Théâtre national
Le Nationaltheatret (" Nationaltheater " allemand) a été ouvert à Oslo en 1899 et est le plus grand théâtre parlé de Norvège . Avec ses productions classiques - en particulier les pièces d' Henrik Ibsen - il est devenu internationalement connu. Surtout dans les années 1960 et 1970, et depuis environ 1990, le Nationaltheatret a également systématiquement promu le théâtre contemporain. Le bâtiment du théâtre conçu par l'architecte Henrik Bull est classé monument historique depuis 1983 .
Nom de famille
La nouvelle scène principale d'Oslo n'a obtenu son nom que pendant la phase de construction dans les années 1890. Depuis l'inauguration du bâtiment, le lettrage du Théâtre National est situé sous le tympan à l'avant . Dans le même temps, la forme spécifique du mot (c'est-à-dire Nationaltheatret , également National-Theatret ) est rapidement entrée en circulation. Après la réforme orthographique norvégienne de 1917, qui visait à adapter plus étroitement l'orthographe à la prononciation orale, la maison aurait en fait dû être rebaptisée Nasjonalteater ou Nasjonalteatret , analogue au Nasjonalgalleriet voisin, qui existait depuis 1842 . Apparemment , la direction du théâtre voulait garder le plus vénérable et traditionnel nom Nationaltheatret pour l'époque ancienne maison 18 années . La tâche initialement la plus importante de l'institution culturelle, qui avait consisté à identifier la population avec la nation encore jeune , qui faisait pression pour l'indépendance de la Suède , a reçu une touche de solennité.
l'histoire
Le théâtre Christiania
L'histoire de la maison remonte au théâtre Christiania , construit par l'architecte Christian Heinrich Grosch , installé à Bankplassen depuis 1837 et fermé juste avant l'ouverture du Nationaltheatret . En raison de la dépendance politique et culturelle de la Norvège vis-à-vis du Danemark (1380–1814), qui a duré plus de 400 ans , la langue norvégienne était initialement considérée comme brute et grossière. Des tentatives isolées pour établir le norvégien comme langue de scène se sont heurtées à un large rejet de la part des citoyens éduqués d'Oslo, qui se sont violemment distancés de l'idiome dit du «caniveau». Par conséquent, des acteurs essentiellement danois ont été employés au théâtre Christiania au cours des premières décennies, dont la plupart ont mis en scène des drames et des vaudevilles danois .
Ce n'est que dans les années 1860, après la fusion de la scène avec le Kristiania Norske Theatre , que la langue norvégienne a progressivement fait son chemin sur la scène et que des pièces de théâtre norvégiennes ont commencé à être mises en scène de plus en plus fréquemment. Cette tendance va de pair avec la genèse d'une nouvelle conscience patriotique qui, dans la seconde moitié du XIXe siècle, suscite le désir d'indépendance totale et qui remet de plus en plus en question l' union personnelle avec la Suède (1814-1905).
Ouvert en 1899
Le Nationaltheatret a donc poursuivi ce développement . Il a été inauguré en septembre 1899 avec trois représentations festives: le premier soir (1er septembre) des extraits de deux comédies de Ludvig Holberg ont été joués, le deuxième soir (2 septembre) la pièce de théâtre de Henrik Ibsen Ein Volksfeind a eu lieu , le troisième soir Enfin (3 septembre) Le drame croisé de Bjørnstjerne Bjørnson, Sigurd Jorsalfar, était au programme. L'un des moments forts de cette troisième journée a été qu'Edvard Grieg a lui-même dirigé la version performance de sa célèbre musique incidente pour la pièce de Bjørnson. Bjørnson et Ibsen étaient personnellement présents les trois soirs, y compris le roi suédo-norvégien Oskar II le premier .
Le Nationaltheatret a été créé sur une initiative privée et a été initialement géré avec des fonds purement privés. Dès 1906, un an après l'indépendance de la Norvège par rapport à la Suède, elle a connu sa première crise économique. Ce n'est cependant qu'en 1927 que la ville d'Oslo accorda à la scène une subvention relativement modeste de 123 000 écus. L'État norvégien a contribué une petite quantité aux coûts pour la première fois en 1933, mais cela n'a cessé d'augmenter depuis lors. Dans les années 70, les subventions publiques couvraient temporairement 94% du budget . Ce record n'a jamais été atteint depuis.
Les premiers réalisateurs
Le premier directeur de la maison était Bjørn Bjørnson , un fils du dramaturge Bjørnstjerne Bjørnson , qui avait reçu sa formation théâtrale approfondie au Burgtheater de Vienne , entre autres . Ses successeurs ont assuré une sorte d' âge d'or pour la nouvelle scène: l'écrivain norvégien Vilhelm Krag et l'acteur et réalisateur Halfdan Christensen. Le projet d' édification de la nation est passé au second plan, de sorte que le drame étranger contemporain a commencé à prendre pied. Si des comédies principalement allemandes et françaises sont au programme pendant la Première Guerre mondiale , le répertoire prend de l' ampleur après 1918. Les pièces du rival suédois longtemps négligé d'Ibsen, August Strindberg, sont maintenant sur scène, tout comme les drames socialement critiques de George Bernard Shaw ou d' Arthur Schnitzler .
La période comprise entre 1908 et 1933 environ n'a pas été des moindres caractérisée par les performances de grands acteurs qui ont parfois également travaillé comme réalisateurs. Des noms comme Hauk Aabel , August Oddvar, Egil Eide, Ingolf Schanche ou Ragna Wettergreen sont encore familiers à tous les amateurs de théâtre norvégiens. Cependant, l'actrice la plus importante de cette période était sans aucun doute Johanne Dybwad , qui a donné son nom à la place devant le bâtiment du théâtre depuis 1989. Sa popularité était si grande que tous les directeurs artistiques lui ont accordé des privilèges importants. Parfois, elle a pu déterminer quelles pièces étaient mises en scène et quels acteurs étaient utilisés. En 1908, la diva alors âgée de 41 ans s'est présentée comme Hedvig dans Die Wildente d' Ibsen - indépendamment du fait que le personnage de la pièce ne fait que fêter son 14e anniversaire.
Le théâtre national pendant l'occupation
Le 9 avril 1940, quelques heures seulement après l' occupation de la Norvège par les troupes allemandes , le théâtre est temporairement converti en caserne pour les soldats d'Hitler. Plus tard, les puissances occupantes ont forcé plusieurs représentations invitées par des théâtres allemands qui ont interprété des opéras de Wagner , des opérettes viennoises et des classiques allemands. L'acteur allemand Gustav Berg-Jæger a remplacé le directeur artistique Axel Otto Normann.
En mai 1941, la Gestapo a interrogé six acteurs soupçonnés de préparer des actions de résistance, ce qui leur a interdit de continuer leur profession avec effet immédiat. Ensuite, beaucoup de ses collègues ont été, malgré les menaces massives du commissaire du Reich Josef Terboven , dans une grève que peu de temps après les théâtres de Bergen et de Trondheim ont capturés. Le 24 mai 1941, 13 acteurs du Nationaltheatret sont arrêtés et libérés seulement deux semaines plus tard, après plusieurs négociations. Après la pause estivale de cette année-là, les acteurs ont repris leur travail sur ordre express de la puissance occupante.
En octobre 1943, lors d'une action de sabotage coordonnée par le mouvement de résistance norvégien , la scène, le Schnürboden et le toit du théâtre prennent feu. Le Théâtre National n'était alors pas jouable pendant des mois; les répétitions et les représentations ont dû être déplacées dans le bâtiment Det Nye Teater (le nouveau théâtre).
Feu de théâtre en 1980
Un autre incendie dévastateur, qui a contraint la direction du théâtre à improviser toutes sortes de choses, s'est produit le 9 octobre 1980. L'incendie s'est déclaré vers 21 heures lors d'une représentation de la comédie The Kingfisher de William Douglas Home. La grande dame du théâtre, l'actrice Wenche Foss , a informé le public étonné de la scène qu'il devait quitter le théâtre directement. Sur la soi-disant Amfiscenen (scène amphibie) au-dessus de la salle principale, la représentation de la soirée s'est poursuivie; le public et les acteurs avaient remarqué l'alarme, qui s'est rapidement déclenchée, mais soupçonnaient qu'un exercice d'incendie avait lieu dans une autre partie du bâtiment. Avec une force musculaire brute, le régisseur et certains ouvriers de scène ont réussi à abaisser le rideau de fer , qui ne pouvait plus fonctionner électriquement , de sorte que les flammes ne pouvaient pas atteindre l'auditorium sur la scène principale.
Personne n'a été blessé, mais la scène a été complètement détruite. Un phare qui a explosé a par la suite été identifié comme la cause de l'incendie. Jusqu'à la réouverture du théâtre en août 1985 avec une production de Peer Gynt d'Ibsen , les représentations se déroulaient sous une tente devant le théâtre ou sur des aires de jeux plus petites de la maison.
profil
Les débuts en tant que théâtre à trois branches
Au cours des premières années, le Nationaltheatret a fonctionné non seulement comme un théâtre parlé, mais aussi comme une institution pour les opéras et les opérettes. La soprano norvégienne de renommée mondiale Kirsten Flagstad a célébré ses premiers succès ici en 1913 (comme Nuri dans l' opéra Tiefland d'Eugen d'Albert ). Surtout en période de difficultés économiques, les productions z. B. de Franz Lehárs The Merry Widow pour un revenu important. Le théâtre a eu son propre orchestre jusqu'en 1919 , à partir duquel l' Oslo Filharmoniske Orkester , qui existe encore aujourd'hui, s'est développé. Entre 1910 et 1922, le théâtre possédait également son propre ensemble de ballet . Ce n'est qu'au cours des années vingt que la maison classique à trois branches (théâtre, musique, danse) est devenue un théâtre parlé.
Holberg, Bjørnson, Ibsen
Depuis le début - et jusqu'à nos jours - l'œuvre de la triade d'auteurs Holberg, Bjørnson et surtout Ibsen a joué un rôle majeur dans le répertoire du Nationaltheatret . Les noms de ces piliers du théâtre, souvent ainsi appelés , ont toujours été inscrits sur la façade du théâtre.
Le double drame de Bjørnson, Über die Kraft I - II, a été présenté en première norvégienne lors de la première saison , tout comme sa pièce Paul Lange et Tora Parsberg deux ans plus tard , qui fait partie du canon de la scène d'Oslo depuis 1901 . Cette dernière s'applique également aux comédies de Holberg, qui apparaissent régulièrement dans le répertoire. Son œuvre probablement la plus populaire, Jeppe vom Berge , a été mise en scène dix fois de manière très différente entre 1903 et 2003.
Dès mars 1900, le théâtre d'Henrik Ibsen produisait le drame alors très controversé Gespenster , qui n'avait été joué que deux fois en Norvège après des années d'interdiction. Au cours des cinq premières années suivant l'ouverture de la maison, le public a pu assister à pas moins de douze premières Ibsen; Le Nationaltheatret a ainsi suivi la tradition du Théâtre Christiania , devenu célèbre notamment pour les premières nationales de nombreuses pièces d'Ibsen. Même pendant l'occupation, les productions d'Ibsen étaient considérées comme une pomme de discorde. Dans des cas individuels, par ex. B. à l'occasion d'une production de Brand en 1942, des fonctionnaires de la puissance occupante ainsi que des parties du mouvement de résistance invoquèrent le poète national norvégien.
Festival international d'Ibsen
L'effet des textes d'Ibsen se poursuivant jusqu'à nos jours, le réalisateur d'alors Stein Winge décida en 1990 d'organiser un festival international annuel d'Ibsen au Nationaltheatret . Des productions Ibsen intéressantes de nombreux pays du monde, tels que le Danemark , la Suède , l' Allemagne , l' Autriche , les États baltes , la France , la Grande-Bretagne , les États - Unis , voire le Burkina Faso , la Chine , l' Iran ou le Népal ont été depuis lors - au début de la nouvelle saison - invité à Oslo. Ces performances invitées sont régulièrement juxtaposées à plusieurs productions internes de drames d'Ibsen. Le festival a lieu tous les deux ans depuis 2002. En 2006, à l'occasion du 100e anniversaire de la mort d'Ibsen, 31 productions internationales ont été présentées au Nationaltheatret et dans certains des théâtres coopérants. Les festivals sont accompagnés de colloques internationaux sur le théâtre d'Ibsen. Aucune autre institution au monde ne s'est autant engagée dans l'œuvre de l'auteur norvégien que le Nationaltheatret ; le nombre de représentations correspondantes sur toutes les scènes de la maison dépasse désormais les 3 000.
Drame contemporain
Même le premier réalisateur Bjørn Bjørnson était très attaché au drame contemporain norvégien de son temps. Plusieurs pièces du célèbre dramaturge Gunnar Heiberg ont été créées au Nationaltheatret .
Des pièces de théâtre dans la langue minoritaire Nynorsk ont également pu être vues dès le début, comme la pièce de théâtre musical extrêmement réussie Fossegrimen de Sigurd Eldegard. Plus tard, cependant, le drame de Nynorsk a trouvé sa maison sur Det Norske Teatret , qui a été fondé en 1912 , même si les performances de Nynorsk peuvent encore être trouvées sporadiquement dans le répertoire du Nationaltheatret .
Le directeur artistique Arild Brinchmann, qui a repris la direction artistique de la scène en 1967 dans le but de présenter un théâtre politiquement radical, était particulièrement proche du Zeitstück. Sous forme de travail de groupe et avec les moyens esthétiques de la revue et du théâtre documentaire , z. B. 1974 la production Jenteloven (littéralement: la loi de la fille, basée sur le terme Janteloven d' Aksel Sandemose ). Sur la base d'entretiens, la pièce a principalement examiné la situation des femmes sur le lieu de travail. Des travaux de ce type ont valu au directeur de sévères critiques, même de la part de l'autorité de surveillance de l'État. La réputation de Brinchmann en tant que créateur de théâtre n'en souffrit guère, d'autant plus qu'il s'était assuré que le public norvégien se familiarisait avec des dramaturges tels que Samuel Beckett , Harold Pinter et Peter Weiss . En outre, il a réussi à engager des réalisateurs tels que Ingmar Bergman et Hansgünther Heyme , connus dans toute l'Europe, pour des productions individuelles.
Depuis le milieu des années 1990, le théâtre a également contribué au succès international du dramaturge norvégien Jon Fosse , dont le travail scénique a été reçu dans le monde entier. Plusieurs drames de Fosse, par exemple B. Das Kind (1996) et Traum im Herbst (1999) ont tous deux été créés au Nationaltheatret . Parallèlement, des textes d'autres dramaturges européens contemporains (par exemple de Sarah Kane , Michael Frayn , Robert Woelfl , Elfriede Jelinek ou Wassilij Sigarew ) figuraient au programme. Le Samtidsfestivalen (festival de théâtre contemporain) a été organisé pour la première fois en 2003 et se déroule depuis en rythme alterné avec le Festival international Ibsen.
Bâtiments et scènes
architecture
À la fin des années 1870, la planification d'un nouveau théâtre a commencé pour remplacer le théâtre Christiania . Un concours d' architecture spécialement récompensé a révélé 14 projets, dont aucun, de l'avis du jury, n'était initialement entièrement satisfaisant. Après quelques modifications, la proposition de l'architecte Henrik Bull , alors âgé de 27 ans , qui avait terminé ses études à Berlin , fut acceptée. La cérémonie d'inauguration a eu lieu en novembre 1891, mais en raison de problèmes de financement constants et de travaux de fondation complexes dans une zone en grande partie marécageuse, la nouvelle maison de Studenterlunden , non loin de Castle, Storting et du campus universitaire historique sur la porte Karl Johans , n'a pas été achevée. jusqu'en 1899.
La conception de Bull était basée sur l'architecture théâtrale allemande alors commune. Il a combiné des éléments de l' Art nouveau , du classicisme berlinois de l' époque et du néo- rococo et a été conçu pour un effet holistique. L'intérieur, par ex. B. le décor du parquet et les meubles du vestibule doivent s'harmoniser stylistiquement avec l'impression extérieure de la maison, qui est encore évidente aujourd'hui dans la première rangée de chaises conservée dans le hall principal. En plus des plâtriers d'Allemagne et d' Italie, de nombreux peintres norvégiens bien connus , e. B. Christian Krohg et son fils Per Krohg , Erik Werenskiold et Peder Severin Krøyer .
Devant la façade du théâtre se trouvent deux statues des dramaturges Bjørnstjerne Bjørnson et Henrik Ibsen, créées par le sculpteur Stephan Sinding . Ils reposent sur des fondations circulaires empilées, que les habitants d'Oslo appellent par moquerie des socles à fromage . La statue Holberg du sculpteur Dyre Vaa est exposée côté nord depuis 1939 . A côté de Holberg se trouvent deux de ses personnages de scène les plus célèbres: le couple de serviteurs intelligents Henrik et Pernille, emprunté à la Commedia dell'arte . Cette dernière figure est l'homonyme d'un restaurant en plein air à proximité immédiate du théâtre, qui est traditionnellement un point de rencontre pour les artistes et le centre des fêtes dites russes .
Scène principale
La scène principale de 1899, encadrée par une puissante arche en or, qui est encore utilisée aujourd'hui après diverses rénovations et modernisations, a été conçue comme un théâtre de boîte à lettres classique . Votre fosse d'orchestre offre un espace pour 45 musiciens; il est rotatif depuis 1917. À l'origine, la scène principale était conçue pour 1268 spectateurs ; Après la construction de l' Amfiscenen dans le dôme rond du bâtiment, il reste encore de la place pour 741 visiteurs dans la salle magnifiquement décorée. Des classiques nationaux et internationaux, ainsi que des pièces de théâtre pour enfants et jeunes, sont joués sur la scène principale.
Plus d'étapes
Lorsque l' Amfiscenen a ouvert au troisième étage du bâtiment en 1963, c'était la première scène latérale norvégienne à être située dans le bâtiment principal d'un théâtre. Après des rénovations en 1980 (suite à l'incendie du théâtre) et en 1999, la salle peut être utilisée de manière très variable grâce à des sièges modulables. Selon la solution de la salle, la petite salle peut accueillir jusqu'à 230 visiteurs. L' Amfiscenen abrite de la littérature théâtrale de tous genres et est également disponible pour des spectacles d'invités. 2004 y a montré z. Par exemple, l' ensemble Mabou Mines de New York a réalisé une adaptation spectaculaire de la pièce Nora d'Ibsen.
En 1983, certains des ateliers ont été déplacés à l'est d'Oslo. Depuis, l'ancienne Malersalen ( salle des peintres ) du théâtre fait office d'aire de jeux supplémentaire. L'espace intime, avec un maximum de 60 spectateurs par représentation, est devenu un forum important pour le théâtre contemporain norvégien et international. Même des soirées de poésie ou des présentations d'auteurs ont lieu ici de temps en temps. Le Bakscenen (arrière-scène) est utilisé de manière assez sporadique , et ne peut être utilisé que s'il n'est pas nécessaire comme espace de stockage pour les décors et les accessoires en relation avec des productions à forte intensité de matière sur la scène principale.
Torshovteatret
Le Torshovteatret , qui a été fondée en 1977 et est situé dans un ancien bâtiment de la bibliothèque construite en 1928 à la porte Vogts, est également relié à la Nationaltheatret . Il était conforme à l'esprit des années 1970 de créer un théâtre de quartier purement dans les quartiers orientaux et culturellement mal desservis d'Oslo. Avec un programme résolument populaire, mais en même temps pas politiquement indifférent, le théâtre institutionnel allait gagner un nouveau public au-delà de la classe moyenne éduquée . Les acteurs, en revanche, ont eu une plus grande voix dans toutes les questions de répertoire. La direction artistique est toujours entre les mains d'un groupe de trois à quatre acteurs qui développent un concept esthétique commun sur une période de deux ans et disposent en grande partie d'un certain budget.
Le Torshovteatret a été ouvert avec un drame sur les besoins des personnes âgées dans l' État-providence , qui s'est avéré être un succès au box-office et a été diffusé pas moins de 63 fois devant des stands à guichets fermés. Un succès tout aussi grand a été la farce , qui a été produite peu de temps après au printemps 1978, n'est pas payée! par Dario Fo . Depuis lors, les performances sur la scène circulaire, aux allures de cirque, ont provoqué à maintes reprises des discussions artistiques et politiques.
présence
Objectifs et perspectives
Le Nationaltheatret s'est fixé comme objectif artistique de devenir un théâtre de premier plan en Europe et continue de se faire un nom à travers le Festival Ibsen et le Samtidsfestivalen , entre autres . En outre, le théâtre a conclu des collaborations sélectives avec les théâtres nationaux du Danemark et de la Suède ( Det Kongelige Teater ; Kungliga Dramatiska Teatern ) ces dernières années . Sous l'égide de l' aide publique au développement norvégienne , le Nationaltheatret a collaboré avec le Carrefour International de Théâtre de Ouagadougou au Burkina Faso entre 2002 et 2006 . Cet engagement a commencé avec les productions multiculturelles du Torshovteatret et a conduit au développement de coproductions en Afrique (dont Ein Volksfeind , 2002), qui ont ensuite été invitées à Oslo. L'acteur Issaka Sawadogo de Ouagadougou était parfois membre permanent de l'ensemble Torshovteatret . D'autres collaborations en Afrique de l'Ouest sont prévues.
Ensemble et performances
Sur Nationaltheatret, près de 90 acteurs sont impliqués, qui sont parmi les meilleurs du pays et des réalisations dans certains cas également avec des projets cinématographiques nationaux et internationaux ont été réalisées. En 2008, cet ensemble a produit un total de 771 représentations, qui ont été vues par 212 000 spectateurs, ce qui correspond à une occupation des sièges de 78%.
Le théâtre a été subventionné publiquement en 2008 - avec des reçus de billets de 49,2 millions de couronnes (environ 5,7 millions d'euros) - d'un montant de 135 millions de couronnes (environ 15,8 millions d'euros). Le théâtre a conclu des accords de parrainage à long terme avec des entreprises privées telles que la société de services financiers DnB NOR .
Kristian Seltun est directeur du Nationaltheatret depuis le 1er janvier 2021 .
Administrateurs
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Littérature
- Martin Kolberg: Nationaltheatret à Oslo. - Dans: Manfred Brauneck / Gérard Schneilin (éd.), Theaterlexikon. Termes et époques, scènes et ensembles . Rowohlts Enzyklopädie, Reinbek bei Hamburg 1992 (3e édition, nouvelle édition entièrement révisée et augmentée) ISBN 3-499-55465-8 .
- Lise Lyche: Histoire du théâtre norvégien . Tell, Asker 1991, ISBN 82-7522-006-8 .
- Nils Johan Ringdal: Nationaltheatrets historie 1899–1999 . Gyldendal, Oslo 2000, ISBN 82-05-26482-1 .
- Anton Rønneberg: Nationaltheatret gjennom femti år . Gyldendal, Oslo 1949.
- Anton Rønneberg: Nationaltheatret 1949–1974 . Gyldendal, Oslo 1974, ISBN 82-05-06253-6 .
liens web
Preuve individuelle
- ↑ voir Lise Lyche, Norges teaterhistorie, Asker 1991, p. 178
- ↑ voir Nils Johan Ringdal, Nationaltheatrets historie 1899–1999, Oslo 2000, p. 416
- ↑ voir Lise Lyche, Norges teaterhistorie, Asker 1991, p. 134
- ↑ Voir Carola Peckolt, The Norwegian Theatre during the German Occupation 1940 to 1945, in: Scandinavistik , 20, 1990, pp. 24–39
- ↑ voir Eric Samuelson, Occupation Theatre: Ibsen's Brand in Performance in Norway, 1940-1942, in: Scandinavian Studies , 66, 1994, pp.488-520, ici: p. 491
- ↑ voir Alf G. Andersen, Et nasjonalt symbol ( Memento of October 5, 2014 in the Internet Archive ), www.hovedstaden.no (consulté le 1er septembre 2009)
- ↑ voir Lise Lyche, Norges teaterhistorie, Asker 1991, p. 218
- ↑ a b Årsberetning 2008 ( Mémento du 3 décembre 2011 dans les archives Internet ) (PDF; 2,5 Mo)
Coordonnées: 59 ° 54 ′ 51,5 ″ N , 10 ° 44 ′ 3,3 ″ E
