Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein (1967) devant son tableau Whaam !
La signature de Lichtenstein sur une sculpture

Roy Lichtenstein Fox (né 27 Octobre, 1923 à Manhattan , New York City , † 29 Septembre, 1997 , ) était un Américain professeur et peintre de Pop Art . Aux côtés d' Andy Warhol , il était probablement le représentant le plus connu de ce mouvement artistique. Sa percée est venue en 1961 avec l'image Look Mickey (dt. Look Mickey ), son style était le style industriel de la bande dessinée imprimée . Dans son travail ultérieur, cependant, Lichtenstein s'est à nouveau orienté vers ses racines expressionnistes et surréalistes . Avec le prix de Kyoto en 1995, il a reçu l'une des plus hautes distinctions pour services rendus à la science et aux arts.

Biographie

Années d'apprentissage

Barcelone, La Tête (1992)

Roy Lichtenstein est né en 1923 dans une famille juive de la classe moyenne à New York . Son père était agent immobilier. Roy a fréquenté une école privée dont le programme ne comprenait pas de cours d'art. Adolescent, il commence à peindre et à dessiner. Il s'intéresse au jazz et utilise des musiciens de jazz avec leurs instruments comme modèles de portraits dans le style de Ben Shahn . Il rencontre ses modèles lors de concerts à Harlem et dans les clubs de jazz de la 52e Rue.

À l'été 1939, il suit les cours de la Art Students League avec Reginald Marsh (1898-1954). Lichtenstein a dessiné des mannequins et des scènes de la ville de New York telles que Coney Island , des fêtes de rue et des matchs de boxe. Marsh lui-même était l'un des peintres qui s'étaient consacrés à l'art et à la peinture nationaux. Il peint des motifs de la vie quotidienne, se concentrant sur des motifs tangibles, des abstractions telles que celles contenues dans le cubisme ou le futurisme européen , qu'il rejette. Les motifs de Lichtenstein étaient basés sur cela, bien que son modèle déclaré était déjà à cette époque Pablo Picasso , dont les périodes bleue et rose ont fortement influencé les premières œuvres de Lichtenstein.

En 1940, Lichtenstein a terminé ses études secondaires et s'est inscrit à l' École des beaux-arts de l' Ohio State University en raison du manque d'opportunités à New York . Il voulait devenir lui-même artiste, mais ses parents le persuadèrent de faire un diplôme d'enseignement à l'académie des beaux-arts. Le professeur Hoyt L. Sherman (1903-1981) a eu la plus grande influence sur lui, et Lichtenstein a peint des modèles et des natures mortes dans le style de l' expressionnisme . De 1943 à 1945, il interrompt ses études et sert dans l'armée, où il est déployé en Europe. Pendant ce temps , il a fait des dessins naturels à l' encre , à la plume et à la craie . Après la guerre , il suit des cours de français et d'histoire à la Cité universitaire de Paris , mais revient en Amérique au bout d'un mois et demi pour rendre visite à son père malade.

Sherman a utilisé une méthode connue sous le nom de « flash room » dans ses cours. Ce faisant, il a obscurci la pièce et a brièvement projeté des images sur jusqu'à trois toiles, qui sont devenues de plus en plus complexes au cours du semestre, puis il a accroché de vrais objets au plafond, qui ont également été brièvement éclairés. Les étudiants devaient mettre ce qu'ils voyaient sur papier dans le noir en raison de l'image rémanente mentale. Ces cours ont laissé une impression formative sur le Lichtenstein. Dans ses œuvres ultérieures, Lichtenstein a essayé à maintes reprises de combiner la planéité de l'image avec la présence de l'objet multidimensionnel. En juin 1946 , il est diplômé de l' Ohio State University . Il entame alors le cursus de Master des Beaux-Arts et occupe un poste d'enseignant qui durera jusqu'en 1951. Au cours de cette phase, il s'inspire des cubistes pour ses peintures semi-abstraites.

Années d'artiste précoces et largement infructueuses

En 1950, il a terminé sa maîtrise et a perdu son poste d'enseignant l'année suivante, car le grand nombre d' étudiants soutenus par l'État avec le GI Bill s'est effondré. Roy Lichtenstein a épousé Isabel Wilson en 1949. Le couple a eu deux fils, David Hoyt (* 1954) et Mitchell Wilson (* 1956), qui travaille comme acteur et réalisateur. Lichtenstein a déménagé à Cleveland en 1951, où sa femme était employée, et a travaillé comme dessinateur graphique et technique et comme concepteur de boîtes en fer blanc. Ses premières expositions personnelles en 1949/1950 ont lieu à la Ten-Thirty Gallery , Cleveland et à la Carlebach Gallery , New York. En 1965, le mariage d'Isabel Wilson est divorcé.

uvres de jeunesse (sélection, externe)

Entre 1952 et 1955 Lichtenstein s'est concentré sur des sujets typiquement américains , s'est occupé de l' expressionnisme , de l' abstraction et des constructions en bois peint. Son travail artistique représentait une aliénation irritante des peintures américaines typiques (telles que les motifs occidentaux de Frederic Remington et de Charles Willson Peale ) d'une manière cubiste. en même temps à travers la technique de la peinture est allé à cela à distance. À cette époque, Lichtenstein utilisait également des motifs similaires pour des sculptures en bois et en métal. En 1957, il y avait trois autres expositions à la John Heller Gallery de New York ; Malgré la présentation de ses œuvres, Lichtenstein n'a pu en vendre que quelques-unes. Afin de gagner sa vie, il reprend l'enseignement en 1957. Il a été nommé professeur adjoint d'art à la New State University , Oswego , où il a enseigné pendant les trois années suivantes.

Les premiers signes du Pop Art sont visibles dans les lithographies humoristiques en 1956 , bien qu'à cette époque, il peignait encore principalement des tableaux expressionnistes. En 1957, par exemple, l'image Ten Dollar Bill a été créée , qui représentait un billet de dix dollars très abstrait. La concentration de Lichtenstein sur l'expressionnisme, qui était très populaire aux États-Unis à l'époque, est souvent interprétée comme une tentative de sauter sur le courant dominant et de devenir un succès commercial de cette manière. Deux directions de l'expressionnisme ont prévalu, entre lesquelles oscillait Lichtenstein, d'une part " l' action painting ", principalement représenté par Willem de Kooning et Jackson Pollock , et d'autre part l'expressionnisme introverti, qui était représenté par Barnett Newman et Robert Motherwell , par exemple . Newman est devenu connu pour ses zones de couleur larges et pures, destinées à encourager le spectateur à méditer sur l'image.

Roy Lichtenstein a commencé à expérimenter ce style en 1957 et a de nouveau exposé ses œuvres à New York en 1959, sans toutefois attirer beaucoup l'attention. Probablement par manque de conviction dans ce style, il a finalement commencé à peindre des personnages de bandes dessinées tels que Mickey Mouse , Donald Duck , Bugs Bunny et d'autres personnages de Disney . Il a lui-même décrit cela comme une mesure désespérée, car à son avis, il n'y avait tout simplement plus de niches entre Milton Resnick et Mike Goldberg . Ses premières images Disney n'ont jamais été montrées publiquement et dans une large mesure Lichtenstein lui-même repeint.

Regarde Mickey, la percée d'une provocation

De 1960 à septembre 1963, Lichtenstein a été employé à l'Université Rutgers du New Jersey et y a également déménagé. Il y rencontre Allan Kaprow , qui lui présente Robert Watts , Claes Oldenburg , Jim Dine , Robert Whitman (*1935) et d'autres. Kaprow est devenu connu pour sa création d' événements et d'installations qui combinaient l'art avec l'utilisation d'objets du quotidien. Il partageait cette attitude avec son professeur, le musicien John Cage , qui était également considéré comme le mentor des deux artistes extrêmes Robert Rauschenberg et Jasper Johns . Pour Lichtenstein, leur manipulation extrême de l'art a été la base de ses images comiques provocantes. Lichtenstein a d'abord expérimenté des images de chewing-gum, puis a eu l'idée de les produire en grand format. Commencée à titre expérimental, cette idée a inspiré le peintre et, en 1961, il a rompu avec les traditions restantes de la peinture précédente en utilisant l'imitation de la technologie d'impression industrielle et, surtout, la bulle de dialogue connue de la bande dessinée dans ses images.

1961 à 1965 (sélection, externe)

Le premier résultat de cette nouvelle idée fut en 1961 le tableau Look Mickey (dt. Look Mickey ) sur lequel figuraient Mickey Mouse et Donald Duck sur une jetée. Donald s'exclame avec enthousiasme : "Regarde Mickey, j'en ai attrapé un gros !!", bien que son hameçon ne se soit pris que dans sa veste, Mickey se tient derrière lui en souriant avec sa main levée. C'est avec cette image que Roy Lichtenstein a réalisé sa percée ; son style est également devenu le style industriel de la bande dessinée imprimée. La même année, il peint six autres tableaux dans le même style. Parmi ces photos se trouve M. Bellamy . À l'automne, Lichtenstein a présenté ses tableaux au galeriste new-yorkais Leo Castelli , qui les a immédiatement acceptés pour sa galerie. Quelques semaines plus tard, Andy Warhol est apparu dans la même galerie avec des images comiques, mais Castelli a refusé. Lorsque Warhol a vu les images de Lichtenstein, il s'est détourné de la bande dessinée, reconnaissant que cette niche était occupée. Au lieu de cela, il est passé à la représentation artistique des quantités et des répétitions, avec laquelle il est ensuite devenu mondialement connu.

En 1962, toutes les peintures ont été vendues à d'importants collectionneurs et Roy Lichtenstein a pu vivre de ses peintures. Il retranscrit cette expérience en 1962 dans son Chef - d'œuvre , dans lequel il fait dire au protagoniste à son compagnon : « Pourquoi, Brad Darling, ce tableau est un chef-d'œuvre ! Mon Dieu, bientôt vous aurez tout New York qui réclamera votre travail ! ". Cette année-là, Lichtenstein a également participé aux premières grandes expositions Pop Art :

Art et commerce

En 1963, Roy Lichtenstein retourne à New York et se consacre entièrement à la peinture l'année suivante. Dans la période qui a suivi, l'artiste a créé un grand nombre d'œuvres qui peuvent être classées dans divers domaines et ont souvent été peintes en séries. En plus de la peinture pure, Lichtenstein s'est également consacré à la sculpture et à l'installation d'objets artistiques ; aussi ici toujours sur le style Lichtenstein. Comme modèles pour son travail, il a continué à utiliser des images de séries de bandes dessinées ou de pages jaunes , comme Girl with Ball (1961, German girl with ball).

Sculpture coup de pinceau , 1996

Ses premiers travaux se caractérisent par un large éventail de sujets. Pour beaucoup de ces images, les modèles sont encore tangibles et une comparaison directe est possible. D'autres, comme la représentation de la balle de golf , sont évidemment des études de la tridimensionnalité. De fortes influences de Pablo Picasso et Piet Mondrian peuvent être vues dans les images de Lichtenstein de cette époque, en même temps des parallèles avec des artistes contemporains tels que Claes Oldenburg deviennent clairs dans son choix simple d'objets , qui a conçu des sculptures en vinyle ou en plâtre sous la forme de morceaux de gâteau ou de sandwichs. Visiblement influencées par le flot de publicités pour de nouveaux types d'appareils et d'objets de l'époque, des images telles que Roto Broil (1961, friteuse allemande), Washing Mashine (1961, machine à laver allemande) ou Sock (1961, chaussette allemande) ont été créées. Cet « art commercial » partageait la représentation subtile avec les images comiques. La reproduction d'objets du quotidien est rejetée par les critiques d'art, mais pas par les acheteurs de Castelli. Avec sa tentative de copier la production industrielle et donc commerciale de la bande dessinée, Lichtenstein a encore accru le lien étroit entre l'art et le commerce. Avec son œuvre Art (1962) au plus tard , il a repris l'institution traditionnelle de l'art ad absurdum en décrivant un mot de près de deux mètres carrés en lettres noires comme de l'art : ART, en allemand : art.

Les images de guerre de cette époque en particulier étaient souvent interprétées comme une position anti-guerre de la part de l'artiste, mais Lichtenstein l'a clairement rejeté :

« L'objectif principal de mes images de guerre n'est pas de dépeindre l'agressivité militaire sous un jour absurde. Personnellement, je pense que notre politique étrangère a été barbare à bien des égards, mais ce n'est pas mon travail et je ne veux pas exploiter cette position largement répandue. Le sujet de mon travail se rapporte davantage à notre définition américaine des images et de la communication visuelle. »

abstractions de style bande dessinée

Déjà au début de sa phase créative, Lichtenstein a commencé à combiner l'abstraction et son style comique nouvellement développé. En 1964/1965, il crée des peintures et des sculptures en céramique de têtes de femmes ainsi que des paysages et convertit également ses explosions en sculptures (par exemple Explosion No. 1 (1965) en métal peint). Jusqu'en 1969, il se consacre à l' architecture monumentale , ses séries de coups de pinceaux, d'explosions et de peintures modernes avec une référence aux années 30.

Abstractions (sélection, externe)

Dans ses œuvres abstraites également, qui ressemblent à des versions comiques des tableaux de Pablo Picasso ou d'autres artistes de l'époque, Lichtenstein a joué avec une alternance de lignes noires fortes, de zones remplies et en pointillés. Des œuvres telles que Study for Preparedness (1968, étude allemande pour la préparation à l'image) ou la Peinture modulaire avec quatre panneaux No. 2 (1969). La série des coups de pinceau définit des coups de pinceau monochromes avec des bordures et des rainures noires sur un fond pointillé (par exemple, Coup de pinceau blanc I (1965) ou Coups de pinceau jaune et vert (1966)). Cette série d'œuvres est connue sous le nom de coups de pinceau .

Au début de 1969, il travaille sur un film sur les paysages marins à Los Angeles et expérimente le médium cinématographique avec Joel Freedman à New York. En 1970, il s'installe à Southampton . L'année suivante, il devient membre de l' Académie américaine des arts et des sciences . En 1979, il a été élu à l' Académie américaine des arts et des lettres .

Dans les années 1970, il s'occupe des illusions d'optique et des œuvres d'histoire de l'art. Au cours de cette phase, diverses natures mortes ont été créées, telles que Still-Life with Silver-Pitcher (1972, German Stillleben mit Silberkrug), Still-Life with Net, Shell, Rope and Pulley (1972, German Stillleben mit Netz, Mussel und Tau ), Still Life with Goldfish (1974, nature morte allemande aux poissons rouges) ou Still-Life with Lemons (1975, nature morte allemande aux citrons), dans lesquelles il fait également abstraction des natures mortes du XIXe siècle. D'autres œuvres prennent comme modèle le travail d'autres artistes, comme la Scène de forêt (1980, Waldszene) ou la Cathédrale de Rouen (Vue à trois moments différents de la journée) Série No. 2 (1969, d'après Claude Monet ) et Red Horseman (1974, German Red Rider) d'après le tableau du même nom de Carlo Carrà . La série Artist's Studio, à son tour, traitait de ses propres œuvres, que Lichtenstein a présentées dans un nouveau contexte (par exemple Artist's Studio, Look Mickey (1973), Artist's Studio - with model (1974) ou Artist's Studio, Foot Medication (1974)) . En 1977, il a conçu une BMW Art Car . En 1979, il a été chargé de créer une sculpture publique, une sirène, pour le Theatre of Performing Arts de Miami Beach , en Floride .

Dans les années 1980 en particulier, Roy Lichtenstein crée des œuvres qui sortent complètement de l'atmosphère comique et rappellent les racines expressionnistes et surréalistes de l'artiste. Avec des couleurs claires, mais sans éléments plats ni cadres, il présente des impressions figuratives telles que des paysages.Pendant ce temps, il crée, par exemple, Red Barn through the Trees (1984), Sunrise (1984) ou Landscape with Red Roof (1985) . Il a également créé des œuvres dans ce style qui ont été inspirées par l'art d'Asie de l'Est.

Roy Lichtenstein a participé à la 4e documenta à Kassel en 1968 et a également été représenté en tant qu'artiste à la Documenta 6 en 1977. En 1995, il a reçu le prix Kyoto . De l' Université George Washington , Washington DC Roy Lichtenstein a reçu un doctorat honorifique 1996e Il est décédé le 29 septembre 1997 à Manhattan des suites d'une pneumonie.

style

Roy Lichtenstein a peint avec des couleurs fortes et claires. Ses œuvres rappellent souvent des bandes dessinées ou de vieilles publicités dans les journaux. De cette façon, Roy Lichtenstein a essayé de combiner l'art avec les biens de consommation. Il a consciemment utilisé le modèle de produits industriels et commerciaux tels que les bandes dessinées et les publicités. Il a combiné cela avec l'art et a ainsi critiqué le détachement de l'art de la vie quotidienne et de la consommation.

À ses fins, Roy Lichtenstein a développé une technique de peinture spéciale appelée Benday Dots en anglais, qui a été développée par l'artiste et inventeur américain Benjamin Day pour l'illustration industrielle. Au lieu de zones colorées, il n'a utilisé que des points de couleur uniformes et a ainsi donné à ses œuvres de grand format un effet artificiel. Cette méthode de la grille, que d'autres artistes ont d'abord rencontrée avec humour, il s'est aussi caricaturé, par exemple avec l'œuvre Magnifying Glass (1963, loupe allemande ).

Un exemple impressionnant de l'utilisation par Lichtenstein d'idées industrielles est sa palette de couleurs. Comme le producteur commercial d'imprimerie, il a essayé d'utiliser le moins de couleurs possible. Alors que l'imprimeur le fait pour des raisons économiques, avec Lichtenstein cela devient un moyen artistique. Cheveux noirs, par exemple dans l'image Drowning Girl (1963, German noying girl ), Lichtenstein a représenté le bleu et a ainsi sauvé les effets de lumière. De grandes zones étaient soit complètement remplies, soit représentées par le pointillé typique, encore une fois une ancienne contrainte économique que Lichtenstein utilisait dans le sens de son art.

Les personnes que Lichtenstein dépeint dans ses œuvres manquent de toute individualité et représentent généralement l' archétype de la belle femme - principalement blonde - comme dans Eddie Diptych (1962, German Eddie Diptych ), The Kiss (1962, German Der Kiss ) ou Vicky (1964).

Le travail de Roy Lichtenstein ne se limite pas à peindre des tableaux. Il se consacre à la sérigraphie, à l'impression sur bois et à la technique du collage . L'artiste a également créé à plusieurs reprises des sculptures en céramique.

Fondation du Liechtenstein

Le domaine avec environ 800 œuvres, documents, archives de correspondance et de nombreux autres documents est détenu par la Fondation Lichtenstein, que la veuve Dorothy Lichtenstein a fondée après la mort de Roy. La fondation détient également les droits sur les œuvres de l'artiste. En 2018, le Président de la Fondation alors âgé de 78 ans a décidé de dissoudre progressivement la Fondation sur cinq à sept ans. Avec environ 400 œuvres, elle a fait don de la moitié des fonds au Whitney Museum of American Art de New York et des archives complètes des documents et de la correspondance à la Smithsonian Institution à Washington DC

Littérature

Film

  • M. Blackwood : Roy Lichtenstein. Portrait, documentaire, 43 min., 1975.
  • Chris Hunt : Roy Lichtenstein. Documentation 51 min., Arthaus Musik GmbH 2007, ISBN 978-3-939873-17-4 .

liens web

Commons : Roy Lichtenstein  - Collection d'images, de vidéos et de fichiers audio

Preuve individuelle

  1. ↑ a b La thérapie de choc avec Pop . Dans : Der Spiegel . Non. 41 , 1997 (en ligne ).
  2. ↑ chefs - d'œuvre de l'art de la peinture de AZ. Isis Verlag, Coire 1994, page 441, OCLC 525342282 .
  3. ↑ a b biographie ( souvenir du 6 juin 2013 dans Internet Archive ) sur la page de la Fondation Roy Lichtenstein
  4. ^ Magda Salvesen, Diane Cousineau : Successions d'artistes - Réputations en fiducie, Jack Cowart sur la Fondation Roy Lichtenstein. Rutgers, 2005, ISBN 0-8135-3604-9 , page 336.
  5. ↑ Lawrence Alloway : Roy Lichtenstein. (= Modern Masters Series. 1). Abbeville Press, 1983, ISBN 0-89659-330-4 , page 127.
  6. ↑ Uta Mur d' eau: L'impression d'écran et de ses supports d'impression - Sur la matérialité d'un processus d'impression jeune, Roy Lichtenstein et ses sérigraphies sur papier. Utz, 2008, ISBN 978-3-8316-0824-9 , page 168.
  7. ^ Membres : Roy Lichtenstein. American Academy of Arts and Letters, consulté le 10 avril 2019 .
  8. ^ Wolf Stadler : Lexique de l'art. Volume 7, Eggolsheim 1987, page 280. Egalement clairement dans l'exposition « Roy Lichtenstein. L'art comme motif. » Reconnaissable jusqu'au 3 octobre 2010 au Musée Ludwig de Cologne.
  9. ↑ Roy Lichtenstein est l'un des pionniers du Pop Art ( Souvenir du 4 janvier 2013 dans Internet Archive ) sur : wallstreet-online.de
  10. ↑ Whaam! Pouah ! La Fondation Lichtenstein commence à se retirer avec de gros cadeaux . Dans : New York Times , 6 juin 2018
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données personnelles
NOM DE FAMILLE Lichtenstein, Roy
NOMS ALTERNATIFS Lichtenstein, Roy Fox
BRÈVE DESCRIPTION Professeur de Pop Art et peintre américain
DATE DE NAISSANCE 27 octobre 1923
LIEU DE NAISSANCE Manhattan , New York, États-Unis
DATE DE DÉCÈS 29 septembre 1997
LIEU DU DÉCÈS Manhattan , New York, États-Unis