Ingmar Bergman

Ingmar Bergman (1966)

Ernst Ingmar Bergman ^{? / I} [ ˌiŋːmaɾ bæɾːʝman ] (né14 Juillet, 1918àUppsala,Suède, †30 Juillet, 2007surFårö, Suède) est un suédoisscénariste,filmetmetteurscène. Comme il a souvent travaillé le théâtre et le cinéma presque en parallèle au cours de son développement, la scène et le cinéma ont été réciproquement des stimulants pour l'autre médium. En 1997, Bergman a éténommé "Meilleur réalisateur de tous les temps"auFestival de Cannes.

Une nette influence autobiographique peut être vue dans son travail, en particulier les films. La majorité de ses films peuvent être classés dans le genre du film dramatique , mais il a également tourné des comédies et des documentaires . Dans ses films dramatiques , il a souvent abordé des questions existentielles telles que la mort , la recherche de Dieu , la solitude humaine et les relations interpersonnelles . Son langage cinématographique était caractérisé, entre autres, par de longs plans rapprochés et un éclairage spécial , qu'il a développé avec son caméraman de longue date Sven Nykvist . Les flashbacks sont souvent inclus en termes dramaturgiques . La représentation parfois directe de la sexualité a conduit à plusieurs reprises à des problèmes de censure dans les années 1950 et 1960 et, entre autres, a aidé le film Das Schweigen à un succès scandaleux. D'autres œuvres bien connues sont The Seventh Seal , Wild Strawberries , Persona , Scenes from a Marriage et Fanny and Alexander .

Les premières années

Ingmar Bergman a grandi dans un presbytère protestant . Il était le milieu de trois enfants du pasteur luthérien Erik Bergman (1886-1970) et de sa femme Karin, née Åkerblom (1889-1966), né à Uppsala et élevé de manière strictement religieuse . Ses relations avec ses parents étaient très conflictuelles. S'il désobéissait, il était puni avec une canne ou enfermé au vestiaire. Des années plus tard, Bergman a traité ces expériences dans des films tels que Die Hörige (1944), L'heure du loup (1968) ou Face à face (1976). Bergman est entré en contact avec le cinéma dès son plus jeune âge : son père utilisait une lanterne magique pour illustrer son cours de religion . Quand il avait dix ans, son frère a reçu un cinématographe . Bergman a acheté l'appareil en échange d'une centaine de soldats de plomb et a utilisé son argent de poche pour acheter des films pour l'appareil. Sa grand-mère l'emmenait aussi régulièrement au cinéma. Bergman a développé plus tard un enthousiasme pour les réalisateurs de films muets de son pays natal, en particulier pour Victor Sjöström .

Vers l'âge de 16 ans, Bergman commença à s'occuper intensivement de littérature dramatique ; en particulier les œuvres d' August Strindberg ont eu une forte influence sur lui. Bergman a répété ses premières pièces dans le sous - sol du Storgatan n°7 à Stockholm . En 1938, Bergman a commencé à étudier l'histoire littéraire à l'Université de Stockholm, qu'il n'a pas terminée. La même année, il devient membre de l'ensemble du théâtre amateur de Mäster Olofsgården, en 1940, il rejoint le Stockholm Student Theater («Student Theater»), auquel participent également ses futurs acteurs principaux Birger Malmsten et Erland Josephson . Il écrit ses propres pièces, dont la première est jouée en public en 1942, et commence un travail non rémunéré en tant qu'assistant metteur en scène au Royal Opera . En 1941, il dirigea le Medborgarhuset (centre communautaire) au centre communautaire de Stockholm, en plus d'un théâtre pour enfants , où il mit en scène la sonate fantôme d' August Strindberg . L'un des acteurs était Gunnar Björnstrand , qui devait être l'un de ses acteurs réguliers jusqu'aux années 1970. En 1943 , il met en scène plusieurs pièces au Stockholm Dramatics Studio , où il travaille pour la première fois avec Anders Ek .

Carrière

Oeuvres de jeunesse et premiers succès : 1944-1955

Porte d'entrée au Filmstaden

Au début des années 40, Bergman obtient un poste de scénariste pour la société de production Svensk Filmindustri , qui l'a connu à travers ses pièces de théâtre. Le premier scénario de Bergman à être adapté au cinéma était Die Hörige (1944), réalisé par Alf Sjöberg . La même année, il prend le poste de directeur de théâtre au théâtre municipal d' Helsingborg , faisant de lui le plus jeune de sa guilde à l'échelle nationale. Un an plus tard, Bergman a eu l'opportunité de réaliser lui-même un film. Cependant, le modèle de son premier film Kris ne venait pas de lui, mais était basé sur un modèle théâtral populaire. Kris a commencé en 1946, mais n'a trouvé ni public ni acclamé par la critique.

Au cours des années suivantes, Bergman a fait la navette entre des commandes pour Svensk Filmindustri et le producteur indépendant Lorens Marmstedt . Entre autres, il pleut sur notre amour (1946), Music in the Dark (1948) et Prison (1949) ont été créés. Les historiens du cinéma Ulrich Gregor et Enno Patalas ont vu le fil conducteur de ces premières œuvres comme de jeunes couples qui se défendent contre « l'emprise hostile de l'environnement » et dont l'amour est « écrasé entre la résistance extérieure et l'incapacité des amants eux-mêmes ». Bergman, qui à cette époque n'avait pas encore trouvé son propre style, s'appuya formellement sur le réalisme poétique , le néoréalisme et même le film noir en plus du film muet suédois qu'il valorisait .

Alors que Music in the Dark était un succès commercial, Prison a échoué et a mis fin à la collaboration de Bergman avec Marmstedt. Néanmoins, la prison était importante dans la mesure où Bergman a filmé pour la première fois son propre original et a posé des questions « sur la position de l'homme dans le monde, sur le sens de son existence, sur Dieu » (Rune Waldecrantz). Pendant ce temps , Bergman a également été employé comme directeur au Stadttheater de Göteborg , où, en plus de ses propres pièces, il met en scène des classiques tels que Macbeth ou, avec grand succès, Albert Camus ' Caligula . Pendant ce temps, il a appris à utiliser correctement les possibilités d'un théâtre, à attirer l'attention du public sur les choses essentielles avec toute la force ou avec une extrême économie.

À partir du drame conjugal Durst (1949), selon Gregor / Patalas, Bergman place les couples plus âgés au centre de ses histoires. Dans Durst , An die Freude (1950) et One Summer Long (1951), il traite, entre autres, de son second mariage raté avec Ellen Lundström. Bergman a été l' un de ses films les plus importants pendant un été car c'était la première fois qu'il trouvait son propre style : « J'ai soudain su que je mettais la caméra au bon endroit, que j'obtenais les bons résultats, que les choses allaient bien ." Le caméraman régulier Bergmans de la fin des années 1940 à 1960 était Gunnar Fischer (1910-2011), qui était célèbre pour ses portraits et ses images en noir et blanc nuancées et très contrastées .

La crise du cinéma suédois 1951-1952, accompagnée d'arrêts de production et de grèves, interrompt également l'œuvre de Bergman. Pour des raisons financières, il accepte l'offre de tourner des films publicitaires pour le feuilleton "Bris". Son actrice principale plus tard régulière et partenaire temporaire Bibi Andersson a eu son premier rôle au cinéma dans l'un d'eux . À partir de 1952, Bergman travaille parallèlement à son travail cinématographique au Malmö City Theatre , où débute la collaboration avec Max von Sydow et Gunnel Lindblom . Guidé par lui, un "Bergman Ensemble" a été mis en place, ce qui a également été extrêmement bénéfique pour les films ultérieurs. A Malmö, il met en scène des pièces de Strindberg, Ibsen , Molière et Urfaust de Goethe , entre autres .

Pour le biographe de Bergman Hauke ​​Lange-Fuchs , One Summer a marqué le début d'une série de films dits d'été, qui se sont déroulés dans le contexte de l'été suédois et ont parfois pris un ton inhabituellement joyeux pour Bergman. Il s'agit notamment de Lange-Fuchs, aux côtés de One Summer Long , The Time with Monika (1953), Lesson in Love (1954) et The Smile of a Summer Night (1955). Les films de cette période créative, mettant souvent en vedette Harriet Andersson , ont été largement accueillis positivement par le public et ont rendu le réalisateur célèbre dans son pays d'origine. Le ton "léger" de certains de ces films était la concession de Bergman aux producteurs après l'échec de son drame de cirque Evening of Jugglers (1953) au box-office et a été dans certains cas vivement attaqué par la critique. Dans d'autres pays européens, cependant, la soirée du jongleur a trouvé une reconnaissance précoce, notamment en France. Rétrospectivement, le film a été considéré comme une étape artistique dans la carrière de Bergman.

Succès internationaux : 1956-1975

Après le succès du Sourire d'une nuit d'été , primé au Festival international du film de Cannes en 1956 , Bergman obtient un financement pour son prochain projet, Le Septième Sceau . Pour la première fois depuis la prison , Bergman a ouvertement abordé la question de l'existence de Dieu et du sens de l'existence humaine. Ce film prend une place particulière au sein des thèmes à coloration religieuse, Bergman laisse vivre pleinement la lutte existentielle des personnes et le doute de la foi dans la personne du chevalier. Le sourire d'une nuit d'été et les Fraises sauvages qui s'ensuivent (1957) ont fait connaître le réalisateur à l'échelle internationale, en 1958 Fraises sauvages a reçu l' Ours d'or au Festival international du film de Berlin . Ingrid Thulin a fait ses débuts chez Bergman dans ce film dans un rôle qu'il avait écrit spécialement pour elle. À partir de la seconde moitié des années 1950, Bergman tourne également pour la télévision suédoise.

En 1960, Bergman a reçu l' Oscar du meilleur film en langue étrangère pour le drame de vengeance médiéval The Virgin Spring , et la même année, Bergman a commencé son travail de réalisateur (et plus tard de réalisateur) au Royal Dramatic Theatre de Stockholm . Bergman a réalisé certains de ses films les plus importants avec les trois films de la "Trilogie de la foi" Comme dans un miroir (1961), Licht im Winter (1962) et Das Schweigen (1963). Dans les trois films, les personnages principaux sont aux prises avec leur incapacité à croire en Dieu et à établir des relations avec les autres. A partir de là, il semble aussi que Bergman ait "trouvé son style". Le silence fit scandale en raison de ses représentations érotiques révélatrices, fut interdit ou fortement censuré dans certains pays et, grâce à une large couverture médiatique, fut l'un des films de Bergman les plus populaires. Avec Le Silence , la question explicite de l'existence de Dieu dans les films de Bergman prend également fin ; la solitude des gens, leur recherche de compréhension et la poursuite du bonheur étaient désormais au premier plan.

Tous les films de cette période créative ont été photographiés par Sven Nykvist (1922-2006), qui est resté le caméraman régulier de Bergman jusqu'en 1983. L'une des caractéristiques du travail conjoint de Nykvist et Bergman était la création d'images à fort effet émotionnel avec le moins de sources de lumière artificielle possible. Bergman s'est limité (à l'exception de Oh, ces femmes , 1964) au format noir et blanc jusqu'à la fin des années 1960.

La Persona expérimentale (1966) était la première fois que la Norvégienne Liv Ullmann est apparue dans l'un de ses films, qui a joué le rôle principal féminin dans de nombreuses œuvres de Bergman de la fin des années 1960 et des années 1970. Du milieu à la fin des années 1960, elle était la partenaire de Bergman, et la connexion a abouti à leur fille Linn Ullmann (* 1966). Persona et les films suivants de la « Trilogie Fårö », à commencer par L'Heure du loup (1968), n'ont pas réussi à trouver de public que la coproduction internationale The Touch (1971), et les critiques sont souvent divisées. D'autre part, Schreie und Whisper (1972) a été reconnu par la critique et le public . Bergman a célébré l'un de ses plus grands succès avec la série télévisée Scenes of a Marriage (1973), qui a également servi de film et a soumis l'institution du mariage à une analyse critique. Avec Die Zauberflöte (1975), il présente une adaptation cinématographique très appréciée de l'opéra du même nom de Mozart , qu'il avait déjà cité dans L'Heure du loup , entre autres .

Séjour en Allemagne, retour et dernières années : 1976-2007

En janvier 1976, Bergman a été accusé d'évasion fiscale en Suède. Les charges ont été rapidement abandonnées, mais Bergman a temporairement déménagé à Munich pour protester contre le traitement réservé à sa personne . Ses films suivants, dont seul Herbstsonate (1978) a rencontré le public et la critique, ont été tournés en République fédérale d'Allemagne et en Norvège. Bergman a travaillé au Residenztheater de Munich jusqu'en 1985 , mais en septembre 1981, il tournait à nouveau en Suède : Fanny et Alexander étaient censés être ses adieux "officiels" au cinéma, après quoi il ne voulait plus se concentrer que sur le travail théâtral et les productions télévisées occasionnelles. . La saga familiale, qui a duré trois heures au cinéma et presque deux fois plus à la télévision et qui combinait une fois de plus de nombreux motifs de Bergman, a été presque universellement saluée par les critiques, a reçu quatre Oscars (y compris à nouveau pour le meilleur film en langue étrangère) et a été un succès commercial.

En 1985, Bergman retourne au Royal Dramatic Theatre. En 1991, il met en scène l'opéra Bacchanterna d'après le drame d' Euripide Die Bakchen à l'Opéra Royal (musique de Daniel Börtz). En 1996, après une production théâtrale acclamée avec enthousiasme du Bakchen , Bergman a dit au revoir au théâtre pour de bon. L'année avant la mort de sa femme de longue date, Ingrid von Rosen, et sa production du Misanthrope de Molière, c'était le conflit avec le chef du Théâtre Dramatique Royal, Lars Löfgren.

Au 50ème  Festival International du Film de Cannes en 1997 , sa fille Linn a reçu pour lui la « Palme des Palmes » en présence de 28 Palmes d'Or. Bergman avait déjà été honoré pour l'ensemble de son œuvre à Venise en 1983, et en 1988 il a reçu le premier Prix ​​du cinéma européen "Felix".

En 1999, Bergman a rapporté que dans sa jeunesse, influencé notamment par sa famille de droite et anti-communiste, il était un admirateur d' Adolf Hitler et du national-socialisme : réunions chaque été, certains des pasteurs y étaient des nazis secrets dans la communauté et les amis les plus proches de la famille ont exprimé une forte sympathie pour la "nouvelle Allemagne" [...] Lorsque les portes des camps de concentration ont été ouvertes, je ne pouvais pas croire mes yeux d'abord... Quand la vérité éclata, ce fut un choc terrible pour moi. De manière brutale et violente, on m'a soudain volé mon innocence. » Dans son autobiographie, il écrit : « La brillance à la surface m'a aveuglé et je n'ai pas vu l'obscurité. » Sa conclusion : « Plus de politique ! tentative de Coping a lieu avec The Snake Egg de 1977.

Bergman a réalisé son dernier téléfilm en 2003 avec Sarabande , dans la continuité de sa série à succès Scenes from a Marriage , dans laquelle on pouvait revoir ses acteurs de longue date Liv Ullmann et Erland Josephson. En Suède, environ 990 000 téléspectateurs ont vu l'émission.

Ingmar Bergman est décédé le 30 juillet 2007 à l'âge de 89 ans dans sa maison de l'île baltique de Fårö , où il était sa résidence principale depuis 1965. Son inhumation y eut également lieu dans le cimetière de l'île.

famille

Bergman s'est marié cinq fois et a eu neuf enfants :

Pierre tombale d'Ingrid et Ingmar Bergman à Fårö

Tabliers de marchand le 31 juillet 2007 à l'occasion du décès d'Ingmar Bergman.

• Sa première épouse de 1943 à 1945 était Else Fisher. Ils ont eu leur fille Lena (* 1943), qui a eu plus tard un petit rôle dans Wild Strawberries .
• De 1945 à 1950, Bergman était marié à Ellen Lundström. Ils eurent quatre enfants, Eva (* 1945), Jan (* 1946) et les jumeaux Anna et Mats (* 1948).
• Dans le troisième mariage, Bergman a épousé Gun Grut de 1951 à 1952. Ils eurent leur fils Ingmar (* 1951).
• De 1959 à 1965, l'épouse de Bergman était la pianiste concertiste Käbi Laretei (1922-2014). Avec elle, il a le fils Daniel (* 1962), qui travaille également comme réalisateur; Bergman lui a dédié son court métrage documentaire du même nom (1967).
• De 1965 à 1969, Bergman a vécu célibataire avec Liv Ullmann (* 1938). Ils ont la fille Linn Ullmann (* 1966).
• De 1971 jusqu'à sa mort en 1995, Bergman était marié à sa cinquième épouse, la comtesse Ingrid von Rosen. Leur fille Maria, cependant, est née en 1959.

Conséquences

Une partie de son héritage artistique est pris en charge par la Fondation Ingmar Bergman à Stockholm, créée en 2002 . Les archives de la Fondation sont inscrites sur la Liste du patrimoine mondial des documents de l'UNESCO depuis 2007 . La Bergman Buildings Foundation sur Fårö gère également Bergmans Immobilien, qui accorde entre autres des subventions aux artistes internationaux qui peuvent utiliser les locaux.

La rétrospective du Festival international du film de Berlin 2011 était consacrée à Bergman.

Certains acteurs doivent leur percée internationale à Bergman, dont Max von Sydow , Erland Josephson , Ingrid Thulin , Bibi Andersson et Liv Ullmann . Des réalisateurs tels que Woody Allen , Ang Lee , Lars von Trier et Margarethe von Trotta le   comptent parmi leurs modèles.

Bergman était également le personnage principal d'un groupe musical radiophonique Sparks , The Seduction of Ingmar Bergman (2009) et d'un roman d' Alexander Ahndoril , Regis Soren (2006), mais Bergman s'en est éloigné avec insistance.

Filmographie

Réalisateur

Sauf indication contraire, Bergman a également écrit le script. De ses productions télévisuelles, seules celles en long métrage sont incluses.

Scénario (sélection)

• 1944 : Die Hörige ( Hets , réalisé par Alf Sjöberg )
• 1947 : Femme sans visage ( Kvinna utan ansigte , réalisé par Gustaf Molander )
• 1956 : Jeunes coeurs dans la tempête ( Sista paret ut , réalisé par Alf Sjöberg)
• 1970 : Réservé (Réalisateur : Jan Molander )
• 1970 : Le Mensonge (Réalisateur : Alan Bridges )
• 1991 : Les meilleures intentions ( Den goda viljan , réalisé par Bille August )
• 1992 : Sonntagskinder ( Söndagsbarn , réalisateur : Daniel Bergman )
• 1995 : Entretiens individuels ( Enskilda samtal , réalisation : Liv Ullmann )
• 2000 : The Faithless ( Trolösa , réalisé par Liv Ullmann)

Travaux littéraires

• Des photos. Stockholm 1990. Allemand : Photos. Cologne 1991.
• Le goda viljan. Stockholm 1992. Allemand : Les meilleures intentions. Cologne 1993.
• Söndagsbarn. Stockholm 1993. Allemand : enfants du dimanche. Cologne 1996.
• Enskilda tous ensemble. Stockholm 1996. Allemand : discussions en tête-à-tête . Munich 1996.
• Lanterne magique. Ma vie. Traduit du suédois par Hans-Joachim Maass. Alexander Verlag, Berlin 2003, ISBN 3-89581-093-2 .
• Tre dagböcker. avec Ingrid Bergman et Maria von Rosen. Stockholm 2004. Allemand : La douleur blanche. Trois journaux. Hanser, Munich 2007, ISBN 978-3-446-20754-7 .
• Lanterne magique. Ma vie. Traduit du suédois par Hans-Joachim Maass. Nouvelle édition augmentée avec filmographie et registre. Alexander Verlag, Berlin 2011, ISBN 978-3-89581-247-7 .
• Lanterne magique. Ma vie. Traduit du suédois par Hans-Joachim Maass. Nouvelle édition avec une préface de Jean-Marie Gustave Le Clézio et une postface de Jean-Claude Carrière, Alexander Verlag Berlin, 2018, ISBN 978-3-89581-471-6
• Ingmar Bergman. Essais, dates, documents. Avec une préface et cinq essais introductifs de Marion Löhndorf. Bertz + Fischer Verlag, Berlin 2011, ISBN 978-3-86505-208-7 .

Récompenses

Ingmar Bergman a reçu un total de 58 prix cinématographiques. Les plus importants de ces honneurs sont :

• Prix ​​International Cannes Festival International du Film 1956
• Prix ​​Spécial du Jury Festival de Cannes 1957
• Ours d' or du du Festival International du Film de Berlin 1958
• Prix ​​du meilleur réalisateur au Festival international du film de Cannes 1958
• Prix ​​spécial du jury à la Mostra de Venise 1959
• 1961 : membre de l' Académie américaine des arts et des sciences
• 1965 : Prix ​​Erasmus
• 1970 : Oscars / Irving G. Thalberg Memorial Award de l'American Film Academy
• 1976 : Prix ​​Goethe de la ville de Francfort-sur-le-Main
• 1977 : Bambi
• 1983 : Lion d'or de Venise pour les œuvres complètes
• 1988 : Felix European Film Award pour l'ensemble de sa carrière
• 1984 : César dans la catégorie Meilleur film étranger pour Fanny et Alexander
• 1984 : Trois prix David di Donatello (meilleur film étranger, réalisation d'un film étranger et scénario d'un film étranger) pour Fanny et Alexander
• 1988 : Academy Fellowship of the British Academy of Film and Television Arts (BAFTA)
• 1989 : Prix ​​Sonning de l'Université de Copenhague
• 1990 : Prix d'excellence pour l'ensemble de ses réalisations de la Guilde des réalisateurs d'Amérique
• 1991 : Praemium Imperiale de la Japan Art Association
• 1997: Palm des Palmiers à la Cannes Festival international du film comme meilleur réalisateur de tous les temps
• 1998 : Prix ​​du jury œcuménique du Festival de Cannes pour l'ensemble de l'œuvre

Dans la catégorie Meilleur film en langue étrangère , les films suivants réalisés par Bergman ont reçu un Oscar :

• 1961 : La source vierge
• 1962 : Comme dans un miroir
• 1984 : Fanny et Alexandre

Littérature

Présentations

• Thomas Koebner : Ingmar Bergman. Dans : réalisateurs. Biographies, descriptions de travail, biographies de films. (éd.) : Thomas Koebner. Avec 109 illustrations. Stuttgart : Reclam 2008 [3. mise à jour et augmentée 1ère édition, 1999], ISBN 978-3-15-010662-4 , page 52f.
• Roger W. Oliver (éd.) : Ingmar Bergman. Le film. Théâtre. Les livres. Schüren , Marbourg; Gremese, Rome 2001, 2e édition, rév. und korr., ISBN 978-3-89472-372-9 , table des matières.
• Birgitta Steene : Ingmar Bergman : Un guide de référence . Amsterdam University Press, Amsterdam 2005, ISBN 90-5356-406-3 , 1150 pp.

Littérature secondaire

-- Alphabétique --

• Lars Åhlander : jongleurs dans la région frontalière. Ingmar Bergman. Edité par Svenska Filminstitutet Stockholm. Henschel, Berlin 1993.
• Olivier Assayas et Stig Björkman : Entretiens avec Ingmar Bergman. Du Franz. Par Silvia Berutti-Ronelt, Alexander Verlag , Berlin 2002, ISBN 3-89581-071-1 .
• Renate Bleibtreu (éd.) : Ingmar Bergman. En ton crayon. Un portrait de travail. Hambourg 2002.
• Peter Cowie : Ingmar Bergman : Une biographie critique. Scribner, New York 1982.
• Paul Duncan; Bengt Wanselius (éd.) : Les archives Ingmar Bergman. Taschen Verlag , Cologne 2008, ISBN 978-3-8365-0834-6 .
• Frank Gado : La Passion d'Ingmar Bergman. Duke University Press, Durham 1986.
• Marc Gervais : Ingmar Bergman. Magicien et Prophète. McGill-Queen's University Press, Montréal, etc. 1999.
• Marianne Höök : Ingmar Bergman. Wahlström & Widstrand, Stockholm 1962.
• Laura Hubner : Les films d'Ingmar Bergman. Illusions de lumière et de ténèbres. Palgrave Macmillan, Houndmills et al. 2008, ISBN 978-0-230-00724-6 .
• Gabriele Jatho (éditeur) : Ingmar Bergman. Essais, dates, documents . Edité par la Deutsche Kinemathek . Bertz + Fischer Verlag , Berlin 2011, ISBN 978-3-86505-208-7 .
• Kristina Jaspers, Nils Warnecke, Rüdiger Zill (éd.) : Vrais mensonges. Bergman dirige Bergman. Bertz + Fischer, Berlin 2012, ISBN 3-86505-219-3 .
• Jesse Kalin : Les films d'Ingmar Bergman. Cambridge University Press, Cambridge 2003.
• Thomas Koebner : Ingmar Bergman. Une promenade à travers son travail. texte d'édition + kritik , (Film Concepts Special Volume 2009), Munich 2009, ISBN 978-3-88377-920-1 .
• John Lahr : L'Amant Démon. Dans : The New Yorker , 31 mai 1999, pp. 66-79.
• Geoffrey Macnab : Ingmar Bergman. La vie et les films du dernier grand réalisateur européen , Londres [u. a.] : IB Tauris, 2009, ISBN 978-1-84885-046-0 .
• Lloyd Michaels (éd.) : Persona d'Ingmar Bergman. La presse de l'Universite de Cambridge. Cambridge 2000, ISBN 0-521-65175-1 .
• Mikael Timm : Lusten och demonerna. Boken om Bergman . Norstedts, Stockholm 2008, ISBN 978-91-1-301529-3 .
• Egil Törnqvist : Entre scène et écran : Ingmar Bergman met en scène . Amsterdam 1995.
• Egil Törnqvist : I Bergmans regi. (= Amsterdam Contributions to Scandinavian Studies , Volume 5). Institut scandinave. Université d'Amsterdam, Amsterdam 2008.
• Linn Ullmann : Les agités . Luchterhand, Munich 2018, ISBN 978-3-630-87421-0 .
• Nils Warnecke, Kristina Jaspers (Eds.): Ingmar Bergman. De mensonges et de vérité. Bertz + Fischer Verlag, Berlin 2011, ISBN 978-3-86505-207-0 .
• Eckhard Weise : Ingmar Bergman . Rowohlt (série monographie rororo, vol. 50366), Reinbek près de Hambourg 1997, ISBN 3-499-50366-2 .
• Eckhard Weise : Voyagez dans le Bergmanland. Une approche d'Ingmar Bergman et de la Suède en texte et en images . Wiesenburg Verlag, Schweinfurt 2018, ISBN 978-3-95632-627-1
• Vernon Young : Cinema Borealis : Ingmar Bergman et l'ethos suédois. New-York 1971.
• Leif Zern : Se Bergman. Nordstedt, Stockholm 1993.

Documentaires

• Ingmar Bergman : La Lanterne Magique. Documentaire, Grande-Bretagne, 1988, 60 min., Réalisateur : Michael Winterbottom , production : Thames Television, données cinématographiques de BFI . À propos de l'enfance et de la vie de Bergman.
• Les femmes dans la vie d'Ingmar Bergman. Documentaire, Allemagne, 1992/93, 85 min., Scénario et réalisation : Katja Raganelli , caméra et production : Konrad Wickler , production : Bayerischer Rundfunk , synopsis et données de film de filmdienst.de . Avec Bibi Andersson, Harriet Andersson, Eva Dahlbeck, Gunnel Lindblom, Ingrid Thulin, Liv Ullmann.
• Ingmar Bergman - sur la vie et le travail. Documentaire, Suède, Allemagne, France, 1998, 91 min., Réalisateur : Jörn Donner , caméra : Arne Carlsson, production : Kaj Holuber pour Top Story Filmproduction, arte, drame STV , synopsis et données cinématographiques d' Arthaus .
• 3 × Ingmar Bergman (Bergman et le cinéma ; Bergman et le théâtre ; Bergman et Fårö). Documentaires, Suède 2004, 180 min., Scénario et réalisation : Marie Nyreröd, caméra : Arne Carlsson, monteur : Kurt Bergmark, musique : Franz Schubert , Robert Schumann et autres, production : Marie Nyreröd pour SVT Sveriges Television AB, Beta SP, critique :.
• Liv & Ingmar. Documentaire, Norvège, 2012, 119 min., Livre : Dheeraj Akolkar et Ragnhild Lund, réalisateur : Dheeraj Akolkar, production : NordicStories, Svensk Filmindustri (SF), Sveriges Television (SVT), Ingmar Bergman in the Internet Movie Database . Des amis, des collègues et Liv Ullmann parlent de la relation de 42 ans entre Bergman et Ullmann.
• Intrusion de Bergman. Documentaire, Suède, 2013, 107 min., écrit et réalisé par Jane Magnusson et Hynek Pallas, production : Gadda Five, première du film : 28 août 2013 au Festival international du film de Venise , Trespassing Bergman in the Internet Movie Database .
  Les réalisateurs Michael Haneke , Claire Denis et Alejandro González Iñárritu visitent l'île de Bergman Fårö, parlent de ses films dans sa maison et visitent les lieux précédents de son tournage. D'autres discussions entre autres avec Martin Scorsese , Wes Anderson , Lars von Trier , Ang Lee , Zhang Yimou , Woody Allen , Francis Ford Coppola , Takeshi Kitano .
• Persona : Le film qui a sauvé Ingmar Bergman. (OT : "Persona", le film qui a sauvé Ingmar Bergman. ) Documentaire, France, 2017, 53:02 min., Livre : Maria Sjöberg, réalisation : Manuelle Blanc, production : Camera lucida productions, arte France, série : Ein Soirée avec Ingmar Bergman , première diffusion : 7 février 2018 sur arte, synopsis par ARD .
• Bergman - Une année dans une vie. (OT : Bergman - ett år, ett liv. ) Documentaire, Suède, 2018, 117 min., Scénario et réalisation : Jane Magnusson, production : B-Reel Films, première du film : 12 mai 2018 au Festival de Cannes , sortie date : 13 mai 2018 juillet 2018 en Suède, Ingmar Bergman dans la base de données Internet Movie .
• A la recherche d'Ingmar Bergman - héritage d'un génie du siècle. (Titre alternatif : À la recherche d'Ingmar Bergman (1918-2007) .) Documentaire, Allemagne, France, 2018, 99 min., Livre : Margarethe von Trotta et Felix Moeller, réalisation : Margarethe von Trotta, production : C-Films, Mondex & Cie , Sortie en salles : 13 juillet 2018, Recherche d'Ingmar Bergman dans la base de données Internet Movie . Entre autres avec Liv Ullmann, Ruben Östlund , Olivier Assayas , Stig Björkman; Réunions :.
• Ingmar Bergman - Seigneur des Démons. Documentaire, Allemagne, Suède, 2018, 59:57 min., Scénario et réalisation : Henrike Sandner, conférencière : Corinna Harfouch , production : Broadview.tv , 3sat , ZDF , première diffusion : 14 juillet 2018 sur 3sat, résumé par 3sat, critique :.

liens web

• ingmarbergman.se - Fondation Ingmar Bergman avec de nombreux documents sur la vie et le travail (anglais et suédois)
• Essai, filmographie, bibliographie, collection de liens à Senses of Cinema (anglais)
• Littérature de et sur Ingmar Bergman dans le catalogue de la Bibliothèque nationale allemande
• Oeuvres de et sur Ingmar Bergman  dans la bibliothèque numérique allemande
• Ingmar Bergman dans la base de données Internet Movie (anglais)
• Ingmar Bergman à filmportal.de
• Littérature scientifique (Open Access) sur Ingmar Bergman sur mediarep.org

Entretiens

• J'avais l'impression d'être dans le tunnel. Dans : Der Spiegel, n° 20, 1976, 17 mai 1976
• André Müller : Entretien avec Ingmar Bergman 1976. ( Memento du 12 juillet 2014 dans Internet Archive ), reproduction intégrale d'une impression abrégée dans le Münchner Abendzeitung , 1976.
  comme entretien annoté : Un artiste doit manger ses animaux. Dans : Weltwoche , 2007, n°32

éléments

• Le public vient à la répétition. Dans : Der Spiegel n°12, 1969, 17 mars 1969
• Plutôt une scène. Dans : Der Spiegel, n° 41, 1976, 4 octobre 1976
• Eckhard Weise : Gros plan d'adieu. La série de portraits suédois 3 × Ingmar Bergman. Dans : Neue Zürcher Zeitung , 30 juillet 2004
• Eckhard Weise : « Zirkus Bergman » - une entreprise familiale. Le maître metteur en scène a su lier artistiquement à lui presque chacun de ses neuf enfants. Dans : Die Rheinpfalz , 29 décembre 2004, première publication
• Fritz Joachim Sauer : Comme dans un miroir. Visite de « Face to Face », les archives d'Ingmar Bergman sur Internet. Dans : NZZ , 5 janvier 2007
• Joachim Kaiser : Le temps d'Ingmar Bergman à Munich. Un joyeux choc. Dans : Süddeutsche Zeitung , 11./12. août 2007

Avis de décès

• Hanns-Georg Rodek : Ingmar Bergman - le clown blanc est mort. Dans : Die Welt , 30 juillet 2007, avec galerie de photos
• Andreas Kilb : Il s'est penché sur l'âme du cerf-volant. Dans : FAZ , 30 juillet 2007, avec galerie de photos
• Christiane Peitz : L'âme nue. Les peurs de l'Europe et l'univers des femmes : l'imagerie en mouvement d'Ingmar Bergman. Dans : Tagesspiegel , 30 juillet 2007, avec galerie de photos
• Mervyn Rothstein : Ingmar Bergman, Master Filmmaker, Dies at 89. Dans : New York Times , 30 juillet 2007, avec galerie de photos
• Inspections de l'âme et deuil pour la légende du cinéma Bergman. Dans : Spiegel Online, 30 juillet 2007
• Ingmar Bergman (1918-2007) : une appréciation et un regret. Dans : World Socialist Web Site, 28 août 2007

Preuve individuelle