelli. Changer de style dans une Florence changeante. Boston, musée Isabella Gardner

Littérature

  • Miklos Boskovits : Botticelli. Corvina, Budapest 1964, DNB 450568474 .
  • Horst Bredekamp : Sandro Botticelli. La Primavera. Florence comme le jardin de Vénus. Fischer, Francfort-sur-le-Main 1990 (nouvelle édition : Wagenbach, Berlin 2009, ISBN 978-3-8031-2446-3 ).
  • Barbara Deimling : Botticelli. Taschen, Cologne 2017, ISBN 978-3-8365-4271-5 .
  • Ingeborg Eugenia Doetsch : La "Vierge à la grenade" de Sandro Botticelli (1487) - L'influence de Dante Alighieri et Nikolaus von Kues sur les Florentins et la réception chez Sandro Botticelli. (= Edition Cardo, n°186). Koinonia-Oriens, Cologne 2012, ISBN 978-3-936835-88-5 .
  • Damian Dombrowski : Les peintures religieuses de Sandro Botticelli - la peinture comme pia philosophia. Deutscher Kunstverlag, Berlin / Munich 2010, ISBN 978-3-422-06945-9 .
  • Mark Evans, Stefan Weppelmann (Eds.) : Botticelli 1445-2015 - La Renaissance de Botticelli. (= Catalogue de l'exposition du même nom). Hirmer, Munich 2015, ISBN 978-3-7774-2370-8 .
  • Thomas R. Hoffmann : Botticelli pour toujours - la renaissance à l'ère moderne. Belser, Stuttgart 2015, ISBN 978-3-7630-2706-4 .
  • Frank Keim : Sandro Botticelli - Les travaux astronomiques. (= Écrits sur l'histoire de l'art, tome 54). Dr. Kovač, Hambourg 2015, ISBN 978-3-8300-8738-0 .
  • Constanze Kindel : Sandro Botticelli - Sur les traces des dieux. Dans : Geo Epoche Edition . Numéro 17. Gruner + Jahr, Hambourg 2018, ISBN 978-3-652-00732-0 , pp. 6-19.
  • Hans Körner : Botticelli. DuMont, Cologne 2006, ISBN 978-3-832-17316-6 .
  • Ronald Lightbown : Sandro Botticelli. Vie et travail. Hirmer, Munich 1989, ISBN 3-7774-5150-9 .
  • Federico Poletti : Botticelli. Traduit de l'italien par Anja Brug. Prestel, Munich [ua] 2011, ISBN 978-3-7913-4558-1 .
  • Ulrich Rehm : Botticelli - Le peintre et les Médicis. Une biographie. Reclam, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-15-010716-4 .
  • Heinrich-Thomas Schulze-Altcappenberg : Sandro Botticelli - Le cycle d'images pour la Divine Comédie de Dante. (= Catalogue de l'exposition du même nom). Hatje Cantz, Ostfildern 2000, ISBN 978-3-7757-0921-7 .
  • Andreas Schumacher (éd.) : Botticelli - Portrait, mythe, dévotion. (= Catalogue de l'exposition Botticelli au Städel Museum ). Hatje Cantz, Ostfildern 2009, ISBN 978-3-7757-2480-7 .
  • Dominique Thiébaut : Botticelli. DuMont, Cologne 1992, ISBN 3-7701-311-1 .
  • Giorgio Vasari : Sandro Botticelli. Dans : Fritz Schillmann (éd.) : Giorgio Vasari. Biographies des peintres, sculpteurs et architectes les plus distingués de la Renaissance. Transmare, Berlin 1948, DNB 455207194 ( en ligne dans le projet Gutenberg ).
  • Frank Zöllner : Sandro Botticelli. (= CH Beck Wissen . N° 2505). 2e édition. CH Beck, Munich 2015, ISBN 978-3-406-68497-5 .

liens web

Commons : Sandro Botticelli  - album avec photos, vidéos et fichiers audio

Preuve individuelle

  1. ^ Ulrich Rehm : Assassinat de personnage avec conséquences - La vie de Botticelli après Giorgio Vasari et l'historiographie de l'art moderne. In : Andreas Schumacher (éd.) : Botticelli - portrait, mythe, dévotion. Hatje Cantz, Ostfildern 2009, p. 131-141.
  2. a b c d Elke Linda Buchholz : Du décrochage scolaire au peintre poète. Sandro Botticelli - une carrière artistique au XVe siècle. Dans : Der Tagesspiegel , 24 septembre 2015, page B 2.
  3. National Gallery (consulté le 27 juin 2015)
  4. Ulrich Rehm: assassinat de caractère avec des conséquences. La vie de Botticelli d'après Giorgio Vasari et l'historiographie de l'art moderne . Dans : Botticelli. Portrait, mythe, dévotion. Edité par Andreas Schumacher. Francfort a. M. 2009. p. 132 f. ISBN 978-3-7757-2480-7
  5. ^ Page d'accueil Gemäldegalerie Staatliche Museen zu Berlin , consulté le 9 octobre 2016