Francis Picabia

Francis Picabia, 1913

Francis-Marie Martinez Picabia (né le 22 janvier 1879 à Paris , France , † 30 novembre 1953 ibid) était un écrivain , peintre et graphiste français .

Vie

formation

Francis Picabia était le fils de Francisco Vicente Martinez Picabia, un employé de l' ambassade cubaine d'origine noble, et de la française Marie Cécile Davanne, une roturière. La mère est décédée de la tuberculose à l'âge de sept ans. Étant indépendant financièrement, il étudie de 1895 à 1897 d'abord à l' École des arts décoratifs de Paris , puis avec Fernand Humbert et Albert Charles Wallet (1852-1918) et à partir de 1899 avec Fernand Cormon dans son atelier.

Expositions à Paris et New York

Francis Picabia (photographie prise entre 1910 et 1915)

Marcel Duchamp , Francis Picabia et Beatrice Wood , New York 1917

Picabia a changé plusieurs fois de style. Il débute comme impressionniste à l'hiver 1902/03 et expose pour la première fois en 1903 au Salon d'Automne et au Salon des Indépendants . Il fait sa première exposition personnelle à la galerie Haussmann à Paris en 1905. En 1909, il peint son premier tableau avec Caoutchouc , qui traite du cubisme et est à la fois abstrait. Cependant, il a également traité des éléments du fauvisme et du néo-impressionnisme .

En 1909, Francis Picabia et l'étudiante en musique Gabrielle Buffet se marient . Le mariage, qui a eu quatre enfants, a été divorcé en 1930.

1911 rencontra Picabia lors des réunions dominicales dans l'atelier de Jacques Villon , entre autres, Fernand Léger , Roger de La Fresnaye , Albert Gleizes , Guillaume Apollinaire et Marcel Duchamp , dont il connaissait l'ami, et participèrent aux mêmes année au sein du groupe Puteaux . En 1913 , il a participé à la à New York , tenue Armory Show en partie, et Alfred Stieglitz , le Picabia à New York dans la galerie 291 a rencontré, il a créé une exposition solo de ses œuvres dans sa galerie. En 1912, il cofonde la Section d'Or aux côtés de Marcel Duchamp, Albert Gleizes, Juan Gris et Jacques Villon .

Aux États-Unis, il a commencé les travaux de la «période mécanique» (1915–1921). Les raisons en sont sa visite à New York en 1915 et l'inspiration qui en résulte de la grande ville et de son mouvement constant. L'expérience d'une nouvelle dimension dans la relation homme-mécanique a conduit Picabia à la connexion entre le titre et l'image dans les œuvres de sa période mécanique datant de 1915, comme Ici, c´est ici Stieglitz, foi et amour, Portrait d ´ une jeune fille américaine dans l´état de nudité, comme on peut le voir dans le portrait de Marius de Zayas et un autoportrait appelé Canter . Les premières œuvres de la période mécanique parurent dans la revue fondée en 1915 par Stieglitz, Marius de Zayas et Picabia, qu'ils appelèrent - du même nom que la galerie Stieglitz - 291 . Picabia s'est développé dans sa période mécanique des portraits satiriques humoristiques en 1915 aux thèmes sexuels de 1917 et 1918 (œuvres Prostitution Universelle, Machine tournez vite ) dans le sens du physique. Dans les dernières œuvres, dont Ortophone , l'humain et le mécanique sont censés se rencontrer.

Fondation du "391"

Picabia a eu une brève liaison avec Isadora Duncan et est retourné à Barcelone en 1917 . Là, il fonda le magazine Dada 391 , dont le titre était basé sur le 291 von Stieglitz; elle a ouvert la voie au dadaïsme en Europe avec de la poésie, des essais et des graphiques. Les éditions paraissent de 1917 à 1924. En 1917, il rencontre Joan Miró à Barcelone et rencontre entre autres Marie Laurencin et Arthur Cravan . À l'invitation de Tristan Tzara , il s'engage dans le mouvement Dada à Zurich et participe à la fondation du mouvement Paris Dada en 1919, mais l'abandonne en 1922 et aborde brièvement le surréalisme .

Picabia chez lui à Tremblay-sur-Mauldre

En 1922, il s'installe à Tremblay-sur-Mauldre près de Paris avec sa nouvelle compagne Germaine Everling, pour qui il fait construire le Château de Mai à Mougins en 1924 , et revient à l'art figuratif . En 1924 parut la dernière édition de 391 , dans laquelle Picabia publia une attaque contre André Breton . En décembre 1924, il joue dans le film muet dadaïste Entr'acte de René Clair . Ce film faisait partie du ballet d' avant-garde Relâche , pour lequel Picabia avait créé le livret . Erik Satie a composé la musique pour le ballet et la musique de film pour le cinéma . C'était la première fois qu'un film était inséré dans une pièce de théâtre. La première a eu lieu au Théâtre des Champs-Élysées et a provoqué une agitation parmi le public.

Picabia sur la Côte d'Azur

De 1924 à 1928, après avoir déménagé à Cannes , Picabia se consacre à nouveau à un nouveau style: en plus des collages dadaïstes et des peintures avec des sujets espagnols, il crée les soi-disant monstres . Ces représentations figuratives montrent principalement des couples dont les traits du visage sont déformés et représentés plusieurs fois devant une seule figure (par exemple Les Tropiques (Souvenir de Juan-les-Pins) d'environ 1925-1926). Même avec les Monstres , l'effet rappelant la superposition de plusieurs visages indiquait ce à quoi Picabia traitait dans son prochain groupe d'œuvres, les soi-disant Transparences .

Picabia a été attiré par le concept de transparence et sa mise en œuvre technique dans la peinture à l' huile . Dans les transparents, il a entrelacé de nombreuses allusions à l'histoire de l'art dans des niveaux d'image qui se chevauchent et apparaissent transparents, qui dans cette combinaison créent de nouveaux niveaux de signification, parfois opaques. Les transparents sont donc l'une des phases créatives les plus éclectiques de Picabia. Picabia lui-même a décrit les transparences comme Cette troisième dimension, non faite d'ombre et de lumière, ces transparences avec leur coin d'oubliettes me permettent d'exprimer par moi-même la ressemblance de mes désirs intérieurs ... Je veux une peinture où tous mes instincts puissent avoir une cours libre ... William A. Camfield divise les transparents en deux phases chronologiques : La première phase, de 1928 à 1932, il décrit comme des transparences ou des transparents (par exemple Sphinx de 1929 ou Hera d'environ 1929); les superpositions ultérieures (1933 à 1940, par exemple Rêve à partir de 1935) sont caractérisées par des lignes encore plus claires et le nombre décroissant de niveaux d'image se chevauchant.

Des années plus tard

Dans les années 1930, Picabia rencontre Gertrude Stein , avec qui il se lie d'amitié et qu'il incarne en 1933. En 1940, il épousa Olga Mohler pour la deuxième fois. Peu avant la Seconde Guerre mondiale , il se tourne à nouveau vers l'impressionnisme, dans la continuité de ses premiers travaux. Après la fin de la guerre, il retourna à Paris; pendant cette période, ses images sont devenues abstraites et il a écrit des aphorismes . Un procès dans lequel il devait être accusé de collaboration avec les forces d'occupation allemandes n'a pas eu lieu parce qu'il avait été victime d' un accident vasculaire cérébral . Un autre a suivi en 1951, qui a conduit à des symptômes de paralysie. Picabia mourut deux ans plus tard à Paris. Son tombeau se trouve au cimetière de Montmartre .

Francis Picabia est considéré comme un artiste excentrique qui ne voulait subordonner lui - même à des politiques ou stylistiques dogmes . Il a fortement influencé l'art moderne , mais surtout le dadaïsme.

Expositions (sélection)

• 1903: Salon d'Automne (également 1904, 1910 à 1913, 1919 à 1923)
• 1903: Salon des Indépendants (également 1911 à 1913, 1920 à 1924)
• 1913: Armory Show , New York
• 1927: Galerie Bernheim-Jeune , Paris
• 1927: Société des Beaux Arts, Nice
• 1931: Galerie Bernheim-Jeune, Paris
• 1936: Exposition surréaliste internationale , Londres
• 1946: Galerie Denise René , Paris
• 1987: à titre posthume avec quelques œuvres à Documenta 8 , Kassel
• 1995/96: Francis Picabia. Machines et femmes espagnoles , Fundació Antoni Tàpies, Barcelone
• 1997/1998: Francis Picabia - Das Spätwerk 1933–1953 , Deichtorhallen Hambourg
• 2012: Francis Picabia. Rétrospective , Kunsthalle Krems .
• 2016: Francis Picabia. Une rétrospective , Kunsthaus Zürich .
• 2016-2017: Francis Picabia: Nos têtes sont rondes pour que nos pensées changent de direction , Musée d'art moderne .

Œuvres (sélection)

Aphorismes / écrits recueillis:

• Francis Picabia: Nos têtes sont rondes pour que nos pensées puissent changer de direction. (= Petite bibliothèque pour la main et la tête. Volume 31). Traduit du français par Pierre Gallissaires et Hanna Mittelstädt. Edition Nautilus, Hambourg 1995, ISBN 3-89401-245-5
• Francis Picabia: Écrits 1913-1920 . Belfond Paris, 1975. ISBN 2-7144-0211-9
• Francis Picabia: Ecrits 1921–1953 et posthumes . Belfond Paris, 1978. ISBN 2-7144-1120-7

scénario

• 1924: Entr'acte

Littérature

• Allan Antliff: Anarchie et art. Édition AV, Lich 2011, ISBN 978-3-86841-052-5 . (Contient un chapitre détaillé sur le temps de Picabia à New York et ses portraits d' objets, en particulier le portrait d'une jeune fille américaine dans l'état de nudit , représenté par une bougie d'allumage , qui était dirigé contre les lois sur l'obscénité.)
• Annegret Boelke-Heinrichs entre autres: Les 100 du siècle. Peintre. Rowohlt, Reinbek 1995, ISBN 3-499-16456-6 , pp. 154/155.
• William A. Camfield: Le style machiniste de Francis Picabia. New York 1966.
• William A. Camfield: Francis Picabia son art, sa vie et son époque. Princeton 1979, ISBN 0-691-03932-1 .
• Arnould Pierre: Francis Picabia. La peinture sans aura. Paris 2002, ISBN 2-07-075893-1 .
• Alexander Calder: Francis Picabia - Transparence. Catalogue d'exposition, Zurich. ed. par Alexander SC Rower. Ostfildern 2015, ISBN 978-3-7757-4052-4 .
• Picabia et la Côte d'Azur. Catalogue d'exposition, Nice. ed. par Christian Arthaud. Nice 1991, ISBN 2-901412-42-4 .
• Francis Picabia. Catalogue raisonné. Volume II: 1915-1927. ed. de i.a. Camfield / Calté / Clements. Bruxelles / New Haven / Londres 2016.
• Thomas Krens (avant-propos): Rendez - vous. Chefs-d'œuvre du Centre Georges Pompidou et des musées Guggenheim . Publications du musée Guggenheim, New York 1998, ISBN 0-89207-213-X .

liens web

«Cette visite en Amérique… a provoqué une révolution complète dans mes méthodes de travail… Avant de quitter l'Europe, j'étais absorbée par la présentation d'études psychologiques à travers la médiumnité des formes que je créais. Presque aussitôt en arrivant en Amérique, il m'est apparu que le génie du monde moderne est dans la machinerie et que, grâce à la machinerie, l'art devrait trouver une expression des plus vivantes. "

• Littérature de et sur Francis Picabia dans le catalogue de la Bibliothèque nationale allemande
• Francis Picabia dans la base de données de films Internet (anglais)
• Francis Picabia dans le nndb (anglais)
• Portrait de Francis Picabia sur le magazine Schirn
• Biographie de Francis Picabia sur whoswho.de
• Francis Picabia à kunstaspekte.de
• Francis Picabia à artcyclopedia.com (anglais)
• Comité Picabia, Paris
• Francis Picabia Ses pages de titre de 391

Preuve individuelle

1. ↑ Beverley Calte: Francis Picabia. picabia.com, consulté le 9 décembre 2014.
2. ↑ Karin von Maur , Gudrun Inboden (arrangement): Peinture et sculpture du XXe siècle. Staatsgalerie Stuttgart, 1982, p. 252.
3. ^ Richard Calvocoressi, Marianne Heinz, Judi Freeman et autres: Picabia, 1879–1953. Edition Cantz, 1988, p. 37. (Première édition: National Galleries of Scotland, 1988)
4. ^ ^{A b} Les Artistes Français stimulent l'Art Américain. Dans: New York Tribune. 24 octobre 1915, p. 2.
5. ^ William A. Camfield: Le style machiniste de Francis Picabia . New York 1966, p. 309 ff . 
6. ↑ ^{a b} Bernd Jordan (Ed.): Le 100 du siècle. Peintre. Rowohlt, Reinbek 1995, ISBN 3-499-16456-6 , p. 155.
7. ↑ Grete Wehmeyer: Erik Satie. Rowohlt, Reinbek 1998, ISBN 3-499-50571-1 , p. 113 et suiv.
8. ^ William A. Camfield: Francis Picabia son art, sa vie et son époque . Princeton University Press, Princeton, NJ 1979, ISBN 0-691-03932-1 , pp. 229-254 . 
9. ↑ Christian Arthaud: Picabia et la Côte d'Azur: exposition du 5 juillet au 6 octobre 1991 . Musée d'art moderne et d'art contemporain, Nice 1991, ISBN 2-901412-42-4 . 
10. ↑ Alexander SC Rower (Ed.): Alexander Calder, Francis Picabia - Transparence. Catalogue d'exposition . Ostfildern 2015, p. 10-16 . 
11. ^ William A. Camfield: Francis Picabia son art, sa vie et son époque . Princeton University Press, Princeton, NJ 1979, ISBN 0-691-03932-1 , pp. 229 . 
12. ^ William A. Camfield: Francis Picabia son art, sa vie et son époque . Princeton University Press, Princeton, NJ 1979, ISBN 0-691-03932-1 , pp. 239 . 
13. ^ William A. Camfield: Francis Picabia son art, sa vie et son époque . Princeton University Press, Princeton, NJ 1979, ISBN 0-691-03932-1 , pp. 244-254 .