Richard Wetz

Richard Wetz

Richard Wetz (né le 26 Février, 1875 à Gliwice ( Haute - Silésie ), † 16 Janvier, 1935 à Erfurt ) était un Allemand compositeur , chef d' orchestre , professeur de musique et écrivain musique. Sa musique est dans un style romantique tardif et est basée sur les traditions du 19ème siècle, que Wetz a essayé de perpétuer indépendamment. Il est considéré comme le compositeur le plus important de l'entre-deux-guerres en Thuringe , a enseigné au Conservatoire de musique de Thuringe nouvellement fondé à Erfurt depuis 1911 et a été un professeur exceptionnel de l'histoire de l' Université de musique de Weimar à partir de 1916 .

La vie

1875–1906: jeunesse et années d'errance

Richard Wetz est né en 1875 en tant que fils du marchand Georg Wetz (1849-1903), qui a immigré d'Autriche, et de sa femme Klara nee. Mucha (1852–1906) est né à Gleiwitz, en Haute-Silésie. Il avait une sœur cadette, Else (1877–1929), qui passa plus tard sa vie comme religieuse. La famille de Wetz possédait un piano, mais ils n'étaient pas particulièrement intéressés par la musique. Ainsi, le jeune Richard, qui a été attiré par la musique à un âge précoce, n'a reçu des cours de piano réguliers qu'à l'âge de huit ans, mais s'est rapidement essayé à la composition de pièces et de chansons pour piano plus petites. Selon ses propres déclarations, il a pris la décision de consacrer sa vie à la musique après avoir entendu la «grande symphonie en sol mineur» de Wolfgang Amadeus Mozart pour la première fois à l'âge de 13 ans .

Après avoir passé le lycée, Wetz est allé à Leipzig en 1897 pour étudier au conservatoire local , entre autres avec Carl Reinecke et Salomon Jadassohn . Après seulement 6 semaines, cependant, il a interrompu ses études par déception de ce qu'il pensait être des cours trop académiques et a préféré prendre des cours privés de l'ancien directeur de l' Académie de chant de Leipzig , Richard Hofmann , puis d'Alfred Apel, un élève de Friedrich Kiel. être accordée. Parallèlement, il entreprend des études de philosophie , de psychologie et de littérature à l' université de Leipzig . Il s'est plongé dans les œuvres de nombreux poètes: Friedrich Hölderlin , Heinrich von Kleist , Gottfried Keller , Wilhelm Raabe et surtout Johann Wolfgang von Goethe ont acquis une importance durable pour lui. Il est également devenu un partisan des idées philosophiques d' Arthur Schopenhauer . Richard Wetz quitte Leipzig à l'automne 1899 et s'installe à Munich . Là, il recommence à étudier la musique et, sous la direction de Ludwig Thuille , pratique principalement le contrepoint et la fugue .

Dès 1900, Wetz s'installe à Stralsund , où, avec le soutien de Felix Weingartner, il obtient un poste de chef de théâtre. Quelques mois plus tard, il occupait le même poste à Barmen (aujourd'hui à Wuppertal ), et peu de temps après (sans emploi) de retour à Leipzig. Ici, il développe sa propre histoire musicale en étudiant les partitions des compositeurs classiques avec autant de diligence que celles des auteurs modernes. Anton Bruckner et Franz Liszt étaient ses étoiles directrices les plus importantes pour l'avenir .

1906-1935: travail à Erfurt et Weimar

Erfurt vers 1900

En 1906, Richard Wetz est nommé chef du club de musique local d' Erfurt . Il trouva bientôt un grand plaisir dans la ville et y vécut jusqu'à la fin de sa vie. De son travail de composition, Wetz avait jusqu'à présent publié presque exclusivement des chansons pour piano , mais avait également essayé deux fois la forme de l' opéra . Le compositeur lui-même a écrit le livret des deux œuvres Judith op. 13 et Das Ewige Feuer op. 19 . La pièce en un acte The Eternal Fire a été jouée à Hambourg et Düsseldorf en 1907 , les deux fois avec peu de succès. Cependant, Wetz y parvint encore plus un an plus tard avec son ouverture Kleist Op.16 , qu'Arthur Nikisch dirigea à Berlin .

Dans les années suivantes, en plus de son travail au sein de l'association musicale et de son enseignement au Conservatoire d'État de Thuringe à Erfurt (1911-1921, composition et histoire de la musique), Wetz se consacre de plus en plus à la direction de divers chœurs (en plus de l'Erfurt Singakademie, en 1914/15 le Riedelschen Gesangverein de Leipzig et depuis 1918 également le Engelbrecht Madrigal Choir), ainsi que la composition de musique chorale, à la fois a cappella et avec accompagnement orchestral. Parmi ceux-ci figurent notamment le Gesang des Lebens, Op.29, Hyperion, Op.32 et un cadre du Troisième Psaume, Op.37. Cependant, elles ne représentent que l'étape préliminaire de ses œuvres majeures ultérieures: en 1917, Wetz acheva sa première symphonie en ut mineur, op. 40. Les symphonies n ° 2 en la majeur, op. 47 et n ° 3 en si mineur, op. 48 suivirent en 1919 et 1922 Parallèlement, le compositeur travaille sur ses deux quatuors à cordes en fa mineur, op. 43 et mi mineur, op. 49. Il se remet ensuite au travail sur la musique chorale, quoique de plus grande taille qu'auparavant: c'est ainsi que le Requiem en si mineur, op 50 et l' Oratorio de Noël sur de vieux poèmes allemands op. 53, ses compositions les plus importantes. Wetz est également devenu actif en tant qu'écrivain de musique et a écrit des monographies sur ses modèles vénérés Bruckner (1922) et Liszt (1925) ainsi que sur le tout aussi estimé Ludwig van Beethoven (1927).

Depuis octobre 1916, Wetz enseigne l'histoire de la musique, le contrepoint, l'instrumentation et la composition à l'École de musique grand-ducale de Weimar, qui est maintenant l' École de musique Liszt . En 1920, il y fut nommé professeur. Les nombreux étudiants qu'il a enseignés au fil des ans comprenaient une. Walter Rein , Werner Trenkner et Michael Schneider .

Le bâtiment «Am Palais» à Weimar, à l'époque de Richard Wetz le siège de l'école de musique

En octobre 1923, un «Festival de musique d'Erfurt» de quatre jours eut lieu à Erfurt à l'instigation du grand cercle d'amis de Wetz, où seules les œuvres de Wetz furent entendues, entre autres. une. ses trois symphonies. Bien qu'il démissionne de la direction officielle de l'Erfurt Musikverein en 1925, il continue d'être la figure la plus respectée de la vie musicale de la ville. En 1928, en même temps qu'Igor Stravinsky , Wetz est nommé membre externe de l' Académie prussienne des arts . Peu de temps après, on lui proposa un appel à l'Académie de musique de Berlin, qu'il, entre-temps promu à l'un des professeurs de composition les plus talentueux d'Allemagne centrale, refusa en faveur de ses bureaux à Erfurt et Weimar. Dans les années 1930, Wetz est de plus en plus attiré par le travail à l'Académie de musique de Weimar, ce qui a un effet inhibiteur sur son travail de composition. La dernière composition majeure qu'il a achevée est le Concerto pour violon en si mineur, op. 57, achevé en 1933. La même année, il était en discussion pour pourvoir le directeur vacant de l'université. L'entrée de Wetz dans le NSDAP , datée du 1er mai 1933, était probablement basée sur l'idée d'augmenter la probabilité de sa nomination. Cependant, Felix Oberborbeck lui a finalement été préféré. Il n'y a aucune preuve de l'activité politique active de Wetz dans le NSDAP.

Dans le cadre de la coopération entre l' Association municipale allemande et la Chambre de musique du Reich, la ville d'Erfurt le nomma commissaire à la musique en 1934. En octobre de la même année, Wetz a reçu un diagnostic de cancer du poumon, probablement dû à un tabagisme excessif. Son dernier ouvrage, l' oratorio Love, Life, Eternity, basé sur des textes de Goethe, avec lequel il voulait commémorer son poète préféré, est resté inachevé. Richard Wetz est décédé le 16 janvier 1935 à Erfurt, pas encore 60 ans. Son élève en composition , Werner Trenkner, s'est déclaré prêt à terminer les croquis bien développés de l'oratorio de Goethe, mais a échoué en raison de l'objection de l'administrateur du domaine. Seul le manuel de l'œuvre est resté, tandis que la musique est considérée comme perdue.

Richard Wetz n'était pas marié. Sa tombe se trouve dans le cimetière principal d'Erfurt .

accueil

Wetz a passé la majeure partie de sa vie à Erfurt et n'avait pas l'intention de travailler dans l'une des grandes métropoles musicales, ce qui aurait pu promouvoir sa carrière de compositeur et de chef d'orchestre. Néanmoins, dans les années 1920, il a progressivement obtenu une reconnaissance nationale, ce qui u. une. également reflété dans la nomination en tant que membre de l'Académie prussienne des arts. Il était apprécié dans les cercles professionnels, mais n'a jamais atteint le niveau de renommée de Richard Strauss ou de Hans Pfitzner dans le monde de la musique . En 1932, il commenta la situation de performance de ses compositions comme suit: «Ma musique marche étrangement: où qu'elle sonne, elle est profondément émouvante; mais elle en a rarement l'occasion. "

L'interprète le plus important des œuvres de Wetz était le chef d'orchestre Peter Raabe , qui avait créé toutes les symphonies du compositeur et a été nommé président du Reichsmusikkammer peu après sa mort en 1935 . En raison de son style romantique et conservateur tardif, qui ne va pas à l'encontre des idées artistiques officiellement désirées, la musique de Wetz était également très appréciée dans l'État nazi . En 1943, Raabe fonda une société Richard Wetz à Gleiwitz, mais ses activités furent sévèrement restreintes par la Seconde Guerre mondiale . Dans la période d'après-guerre, Wetz, comme beaucoup de compositeurs esthétiquement similaires, fut relativement vite oublié car les priorités de la vie musicale étaient désormais des styles plus modernes.

Jusque dans les années 1990, il y avait de courtes entrées sur Richard Wetz dans certains guides de concerts, dans lesquels la haute qualité de ses compositions était soulignée. Des cérémonies en son honneur ont également eu lieu à l'occasion, notamment à Erfurt et à l'Académie de musique de Weimar. Dans l'ensemble, cependant, Wetz a sombré dans une note de bas de page dans l'histoire de la musique. Ce n'est que récemment que les gens ont recommencé à prendre conscience de son travail, ce qui se reflète également dans les enregistrements de CD. Les chefs d'orchestre qui ont apporté une contribution particulière à Wetz sont Roland Bader , Werner Andreas Albert et George Alexander Albrecht . Erfurt peut encore être considéré comme le centre des soins Wetz, où plusieurs de ses œuvres ont entre-temps été entendues à nouveau lors de concerts, dont le Requiem en 2003 et l'Oratorio de Noël en 2007 et 2010.

En 1994, le label classique cpo , spécialisé dans les premiers enregistrements de musique classique, enregistre sa première symphonie (Krakauer Philharmonie, Roland Bader), en 1999 sa deuxième (Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, Werner Andreas Albert) et en 2001 sa troisième.

style

Compositeur en marge

Si vous regardez la vie de Richard Wetz, il n'est pas étonnant que dès 1929 « Riemanns Musiklexikon» le mentionne comme «un solitaire difficile à classer». Il a eu relativement peu de contacts avec d'autres compositeurs et les nouvelles réalisations de ses contemporains, tels qu'Arnold Schönberg , Maurice Ravel ou Franz Schreker , le laissaient complètement froid ou poussaient ceux qui étaient de plus en plus absorbés par le pessimisme culturel à la polémique contre lui, parfois assez violemment. Les plus étroitement liés à Wetz dans son attitude intellectuelle étaient d'autres gardiens des traditions du XIXe siècle, tels que Hans Pfitzner et Siegmund von Hausegger , avec lesquels il partageait également son attitude nationale allemande . Selon ses propres déclarations, il a également dû s'appuyer sur un environnement familier pour composer: « Je ne peux composer que chez moi. Je n'ai jamais rien créé ni pendant les vacances d'été ni lors de visites plus longues »; Des déclarations comme celles-ci expliquent, par exemple, pourquoi Wetz n'a commencé à se consacrer davantage à la composition de symphonies et d'œuvres chorales plus importantes qu'après la fin de ses années d'errance à Erfurt, mais aussi pourquoi il a ensuite refusé toutes les offres d'emplois plus lucratifs.

Développement compositionnel

L'isolement du courant dominant de la vie musicale allemande à l'époque a permis à Wetz de se concentrer pleinement sur le développement de son propre style personnel:

Comme déjà mentionné, le compositeur a écrit presque uniquement des chansons à ses débuts. Même dans les dernières années de sa vie, il est resté fidèle à ce genre, bien que sous une forme quantitativement plus limitée, de sorte que la plus grande partie de son travail est de loin la composition de chansons. Ainsi Wetz peut être considéré comme l'un des maîtres de la chanson les plus importants de sa génération. Les œuvres pertinentes de Franz Schubert , Liszt, Peter Cornelius et Hugo Wolf ont été décisives pour lui dans ce domaine . En plus des chansons, il a également essayé plusieurs œuvres orchestrales, dont il n'a accepté que l' ouverture kleist , une œuvre inspirée par le destin tragique du poète, qu'il admirait. C'est devenu plus tard sa composition la plus jouée. La première période de création du compositeur culmine avec ses deux opéras, Judith et Das Ewige Feuer , qui sont influencés par Richard Wagner dans leur conception symphonique mais ont peu d'impact sur la scène , dont le premier n'a jamais été joué. Wetz a interrompu le travail sur son troisième opéra, Savitri , qu'il avait l'intention de le transformer temporairement en oratorio, en 1907 après trois scènes. Après cela, il n'est pas revenu à la composition musicale dramatique.

L'orientation du travail s'est déplacée vers la musique chorale au début des années Erfurt. Jusqu'à la Première Guerre mondiale, une seule sonate pour violon seul était créée parmi les œuvres instrumentales. Inspiré par le sens de Bruckner de structures de forme claires et de croissance organique dans la musique, ainsi que par les innovations harmoniques de Liszt, le langage tonal de Wetz a maintenant traversé un processus de consolidation, à la suite duquel les symphonies, qui ont été composées relativement rapidement, ont émergé. Ils confirment une phrase que le compositeur a communiquée dans une lettre dès 1897: «L'ancien et le nouveau sens se battent énormément en moi, l'ancien l'emportera.» Il n'est donc pas surprenant que les trois œuvres soient plus conservatrices par rapport au type de symphonie romantique tardif qui était cultivé à l'époque Le gaufrage correspond. Cependant, dans leur expression, ils montrent une personnalité individuelle prononcée, que Wetz n'apparaît pas comme une épigone, mais comme un héritier indépendant face à la tradition. Bien que les explosions puissantes et les rebondissements humoristiques ne soient pas évités, une humeur plutôt introvertie domine pendant longtemps. Ils fournissent également des indices pour l'isolement de Wetz du reste de l'industrie de la musique: par exemple, la première symphonie se termine dans la tonalité initiale de do mineur sans (comme Bruckner l'a fait) se dissoudre en un majeur léger; une idée qui n'était pas tout à fait typique du zeitgeist de l'époque. Dans l'ensemble, les deux quatuors à cordes sont très proches des symphonies, mais pointent déjà au-delà d'elles avec leur utilisation plus économique des moyens de composition.

Requiem en si mineur, op. 50; Réduction pour piano avec dédicace personnelle du compositeur: « À mes chers amis EL Schellenberg. "

Dans des œuvres ultérieures, Richard Wetz affine de plus en plus son style. Les harmonies chromatiques trouvent maintenant leur chemin dans son langage tonal dans une mesure encore plus grande, qui par endroits n'adhère plus clairement aux limites de la tonalité. Dans l'ensemble, l'accent est également mis sur la polyphonie et la plus grande condensation qui l'accompagne du mouvement, surtout dans la pièce d'orgue Passacaglia and Fugue op. 55 de 1930. Dans ses chefs-d'œuvre, le Requiem et l' Oratorio de Noël , Wetz réussit une excellente synthèse Musique symphonique et vocale, dans laquelle il exagère les expériences qu'il a acquises. Le concerto pour violon à un mouvement, unique dans l'œuvre du compositeur sous sa forme libre, qui rappelle Liszt, semble, à l'instar des quatuors à cordes, évoluer sans heurts vers une nouvelle période de création, mais qui ne devrait pas être pleinement développée.

La maladie et la mort ont interrompu prématurément le développement du compositeur Richard Wetz, mais il reste «l'un des grands et incontestables talents du romantisme allemand tardif» (Reinhold Sietz dans Die Musik in Geschichte und Gegenwart , 1968).

Œuvres (sélection)

Le catalogue raisonné de Richard Wetz comprend 58 numéros d'opus. De plus, il existe un petit nombre de compositions publiées sans numérotation. Op. 1–4 et l'opus 6 ne sont plus traçables, le compositeur déclara par la suite invalides d'autres œuvres anciennes avec des numéros d'opus.

Opéras

• Judith op.13 (1903, 3 actes; livret: Richard Wetz)
• The Eternal Fire op.19 (1904, 1 acte; livret: Richard Wetz)
• Savitri (1907, inachevé; livret: Richard Wetz)

Œuvres chorales

• Dream Summer Night op.14 pour chœur de femmes et orchestre (1904)
  (enregistrement: Chamber Choir of the Augsburg University of Music, State Philharmonic of Rhénanie-Palatinate, Werner Andreas Albert , 2004, cpo )
• Gesang des Lebens op.29 pour chœur et orchestre de garçons (1908)
  (enregistrement: Philharmonique d'État et Chœur des jeunes d'État de Rhénanie-Palatinat, Werner Andreas Albert, 2001, cpo)
• Chant choral d'Œdipe sur Colonos "Not born is the best" op. 31 pour chœur mixte et orchestre (d'après Sophocle , 1901)
• Hyperion op.32 pour baryton, chœur mixte et orchestre (d'après Hölderlin , 1912)
  (enregistrement: Markus Köhler, Chœur de chambre de l'Université de musique d'Augsbourg, Philharmonique d'État de Rhénanie-Palatinat, Werner Andreas Albert, 2004, cpo)
• Le Troisième Psaume op.37 pour baryton, chœur mixte et orchestre (1914)
• Quatre chants sacrés (Kyrie, Et incarnatus est, Crucifixus, Agnus Dei) pour chœur mixte a cappella op.44 (1918)
• Quatre vieux poèmes sacrés allemands pour choeur mixte a cappella op.46 (1924), dont:
  • Kreuzfahrerlied op.46 / 4 (d'après Hartmann von Aue dans la nouvelle poésie allemande de Will Vesper .)
• Requiem en si mineur op.50 pour soprano, baryton, chœur mixte et orchestre (1927)
  (enregistrement: Marietta Zumbält, Mario Hoff, Dombergchor Erfurt, Philharmonischer Chor Weimar, Thuringian Chamber Orchestra Weimar, George Alexander Albrecht, 2003, cpo)
• Nacht und Morgen , cycle de chansons pour choeur mixte a cappella op.51 (d'après Eichendorff , 1926)
• A Christmas Oratorio on Old German Poems op.53 pour soprano, baryton, chœur mixte et orchestre (1929)
  (enregistrement: Marietta Zumbält, Máté Sólyom-Nagy, Dombergchor Erfurt, Philharmonic Choir Erfurt , Thuringian State Orchestra Weimar, George Alexander Albrecht, 2011, cpo)
• Amour, vie, éternité , oratorio inachevé (d'après Goethe , perdu)

Œuvres orchestrales

• Ouverture Kleist en ré mineur, Op.16 (1903)
  (Enregistrement: Philharmonique d'État Rhénanie-Palatinat, Werner Andreas Albert, 1999, cpo)
• Symphonie n ° 1 en ut mineur, op.40 (1916)
  (enregistrement: Philharmonic Orchestra Krakau, Roland Bader, 1994, cpo)
• Symphonie n ° 2 en la majeur op.47 (1920)
  (enregistrement: Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, Werner Andreas Albert, 1999, cpo)
• Symphonie n ° 3 en si bémol mineur op.48 (1922, notée en si bémol majeur et désignée par le compositeur comme " symphonie en si bémol majeur ")
  (enregistrement: Berlin SO, Erich Peter, 1981, Sterling)
  (enregistrement: Staatsphilharmonie Rheinland- Pfalz, Werner Andreas Albert, 2001, cpo)
• Concerto pour violon en si mineur, op.57 (1932)
  (enregistrement: Ulf Wallin (violon), Philharmonique d'État de Rhénanie-Palatinat, Werner Andreas Albert, 2004, cpo)

Musique de chambre

• Sonate pour violon seul en sol majeur op.33 (1911)
• Quatuor à cordes n ° 1 en fa mineur op.43 (1916)
  (enregistrement dans le cadre de l' International Music Score Library Project par Steve Jones via playback, 2011)
• Quatuor à cordes n ° 2 en mi mineur, opus 49 (1923)
  (Enregistrement: "Quatuors à cordes du XXe siècle", Mannheim String Quartet, 1995, MDG )

Musique d'orgue

• Passacaglia and Fugue in D minor op. 55 (1930)
  (enregistrement: «Wake up, call us the voice», Silvius von Kessel joue de la musique d'orgue symphonique, 2000, motet)
  (enregistrement: «Orgelland Niederlausitz Vol.1», Lothar Knappe, 2003, H'ART)
• Petite Toccata en mi mineur (1918)

Musique de piano

• Variations romantiques sur un thème qui leur est propre, op.42 (1916)
• Cinq pièces pour piano op.54 (1929)

Chansons

• environ 100 chansons pour piano (composées principalement entre 1897 et 1918), dont:
  • Six chansons pour voix moyenne et piano op.5
  • Cinq chants pour voix moyenne et piano op.9
  • Cinq chansons pour une voix aiguë et piano op.10
  • Cinq chants pour voix moyenne et piano op.20
  • Trois poèmes d' Ernst Ludwig Schellenberg pour voix et piano op.30
• Deux chants pour voix moyenne et petit orchestre op.52 (1926)

Polices

• Anton Bruckner. Sa vie et son œuvre , 1922
• Franz Liszt , 1925
• Beethoven. Les fondements spirituels de son œuvre , 1927

Honneurs

• «Wetzstraße» à Erfurt: ainsi nommée l'année de la mort de Wetz en 1935
• "Richard-Wetz-Saal" à la Domstrasse 9 à Erfurt: 2005 ainsi nommé. Salle de répétition du choeur de la cathédrale d'Erfurt
• "Société allemande Richard Wetz", fondée en 1948

Littérature

• George Armin: Les chansons de Richard Wetz , Leipzig 1911. - Brochure courte.
• Ernst Ludwig Schellenberg: Richard Wetz , Leipzig 1911. - Brochure courte.
• Hans Polack: Richard Wetz. Son œuvre et les fondements intellectuels de son œuvre , Leipzig 1935. - Monographie avec analyses détaillées de l'œuvre, rédigée par l'un des élèves du compositeur.
• Erich Peter (Ed.), Avec collabor. v. Alfons Perlick : Richard Wetz en tant qu'homme et artiste de son temps (= publication du Centre de recherche pour l'Europe du Centre-Est; A 28), Dortmund 1975. - Vaste collection illustrée de sources avec des rapports de témoins contemporains et des témoignages personnels.
• Helmut Loos: Richard Wetz, un symphoniste allemand . In: Histoire de la musique entre l'Europe de l'Est et de l'Ouest. Symphonics - collections de musique. Rapport de conférence Chemnitz 1995 , éd. par Helmut Loos (= Musique allemande dans l'Est 10). Sankt Augustin 1997, pp. 135-145.
• Erik Levy: Richard Wetz (1875-1935): un compositeur brucknerien . Dans: Crawford Howie, Paul Hawkshaw et Timothy Jackson, Farnham et al. une. (Ed.): Perspectives sur Anton Bruckner . 2001, pp. 363-394.
• Wolfram Huschke: Musique du futur. Une histoire de l'école de musique Liszt de Weimar . Weimar 2006. - L'activité de Wetz en tant que professeur de composition est mentionnée en détail.
• Rudolf Benl (éd.): Richard Wetz (1875–1935). Un compositeur d'Erfurt (= Publications des archives de la ville d'Erfurt 3), Erfurt 2010. - Anthologie avec contributions à la vie et à l'œuvre, lettres de Wetz, ainsi qu'un aperçu des sources d'archives.

liens web

• Œuvres de et sur Richard Wetz dans le catalogue de la Bibliothèque nationale allemande
• Partitions et fichiers audio de Richard Wetz dans le projet International Music Score Library
• Numérisation d'un manuscrit des cinq pièces pour piano op.54 brahms-institut.de
• Brève introduction du compositeur avec photos et catalogue raisonné klassika.info
• Hans-J. Winterhoff: Wetz, Richard . In: Biographie de l'Allemagne de l'Est (Kulturportal West-Ost)
• Eric Schissel: Richard Wetz comme compositeur . musicweb.uk.net (anglais)
• Brève introduction à Richard Wetz erfurt.de

Preuve individuelle

1. ↑ jpc.de
2. ↑ jpc.de
3. ↑ jpc.de
4. ^ Hartmann von Aue: chansons. Pauvre Heinrich. Nouvel allemand de Will Vesper (= statues de la culture allemande. Volume II). CH Beck, Munich 1906, p. 16 ( Textarchiv - Internet Archive ).

Cette version a été ajoutée à la liste des articles à lire le 8 avril 2006 .