Barnett Newman

Barnett Newman (né le 29 janvier 1905 à New York , † 4 juillet 1970 ibid) était un peintre et sculpteur américain. Il a été l'un des principaux représentants de l'expressionnisme abstrait et a développé avec Mark Rothko , Clyfford Still et Robert Motherwell , la peinture de champ de couleur ainsi que la peinture à bords durs . De plus, dans ses écrits sur la théorie de l'art, il a eu une influence majeure sur le développement de la peinture au XXe siècle, en particulier sur l'émergence de l' art minimal .

La vie

Obélisque brisé par Barnett Newman

Newman est né Barnett Baruch Newman à New York aux émigrants juifs russes. Il a étudié de 1919 à 1927 à la Art Students League de New York avec Duncan Smith et John French Sloan et en 1923 au City College de New York avec un accent sur la philosophie . En 1927, il a reçu le baccalauréat ès arts . De 1931 à 1939, il a travaillé comme professeur d'art temporaire dans les lycées de New York, après avoir échoué trois fois à son examen, qu'il a réussi en 1942. La peinture active de Newman n'a tourné qu'en 1937 et 1944/1945 grâce à ses dessins surréalistes - calligraphiques connus. À ce moment-là, il a dressé une liste des représentants souhaités pour la création du New Art Movement . En plus de Gottlieb, Rothko, Pollock, Hofmann, Baziotes et Gorky, il a également nommé des renégats surréalistes, et Wolfgang Paalen apparaît même deux fois. D'un autre côté, il a ajouté un point d'interrogation à Motherwell. En 1948, Barnett Newman a publié l'essai The Sublime is Now et avec Mark Rothko , William Baziotes , Robert Motherwell et David Hare ont fondé une école appelée Subjects of the Artists . À cette époque, Newman peint principalement des tableaux expressionnistes abstraits (voir aussi Peintures noires ). À partir de 1948, Newman a porté cette abstraction (également connue sous le nom de post-pictural ) à la peinture Hard Edge purement structurellement orientée , semblable un peu plus tard au peintre et théoricien de l'art américain Ad Reinhardt .

Newman a eu sa première exposition personnelle en 1950 avec Betty Parsons à New York, après quoi il s'est retiré, cependant, en raison des critiques dévastatrices jusqu'en 1958, afin de présenter à nouveau ses œuvres au public dans une autre exposition personnelle au Bennington College dans le Vermont . Dans la même année , il a participé à l'exposition La nouvelle peinture américaine à la Musée d'Art Moderne de New York. Dans ces œuvres, il a poussé à l'extrême la réduction de la forme et de la couleur en montrant des toiles monochromes à grande échelle, parfois traversées par des lignes contrastées. Il est resté fidèle à ce style jusqu'à sa mort, par exemple avec sa dernière œuvre Midnight Blue .

En 1951, Newman entama un débat avec l'historien de l'art respecté Erwin Panofsky de l'Université de Princeton . Panofsky écrivit à ART News après que le numéro de février 1951 du magazine eut présenté une peinture abstraite rouge grand format de Newman avec le titre quelque peu pompeux «Vir Heroicus Sublimus», une lettre critique à l'éditeur qui critiqua la terminaison latine incorrecte sublimus ( au lieu de sublimis). Cela a conduit à une lettre à l'éditeur controversé avec Newman, qui, avec l'aide de son ami Meyer Schapiro, a pu prouver que le sublimus était en fait une forme subsidiaire autorisée de sublimis. En vérité, il ne s'agissait pas d'erreurs latines ou typographiques correctes ou incorrectes, mais plutôt de discréditer le professeur de Princeton, qui dans sa lettre à l'éditeur avait ouvertement admis ses difficultés d'appréciation de l'art moderne («Je trouve cela de plus en plus difficile suivre l’art contemporain »).

Barnett Newman a participé à la documenta II en 1959 et à la 4e documenta à Kassel en 1968 et à la Biennale de São Paulo en 1965 . En 1964, Newman a voyagé en Europe et a visité Londres, Bâle, Colmar, Paris et Chartres. Deux autres voyages en Europe entre 1967 et 1968 l'ont conduit en Irlande, en France, en Suisse, aux Pays-Bas et en Espagne. Il a inspiré des philosophes comme Jean-François Lyotard et Wolfgang Welsch à examiner son art et à «réanimer» le sublime en esthétique. En 1970, il mourut à New York des complications d'une crise cardiaque.

En 1982, son tableau Qui a peur du rouge, du jaune et du bleu dans la nouvelle galerie nationale de Berlin-Ouest a été frappé par un visiteur et en 1997 son œuvre Cathedra au Stedelijk Museum d'Amsterdam a été coupée au couteau.

Œuvres (sélection)

Littérature

Témoignages

  • Barnett Newman: Writings and Interviews 1925-1970 , Gachnang and Springer, Bern / Berlin 1996

Monographies

  • Richard Shiff: Barnett Newman. Un catalogue raisonné , New Haven, Conn. (et al.), Yale University Press, 2004
  • Franz Meyer : Barnett Newman. Les stations de la croix, lema sabachthani , Richter Verlag, Düsseldorf 2003
  • Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (Hrsg.): Aperçu. Le XXe siècle au Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf , Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit 2000, ISBN 3-7757-0853-7
  • Armin Second , Maria Müller (éd.): Barnett Newman. Images - sculptures - graphiques ; (A l'occasion de l'exposition Barnett Newman. Tableaux - Sculptures - Graphiques au Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Düsseldorf, 17 mai au 10 août 1997), Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit 1999
  • Sebastian Egenhofer: Le sublime est maintenant. Sur les écrits et conversations de Barnett Newmans , Fölbach, Coblence 1996

Articles de magazines

  • Matthew Baigell: Newman "The Stations of the Cross: Lema Sabachthani", A Jewish Take , in: Art critique , Vol. 19 (2004), 1
  • Martin Gayford: Être dans un champ. Je ne crée pas d'espace, je le déclare, a affirmé Barnett Newman , dans: Modern painters , Vol.15 (2002), 3
  • Tim Sommer: À la recherche de l'absolu - Barnett Newman , dans: Art , (2002), 11
  • Ulf Poschardt : Le sublime est maintenant. Sur l'implosion du noyau temporel en images de Barnett Newman , dans: Kunstforum international , vol. 150 (2000)
  • Max Imdahl : Barnett Newman, «Who's Afraid of Red, Yellow and Blue III» , dans: Gesammelte Schriften , Vol.1, pp. 244-270, Francfort 1996

liens web

Commons : Barnett Newman  - collection d'images, de vidéos et de fichiers audio

Preuve individuelle

  1. ↑ Voir les notes de Barnett Newman, dans lesquelles il élabore ses réflexions sur le nouveau mouvement artistique américain , contient une liste manuscrite des «hommes dans le nouveau mouvement». [Archives de la Fondation Barnett Newman 18/103]
  2. ↑ Sandro Bocola: Chronologies - L'art de la modernité: 1870-2000 . Taschen, Cologne 2001, ISBN 3-8228-1357-5 , pp. 94 .
  3. ^ Regine Prange: Un contemporain contre la volonté: Witz de Panofsky et l'iconologie de la modernité. Dans: Peter K. Klein et Regine Prange, (éd.), Zeitenspiegelung. Sur l'importance des traditions dans l'art et l'histoire de l'art. Festschrift pour Konrad Hoffmann à l'occasion de son 60e anniversaire le 8 octobre 1998. Dietrich Reimer, Berlin 1998, pp. 331–345; Battre Wyss, une erreur d'impression. Dans Erwin Panofsky. Contributions au colloque Hambourg 1992 , Berlin 1994, p. 191ff.
données personnelles
NOM DE FAMILLE Newman, Barnett
BRÈVE DESCRIPTION Peintre et sculpteur américain
DATE DE NAISSANCE 29 janvier 1905
LIEU DE NAISSANCE La ville de New York
DATE DE DÉCÈS 4 juillet 1970
Lieu du décès La ville de New York