Wolfgang Paalen

Portrait de Wolfgang Paalen, Mexique, vers 1940

Wolfgang Paalen (né le 22 juillet 1905 à Vienne , † 24 septembre 1959 à Taxco , Mexique) était un peintre, sculpteur et théoricien de l'art austro-mexicain.

Après son appartenance au groupe parisien Abstraction-Création de 1934 à 1935, il rejoint les surréalistes autour d' André Breton en 1935 et joue par la suite un rôle exceptionnel de peintre et de générateur d'idées. Au cours de son exil au Mexique à partir de 1939, il publia la revue d'art Dyn , avec laquelle il critiqua l' attitude inconditionnellement subjectiviste et freudo-marxiste du surréalisme et une philosophie de la contingence largement fondée.opposé. Pendant son séjour à Paris de 1951 à 1954, il se réconcilie avec Breton et travaille à nouveau dans son entourage jusqu'à son retour au Mexique, où il se suicide en 1959 en raison de son caractère bipolaire.

Famille et enfance

Entrée de la maison natale de Paalen, Köstlergasse 1, Vienne

Château de la famille Paalen à Sagan, résidence de 1913 à 1934

Wolfgang Paalen est né à Vienne en 1905 en tant que premier des quatre fils du marchand de gros et inventeur juif autrichien Gustav Robert Paalen et de son épouse allemande, l'actrice Clothilde Emilie Gunkel . La maison où il est né est l'une des célèbres Wienzeilenhäuser d'Otto Wagner au Linke Wienzeile No. 40 / Köstlergasse 1. Son père avait comme ancêtres les ashkénazes polonais et les sépharades espagnols , converti au protestantisme en 1900 et son nom d'origine changea de Pollak à Paalen. Il devait sa fortune considérable au commerce et au développement d'inventions et de brevets modernes, tels que l' aspirateur , le thermos et le premier chauffe-eau instantané (pour Junkers ). En un temps relativement court, Gustav Paalen a atteint la classe moyenne supérieure à Vienne de la monarchie austro-hongroise et a été actif en tant que mécène et collectionneur de peintures de maîtres anciens; il a mentionné, entre autres. Des chefs-d'œuvre tels que le portrait de Francisco Goya, Señora Sabasa Garcia , qu'il a acquis du mécène berlinois James Simon . C'est maintenant l'un des points forts de la National Gallery of Art de Washington. En tant qu'ami de Wilhelm von Bode et membre des Amis du Musée Kaiser-Friedrich de Berlin, il a organisé et financé l'achat du célèbre tableau de Titien Vénus avec le joueur d'orgue (Berlin, Gemäldegalerie).

Wolfgang Paalen a passé les premières années à Vienne et à Tobelbad en Styrie, où son père avait acquis et restauré le légendaire hôtel spa. Il a été inauguré en 1910 avec le dévoilement d'un monument offert par Paalen à l'empereur François-Joseph Ier , que l'on peut encore voir aujourd'hui. À Tobelbad, Paalen sen. des invités de marque comme Gustav Mahler , le poète et artiste Fritz von Herzmanovsky-Orlando , Julius Meier-Graefe et Ida Zweig (la mère de Stefan Zweig ). C'est également Paalen qui a présenté Alma Mahler à Walter Gropius en 1910 . En 1912, la famille déménagea dans la ville silésienne de Sagan , où leur père acheta un château, le St. Rochusburg , et le fit reconstruire en profondeur. Pendant la Première Guerre mondiale , Paalen sen. dans l'approvisionnement alimentaire pour les deux royaumes, allemand et autrichien, et a travaillé en étroite collaboration avec la centrale d'achat de Walter Rathenau .

Les premiers enseignants et la chute de la famille

Wolfgang Paalen a fréquenté l'école primaire et le lycée humaniste (école latine) dans la partie renaissance de la ville de Sagan construite par Wallenstein , avant que la famille n'embauche Georg Lubrich comme professeur privé pendant la guerre, qui a également travaillé comme organiste dans le Sagan. église et compositeur. En plus du latin, de la philosophie et de la cosmologie, il a initié Paalen à la musique de Johann Sebastian Bach et à son affinité pour les fantômes et la clairvoyance. Dans des rapports autobiographiques, il relie son enfance dans le château de Sagan de ses parents à une expérience de réveil hallucinante, qui lui servit en 1938, à l'apogée de son époque surréaliste, pour justifier son idée de l'intrication inséparable de la perception et du monde objectif. : «Je pense à la magie des fées, celle qui s'est déroulée la nuit dans mon enfance. Entre un seul coucher de soleil d'automne et un lever de soleil, une étonnante procession d'innombrables processions de religieuses avait dévasté toute la forêt. Tous les arbres entre la maison Sunga et la colline où s'élevait le château voisin - puis soudainement et pour la première fois apparurent sur le squelette de la forêt dans la stupéfaction du matin. Nous nous sommes frottés les yeux; il était vraiment et vraiment là comme un de ces châteaux qui surgissent au gré d'un prince maléfique touchant son tissu. Toute la nature silvanienne retint son souffle, désarmée trompeusement, silencieusement et comme transformée en verre opaque; seules les aiguilles de pin glacées croquaient sous nos pas. La première rafale nous fit trembler, sur les lèvres du vent du nord la forêt entière sonnait comme un verre de cristal. »Si l'homme peut faire apparaître des choses au moyen de son imagination, elles doivent être contingentes, c'est-à-dire. H. être latentement présent dans la réalité - c'est l'une des idées fondamentales du jeune Paalen, qu'il devrait approfondir de manière globale à travers le surréalisme, mais aussi se défendre contre lui-même: la perception ne projette pas seulement un contenu purement subjectif, mais relie le voyant à une sorte de transdimensionnel Continuum de possibilités. Pendant les années de guerre, Paalen a également traité de manière intensive les œuvres poétiques du romantisme allemand , la philosophie d' Arthur Schopenhauer et les Vedas indiens , dans lesquels apparaissent des perspectives contre-subjectivistes similaires.

En 1919, la famille déménage à Rome , où Paalen commence des cours sporadiques avec Leo von König , qu'il continue à Berlin après son retour en 1924. A Rome, l'archéologue pragois Ludwig Pollak l' initie à l'archéologie grecque et romaine et aux secrets du Laocoon et du groupe Laocoon , dont le bras perdu Pollak avait retrouvé et légué au Vatican. De retour à Berlin, il entre en contact avec Julius Meier-Graefe . Il a tenté en vain d'être admis à l'académie d'art, a fait la connaissance de sa future mécène Eva Sulzer et du peintre suisse Serge Brignoni et a entrepris des études privées en esthétique et la théorie de la Gestalt de Max Wertheimer , qui l'ont confronté pour la première fois à des approches de un holisme (théorique de la forme) . En 1925, il expose dans la Sécession de Berlin . Après une année en France ( Paris et Cassis ), au cours de laquelle il entre en contact avec Roland Penrose , Jean Varda et Georges Braque , il fréquente l' école d'art Hans Hofmann à Munich et à Saint Tropez en 1927/28 . Puis il séjourne à La Ciotat et à Paris. 1928 marque également le début du déclin de la famille. La famille, qui était autrefois construite sur les principes patriarcaux de la monarchie autrichienne, s'est séparée à la suite de la mort inattendue de l'un des jeunes frères, qui a probablement été tué par suicide après une relation homoérotique malheureuse avec un guérisseur spirituel dans un Berlin. clinique psychiatrique; En conséquence, les parents se séparent, la mère souffre de plus en plus de son caractère bipolaire et la fortune du père est consommée après le Black Friday 1929. Une autre tragédie s'est produite dans la bibliothèque du château de Sagan en 1932: Wolfgang a dû regarder son prochain frère Rainer se tirer dessus avec un pistolet. Bien qu'il ait survécu à la tentative de suicide, il a subi un traumatisme grave toute sa vie, ce qui a intensifié son tempérament bipolaire. Après l'arrivée au pouvoir des nazis en 1933, il a fui pieds nus et vêtu seulement d'une chemise à pied de Berlin à Prague, où il a travaillé comme clairvoyant et s'est converti au catholicisme. Il est probablement mort d'euthanasie dans un hôpital psychiatrique tchécoslovaque en 1942. Le destin de Rainer a préoccupé Wolfgang Paalen tout au long de sa vie et est probablement l'une des raisons de l'orientation résolument éclairante et anti-théologique de ses recherches au sein du surréalisme sur le complexe des sentiments religieux et leur signification psychologique profonde tant pour la vie humaine que pour l'œuvre d'art. .

Paris et le surréalisme

Wolfgang Paalen dans son studio à Paris, rue Pernety, vers 1933

Terre interdite ( Pays interdit ), 1936

Les étrangers ( Les étrangers ), 1937

Paalen étudie pendant une courte période avec Fernand Léger et devient en 1933 membre du groupe Abstraction-Création . Il quitte le groupe en 1935 avec Hans Arp et Jean Hélion . Son travail de cette période est entre autres. inspiré des Eupalinos de Paul Valéry et tente d' adoucir et de poétiser les règles picturales rigides des extrémistes de la ligne dure abstraite Piet Mondrian et Georges Vantongerloo . Les résultats peuvent être perçus comme une sorte de jeu de langage: tester le point auquel les formes concrètes peuvent être retirées dans la latence pour déclencher une variété de significations dans l'imaginaire du spectateur avant qu'elles ne deviennent dénuées de sens et sans tension. D'une certaine manière, avec cette recherche sur la valeur potentielle du figuratif, Paalen tente déjà d'abstraction concrète, comme Les Multiforms de B. Mark Rothko (1946–1948) et les jeux de langage similaires dans les premiers travaux d'Archile Gorky (1936–1939). Déjà ici, il est indiqué que Paalen s'intéressait moins à l'inconscient comme réservoir largement subjectif de désirs libidinaux que comme porte d'entrée vers un royaume mystérieux et encapsulé de possibilités illimitées qui met le sujet en correspondance avec l'universel. En 1934, il épouse la créatrice de chapeaux et poète française Alice Phillipot ( Alice Rahon ) et se lie d'amitié avec Roland Penrose et sa femme Valentine Boué , qui mettent les Paalens en contact avec Paul Éluard . À l'été 1935, il passe quelque temps dans le château de la mécène surréaliste Lise Deharmes, où il rencontre André Breton . Avec Breton et Penrose, il participe à l'organisation de l' Exposition surréaliste d'objets à la Charles Ratton Gallery et à l' International Surrealist Exhibition aux New Burlington Galleries (du 11 juin au 4 juillet 1936) à Londres, où il participe à sa première Fumage présenté (dicté par une bougie). En 1936, il expose ses tableaux au public parisien nouvellement acquis dans une exposition personnelle à la galerie Pierre Loeb . Le contact avec Breton s'est approfondi pendant cette période, et bien qu'il ait critiqué les tendances matérialistes et occultes de l'idéologie surréaliste, qui à son avis divergeait, très tôt, Breton l'a protégé comme le dernier des romantiques allemands . Paalen a rencontré Marcel Duchamp pour la première fois alors qu'il travaillait à la conception de la Gradiva Gallery de Breton , où il a vendu sa Chaise envahie de lierre à la patronne Marie-Laure de Noailles , qui l'a ensuite présentée dans la salle de bain de son palace parisien sur la place des Etats Unis.

Fumage et premiers chefs-d'œuvre

Les tableaux de Fumage de Paalen, commencés avec de la fumée de bougie puis exécutés à l'huile, qu'il peint à Paris en 1936 et 37, tournent autour de son thème de base de l'expérience de perception hallucinative (« les certitudes hallucinatoires qui me font vivre ») et la séparation thématique de réalités du monde de la mythologie des fées, du totémisme, du culte de la déesse mère et de l'épiphanie de la peur. Cette série d'images a commencé par une liaison de longue date entre Pablo Picasso et Alice, qui avait conduit à une grossesse et à un avortement. La crise profonde du couple et la grave dépression de Paalen ont conduit à une frénésie créative brillante, dont le premier résultat est aussi son premier chef-d'œuvre surréaliste: Pays interdit (Terre interdite), 1936-1937, un paysage apocalyptique dominé par une divinité féminine et en chute , planètes ressemblant à des météores. Pays interdit est également la première peinture à l'huile dans laquelle le fumage est astucieusement incorporé dans les structures cristallines extrêmement finement exécutées de la partie inférieure. «D'une part, il présente son être intérieur à travers cette image de l'âme comme perméable, l'apparition de la reine des fées aux allures cycladiques se déroule dans une flore cristalline, déployée, sur laquelle tout pénètre et traverse comme tomber, même planètes frappantes. »La perception relie même la séparation au niveau cosmique: même l'astéroïde le plus éloigné a le statut d'un phénomène d'âme, comme une boule de verre devient un symbole de la position intérieure étendue de son champ de vision, ce qu'André Breton raconte nous au sujet face à la région du Pays interdit : « peut - être, oui, il est sans aucun doute une tentation de l'œil pour notre temps de se mettre à ce stade d'idéal de la création dans laquelle les papillons formaient une seule bande à couper, dans lequel le les oiseaux tous ensemble ont commencé une seule spirale musicale, puisque les poissons nageaient indivis dans un bateau argenté. (...) Fenêtres, aussi aveugles que les lampes des voleurs de nuit, les enfants voient les couleurs qui se courbent autour d'une bulle de savon - malheureusement elles ne s'ouvrent que de l'intérieur. Mais c'est le mérite de Paalen d'avoir pénétré si loin qu'il a pu voir de l'intérieur de la bulle de savon et nous laisser voir le monde depuis là. »Breton s'est défendu pendant toute la période des dernières années parisiennes avant le déclenchement de la guerre et le dispersion des surréalistes Avec ces mots et d'autres similaires, la conception particulière de Paalen d'un monde véritablement indivis, dont la contradiction avec l'idéologie du freudo-marxisme qui prédomine dans le surréalisme ne mène à un conflit ouvert que pendant les années d'exil.

Exposition internationale sur le surréalisme Paris 1938 et objets surréalistes

La deuxième version de Nuage articulé , réalisée pour l'Exposition internationale sur le surréalisme à Mexico dans la Galería de Arte Mexicano , 1940

Le développement ultérieur de l'œuvre de Paalen continue de manière cohérente l'idée holistique d'un continuum biologique-évolutionnaire-physique-cosmologique dans lequel se déploie l'organisme humain. Pour lui, les éléments visuels de connexion des réalités en désintégration sont les similitudes émotionnelles et les correspondances profondes, dont il fait le sujet avant tout dans ses objets. Contrairement à l'objet surréaliste classique, dans lequel l'incompatibilité et l'effondrement consciemment insensé des significations sont célébrés comme un puzzle, Paalen tente de donner vie à des connexions cachées dans le contraire.

Avec Marcel Duchamp, Man Ray et Salvador Dali, Paalen fait partie des concepteurs responsables de l' Exposition Internationale du Surréalisme à la galerie des Beaux-Arts de Paris en 1937/1938 . Il installe un véritable bassin aux nénuphars, appelé Avant la mare , avec des roseaux, des nénuphars, du lierre et de l'eau dans un pli de sol rempli de tissu en plastique et laisse tout le sol des salles d'exposition, inspiré de son propre travail Le sol de la forêt à partir de 1933, avec feuillage couvert humide et terre humide du cimetière Montparnasse . La poupée que Paalen décore et Man Ray , Denise Bellon et al. capturé sur la photo, avec leur foulard en soie, l'énorme chauve-souris au-dessus de leur tête et l'horrible robe de feuilles couverte de champignons, ressemble à l'un des êtres de fées totémiques flottants à peine visibles de ses images peintes avec du fumage et de l'huile, dans lequel il Mai de la même année, la galerie surréaliste Renou et Colle expose. André Breton , voyageant lui-même au Mexique, a envoyé un texte à l'exposition des Bermudes qui commençait par les mots: «Une porte en treillis tourne, c'est le royaume de Paalen. La grande allée peuplée de son intérieur conduit dans l'abîme de l'enfance avec les images de la peur », visant au cœur de l'émotion avec laquelle Paalen dans le contexte dominant des projections érotiques sur le rôle de la peur comme porte d'entrée vers le monde des unités de similitudes émotionnelles , dans lesquelles, à son avis, les divisions entre réalités ont été abolies, a voulu ouvrir un nouveau chapitre dans la recherche surréaliste. Paalen a également participé à la préparation du livre catalogue Dictionnaire abrégé du surréalisme , dans lequel son objet le plus important et le plus connu Nuage articulé était discrètement annoncé comme un dessin. Des recherches récentes ont montré que Paalen avait une influence considérable sur la conception de la salle principale de l'exposition, certains historiens suggérant que l'ensemble de l'installation, y compris la couverture de Duchamp recouverte de sacs de charbon vides, exprime d'une part la situation menacée du surréalisme dans lui-même, reflété dans la menace immédiate de la guerre, mais aussi une sorte d'utérus surdimensionné comme vademecum contre les raisons plus profondes de la crise qui résidaient dans les fixations paternalistes de toute l'époque. Le biographe de Paalen, Andreas Neufert, prend en particulier cette dernière lecture et voit l'installation comme un symptôme d'un changement idéologique dans le surréalisme, loin de la théorie rigide de Sigmund Freud du complexe d'Œdipe et vers des idées autour de la théorie du traumatisme de la naissance d' Otto Rank et de sa reconnaissance la nature de l'Enfant et son lien maternel, qui à cette époque ne représentaient que Paalen et sa femme Alice Rahon dans le surréalisme, mais ont ensuite dessiné des cercles plus larges. Les adeptes passionnés de ces théories matricentriques étaient entre autres. Benjamin Péret , Remedios Varo , Leonora Carrington , Jackson Pollock et Mark Rothko .

Les connotations érotiques de Nuage articulé avec son parapluie recouvert d' éponge naturelle comme contraste correspondant intensément efficace et pourtant caché (fleur comme genre féminin avec un timbre phallique; éponge comme métaphore du pouvoir de la nature, comme ustensile féminin qui a nettoyé la femme , peau nue; parapluie comme symbole masculin de l'ordre civil et de la défense contre les forces naturelles, etc.) a rapidement aidé Nuage articulé à gagner en notoriété auprès des surréalistes et de leur public grandissant. Geo Dupin, belle-sœur de Paalen, marchand et assistant dans la conception des objets, se souvient qu'Alfred Barr a été époustouflé par l'objet de Paalen et ne l'a pas acheté pour le Museum of Modern Art de New York parce qu'il était trop fragile. et grand pour être transporté était. Nuage articulé a ensuite été replacé dans un contexte plus politique et publié dans le London Bulletin avec un texte d' André Breton , que Samuel Beckett avait traduit. Au-dessous de la photo se trouvait le commentaire: «Un parapluie en éponge qui rappelle un autre parapluie devenu notoire». Le parapluie enroulé du Premier ministre britannique Neville Chamberlain , qu'il portait toujours avec lui lors des apparitions dans la presse manifestement consensuelles avec Adolf Hitler malgré un soleil radieux, avait été stylisé en une sorte de symbole d'apaisement infructueux, en particulier dans le public anglais. En plus de Nuage articulé, dont deux versions ont survécu, Paalen a exposé d'autres objets, e. B. Potence avec paratonnerre , potence en bois plus grande que nature avec un paratonnerre et une plaque de dédicace à Georg Christoph Lichtenberg , Le moi et le soi et Chaise envahie de lierre . La notoriété nationale était i.a. aussi l'objet de Paalen, Le génie de l'espèce , un pistolet de duel en os de volaille, dans lequel les moyens et les fins coïncident.

Sur la recommandation de Marcel Duchamp, Peggy Guggenheim propose à Paalen une exposition personnelle en mars 1939 dans sa galerie londonienne Guggenheim Jeune. C'est aussi Duchamp qui a recommandé Paalen au galeriste new-yorkais Julien Levy : «Cher Julien, PS à ma récente lettre: Connaissez-vous l'œuvre de Paalen? Je suppose que vous avez vu des reproductions. Parmi les jeunes Surr [ealistes] il doit sortir - il peint des scènes «pour» un sorcier (on ne voit jamais les sorcières). Tout cela pour espérer que vous pourriez lui montrer à New York », écrivait Duchamp à Levy dès janvier 1939. En mars, il envoya une invitation avec la note:« À Londres avec Mary [Reynolds] pendant quelques jours - Je viens de voir le dernier jour du spectacle de Paalen - Ses 'sorcelleries' semblent réelles sur les murs - J'espère que vous les essayerez à New York «Un an plus tard, en mars 1940, Julien Levy montra le surréalisme de Paalen dans sa nouvelle galerie du 15 East 57th Street, ce qui était très bien accueilli par la presse Images de Paris et quelques nouvelles œuvres sur papier du Mexique.

Les années d'exil au Mexique

Vue intérieure du studio de Paalen à San Angel avec la photo Les Cosmogones

En 1939, il fut le premier surréaliste à décider de s'exiler à l'étranger et voyagea avec sa femme, la peintre française Alice Rahon et sa petite amie Eva Sulzer via New York jusqu'en Colombie-Britannique et, à l'invitation de Frida Kahlo, s'installe au Mexique , où il a vécu avec le commissaire d'une grande exposition sur le surréalisme pour le poète péruvien César Moro en 1940 et a publié le magazine d'art DYN 1-6 entre 1942 et 1945 .

Le projet Dyn

Page de titre de Wolfgang Paalens Dyn 4–5, Amer-Indian Number, Mexique 1943

L'une de ses réalisations les plus importantes en tant que théoricien a été la publication de l'influent magazine d'art Dyn , dans lequel Paalen, en grande partie seul, a pris une position critique sur les questions les plus pressantes concernant l'art de son temps. Ses essais traitent les uns après les autres des thèmes de la conception moderne de l'espace en peinture après le cubisme , des conséquences de la physique quantique post-einsteinienne sur la pensée moderne en art, des inspirations possibles à travers l' art totémique des Indiens de Colombie-Britannique sur la peinture contemporaine. , les possibilités d'une réforme du surréalisme à travers une révision du matérialisme dialectique , le rôle du temps dans les processus d'inspiration, ainsi que d'autres domaines de l'anthropologie, de la philosophie morale et de la littérature. La critique de l' ontologie de Paalen est fondamentale , sa référence à la contingence avec la conscience inconditionnelle qu'il n'y a pas de vérités éternelles et que la vraie raison de l'existence humaine et donc de l'art ne peut être comprise qu'à travers la relativisation des catégories perceptives humaines (binaires), la reconnaissance de le multicausal et le ouvre la nature diverse de l'être. Ce qui devient visible, c'est la conséquence avec laquelle Paalen a essayé depuis le début du surréalisme de briser l'approche radicalement subjectiviste à travers l'idée d'un tout-tissage cosmique latent, dans lequel les organismes humains sont également tissés dans des tissus semblables et, en vertu de leurs possibilités émotionnelles, les séparations artificielles de l'espace Temporaire peuvent temporairement annuler. Par sa revue, sa présence et sa participation à des expositions - en 1940 avec Julien Levy , en 1945 Peggy Guggenheim's Art of This Century et en 1946 à la Nierendorf Gallery de New York - il exerce une influence significative sur la genèse de l'expressionnisme abstrait .

Barnett Newman a explicitement énuméré Paalen dans une note privée intitulée L' Amérique a un nouveau mouvement artistique (le premier mouvement artistique authentique ici) avec Pollock, Rothko, Hoffman, Gorky, Baziotes et Motherwell comme «Les hommes dans le nouveau mouvement» voulaient des représentants pour le nouveau mouvement artistique; Il a fourni à Motherwell un point d'interrogation, tandis que Paalen est répertorié deux fois, une fois avec l'ajout "Nouveau" (peut-être pour distinguer le travail surréaliste de Paalen des nouveaux travaux de Dyn).

En 1949, Paalen travaille à San Francisco avec Gordon Onslow Ford et Lee Mullican dans le groupe Dynaton avant de déménager à Paris en 1951 et de revenir au Mexique en 1954.

Le nouvel espace de la peinture

Au Mexique, parallèlement à son travail d'éditeur et de théoricien, il travaille sur ses spatiaux, développés à partir de fumage , avec lesquels il surprend le monde de l'art new-yorkais en 1945 à la galerie Art of This Century . Avec ces images, caractérisées par une spatialité préfigurative, et ses essais, Paalen est devenu pendant quelques années le plus discuté et le plus influent des artistes européens en exil. Dans sa théorie de l' espace de possibilité dépendant de l'observateur, qui a donné à la peinture abstraite un nouvel élan et une nouvelle vision du monde unifiée dans les années 1940, Paalen a traité des découvertes de la physique quantique ainsi que des interprétations idiosyncratiques de la vision du monde totémique et des structures spatiales de la peinture indienne. dans le nord-ouest canadien. Robert Motherwell a étudié avec lui au Mexique en 1941 et 1943 et en 1945 a publié ses essais sous le titre Form and Sense comme la première édition de la série Problems of Contemporary Art in New York, en 1947 également la première publication des Abstract Expressionnistes, Possibilités , en analogique La suite du Dyn de Paalen (du grec au dynaton = le possible) est apparue. Sa théorie spatiale est à nouveau résumée en 1951 dans le livre catalogue de l'exposition Dynaton, A New Vision au San Francisco Museum of Art sous le titre Metaplastic .

Après la guerre

Passions archéologiques

En 1946, Paalen se sépare d'Alice et épouse la créatrice et artiste vénézuélienne Luchita Hurtado , qu'il avait rencontrée à New York par l'intermédiaire de son ami Isamu Noguchi . Luchita a déménagé au Mexique en 1947 pour vivre avec Paalen, et ensemble ils ont exploré les anciens sites culturels des Olmèques , sur lesquels Paalen a écrit plus tard un traité largement acclamé dans la revue d'art française Cahiers d'Art . Paalen y élargit l'hypothèse de son ami et collègue Miguel Covarrubias , selon laquelle les Olmèques doivent être perçus comme une culture supprimée qui, après des centaines d'années de guerre, a finalement été anéantie par la culture maya agressive ; Paalen a également comparé les Olmèques aux anciennes cultures matriarcales d'Europe, qui ont dû capituler devant des cultures patriarcales violentes il y a plus de 3000 ans. Son hypothèse sur les origines socioculturelles matriarcales de la Méso-Amérique, qu'il a étayée par des découvertes et des documents remarquables, n'a jamais été substantiellement réfutée et influencée ou renforcée surtout par des artistes de son milieu, comme Alice Rahon , Remedios Varo et Leonora Carrington dans leur archaïque , motifs et thèmes ésotériques ou féministes. Il se perpétue dans les discours archéologiques et artistiques d'aujourd'hui (l'exemple le plus célèbre de notre époque est l' œuvre cinématographique Apocalypto de Mel Gibson ).

San Francisco, Paris

En 1948, l'un des deux enfants que Luchita a amenés dans la maison Paalen de son précédent mariage est mort de la polio au Mexique. Le couple a décidé de déménager la famille à San Francisco, où il a travaillé avec Gordon Onslow Ford et Lee Mullican dans une communauté d'artistes nouvellement formée: le groupe Dynaton . Vous avez vécu z. Parfois ensemble dans une grande maison de Mill Valley et a eu des expositions personnelles au San Francisco Museum of Art et une exposition de groupe à la Stanford University Art Gallery, dans laquelle il a également présenté des parties de son essai sur son nouveau concept spatial, qu'il avait travaillé sur les années précédentes. Il a été publié sous forme de catalogue à l'occasion de l'exposition de groupe au San Francisco Museum of Art. Le désir persistant de Paalen de maintenir son principal centre de vie au Mexique et de renouer avec l'amitié avec André Breton lors d'un séjour prolongé à Paris a conduit à un divorce mutuel avec Luchita, qui a ensuite décidé de vivre avec Lee Mullican. Du Mexique, Paalen se rend à Paris en 1951 avec sa nouvelle petite amie, la peintre américaine Marie Wilson. Il y vécut avec de courtes interruptions pendant les trois années suivantes dans le studio de Kurt Seligmann ( Villa-atelier 1 villa Seurat ) à Paris, construit par André Lurçat . Il s'est réconcilié avec Breton, a passé les étés chez Breton à Saint-Cirq-Lapopie , a contribué à inventer des jeux surréalistes comme Ouvrez-Vous? et L'un dans l'autre et peint un nombre considérable de tableaux lyriques et abstraits, exposés à Paris en 1952 (Galerie Pierre) et 1954 (Galerie Galanis-Hentschel) avec un succès commercial. Un des quatre numéros du magazine d'art breton Medium - Communication Surréaliste était dédié à Paalen. Après un long voyage en Allemagne, il retourne au Mexique en 1954.

Les dernières années au Mexique et le suicide

Les dernières années de Paalen au Mexique ont été marquées par des problèmes de santé croissants, principalement en raison de sa prédisposition bipolaire (maniaco-dépressive). Avec l'aide de ses amis et sponsors, Eva Sulzer, Jacqueline Johnson et Gordon Onslow Ford, il a réussi à acquérir une ancienne maison et un ancien studio à Tepoztlán à Morelos , au Mexique , où il a vécu et travaillé les dernières années de sa vie. Paradoxalement, les deux dernières années en particulier ont été extrêmement productives, avec certaines de ses meilleures photos de la dernière période. Sa passion pour la collection de sculptures olmèques l'a conduit à des expéditions et des aventures toujours plus aventureuses dans la nature sauvage de l'est du Mexique et des Yucatans . Les rumeurs selon lesquelles Paalen aurait été impliqué dans des fouilles illégales ont inspiré l'écrivain américain Arthur A. Cohen à écrire son roman Acts of Theft (1980). En tant qu'expert et source d'idées, Paalen a aidé le cinéaste américain Albert Lewin dans son film épique The Living Idol . En 1958, Paalen reçoit André Pieyre de Mandiargues et Octavio Paz à Tepoztlán, qui publient tous deux des textes sur Paalen après son suicide. Dans la nuit du 25 septembre 1959, Paalen quitta sa chambre d'hôtel à l'Hacienda San Francisco Cuadra à Taxco , où il cherchait parfois à se soulager de sa dépression. Il a été retrouvé mort le lendemain, une balle dans la tête.

Paalen en poète et homme de lettres

Outre son travail de plasticien, Paalen excelle également en tant qu'auteur d'œuvres poétiques, qu'il écrit en français et en allemand et échange avec Valentine Penrose , Alice Rahon , André Breton et Paul Éluard . En 1941, Breton admirait le texte littéraire et poétique que Paalen avait écrit en 1939-1940 à propos de son voyage à travers la Colombie-Britannique : «J'ai lu Paysage totémique , je l'ai relu , lu à haute voix, rien n'est plus adorable et sans doute plus ingénieux". Paysage totémique a été publié en parties dans Dyn . Ces dernières années, Paalen a écrit plusieurs pièces de théâtre et diverses histoires courtes, telles que The Axolotl et Paloma Palomita , dans lesquelles il essayait parfois ironiquement de refléter ses humeurs fluctuantes et sa dépression grandissante et de la transmettre à ses amis de manière hermétique. Sa pièce The Beam of the Balance , une comédie tragique, est une réflexion sur la puissance ininterrompue du terrorisme d'État stalinien , le bombardement atomique américain d'Hiroshima et de Nagasaki à l'été 1945 et le danger d'une science déséquilibrée en général. Il fut connu pour la première fois par une lecture semi-publique dans la maison de Robert Motherwell à East Hampton à l'été 1946. Sa pièce Elorn, A Ballad from Brittany , quant à elle, traite de la passion de toute une vie de Paalen pour les mythes matriarcaux pré-celtiques.

héritage

Le domaine artistique de Paalen au Mexique a été récemment donné au Museo Franz Mayer de Mexico par les héritiers de sa veuve Isabel Marin de Paalen , y compris des photos et quelques écrits. Le domaine que Paalen a laissé aux soins de son ami, le peintre surréaliste Gordon Onslow Ford , est actuellement administré par la Lucid Art Foundation, Inverness CA, qu'il a fondée, qui a récemment transmis les vastes archives de Paalen d'écrits, de photos et de manuscrits aux héritiers Eva Sulzers, son héritière et unique héritier, restituée en Suisse. Il a servi, entre autres. comme base de la biographie Auf Liebe und Tod (Parthas, Berlin 2015) et se trouve maintenant au Getty Research Institute à Los Angeles.

Entre mai et juillet 2007, une collection d'œuvres de Paalen a été exposée à la Frey Norris Gallery de San Francisco . En 2014, la Wendi Norris Gallery de San Francisco a présenté un certain nombre d'œuvres majeures dans l'exposition personnelle Wolfgang Paalen, Philosophe du Possible , dont le grand format Les Cosmogones .

Les essais de Paalen sur l'art de Dyn et Form and Sense ont été réimprimés en 2013 par Deborah Rosenthal avec une préface de Martica Sawin .

L'historien de l'art allemand Andreas Neufert a fait des recherches sur la vie de Wolfgang Paalen en détail et la monographie et les œuvres publiées en 1999 à Vienne et New York Inside the Whale . Sa biographie sur l'amour et la mort. La vie du surréaliste Wolfgang Paalen traite, entre autres, de la passion de toujours de Paalen pour les mythes matriarcaux et leur influence sur l'avant-garde américaine des années 1940.

La Galerie autrichienne du Belvédère de Vienne organise une grande exposition sur Wolfgang Paalen à l'automne / hiver 2019-2020.

Marché de l'art

L'œuvre relativement étroite de Paalen d'environ 300 toiles, certains objets et sculptures était principalement commercialisée en privé ou par le biais de galeries spécialisées et de marchands d'art dans le passé. Seules les petites œuvres apparaissent parfois aux enchères, d'autant plus que la plupart des œuvres importantes se trouvent dans des musées ou d'importantes collections privées. En 2009 , l’importante peinture surréaliste de Christie’s Paalen de 1938 a été vendue aux enchères Paysage (Pays) medusé . Avec une estimation de 30 à 40 000 euros, il a été annulé pour 373 000 euros. En novembre 2015, Les Cosmogones ont remporté 382 000 $ lors de la vente aux enchères d’art latino-américain chez Sotheby’s New York. Avec 387500 euros pour le premier programme de Paalen image Advertisement I (Peinture), 1935 , la maison de ventes berlinoise Villa Grisebach a atteint un nouveau prix record pour cet artiste en juillet 2020.

Travaux

• Hommes possibles 1934
• Avertissement 1935
• Objet L'heure exacte , 1936
• Pays interdit 1936-1937
• Rencontre sur une plage , 1936 illustration
• Toison d'or , 1937 illustration
• La Balance , illustration de 1937
• Paysage totémique de mon enfance , 1937
• Nuage articulé I , objet, 1937
• Paysage totémique , 1937
• Fata Alaska , 1937
• Les Étrangers , 1937 illustration
• La Housse Mannequin 1938
• Combat des princes saturniens I et II, illustration 1938
• Paysage médusé , 1938
• Taches solaires , 1938
• Plumages , 1938
• Le génie de l'espèce (objet, 1938) illustration
• Combats des princes saturniens, III , 1939 illustration
• Illustration de Nuage articulé II (objet, 1940)
• Objet L'heure exacte II , illustration de 1940
• Polarités chromatiques , 1940
• Espace sans limite , 1941
• Les premières spaciales tryptich, 1941-1944
• Les Cosmogonies , 1943
• Trilogie Hamnur , 1947
• Nuit tropicale , 1947
• Fête mexicaine , 1949
• Le Messager des trois Pôles , 1949
• L'enclume , 1952
• Lumière fossile , 1953
• Banistas , 1958

Essais à Dyn

Anglais

• La nouvelle image , No. 1 avril - mai 1942
• Suggestion pour une morale objective , dans: Dyn, n ° 1, avril - mai 1942
• Voir et montrer , dans: Dyn, n ° 1, avril - mai 1942
• Surprise et inspiration , dans: Dyn, n ° 1, avril - mai 1942
• À propos des origines de la colonne dorique et de la guitare-femme , in: Dyn, n ° 2, juillet-août 1942
• L'Évangile dialectique , in: Dyn, n ° 2, juillet-août 1942
• Art et science , in: Dyn, n ° 3, printemps 1942
• Les critiques de livres
• Totem Art , dans: Dyn, n ° 4–5, 1943
• Naissance du feu , dans: Dyn, n ° 4-5, 1943
• Sur la signification du cubisme aujourd'hui , dans: Dyn, n ° 6 novembre 1944

français

• Adieu au surréalisme , No. 1 avril - mai 1942
• L'Image nouvelle , in: Dyn, n ° 1, avril - mai 1942
• Aperçu pour un objectif moral , dans: Dyn, n ° 1, avril - mai 1942
• Paysage totémique (3 articles), in: Dyn, n ° 1, avril - mai 1942, n ° 2, juillet - août 1942, n ° 3, printemps 1942
• Surprise et inspiration , in: Dyn, n ° 2, juillet - août 1942
• L'Évangile dialectique , dans: Dyn, n ° 3, printemps 1942
• Le Grand Malentendu (trad. Of Art and Science ), in: DYN, n ° 3, printemps 1942
• Rencontre totémique dans: Dyn, n ° 4–5, 1943
• Actualité du cubisme , in: Dyn, n ° 6 novembre 1944
• Pendentif l'éclipse , interview de Paalen avec Carter Stone, dans: Dyn, n ° 6 novembre 1944

Littérature

Biographies

• Andreas Neufert : Wolfgang Paalen. À l'intérieur de la baleine . Springer, Vienne et New York 1999 (monographie et catalogue raisonné).
• Dieter Schrage:  Paalen, Wolfgang Robert. Dans: Nouvelle biographie allemande (NDB). Volume 19, Duncker & Humblot, Berlin 1999, ISBN 3-428-00200-8 , p. 733 f. ( Version numérisée ).
• Amy Winter: Wolfgang Paalen. Artiste et théoricien de l'Avantgarde Praeger, Westport (Connecticut) 2002.
• Andreas Neufert: Aimer et mourir. La vie du surréaliste Wolfgang Paalen . Parthas, Berlin 2015, ISBN 978-3-86964-083-9 .

Catalogues d'exposition

• Art fantastique, Dada et surréalisme , Museum of Modern Art, New York 1936.
• Exposition surréaliste d'Objèts , Paris (Galerie Charles Ratton) 1936.
• Wolfgang Paalen , Paris (Galerie Renou et Colle) 1938 (préface d'André Breton).
• Wolfgang Paalen , Londres (Galerie Guggenheim Jeune) 1939.
• Surréalisme , Galería de Arte Mexicano , Mexico 1940.
• Wolfgang Paalen , New York (Art of this Century Gallery) 1945.
• Dynaton A New Vision , Musée d'art de San Francisco, San Francisco 1951.
• Domaine de Paalen , Paris (Galerie Galanis-Hentschel) 1954.
• Hommage à Wolfgang Paalen , Museo de Arte Moderno, Mexico 1967.
• Presencia Viva de Wolfgang Paalen , Museo de Arte Contemporaneo Carrillo Gil, Mexico 1979.
• Dynaton: Before and Beyond , Frederick R. Waisman Museum of Art, Malibu (Pepperdine University) 1992.
• Dieter Schrage (éd.): Wolfgang Paalen. Entre surréalisme et abstraction. Museum of Modern Art Foundation Ludwig Vienna, Verlag Ritter, Klagenfurt 1993, ISBN 3-85415-124-1 .
• Wolfgang Paalen, Retrospectiva , Museo de Arte Contemporaneo Carrillo Gil, Mexico (Imprenta Madero) 1994.
• Wolfgang Paalen - Le surréaliste autrichien à Paris et au Mexique. Grande exposition au Museum Belvedere, Vienne, du 4 octobre 2019 au 19 janvier 2020.

liens web

• Site officiel de la Wolfgang Paalen Society (anglais, allemand)
• Bande-annonce du livre: Andreas Neufert, Sur l'amour et la mort
• Littérature de et sur Wolfgang Paalen dans le catalogue de la Bibliothèque nationale allemande
• Œuvres de et sur Wolfgang Paalen  dans la bibliothèque numérique allemande
• Discussion sur le thème de l' espace et de l'abstraction
• Conférence d'Andreas Neufert: Le Totem en tant que Sphinx, les illuminations urgentes de Wolfgang Paalen lors de son voyage en exil 1939 Symposion Vivísimo Muerto: Débats sur le surréalisme en Amérique latine du Getty Research Center, Los Angeles
• Discussion avec Dawn Ades, Andreas Neufert et Daniel Garza Usabiaga à propos de Wolfgang Paalen
• Auf Liebe und Tod lu par Andreas Neufert, Berlin, 10 octobre 2015, avec Felix Römer

Preuve individuelle

1. ↑ Andreas Neufert: Sur l'amour et la mort. La vie du surréaliste Wolfgang Paalen . Parthas, Berlin 2015, ISBN 978-3-86964-083-9 , p. 35 et suiv.
2. ^ Inscription de l'Office de la paroisse évangélique de Vienne, voir aussi Anna Staudacher: convertis juifs-protestants à Vienne 1782–1914 , Vienne 2004, partie 2, p. 234.
3. ↑ Neufert, p. 74 f., Se réfère à la correspondance entre Gustav R. Paalen et Wilhelm von Bode et Julius Meier-Graefe, Berlin, Staatliche Museen, Kunstbibliothek.
4. ^ Neufert, p. 86 et suiv.
5. ↑ cité dans Wolfgang Paalen, Paysage totémique II, in: Dyn 2, Mexico 1943, p. 46 f.
6. ↑ Neufert (pp.138 et suiv. Et 159 et suiv.) A trouvé de nombreux éléments de preuve pour le sort de son frère Rainer, dont la tentative de suicide Luchita Hurtado, la seconde épouse de Paalen, avait raconté, dans la correspondance entre Rainer Paalen et sa tante Fini Gunkel.
7. ↑ d' après Gordon Onslow Ford, voir Neufert, p. 530.
8. ↑ Harper's Bazaar , avril 1938, p. 56, Ghislaine Wood: Surreal Things. Rendre le fantastique réel . Dans: G. Wood: Surreal Things. Surréalisme et design , Londres 2007, p. 6.
9. ↑ Wolfgang Paalen, lettre à André Breton, 5 octobre 1936 (Paris, Bibliothèque Doucet)
10. ↑ Les lettres d'amour d'Alice à Picasso au Musée Picasso, Paris, jusqu'ici à peine remarquées par les chercheurs, ont été récemment découvertes et vues par Andreas Neufert, qui dans sa biographie sur Paalen donne un aperçu de l'affaire et de sa production poétique, Neufert, p. 181 et suiv., 250 et suiv.
11. ↑ Andreas Neufert: Paalen, voyages à l'intérieur du possible / Voyages vers l'intérieur du possible . Dans: Moderne auf der Flucht / Les modern s'enfuient. Artistes autrichiens en France 1938–1945 / Des artistes autrichiens en France 1938–1945 . Catalogue de l'exposition (allemand / français) Musée juif de Vienne (maison d'édition Turia & Kant) Vienne 2008, p. 106.
12. ↑ Wolfgang Paalen, lettre à André Breton, 5 octobre 1936 (Paris, Bibliothèque Doucet)
13. ^ Wolfgang Paalen, L'Évangile dialectique, dans: DYN No. 2, Mexique (juillet-août) 1942, p. 56
14. ^ André Breton , Non plus le diamant au chapeau ... , in: Catalogue Exhibition Wolfgang Paalen , Galerie Renou et Colle, Paris 1938 (anglais dans: London Bulletin , 10 février 1939, pp. 13-15, traduit par Samuel Beckett )
15. ↑ Wolfgang Paalen, Totem Art, dans: DYN No. 4-5 (nombre amérindien), Mexique, décembre 1943, p. 7ff.
16. ↑ Annabelle Görgen, Exposition Internationale du Surréalisme Paris 1938 , Munich 2008, voir a. Chapitre Wolfgang Paalen - Lien entre la conception de l'exposition et les objets individuels , p. 113 et suiv.
17. ↑ Neufert, Auf Liebe und Tod , pp.236, 255 f., 308, 312 et suiv.et 335.
18. ^ Andreas Neufert, Conversations avec Geo Dupin , Paris 1987, voir aussi Neufert, p. 303 et suiv.
19. ^ ELT Mesens, dans: London Bulletin (février 1939), n ° 10.
20. ↑ Nuage articulé I (ex Geo Dupin Collection, Paris, aujourd'hui Moderna Museet , Stockholm), et Nuage articulé II , redessiné par Paalen pour l'Exposition Internationale du Surréalisme à Mexico en 1940 (ex Ines Amor Collection, Mexico City, aujourd'hui collection privée, Berlin)
21. ↑ Marcel Duchamp, notes à Julien Levy, janvier / mars 1939, Julien Levy Gallery Records, University of Pennsylvania.
22. ↑ Les notes de Barnett Newman des années 1943 à 1945, dans lesquelles il explique ses réflexions sur le nouveau mouvement artistique, contiennent également des sujets tels que «La nature de ce mouvement a. Le complexe d'image, b. Le problème de la forme plastique, c. Les racines de l'art primitif américain »et« Le rôle de l'artiste », sujets que Paalen avait précédemment traités en détail dans Dyn. [Archives de la Fondation Barnett Newman 18/103]
23. ↑ Wolfgang Paalen, Le plus ancien visage du Nouveau Monde , dans: Cahiers d'art 27 (1952), n ° 2.
24. ^ Wolfgang Paalen, Métaplastique , Relativité de la Mesure et Théorie du Dynaton , Musée d'Art de San Francisco, 1951.
25. ^ André Breton, Wolfgang Paalen , dans: Medium. Communication Surréaliste , n ° 1 (octobre 1953), p. 1.
26. ^ The Living Idol, Mexique / USA 1956, avec Steve Forrest et Liliane Montevecchi.
27. ↑ André Pieyre de Mandiargues, La mort volontaire , dans: La Nouvelle Revue française (décembre 1959), No. 84.
28. ↑ Octavio Paz, Préface à une exposition , dans: Catalogue de l'exposition commémorative de Wolfgang Paalens à la Librairie Loilée, Paris 1960.
29. ↑ Neufert, Auf Liebe und Tod , p. 23, 611.
30. ↑ André Breton dans une lettre à Wolfgang Paalen datée du 31 juillet 1941 (Bibliothèque Doucet, Paris).
31. ↑ Amy Winter, Interview de Luchita Mullican, Santa Monica, 1er mai 1994 (Archives of American Art, New York)
32. ↑ Les héritiers d'Eva Sulzer ont laissé le domaine à l'historien de l'art Andreas Neufert en tant que fiduciaire autorisé pour toutes les questions de droits d'auteur (Succession Wolfgang Paalen et Eva Sulzer, Berlin).
33. ↑ Ara H. Merjian: Wolfgang Paalen: Espaces implicites. Frey Norris Gallery, San Francisco, 17-12 mai. Juillet 2007 . surrealismcentre.ac.uk/. Récupéré le 11 décembre 2014.
34. ↑ Mark Van Proyen: Wolfgang Paalen à Frey Norris (San Francisco) . magazine d'art ltd. Récupéré le 11 décembre 201.
35. ↑ Christie's: Wolfgang Paalen (1905-1959) . Récupéré le 11 décembre 2014.
36. ↑ http://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2015/latin-america-modern-art-n09428/lot.7.html
37. ↑ https://www.grisebach.com/kaufen/kataloge/listenansicht.html
38. ↑ Wolfgang Paalen (1905-59) - Le surréaliste autrichien à Paris et au Mexique. Dans: belvedere.at , consulté le 25 décembre 2019.