Maria dans le vignoble

L' église de pèlerinage catholique Maria im Weingarten est située au-dessus de la ville viticole franconienne de Volkach sur la Mainschleife dans le district de Basse -Franconie de Kitzingen . L' église de style gothique tardif est située au milieu des vignobles de la principale région viticole de Franconie sur le Volkacher Kirchberg . Il abrite encore une importante œuvre d'art du sculpteur Tilman Riemenschneider .

l'histoire

En tant que plus ancienne paroisse de la région sur la Mainschleife, l'église de pèlerinage Maria im Weingarten a une riche histoire. Menacé par la guerre et la destruction au cours des siècles, il était surtout connu pour le vol d'art spectaculaire dans les années 1960.

Église paroissiale d'origine et Beginenklause (jusqu'au XVe siècle)

Les origines ne sont pas connues, mais on pense que l'église sur la montagne était l'église paroissiale d'origine des colonies de la Mainschleife aux 10e et 11e siècles . Ceci est attesté par les découvertes d'une église carolingienne-ottonienne en dessous de l'actuelle. Les localités Volkach, Obervolkach, Eichfeld , Astheim , Gaibach, Krautheim, ainsi que Stammheim et Fahr appartenaient à la paroisse de Kirchberg. A cette époque, il y avait une autre église à l'emplacement de l'église d'aujourd'hui. Elle a été consacrée à Saint- Barthélemy et a été mentionnée pour la première fois en 1245 comme l'église « de monte kyrhberc prope volka » (latin de la montagne Kirchberg près de Volkach).

Le 14ème siècle a apporté un changement radical quand un béguinage a été construit sur la montagne près de la ville . Les religieuses venaient du béguinage fermé de la St. Johanniskirche Großbirkach près d' Ebrach et atteignirent Volkach en 1332. Jusqu'en 1442, elles s'occupaient des malades et des pauvres sur la montagne. Pendant ce temps, la nouvelle église Saint-Barthélemy et Saint-Georges a été construite dans la ville, qui a rapidement repris les fonctions paroissiales du Kirchberg. De plus, une image de la Pietà réalisée vers 1370 a créé un pèlerinage qui avait pour destination le Volkacher Kirchberg.

Nouveau bâtiment et église de pèlerinage (jusqu'au XIXe siècle)

Le pèlerinage a également soutenu une confrérie mariale, qui avait été fondée autour du prince-évêque de Wurtzbourg Gottfried Schenk von Limpurg et qui, à ses côtés, se composait de nobles tels que les comtes de Castell , les seigneurs de Seinsheim et les douaniers de Hallburg , et les citoyens Volkach. Ils abolirent le béguinage en 1442 et forcèrent l'église à être reconstruite bientôt. En 1447, le bâtiment fut subordonné à Sainte- Marie . Kilian Reuter de Würzburg a été remporté en tant que maître d'œuvre et a terminé le chœur en 1451. L'évêque auxiliaire Wichman von Bersabee a pris en charge la consécration.

La nef a été construite jusqu'en 1457 . Encore une fois, le maître exécutant s'appelait Kilian Reuter. Il a conçu le bâtiment comme une église- halle à trois nefs . Cependant, lorsqu'un plafond plat fut déplacé et peint par Maître Ulrich en 1499, une salle à nef unique fut construite. Au tournant du XVIe siècle, l'église de pèlerinage perd de son importance au profit de Maria im Sand à Dettelbach. De moins en moins de pèlerins visitaient l'église.

Les responsables tentèrent à nouveau d' attirer plus de pèlerins en 1521 avec la Vierge au Rosaire de Tilman Riemenschneider , mais cela échoua pour le moment. Le prince-évêque Julius Echter von Mespelbrunn fit alors repeindre l'église en 1610 et visita l'église. En 1628, on envisage même d'installer un monastère au Kirchberg, mais le déclenchement de la guerre de Trente Ans met fin à ces efforts. Mais les horreurs des années de guerre suivantes relancent le pèlerinage au Kirchberg.

Après la guerre, six moines s'occupent à nouveau des pèlerins. Ils venaient de l'ordre des Franciscains , des Reuerer et des Capucins . Parallèlement, en 1664, débute la refonte baroque de l'église de pèlerinage. La fin de ces rénovations fut l'autel baroque en 1724, qui fut acheté pour 120  florins à l' église abbatiale de Münsterschwarzach . En 1880, l'église a été modifiée lorsqu'un intérieur néo-gothique a été ajouté. Celui-ci n'a été supprimé que lors d'une rénovation en 1954/1955.

Le vol de la Madone et le pèlerinage artistique (jusqu'à aujourd'hui)

Dans la nuit du 6 au 7 août 1962, la Vierge au Rosaire et deux autres meubles de valeur sont volés dans l'église. Une demande d'aide des dignitaires Volkach a été répondue par le rédacteur en chef de Stern , Henri Nannen . Il a offert une rançon de 100 000 DM et a promis aux voleurs de ne pas impliquer la police. Cette promesse lui a valu des réactions mitigées dans la presse. L'hebdomadaire Die Zeit a demandé « Sanctifiez la dévotion à l'art, un mot d'honneur aux escrocs », tandis que l'artiste Oskar Kokoschka a endossé l'action.

L'appel de la star du 21 août 1962 ("Rendez la Madone au Volkachern") a été suivi d'une réponse des voleurs. Après un dépôt de 50 000 DM sur une route de campagne près de Großgründlach , les pièces les plus précieuses ont été trouvées. Les parties restantes des biens volés sont réapparues devant la cathédrale de Francfort le 22 août 1962 . Les œuvres d'art ont été restaurées et transférées à Volkach en 1963. L'enquête policière qui a suivi a été couronnée de succès lorsque les voleurs ont été arrêtés en 1968.

L'église de pèlerinage a été largement restaurée en 1976/77. En 2002, le chapitre de la cathédrale Jürgen Lenssen a dirigé une rénovation de l'église, au cours de laquelle l'intérieur et la façade ont été restaurés. La dernière rénovation de l'église de pèlerinage Maria im Weingarten a eu lieu en 2010. L'Office d'État de Bavière pour la préservation des monuments classe l'église comme monument sous le numéro D-6-75-174-73. L'église fait partie du Marienweg de Franconie .

architecture

L'église est géostée et se présente comme une église-halle à nef unique de la période gothique tardive. Un haut toit à pignon domine la nef, tandis que le chœur est bordé d'un toit en croupe beaucoup plus bas . Une tourelle de toit baroque de 1750 est fixée au toit du chœur.

Chorale

Le chœur est structuré par les six fenêtres et les sept contreforts . Il a une clé cinq-huitième . Les piliers révèlent une riche ornementation. Les consoles de figurines et les auvents indiquent un programme de figurines planifié, qui n'a cependant jamais été mis en œuvre. Les fenêtres sont bordées d'arcs brisés en forme de lancette et ornées d' entrelacs . Chaque fenêtre est décorée individuellement, de sorte que vous puissiez distinguer les cercles, les ornements de bulles de poisson , ainsi que les fenêtres à trois et quatre passages . L'intérieur du chœur a des voûtes en filet.

La partie la plus ancienne de l'église de pèlerinage est un moignon de tour carrée romane qui a été prévu au XIIIe ou au XIVe siècle, mais n'a jamais été mis en œuvre. Elle est située au sud du chœur et sert aujourd'hui de sacristie . Une tour d'escalier la jouxte à l'est. Il est rond et couronné d'un dôme accroupi . La tour est accessible par un escalier accolé à l'extérieur du chœur.

Maison longue

La nef est divisée par deux fenêtres de chaque côté. De même que sur le chœur, des contreforts étaient attachés qui, avec leurs consoles et leurs baldaquins, indiquent un ensemble de figures qui n'a jamais été exécuté. Au nord, l'église est très simple. Ici, une fenêtre a été placée au centre du bâtiment, tandis que l'autre est décalée loin vers l'est. Quatre contreforts interrompent le côté. Deux autres dépassent sur les côtés.

L'un des deux portails est visible à l'ouest du complexe. Il est situé au centre et n'est encadré que par deux contreforts. L'entrée est couronnée de pinacles et comportait à l'origine une statue représentant le Christ Sauveur du monde . Le portail sud est l'entrée principale de l'église. Un vestibule portail et le couronnement du pignon avec un fleuron l' indiquent. Une petite fenêtre avec entrelacs surplombe le portail, situé au centre au sud du complexe.

Les portes sont décorées avec des ferrures de la période gothique tardive avec une ornementation de feuilles de tilleul. Vous possédez des heurtoirs de porte . Les huit fers à cheval incrustés dans le portail sud rappellent la tradition de l'équitation, dans laquelle les maladies des animaux à sabots devaient être guéries.

Ameublement

Le mobilier du Moyen Âge a été en grande partie conservé dans l'église de pèlerinage. En plus des célèbres portraits de la Pietà et de la Madone du Rosaire de Tilman Riemenschneider, l'église servait également de lieu de sépulture. Des épitaphes et des monuments funéraires en témoignent.

Pietà

Le groupe de figures de la Pietà , la douloureuse Mère de Dieu, était la première destination des pèlerins dans le passé. La sculpture en bois est située au-dessus de l'autel latéral gauche et peut être attribuée au gothique tardif. Un cadre plus récent a été placé autour de la figure. L' image miraculeuse a été créée vers l'année 1370. Le groupe a été rénové en 1955, la coloration d'origine de l'image, à savoir la robe bleue et la blouse blanche, a été restaurée.

On reconnaît la mère souffrante Marie, qui tient son fils mort sur ses genoux. Les blessures du Christ sont visibles. La représentation réaliste de la mort de Jésus est contrastée par l'adolescente Marie. Leur représentation est à attribuer au type de la soi-disant « belle image de Vesper ». Elle lève les mains devant sa poitrine, les riches plis de sa robe suintent sous le défunt.

Anna elle-même la troisième

Un groupe " Anna selbdritt " se dresse au - dessus de l' autel latéral droit . Elle aussi était entourée d'une enceinte plus récente. La sculpture en bois a été créée vers 1500 et a été créée à partir d'un modèle en pierre de l'atelier de Tilman Riemenschneider, qui se trouve maintenant au Mainfränkisches Museum de Würzburg. Après le vol de l'œuvre en 1962, le groupe de personnages a été largement rénové.

Sainte Anne est représentée . Elle porte une robe médiévale tardive, une capuche orne sa tête. Elle est entourée des figures de Marie et de l'enfant Jésus. Marie est à droite, tandis que l'enfant Jésus nu est à gauche sur les genoux de sainte Anne. Marie est représentée comme une enfant. Elle est assise et a un livre ouvert devant elle. Elle est vêtue d'une robe longue.

La Madone Riemenschneider

Le trésor le plus important de l'église est la Vierge flottante dans le Rosaire (également "Madonna Riemenschneider" ou "Madone Rosaire") de Tilman Riemenschneider , qui a été créée entre 1521 et 1524 .

l'histoire

La sculpture suspendue sous l'arc du chœur était la dernière peinture de la Vierge de Riemenschneider avant qu'il ne soit empêché de poursuivre ses travaux par les soulèvements paysans et sa propre implication dans celui-ci. L'image de Marie devint rapidement la deuxième destination des pèlerins dans l'église et fut également à l'origine de l'établissement d'une fraternité du chapelet en 1642.

Le chiffre a connu quelques changements au fil du temps. La figure a été peinte à l'époque baroque. Ceci est prouvé par une gravure sur cuivre réalisée en 1849 . Cette peinture a été renouvelée en 1874, et une couronne a été ajoutée plus tard. Ce n'est qu'après une rénovation complète en 1954 que la Madone du Rosaire a été restaurée dans son cadre en bois d'origine, simple. En plus de la coloration , l'endroit où la figure était attachée a également changé. Flottant initialement dans le chœur, il a été déplacé vers le mur nord de la nef au XIXe siècle avant d'être suspendu au-dessus d'un des autels latéraux en 1954. Après le vol de 1962, la Madone a été restaurée à son emplacement d'origine au-dessus du chœur.

La draperie est plus simple que dans d'autres œuvres de Riemenschneider. Les historiens de l'art supposent donc que certaines pièces ont été réalisées par des compagnons en atelier. Seule la délicate main droite peut être clairement attribuée au maître. Le modèle de l'œuvre de Volkach est une ancienne Madone de Riemenschneider, qui fait maintenant partie de la collection Dumbarton Oaks à Washington, DC. Pour les scènes individuelles, Riemenschneider s'est inspiré des œuvres de Martin Schongauer et du maître ES . Le modèle a été particulièrement quelques années auparavant exécutées en anglais saluant par Veit Stoss dans l' église Lorenz de Nuremberg.

la description

Le centre de la figure est la Madone d'environ 1,80 m de haut avec l'enfant dans ses bras. Elle se tient sur une console en nuage et a un croissant de lune à ses pieds . Trois paires d'anges volent autour de la Madone du Rosaire. Il est entouré d'un halo de rayons . Une autre couronne, censée représenter des roses stylisées, entoure la figure. Cinq médaillons l'interrompent et le divisent en dix fleurs chacun. Au revers, les reliefs montrent les cinq blessures du Christ , tandis que la figure elle-même a été sculptée de boucles en forme de nuage.

Marie porte l'enfant Jésus nu de sa main gauche . Elle ne le regarde pas, incline juste légèrement la tête dans sa direction. Votre manteau est fini sous les hanches. La main droite le presse légèrement contre la hanche. Les plis de sa robe sont constitués de grands plis, et sa jambe droite dépasse légèrement d'eux. Les cheveux sont recouverts d'un voile . L'enfant est représenté de profil. Il est appuyé avec sa main droite sur la poitrine de la mère. La main gauche tient une poire.

Les reliefs montrent les étapes de la vie de Marie. Ci-dessus, vous pouvez voir la " Annonciation ". Un grand bureau de prière et le puissant dais font référence à la scène de l' autel de Creglinger . Le « Einkehr bei Elisabeth » suit dans le sens des aiguilles d'une montre . Maria et Elisabeth enceinte se serrent la main, Zacharias entre à droite. En bas apparaît alors « La Naissance du Christ », qui est conçue comme une gravure de Schongauer. Une voûte d'ogives entoure la scène, tandis que le bœuf et l'âne sont debout dans l'étable à droite et les bergers entrant sont visibles à gauche.

Un autre relief montre " l' Adoration des Mages ". A droite, la sainte famille ; Marie , avec l'enfant sur ses genoux, est assise et est dominée par Joseph debout. Les rois, à gauche, préparent les cadeaux. Ici aussi, les modèles de rôle de Schongauer sont cités. La « Mort de Marie » conclut le soulagement. Les apôtres se sont blottis autour du lit des mourants. L'un d'eux, vraisemblablement Johannes, tend la bougie à Maria. Tous les reliefs sont entourés de riches ornements de fruits et d'animaux.

Épitaphes

Il existe deux types de plaques dans l'église. D'une part ceux qui ont été taillés dans la pierre et ceux qui sont taillés dans le bois. Ces deux types étaient également spatialement séparés. Tandis que les épitaphes en bois sont accrochées au mur nord de la petite église, les dalles de pierre remplissent le mur sud. Tous ont été créés en l'honneur des citoyens très respectés de Volkach ou des douaniers du Hallburg voisin.

Épitaphes en pierre

La plus ancienne épitaphe en pierre de l'église de montagne date de 1505. Elle appartient à Hans Zollner von Halberg, dont les armoiries sont représentées sur la pierre. La pierre commémorative de Kaspar von Schaumberg († 1536), huissier de justice de Volkach et de son épouse Margareta (née von Wallenfels, † 1540) montre les deux défunts. Alors que Kaspar s'agenouille en armure complète devant le crucifix, sa femme est vêtue du costume féminin du XVIe siècle. Un cadre balustre délimite la pierre. Une marque de tailleur de pierre nomme le maître RH

La pierre de Jörg Spilmann s'élève à droite des autres. Il avait été nommé Vogt à Prosselsheim et mourut en 1551. Lui aussi s'agenouille armé devant le crucifié. Les détails suggèrent Peter Dell le Jeune comme le maître de l'œuvre. La dalle de pierre la plus jeune suit également le côté droit. Il montre Hans Paulus Zollner von Halberg († 1620). Il est représenté debout sur sa plaque. La visière de son casque est ouverte. Une épée est suspendue à son côté gauche, et sous lui se trouve un lion.

Épitaphes en bois

Les épitaphes en bois du mur nord datent également de la fin du XVIe et du début du XVIIe siècle. Le plus artistique a été créé par le maître Heinrich Bruckner et est dédié à Georg Sigmund Zollner von Halberg . Lui et ses sept enfants sont également immortalisés au milieu de l'assiette. Ils prient avec les deux femmes du noble. Une croix rouge sur la personne qui prie indique qui est déjà décédé.

En plus de Georg Sigmund, vous pouvez également voir Maria sa première épouse (née von Brandenstein ) et Ursula sa seconde. Une image de la résurrection de Jésus-Christ est placée au-dessus de la scène de ceux qui prient . Les deux figures sur les côtés indiquent avec leurs attributs de foi et d'espérance. Ils reposent sur des consoles soutenues par des corniches. Deux têtes de lion encadrent les prières ci-dessous. Une inscription détaillée ferme la plaque de bois en bas.

La forme de l'épitaphe en bois de Katharina Stich († 1619) s'inspire étroitement de celle de Georg Sigmund. Le couronnement de Marie peut être vu dans une image centrale. Dieu le père avec diadème et le Christ remettent la couronne à Marie. Une colombe, symbole du Saint-Esprit , plane au-dessus d'eux , tandis qu'un concert d'anges est donné au-dessous d'eux. Encore une fois, les morts prient sous l'image. Au lieu des statues, deux personnages en bois découpés en silhouettes encadrent l'épitaphe. Ils montrent les saints Catherine et Laurentius .

Une autre épitaphe en bois est dédiée à Margaretha et Christoph Böhm. Ils moururent en 1652 et 1699. Un cadre architectural baroque entoure la plaque commémorative. Une image centrale montre Marie comme la Reine du Rosaire.Elle donne le chapelet à Saint Dominique sur la gauche . L'enfant Jésus tend une ceinture à saint François sur le côté droit . Une inscription mentionne le donateur de la plaque. Il s'agit de Susanna, la seconde épouse de Christoph Böhm.

Groupe de crucifixion

Face au portail sud, sur le mur nord de l'église, se trouve un groupe de crucifixion de 1555. Il mesure 3,40 m de haut et sa conception témoigne déjà du début de la Renaissance . Une signature sur la base de la croix ("T + K") fait référence au maître Thomas Kistner de Würzburg. A l'origine, l'œuvre se situait devant l'église et dominait le cimetière. Les figures assistantes Maria et Johannes sont issues d'un groupe de figures plus anciennes, elles ont été créées au début du XVIe siècle.

Le Christ en croix a un visage déformé par la douleur. Le chiffre correspond au type à trois clous . Il y a une inscription sur la croix. On y lit : "hodie Mihi, Cras Tibi" (lat. Aujourd'hui moi, demain toi). La base est décorée de pierre naturaliste. Des figures de serpents, de tortues et de lézards y sont attachées. Un crâne peut être vu aux pieds du crucifié. Maria et Johannes se tiennent sur des consoles fixées au mur.

Vitrail

Au total, sept vestiges du vitrail gothique d'origine ont été placés dans les fenêtres de l'église . Ils ont été créés dans les années 1470-1480. En 1929, les peintures restantes ont été ajoutées. Ils montrent les miracles de Jésus . Tous les tableaux sont désormais dans les vitraux de la nef. Quatre des œuvres d'art étaient attachées à la première fenêtre du côté nord, tandis que le côté sud a deux vitraux sur la fenêtre avant et un vitrail à l'arrière.

Du côté nord, à droite, vous pouvez voir la Mère de Dieu avec l'enfant dans ses bras, une couronne est portée par des anges planant au-dessus de sa tête. À sa gauche, un chevalier s'agenouille en armure de plaques , les mains jointes en prière. Il s'agit probablement de Michael von Schwarzenberg, décédé en 1499. Un écu héraldique, celui de la maison de Schwarzenberg , est situé sous la personne en prière. Des auvents gothiques encadrent les scènes. Des anges brandissent des banderoles sous les chiffres.

Le côté sud montre un groupe de crucifixion devant. Marie et Jean entourent le crucifié, Jean lève les yeux, Marie regarde en deuil. De plus, une couronne Madonna est représentée sur le vitrail. Marie avec l'enfant se tient sur un croissant de lune avec un visage. Les verres sont blancs et bleus. Au fond de l'église, on aperçoit Saint Sébastien sur la vitre. Le vitrail est arrivé à l'église en 1955 par le biais d'une fondation.

organe

L' orgue a été créé dans le cadre de la refonte baroque de l'église en 1794. Le facteur d'orgues était Franz Michael Seuffert , issu de la célèbre famille des facteurs d'orgues et de pianos. En 1999 et 2000, l'instrument a été complètement révisé par Orgelbau Vleugels de Hardheim. L'ancien prospectus a été reconstruit, le timbre baroque de l'orgue a été restauré. L'instrument à tiroir coulissant dispose de 10 registres sur un manuel (CD-d ³ : Gedact 8', Salicional 8', Principal 4', Flauta Traver 4', Quint 3', Octav 2', Mixtur 1 ¹ ⁄ ₂  ') et un pédale (CD-d ¹ : Subbass 16', Octavbas 8', Trombone 8'). Les actions de lecture et d'arrêt sont mécaniques.

Autres équipements

En plus des œuvres d'art mentionnées ci-dessus, il existe d'autres équipements dans l'église de pèlerinage.

Chorale

Le chœur de l'église a subi les plus grands changements en 2002. Un simple autel de célébration a été créé sous la direction de Jürgen Lenssen . De même, l' ambon et les stalles du chœur n'ont été introduits dans l'église qu'après la rénovation. Un retable du côté est du chœur montre le Christ ressuscité et transfiguré. La maison de Sainte-Cène du côté nord du chœur, quant à elle, date de l'époque de la construction de l'église. Les pinacles dominent l'œuvre d'art gothique. Un ange avec tient une inscription au bas d'une bannière. Il se lit comme suit : Ecce panis angelorum ( lat. « Voir le pain des anges »).

Maison longue

L'œuvre d'art la plus ancienne de la nef est le grand crucifix qui s'élève au-dessus de l'épitaphe sur le mur droit de la nef. Il a été construit en 1490 et était à l'origine situé au-dessus de l' arc du chœur . Les symboles des quatre évangélistes sont peints en or aux extrémités des bras de la croix. Jésus est représenté souffrant. Quelques années plus tard, la grande fresque de Saint- Christophe est réalisée , qui se situe du côté sud de la nef.

Sur l'autel latéral gauche, vous pouvez voir le soi-disant Non-Gottes-Relief . Il est fait d' albâtre et montre la Très Sainte Trinité ; il date du 17ème siècle. D'autre part, il y a une peinture de Saint- Laurent sur le parapet de la galerie du XVIIIe siècle . Deux autres photos sont situées sous la galerie. D'une part la Douloureuse Mère de Dieu Marie, d'autre part la vision de François est représentée. Une statue du XIXe siècle représente Saint-Laurent. Les chaises de prière , fabriquées vers 1700, complètent le mobilier de l'église.

Alentours

L'ensemble du complexe est protégé par un mur qui entoure l'ancien cimetière . Voici les restes de figures de pierre d'une scène du Mont des Oliviers , qui étaient autrefois attachées à l'édifice de l'église. Elle date du XVIe siècle. A l'ouest et au sud du complexe se trouvent des bâtiments de 1732. Un portail voûté permet l'entrée derrière le mur. Une statue baroque de saint Jean Népomucène trône au-dessus du portail .

Un chemin de croix partant de la ville conduisait à l'église de pèlerinage ; Trois sanctuaires en bordure de route datant de 1521 ont survécu de cet ancien chemin de croix. Aujourd'hui, les visiteurs peuvent accéder à l'église depuis un parking en contrebas de la colline sur un chemin de croix plus court et plus jeune avec des portraits de gares du XIXe siècle. Une statue de la Mater Dolorosa interrompt les stations. Le chemin traverse les vignes ( Weingarten ) et s'engage dans une route des vins.

Voir également

• Bâtiments sacrés à Volkach
• Liste des lieux de pèlerinage du district de Kitzingen

Littérature

• Hans Bauer : District de Kitzingen. Un guide d'art et de culture . Marché à l'échelle 1993.
• Georg Dehio : Manuel des monuments d'art allemands. Bavière I : Franconie . Munich et Berlin 1999.
• Gerhard Egert : L'Enlèvement de la Madone du Rosaire par Tilman Riemenschneider de l'église de pèlerinage Maria im Weingarten sur le Kirchberg près de Volkach 1962 . Volkach 2004.
• Gerhard Egert : Les vaches de l'église de pèlerinage de St. Maria zu Volkach . Dans : Ute Feuerbach (Ed.) : Volkach 906-2006 . Volkach 2006.
• Gerhard Egert : Henri Nannen et le vol d'art Volkacher 1962 . Dans : Ute Feuerbach (Ed.) : Notre boucle principale. 1993-2007 . Volkatch 2008.
• Gerhard Egert : « On roule vers la mère de la douleur » . Dans : Ute Feuerbach (Ed.) : Volkach 906-2006 . Volkach 2006.
• Administration de l'église Volkach (éd.): Kirchberg Volkach. Maria dans le vignoble . Volkach 2004.
• Hanswernfried Muth : La Vierge au Rosaire de Tilman Riemenschneider dans l'église de pèlerinage "Maria auf dem Kirchberg" près de Volkach . Dans : Wilhelm Engel, Max Hermann von Freeden, Theodor Kramer, Fritz Mertens : Mainfränkisches Jahrbuch für Geschichte und Kunst 6 . Volkach 1954.
• Hanswernfried Muth : Volkach am Main. Église paroissiale catholique St. Bartholomäus, Maria im Weingarten . Ratisbonne 2005.
• Erika Stadler : Les Béguines du Kirchberg à Volkach . Dans : Ute Feuerbach (Ed.) : Volkach 906-2006 . Volkach 2006.
• Karl Treutwein : D'Abtswind à Zeilitzheim. Histoire, curiosités, traditions . Volkatch 1987.
• Georg Wehner : L'église de pèlerinage de Sainte-Marie dans le vignoble du Kirchberg près de Volkach . Volkach 1968.

liens web

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